ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO
В МИРЕ
В МОСКВЕ
В РОССИИ
В ПИТЕРЕ В
ИНТЕРНЕТЕ ПЕРИОДИКА
ТЕКСТЫ
НАВИГАТОР
АРТИКУЛЯЦИЯ
ОРГАНАЙЗЕР
ВЕЛИКАНОВ
ЯРМАРКИ
ТЕТЕРИН
НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ
АУДИОРЕПОРТАЖИ
УЧЕБА
РАБОТА
КОЛЛЕГИ
АРХИВ
АРТФОН <<Рубрика АРТФОН призвана освещать те вопросы современного искусства, которые актуализированы текущим моментом художественной жизни. Стремясь поддержать внутренний дискурс современного искусства, мы публикуем интервью с теоретиками, кураторами, художниками и ответственными лицами, освещающие разные позиции и точки зрения на события, которые оказываются на авансцене арт процесса. Оксана Саркисян. |
<<Первый
закон диалектики, предполагает, что
качество переходит в количество. В этом
смысле прослеживается диалектическое
развитие отечественного арт процесса.
Прошлый сезон начинался с обсуждения
перспектив открытия новых галерей ( Stella, RUart
и ЕК Артбюро), предвкушали большие
качественные проекты… В этом году
практически уже никто не обращает внимание
на открытие новых выставочных площадок,
хотя их немало должно появиться в этом
сезоне, включая парочку огромных фабрик.
Взоры сообщества, мысли и чувства этой
осенью обращены во вне. Нас интересуют
выставки в Гуггенхайме и бельгийский
фестиваль искусств "Europalia"
больше, чем то, что
происходит в непосредственной близости.
Наконец то, что происходит в Америке и
Европе напрямую связано с русским
искусством. |
<<Совсем
по-другому представлено русское
искусство на фестивале в Бельгии. Все
участники этого фестиваля отмечают
высокий уровень его проведения. Многие
работы, представленные на фестивали, кураторские проекты имеют большое
значение для русского искусства, но, к
сожалению, они вряд ли будут показаны
российскому зрителю. Спонсоров на то,
чтобы привести и показать эти выставки в
России, нет. Так что нам остается только
заочное обсуждение. Одной из наиболее посещаемых русских выставок здесь, по мнению бельгийских кураторов, должна стать выставка «Советский идеализм» подготовленная куратором Екатериной Деготь. Она открывается на днях в городе Льеже и имеет интересный культурно-политический фон. «Город Льеж - рабочий центр, где живут шахтеры, а с другой стороны один из центров бельгийского сюрреализма» <интервью с Екатериной Деготь>. На выставке «Советский идеализм» представлена совершенно новая точка зрения на соцреализм. «Последние годы искусство советского периода показывалось много, включая и очень хорошую выставку «Коммунизм – фабрика мечты» Бориса Гройса во Франкфурте. Но с термином соцреализм у нас ассоциируются улыбающиеся лица детей с букетами цветов позднего сталинского периода. Мне кажется, это вещи достаточно плохие. Как и с любым другим течением, мы должны выявить такой период и таких художников, которые с художественной точки зрения являются наиболее интересными. Это до сих пор не было сделано. Благодаря коллекции РОСИЗО, где собрано много ранних работ соцреализма, первой половины 30-х годов, присовокупив вещи из других музеев, удалось показать это искусство в подлинном облике и продемонстрировать факт его принадлежности к модернизму». Сосредоточив внимание на периоде с конца 20-х до середины 30-хх, Екатерина Деготь делает серьезное искусствоведческое заявление, определяя этот период как непосредственно соцреализм, а советское искусство более позднего периода – как период упадка и депрессии. «Это и есть на мой взгляд соцреализм – ранний Дейнека, а вовсе не Решетников. Когда мы говорим о сюрреализме, мы говорим о хороших вещах. Почему мы должны какой-то другой подход применять к соцреализму?... Мне кажется, важно представить это искусство как часть европейского модернизма» <интервью с Екатериной Деготь>. Современная искусствоведческая теория еще не сформулировала, что такое «соцреализм». Этот вопрос продолжает оставаться предметом острых дискуссий. На конференции в Третьяковской галерее в этом году в обсуждении вопроса, какой быть экспозиции современного искусства этот вопрос был ключевым. Приезжавшая на конференцию Катрин Давид, удивлялась, что хранители, знакомя ее с искусством соцреализма, сначала говорили, что вот мол это «до соцреализма», а вот это «после соцреализма». Само же искусство соцреализма ускользнуло, так никто и не решил, что же называть соцреализмом. «Мы употребляем термин соцреализм, который получил распространение по чистой случайности. Сталин, например, предпочитал термин «коммунистический реализм»…Екатерина Деготь, предлагая свою концепцию описания советского наследия, считает, что в первую очередь «важно понять какой смысл мы вкладываем в слово «реализм». «Слово «реализм» в СССР употреблялось до конца 30-х готов и имелось в виду, что он должен изображать сегодняшний день в отличие от футуризма, который изображал будущее, но будущее наступило.… Это чисто модернисткая позиция, о которой писал Бодлер. То есть слово реализм выступало синонимом слова модернизм» <интервью с Екатериной Деготь>. Полемизируя своим проектом с выставкой
Бориса Гройса и его презентацией
советского искусства, Екатерина Деготь
отмечает: «это было сделано под Комара и
Меламида, и Гройс хотел показать, из чего
вырос московский концептуализм». И
действительно, несмотря на
противостояние двух русских искусств –
официального и неофициально, они
оказываются неразрывно связаны между
собой <интервью
с Екатериной Деготь>. |
<<Еще
одним не менее интересным и значимым для
современного российского искусства
проектом стала выставка «Ангелы истории»
подготовленная бельгийским куратором
Баром Де Баром, при участии Иосифа
Бакштейна. Разные существуют мнения об
этом проекте. Олег Кулик уверен, что это
еще один способ выставить его, так как
Бар Де Бар выставляет Кулика уже 10 лет, а
концептуалистов – первый раз. «Это
выставка о московском концептуализме,
скорее о наших корнях, которые являются
и моими корнями. Главные художники –
Кулик, Монро, Осмоловский, Корина. Меня
он 10 лет выставляет, а концептуалистов
только вчера. Главные художники –
современные радикальные художники, а
концептуалисты на подходе. Впервые
такое неожиданное сочетание
радикального искусства и московского
концептуализма» <интервью
с Олегом Куликом>. Иная точка зрения у Андрея Монастырского, который считает, что радикальное искусство могло попасть на выставку «Ангелы истории», потому что потеряло свою актуальность, «оно остыло». Для описания этого феномена Монастырский использует идиому «остывшие деньги». И жалеет, что Мухоморы оказались тоже «слишком замороженными в экспозиции» <интервью с Андреем Монастырским>. «КД я считаю там лучшими. Представлено 25 фотографий 1х1 м 1989 года, они целый зал занимают. В центре стоят столы и на них 6 томов «Поездок за город» на английском языке. Весь зал и книги освещены мягким синим светом». «Своей инсталляцией «Фонтан» я страшно доволен. Она Свекает. Круглый зал идеально подходит для этой инсталляции. Проект 1996 года, фотографии в натуральную величину - 16 фигур, как в фонтане, но в отличие от реального фонтана они смотрят внутрь. А внутри – тонна муки и щиты с фотографиями электростанций, как приманки: зрители заходят внутрь, чтобы их посмотреть. Им приходится ходить по этим мукам. Выходя, они оставляют следы по залу». Если вспомнить фонтан Дружбы народов, то в середине его – огромный сноп колосьев. В инсталляции Монастырского он оказывается перемолотым в муку. Сложная инсталляция, предполагающая зрительское соучастие (ведь зритель тоже оставляет в инсталляции свой след), содержит множество метафор, многослойная работа. «В статье «Техника» Хайдеггер пишет, что природа для современного человека – электростанция. Потом это аллюзия - с Дюшаном, связанная с его работами «Фонтан» и с «Писсуар» <интервью с Монастырским>. Ира Корина, выставляла не новую работу, а ту, что уже была показана на московской биеннале. Возможно, поэтому ее больше занимали этнографические исследования национальных характеров. «Делали мою работу в Москве украинские рабочие, поэтому в Бельгии столкнулись два менталитета на уровне конструкции… Бельгийские рабочие были удивлены, что нашли внутри дрова, а не пластиковый модуль» <реплика Ирины Кориной>. Все же понять концепцию Бара Де Бара, не видев выставку, сложно. Свое мнение о стиле кураторской работы Бара Де Бара высказала Катя Деготь: « Думаю ему не хотелось делать чисто историческую выставку и привлечение художников современных – это постскриптум. Бар Де Бар принадлежит к традиции бельгийского кураторства, он делает причудливые, индивидуалистические проекты. Это поэзия его собственная. В чем мне видится позитивный момент» <интервью с Екатериной Деготь>. Интересно сопоставить стратегию бельгийского и российского кураторов. Если устоявшиеся культурные традиции позволяют Де Бару делать "индивидуалистические" проекты, то Деготь всякий раз приходится замахиваться на историю искусства. |
Большую программу для
бельгийского фестиваля, состоящую из 7
выставок, подготовил Московский дом
фотографии. Во-первых, русская классика.
Фотографии Родченко были экспонированы
на выставке «Авангард. До и после»
подготовленной Эрмитажем. «Кроме этого
еще 6 проектов современной фотографии.
Непосредственно нами подготовленные
выставки все открываются 5 октября и
продлятся по декабрь - январь 2006г. Большая
выставка в Атверпенском фото музее «Новая
фотография из новой России» - наше
название, бельгийцы назвали ее по трем
разделам «Улица. Мода. Искусство». На ней
будут представлены фотографии 1991 по 2005, и
они продемонстрируют развитие русской
документальной фотографии, фотографии
моды и арт фотографии. Выставка сделана
на материалах фестивалей и нашей
коллекции. Там будет самая большая
выставка за последние годы. Еще
выставка «Европа глазами русских
фотографов» в Брюселе, три выставки в
торговой сети книжных магазинах FNAC, мы
везем две персональные выставки:
Мешукова, которая пройдет во FNAC, и
Слюсарева, фотографии 90х годов, ее
покажут в Льеже. Бельгийцы называют
Слюсарева фоторепортером. Мы страшно
смеялись. В особом положении на
фестивале оказался Братков, у которого
открывается персональная выставка в
С.М.А.К'е.
Ему повезло, после венецианской биеннале
предложили сделать проект, рассматривали два года,
но Европале дала
деньги только на каталог. «Большие
музейные площади 2 тыс кв. метров,
строится специальное пространство,
лайтбоксы, три зала видео инсталляций,
скульптуры. Работы последних 4-х лет будут
демонстрироваться». То есть в Бельгии
будет выставляться практически
неизвестный нам Братков. Никаких из этих его
работ, кроме репортажной фотографии, мы
не видели. «Очень доброжелательны
бельгийские художники, несмотря на
ситуацию рыночной конкуренции» <интервью
с Сергеем Братковым>.
У С.М.А.К'а много связей с другими
мировыми музеями, и видимо эта выставка
поедет дальше по миру, возможно в Чикаго
или Токио. Но Братков пока не считает, что
он уже вошел в число мировых музейных
художников. «Можно будет сказать после
выставки. Когда будет вторая музейная
персональная выставка, тогда вошел. Я
почувствовал, что биеннале и обменные
выставки между странами – это разминка
перед настоящей карьерой» <интервью
с Сергеем Братковым>. |
Будем наедятся что в результате выставки в Гуггенхайме и фестиваля в Бельгии у многих российских художников появиться возможность выйти на новый уровень международной карьеры. |
<<АРТФон - 2 с Оксаной Саркисян. 14 сентября 2005. POP инъекция. В совпадении двух выставок открывшихся параллельно в Третьяковской галереи, «Энди Уорхол: художник современной жизни» и «Русский поп арт», несомненно, присутствуют элементы музейной политики. Во многом провокационное и радикальное название выставки "Русский поп-арт", которая сама по себе оказалась ярким и интересным проектом, призвано вызвать широкое обсуждение проблем русского искусства, и создает предпосылки для серьезного искусствоведческого дискурса |
<<АРТФон - 1 с Оксаной Саркисян. 5 сентября 2005. АРТ оккупация. Современное российское искусство настойчиво ищет способы прямого взаимодействия с широкой зрительской аудиторией, и возможно в этом проявляется его наследственность, ведь искусство андеграунда очень страдало в оторванности от публики, и институциональная система их отношений еще не до конца сложилась. Осваивая шаг за шагом современные формы презентации искусства, мы начинаем осознанно приближаться к таким практикам искусства как public art. |