МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #135: «На переломе», «Другой Пушкин» сестер Аренд, «Искусственная жизнь>
18 июля 2014. 
 

◄В галерее «Проун» - «На переломе» Новая выставка галереи как всегда, хорошего музейного уровня, формально посвящается столетию Первой мировой войны. Однако и ее название «На переломе», и сама экспозиция – отражение более длинного отрезка времени – от начала русско-японской войной и революции1905 года, до революций 1917 года, Февральской и Октябрьской. «В это время произошло невероятное количество событий, которые повлияли на развитие искусства, на развитие визуальной культуры не только российской, но и европейской, культуры всего 20 века, - говорит Мария Салина. Военные конфликты и революции происходили один за другим почти без перерыва. И этой выставкой нам хотелось показать, как в такой непростой, постоянно меняющейся ситуации, художники занимались искусством. Влияние на искусство (и не только, наука, технологии, промышленность тоже не остались в стороне) Первой мировой войны, одной из самых серьезных войн 20 века, разумеется, неоспоримо. Предвоенная и военная ситуация в Европе, в России, дала толчок к появлению и развитию самых разнообразнейших авангардных течений. Такова наша концепция».

Экспозиция построена, как всегда, интересно и грамотно, что называется, с драматургией. Здесь есть не только живопись и графика, но и предметы материальной культуры. Есть, например, офицерский мундир. Есть письма с фронта. Много. Есть фотографии с фронта. Тоже много. Есть редчайшие экземпляры книг от наших амазонок Натальи Гончаровой и Ольги Розоновой, посвященных Первой мировой. Есть презабавнейшие карикатуры, особо распространенные в первые два года военных действий, когда всё еще верилось в быструю победу. Есть наброски и зарисовки, сделанные на передовой художниками-фронтовиками Чекрыгиным, Болишевским, Фаворским.

Есть журналы (женские и глянцевые), рассказывающие о жизни в тылу и на фронте, книжки-раскладушки для малышей, тоже про войну. В экспозиции прекрасная, неожиданная живопись Владимира Фаворского соседствует с чудными, роскошными примитивами Нико Пиросмани, с живописью Давида Бурлюка. Венчает же, вернее, открывает экспозицию, уникальная фотография последнего российского императора Николая Второго, объявляющего народу с балкона Зимнего дворца о начале Первой мировой войны. Запечатлено историческое мгновение, погружения Российской Империи в пучину ужаса. Только когда началась эта война, мир понял, как чудесен мир и как хороша жизнь! Выставка - и об этом тоже. До 15 сентября. Адрес: 4-ы Сыромятнический пер, дом 1, стр. 6.

◄В Петербурге, на набережной Мойки 12, в музее- квартире А.С. Пушкина – Мария и Наталия Арендт, «The other Pushkin. Другой Пушкин» Сестры Арендт, Мария и Наталья, известны своими рукодельными, умными, (не без иронии) проектами. И не только в Москве, а, например, в Лондоне. Проекты у них есть, как совместные, так и отдельные. Выставка «The other Pushkin. Другой Пушкин» - один из таких, совместных. Проходит она в рамках параллельной программы «MANIFESTA 10». На выставке представлена живопись, вышивка, скульптура. Вышивка – Машина, деревянная скульптуры и живопись – Наташины.

В наше время, когда народ отвык от рукоделия, которое требует и талантов, и навыков, и времени, гораздо легче снять все на телефон, написать текст и выложить. Куда? Да куда угодно. С рукодельным искусством значительно сложнее. Его мало. Оно давно стало штучным. Именно такое искусство и представляют сестры Арендт: редкое, эксклюзивное, штучное. Мария Аренд вышивает давно. То есть, настолько давно, что делает все без напряжения. Это как медитация. Вышивка успокаивает. То есть рука сама идет. Маша может заниматься своим актуальным рукоделием где угодно, в поезде, в самолете, за разговором. Техника вышивки везде разная. Есть вышивка ручная, есть машинная. В проекте - и то, и другое.

Николай Андреевич Аренд пра-прадед Марии и Натальи Аренд, был лейб-медиком царя Николая Первого, военным врачом, серьезным, прекрасным доктором. Его отправили к смертельно раненому Пушкину как самого-самого лучшего врача. Но спасти Александра Сергеевича было уже невозможно. «Эта тема сильно волновала нас в детстве, - говорит Мария Арендт. Считалось, что царь специально подослал врача-убийцу, который его уморил. Мы всегда хотели высказаться по этому поводу. Мы должны были как-то реабилитироваться, хотя уже все давным-давно было реабилитировано и доказано, что наш предок-врач был кристален. Просто в то время еще не придумали антибиотиков. Поэтому мы отправили виртуальную посылку, виртуальный пенициллин своему далекому предку. И он вылечил поэта. Пушкин выжил, но изменился. Может это уже и не он вовсе даже? Вся выставка – об этом. В ней есть африканские сюжеты, я бы даже сказала, хулиганско –африканские. Есть воспоминания о жизни, воспоминания о любимых женщинах». В экспозиции представлено более 20 работ. (В Лондоне в Пушкинском доме, где впервые был показан проект, было значительно больше). Но сестрам Арендт давно хотели показать «Другого Пушкина» на набережной Мойки, 12, что называется, непосредственно на месте событий. Получилось. И даже очень органично. Среди экспонатов проекта, как уже было сказано, живопись, скульптура и... графика. Именно графикой Маша Арендт называет свое шитье. Она считает вышивку инструментом, а вовсе не декоративно-прикладным искусством. Ее вышивка – это нео стрит-арт, шелковые граффити. Только вместо баллончика с краской у Маши – игла и шелк. «В будущем я мечтаю вышивать на домах, на строительной фасадной сетке, черной, зеленой. Вышивать большими стежками, огромной иглой. А вместо тонких нитей будет толстая веревка. Хочется больших проектов». А совсем недавно, в Индии Маше приснился сон. Ей снилось, что по изумрудному полю скачет Пушкин на коне. Такой маленький Пушкин, на огромном коне, в цилиндре и во фраке. Поэт поднимается к ней в гостиницу и говорит: «Давай выпьем вина, Маша». А Маша отвечает: «Давай, Саша». И начинают они пить вино и говорить о жизни. А Александр Сергеевич - такой реальный, такой живой. И просто сидит рядом... По 2 августа. Адрес: Петербург, набережная Мойки, д. 12.

◄В петербургской галерее «Мольберт» - московская «Галерея 21» - «Искусственная жизнь». Наука – новая религия. Еще одну выставку на эту тему показывает нынче сугубо концептуальная московская «Галерея 21». Представляет публике актуальных современных художников, задающих загадки, но не дающих разгадки. Зритель должен найти ответы самостоятельно. Выставка проходит в рамках параллельной программы «MANIFESTA 10», в сотрудничестве с румынской галереей Nasui Collection&Gallery из Бухареста. («Галерея 21» давно обозначило свое присутствие на интернациональной арт-сцене). Как написано в пресс релизе, «Искусственная жизнь | Artificial Life» - международный проект, в поле зрения которого попадают визуальные исследования, основанные на принципах соединения гуманитарных и естественных наук, биологического и цифрового мира, социологии и математики. Стремительно меняющаяся реальность, в которой мы существуем, ставит перед искусством новые задачи; и для того чтобы продолжать развитие в ногу с изменениями, идущими в обществе, необходимо установить связь с другими формами познания и критики – как внутри, так и вне поля искусства».

Сокуратором Ксении Подойницыной, хозяйки «Галереи 21» на этот раз стал Комин Насуи из Бухареста, основатель Nasui Collection & Gallery. Кураторы пригласили к участию в общем проекте, кроме российских художников (хорошо известных всем Стаса Шурипу, Ивана Егельского, Сергея Лоцманова), ребят из Румынии и Пакистана.

Здесь много интересного. На самом деле, чтобы понять концепцию, необходимо просто внимательно смотреть объекты и внимательно читать экспликацию. Только вот, Новый Завет от Ивана Егельского вам все-таки прочитать не удастся. Он оцифрован. В нем каждая буква соответствует числу. Иван Егельский, как Кирилл и Мефодий 1150 лет назад перевел четыре Евангелия и послания апостолов на новый язык. «Полный текст Нового Завета – это только начало, - говорит Иван. Я стал первым. Планирую работу над другими главными книгами: Библией, Кораном, Талмудом». А не замахнутся ли после этого на марксов «Капитал»? Вполне концептуально. Адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 11.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #134> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #134:. Вернисажи Винзавода, Московская биеннале молодого искусства>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #133> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #133:. В Санкт-Петербурге – Европейская биенннале современного искусства «Манифеста-10. Интервью с Виктором Мизиано>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #132> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132:. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>