МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #150. Инновация 2014, Макаревич & Елагина, «Искусство в эвакуации». Альфред Эйзенштадт. Отец фотожурналистики.
28 апреля 2015
 

◄Названы лауреаты конкурса в области современного визуального искусства «Инновация». Церемония награждения главной государственной премией в области современного искусства, которую уже десять лет подряд проводит Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) при поддержке министерства культуры состоялась. Нынче церемония проходила в Гостином дворе, в непосредственной близости от Кремля, то есть, менее, чем в 200 метрах. Режиссером церемонии и на этот раз (уже традиционно) стал Андрей Сильвестров, композитором - Ираида Юсупова, художником-постановщиком – Степан Лукьянов.

В огромном воздушном кубе Гостиного двора, в его центре, авторы церемониальной инсталляции возвели еще один куб, на который, словно на трибуну, по очереди всходили победители конкурса и персонажи, вручающие победителям заслуженные ими призы и дипломы. Ведущим же церемонии на это раз стал самый настоящий робот, которого сопровождала музыка механического оркестра собратьев-роботов. В эту модную механическую оперу в этом модном выставочном пространстве время от времени включались живые партии-объявления о победителях и слова их благодарности. Два лауреата «Инновации», как всегда, были известны заранее. Первым стал художник Андрей Монастырский – его денежная премия «За творческий вклад в развитие современного искусства», как известно, составляет 600 000 рублей. (В прошлом году первым в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства» был Владислав Мамышев-Монро, ставший лауреатом посмертно). Вторым, заранее известный лауреат - директор Эрмитажа Михаил Пиотровский. Его номинация «За поддержку современного искусства России» денежного эквивалента не предусматривает, только почет, приз и диплом! Конечно, не последнюю роль в победе Эрмитажа и Пиотровского, сыграла европейская «Манифеста», прошедшая в Питере в июне прошлого года. Речь Пиотровского о том, что современного искусства на самом деле нет, а есть просто искусство, была совершенно в тему и по теме. (Напомню, что «За поддержку современного искусства» в прошлом году наградили Шалву Бреуса, за превращение старого кинотеатра «Ударник» в новый музей современного искусства, и за «Премию Кандинского»!) Но вот дальше, разумеется, началась интрига, хотя, на самом деле, все было достаточно ожидаемо. (Например, победу Ире Кориной предсказали многие мои друзья-коллеги еще до начала самой церемонии).

Но рассмотрим все по порядку. В номинации «Кураторский проект» победила выставка Петра Белого и Александра Теребенина «Сигнал», 500 тыс. руб., приз и диплом. (Первой среди равных в прошлом году в этой номинации была роскошная «Реконструкция» Елены Селиной).

Номинация «Региональный проект» (400 тыс. руб., приз и диплом) досталась Нижнему Новгороду, Евгению Стрелкову и Андрею Суздалеву. (В прошлом году победу праздновали краснодарские ребята замечательной, по всем пунктам, группировки ЗИП, организовавшей Краснодарский институт современного искусства (КИСИ)

В номинации «Теория, критика, искусствознание» премию получили Игорь Чубаров за «Коллективную чувственность» и Анна Романова и Галина Метеличенко за «Острова Юрия Соболева», 500 тыс. руб., приз и диплом. (В прошлом году в этой номинации победителем стал Дмитрий Булатов с антологией «Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии. Часть 2. «Теория»).

Фаворитом, вернее, фаворитами в номинации «Новая генерации» стала группа молодых художников, сочинивших мультимедийный перформанс «Смерть Тарелкина» (200 000 руб. приз, диплом. (В прошлом году первой была Саша Пирогова с изящнейшим проектом «Библиотека»). Вообще-то, настоящей фавориткой из молодых оказалась Полина Канис, художница замечательная на мой взгляд. Ее работа «Праздник» получила сразу два специальных приза - от Stella Art Foundation и от посольства Франции и Institut Francais. (В прошлом же году приз от Stella Art Foundation отдали молодому дуэту Софье Гавриловой и Алексею Корси за тень от зонтика, то есть за инсталляцию «Кому принадлежит тень от зонтика», очень хорошую инсталляцию).

Самую главную премию в номинации «Произведение визуального искусства», как всегда, оставили напоследок. 800 тыс. руб., приз и диплом достались Ирине Кориной, что было предсказуемо, что замечательно! (В прошлом победителями в этой главной номинации оказались Юрий Альберт и Екатерина Деготь за концептуальный проект «Что этим хотел сказать художник?»)

Итак, победители очередного юбилейного конкурса определены. Разнонаправленные векторы обозначены. Призы вручены. Продолжение следует… Да?

◄В Государственной Третьяковской Галерее на Крымском Валу – «Макаревича - Елагина: анализ искусства». Игорь Макаревича и Елена Елагина, лидеры московской концептуальной школы, в залах новой Третьяковки, среди произведений советской живописи середины XX века, демонстрируют свой изысканнейший проект.

Это первый спецпроект такого рода, осуществленный в России. Однако, опыт столкновения искусств разных эпох и стилей в одном пространстве, у них уже имеется. В 2009 году в венском Kunsthistorisсhes Museum они показывали свои объекты в экспозиции старых мастеров, среди живописи Тициана и Рембрандта. Венци были в восторге! В ГТГ проект «Анализ искусства» разделен на две части. Первая - тотальная инсталляция, занимающая целый зал, вторая - три инсталляции-витрины, же вмонтированные в общую экспозицию советского искусства. Первый зал является залом вводным. Там расположились фрагменты прежних утопических проектов, соединенных в единое целое. (Так как Игорь Макаревич и Елена Елагина достаточно давно работают с темой «Великой утопии», у них появился целый мир, наполненный мифами, загадочными, смешными, неоднозначными). «Макаревича - Елагина: анализ искусства» - проект, в котором художники решили сочесть собственное искусство с искусством, которое инсталлируется в залах Третьяковки, ну и, разумеется, с комментариями к искусству вообще. Диалог искусства разных эпох и музеефикация искусства – вот две его главные темы. Проект делался в расчете именно на эти залы (Художники изначально работают с реалиями советского, в том числе, и с соцреализмом). Соображений у художников было несколько. «Во-первых, искусство, которое здесь экспонируется, совсем не идеологическое, - говорят Лена и Игорь. Во-вторых, здесь собраны грандиозные полотна соцреализма типа «Лед прошел» (1945) Сергея Герасимова, «Сенокос» (1945) и «Весна» (1954) Аркадия Пластова, «Стакан молока» (1984) Гелия Коржева, «Матери» (1960-1961) братьев Ткачевых. И это для нас важно». Как выясняется, существуют общие категории изобразительного искусства в концептуальной инсталляции и в советской живописи. Что и показывает «Анализ искусства», отлично вписавшийся в традиционное галерейное пространство лестницами, орлами, зловещими грибами, и, конечно, знаменитым Буратино от Макаревич&Елагина. До 31 июля Адрес: Крымский Вал, дом 10.

◄В Институте русского реалистического искусства - «Искусство в эвакуации». Конечно, когда говорят пушки, музы молчат. Так нас учили в школе. На войне надо воевать, а рисовать надо в мирное время, в академической тишине залов, где пахнет бумагой, тушью, маслом. Так нас тоже учили в школе. И все выставки, посвященные войнам, всегда, по определению, казались жестокими и официальными. Эта же, «Искусство в эвакуации», показанная в рамках празднования 70-летия Победы в Великой Отечественной войне, и в рамках фестиваля «Черешневый лес» в новой московской институции, оказалась, к радости публики, большим исключением. Как говорят организаторы выставки, таких экспозиций, посвященных искусству времен Отечественной войны, в таком контексте, в таком ракурсе, еще, пожалуй, и не бывало. Надо сказать, что проект посвящен не просто войне, но эвакуации времен войны, то есть тотальному, почти что, библейскому переселению народов. Кураторы выставки выстроили точную хронологию эвакуации, ввели в состав экспозиции множество редких эскизов, рисунков, набросков, архивных документов. А на открытие специально приехали художники, побывавшие в эвакуации в Самарканде и Башкирии: народный художник РСФСР и СССР Виктор Иванов, народный художник Республики Дагестан Клара Власова, скульптор Светлана Ни, живописец Мария Савченкова, народный художник РФ Андрей Тутунов, ну и так далее. Неожиданно нежное и трогательное «Искусство в эвакуации» производит впечатление. Художники Андрей Шелютто, Антон Федоров, Андрей Васильев грамотно объединили в экспозиции разные жанры живописи, балета и кино. В центре выставочного пространства установили вагон-теплушку, в интерьере которого показывают документальное кино по теме. Экспликацию и этикетки стилизовали под старые военные телеграммы. Очень стильно получилось! Живопись, графика, фотографии, костюмы, документы взяты из собраний Института русского реалистического искусства, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музея Государственного Большого академического театра, Музея кино, Центрального музея Великой Отечественной войны, Государственного музея искусства народов Востока, Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, Московского академического художественного лицея Российской академии художеств и частных коллекций. Художники, представленные на выставке, это - Игорь Грабарь, Роберт Фальк, Сергей Герасимов, Владимир Фаворский, Александр Лабас, Юрий Пименов, Кукрыникы, Гелий Коржев, Виктор Иванов, Петр Оссовский, Клара Власова, Николай Чернышев, Михаил Кончаловский. Есть еще рисунки Сергея Эйзенштейна, партитуры Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича, эскизы декораций и костюмов Евгения Енея, Владимира Егорова и Петра Вильямса. Всего много. Все редкое, единичное. Так что, даже если вы не любите войны, как всякий нормальный человек, все равно приходите. «Искусство в эвакуации» предлагает поглядеть на те рисунки, наброски, почеркушки, плакаты, этюды и эскизы, которых никто никогда не видел, кроме работников музейных фондов. Выставка закроется – и опять никто этой красоты не увидит. До 11 октября Адрес: Дербеневская набережная, дом 7, строение 31.

◄В Еврейском музее и центре толерантности – Альфред Эйзенштадт. Отец фотожурналистики.

Роскошная выставка американского фотографа Альфреда Эйзенштадта, выстроена не хронологически, а тематически, что, разумеется, имеет смысл. Открывает экспозицию его знаменитое фото «Осень. Тени растут» («Девушка, играющая в теннис»). Это первая фотография, Эйзи (как называли его коллеги и друзья) опубликованная в немецком еженедельнике в 1927 году, сделавшая его знаменитым. Потом Альфреда Эйзенштадта мир узнает как автора портрета Геббельса, датированного 1935 годом, портрета Гитлера и Муссолини, гуляющих по Венецианской лагуне, портретов Оппенгеймера и Эзенштейна, Софи Лорен, Мерлин Монро и проч. и проч. Эйзи уехал в США из Германии уже звездой, сложившейся фоторепортером. Он ужасно гордился, что ему не пришлось зарабатывать репутацию, делать свою карьеру в Штатах. Во время войны он был фоторепортером на фронте. После окончания Второй мировой войны много путешествует, его отправляют в Азию, Африку, Израиль. Он делает большие репортажи для журнала «Лайф», (С 1936 года Эйзенштадт - один из главных репортеров журнала, входит в пятерки лучших журналистов). Он обладал уникальной способностью завораживать момент, никогда не волновался, он просто ждал. Конечно, портрет в его творчестве – главнейший жанр. Было ли ему страшно снимать Гитлера? Геббельса? Он говорил, да, это было не очень приятно, но когда у меня в руках камера, то страха нет. Я - просто фотограф. Просто фотограф. Отец фотожурналистики. До 24 мая. Адрес: ул. Образцова

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #149. ◄Ежегодная премия «The Art Newspaper Russia 2014» вручена.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #148. ◄В ГМИИ им. А. С. Пушкина - «Бумажная архитектура. Конец истории». Свой кураторский проект комментирует один из лидеров направления, архитектор, художник, куратор Юрий Аввакумов.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #147. ◄Андрей Филиппов, Ольга Кройтер, Николай Тархов>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #146. ◄Куратор выставочного проекта «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920 – 1960-е», Кристина Краснянская, искусствовед, коллекционер, владелица и арт-директор международной галереи «Эритаж»,  отвечает на вопросы artinfo.ru>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #145. ◄Григорий Громов, Света Виккер, издательский проект галереи «АЗ»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #144. ◄Интервью с Мкртич Окрояном, основателем и руководителем первого частного музей «Ар Деко» в Москве>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #143. ◄Премия Кандинского 2014, Сергей Шеховцов, Александр Войцеховский, «Андеграунд» Маши Чуйковой и «Русский космос»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #142. ◄Владимир Вейсберг в фонде IN ARTIBUS, «В гостях у Родченко и Степановой», «Греческие сны» и финисаж «Новой реальности»>

@07.11:  23:25  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #141. ◄Современное искусство Китая, Сальвадор Дали, Немецкая гравюра, Сенаторский клуб>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #140. ◄Игорь Шелковский, русский кинетизм, Виктор Вазарели, Премия Джамиль 3, фотография из коллекции UniCredit>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #139. Наталья Корень и Маргарита Пушкина. Интервью. Арт-ярмарки как выставки: Российский антикварный салон и Cosmoscow, - экспозиция, роль, значение проектов. Что нынче важнее, современное искусство или антиквариат?>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #138. «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века» и «Оскар Уайльд. Обри Бердслей.  Взгляд из России»> ◄В Государственном Русском музее, в Мраморном дворце – «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века», выставка студии Элия Белютина. В ГМИИ им. А. С. Пушкина – «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России».

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #137. Премия Кандинского. Ирина Нахова. Аристарх Лентулов> ◄В «Ударнике» - выставка номинантов Премии Кандинского.  В Большом Винохранилище усилиями ЦСИ Винзаводи Художественного фонда «Московская биеннале», для всех желающих открылся «Рай». Тотальную инсталляцию показывает Ирина Нахова. Как уже известно, именно она будет представлять Россию на Венецианской биеннале в 2015 году. Однако «Рай» Ирины Наховой абсолютно не связан с тем, что будет в Венеции. Проект сделан специально для этого помещения, то есть, Большого Винохранилища Винзавода и не мог бы появиться где-нибудь в другом месте. В галерее «Наши художники» - Аристарх Лентулов «Плоть вещей». Двадцать произведений из частных коллекций Москвы и Петербурга и четыре из Третьяковской галереи, периода 1910-х – нач. 1920-х годов

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова> ◄Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #135> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #135:. «На переломе», «Другой Пушкин» сестер Аренд, «Искусственная жизнь>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #134> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #134:. Вернисажи Винзавода, Московская биеннале молодого искусства>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #133> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #133:. В Санкт-Петербурге – Европейская биенннале современного искусства «Манифеста-10. Интервью с Виктором Мизиано>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #132> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132:. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>