МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #136: Эксклюзивное интервью Эрика Булатова>
9 сентября 2014. 
 

◄Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.

1. Эрик, одно из наших интервью, ключевое интервью состоялось в 2006 году, восемь лет назад, когда в Третьяковской галерее проходила ваша замечательная выставка. Что изменилось за прошедшие восемь лет? На этот вопрос мне трудно ответить. Идти по пути надо самому. И, конечно, каждый раз открывается что-то новое. Но, тем не менее, путь все тот же самый. Трудно сказать, что отличает последние годы. Ну, может быть, все больше значение приобретает для меня работа со светом. Словами это облечь трудно. Потому что все-таки основа моего сообщения невербальна. Она не выговаривается литературно. Я могу более - менее подготовить зрителя своими комментариями, но дальше он должен смотреть. Сообщение мое визуально. 2.Несмотря на то, что вы, как правило, вводите в картину текст? Я ввожу текст по совершенно другой причине. Ввожу текст не потому, что это литературное добавление к изображению, а потому, что слово наше, на самом деле, не только смысл, не только звук. Слово имеет право на собственное изображение. Оно должно быть на равных с героями моих картин, связано с пространством самой картины. Мои слова – это тоже персонажи. Слово может захватить территорию, которая как считается, изначально ему не принадлежит. Слово может восприниматься не внутри литературного смысла, а как визуальный образ. В этом и есть вся задача. Конечно, очень важно для изобразительного искусства смысл и все такое, но все-таки, это значение второго ряда. Первое и главное - общий образ картины, взаимодействие изображенных элементов. Все вместе сразу должно подействовать на зрителя. Если нет, то никакими потом объяснениями, никакими словами ничего не спасешь. Картина будет мертвая, безнадежная. Это мое убеждение. 3. Как выбираются ваши слова?Мне главное, чтобы это было слово, которое мы еще думаем, которое живет в пространстве. В моей работе есть два типа слов. Есть слова чужие, то есть слова, принадлежащие социальному пространству, в котором я живу.  Они существуют помимо меня и от меня никак не зависят, но я с ними работаю. Они выступают как выражение чужого, враждебного мне начала. И есть слова мои, собственные, что совсем другое дело. Чужое слово всегда связано с тем временем, когда оно возникло, с тем социумом, которое оно обслуживает, по нему всегда можно определить эпоху. Мое слово абсолютно не связано, ни с тем, ни с другим. Мое слово возникает в тот самый момент, когда я его произношу. Оно всегда сейчас, в этот самый момент. Например, «Выхожу один я на дорогу» означает, что это я выхожу на дорогу, а не какой-то там офицер 19 века, где-то в горах, я сейчас выхожу, здесь выхожу. «Живу- вижу» означает, здесь живу, сейчас вижу. Это слова, не имеющее ни времени, ни места. Они всегда сейчас. Они живут в пространстве. Мое слово не хочет быть пригвождено, приклеено к плоскости. Они живые, горячие. Они не хотят быть написаны, хотят быть произнесенными, хотят звучать в пространстве. Вот почему мне так годятся слова Всеволода Некрасова, моего любимого поэта! 4. Тогда следующий вопрос, сейчас вы почти все время живете в Париже, правда, иногда приезжаете в Москву. Какова сейчас художественная ситуация в Москве на ваш взгляд? Не могу сказать. Я слишком мало здесь бываю. Но есть очень болезненная, проблемная ситуация, которая меня очень задевает. Она касается границ между искусством и жизнью. В Москве они совершенно ненормальны. Здесь стерта граница между человеком, человеческим поступком и эстетическим жестом. Все время одно принимают за другое, что очень опасно, что очень плохо. Плохо для культуры. Для социального существования тоже нехорошо. Человек, декларирующий себя художником, здесь может сделать что угодно, вплоть до убийства, трактуя свой поступок как арт-жест, что ненормально. Это уже опасная история. Здесь никак не желают разобраться в вопросе. Все время путают эти вещи, из-за чего получается скандалы и скверно очень. Пользуясь тем, что ситуация запутанная и неясная, люди, начинающие свой путь в искусстве, но еще ничего не умеющие, ничего не знающие, желающие получить все и сразу, начинают свою карьеру со скандала. Проще всего обратить на себя внимание при помощи скандала, что совершенно ясно, это самое простое и верное для России, средство. И мы видим отвратительные результаты. В Европе не так. Там границы отчетливы и безобразия и хулиганства нет. Там на безобразия не дают результата. Просто пожмут плечами, не обратят внимания... 5. Хорошо, тогда вопрос, который примыкает к предыдущему: нужно ли художнику уметь рисовать в нынешней ситуации? Это другая сторона вопроса. Я говорил о нарушении границ искусства, которое идет извне. Но есть и обратная сторона, когда само искусство старается захватить социальное пространство и пересечь эту границу. Надо сказать, что художник всегда хочет заинтересовать зрителей, привлечь и вовлечь его в пространство картины, сделать его участником и сотрудником. Тенденция есть, и она нормальна. Изобразительное искусство пересекает границу с литературой. Путаются разные виды искусства. Из-за этого происходит необходимость комментариев, громадных дополнительных текстов. И, собственно, сам изобразительный ряд, становится практически иллюстрацией к текстам, на который неизвестно как смотреть. Изображение превращается в пособие по отношению к тексту. Но в таком случае, тексты должны представлять из себя настоящую литературу, чего на само деле не происходит. Однако, каждый художник мотивирует свою позицию и отстаивает ее. Но моя позиция состоит в том, что такое положение дел ненормально. Художник должен стараться найти визуальный образ, который и есть его сообщение, по возможности без каких-либо литературных подпорок. Все это, в конце концов, и приводит к потери профессионализма. Становится не известным, нужно ли уметь рисовать? А может и вовсе и не нужно? Достаточно сочинить проект. Если там нужно будет что-то нарисовать, то проще заказать людям, которые это умеют и сделают. Такое достаточно распространено на Западе, и с моей точки зрения, тенденция эта очень вредная. Я в своей работе стараюсь связывать разные направления разные эпохи, чтобы показать единую основу искусства, от которой нельзя отказываться, например, связываю концептуализм и классический реализм. Такова моя позиция. Не вижу, чтобы кто-то другой делал подобное. Моя позиция, конечно, требует профессионализма, требует знаний, умений пользоваться своим ремеслом. Я думаю, что художник должен знать свое ремесло и уметь им владеть. Я вижу в России большой интерес к тому, что делаю, именно среди молодых художников, что меня очень радует и поддерживает. 6. В чем секрет вашего успеха? Ну что я могу тут сказать? Надо просто спрашивать тех, кто может ответить на этот вопрос. Повезло. Счастливая судьба. Работать надо. Между прочим, это очень важно, то, что я выше говорил о молодых людях, которым нужен немедленный успех. Надо работать. Не потому, что я хочу себя в пример поставить. Но, с другой стороны, что же мне в пример поставить, как не свой опыт? У меня в руках нет ничего другого. Я лет двадцать работал, совершенно не думая о том, что смогу когда-нибудь свои картины выставить, показать, а тем более, продать. Это сделало меня профессиональным художником. Думаю, что для молодых художников, которые начинают работать, важно развиваться естественно, не под влиянием рынка, не под влиянием тенденций к успеху, желания денег, а естественно развиваться, по профессиональной своей, внутренней необходимости. Конечно, для этого нужно иметь какой-то заработок. Иначе станешь сразу зависеть от рынка. И тогда, действительно, волей неволей придется ориентироваться на него, что дело смертельное и безнадежное. Заработок нужно иметь, но так, чтобы оставалось свободное время для своей работы. Таков мой рецепт, который я сам использовал в течение тридцати лет. Я иллюстрировал детские книги. Это ремесло. Есть и другие способы. Каждый вправе выбрать свой, который ему лично подходит. Главное, надо быть независимым. 7. Хорошо, а как вы видите будущее современного искусства? Видео? Живопись? Новые технологии? Про будущее я ничего совершенно не могу сказать. Думаю, что ни в коем случае не надо предписывать искусству того, чего не было и не будет. Я знаю, что есть очень много любителей этим заниматься. На самом деле, никогда не будет именно того, что сегодня кажется расцветающим, перспективным. А как будет? Никто не знает. Нужно просто следить внимательно за искусством, оно само развивается как ему надо. Наше дело –понимать его. Понимать то, что делается и то, что уже сделано. К сожалению, ничего подобного не происходит. Не понимается ни того, что делается, ни того, что сделано. Все время происходят только попытки управлять искусством, куда-то его направлять, как-то им распоряжаться. Тенденция очень скверная. 8.И последний, «модный» вопрос. Нынче роль куратора изменилась, его считают чуть ли не демиургом, так ли это? На самом деле, куратор - это всего лишь обслуживающий персонал, посредник между художником и зрителем. Он должен знать свое место, но решил объявить себя хозяином и главной фигурой. Тенденция, дикая, нелепая, неплодотворная. И если куратор - умный человек и любит искусство, то он не будет никогда приписывать себе эту дурацкую роль, на которую он совершенно не способен.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #135> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #135:. «На переломе», «Другой Пушкин» сестер Аренд, «Искусственная жизнь>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #134> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #134:. Вернисажи Винзавода, Московская биеннале молодого искусства>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #133> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #133:. В Санкт-Петербурге – Европейская биенннале современного искусства «Манифеста-10. Интервью с Виктором Мизиано>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #132> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132:. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>