ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР  МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #97: Филип Циарас и «PARAZIT»
14 мая 2013. Московская арт неделя.

◄В Stella Art Foundation - Филип Циарас «The Supereal» Выставка этого греко-американского художника является фрагментом его ретроспективы, проходившей четыре года назад в Музее фотографии города Салоники. Показывают работы, созданные художником более чем за тридцать лет, то есть в промежутке между 1971 и 2009 годами. Экспозиция разделена на следующие темы: «Лица», «Движения», «Я сам», «Семейный альбом». Все очень  концептуально. Открывает экспозицию  серия «Лица». Она состоит из изображений  друзей, родственников, просто моделей. То есть, по жанру это – портрет, но не простой  портрет-автопортрет автопортреты серии,  раскрашенные вручную, тоже необычны), а портрет искаженный, трансформированный всевозможными зеркалами-стеклами, оптическими отражениями-искривлениями. Следующая серия под названием «Я сам», как видно из названия, исследует личность художника, его тело и возможности этого самого тела. Здесь тоже не все традиционно- просто: позы причудливы, фоны разнообразнейшие, освещение неожиданное. Так же нетривиальна и серия «Движение», в которой художник отрабатывает  фотоэффекты, возникающие при движении.  Ну, например, автобуса или автомобиля. Но,  пожалуй, самым нетривиальным выглядит «Семейный альбом» изображений его греко-американской (не путать с греко-римской!) семьи. Композиции сделаны, как бы  в стиле семидесятых прошлого века, как бы в  стиле «Эмигранта» (кинокомедия 1973 года с  Адриано Челентано в главной роли) Паскуале  Феста Кампаниле, абсурдно, нежно и чуть-чуть трагически… Кстати, главным  действующим лицом здесь является сам  художник, в роли ребенка-подростка-юноши. «С тех пор, как я начал фотографировать, и по сегодняшний день, повседневность интересует меня не как  простой, сухой репортаж. Главное в ней – все  же и как всегда – это неочевидность того, что  кажется, лежит на поверхности, философия и  гротеск, и если угодно – эксцентричность. Фарс и неутомимость этих трогательных персонажей меня всегда завораживала. Я  никогда специально не шучу и никогда  нарочито не умничаю. Во всяком случае,  стараюсь так не делать. Просто жизнь такая», - говорит художник. Жизнь оказывается именно такая, как на его фото. Американец во втором поколении, родившийся в Нью-Хэмпшире и перебравшийся в Нью-Йорк, показывает публике изнанку жизни, но изнанка эта драгоценная.. Нью-йоркец Филип Циарас не теряет связи со своей исторической родиной. Выставка является тому подтверждением. А еще, Филип Циарас  нынче представлят национальный павильон  Греции в Венеции, что как известно, очень и  очень почетно и еще раз доказывает, что художника высоко ценят и нежно любят греки.  Филипп Циарес – не только фотограф, он еще и хороший художник, и хороший скульптор, и хороший поэт. В московском проекте представлены только его фотоработы. Именно поэтому, выставка включена в  параллельную программу фестиваля «Мода и  стиль в фотографии 2013». До 25 мая Адрес: Скарятинский переулок, д. 7.

◄В «Культурном Альянсе. Проект Марата Гельмана» в ЦСИ Винзавод - галерея «PARAZIT+» Марат Гельман продолжает радовать и потешать публику новыми неординарными проектами. Нацеленный на провинцию, он, на этот раз, показывает Москве продукт не совсем провинциальный, потому как Петербург всегда в России являлся столицей, если не первой, то второй, если не второй, то культурной. Объединение «PARAZIT» в новейшей истории Петербурга считается одним из уникальных явлений города, уникальных по всем пунктам, но еще и потому, что проект этот, действующий, в отличие, например, от тимуровой «Новой Академии». Историю творческого объединения «PARAZIT», как считают ее исследователи, следует вести от «Товарищества Новые Тупые» и их знаменитых туалетных выставок, натурально экспонированных в уборных. «Эта идея начиналась с желания выставлять самих себя, при отсутствии желаемого количества предложений от кураторов и галерей, - говорит Эльза Абдулхакова, одна из участниц группы «PARAZIT». В «Борее», Санкт-Петербургской галерее, где появились «Новые Тупые», галерея «PARAZIT+» занимала и занимает только узкий коридор. (Его имитацию можно видеть на московской выставке у Марата Гельмана – прим. ред.) И каждые две недели в галерее обязательно меняется экспозиция». Если же говорить об изменении идеологии группы во временном контексте, то, прежде всего, надо отметить, что никакой особенной идеологии у группы нет. И концептуально, все строилось и строится на отсутствие таковой. Во-первых, «PARAZIT» почти девять лет функционирует как галерея, не имеющая официального юридического адреса. Во-вторых, у «PARAZITа» нет ни сотрудников, ни кураторов. И третье, самое главное, что «PARAZIT» создан для того, чтобы «паразитировать на теле» различных культурных институций города. Идея такого «паразитирования» материализовалась в 2000 году художниками Вадимом Флягиным и Владимиром Козиным. И с тех пор продолжается. Был в деятельности галереи и перерыв - с 2002 по 2004 год. Поэтому фактическую историю проекта отсчитывают все-таки от 2004 года, года его реанимации, произведенной художниками Владимиром Козиным, Юрием Никифоровым и Игорем Межерицким. Состав художников «PARAZITа» разнообразен и время от времени меняется. Как говорят сами «паразиты», «показательно, что возрастная разница между самым младшим и самым старшим членом группы составляет 40 лет. Подобный демократизм – редкое явление в художественной среде Петербурга, где поколения художников нередко «замыкаются» на себе». Позиция «Паразита» не уходить из борейного узкого коридора, все же иногда нарушается. Когда группа участвует в коллективных проектах, то переходит в большие, главные залы «Борея». Иногда выставки случаются и на других площадках Петербурга. Иногда, как мы видим – в Москве. Перед гельмановским проектом был еще один. Выставка «От тупости к паразитизму» прошла в московской галерее «Культпроект» осенью 2012 года в рамках фестиваля петербургского искусства, организованного Петром Белым. «Паразиты» держат чистоту стиля: всегда парадоксальны, всегда открыты и всегда чуть- чуть наивны. Они предлагают публике неожиданные ходы, натурально провоцируют. Мыло, гвозди, тексты – все идет в ход. (Вспомните, например, выставку в туалете Музея нонконфомистского искусства, с плакатом «Идите в жопу любители искусства»). Другой такой пример - серия акций группы под названием «Паразит в музеях мира». В них, в этих акциях, художники сдавали в гардеробы разных музейных институций свои работы. Процесс документировали. Номерки берегли. За девять творческих лет, всего было много. Что подтверждается и нынешней винзаводовской экспозицией. Немного дадаисты, немного ОБЭРИУиты и хармсисты, художники Александр Шишкин-Хокусай, Алена Терешко, Владимир Козин, Владимир Лило, Дмитрий Петухов, Иван Осипов, Иван Тузов, Иван Чемакин, Игорь Лебедев, Игорь Панин, Илья Зеленецкий, Керим Рагимов, Петр Шевцов, Семен Мотолянец, Юрий Никифоров, группа «Мыло» (с натурально мыльными инсталляциями) и группа «REPA» повеселились нынче на славу. Чего и вам желают. До 26 мая Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, стр. 6

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #96> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #96. Чихару Шиота, Эдуардо Коимбра, Нестеров и другие русские, а также винтажная бижутерия>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #95> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #95. Новые выставки в Манеже и «Коммуникации» в МУАРе>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #94> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #94. Инновация, Корбюзье, Могилевский>