МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>
15 июня 2014. 
 

◄В «Открытой галерее» - Витас Стасюнас «Выдержка».

Талантлив, тонок, хорошо образован, Витас Стасюнас чуток к фактуре, материалам, смыслам. Он мастеровит и рукоделен. Он никогда не старался и не старается, (то есть, даже наоборот), быть в мейнстриме, связывать себя (все равно с чем или кем). Конечно, можно так определить его стратегию. Но он никогда, специально, стратегии такой не выбирал и не вырабатывал. Каждой своей выставкой он рассказывает разные потрясающие истории. Истории любви, детства, взросления, родителей, друзей, родины. Рассказывает он всегда по-честному. Нынешняя история - про город Москву (и не только), на которую он смотрит через донышко винной бутылки, иногда зеленой, иногда коричневой, история про город, как склад винного погреба. (Взгляд, конечно, очень варварский, но верный!)

«Семантика слова «выдержка» - комментирует Витас название выставки, - многозначна и касается, кажется, совершенно не связанных между собой вещей и явлений. Терпение, самообладание, как черты характера; временной интервал, в течение которого свет воздействует на чувствительный фотографический слой; период конечной стадии приготовления вина, а также другие значения «выдержки», обнаруживают одно объединяющее все эти разнородные понятия свойство – время, определяющее особое качество. Погреб же, предназначен для длительного хранения помещенных в него объектов, дозревающих до нужной, c «улучшенными вкусовыми качествами» кондиции. В результате «выдержки» привычные предметы туристической съемки – архитектурные достопримечательности Москвы – обретают необычные очертания, подобно расплывающимся, исключающим материальность проекциям трансцендентного мира. Китчевые картинки оборачиваются расплавленными миражами». Секрет подобного преломления образов состоит в наложении на идеально выверенный глаз фотографического объектива цветного «фильтра» - бутылочного дна. Изображения архитектурных строений, прошедших испытание временем, складируются на выставке, как подвергшееся выдержке коллекционное вино. Фотографии сопровождаются дополняющими пространство винного склада объектами. «Город» - распиленный ящик из-под бутылок - заключенное в таре урбанистическое пространство. «Под забором» - место паломничества, стена замутненного сознания. «Пенсне» - и «всевидящее око» государства, и типичный образ интеллигенции. Осколками бутылочного стекла вышиты «рушники», такие же стекла заменяют и декор, и функциональные элементы других предметов». Дума, сталинские высотки, Кремль, фонтаны и павильоны ВДНХ, «Рабочий и Колхозница», МИД и Большой театр, а между ними - фальш-награды и другие стеклянные инсталляции из бутылочных осколков – почти сорок произведений… По 5 июля Адрес: Трубниковский пер, дом 22, стр. 2.

◄В Мультимедиа Арт Музее – «Дизайн 007: 50 лет стилю Джеймса Бонда».

В рамках перекрестного Года культуры Великобритании и России – 2014, как и было обещано, открылась, «выставка лета – «Дизайн 007: 50 лет стилю Джеймса Бонда». Выставка про главного шпиона английской королевы и любимого секс символа капиталистического и коммунистического мира одновременно, получилась очень стильная. Здесь есть все: костюмы героев, уже давно ставшие классикой, декорации, реквизит, фотографии, эскизы, ну и так далее, по списку. Остоженка пышно празднует 50-летию знаменитой бондианы. Экспозицию разделили на десять тем, то есть, хронологически – от «Доктора Ноу» (1962) до «007: Координаты «Скайфолл» (2012). Показывают более чем полтысячи экспонатов: белый смокинг Роджера Мура из «Осьминожки» (1983); скафандр «Лунного гонщика» (1979); золотой пистолет «Человека с золотым пистолетом» (1974), разумеется, есть и «Ледяная комната», и современные гаджеты, и много всего интересного для истинных любителей бондианы. Одним из центров экспозиции стал Aston Martin DB5 из «Золотого глаза» (1995), пропустить его невозможно.

Проект был подготовлен знаменитым историком моды Бронвин Косгрейв и знаменитым дизайнером костюмов Линди Хемминг, пространство экспозиции - Абом Роджерсом. Партнером выставки выступил MasterCard, Blavatnik Family Foundation, МТС и бренд Omega (по этим часам Бонд сверяет время, смотри на фото в экспозиции!) Проект получился дорогой, блестящий, интересный. Костюмы, часы, автомобили, оружие здесь – произведения высокого искусства, объекты contemporary art. Бонд и его женщины, Бонд и его костюмы, Бонд и его оружие – это действительно стильно! Так что, если, как говорил Мармеладов, вам некуда больше пойти, идите на выставку. Отлично время проведете. И кино, вдобавок посмотрите. Это же Бонд. Джеймс Бонд. До 7 сентября Адрес: ул. Остоженка, дом 16.

◄В Фонде «Екатерина» - Олег Целков «Бубновый туз». Олегу Целкову – восемьдесят! Его персональная выставка в фонде «Екатерина» приурочена к этому юбилею. Представлено 45 работ: из Эрмитажа, из собрания художника, из частных коллекций, из коллекции Евгения Евтушенко, из коллекции РОСИЗО.

Ученик ленинградской Академии художеств и школы театрального оформления (учился у Николая Акимова), он уехал в Париж в далеком 1977-м. Тогда это был поступок. Тогда этому завидовали и боялись этого одновременно. Многие, уехавшие тогда, так и не нашли своей славы, своего счастья. Но вот Олег Целков – нашел. Его стиль всегда узнаваем: огромные личины - маски, фигуры, кислотные цвета – постмоднернизм в чистом виде. Его гротеск и пародия на человека, (нынче уже все равно, советского, коммунистического, или антисоветского, капиталистического), не нравились советскому истэблишменту. Как это не смешно, не нравился гротеск Олега Целкова и отечественному российскому гламуру. Ну не глянцевый он совсем! Сюжеты его – просты: прогулка, трапеза, работа… А «морды», как он сам называет своих персонажей – еще проще, к тому же еще и непроницаемы. Просто каменные морды! Одним словом, ну и морды!

До 10 августа Адрес: ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, подъезд 8.

◄В галерее RuArts – Ханс Фойер.

Художник Ханс Фойрер — безоговорочный классик фотоискусства. То, что он нынче показывает в московской галерее – безупречно и высокохудожественно! Как он сам говорит, он выбрал те работы, которые казались ему наиболее подобающими для московской галереи (в Москве он –впервые). Фотографии охватывают большой период, с 1969 – до сегодняшнего дня. Сделаны они для разных глянцевых журналов. (Последние сделаны в Сочи, для русского Vogue). Его взгляд на женщин – великолепен и комплиментарен, а женщины - всегда загадочны и полны тайн. Они – произведения высокого искусства. «Когда я начинал, говорит Ханс Фойер, в 60-х – 70-х годах прошлого столетия, это была более творческая профессия, чем сегодня, гораздо, более творческая. Тогда, в 60-е – 70-е никто так не думал о деньгах, как сегодня. Но и сегодня я не считаю себя машиной для зарабатывания денег, хотя нынче всегда идет о том, как заработать больше денег, все больше и больше. Да и мода, одежда, которая сегодня выбирается, уже свидетельствует не об индивидуальном, а о достатке, о деньгах, превращается в некую униформу, все больше становится не искусством. Я же всегда считал ее искусством, инструментом, который позволяет женщине менять образы. Что так важно и для женщины, и для мужчины тоже».

Ханс Фойер родился в Швейцарии. Рано добился успехов в арт-индустрии. Работал арт-директором рекламных агенств в Англии. А когда окончательно добился успеха, поехал в Южную Африку в 1966 году и, что называется, пропал, заболел фотоискусством. Так и началось его сотрудничество с глянцем: Vogue, Elle, Numero и проч. Сотрудничество ведется и сейчас. Семидесятник, художник, экзистенциалист, как Микеланджело Антониони, как Макс Фриш, он забирает за живое свои глянцем… По 5 июля Адрес: ул.1-й Зачатьевский пер., стр. 10.

◄В галерее «На Ленивке» - Максимилиан Волошин «Доселе грезят берега мои».

Это первая крупная экспозиция акварелей знаменитого художника и поэта в Москве. Открылась она 28 мая, в день рождения Максимилиана Волошина. В экспозиции нынче представлено более чем 30 работ, (конца 1910-х – нач. 1920-х годов) из пяти частных собраний. Проект называется «Доселе грезят берега мои», что является цитатой из стихотворения Максимилиана Волошина «Дом поэта». (Кстати, на выставке есть и фотографии, которые, как всегда, очень интересно рассматривать. Все ведь мы склонны к арт-вуайеризму, как не крути!)

Дом, а потом, дом-музей Максимилиана Волошина в Коктебеле, в давние советские времена был Меккой советской богемы, художников, поэтов, хиппи и других романтических бездельников, вожделенной Киммерией, которой Волошин назвал свой Коктебель. Он писал и рисовал свою Киммерию постоянно и ежедневно (хотя прежде всего, числил себя поэтом). Тусовщик, креатор, он - самая романтическая и харизматическая фигура в истории искусства начала прошлого века. Так что просмотр его акварелей, для бывших романтиков –обязателен. До 5 июля Адрес: ул. Ленивка, д.6/7, 2-й подъезд, 3 этаж.

◄В «Открытом клубе» - Юло Соостер «Мифология художника».

Выставка «Мифология художника» представляет немногим более 40 произведений Юло Соостера, художника, которого называют, одним из родоначальников московского концептуализма. Его любили в 70-е прошлого века. Тогда жизнь была размеренна и пуста. Тогда было много времени на чтение классиков, самиздата и тамиздата, рассматривания альбомов, в том числе, и его альбомов. Юло Соостера называют учителем Ильи Кабакова. И хотя его произведения в основном находятся в Тартусском и Таллинском музеях, то есть, что называется, на родине, прославился он и знаменит до сих пор, прежде всего, в Москве, в центре бывшей империи, а не на окраине. Логично. До 10 июля Адрес: ул. Спиридоновка, дом 9/2.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>