В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ПЕРИОДИКА ТЕКСТЫ НАВИГАТОР АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ
Арт Puzzle.
Выпуск
#41.
Нижний Новгород. Лаборатория аниматора. Девять живописцев в
новых временах.
Анастасия Полозова. 26 декабря 2012.
|
◄В
канун Нового года в новом экспозиционном пространстве Выставочного комплекса
открылись сразу две любопытных выставки. Лаборатория аниматора. «Анимационное кино Германии», в отличие от главной ее темы, мультфильмов, не претендует на то, чтобы нравиться всем, и особенно детям. Она, однозначно, больше для взрослых. Не детские здесь и названия («Стикс», «Ртутная птица», «Хроника совершенной любви»), и образы, иногда даже пугающие. |
 |
Но она и не ставит задачи развлечь. Она демонстрирует различные техники создания авторского анимационного кино. Здесь и пластилиновая анимация, и рисованная, и компьютерная. Иногда раскадровки будущих мультфильмов интересно рассматривать, пытаясь представить будущий мультфильм. Иногда они интересны сами по себе, как занятная графика или коллаж. Иногда сложно представить, что из этого вообще что-то получится. |
|
Здесь же можно посмотреть сами мультфильмы и убедиться,
что из картинок получилось не просто что-то, а иногда
что-то очень талантливое. Не случайно, большинство
мультипликаторов, представленных на выставке,
обладатели многочисленных призов и участники международных фестивалей.
Как, например, Изабела Плучинская, обладательница двух
Серебряных Медведей Международного
Кинофестиваля в Берлине и автор анимационных фильмов «Джем сейшн» и «Эстерхази». Немецкая анимация не похожа ни на российскую, у которой она во многом училась, ни на американскую, от которой хотела отстраниться. У нее свой путь, свои законы, свои интриги и свои герои. Она зачастую предпочитала экспериментировать и создавать что-то новое, такое, как силуэтная анимация Лотты Райнегер, чем идти по проторенным путям. Немецкие аниматоры, как истинные постмодернисты, заимствуют изобретения прошлого и вписывают их в современный контекст, но вписывают их в своей авторской манере, невзирая на то, что кому-то это может быть не понятно. |
 |
Вообще, выставка погружает в атмосферу творческой лаборатории, где под
стеклянными колпаками томятся пластилиновые персонажи и
ждут, что же с ними сотворит режиссер. Эти пластилиновые
фигурки настолько выразительны, что, кажется, они начинают жить своей
жизнью, как только зрители покидают выставочный зал. Выставочный комплекс (пл. Минина и Пожарского, 2/2) до 13 января. |
|
◄Девять
живописцев в новых временах. Рядом, в одном из дальних залов выставка, посвященная 25-летию нижегородского творческого объединения «Черный пруд». |
 |
«Черный пруд» появился во времена перестройки, и долгое время был «островком свободы» и «глотком свежего воздуха» в культурной жизни еще совсем недавно закрытого города Горький. В него вошли девять живописцев (Алексей Акилов, Сергей Сорокин, Алексей Сахаров, Наталья Панкова, Галина Каковкина, Николай Сметанин, Яков Васильченко, Геннадий Урлин, Сергей Суворов), друзей и единомышленников, которые хотели создать некую альтернативу Союзу художников с его соцреализмом и получить возможность демонстрировать свои работы публике. (в одиночку это сделать в те времена было просто не реально) «Чернопрудовцев» в Нижнем помнят и любят. Поэтому их 25-летие – это приятное событие и повод собраться вместе для тех, кто в 80-е был завсегдатаем их коллективных и персональных выставок. Тех, кто спорил до хрипоты на дискуссиях вокруг этих выставок. Тех, кто, разделяя или не разделяя мировоззрение художников, не мог быть равнодушным к этому явлению. |
|
А
явление, как показала выставка, живо до сих пор. Как и
сохранилась индивидуальность каждого из авторов. И 25 лет
назад, и сейчас, у каждого свой стиль, свои темы и свой
путь. Случилось так, что часть художников стали иконописцами. Это Яков Васильченко, Николай Сметанин и Алексей Акилов. Алексей Сахаров стал старостой в соборе. Таким образом, в объединении образовалось православное крыло. И на выставке есть икона, Царские врата и Крест Николая Сметанина. А рядом – его же ранняя живописная работа «Северный источник». Это своеобразная документация пути художника. От глубины и символизма - до иконописи. |
 |
На выставке всего около 40 работ. Почти все они созданы в
последние два-три года. Есть и старые, но ранее не выставлявшиеся вещи.
Интересно наблюдать, отключившись от временных
контекстов и длинных предысторий, как работы
перекликаются между собой. Это и раньше было им свойственно. Даром, что в
80-е их авторы проводили часы на кухнях за разговорами об
искусстве и жизни. Им всегда не нравились излишне претенциозные вещи, свойственные, например, сюрреализму. И действительно, почти все работы, за редким исключением, о простых вещах. О том, что мы видим вокруг себя каждый день. Это парки, луга, деревья, цветы в вазе, люди на остановке, бабушки на скамейке. А если и не о простых вещах, то сказано о них просто и душевно. |
|
Продолжая тему переклички и объединяющего. Это, во-первых,
свет, а иногда даже сияние, как у Алексея Сахарова и
Галины Каковкиной, - теплый и обволакивающий. Во-вторых, цветовая
гамма практически полностью переходящая, например,
с триптиха Натальи Панковой «День свадьбы» на работу
Алексея Акилова «Поздний вечер на Покровке». А с пастельных пейзажей и
натюрмортов Акилова на пейзажи Каковкиной. И, в-третьих,
настроение. Его можно определить как светлая грусть по
уходящему времени, как у Сергея Сорокина, по увядающей красоте, как у
Якова Васильченко и по бренности всего земного,
как у Николая Сметанина. Но скорее, это грусть по тем временам, когда все было по-другому. Когда можно было творить, не оглядываясь и не сравнивая себя с другими, потому что сравнивать, по сути, было не с кем. Когда на выставки собирались толпы народу, голодных до искусства. Когда в самих художниках бурлили страсти, которые не могли не выплескиваться на полотна. Когда живопись была средством борьбы и противостояния. «А сейчас все по-другому» - говорили многие на открытии. Выставочный комплекс (пл. Минина и Пожарского, 2/2) до 13 января. |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #40. Анастасия
Полозова> ◄Арт Puzzle. Выпуск #40. Нижний Новгород. Концептуалисты в Арсенале, мигранты в Планетарии> |
|
◄Арт
Puzzle. Выпуск #39. Анастасия
Полозова> ◄Арт Puzzle. Выпуск #39. Выставки в Арсенале, доме Сироткина, Выставочном комплексе и фестиваль паблик-арта в Выксе. 9 июня 2012> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #38. Анастасия
Полозова> ◄Арт Puzzle. Выпуск #38. Фантазии на тему новой реальности в культуре Японии (ММСИ), Китая (Fotoloft), Африки и России (Галерея «А-3»)> |
