МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #133. В Санкт-Петербурге – Европейская биенннале современного искусства «Манифеста-10»>
3 июля 2014. 
 

◄«Манифеста», в отличие, например, от Венецианской биеннале современного искусства или кассельской «Документы», - биеннале кочующая. Первая «Манифеста» состоялась в 1996 году («Манифеста» — ровесница Евросоюза) в Роттердаме. Потом был Люксембург, Любляна, Франкфурт-на-Майне, Сан-Себастьян, Никосия (на самом деле та биеннале так и не состоялась), Больцано-Тренто-Роверето-Фортецца, Мурсия, Генк. Смена места проведения «Манифесты» - обязательна, потому как «Манифеста», во-первых, должна являть миру динамику актуального художественного процесса, во-вторых, не сторониться социальной проблематики. Как правило, экспозиция «Манифесты» рассредоточена по всему городу. Российский вариант также поддержал традицию выставки. Основной проект биеннале разместился в Государственном Эрмитаже, в здании Генерального штаба и в постоянной экспозиции Зимнего дворца и Нового Эрмитажа. Вот только ради этого «Манифесту» стоит смотреть и смотреть с удовольствием!

Эксклюзивное интервью читателям artinfo на открытии европейской биеннале современного искусства «Манифеста10» любезно согласился дать Виктор Мизиано, президент международного фонда «Манифеста», независимый куратор, главный редактор «Художественного журнала», куратор биеннале «Манифеста1», сопредседатель наблюдательного совета.   1.​ Виктор, вы были первым куратором «Манифесты», нынче - президент международного фонда «Манифеста». Расскажите, пожалуйста, о работе над этим проектом. Не могу сказать, что статус президента давал мне повод заниматься административной работой. Слава Богу, нет. В фонде есть бессменный основатель, директор «Манифесты» Хедвиг Фейен. Она от лица фонда вела всю ту огромную работу, которую нужно было сделать, чтобы «Манифеста» в Петербурге состоялась. Разумеется, она вела работу и в диалоге с Эрмитажем. Моя роль в данном случае была скорее экспертно-политическая и неформально-посредническая. Конечно же, тот факт, что я из России, (хотя являюсь президентом формально голландского фонда, в который входят люди из разных стран), свою роль в появлении Манифесты в России сыграл. И решение «Манифесты», прийдя в Россию, остановиться именно в Петербурге и именно в Эрмитаже — тоже отчасти связано с моими стратегическими рекомендациями. Выбор же Эрмитажа и диалог с ним оказался очень плодотворным. На протяжении всей работы я, думаю, оказался полезным и для фонда «Манифесты», и для самого Эрмитажа. У меня быстро сложились очень теплые и дружеские отношения с людьми, вовлеченными в работу со стороны Эрмитажа. С некоторыми из них я был знаком и раньше. Благодаря всему этому, диалог с этим великим музеем стал возможен, сформировался и выстроился очень быстро. Надеюсь, я оказался нужным не только для голландской, но и для российской стороны, помогая им разобраться , что такое «Манифеста» и что такое большая выставка актуального искусства в музее, где большого опыта создания масштабных экспозиций такого рода к тому моменту, когда мы начинали работу, еще не было. 2.​ Что можно сказать о теме «Манифесты 10»? С самого начала, куратор «Манифесты» Каспер Кёнинг, дал понять, что не собирается вписываться в канон выставки, где есть некая тема, подкрепленная цитатами из правильных актуальных философов, опирающихся на некий задумчивый, но при этом такой наступательный текст, описывающий программу. Хотя, если смотреть выставку, мне кажется, что тема есть. Смотреть выставку надо внимательно (не только ее отдельные произведения), как некий текст, как совокупное высказывание, считывая его драматургию, присматриваясь к внутренним связям, по которым строится кураторская работа. На самом деле тема выставки очевидна и предъявлена Каспером Кёнином даже с немецкой педантичностью. Она просто бросается в глаза каждой работой. Его, куратора современного искусства старшего поколения, принадлежащего именно к поколению, создававшему кураторство как профессию, вошедшего в искусство в эпоху неоавангарда в конце 60-х – нач. 70 – х годов, прежде всего, интересовали проблемы искусства и жизни, реальности и формы, художественного образа, который находится между этими полюсами и как-то увязывает их между собой. По-моему, вся выставка Кёнинга, уже приобретшего статус патриарха, пришедшего в один из самых великих историко-художественных музеев мира, именно об этом. Меня удивляет, каким образом каждая работа всякий раз по- разному реагирует, освещает и вскрывает проблематику. Как невероятно многообразно он провел тему через все, без исключения работы. 3.​ Как выбирали участников, особенно российских? Для этого Каспер Кёнинг специально подобрал двух ассистентов, в Петербурге была Елена Юшина, а в Берлине - Сергей Фофанов, бывший сотрудник Эрмитажа. Вместе они проводили то, что называется, кураторским исследованием. Смотрели каталоги, различные материалы, вели серьезную библиотечную работу, собирали досье на художников. У меня был опыт длительной переписки с Сергеем, общие совместные разговоры. Мы обсуждали российских художников. Одновременно, я подсказывал им какие-то другие имена. На тот момент Каспер только разбирался в том, что из себя представляет российская художественная ситуация. 4.​ Как вы можете прокомментировать проект непосредственно в самом Эрмитаже, когда в постоянную экспозицию ввели произведения актуального искусства? Как уже говорил, Каспер Кёнинг, человек авангардной культуры с ее мифом прорыва в жизнь. А потому его главным проектом является периодический Мюнстерский скульптурный проект, когда произведения современного искусства выставляются, встраивают в городской контекст, в реальную жизнь. Но конечно было бы странно идти в такой огромный музей как Эрмитаж и проигнорировать эту саму проблему: что такое музей, что такое художественная память, что такое художественное наследие, что такое искусство, как некая традиция. То, о чем я говорил раньше, выбор темы - контртрадиции между искусством и жизнью, было очень в большой степени презадано . И кстати Каспер Кёнинг последние лет восемь был директором большого музея современно искусства в Кельне, музея Людвига. И я думаю, что он не мог избежать искушения внести современное искусство в контекст музейной экспозиции. Посмотреть как это актуальное и как кажется, рвущее с традицией искусство, на самом деле уживается с искусством прошлого. (Искусство, любой эпохи – это всегда искусство современное, как говорит один мой коллега). С этой точки зрения, конечно, и диалог Луиз Буржуа и Пиранези поразителен по тонкости и неожиданности. Впрочем, как и многие другие работы, как, например, «Дама с собачкой» Катарины Фрич, помещенная в будуаре императрицы Марии Александровны. Мне кажется, все прекрасно сработало. Очень артистичный и яркий жест Каспера - изъять из исторической экспозиции Матисса и перенести его в Генеральный штаб, в очень цельную и такую программную выставку современного актуального искусства. Собрание Матисса переехало через Дворцовую площадь и вселилось в Генеральный штаб в те самые залы, в которых оно отныне и будет находиться, потому что музейная экспозиция конца 19 начала 20 века переезжает в Генеральный штаб. С одной стороны получился очень яркий эксцентрический жест. Однако, даже с точки зрения планов музея, ничего противостоящего по большому счету не произошло, ничего не нарушилось. Разумеется, выбор Матисса тоже имел абсолютно программный смысл, программное значение, поскольку именно с Матиссом мы связываем тему диалога жизни и искусства, художественной формы и реальности. Так что это жест одновременно был не просто эксцентрическим, но фактом абсолютно программным, не оставляющим уже никаких сомнений о чем, собственно говоря, вся эта выставка.

До 31 октября Адрес: Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, дом. 2 (Основной проект).

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #132> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132:. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>