В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ПЕРИОДИКА ТЕКСТЫ НАВИГАТОР АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ
МАН
с Людмилой Новиковой. Выпуск
#31. 19 августа 2011.
Московская арт неделя.
| Середина августа. Наивное искусство в Царицыно и Фонде «Эра» (в рамках Фестиваля коллекций современного искусства ГЦСИ), Хаим Сокол на Винзаводе> |
|
◄В Фонде «Эра» (Трубниковский пер. 13, стр. 1) - «О наивном и
вечном на Земле» - живопись и деревянная скульптура Елены Волковой, Василия
Григорьева, Михаила Ржанникова, Александра Суворова> Термин «наивное искусство» ассоциируется у любителей прекрасного, прежде всего с провинциальными портретами неизвестных русских художников и живописью Анри Руссо и Нико Пиросмани. Иногда еще - с «народной иконой», так называемыми «краснушками», «чернушками», «полосатыми» и проч. Одним словом, наивное – значит непрофессиональное, неученое. Не получил высшего художественного образования, мало ходил в школу – значит ты – представитель наивного искусства. А как же тогда наш мэтр Анатолий Осмоловский? Или Джефф Кунс, самый дорогой американский художник, который, как написано в Википедии, «будучи подростком, посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж» - и все. Неужели они – наивные представители искусства, эти звезды контемпорари арта? Нет, конечно. Настоящее наивное искусство долготерпеливо и многомилостиво, как любовь, простодушно и неискушенно, как провинциалка. Именно такое, наивное, и представлено в экспозиции Фонда «Эра». Произведения Елены Волковой, Василия Григорьева, Михаила Ржанникова и Александра Суворова – это настоящая классика российского наивного искусства.  Самая известная художница из всех четырех, Елена Волкова родилась в 1915 году. Ее библейские звери, рыбы и птицы давно получили мировую славу. Сюжеты и персонажи художницы практически никогда не меняются, но и никогда не остаются прежними – вот в чем парадокс и гениальность! Один из самых популярных образов Елены Андреевны – «Лев в обнимку с зайчиком» («Волк и ягненок будут пастись вместе, и лев, как вол, будет есть солому, а для змея прах будет пищею: они не будут причинять зла и вреда»; Ветхий Завет; Книга пророка Исайи) - не теряет актуальности. И не потеряет. Никогда. Второй классик наивного искусства, Василий Григорьев, родился в 1914 году в городе Киржаче. Писал Василий Васильевич веселые и яркие натюрморты (Ларионов? Машков?), нежнейшие пейзажи городков, пригородов. Работал Василий Васильевич художником-оформителем, а иногда председателем колхоза или директором пионерлагеря. Писал свои картины маслом на бумаге и продавал на Сухаревском рынке. Умер Василий Григорьев в 1994 году в возрасте восьмидесяти лет, как говорят вполне счастливым. Третий художник, Михаил Александрович Ржанников (1930-2004), родился на Урале, жизнь прожил в городе Липецке, там же умер. Первая его картина была сделана на простыне, «чтобы в доме был ковер». Его «ковровая» живопись, (по-хорошему ковровая) представляет сцены охоты и рыбалки, огородничества и собирательства. А еще есть у него огромные букеты, горы овощей, фруктов, ягод… Четвертый классик, Александр Васильевич Суворов (1913-1999) жил и работал в Тверской области, в деревне Волнога. Рисовал пейзажи, правда не с натуры. (Но кто ж с натурой-то работал до импрессионистов, да и сейчас, кто работает?) Его идиллические ландшафты, окрестности родной деревни Волнога, совершенно узнаваемы, хоть и не с натуры писаны. Говорят, что в старости вкусы и чувства притупляются. Старики плохо слышат, плохо видят, невкусно готовят. Здесь же все ярко, свежо и вкусно. (На выставке представлены произведения последних лет жизни художников, проживших долгую жизнь. Да и рисовать они, как правило, начинали не в ранней молодости), Так что, есть еще время, чтобы убедиться, что времени не существует. До 23 августа> |
 |
◄В Государственном
историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно»
- «В поисках утраченного времени. Современный русский наив». В «Царицыно» экспозиция больше и по количеству авторов, и по количеству работ. Здесь представлено сразу несколько коллекций. Художников восемь: Елена Андреевна Волкова, Сергей Иванович Горшков, Владимир Николаевич Зазнобин, Павел Петрович Леонов, Александр Павлович Лобанов, Любовь Михайловна Майкова, Алексей Гаврилович Пичугин, Василий Тихонович Романенков. |
|
Среди участников, есть не только персонажи вполне
идиллические, жившие в гармонии с небом и землей. Есть
очень даже трагические персонажи, с жизнью, что
называется, не дай тебе Господи. Не станем повторять
биографию гениального Павла Петровича Леонова (artinfo
писал о двух его московских выставках – еще при жизни
художника), а вспомним об Александре Павловиче
Лобанове (1924- 2003). Экспонируемые на выставке работы
художника собраны француженкой Доминик де Миско для
будущего фонда Александра Лобанова. Фонд этот
занимается изучением и популяризацией наследия
художника, превращая его в мегазвезду, чего не мог себе
даже представить Александр Павлович, родившийся в
городе Мологе в семье лодочника. Когда он в 7 лет
переболел менингитом и потерял слух, то был признан
слабоумным. А когда повзрослел, то был определен впсихбольницу пожизненно.
С 1953 (ему всего 29 лет!) он постоянно, до самой
смерти живет в Ярославской психбольнице «Афонино». И
проживает долгую жизнь в семьдесят девять лет! Может быть
потому, что рисует? Рисует: себя, Сталина, героев
революции, оружие, охоту, «несчастный случай». Рисунки
сопровождает текстами. Конечно, арт-терапию
практикуют во всех европейских психушках. Но не все
несчастные гениально рисуют. Все
художники на этой выставке кажутся либо гениальными, либо
сумасшедшими. Хотя, по большому счету, не одно ли
это и тоже? Вот, например, крашенная деревянная
скульптура (рельефы) Алексея Пичугина. Что вы скажете об
ивановском «Явления Христа народу»,
вырезанным из липы и раскрашенным под оригинал?
Гениально или безумно? А как насчет раскрашенных Адамов и
Ев деревенского плотника Владимира Зазнобина? Есть еще
эзотерические рисунки Василия Романенкова. Есть
целый стол, сервированный тридцатью предметами от Сергея
Ивановича Горшкова: селедка под шубой, курица, хлеб,
колбаса, яичница глазунья, рыба, торт, арбуз, пиво,
Советское шампанское и т. д. Одним словом - вкусная и
здоровая пища. Есть и сама «Книга о вкусной и здоровой
пище». Только все это – деревянное. Но это уже не совсем
наивное искусство. Но смотреть все равно надо. До 11 сентября> |
 |
◄В Галерее М&Ю Гельман на ВИНЗАВОДе - Хаим Сокол. «Свидетель» |
|
Российско-израильский художник Хаим Сокол, давно и
хорошо известный отечественной публике, как-то до сих
пор считается в Москве художником молодым. Хотя он сам
говорит про себя, что «вот уже мне 38 лет, и
даже по возрастному критерию, я не молодой художник».
Действительно, художник он вполне зрелый, умелый и
умный. Мастер текстов и инсталляций, он здорово работает
и с тем, и с другим. Часто Хаима Сокола
относят к младоконцептуальной
ветви большого арт-дерева,
выращенного в
московском саду. Однако
для концептуалиста он слишком горяч и прям.
Этот проект, «Свидетель»,
он посвящает евреям
и гастарбайтерам, Вене
и Москве, всему миру. Вот что художник пишет в своем авторском тексте: «Зимой этого года я поехал в Вену в трехмесячную резиденцию для художников. В Европе я, естественно, бывал неоднократно, к тому же я и сам являюсь гражданином страны-участника конкурса Евровидение. Так что никакого «культурного шока» я не испытал. И тем не менее в чистой, чрезвычайно удобной для жизни Вене я сразу испытал чувство внутреннего дискомфорта, незнакомое мне по «немытой» России. Вскоре я осознал причину этого душевного недомогания. Дело в том, что впервые в жизни (во всяком случае в сознательном возрасте) я достаточно надолго оказался в стране, где когда-то массово и с несомненным успехом истребляли евреев… В этот же период я съездил в концлагерь Маутхаузен, в трех часах езды от Вены. Удивительным образом ни в Вене, ни, что еще более странно, в Маутхаузене я не испытал ни ужаса, ни боли, ни отвращения. Только все тот же дискомфорт. Меня не покидало ощущение дежавю, что я все это уже видел, все испытал. Более того, все это продолжается и сейчас… Проще говоря, ничего по большому счету не изменилось со времен Освенцима, только в роли евреев сегодня выступают беженцы, нелегальные иммигранты, гастарбайтеры, да и мы все. «Лагерь, глубоко укоренившийся в Городе, - это новый биополитический номос планеты». И в этом смысле Вена мало отличается от Москвы. В такой ситуации я, как художник, должен только свидетельствовать. Именно несообщать, а свидетельствовать, как непосредственный участник происходящего». Эта выставка отличается от всех других, считает Хаим Сокол. «Может быть она даже слабая, в сравнении с выставками, где все у меня было очень продуманно, где всему полагается свое объяснение. Но я рад этой слабости, Здесь есть какой-то провал, который я осознанно оставил». Но так называемый провал и слабость оборачиваются силой. (Слабость силы и сила слабости). И хороший инсталлятор Хаим Сокол оставляет экспозицию без доминирующего элемента. Возможно намеренно, в этой тотальной инсталляции нет ни центра, ни периферии. Что здесь главное? Может быть закольцованное видео с актером Евгением Урбанским, рубящим лес? (Фильм «Коммунист» Юлия Райзмана, 1957 года, получивший Венецианского Льва в 1958). Рядом, на полу лежит ржавое знамя - прямой посыл к Гелию Коржеву. Или может быть – главное – это неоновая надпись «Дезенфекция», написанная по-немецки как «Desinfektion»? «Я увидел точно такую же, написанную таким же шрифтом на душевой в лагере смерти Маутхаузен, в Австрии. Красиво так, с вензелечками было написано, в цвете, со старанием сделано. И я тогда еще подумал, что надо ее в неон перевести. А там она была на серой двери такая желтенькая, с красными вкраплениями». А может быть, центром композиции может стать видео с бездомной собакой («Свидетель»), снятое в пешеходном переходе? Или постановочное видео под названием «Рим», с группой киргизских гасторбайторов, завернутых в половые тряпки как в тоги? Но ведь есть еще и панно из таких же половых тряпок, внутри которого вырезана дыра в виде карты СССР. Может быть это – композиционный центр? Есть и фреска на строительном пергамине, используемом в асфальтовых работах гастарбайторами. А еще в углу лежит крыса. Дохлая. Ее не сразу заметишь Очень похожа на настоящую. Внутри живота вместо червей – солдатики. Называется объект «Бешенство». Кто страдает вермифобией, земмифобией или некрофобией или еще какой-нибудь фобией, смотреть не рекомендуется. До 15 сентября> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #30> ◄Московская арт неделя. 11 августа 2011. Начало августа. Фестиваль личных коллекций в ГЦСИ, Диана Мачулина и Чема Мадос в МАММ> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #29> ◄Московская арт неделя. 2 августа 2011. Конец июля, начало августа: Константин Латышев на Винзаводе, анонимное искусство в арт-пространстве Spider & Mouse, Даниил Баюшев в галерее «Глаз»> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #28> ◄Московская арт неделя. 16 июля 2011. Вторая половина июля: молодое искусство в Ермолаевском переулке, Мюриэль Руссо-Овчинников в V-Art gallery, Керим Рагимов и Роман Сакин, на ВИНЗАВОДе (если еще не успели посмотреть)> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #27> ◄Московская арт неделя. 14 июля 2011. Первая половина июля: японцы и конголезцы в Гараже, «Домашнее видео» на Гоголевском бульваре, Юрий Великанов в Галеев Галерее> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #26> ◄Московская арт неделя. 7 июля 2011. Начало июля: Фабио Виале в Гараже, Леонид Сохранский и Михаил Косолапов, Наталья Стручкова, Максим Илюхин - на ВИНЗАВОДе> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #25> ◄МАН (Московская арт неделя. 27 июня 2011 Конец июня: видеоарт Медиа Форума, живопись нонконформистов и фотографии Игоря Палмина> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #24> ◄МАН (Московская арт неделя. 20 июня 2011 Середина июня: световые эксперименты Джеймса Таррелла, еврейский театр Бориса Аронсона, живопись Веры Преображенской> |
 |
◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #23> ◄МАН (Московская арт неделя. 9 июня 2011 Начало июня: Шедевры ХХ века из Валенсии, «Frame Break» Наташи Смолянской и узбеки в «Инжире»> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #22> ◄МАН (Московская арт неделя. 29 мая 2011 Конец мая: «Бедное искусство» из Castello di Rivoli, Маша Чуйкова с «Рыбным заказом» и Лиза Плавинская с «Розами и Азорами»> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #21> ◄МАН (Московская арт неделя. 15 мая 2011 Середина мая на ВИНЗАВОДе: Ирина Штейнберг, Василий Цаголов, Таня Пёникер> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #20> ◄МАН (Московская арт неделя. 5 мая 2011 Альтернативная мода до прихода глянца в Гараже, и революционное искусство на ВИНЗАВОДе> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #19> ◄МАН (Московская арт неделя. 28 апреля 2011 Конец апреля: Нью-Йорк в «Гараже», Юрий Злотников в ММСИ и космическая одиссея на Фабрике> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #18> ◄МАН (Московская арт неделя. 11 апреля 2011 Выставки начала апреля: на Винзаводе science art, Павел Полянский и Анна Титова, в Руине – Алексей Народицкий и Павел Челищев – на Рублевке> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #17> ◄МАН (Московская арт неделя. 2 апреля 2011 Информационно- насыщенные выставки конца марта - начала апреля: лауреаты «Инновации», испанцы, русский авангард, ярмарка графических искусств> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #16> ◄МАН (Московская арт неделя. 27 марта 2011 Новые выставки на ВИНЗАВОДе: фотографии Сергея Браткова, Рене Эфенди, Даши Ястребовой и еще много коллажей и объектов> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #15> ◄МАН (Московская арт неделя. 19 марта 2011 Середина марта: Елена Китаева в «Stella Art Foundation, открытие фестиваля «Мода и стиль в фотографии», «Куба в революции» в «Гараже», Евгений Антуфев в «White gallery», Георгий Кизевальтер в ММСИ> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #14> ◄МАН (Московская арт неделя. 11 марта 2011 Начало марта получилось нескучное: «Фантомные монументы» в «Гараже», Ростан Тавасиев в галерее «Айдан» и питерские художники в «Экспо -88»> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #13 Блиц-выставки февраля-начала марта: Ольга Солдатова в VP-Studio, Витас Стасюнас в ГЦСИ, Борис Булгаков в «Розе Азора» и «Книга Букв» в М”АРСе |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#11. 10 февраля 2011> Февраль стартовал новой серией выставок на Винзаводе> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#10. 31 января 2011> Долгие-долгие зимние каникулы закончились. Первые выставки интересны вовсе не потому, что они первые после длинной паузы> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#9. 30 декабря 2010> Несколько симпатичных мест, куда можно отправиться в зимние каникулы: посмотреть, купить, поесть, выпить> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#8.
22 декабря 2010> Не пропустите самые яркие выставки конца декабря - в прямом и переносном смысле> |
 |
МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#7. 15 декабря 2010> Декабрьские выставки в ЦСИ Винзавод: Павел Кузнецов, Сергей Леонтьев, Ирина Корина и Саша Фролова> |
 |
◄
МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#6. 5 декабря 2010> Вернисажи конца ноября – начала декабря весьма разнообразны. Выбирай на вкус!> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#5. 20 ноября 2010> Лучшие выставки этой недели совершено не похожи друг на друга. В этом - главная интрига> |
 |
◄
МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#4. 9 ноября 2010> Под знаком Скорпиона открылись лучшие выставки последних двух недель. Может быть, для кого-то они не самые лучшие, но самые страстные – это точно> |
 |
◄Почти все главные арт-события прошедшей недели
имеют сильный интерьерно-архитектурный акцент. Новая тенденция? Людмила Новикова. Выпуск #3 "Новый декор" в Гараже, «Выдуманный дом» Игоря Шелковского в МуАре, «Vasistas» Витаса Стасюнаса в VP Studio, «Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. 70-80-е годы ХХ века» в Фонде "Екатерина". Людмила Новикова. Выпуск #3. 26 октября 2010> |
|
◄Лучшие выставки недели. Людмила Новикова. Выпуск #2. Лучшие выставки недели. Выбор широк: от нового музея МАММ до деревенских вернисажей на Рублевке. Людмила Новикова. Выпуск #2. 19 октября 2010> |
|
◄Осенний сезон на Винзаводе
открылся. Людмила Новикова. Выпуск #1> Осенний сезон на Винзаводе открылся. Некоторых звездных персонажей мы видим впервые. Людмила Новикова. Выпуск #1. 12 октября 2010> |