Проект Чихару Шиоты, японской художницы давно живущей в Европе (Германия) сделала Мария Салина (галерея «Проун»). Огромные белоснежные платья (2,20 м) мастерски впутаны в черную паутину из шерстяных нитей под балками антресольного потолка центрального Манежа. Это – первая большая выставка Чихару Шиота, художницы с мировой известностью. (Одна из ее инсталляций также была показана в Москве в контексте 3-й Московской  биеннале в «Гараже»).



Чихару Шиота родилась в 1972 году в Японии, в Осаке. Изучала живопись тоже в Японии, в Киото. Затем стажировалась в Австралии и Германии. Училась у Марины Абрамович и Ребекки Хорн и как написано в пресс-релизе, «последние свои пространственные инсталляции также считает во многом телесной практикой». Идея этой выставки Чихару Шиота зародилась у ее куратора Марии Салиной, именно в тот момент, когда она увидела большую инсталляцию Чихару Шиота, проходившую в новом выставочном пространстве в Лионе на старом сахарном заводе в одном из цехов площадью в полторы тысячи метров. «Там тоже были элементы одежды, нитки, плетения. Вся история Чихару Шиота связанна с плетением. Она говорит, что «рисует нитками в воздухе, не используя ни бумагу, ни холст. Чаще всего работает с черными нитями, но иногда, красными. В свои инсталляции она вставляет не только платья, используются и другие предметы: рояль, стульям, обувь... Один из ее знаменитых проектов составлен из трех сотен пар поношенных ботинок, принесенных разными людьми, с привязанными к ним месседжами, написанным хозяевами этой обуви».
Чихару Шиота никогда не дает прямого объяснения своим инсталляциям. (Хотя современные художники часто пишут сопроводительные тексты). Но вот, например, одна из интерпретаций инсталляции, взятая из пресс-релиза выставки: «Белые платья Сиоты – это своеобразный «пустой» знак, оболочка, помнящая о никогда не бывшем внутри теле, привидение, обитающее в пространстве между миров. Черная шерсть – нити памяти, путы страха, вывернутая наружу корневая система, ризома и сеть отношений – отношений между людьми и призраками». Однако, Чихару Шиота уверена, что каждый зритель должен придумать свою личную интерпретацию ее произведениям.
Она также считает себя художником интернациональным, не сугубо японским и, вдобавок, не желает ассоциировать себя с гендерным искусством, несмотря на абсолютную женскую рукодельность собственных проектов. Работать вне всяких идеологий и не принадлежать ни к какой определенной группе – вот ее идеология.



Чихару Шиота любит крупные инсталляции, большие площади, интересные с исторической точки зрения архитектурные пространства. Манеж – место интересное по всем пунктам. На антресолях, где есть только одна стена, с балочным потолком и разноуровневым полом, и где много света, получилась новая в своем роде инсталляция. Ее словно свитер, 80 волонтеров связали из черной шерсти, предварительно перемотав нитки в клубки. (Как свитер, инсталляцию «распустят» после окончания проекта). Титанический труд! «Мы поместили в Интернете призыв: «Участвуйте в инсталляции», - говорит Мария Салина. И очень много мальчиков и девочек откликнулось: студенты, молодые люди по-разному связанные с искусством, люди, изучающие японский язык. Разумеется, все имели свою мотивацию, но все были одухотворены. Нам реально повезло. Мы никого не заставляли работать. Боялись, что ребята поработают- поработают, а потом уйдут. Но никто не отпал. Некоторые приходили в Манеж практически каждый день. Японцы были поражены. И в первую очередь - открытостью наших волонтеров». Черные сети Чихару Шиота с пойманными в них белыми рыбами-платьями пробудут в Москве до середины мая. Потом исчезнут. Так что не пропустите.



До 18 мая
Адрес: Москва, Манежная площадь,1

Как известно, и Христа, и Богородицу и святых, и нищих Михаил Васильевич писал с натуры. Натурой же для его Христа обычно становился армавирский священник Леонид Дмитриевский. (На выставке присутствовала его правнучка Ирина Погорелова). В  богоискательском цикле Нестерова есть еще одна любопытная деталь, о которой журналистам рассказала директор аукционного дома Екатериной Макдугалл. Все холсты этого цикла, в том числе и «Странники» у Михаила Васильевича были вполне умеренного размера. Это, объяснял художник, сделано для того, чтобы спрятать их в случае обыска или нежелательного гостя за спинку своего дивана. Вот так-то! 
Если говорить о других топ-лотах, то есть на выставке преинтереснейшие вещи, например, «Портрет Ермоловой с детьми» Петра Захарова-Чеченца.  И ведь, действительно, чеченца, подобранного ребенком на кавказской войне, соответственно Захаровым, давшим ему свою фамилию. Есть, разумеется, Иван Шишкин - «Вечерняя заря» 1896 года. Есть Алексей Боголюбов - «Вид Венеции». Есть Вера Розонова - «Вид Тифлиса». Есть даже Исаак Бродский, с очередным полотном, изображающим советских партдеятелей тридцатых годов. Одним словом, выбор большой, и по смыслам, и по деньгам.

До 1 мая, и с 13 по 15 мая
Адрес: Ермолаевский пер, д. 25