МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130. «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>
5 мая 2014. 
 

◄В Музее Москвы – «С чего начинается Родина?» Музей Москвы, ставший одной из самых заманчивых, интересных площадок, где публике показывают современное искусство, открыл новую выставку. «С чего начинается Родина» - это фотографический проект, сделанный известнейшей и всеми любимой московской галеристкой и куратором Ириной Меглинской. В этом мега-проекте 35 известных, очень известных и пока еще не очень известных фотографов представляют страну Россию, в которой есть не только Москва, но Сахалин, Камчатка, Чукотка, Калининград, Махачкала, Кызыл, Мурманск, Тикси, ну и так далее. Все эти частные человеческие истории объединены одной общей историей, языком и культурой. Всего героев - 39, то есть 39 фотографий людей разных взглядов, профессий, национальностей и возрастов. Вот так! Нельзя не упомянуть и самих фотографов проекта, это: Евгения Арбугаева, Александр Аксаков, Анастасия Головенченко, Александра Деменкова, Владимир Дубровский, Александр Земляниченко-мл., Евгений Иванов, Василий Ильинский, Олег Климов, Сергей Красноухов, Глеб Леонов, Сергей Леонтьев, Лера Манохина, Михаил Мордасов, Игорь Мухин, Алексей Мякишев, Олег Никишин, Сергей Осьмачкин, Сергей Петров, Александр Петросян, Евгений Петрушанский, Сергей Пономарев, Ирина Попова, Иван Пустовалов, Константин Саломатин, Александр Сорин, Игорь Старков, Сергей Тарасенко, Федор Телков, Дарья Туминас, Мария Турченкова, Анастасия Цайдер, Елена Чернышова, Никита Шохов, Кир Эсадов, Даша Ястребова.

«Кого-то из наших героев я находила сама, кого-то предлагали авторы. Кого-то добывали даже через министерства, «Рыбы», «Железных дорог», например, когда мне хотелось снять начальницу железнодорожной станции в Оренбурге, - говорит Ирина Меглинская. Когда находился герой, я туда отправляла своего фотографа. Про начальницу железнодорожной станции, получилась одна из моих самых любимых историй, которую сделал Женя Петрушанский. Когда его посылала, то сказала, читал Платонова? Вот и привози мне Платонова. Он и привез… Я хорошо знаю всех своих фотографов. В этом проблемы не было. Кто что должен снимать, я понимала с самого начала. Это моя профессия, понимать. Это и есть мой кураторский выбор. Истории и сюжеты взаимно перетекались. Проект – это настоящая матрица, довольно сложная матрица. Это моя музыка, моя симфония, которая сочинялась целый год. Наконец, через год, когда я прорыдалась от всех историй, которые увидела, у меня появилось ощущение, что в принципе, можно и остановиться». Выставка – итог годовой работы, тяжелой работы Ирины Меглинской и ее фотографов. Скоро выйдет и книжка весом в три с половиной килограмма! «Все, что я могла сказать, что могла сделать, я сделала. Выдохну, а потом посмотрю. Мне очень хочется, чтобы и выставка, и книга стали фундаментом для какого-то размышления о гуманистических составляющих фотографии». Все истории Ирины Меглинской сплелись в экспозиции в единый ковер – вот она, какая наша страна сегодня! Через год, наверное, будет другая…

По 8 июня Адрес: Зубовский бульвар, 2, Провиантские склады.

◄В ГМИИ им. А. С. Пушкина – «Искусство как профессия», собрание Майи и Анатолия Беккерман. Эта выставка приурочена к двадцатилетнему юбилея Музея личных коллекций, так что в некотором смысле она – подарок музею. Но не только музею, но и зрителю, потому что знакомиться с новыми коллекциями и коллекционерами и приятно, и полезно. На таких выставках можно видеть то, что нигде и никогда увидеть не сможешь, а экспонаты на таких выставках предлагаются, как правило, высочайшего музейного уровня. «Искусство как профессия» - выставка, представляющая коллекцию русских художников первой половины XX века Майи и Анатолия Беккерман.

Анатолий Беккерман, коллекционер и арт-диллер, владелец галереи «АВА», в Нью-Йорке продвигает русское искусство в Американских Штатах. Искусство для него – это и есть профессия. А профессионал он хороший. Надо сказать, что отечественный зритель уже в некотором смысле знаком с его собранием. Произведения из его коллекции участвовали в таких выставках, как «Русский футуризм и Давид Бурлюк» (2000), «Русский Париж» (2001), «Американские художники из русской империи» (2008-2009), «Время собирать» (2012), «Филипп Малявин»(2013), «Наталия Гончарова» (2013). Нынче – еще одна. Роскошная, великолепная, она расположилась в Белом зале и на колоннаде Главного здания в зеркальных декорациях от архитектора Юрия Авакумова. Представлены только первые имена – от Давида Бурлюка и Константина Коровина, до Бориса Анисфельда, Бориса Григорьева, и Натальи Гончаровой. Монографическая развеска стала еще одной неожиданностью, приятной. До 1 июня. Адрес: ул. Волхонка, 12

◄В Московском Музее современного искусства - «Пути немецкого искусства. С 1949 по сегодняшний день», Выставка, привезенная Институтом связей с зарубежными странами (IFA) из Штутгарта в московский Музей современного искусства, оказалась очень хороша. Все, что зритель тщился увидеть в европейских музеях, всех звезд, от Германа Глёкнера до Йозефа Бойса, нынче привезли на Петровку. Теперь 400 произведений от 111 авторов, можно внимательно и неспешно рассмотреть. Инсталляции, объекты, живопись и фото кураторы Маттиас Флюгге и Маттиас Винцен, превратили в полноценную экспозицию, можно даже сказать в экспозицию академическую. Надо отметить, что фонд IFA, как раз и сложился, благодаря выставкам современного немецкого искусства, показанных за рубежом, начиная именно, с 1949 года. Итак, здесь есть если не все, то многое. Есть самый известный в России из современных немцев (относительно современный, немц прошлого двадцатого века), Йосеф Бойс, чье искусство знакомо москвичам не понаслышке. Есть и его друг Нам Джун Пайк, (кореец, кстати, а не немец), участник культового движения Fluxus, работавший в Кёльне с 1958 до 1963. Его замечательного бронзового Будду, сидящего перед телевизором, в котором вместо экрана - горящая свеча («Улыбающийся Будда») пропустить невозможно! Есть оммаж Мачюнасу от Вольфа Фостеля, то есть старое пианино с горой чемоданов наверху и супермаркетовскими тележками вокруг. Есть даже запись спектакля Missa Nigra 1979 года, (сценограф и режиссер - лейпцигский художник Хартвиг Эберсбах, композитор - Фридрих Шенкер), с актерами, вешающими кукол… Много фотографии: Арно Фишер, Барбара Клемм (знаменитая целующаяся пара Брежнев - Хонеккер (1979), портреты Хельги Парис, «Интерьеры» Томаса Руффа, наконец, съемка антиглобалистских акций от Юлиана Рёдера… Выставка, что называется, обязательна к посещению. До 7 сентября Адрес: ул. Петровка, 25

◄Фоторепортаж из ММСИ на Петровке, 25. Выставка "Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний дунь".

◄.В ЦСИ ВИНЗАВОД, Культурный альянс. Проект Марата Гельмана – Александр Савко «Сон разума».

Как известно, «Сон разума» рождает чудовищ. Нынче новые тоталитарные сны от известных классиков показывает зрителям московский художник Александр Савко. За основу взяты хорошо всем известные произведения от всемирно знаменитых классиков, включая отечественных соцреалистов: Давид и Репин, Кукрыниксы и Иогансон, Делакруа и неизвестный китайский художник с изображением Великого Кормчего после купания. Показаны эпические, сюжеты. Если Давид, значит «Клятва Горациев», если Герасимов, то «Сталин и Ворошилов на прогулке в Кремле», если Кукрыниксы, то «Конец», вершина их живописи! Все работы Александра Савко, а серия состоит из 10 произведений, двухслойны и двусмысленны в прямом смысле. Первый «слой» - это настоящая живопись, вполне узнаваемые сюжеты и композиции. Второй же слой сделан из разноцветных кружочков, светящихся цветными фонариками. Здесь-то и надо вспомнить еще одного классика, Илью Кабакова, который в своей знаменитой серии «Праздники» в 1987 году засеял сцены счастливой советской жизни клумбами бумажных цветов, использовал счастливую советскую жизнь как своего рода торф, как навоз, сделав ее почвой под дальнейшее проращивания и процветания. Здесь цветы и фонарики – новый арт-виток, новых материалов и новых технологий в том числе. Это все - светодиоды,  пайка, работа уже не художника, а монтажника, электрика, что, в общем, очень актуально для актуального искусства. Цветные светодиоды - крайне маломощные. Их даже можно руками трогать во время горения, они холодны и безопасны. Специальный предохранитель защищает схему от перегорания. Все продумано. Все очень просто. Светодиоды (по сравнению с лампочками) более долговечные и рассчитаны на долгие годы эксплуатации. Просто включи в розетку и наслаждайся монстрами и упырями, рожденными нашим постсоветским подсознанием… По 18 мая Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, строение 6.

.

◄В Московском Музее современного искусства – «К полету готов!» Тема космоса, столь любимая в искусстве ХХ века, остается популярной и в веке нынешнем. Поэтому проект от московских искусствоведов и кураторов Дмитрия Буткевича, Валерии Галлай и Люсины Петросян, оказался очень востребованным. Название выставки «К полету готов» - непридуманное семейное предание. Дедушка Леры Галлай, Марк Галлай, знаменитый летчик-испытатель, инструктировавший первых космонавтов, в том числе и Юрия Гагарина, произносил эти слова перед полетом, в космос, разумеется, то есть, когда Гагарин и Титов были готовы! Нынче же чудный постмодернистский коктейль, по хорошему ироничный, составленный из известных отечественных художников, предлагают зрителям на Тверском бульваре.

За космос весной этого года отвечают: Константин Батынков, Максим Башев, Ринат Волигамси, Олег Кулик, Георгий Острецов, Виталий Пушницкий, Леонид Тишков, Игорь Шелковский, Сергей Шутов, Таисия Короткова, Константин Худяков. Все они, в некотором смысле – космонавты и первооткрыватели. Кое-кто из художников выставляет здесь свои работы впервые, то есть специально к выставке сделанные. Отличная пространственная экспозиция в этом сложном интерьере с длинными коридорами удалась. Хотя, наверное, нелегко было подвесить к потолку межпланетные «макаронные» корабли Леонида Тишкова и космонавта на серебристом шланге-пуповине Олега Кулика, или поставить телескоп Вовы Марина, сооруженный из бидона и бака… Но к полету все оказалось готово! По 12 мая. Адрес: Тверской бульвар, 19.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>