МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #140. Игорь Шелковский, русский кинетизм, Виктор Вазарели, Премия Джамиль 3, фотография из коллекции UniCredit>
27 октября 2014. 
 

◄В Государственном институте искусствознания – Игорь Шелковский «Механическое рисование». Новая выставка Игоря Шелковского «Механическое рисование», состоящая из 25 графических листов показывает московской публике малоизвестные стороны мастера. «Механическое рисование» - исследование в области абстрактной геометрической формы. Рисунки из «Механического рисования» трогательны, но необычайно серьезны и важны. В них все идеально, и с точки зрения работы с  пространством, и с точки зрения работы с плоскостью, и точки зрения работы с цветом. Все не надуманно, хотя и придумано, не навязчиво, легко и здорово.

Самое серьезное отношение к каждому предмету, к каждому элементу и любовь к экспериментам всегда отличали художника Игоря Шелковского. Его механическое рисование - рисование по шаблону, то есть с помощью так называемой «офицерской линейки», на которой вырезаны квадратики, треугольники, крестики, нолики и прочие символы. Такая «офицерская линейка» необходима тем людям, которые что-то обозначают на картах и планах, когда нужно поставить много одинаковых значков. Из этих значков составлены дома, люди, птицы же, которые расселись по крышам и окнам, подобраны по лекалам. От руки ничего не рисовалось, это было принципиальное самоограничение. «Механическое рисование» Игоря Шелковского состоит из рисунков, сделанных художником в период с 2005 по 2014 год. Некоторые нарисованы с натуры, например, пейзажи с птицами, которые позировали ему, влетая в окна мастерской. На рисунках только черный, белый и красный, главный карандаш здесь - простой карандаш. И хотя система развески в залах института совсем не предназначена для графических  работ, экспозиция, надо сказать, получилась. Эксперимент удался, по всем пунктам. Впрочем, так всегда бывает у художника Игоря Шелковского. По 10 ноября. Адрес: Козицкий переулок, 5

◄В галерее в ARTSTORY – «ВРЕМЯ Движения/ Полвека русского кинетизма». Новая галерея ARTSTORY открылась большим выставочным проектом «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ». Почти две сотни произведений представлены кинетическими светодинамическими композициями, объектами, живописью, графикой, и гобеленами, пространственными структурами, видео и фото-материалами, артефактами.

Такого количества и качества работ русских кинетистов, собранных в одном месте, публика, не видала давно. Художники все известные: Владимир Акулинин, Галина Битт, Анатолий Волгин, Владимир Галкин, Александр Григорьев, Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Сергей Зорин, Франциско Инфантэ, Вячеслав Колейчук, Лев Нуссберг, Наталия Прокуратова, Виктор Степанов.  Кураторы выставки - Дмитрий Буткевич и Люсинэ Петросян. «Мы назвали выставку «Время Движения», незакавычивая слово «Движение», говорит Дмитрий Буткевич, желая этим показать, что выставка вовсе не посвящена истории группы, и мы ни в коей мере не пытаемся писать ее. У «Движения» до сих пор нет даже полного списка выставок. У них нет ничего. Их как будто не существовало в истории советского искусства. Все знают группу «Коллективные действия», все знают более позднее «Гнездо», все знают билютинскую школу и лианозовскую группу, а этих практически не знает никто, хотя, их работы актуальны по сю пору. Любую бери и показывай, подписывай 2014 годом и  она будет абсолютно адекватной». История группы «Движение», увы, еще не написана, хотя у каждого члена группы имеется своя персональная история, хотя прошло уже полвека с той декабрьской выставки 1964 года, под названием «На пути к синтезу искусств». Именно тогда группа «Движение» впервые выступила как оформившиеся арт-институция. Кстати, художники «Движения» разрабатывали и начала промышленного дизайна, оформляли праздники, торжества. Традиция прервалась в 1975 году, после отъезда за границу их бессменного руководителя Льва Нуссберга. Эта выставка – первая попытка ввести «Движение» в исторический контекст, вернуть им их место в истории советского искусства. «Мы будем проводить здесь со студентами разнообразные мероприятия. Постараемся дать им понять, что такое явление существовало, что это было в нашем Советском Союзе, что Римма Заневская-Сапгир, например, с начала 1960-х годов работала абсолютно в той же системе, что и Виктор Вазарели. И это был не плагиат. Она просто не могла знать его работы и всю систему разрабатывала сама». Движение есть процесс. Весь мир - в движениях, в изменениях, весь мир неустойчив. Русские кинеты, воодушевляясь интересом к этому миру, изучали его и отражали, и создали в третьей четверти прошлого века наследие, оставшееся актуальным и сегодня. До 15 ноября. Старопименовский переулок, 14.

◄В ЦСИ ВИНЗАВОД – «Оптические пространства Виктора Вазарели». В Цехе Красного нынче показывают чудесную выставку. Виктор Вазарели, как принято про него писать, «французский художник венгерского происхождения» впервые в России представлен так объемно, что называется, в прямом и переносном смысле слова. Графика, картины и кинетические скульптуры, а это более сотни работ, происходят из коллекции Тибора и Кати Чепеи. Сама же выставка организована посольством Венгрии в России и Венгерским культурным центром, при поддержке ОТП банка и MOL Group.

Такой модный и любимый в 60-е – 70-е годы прошлого века оп-арт, родоначальником которого был Виктор Вазарели, пожалуй, впервые, показывают в Москве с таким размахом. В числе экспонатов есть все то, что когда-то советский человек мог видеть только в чешских или польских журналах: знаковые зебры и пиксельный футболист, картины с трехмерным эффектом и автопортрет мастера. Есть даже коллаж «Космос» побывавший в настоящем космосе. Он находился на борту корабля «Союз Т-6» и на космической станции «Салют 7» в 1982 году.

Разумеется, в экспозиции присутствуют и предметы промышленного дизайна. Основатель оп-арта дизайна не чуждался, а хотел «конструировать полезные и красивые вещи, которые смогут занять свое место в обществе, где неизбежно  будут править науки и машины». Оптические эффекты и всевозможные иллюзии, эксперименты с цветами, линейными сетками и полосками – все здесь волшебно. Выставка «Оптические пространства Виктора Вазарели» - из разряда обязательных к посещению!

До 10 ноября. Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр.6

◄В МГВЗ «Новый Манеж» - выставка победителей и финалистов международного конкурса «Премия Джамиль 3» (Jameel Prize 3).

В Новом Манеже до середины ноября - выставка победителей и финалистов очень престижного конкурса Jameel Prize 3. Более двух десятков художников и дизайнеров из Азербайджана, Индии, Ливана, Марокко, Пакистана, Саудовской Аравии, Турции и Франции представляют исламский мир. Организована выставка Музеем Виктории и Альберта (V&A), при поддержке Art Jameel. Представлены победители «Премии Джамиль 3» – «Dice Kayek»; а также финалисты конкурса: Фаиг Ахмед (Faig Ahmed), Нада Дебс (Nada Debs), Рахул Джайн (Rahul Jain), Паскаль Зохби (Pascal Zoghbi), Нассер Аль  Салем (Nasser Al Salem), Флори Сально (Florie Salnot), Лоран Марешаль (Laurent Mareschal), Мунир Фатми (Mounir Fatmi), Вакас Хан (Waqas Khan). «Премия Джамиль» проходит под патронажем знаменитой Захи Хадид (Zaha Hadid). Членами жюри «Премии Джамиль 3» стали: Томас Хизервик (Thomas Heatherwick, дизайнер и владелец студии «Heatherwick Studio»), Рашид Корайчи (Rashid Koraichi, лауреат «Премии Джамиль 2»), Мартин Рот (Martin Roth, директор Музея Виктории и Альберта), Нада Шабут (Nada Shabout), профессор истории искусств и директор Института исследования современной арабской и мусульманской культуры при Университете Северного Техаса (University of North Texas) ) и Худа Смитсхаюзен Абифаре (Huda Smitshuijzen AbiFarès, основатель фонда «Khatt Foundation»). В Москву привезли два десятка работ, так что, экспозиция в двух залах Нового Манежа вполне обозрима. Что это, дизайн на грани искусства или искусство на грани дизайна – выбирайте сами. Искусство или дизайн одежда сестер-турчанок Эдже и Айше Эге, под маркой Dice Kayek? Три работы из серии «Контрасты Стамбула»: «Кафтан» из домотканой парчи, атласное пальто «Святая София» и платье «Купол 2» - сплошное очарование! Дизайн или чистое искусство ковер француза Лорана Марешаля, финалиста «Премии Джамиль 3»? Ковер не соткан, а выложен на полу из специй: имбиря, куркумы, белого перца, сумака, затара. Достаточно подуть на него, и он исчезнет... Правда есть и другие ковры, настоящие, сотканные вручную, азербайджанца Фаига Ахмеда. Ковры эти традиционные, ну, почти традиционные, потому как в ковре «Пустота» орнамент вдруг начинает проваливаться, а в ковре «Традиция в пикселях» вдруг появляются эти самые компьютерные пиксели, вместо народного орнамента. А еще здесь есть «Пластиковое золото» - «золотые» ожерелья и браслеты, которые женщины Сахары носят испокон веку, сделанные из... пластиковых бутылок! Чудесные экспонаты эти - от социального дизайнера (так она себя называет, вовлекая в свои проекты алжирок из лагерей беженцев) Флори Сально. Не пропустите! До 15 ноября. Адрес: Георгиевский переулок, 3, стр. 3.

◄В Мультимедиа Арт Музее – «Факты и вымыслы», современная фотография из художественной коллекции UniCredit Выставка «Факты и вымыслы» показывает лишь небольшую часть огромной корпоративной коллекции группы UniCredit, насчитывающей более 60 тысяч произведений. Фотографическая часть коллекция (это фотографии XIX-XXI веков), - также одна из крупнейших в Европе и составляет почти четыре тысячи единиц хранения. На выставке же представлена фотография последних 30 лет, отражающих реальность и сознательно преображающая реальность, отсюда и название. Хотя не все так просто. «Facts and Fictions» - своеобразный каламбур отлично зарифмованный с «Facts and Figures» банковского мира!

Экспозиция из 90 снимков выстроена не по хронологии, а в зависимости от школы и направления и состоит из трех разделов: «Документирование реальности», «Трансформация реальности» и «Изобретение реальности». «Документирование реальности» представляют фотографии «дюссельдорфской школы», портреты и пейзажи европейских и американских художников Габриэле Базилико, Кандиды Хефер, Томаса Штрута, Оливо Барбьери, Франческо Йодиче, Тарин Саймон, Анастасии Хорошиловой. «Трансформация реальности» - это прежде всего, Андреас Гурски, а также Миммо Йодиче, Луиджи Гирри, Сабина Хорнинг, Джузеппе Пеноне.  «Изобретение реальности» представлена снимками Адриана Пачи, Грация Тодери, Карена Кнорра, Ширин Нешат и Ванессы Бикрофт. Чтобы со вниманием просмотреть все 90 фотографий и разглядеть, где кончается реальность и где начинается вымысел, для того, чтобы почувствовать посыл этой выставки нужно время. Так что, отнеситесь к «Фактам и вымыслам» со вниманием. По 9 ноября. Адрес: ул. Остоженка, 16.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #139. Наталья Корень и Маргарита Пушкина. Интервью. Арт-ярмарки как выставки: Российский антикварный салон и Cosmoscow, - экспозиция, роль, значение проектов. Что нынче важнее, современное искусство или антиквариат?>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #138. «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века» и «Оскар Уайльд. Обри Бердслей.  Взгляд из России»> ◄В Государственном Русском музее, в Мраморном дворце – «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века», выставка студии Элия Белютина. В ГМИИ им. А. С. Пушкина – «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России».

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #137. Премия Кандинского. Ирина Нахова. Аристарх Лентулов> ◄В «Ударнике» - выставка номинантов Премии Кандинского.  В Большом Винохранилище усилиями ЦСИ Винзаводи Художественного фонда «Московская биеннале», для всех желающих открылся «Рай». Тотальную инсталляцию показывает Ирина Нахова. Как уже известно, именно она будет представлять Россию на Венецианской биеннале в 2015 году. Однако «Рай» Ирины Наховой абсолютно не связан с тем, что будет в Венеции. Проект сделан специально для этого помещения, то есть, Большого Винохранилища Винзавода и не мог бы появиться где-нибудь в другом месте. В галерее «Наши художники» - Аристарх Лентулов «Плоть вещей». Двадцать произведений из частных коллекций Москвы и Петербурга и четыре из Третьяковской галереи, периода 1910-х – нач. 1920-х годов

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова> ◄Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #135> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #135:. «На переломе», «Другой Пушкин» сестер Аренд, «Искусственная жизнь>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #134> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #134:. Вернисажи Винзавода, Московская биеннале молодого искусства>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #133> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #133:. В Санкт-Петербурге – Европейская биенннале современного искусства «Манифеста-10. Интервью с Виктором Мизиано>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #132> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132:. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>