МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #145. Григорий Громов, Света Виккер, издательский проект галереи «АЗ».
10 февраля 2015. 
 

◄В Доме абстрактной живописи «KollerArtHouse» - Григорий Громов, «Вся жизнь в искусстве». Выставка в рамках проекта «Портрет художника» приурочена к 90-летию Григория Громова, чудесного живописца и рисовальщика, показывающего в свой юбилей работы от сороковых годов прошлого века, до десятых годов века нынешнего.

Художник Григорий Громов, участник Великой Отечественной войны, родился в Москве в 1925 году. После войны учился в знаменитой студии Кравченко. Закончил Художественно-промышленное училище и Университет искусств. Член Творческого союза художников России, он – постоянный экспонент групповых выставок с 1960-х годов. Последняя выставка, в которой участвовал Григорий Громов, состоялась в московской галерее «Ковчег» в 2011 году и называлась «Гвозди шляпками вверх». Произведения Григория Громова находятся в музейных и частных коллекциях России, Англии, Франции, Германии. Все это – лишь скупые факты его долгой и плодотворной жизни. Григорий Громов - художник глубокий, сложный, тонкий, художник не предназначенный для испорченных глаз, также как и его учитель Федор Васильевич Семенов-Амурский, под обаяние которого он попал в начале своего творческого пути. Григорий Громов в те времена жил на Солянке и все его друзья-соратники, молодые художники-неформалы часто собирался у него. Были «квартирники», то есть неформальные, неофициальные квартирные выставки, были бурные обсуждения собственных работ, были совместные прогулки по Москве и путешествия по Подмосковью. Дом Григория Громова тогда стал настоящим художественным центром, кружком, где собирались герои, которых нынче знают все: Игорь Шелковский, Павел Ионов, Александр Максимов, Иван Смирнов, Ростислав Лебедев, Борис Орлов, Владислав Зубарев, Дмитрий Александрович Пригов. (Кстати, в экспозиции в рамках юбилейного проекта Григория Громова также представлены художники Владислав Зубарев и Виктор Николаев).

«Мы всегда были вместе, часто собирались, как минимум, раз-два в месяц, в том числе, и у нас дома, на Солянке, говорит Григорий Громов. Мы тогда все как один считали, что с реализмом пора кончать, что надо заниматься формотворчеством. Мы много работали, много читали, смотрели все, что можно было увидеть в московских музеях и отчаянно критиковали друг друга. Авторитетов для нас не существовало. Встречались мы так на протяжении почти тридцати лет». С тех пор прошла целая жизнь. Иных уж нет, а те далече… Нет многих, кто есть на старой фотографии, открывающей эту прекрасную выставку. Но остались картины, яркие, энергетические, неожиданные картины Гри Гро, а именно так подписывал свои работы художник Григорий Громов Пластический язык его, индивидуальный и узнаваемый, сохранился до сих пор, до сих пор изумляет. Его неоромантические, фантосмагорические, впечатляющие своей динамикой, сложными контрастами и особой изобразительностью работы не вписываются ни в какие формальные, стилистические рамки, ни в абстракционизм, ни в сюрреализм, ни в реализм. Он станет-таки нашим национальным героем, Григорий Громов. У Гри Гро все еще впереди! Адрес: Лаврушенский переулок, 15. Контакты: +7 915 439 84 67; +7 915 258 01 84.

◄В Московском музее современного искусства на Тверском бульваре - Света Виккерс «Сады Эремитов».

Кураторы выставки Мариана Гогова (выставка подготовлена совместно с Artwin Gallery) и Леонид Бажанов не без основания назвали проект художницы, дизайнера, основоположницы московского клубного движения, владелицы культовых московских клубов «Эрмитаж» и «Шамбала», «своевольным творчеством Светы Виккерс». Света - одна из героинь московской тусовки, что естественным образом, добавляет еще больше интереса к ее картинам. На выставке представлено более ста ее работ. Выставка ретроспективная и охватывает все периоды творчества Светы Виккерс, начиная с 80-х годов прошлого века, и заканчивая январскими работами, написанными, только что, в 2015 году, как, например, портрет Горобия.

Света Виккерс в большинстве случаев использует традиционную технику: холст, масло, реже - оргалит, картон, дерево. «Работы Светы очень личные, - говорит куратор выставки Мариана Гогова, и поэтому одним из кураторских замыслов было раскрыть ее творчество не только через работы, но и добавить «изюминку» в виде коробок-посланий, наполненных предметами из ее мастерской. Также специально к выставке при поддержке ГЦСИ было снято интервью со Светой, где она рассказывает удивительные истории из жизни московского андерграунда, а уж ей есть что рассказать! Каждая картина - это отдельная страница ее жизни. Вообще у нее неординарное мышление и взгляд на этот мир. Придя на выставку, обязательно обратите внимание на комментарии к некоторым работам в экспозиции, построенные в форме диалога со зрителем, они как раз и помогут это прочувствовать». Концептуально экспозиция разделена на две части. Зал первый - яркий, он передает атмосферу сада «Эрмитаж», где Света Виккерс открыла самый первый ночной клуб в городе Москве. Именно поэтому, в зале можно, например, видеть уличные фонари. Кстати, каждый год, 9 мая на террасе клуба «Эрмитаж» Света собирала всех желающих прийти туда ветеранов, устраивала для них небольшой праздник. Они ей напоминали отца. А благодарные ветераны даже писали в адрес сада письма. Второй этаж, второй зал - это место уединения, медитации. Он - олицетворение садов эремитов, отшельников, странников, вечно ищущих духовного просветления. .. «По сравнению с западным рынком, любовь к концептуальному искусству в Москве особенно сильна, - говорит Мариана Гогова. И тем не менее, существуют вечные ценности. Может быть, как раз, благодаря засилью концептуализма, который, к слову, мы тоже любим, работы Светы напоминают глоток свежего воздуха. Леонид Бажанов, художественный руководитель ГЦСИ, который знает Свету вот уже 45 лет, как никто другой мог показать Виккерс. Ее творчество можно отнести к инсидному искусству, наивному искусству, можно говорить об ар брют. Она творит свободно, при этом у нее удивительное чувство цвета и самые дикие оттенки розового и голубого великолепно уживаются в ее работах. Не зря в названии выставки искусство Светы называется своевольным». Можно сравнивать Свету Виккерс со швейцарской художницей Алоизой (Алоиза Корбаз), родоначальницей швейцарской ветви ар брют, можно – с Катей Медведевой, можно – с Нико Пиросмани. Кстати, одним из любимых художников Светы Виккерс является Нико Пиросмани… Но лучше всего Свету Виккерс не сравнивать ни с кем. А просто смотреть и получать удовольствие. До 22 марта Адрес: Тверской бульвар, 9

В апреле в Москве открывается новый музей, музей Анатолия Зверева, Музей АЗ. Издательский проект музея – одна из важных его составляющих. Специально для artinfo Cергей Соловьев, главный редактор издательского проекта Музея АЗ, отвечает на наши вопросы. Artinfo: Сергей, почти все музеи издают альбомы со своими коллекциями. Чем отличается издательский проект Музея АЗ от публикаций такого рода? Что нового он открывает? С.С.: Работа над созданием Музея Анатолия Зверева идет уже почти 3 года. И еще до того, как был готов его архитектурный проект, подробный план и дизайн экспозиций, начался выпуск книг и альбомов. Научная и издательская работа были для создателей музея, прежде всего для его основателя и директора Наталии Опалевой, приоритетным направлением. Как известно, наследие Анатолия Зверева включает огромное количество произведений. Но истинная ценность этих работ еще только открывается. Издательский проект позволяет рассмотреть художника в новом свете, с новых позиций и в новых ракурсах. Альбомы и книги под грифом АЗ – это лаборатория открытий, пространство диалога изображения, текста и документальных материалов. Например, альбом, посвященный автопортретам Зверева, - не просто монография об одном из жанров, в котором работал художник. Перед нами ключ к «вселенной Зверева», его взгляд на мир и человека ХХ-ХХI веков. Artinfo: Мы часто слышим о том, что «люди не покупают художественные книги и альбомы, предпочитают электронные носители»? Так ли это? Что говорит опыт Музея АЗ? С.С.: В книжных магазинах человек, действительно, пройдет мимо бесконечно пестрящих полок. Но на выставках все происходит иначе. Так, например, наша прошлогодняя выставка в Новом Манеже «Анатолий Зверев. На пороге нового музея» и коллекция Алики Костаки, привезенная из Греции и подаренная Музею, разбудили необыкновенный интерес к биографии художника, к его наследию. Какие-то издания – например, «Зверев. Любовь» или «Сказки Андерсена в иллюстрациях Зверева» – были раскуплены полностью. Наши книги – составная часть большого гуманитарного проекта. Они сопровождают все начинания музея, а потому всегда находят своего читателя. Artinfo: Насколько издания Музея АЗ отражают то, что будет в самом музее? С.С.: В книгах и альбомах мы нащупываем актуальные темы, акценты в творчестве художника, которые бы хотели представить зрителям. Скажу прямо, сам музей по масштабам, по площадям, очень небольшой. И мы не сможем за один показ (даже в общих чертах) отразить широту и многогранность мира Зверева. Тогда и возникла идея «сериальности», постоянно сменяемых экспозиций. Наши издания – это своего рода путеводители по разным экспозициям. Например, книга, которая выпущена к открытию музея, называется «Анатолий Зверев. Вокруг и около». Она повествует о людях, которые сопровождали художника на протяжении всей его жизни, о его любви, о встречах и расставаниях, об эпохе нон-конформизма, неофициального искусства. У нас будет отдельная экспозиция точно с таким же названием – Вокруг и около - и со зверевскими портретами людей его круга. Я уже упоминал наш бестселлер - «Зверев. Любовь», книгу, посвященную истории отношений художника и его возлюбленной и музы Оксаны Асеевой. Предполагается особая экспозиция и по этой теме. Как я уже говорил, книги - часть большого музейного проекта, интерактивного проекта. Artinfo: Откуда черпается информация, кто авторы изданий? Это интересный вопрос. Вдохновителем и руководителем издательского проекта выступает арт-директор музея Полина Лобачевская. Она сделала немало выставок, посвященных и Звереву и искусству его времени. Над каждой книгой, как и над выставкой, работает большая команда: искусствоведы, фотографы, дизайнеры высочайшего уровня. Я, как главный редактор этих изданий, тоже, конечно, пишу много вступительных статей и сопроводительных текстов. Мы стараемся, чтобы материал был эксклюзивным и актуальным. Например, альбом «100 автопортретов Зверева» сопровождается статьей Паолы Волковой, которая оказалась последней работой этого замечательного искусствоведа - это совершенно уникальный материал по широте и по глубине охвата, сопоставляющий Зверева с такими гениями как Рембрандт, Ван Гог, Пикассо. Хранитель музейных фондов Наталья Волкова обнаружила в архивах уникальные иллюстрации Зверева к повестям Гоголя и сказкам Андерсена – их публикация стала событием мирового масштаба и по силе произведений, и по их значению. Artinfo: Для кого предназначены книги: для специалистов, любителей искусств, широкого читателя? Я бы так сказал, для людей, которые точно придут в Музей Анатолия Зверева, это первое, и второе, конечно, для широкого круга, для тех, кому был обращено и само искусство Зверева.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #144. ◄Интервью с Мкртич Окрояном, основателем и руководителем первого частного музей «Ар Деко» в Москве>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #143. ◄Премия Кандинского 2014, Сергей Шеховцов, Александр Войцеховский, «Андеграунд» Маши Чуйковой и «Русский космос»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #142. ◄Владимир Вейсберг в фонде IN ARTIBUS, «В гостях у Родченко и Степановой», «Греческие сны» и финисаж «Новой реальности»>

@07.11:  23:25  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #141. ◄Современное искусство Китая, Сальвадор Дали, Немецкая гравюра, Сенаторский клуб>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #140. ◄Игорь Шелковский, русский кинетизм, Виктор Вазарели, Премия Джамиль 3, фотография из коллекции UniCredit>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #139. Наталья Корень и Маргарита Пушкина. Интервью. Арт-ярмарки как выставки: Российский антикварный салон и Cosmoscow, - экспозиция, роль, значение проектов. Что нынче важнее, современное искусство или антиквариат?>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #138. «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века» и «Оскар Уайльд. Обри Бердслей.  Взгляд из России»> ◄В Государственном Русском музее, в Мраморном дворце – «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века», выставка студии Элия Белютина. В ГМИИ им. А. С. Пушкина – «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России».

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #137. Премия Кандинского. Ирина Нахова. Аристарх Лентулов> ◄В «Ударнике» - выставка номинантов Премии Кандинского.  В Большом Винохранилище усилиями ЦСИ Винзаводи Художественного фонда «Московская биеннале», для всех желающих открылся «Рай». Тотальную инсталляцию показывает Ирина Нахова. Как уже известно, именно она будет представлять Россию на Венецианской биеннале в 2015 году. Однако «Рай» Ирины Наховой абсолютно не связан с тем, что будет в Венеции. Проект сделан специально для этого помещения, то есть, Большого Винохранилища Винзавода и не мог бы появиться где-нибудь в другом месте. В галерее «Наши художники» - Аристарх Лентулов «Плоть вещей». Двадцать произведений из частных коллекций Москвы и Петербурга и четыре из Третьяковской галереи, периода 1910-х – нач. 1920-х годов

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова> ◄Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #135> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #135:. «На переломе», «Другой Пушкин» сестер Аренд, «Искусственная жизнь>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #134> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #134:. Вернисажи Винзавода, Московская биеннале молодого искусства>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #133> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #133:. В Санкт-Петербурге – Европейская биенннале современного искусства «Манифеста-10. Интервью с Виктором Мизиано>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #132> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132:. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>