Образов фантастических, как из снов или детских фантазий. «Они» - иногда неприличные, иногда пугающие, иногда ироничные. В рамках выставки «они» разделены по блокам – философы, красавцы, стеклянные и т.д. Множество лиц, голов и странных фигур. Полу-звери, полу-люди. Но все это, похоже, сам художник. В разных своих проявлениях-настроениях.
Это вообще свойственно Пивоварову – выдавать такие вот ребусы. Смотрите и думайте – кто они такие? Откуда пришли? Куда уйдут? Вернутся ли?
Серия черно-серо-белых портретов известных художников и писателей, среди которых Лимонов, Сорокин, Кабаков, уравновешивают яркость красок других работ, удивляя непохожестью на привычный уже магриттовский почерк Пивоварова, который сформировался еще в 70-х.
Русский Магритт, концептуалист, интеллектуал, мыслитель, философ, романтик – все это Пивоваров. И это они - его лица.

Виктор Пивоваров «ОНИ».
Государственный музей современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский
бульвар, 10) до 20 марта.

Еще одна не менее философская выставка ММСИ – «Ткань времени» Дмитрия Иконникова. Время в его работах - осязаемо. И это не только благодаря фактуре бумаги и мастерству графика. Оно застыло в серых лицах героев, повисло между домами, отразилось в глади воды. Наше время, не прошлое. Хотя зачастую бытописание у Иконникова становится хрестоматийным.
Сказы и мифы современности. Например, о швее и ее швейной машинке. Или о двух собутыльниках в парке (чем не герои времени?).
Парижская темак хоть и контрастирует с бытовыми, но все же объединена с ними и цветовым решением (все как-будто в туманной дымке), и смысловым, потому что выписана скорее не как реальность, а как мечта персонажей его картин о лучшей жизни. Жить просто, работать, выпивать, встречаться с друзьями, а потом уехать в Париж и умереть. Достойное завершение современной сказки и в чем-то даже новая философия.

Московский музей современного искусства (Петровка, 25) до 20 февраля.

В галерее искусств Зураба Церетели – масштабный проект. Графика творческой мастерской под руководством Алексея Шмаринова.
Более 200 работ качественной графической школы , а также линогравюры и акварели руководителя. Выставка – как из советских времен, где и форма, и содержание, и масштаб подчинены какой-то глобальной идее. В данном случае идее профессионализма и непреходящих ценностей. Как-будто нет вокруг покемонов, аниме, смешариков, и всякого яркого хлама и дурного вкуса, выдаваемого, например, за книжные иллюстрации. А есть только высокопрофессиональные работы, доблестные воины и прекрасные барышни в качестве героев.
Алексей Шмаринов – не только мастер иллюстрации, чьи работы знакомы нам с детства по прекрасным изданиям опять же советских издательств, но и замечательный педагог. О его заслугах лучше слов говорят работы и награды учеников, уже признанных мастеров своего дела и тоже педагогов.
Офорты, литографии, живописные полотна, карандашные рисунки, пастели – лишь разные формы воплощения мастерства и таланта. Перечислять имена и названия – нет смысла. До посещения выставки они вряд ли что-то скажут. Но каждый автор – это целый мир, окунуться в который одно удовольствие!

Выставка Творческой мастерской графики под руководством Алексея Шмаринова.
Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств. Галерея искусств Зураба
Церетели. Москва, Пречистенка,19 до 13 марта.