МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126. Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>
11 марта 2014. 
 

◄В Stella Art Foundation – Ирина Корина «Припев» Ирина Корина – одна из моих любимых художниц и абсолютная звезда отечественной арт-сцены. Она представляла Россию в Венеции и Париже (в музее современного искусства  MAC/VAL), дважды была лауреатом профессиональной премии «Соратник» и единожды – премии «Инновация». Ирина Корина работает с жанром инсталляции. Любит предметы, вещи, материалы, фактуры. Неравнодушна к ширпотребу и разнообразному мусору. Чувствительна к  объему и форме. Но не ради формы, ее сложносочиненные инсталляции – это всегда отклик, что называется, на злобу дня. Ирина Корина великолепно работает с пространством, всегда на пять с плюсом. Чувствуется талант и выучка сценографа.

Тотальная инсталляция Ирины Кориной «Припев» занимает всю площадь галереи и посвящена, как говорит художница, подвижности пространства вокруг нас, которое в последнее десятилетие установилось в своей стабильности. Когда-то, в далеком/недалеком прошлом, у нас был один магазин, одно кафе, одна парикмахерская «на район». Теперь же все эти пространства бесконечно меняются, а их функциональность неопределима. Вчера это был косметический салон - сегодня это клуб, а может быть центр детского творчества, а может быть, японский ресторан. Все такое подвижное... «Я приготовила для зрителя целое путешествие, - говорит Ирина Корина. Заходя внутрь инсталляции, зритель теряет ориентацию. В какое место он попал. Что это такое? Какой смысл у всего этого помещения? Для чего оно создано? В целом же все это просто - потеря мечты».

Ирина Корина использует разнообразнейшие образы, личины, костюмы, которые давно потеряли смысл: Париж, артишоки, горы, лужковский дом с башенками в виде двуглавого орла… Всего лишь лет 15 назад мечты эти были просто прекрасны! А нынче? Здесь в одной из витрин длится бесконечная буря, снежная вьюга. Но на самом деле, она заперта в капсуле и стала совершенно безопасной, потому что никогда не выйдет наружу. Здесь в другой капсуле осыпавшаяся новогодняя ель посвящается любованию ушедшего праздника, который давно потерял всякую привлекательность, однако, предлагается праздником наслаждаться. Эти символические знаки и мечтания, желания лучших положений дел носят ритуальный, обрядовый характер, хотя, в общем-то, давно потеряли и смысл, и притягательность… Ирина Корина умеет артикулировать! По 6 апреля. Адрес: Скарятинский пер., 7.

◄В ММСИ на Петровке - «Игра в цирк»

Экспонаты к выставке в Московском музее современного искусства представили сразу несколько музеев: Третьяковская галерея, ГМИИ имени Пушкина, Мультимедиа Арт Музей, Музей циркового искусства при Большом Санкт-Петербургском цирке, Музей истории цирка Союза цирковых деятелей России, частные собрания. Выставка получилась невероятно красочной и информационной. Кроме живописи, графики, фотографий, объектов и инсталляций, есть здесь также документы и цирковой реквизит, что, собственно, легко причислить к арт-объектам. Также впрочем, легко, как причислить настоящих художников к настоящим фокусникам и клоунам, эквилибристам и дрессировщикам. Александр Родченко, Александра Экстер, Владимир Стерлигов, Марк Шагал, Олег Кулик, Леонид Тишков, Ольга Тобрелутс, Сергей Братков, Александр Тышлер, Наталья Нестерова, Татьяна Назаренко, Ольга Булгакова, Олег Целков, Константин Батынков, «Митьки», «Синие носы», Владислав Мамышев-Монро, Герман Виноградов, Катя Школьник – ну чем же они не «акробаты Господни, Господни певцы и шуты с бубенцами, и русалки с хвостами из стали?» Кураторы музея провели совершенную работу. Собрали редкий и интересный материал. Объединили его единой концепцией. Выстроили сложносочиненную экспозицию в очень непростом интерьере, разделив по залам на «цирковые» темы: «Метафора», «Драма», «Гримерка», «Манеж», «Мечта», «Аллея славы», «Клетка». Разумеется, «Клетка» в программе обязательна! Клетка здесь – настоящая железная клетка, выстроенная по периметру зала. В ней люди-зрители находятся внутри, а дикие звери (фотоинсталляции) – снаружи. Автором этого проекта под названием «Инверсия», является художница Катя Школьник. По ее словам, идея выставки и предложенная куратором инсталляция ей сразу понравились. «Я снимаю животных в Африке в дикой природе, с земли, подхожу к ним пешком, конечно же, в сопровождении профессионального проводника. В этой ситуации особенно чувствуется близость к природе, сила и мощь зверя. Львы, представленные здесь на выставке, были сняты мною в Ботсване. Специально для выставки я сделала две коллекции, а металлическая клетка была сварена именно под зал. Название проекта - «На голубом глазу льва. Инверсия» поддерживает идею куратора Нины Дьячковой - люди в клетке, львы снаружи - как перевернутой реальности цирка». Цирк любят дети. Цирк любят простолюдины. Цирк любили римские солдаты. Взрослые и серьезные люди часто не любят цирка. Потому что он играет с инверсией, заменяя внешние объекты и внутренние желания на другие, нередко противоположные. По 6 апреля. Москва, Петровка, 25.

◄В галерее «Роза Азора» – «Понаехали» Галерея «Роза Азора» не в первый раз представляет проекты галереи «Ковчег». У «Ковчега» - давние отношения с галереей. «Роза Азора» воспринимает наш язык и то, что мы делаем вполне адекватно и альтернативно, говорит Игорь Чувилин, один из кураторов галереи «Ковчег». А, кроме того, здесь такой интересный формат: маленькая частная галерея, семейный уют. Здесь все работает по - другому и, совершенно по - другому смотрится. По - другому здесь нужно вешать произведения и делать экспозицию. Совсем не так как в «Ковчеге», в большом зале». Здесь представлены работы художников с тридцатых годов прошлого века, до десятых годов века нынешнего. «Понаехали» – это история путешествий художников. Кто-то же из художников приезжая в чужую страну, навсегда там оставался, насмерть очарованный ею. Пример - Мигель Тускеллас, уроженец Барселоны, ставший в 1933 году в Париже Мишелем Тускелосом. (Впоследствии он принимал участие в оформлении интерьеров Гранд Опера и театра Комеди Франсез, что прославило его). Пример - бельгийка Зум Вальтер (Жюльен Полин Исидорин Вальтер), вошедшая в европейское искусство уже как француженка.

Преобладают в экспозиции соотечественники, причем редкими работами, которые не увидишь в музеях. Есть здесь великолепный Евгений Расторгуев. Его путешествие 1959 года стало его первой заграничной поездкой в Италию. Абсолютно другой цвет, другой свет, другие лица и пейзажи выделяют ярчайшим пятном эти итальянские работы из всего наследия художника. Итальянская тема Расторгуева очень хороша!

Есть другой художник, Михаил Рудаков, чью живопись совершенно изменила всего лишь одна поездка в Испанию. Есть прекрасный японский Май Митурич, который отлично сочетается с местом. Его «бумага, акварель, тушь» на глазах меняется, сталкиваясь с другой культурой. В иной эстетике, очень симпатичной венгерской серией представлен советский художник Герман Ратнер, а серией прибалтийской (тоже заграница, советская) - художник Карл Фридман. Работ на выставке, включая рисунки и почеркушки - порядка шестидесяти. Все вещи практически происходят из частных коллекций, взяты у наследников, так что видеть их нынче - большая удача. По 12 марта. Никитский бульвар, 14.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #125> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #125: Открытие Фотобиеннале 2014, Алла Решетникова, Владимир Потапов, Анатолий Ганкевич, «Следуя узорам», Уорхол>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #124> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #124: Андрей Гордасевич, Максим Шер, «Реконструкция 2», Анатолий Зверев>