МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #134. Вернисажи Винзавода, Московская биеннале молодого искусства>
10 июля 2014. 
 

◄В ЦСИ Винзавод – вечер вернисажей. Летний вечер вернисажей на Винзаводе – событие приятное по всем пунктам. Нынче центральным открытием вечера был заявлен персональный дебютный проект Александра Бирюлина под названием «Саша Б.» Галерея 11. 12 экспонирует его не в своем родном интерьере, а в прекрасном архитектурном пространстве Цеха Красного. Пометка 18+ вполне оправдана. Рисунки Саши Б. – ну уж очень срамные! Зрителям, находящимся в пубертатном периоде смотреть возбуждающе-вредно. Хорошо устроенное пространство – один из плюсов этого проекта. Второй очевидный плюс – мастеровитость художника -отличника и очевидная профессиональная выучка. Главным героем Александра Бирюлина является ребенок. И как написано в пресс-релизе «советское детство здесь наложено на безликое и яростное общество еды. Общество, которое всецело занято потреблением. Как саранча, оно поглощает все, что попадается на его пути. Оно выходит из самого себя бесконечным разрушительным фракталом». И дальше: «Саша Б.» - попытка вскрыть этот горизонтально разрастающийся хаос человеческого по вертикали. Человек, тиражирующий самого себя и свое бесстыдство, свой ненасытный голод и глупость, в этих работах наконец-то уязвим, так как соотношение животного и человеческого сдвинуто, и вопрос эволюции поставлен ребром». Ну а дальше, что хотите, то и думайте, смотрите или не смотрите. Здесь нет никаких ограничений, цензуры и самоцензуры. А хорошо это или плохо – как кому понравится. Кроме, так сказать, главной экспозиции, в этот вечер открылись и другие. Нельзя пройти мимо двух новых выставок «Риджины». Одна из них - художника Влада Кулькова с названием «Под покровительством вулкана». Хорошая графика здесь, снабженная инсталляциями с черепками-косточками и устричными раковинами в духе Евгения Антуфьева, повествует зрителю о медленной катастрофе мира. Комментарии художника таковы: «Так здесь осуществляется обогащение и смена доминантного лингвистического пути в понимании визуального на геоморфологический, где на первый план выдвигаются разноОбразные силы, формирующие письмо и, в дальнейшем, тектоника письма. То есть, текст как субстанция вмещает фундаментальные силы конвекционных потоков и силу, выбрасывающую знаки и смыслы в извержения и протуберанцы». Одним словом - сложно, но модно, в тенденции. Вторая экспозиция «Риджины», выставка «Картинки из подполья» принадлежит Егору Кошелеву, художнику по правде говоря, очень неплохого. Открылась выставка в чулане, темном, принципиально без света (дают фонарики для просмотра). На полу – сено-солома. Все – в духе Федора Михайловича. На стенах - зверушки-чудовища и немощные человечки, хоть и мрачны, но написаны профессионально. Текст, приложенный Егором Кошелевым тоже концептуально-профессионален. Цитирую: «Причудливо то положение, в котором оказался сегодня русский художник. Мог ли он подумать о подобном, выбирая свой жизненный путь - когда казалось, что искусство является той единственной территорией свободы, что доступна человеку в этом мире. Но тем не менее, продвинувшись - и подчас весьма успешно - в творчестве - наш художник фатально сталкивается с упомянутой причудливостью, фантасмагорической странностью сложившейся ситуации: вожделенная территория свободы оказывается, на самом деле, добровольно избранным или же назначенным тебе могущественными вершителями артистических судеб местом заключения - конечно, некая иллюзия выбора сохраняется - что ты предпочтешь, мой талантливый друг - многоместную камеру или карцер, насыщенное ароматами гниения овощехранилище или же запыленный, но сухой подвальчик старой профессорской дачи, еле заметную щелку между паркетной доской и плинтусом или уютную мышиную норку? А может быть, тебя прельщают роскошные пиранезианские пространства городской канализационной системы или какой-нибудь тайный бункер вождя-параноика? Выбирай, мой талантливый друг - смотри, какое богатство вариантов дарует тебе Фатум!» Но не бойтесь Егора, а идите, прям к Марату Гельману. Его «Украинский файл» в «Культурном Альянсе» представляет роскошную живопись отборных украинских художников из собрания галериста. Это, в основном, большеформатные полотна Александра Ройтбурда, Арсена Савадова, Олега Тистола, Александра Гнилицкого, Василия Цаголова, Боба Михайлова, Романа Минина, Сергея Ануфриева, Юрия Соломко, Павла Керестея – имена все известные. Когда-то, в начале второго русского капитализма, живопись эта вошла в историю под названием «Южнорусская волна». Теперь приходится оправдываться, почему не «Украинская волна»? (Ну почему, почему они все оправдываются?)

Не забудьте и про Елену Селину. У нее, как всегда интересно. Нынче в XL галерее – «Международный день куратора» от замечательного Антонио Джеузы. Посмотреть на его ученические натюрморты, на фотографии Виктора Мизиано или Иосифа Бакштейна будет очень интересно. Жаль, что вы не увидите перформанса от куратора Карины Караевой. Он был только на вернисаже. Летний вечер вернисажей на Винзаводе – мероприятие приятное. Не побоюсь повториться.

Выставки до конца августа Адрес: 4-й Сыромятнический пер., дом 1, стр. 6.

◄26 июня - 10 августа 2014 в Москве  IV Московская международная биеннале молодого искусства.

Московская биеннале молодого искусства, которая открылась некоторое время назад, нынче распространилась по всему городу, как и положено профессиональной выставке такого уровня. После многочисленных просмотров и маловразумительных концепций, предложенных молодыми кураторами параллельной программы, выступающих против самоцензуры, самоконтроля, ограничений своих мечт и так далее, по списку, понимаешь, как хорошо и умно Дэвид Эллиотт, куратор основного проекта выстроил и концепцию, и экспозицию в гениальном пространстве Музея Москвы. Высокий профессионал и большой знаток современного искусства, не только восточноевропейского, но еще турецкого и японского, и даже австралийского, первый куратор первой биеннале современного искусства в Киеве, Дэвид Эллиотт, выбрал художников из 32 стран. Сделал акцент на представителях Восточной и Юго-Восточной Азии. А это всегда интересно. (По мнению жюри, лучшим был признан китаец Ли Жань, автор двух роскошных видео «Другой современный художник» и «От водителя грузовика до политрука конной пехоты»). Разумеется, в основном проекте оказались и две Европы (Восточная и Западная), и две Америки, и Корея, и Австралия. Русские, разумеется есть. Как же без нас, без русских? Из русских нынче все по моему вкусу: и ЗИП, и Recycle из Краснодара (которых я очень люблю), и Владимир Логутов из Самары, и Евгений Гранильщиков из Москвы, и Олег Матрохин, тоже из Москвы. Тему IV Московской международной биеннале молодого искусства, сформулированную Дэвидом Эллиоттом как «Время мечтать» покритиковали все молодые-красивые лица, все, кому не лень. И за Маркса попало Эллиотту, и за Шекспира почему-то, тоже попало. И за то, что призывает Дэвид Эллиотт мечтать не об успехе и деньгах (а на самом-то деле, при всех высоких словах хочется нашим модникам, больше всего денег и успеха), а об идеальном. И за то, что название у Эллиотта оторвано от нашей действительности, потому как он – человек со стороны. Хотя и много работает и с Россией, и с Украиной, а вот все равно видит ситуацию не так! Одним словом, досталось куратору по совокупности. В рифму, или скорее в антирифму Эллиотту даже открылась невнятная выставка в рамках биеннале с названием «Даже не мечтай!» Ну, вот как, по-вашему, можно мечтать в 2014 году? На самом же деле, проект получился интересный, хороший, не на коленке деланный. Если еще не посмотрели – смотрите. И не забудьте, что кроме проекта основного, существует также ряд стратегических проектов. В ГЦСИ, например, представлены английские художники. В Московском музее современного искусства, в Ермолаевском переулке - Азербайджан, Пакистан, Таиланд, Чехия, Украина. В универмаге «Цветной» - глитч-арт «Ошибочного послания» - интернациональная песня сбоев, наложения сигналов и неисправностей в системе… IV Московская международная биеннале молодого искусства продолжит свою работу в июле – августе 2014 года. Информацию о выставках специальной и параллельной программ, а также расписание событий образовательной программы биеннале смотрите на сайте youngart.ru.

◄В ARTWIN GALLERY - Дима Ребус и Лиза Хауст «Бессонница». В рамках IV Московской международной биеннале молодого искусства Кураторы выставки Эльвира Тарноградская и Мадина Гогова показывают нынче публики совсем молодых художников – Диму Ребус и Лизу Хауст. Выставка двух художников про молодость, про поиск идентичности, про тело, свое и чужое, объединена концепцией и выставочным пространством, где каждый работает в своей технике, в своем жанре. Лиза – фотограф, Дима – искусный акварелист. Дима предпочитает иронию, Лиза – исповедь. Две параллельные истории соединились в одно размышление, в одну «Бессонницу».

В экспозиции представлено почти 20 работ, вполне вписывающихся в тему молодежной биеннале, то есть «Время мечтать». Дима Ребус своими акварелями ориентирован на социальную сатиру, Лиза с девичьей готикой – на экзистенцию. Дима – кинематографичен. В его акварелях всегда появляется, словно бы одно и тоже лицо, которое всегда кажется смутно знакомым. Главная тема Диминых акварелей - утечка информации, информационные войны. (Обратите внимание на названия, например такое: «Вы не поверите, но я кое-что знаю»). Есть у него и другие темы: нельзя доверять незнакомцам; страшно выходить на улицу… Темными крыльями (то ли воронов, то ли демонов) связаны все персонажи. Серая агрессивная птица превращается в девические мысли, а юноша – в темного рыцаря Одинаковость лиц и крыльев – символ унификации, выхолащивания души. На этой же волне и работы Лиза Хауст. Ее полупостановочный фотографии сделаны, что называется, с атмосферой. Каждый раз Лиза не просто снимает, но создает определенный фон, среду. Для некоторых кадров специально переделываются комнаты, выстраивается фантастическая атмосфера. Как в кино, говорит Лиза. Затем Лиза запускает в комнату человека и объясняет ему, что он должен чувствовать, что он должен делать. Натурщики, как правило – друзья Лизы. Вот на фото - мальчик в мокрой рубашке. Ощущение себя липкого, себя инородного в абсолютно сухом пространстве – это конфликт, страшный конфликт! А вот последний девический крик, когда душа отходит от тела… Есть на фото и кровь, и помидоры, и яйцо как символ зарождения. Вот такая получается милая девическая готика! Лиза печатает фотографии, потом обрисовывает их карандашом, маркером, ну, в общем, что под руку попадется. Иногда что-то дорисовывает. «Я экспериментирую. Хочу передать статичной картинкой чувства, передать, как тактильные ощущения влияют на вкус. Это как видеть лимон, капающий на язык – и сразу ощущение кислоты во рту», - комментирует Лиза. А еще у Лизы есть двухминутное закольцованное видео и инсталляция-лес, без названия. «Человека отделили от природы, дав ему разум. Но при этом человек не может вернуться в природу, потому что на него давит бремя разума. Он не может стать снова животным, частью этой природы, - комментирует Лиза. Но он не может и достичь вершин самопознания. Человек мечется. То совсем превращается в животное, то вдруг просветляется. Он не видит пути». Своих героев Лиза держит в лимбе. «И они не будут у праведного Судии ни прославлены, ни наказаны; потому что, хотя и незапечатлены, однако же и не худы и больше сами потерпели, нежели сделали вреда. Ибо не всякий, недостойный наказания, достоин уже и чести; равно не всякий, недостойный чести, достоин уже наказания», как сказал Григорий Назианзин. Бремя молодости нелегко. И это знают все. Кто был молодым. До 2 августа. Адрес: где: Музей А.Н. Скрябина, Большой Николопесковский пер., 11, стр. 2.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #133> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #133:. В Санкт-Петербурге – Европейская биенннале современного искусства «Манифеста-10. Интервью с Виктором Мизиано>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #132> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132:. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>