Выставка «Диор: под знаком искусства» заставляет ходить по неузнаваемым залам Пушкинского, буквально открыв рот. Когда еще такое было, чтобы красивейший и самодостаточный интерьер главного здания музея уступил свою индивидуальность? И уступил отнюдь не художнику, а модельеру и бизнесмену. Хоть это имя в мире моды и первой величины, но такой реверанс в сторону, все же коммерческого, и искусства, и проекта ошеломляет. Потому что реверанс получился более, чем пафосный, эффектный и роскошный.

Точно известно только одно, что написано оно по заказу флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, которую тот преподнес в качестве свадебного подарка своему кузену. А также то, что хранится оно в галерее Уфицци, которое покидает крайне редко, поэтому этот ее приезд в Москву уже сам по себе – событие.
Видимо, в связи со своим предназначением, оно вызывает множество мыслей на тему взаимоотношений мужчины и женщины. И в этом контексте звучит невероятно
современно. Сильная женщина с мощной алебардой в руке (почти «женщина с веслом»), снисходительно теребит за волосы не менее сильного (по меньшей мере, одна лошадиная сила в нем есть) кентавра. Но его сила совершенно неочевидна и нарочито принижена. Он как бы смиряется перед одновременно ласковым и строгим женским взглядом. Чем не аллегория на современное изменение ролей мужчины и женщины? Вряд ли Сандро Боттичелли вкладывал такой смысл в свою
работу. О том, что действительно его вдохновило, мы никогда не узнаем. Но, тем интереснее фантазировать, придумывая свои версии рождения шедевра.

Сандро Боттичелли. Паллада и кентавр
ГМИИ им.Пушкина, главное здание (ул. Волхонка,12) до 17 июля

В соседнем здании, в отделе личных коллекций – экспозиция, таящая не меньше загадок, чем боттичеллиевская Паллада. Это «Искусство Тропической Африки из коллекции М.Л. и Л.М. Звягиных». Более сотни произведений, в основном – скульптур, масок, фигурок из глины, бронзы, дерева. Сложно представить, что созданы они в период с V века до н.э. до XX века. И в этом состоит основная загадка, т.к. экспертизы, подтверждающей время их рождения, проведено не было. Данные эти
основываются на знаниях владельцев коллекций. Но об этом уже не думаешь, разглядывая совершенно выполненные и прекрасные в своей, ни на что не похожести, объекты. Эти мотивы вполне могли бы украсить любой самый современный интерьер и вдохновить ни одного современного дизайнера.

При кажущейся нам полной декоративности, африканское искусство удивительно утилитарно. Почти все представленные экспонаты использовались для разных целях. В невероятной красоты сосуды наливали масло, фигурки служили тотемами и амулетами, маски использовались для инициаций в тайных обществах. И даже женские образы – не просто символы прекрасного, а призывающие плодородие божества. Поэтому они зачастую изображаются с детьми или кормящими.
Еще одна интересная вещь – африканские народы отнюдь не стремились к гигантомании. Их изображения правителей – совсем маленькие, ниже человеческого роста, такие наполеончики с невообразимой силой духа в угрожающих или властных позах, заставляющих замереть или упасть ниц. Так же и само искусство – не заполняя собой все, мало кому известное, оно представляет собой необыкновенную сокровищницу и бездонный источник вдохновения для многих и многих поколений художников.

Искусство Тропической Африки из коллекции М.Л. и Л.М.Звягиных
ГМИИ им.Пушкина, отдел личных коллекций (ул. Волхонка,10) до 24 июля