ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

 
АРТФОН 

<<
Рубрика АРТФОН призвана освещать те вопросы современного искусства, которые актуализированы текущим моментом художественной жизни. Стремясь поддержать внутренний дискурс современного искусства, мы публикуем интервью с теоретиками, кураторами, художниками и ответственными лицами, освещающие разные позиции и точки зрения на события, которые оказываются на авансцене арт процесса.
Оксана Саркисян.
Оксана Саркисян

<<АРТФон - 27 - 10 февраля 2009 Точки зрения и перспенктивы. 
 


Редактор Арт Хроники Николай Молок, редактор гифа и фотографера Александр Евангелии, директор Арт стрелки Ольга Лопухова,  директор Фонда поощрения художеств Галина Филиппова, сотрудник галереи Гельмана Наталья Миловзорова, художник Александр Соколов. Фрагменты лекций Бориса Гройса и Франсес Моррис.
Есть моменты, когда в перспективах нельзя быть уверенным. Сейчас как раз один из таких моментов. Но именно это время способствует тренировке дальнозоркости. Полету фантазии оно не очень способствует, напротив, важно в первую очередь нащупать почву под ногами. Поэтому, и это еще одна из примет времени, нет единогласия и магистральных перспектив. Персональные точки зрения высказываются скорее как мнения, вопрошают  и пытаются объективно представить ситуацию или заклинают магическими заклинаниями успеха.
Пресса об успехах и шизофрении реальности.

Но, в сущности, время уже пошло. Перемены уже происходят. Их не замечает Николай Молок, редактор гламурной Артхроники (надо отметить, что его реплика прозвучала на шумном вернисаже, где не было особых условий для рефлексии, но она кажется и не требовалась). Зато редактор двух Интернет порталов, финансирование которых уже прекратилось, Александр Евангелии предлагает последовательный и глубокий анализ ситуации.

Николай Молок (Н.М.)
Считает, что 2008 был лучший год для российского искусства. Контемпорери арт перегнало театр и подобралось к кино. О современных художниках говорят так же, как о Федоре Бондарчуке (что К.М. считает положительным показателем). Важные достижения искусства - ряд качественных выставок и ряд скандалов – с Ерофеевым, с Селиной на ФИАКе, с премией Кандинского. Кризис есть, но драйва в прошлом году от работы было больше чем в предыдущих.
<Николай Молок>
И еще К.М. объясняет, почему Даша Жукова стала новым героем современного искусства.

Александр Евангели (А.Е.)
«Я не прибываю в иллюзии, но я и не в реальности. Наши отношения с реальностью – артистические, это отношения по отбору».

Начав наш разговор, мы задались вопросом: как выглядит будущее арт медиа?  О них можно говорить как об искусстве: есть активность нацеленная на рынок, и искусство тогда – сумма произведений. Но можно говорить об искусстве как содержательном пространстве с собственной проблематикой. Эти две реальности практически не пересекаются. Возвращаясь к СМИ, которые обслуживают искусство, мы можем говорить об обслуживании рынка и рефлексии искусства, соответственно. Это не разновидность шизофрении – это разные вещи, которые неизбежно сливаются в шизофренической реальности слияния смысла и денег.

Рыночное пространство стягивается как шагреневая кожа и перестает быть зоной престижа и больших денег. Поэтому сворачиваются очень многие активности честолюбивого характера. Что теперь будут делать те девушки, которые ранее шли в актрисы и певицы, а нынче стали галеристами и кураторами. А.Е. говорит о мыльных пузырях, пространстве обольщения и потребности джентрификации. Это была милейшая ситуация, которая требовала медийной подсветки. Инвестиции делались в большей степени в имидж, чем в смысл.  И о содержании тех  свернувшихся ресурсов, которые редактировались А.Е. и совмещали имиджевую форму с критическим содержанием. Но эта реальность закончилась, и закономерно встал вопрос о необходимости. По большому счету медиа – место критики.  
<Александр Евангели 1>
Пресса в профессионально-экспертном виде не может существовать без денег. Будут энтузиасты: артинфо, нынешние гиф и фотографер. ЖЖ - мощный ресурс. Рефлексия в харизматическом распыленном виде будет существовать. Это будет то, что нельзя не высказать, а устойчивого отслеживания процесса не предвидится. Журналы похудеют. Критики будет меньше.
<Александр Евангели 2>

Перспективы. Как они видятся с границы между зрителем и арт процессом.

Взгляды в этой позиции удивительным образом совпали (никакой моей установки в данном случае не было, и единодушие опрошенных вероятно можно отнести к симптоматике времени). О необходимости более обоснованных критериев оценки и описания арт процесса и современного искусства говорили Галина Филиппова, директор Фонда поощрения художеств, который помогает “шестидесятникам” делать масштабные выставки в ведущих музеях, а также придумывает разные программы для молодых художников. Наталья Миловзорова, бессменный добрый гений галереи Гельмана, после трех чашек кофе и сигарет тоже неожиданно высказала свои претензии. Ну а Ольга Лопухова, известный стратег на сцене художественной жизни, начав с отрицания поднадоевшего гламура,  невероятно ярко описала общую панораму текущего момента.  

Галина Филиппова (Г.Ф.)
Арт-процесс всегда позитивен, но сейчас он имеет два ярко выраженных полюса - арт среду и потребителя. Арт среда часто производит то, что не интересно или недоступно потребителям-обывателям, поскольку требует специальной подготовки. Заумные изыски искусства обыватель не всегда готов потреблять. Фонд работает с художниками-“Шестидесятниками”, уже ставшими историей и классикой. Их искусство уже принято, адаптировано историей. Просветительская деятельность уже случилась. Но другое дело выставки современных художников. Здесь возникает проблема подготовки зрителя. Подтверждение словам – результаты статистики посещения Третьяковской галереи. Нужно вести постоянную работу популяризации. Популяризация сейчас происходит на пиках массмедиальных скандалов, таких как суд над Ерофеевым. Деятельность кураторов и арт критиков не должна сводиться к выставкам. Она должна сопровождаться просветительской деятельностью. Фонд будет заниматься популяризацией. Альтернативой скандалу в образовательных практиках Г.В. видит не только издательскую деятельность, здесь также важна роль массмедия, телевидения в частности. Вообще же Г.Ф., определяя одной из основных целей Фонда просветительство, признает, что в воспитании присутствует момент насилия. Также директора фонда размышляет о классиках и молодых художниках. И о мыльных пузырях.
<Галина Филиппова>

Наталья Миловзорова (Н.М.)
О субъективности критики и о том протесте, который она вызывает у художников. Я попросила объяснить, что под этим понимается. Н.М.: критика не инструментальна, она основана на личных отношениях художника и критика, на личных переживаниях критика. От себя поясню, что Н.М. говорит скорее не о критике, а о жанре журналистского письма, процветавшего за неимением критики. Жанр, который мы по недоразумению называем критикой.
<Наталья Миловзорова>

Ольга Лопухова (О.Л.)
«Критерии стерлись за последнее время, и искусство превратилось в гламурное шоу. Количество вернисажей зашкаливало, и успехи арт рынка пугали».

В подтверждение объективности этой оценки О.Л. приводит несколько ссылок на авторитетных действующих лиц арт сцены и ностальгическое воспоминание Иосифа Бакштейна о первых его выставках.
<Ольга Лопухова 1>
В целом нам предстоит проверить на “мыльность” новые площадки “Гараж” и “Красный Октябрь”, а также многочисленных молодых художников, представленных на первом фестивале молодого искусства. 
<Ольга Лопухова 2>
Из сонма молодых художников О.Л. выделила всего двух. Высказалась и о тех женах, которые думают, что заниматься искусство также просто, как модельным бизнесом.
<Ольга Лопухова 3>
Самокритика и откровения директора Арт Стрелки.
<Ольга Лопухова 4>

Спасательный круг.

Уже многие художники и арт критики высказались относительно кризиса. Кризис стал не только темой обсуждения, но и темой художественных проектов. Однако я решила ограничиться в данном случае разговором всего с одним художником, который, на мой взгляд, является специалистом по кризису как предмету высокой рефлексии. Сколько я его знаю, он всегда прибывает в кризисе. Один кризис сменяет другой. Кризис европейской культуры сменяет кризис национальной российской идентичности и кризис образовательной системы, а теперь их сменяет экономический кризис. Я встретила Александра Соколова в шумном кафе, и он пообещал, что если мы созвонимся, он мне изложит краткий курс выживания во время рецессии.

Александр Соколов (А.С.)

«В жизни моей это второй подобный случай. 1-й был в Германии в начале 90-х, когда была рецессия рынка искусства. В тяжелые времена даже художники с большими именами не могли ничего продать и делали маленькие работы, иногда на бумаге, чтобы что-то заработать». Александр несколько путано (возможно, из-за шума) анализирует проявления кризиса контемпорери арта на российской почве.  
А.С. предлагает руководство художникам на время кризиса.
<
Александр Соколов 1>

С точки зрения залетных лекторов.

Борис Гройс.

Тема лекций Бориса Гройса, которые состоялись в ММСИ на Петровке благодаря (и за это от нас огромное спасибо) Школе фотографии им. А. Родченко, «Искусство 21 века». Борис Гройс очертил ситуацию и общие условия, контекст «к которому оно апеллирует, на который оно реагирует». Конечно, это не та критика, которую жаждет наше сообщество, скорее это теория общекультурных процессов.    
«Искусство на наших глазах начинает передвигаться из зоны неподвижного, самому себе идентичного образа и предметов, которые перетаскивают с места на место, в зону перформативных искусств. Имидж стал перформативным». Это техническая сторона дела, но каково его значение?. Все 60-80 годы в Европе прошли под эгидой:  давайте поговорим о репрезентации. Нет больше визуального, есть только визуализация. Произошла приватизация медиального пространства. Интернет стал зоной частных интересов. My space и youtube   – феномен нашего времени. Интернет перестает быть средством  информации и все больше превращается в средство само репрезентации. Каждый стал художником в модернистском смысле этого слова.
Но непонятно, кто все это смотрит.
<
Борис Гройс 1>
Человечество стало художником. Не осталось зрителей. Этим характеризуется современная ситуация. И это ситуация массового модернизма, в которой художник – это еще один веб сайт.  Единственное различие между искусством и не искусством на сегодняшний день – это автономия искусства: галереи, музеи и т.п.
<
Борис Гройс 2>
Сейчас народ больше не интересует борьба с коммерцией, всех интересует вопрос, если не коммерция, то что? Есть несколько ответов на этот вопрос и собственные предпочтения Бориса Гройса.
<
Борис Гройс 3>
Франсес Моррис.
Несколько странный формат имеют лекции на Винзаводе. Толпа тенейжеров слушающих ученую музейную даму – это уже само по себе перформанс. Правда, всё-таки забивать гвозди приборами высокой оптики – не самое лучшее применение последних. Случилась очередная популярная и мало информативная лекция, и всё же один её аспект требует упоминания, а именно то, что уважаемый куратор говорила по поводу музея 21 века. На фоне обсуждаемого сейчас отчуждения от Третьяковской галереи ее здания на Крымском валу и неясных пока перспектив, стратегии расширения Тейт галереи выглядят просто неприлично и вызывающе. Интересно, чем расплачивается Тейт с инвесторами, берущими на себя расходы по строительству новых площадей. Уж точно не старым зданием Тейт галереи.
<Франсес Моррис>
Итак, Тейт расширяется. Строится новое здание. Музей планирует расширяться и в медиальном пространстве. (Сайт Тейт музея, к слову сказать, – это лучший музейный вебсайт).  Разработана специальная программа постоянных путешествий произведений искусства по всей Англии – и это все лишь для того, чтобы простой британец чувствовал, что искусство принадлежит ему.


<<АРТФон - 26 с Оксаной Саркисян9 декабря 2008 Сон, в котором Кандинский превращается в сталинский ампир. 
Интервью с участниками выставки премии Кандинского 2008г. Дмитрием Врубелем, Борисом Орловым, Лизой Морозовой, группой ПГ, Александром Шабуровым, Дмитрием Цветковым, Алексеем Беляевым-Гинтовтом.

<<АРТФон - 25 с Оксаной Саркисян13 октября 2008 Осенняя грусть по нонконформизму.

<<АРТФон - 24 с Оксаной Саркисян11 августа 2008  Специальное летнее предложение. Арт-Веретьево 2008.

<<АРТФон - 23 с Оксаной Саркисян23 марта 2008  Законы и законодательства.  
Аукцион – последнее и  самое высокое искусство. B2B. Возможно ли некоммерческое искусство? Искусство – это эстетическая терапия>

<<АРТФон - 22 с Оксаной Саркисян3 февраля 2008  Куратор - исчезающий вид.  Беседы с Виктором Мизиано, Екатериной Деготь и Андреем Ерофеевым.  
Сфокусировать внимание на фигуре куратора мне показалось интересным в свете установившихся на московской сцене репрезентационных практик: искусство само-демонстрируется, используя сложившиеся уже механизмы галерей, выставочных залов и музеев. Куратор как делегированный представитель художественного сообщества в широком социуме уступил место хорошо (или сравнительно хорошо) налаженным институциональным механизмам художественной индустрии. Эту тенденцию в международном масштабе анализирует Виктор Мизиано, считающий, что актуальностью фигуры куратора были отмечены 90-е годы, как эпоха глобализации.  Другие двое моих собеседников особой разницы в кураторской практике по сравнению с 90-ми не усматривают.

<<АРТФон - 20 с Оксаной Саркисян19 июня 2007.  Медиализация.
Интервью с Олегом Куликом, Дианой Мачулиной, Сергеем Шутовым, Яшей Кажданом, Максимом Крекотневым. Выступление Ольги Свибловой на презентации проекта российского павильона на Венецианской биеннале.

<<АРТФон - 19 с Оксаной Саркисян10 мая 2007.  Уважуха.
Пять премий на сцене московской художественной жизни: Инновация, Мастер, Черный квадрат, Премия Нового Правительства и Соратник.  

<<АРТФон - 18 с Оксаной Саркисян30 марта 2007.  Московская биеннале 2 по списку.
Интервью, собранные в этот выпуске я начала записывать еще до открытия биеннале. Беседы с группой Эскейп (Лизой Морозовой, Антоном Литвиным и Валерием Айзенбергом) и Львом Евзовичем (АЕС) состоялись до открытия биеннале.

<<АРТФон - 17 с Оксаной Саркисян17 декабря 2006.  Полифония больших идей.  Выступления на конференции в Третьяковкой галерее художника Николая Полисского и председателя правления фонда Метафутуризм Александра Погорельского, конференция в ГЦСИ читающего Маркса Дмитрия Гутова.

<<АРТФон - 16 с Оксаной Саркисян13 ноября 2006.  Страсти. Вопросы, попадающие в сферу интересов религиозных институтов, продолжают оставаться острыми углами в современном художественном дискурсе.  

<<АРТФон - 15 с Оксаной Саркисян31 октября 2006.  Когда деревья были маленькими. О проблемах молодых художников высказывались Фаина Балаховская, Нелли Подгорская (Айдан галерея), Владимир Овчаренко (Риджина), Марат Гельман (галерея Гельмана), Елена Селина (галерея XL), Дарья Пыркина и Ирина Горлова (ГЦСИ, кураторы проекта «Стой! Кто идет?»), а так же сами молодые художники: Юлия Жданова, Аня Орехова, Виктория Ломаско, Диана Мачулина, Леший и Максим Роганов из группы «Наливка-запеканка», Иван Бражкин.

<<АРТФон - 14 с Оксаной Саркисян. 21 сентября 2006.  Пресса о процессах. Интервью с Никитой Алексеевым (газета РУ), Ирой Кулик (Коммерсант), Андреем Ковалевым (Московское Время), Фаиной Балаховской (Time Out) и Виктором Мизиано (Художественный журнал).

<<АРТФон - 13 с Оксаной Саркисян. 30 мая 2006. Другой и его безумный двойник.  Презентация книги «Другое искусство» - выступления Л. Бажанова, И. Алпатовой, Е. Барабанова, Н. Котрелева, интервью с Ю. Пластининым. Празднование юбилея Третьяковской галереи – фонограмма торжественной части, интервью В. Колейчука. Е. Деготь, А. Ковалева, Е. Барабанова, реплики А. Брусиловского и Д. Пригова. 

<<АРТФон - 12 с Оксаной Саркисян. 2 мая 2006.  АРХИапрель. Лекции Ю. Аввакумова, И. Зангелиса, запись «Московской декларации о сохранении культурного наследия ХХ века», реплики Д. Саркисяна, И. Бакштейна, Ирины Горловой и Кирилла Асса.

<<АРТФон - 11 с Оксаной Саркисян. 11 апреля 2006.  Учиться, учиться и учиться! Вопросы образования  имеют первостепенное значение в современном информационном обществе. Обладать информацией - значит иметь первоначальный капитал. Интервью с Иосифом Бакштейном и Александром Соколовым, выступления Сергея Земляного, Майкла Хардта и Антонио Негри.

<<АРТФон - 10 с Оксаной Саркисян. 13 марта 2006.  Работа над комплексами. Прямой связи между государственной премией Инновация, обсуждением российского блокбастера «Дневной дозор» Павлом Пеперштейном и выходом новой версии легендарного советского фильма «Волга Волга2», на первый взгляд, нет. Но на этих событиях современное российское искусство обсуждалось в исторической перспективе.

<<АРТФон - 9 с Оксаной Саркисян. 27 февраля 2006.  Грани формального. Открытие фонда 26 января 2005 было приурочено к эпохальному, с точки зрения вдохновителя мероприятия Дмитрия Гутова, событию -  посещению в 1937 году Сталиным, Молотовым и Ждановым оперы «Леди Магбет Nского уезда» и  было посвящено статье «Сумбур вместо музыки». Дискуссия Formalism Forever раскрыла  исторический  пласт, в котором эстетическое стало политическим и презентовала новый фонд современного искусства.   

<<АРТФон - 8 с Оксаной Саркисян. 28 декабря 2005.  Прописные истины. Выступления в Третьяковской галерее Дмитрия Пригова, Владимира Дубосарского, психолога Третьяковской галереи. Интервью с Александрой Обуховой, Сергеем Бугаевым Африкой. Реплика пожилой женщины.

<<АРТФон - 7 с Оксаной Саркисян. 8 декабря 2005.  Диспозиция. Интервью о их политических взглядах с художниками Константином Звездочотовым, Леонидом Тишковым, группой АЕС, Никитой Алексеевым, Андреем Филипповым, Андреем Монастырским, Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, Николаем Полисским, Сергеем Шутовым, Александром Савко, группой Синие носы. Разговор с Сергеем Братковым и Сергеем Шеховцовым.

<<АРТФон - 6 с Оксаной Саркисян. 17 ноября 2005.  Видео не видео. Исчезновение видеоарта , визитная карточка, динамическая проекция, видики крутятся, to day - фестиваль, романтика, антиутопия техно искусства.

<<АРТФон - 5 с Оксаной Саркисян. 9 ноября 2005.  Парад политического искусства.
Записи лекций Анатолия Осмоловского «Осень авангарда», круглого стола проекта «Интернационал», запись чтений «Привет, оружие!? Общество, искусство и война в современную эпоху», интервью с директором Сахаровского центра Самодуровым.

<<АРТФон - 4 с Оксаной Саркисян. 14 октября 2005. Время некоммерческих структур ? 
Фонд "Современный город", радикальные перемены в Московском центре искусств на Неглинной, экономическая база некоммерческого искусства, «Стой! кто идет» из Франции, Вены, Германии, Испании, Аргентины и церетелиевской школы искусств.

<<АРТФон - 3 с Оксаной Саркисян. 28 сентября 2005.  В люди.  Россия! - ? Социалистический идеализм. Ангелы истории. Разминка перед настоящей карьерой.
Интервью с Виталием Пацюковым, куратором выставки «Социалистический идеализм» Екатериной Деготь, куратором дома фотографии Екатериной Кондраниной, Олегом Куликом, Андреем Монастырским, Сергеем Братковым, реплика Ирины Кориной.

<<АРТФон - 2 с Оксаной Саркисян. 14 сентября 2005. POP инъекция. В совпадении двух выставок открывшихся параллельно в Третьяковской галереи, «Энди Уорхол: художник современной жизни» и «Русский поп арт», несомненно, присутствуют элементы музейной политики. Во многом  провокационное и радикальное название выставки "Русский поп-арт", которая сама по себе оказалась ярким и интересным проектом,  призвано вызвать широкое обсуждение проблем русского искусства, и создает предпосылки для серьезного искусствоведческого дискурса

<<АРТФон - 1 с Оксаной Саркисян. 5 сентября 2005. АРТ оккупация. Современное российское искусство настойчиво ищет способы прямого взаимодействия с широкой зрительской аудиторией,  и возможно в этом проявляется его наследственность, ведь искусство андеграунда очень страдало в оторванности от публики, и институциональная система их отношений еще не до конца сложилась. Осваивая шаг за шагом современные формы презентации искусства, мы начинаем осознанно приближаться к таким практикам искусства как public art. 

TopList