Все снимки датированы одним днем. Эдакий нарратив с концептуальным подтекстом. Подтекст подразумевает многомудрые размышления посетителей экспозиции на тему: «Как же там у них, у президентов?». При этом Шубин претендует на роль «глаз» транспортируемого фигуранта. Персонажа, разумеется, априорно несвободного - ни семечек тебе купить, ни пивка на лавочке попить. Визуализирована очередная легенда. 

Не тут-то было, создается впечатление, что петербургский фотограф в очередной раз после Ролана Барта актуализирует проблему т.н. «войны языков» - то есть столкновения и смешения энкратического и акратического вида дискурсов. А раз так, то никто не помешает Шубину микшировать «виды речи», генерируя «гетерологичность знания», уподоблять свою фотосерию письму, намекая на фиктивный характер высказывания своего репортажа и т.д. и т.п.
Похоже, что фантазмы подобного рода столь же неисчерпаемы, сколь и симптоматичны. (Напомню, главной темой одного из номеров «Артхроники»  аж за 2002 год была путиниана в современном искусстве). 

И все бы хорошо, если бы не очевидный моветон, будто нет других тем, кроме как в одностороннем порядке выяснять свои отношения с президентом и играть в «быть джоном малковичем». В связи с этим возникает соблазн напомнить о так называемой «проективной идентификации», то есть о защитном процессе, когда человек воображает себя находящимся внутри объекта внешнего по отношению к себе, что позволяет, отвергая свою беспомощность, испытывать иллюзию контроля над объектом и получать замещающее удовлетворение от его действий.

До 2 февраля. L-галерея (ул. Октябрьская, 26/15).

<<Диетический Мэпплторп или из песни слова не выкинешь

«Вторжение» - именно так называется спецпрограмма Мультимедийного комплекса актуальных искусств (то бишь Московского дома фотографии) в рамках уже упомянутой биеннале с.и. В настоящий момент публике явлен очередной проект, искореняющий дефицитные пробелы в образовании, а именно – выставка «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма».

Сия экспозиция оказалась в столице проездом, но точно по расписанию, после демонстрации в Берлине, Государственном Эрмитаже и перед гастролями в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. 
Интрига такова: организаторы выставки, искусствовед и хранитель Эрмитажа Аркадий Ипполитов и Джермано Челант (куратор МСИ Соломона Р. Гуггенхайма & гл. ред. Artforum’a), совместили в едином пространстве нидерландские гравюры XVI века и снимки Мэпплторпа (1946-1989). 

Таким образом, была сделана попытка проследить генеалогию и обнаружить общее между творчеством скандально известного фотографа и наследием северного маньеризма.

Надо сказать, что понятие «маньеризм» со времен Вазари претерпело значительные изменения, и теперь, помимо элегантности и утонченности, подразумевает известную долю неотвратимой искусственности. Возникающий вопрос, заимствовал ли мэтр гомоэротического арта Мэпплторп иконографические схемы классиков, удостоен положительного ответа: «А то как же!». Разумеется, идеализированные тела натурщиков фотографа сильно отличаются от вычурных жеманных статистов Корнелиуса Корнелиссена и Адриана де Вриса. Накачанные мышцы атлетов противопоставлены избыточным филейным частям и пышным ягодичным подзорам.  

Предложенные сравнения всецело проистекают из области формального анализа, предельно ограничивающего пространство интерпретации. Не знаю, что случилось бы, если в залах МДФ заперли Генриха Вёльфлина и Эрвина Панофски, наверное, дуэль. 

Показательно, что в данном проекте были принципиально задействованы «приличные» снимки Мэпплторпа, запомнившегося публике в первую очередь своими экстравагантными фаллоцентрическими и S/M экспериментами.   Никаких параллелей с Томом оф Финландом, Терри Ричардсоном, etc. Провокативный аспект рискованно проигнорирован, история залакирована, наследие кастрировано. Воображение так и рисует благонравного Мэпплторпа, с придыханием листающего каталоги Уфицци и Ватикана, а по выходным исправно посещающего глиптотеки и музеи. 

Однако, несмотря на концентрированную атмосферу салонной изысканности, преследует ощущение, что чего-то на этой выставке явно не хватает. И не меня одного. Как справедливо заметила на вернисаже арт-критик М.: «Не хватает самого Мэпплторпа!»… 

Московский Дом фотографии (ул. Остоженка, 18)
Ссылки:
«Мэпплторп для младшего и среднего школьного возраста». Николай Молок, «Известия» - http://www.izvestia.ru/culture/article1042606
«Про зрение». Сергей Хачатуров, «Время Новостей» - http://www.vremya.ru/2005/9/10/116778.html
«Сделать скульптуру по-быстрому». Игорь Чувилин, «Газета» -
http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=64054900000042912  
«Приключения тела». Велимир Мойст, Газета RU - http://www.gazeta.ru/2005/01/24/oa_145953.shtml
«Роберт Мэпплторп и классическая традиция: Фотографии и гравюры маньеризма». Антон Горленко, «Афиша» - http://www.afisha.ru/art-review?id=5528513 

<<Белый негритюд

Нью-йоркский обитатель Ярослав Могутин – известный гей-бузотер, ниспровергатель основ, эмигрант, литератор, журналист, художник, модель, персонаж. Назвать его тексты откровенными, значит, ничего не сказать, все равно, что попытаться повязать розовый бантик оголодавшему крокодилу. Программно демонстративный Могутин никогда не скрывал своих циничных наклонностей :-). При всем желании его продукцию невозможно сравнить с упомянутым выше маньеризмом. И вот, сейчас в галерее «Риджина» можно увидеть новую выставку Могутина под названием «Белый негр» или Wigger (образ. от White Nigger). 

«Белый негр» - это совместный проект Могутина и Брайана Кенни (музыканта и художника), опрыскавшего по такому случаю риджиновские стены модными граффити и предоставившего 10 цветных рисунков. Помимо этого, в наличии 10 фотоснимков и видеоролик, запечатлевший разбивание сырых яиц о подергивающееся в абстинентных конвульсиях тело напарника, обряженного в памперсы и высокие сапоги на шнуровке (дело происходит в трущобе, в непосредственной близости от помоечного контейнера). 

Как удалось выяснить из релиза, «White Nigger» - это термин, применяющийся к бледнолицым адептам хип-хопа, копирующим субкультурные проявления своих смуглых сверстников, населяющих гетто. Речь идет о соответствующей музыке, спортивной одежде, атрибутике и т.д., что в полной мере и отражено на могутинских фотографиях. Стилистика снимков выдержана в духе безвременно почившего фэшн-журнала FACE – чуть-чуть провокации, много эксгибиционизма.

Так-то оно так, да не совсем. Дело в том, что Могутин в творческом отношении принципиально эго-центричен. В своем проекте он использует стратегии, некогда разработанные и успешно апробированные лидерами рэп-комьюнити, а именно: исход из гетто – в массовую культуру. Активисты этого движения - некогда маргиналы, а ныне модные и процветающие персонажи светской хроники, диктующие свои правила другим. Хип-хоп сегодня – это легализованная (к слову сказать, гетеросексуальная) и вполне успешная форма бунта. Вот и Могутин попытался отыскать нечто общее между гомосексуализмом и хип-хопом. 

Визуализированные результаты этой экспансии ждут вас по адресу:
1-я Тверская Ямская, 22. «Риджина». До 20 февраля.В качестве bonus track’a готов предложить: Offspring «Pretty fly (For a white guy)».

См. также: 
«Афророссиянин». Федор Ромер, «Время Новостей» - http://www.vremya.ru/2005/10/10/116858.html 
«Кино не для детей» и синтепоновые големы». Вера Щербина, ArtToday RU - http://www.arttoday.ru/?mode=7&id=3 

<<Мишки in the sky without diamonds

Этажом ниже, в «Айдан-галерее» можно увидеть проект противоположной направленности. Представленная выставка молодого художника Ростана Тавасиева (к слову одного из немногих российских участников мосбиеннале) называется «Синтепон».

Тавасиев – художник незлобивый и интеллигентный, эдакий «князь Мышкин» современного отечественного искусства. Отличительная черта его творчества – зашкаливающая гипертрофированная сентиментальность. Кроткий и доброжелательный Тавасиев работает с мягкими игрушками, а если конкретней, с различными модификациями медведей. В то время как его зарубежные коллеги взбивают кукольных Барби в миксерах, подвергают лего-человечков насилию и унижению в концлагерях, Тавасиев прямо-таки глорифицирует своих мишуток, помещая их в различные нехарактерные контексты.

На выставке в галерее «Айдан» можно увидеть серию из десяти однотипных холстов (130 х 100 см), а также череду белых мохнатых скульптур (слон, пегас, корабль и т.д., всего 8 шт.), исполненных из пресловутого синтепона. 

На картинах Тавасиева в различных ракурсах запечатлены парящие в голубой вышине… естественно, игрушешные медведи. Рискну предположить, что таким образом художник хотел создать эффект феноменальной свободы фантазии и передать трепетный полет креативной мысли, вместе с тем сохраняя узнаваемость своего почерка. Однако вместо свободы вышла натужная раскадровка небес обетованных. Назойливое порхание медведей хоть и ассоциируется с трогательными винни-пухами от Диснея, но без обязательно входящих в комплект шарма и умиления.

<<Кстати, о ценах!

Буквально на следующий день состоялось в высшей степени знаменательное событие – презентация внушительного двуязычного справочника цен под названием «DAR. Русское искусство от авангарда до наших дней». Тираж 5000 экз. Инициаторами издания выступили Никола Саворетти и Марта Боэри. Оглашаю и список экспертов, составивших прайс-сборник: Андрей Сарабьянов (авангард), Анна Эрамжан и Наталья Петракова (реализм 1930-1960-х), Валерий Стигнеев и Ирина Чмырева (фотография), Дмитрий Северюхин (современное питерское искусство), Дарья Баканева (современное искусство Приморья), Юлия Гниренко (современное искусство Урала), Леонид Лернер (современное искусство, регионы) и Сергей Попов (современное искусство Москвы).

Издание призвано помочь прояснить крайне запутанную ситуацию с ценами на русское искусство XX-XXI вв. По словам составителей, цены на произведенья отечественного искусства датированы серединой прошлого, 2004 года, сам же гид задуман как ежегодник. При составлении книжки учитывались и фиксировались аукционные рекорды, а остальные сведения почерпывалась от художников, галеристов, коллекционеров и из интернета (в основном, с сайта Artprice). Алфавитный указатель включает сотни имен, кратких биографий, информацию о коллекциях, в коих находятся работы, и завершается… так называемой «ценовой вилкой». 

Приведу пример - Михаил Рогинский (чья РОСКОШНАЯ выставка, кстати, сейчас проходит в ГЦСИ):  Живопись, бумага, 1980–1990-е: $ 12 000-25 000; Живопись, холст, 1990-е – 2000-е: $ 3 000 – 30 000. Не буду говорить о том, что живопись на холсте дешевле работ на бумаге, но четких пояснений на вопрос: «А почему?», вы не получите. Действительно, логика малопонятна, почему живопись, скажем, Александра Савко стоит столько же, сколько и Никиты Курдюкова (Кникты) 1979 г.р.? И только подробно рассмотрев этот Art-Index, я начал догадываться в чем дело: отнюдь не художественные достоинства, а именно размер «имеет значение». 
Возьмем для примера графику Дмитрия Александровича Пригова: 21х30= $ 600–3700, 40х30= $ 7 000, 120х90= $ 50 000, от 200х150= $ 70 000–75 000. Далеко не все из известных художников рашн контемпорари арта засветились на страницах издания. Так, некоторые столичные галеристы принципиально отказались участвовать в эксперименте, расценив такой подход к делу как некорректный. От сотрудничества отказались галереи «Айдан» и «XL». Смысл их претензий сводится к следующему: 1) цены указаны не на конкретные серии работ, а «вообще» 2) в подобном издании невозможно учесть рост цен (иногда существенный и внезапный) на произведения того или иного художника 3) в сборнике указаны цены в достаточно широком диапазоне, но нет речи о годе создания, редкие сведения типа «1980-1990-е» нельзя назвать всеобъемлющими и удовлетворительными. Таким образом, «комплексный подход» к ценам на искусство подвергся справедливой критике. Однако стоит отметить, что, при всех недостатках, появление книги «Русское искусство от авангарда до наших дней. Справочник цен» симптоматично, и все-таки, как ни крути, знаменует возрастающий интерес к нашему арту. Вывод: искусство – покупать!

<<Интерактивные раскоряки

При первичном включении происходит отделение «эфирного» тела художника, вышагивающего из своей оболочки, при дополнительной штекерной стимуляции фигуры начинают непрогнозируемо трансформироваться, руки и ноги вытягиваются подобно тянущейся жвачке, головы превращаются в телевизионные антенны и т.д. То есть происходит Co-mutation, мутация связи, свидетельствующая на метафорическом уровне о всесильности принципа «стимул => реакция». 

Чернышев и Ефимов продолжают разрабатывать научно-художественное направление, развернутое ими еще в проектах «Сияющие протезы» и «Генетическая гимнастика». Бесстрашное экспериментирование на самих себе свидетельствует о несгибаемом духе наших исследователей-энтузиастов, предъявляющих публике все новые поражающие воображение плоды своих арт-медиа-опытов. Вывод: побочные эффекты ординарных действий порой могут оказаться гораздо более ценными и захватывающими, нежели прагматически ожидаемый результат. И не забывайте об иронии, пожалуйста…

До 20 февраля XL галерея (Подколокольный переулок, 16/2) 

P.S. Из настоятельно рекомендуемых к просмотру выставок дополнительно назову:
1) ArtDigital 2004 в ЦСИ М’АРС. (Пушкарев п-к., 5);
2) «Северный изобразительный стиль» и We can do it – в только что открытых галереях Марины Лошак и филиале Tatinsian Gallery Inc. соответственно по адресу: ул. Ильинка, 3/8, стр. 5;
3) «Михаил Рогинский. Свое иное». ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13).

Подробнее напишу о них в следующем выпуске.

  Засим прощаюсь. До новых встреч в эфире! Дмитрий Барабанов>