Вот уж и на дворе декабрь, соответственно, не за горами Новый год. Логика подсказывает, что пора бы подумать о подарках. Фотограф Илья Пиганов и редакция журнала L’Officiel за вас уже подумали. Результаты этих измышлений демонстрируются в галерее VP Studio. 

Переливчатые арабески, запечатленные некоронованным императором декоративного искусства Пигановым  для декабрьского выпуска L’Officiel, подразумевают качественно другой уровень, нежели вышивание мулине, крестиком, бисером и стразами. В ход пошли: изделья из белого, желтого, черного золота, бриллианты (естессстно), сапфиры, различные колье, рубины, броши из бирюзы, розовый жемчуг, изумруды, оникс и много еще чего. Из указанных материалов наш властелин колец сложил затейливые композиции и зафиксировал на фотопленку. Все эти крестики-цветочки-завитушки существуют не просто так - геологически-ювелирные изыскания представляют коллекции Bvlgari, Chopard, Stephen Webster, Chanel, Boucheron и пр. Оно и понятно, как-то глупо потрясать веерами из долларовых купюр или бряцать монистами из евромонет. Изобильные переливающиеся граненные эквиваленты в ассортименте. 

Что же касается выставки, то называется она Sans Titre (т.е. без названия). А зря. Можно было бы окрестить ее «Люби меня как я тебя», «На добрую память!» или «Опробирование искусства», в конце концов. Какой тут месседж – спросите вы, где же современное искусство-то? Включаю декодер. Ключевым словосочетанием здесь будет - «новая культурная политика». Понятие, ратифицирующее идею повсеместной модности contemporary art’a вообще, и отечественного в частности. Не без утилитарного подхода, конечно.

Много лет арт-сообщество грезило о том, как же сделать современное искусство востребованным, как бы связать два полюса: оригинального художественного высказывания (и соответствующих институций) и мира капитала. Дождались. Когда видишь результаты подобного партнерства, одолевают противоречивые чувства. Для того, чтобы покупать и носить украшения, не нужно знать, каким образом шлифуют алмазы или на какой суперклей сажают камушки в кулончики. Как выяснилось, для того, чтобы сделать современное искусство употребимым, тоже можно обойтись без увертюр. Просто модно и всё! Резать к чортовой матери, не дожидаясь перитонитов! Главное убедить в этом наибольшее количество главредов глянцевых изданий, и машина заработает!

VP Studio (Средний Кисловский переулок, 5/6, офис 41). До 15 декабря.

<<«Кино»показ: трудовые галлюцинации

Аналогичные размышления о судьбах искусства одолевают и Сергея Шутова, чья выставка «Труд и капитал» открылась в роскошных интерьерах нового помещения галереи «Кино». 

Несколько слов о «Кино». За семь лет функционирования галерея осуществила около 50 различных проектов, часть из которых демонстрировалась в Третьяковке и МГВЗ «Новый Манеж».  

В репертуаре «Кино»: Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Александр Пономарев, Леонид Тишков, Владимир Наседкин и другие.
Теперь галерея расположена в двух шагах от Дома книги на Новом Арбате, 150 квадратных метров, плюс радующий глаз стилистической стройностью изысканный дизайн от бюро «Арх-4» (Н. Лобанова, И. Перминов). Так что, галеристкам Елене Юреневой и Полине Лобачевской – наш респект!

Однако вернемся к выставке Шутова, на коей представлено полтора десятка новых произведений художника. Яркие, переливающиеся акрилом холсты оторочены искусственным мехом леопардовых и иных не менее экзотических расцветок. На этот раз предметом исследования Шутова стали советские утопии разных лет. Часть работ являет собой образы карикатурных капиталистов, раздувшихся от собственной значительности. 

Соответствующая атрибутика соблюдена в полной мере: в наличии - щегольские фраки, неизбежные цилиндры, обязательные сигары, нездоровый алчный блеск в глазах, акульи острые зубы. Капиталисты, похожие на снеговиков-убийц с Марса, вспучиваются, неконтролируемо множатся и делают «пригнетыш» измученному обескровленному позеленевшему пролетариату. Все это происходит на сочно-кислотных фонах с издевательски парящими пацификами. На другой части картин фигурируют символы, стилизованные под 1960-е: а) юность (романтичная пара комсомольцев) б) голуби мира в) несущийся через тернии к звездам космический спутник г) егозливый скрипичный ключ д) мчащиеся локомотивы, etc.
Таким образом, в плавильном котле авторской фантазии соединяются самые немыслимые компоненты. Экспроприируя узнаваемые визуальные сэмплы и легко идентифицируемые клише, Шутов выстраивает свою манипулятивную империю. Подобно Мичурину, художник прививает наследие конструктивизма к сайкоделик стайл и скрещивает язык советского плаката с концентрированным гламуром. Такое вот кино…
Просмотр рекомендован.

Галерея «Кино» (Большой Ржевский п-к, д. 8, вход с ул. Большая Молчановка). До 10 декабря.

<<Банк сказал - банк ответил

Немецкий DZ банк – это даже не совсем банк. Это организация, имеющая, помимо финансовых интересов, неистребимую тягу к собирательству современного искусства. А точнее фотографии. С 1950-х годов до наших дней. Калейдоскоп из нескольких тысяч снимков – результат десятилетней скрупулезной работы. Разумеется, в коллекции нет случайных имен. Обширное наследие фотографического интернационала, представленное в МДФ, насчитывает около 300 отпечатков пятидесяти художников. 

Трудно не согласиться, что демонстрация обеспеченности и надежности банка посредством гастрольных арт-туров - реклама если уже и не оригинальная, то по крайней мере элегантная. Выставка издевательски называется «Обещание фотографии» - смотрите, мол, и учитесь, убогие вы наши. Заслуженно, ибо, на мой взгляд, эта экспозиция – лучший из показанных за год в Москве зарубежных проектов. Самое удивительное при этом то, что залы Дома фотографии подозрительно пустынны. Зря и напрасно. Что ни автор – то Легенда.

Есть фотографии Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Ричарда Аведона, Чака Клоуза (блистательный портрет Роя Лихтенштейна). Есть огромное концептуальное многосоставное панно «Стена» от Клауса Ринке. Также в репертуаре: классика китч-арта от Синди Шерман и Трэйси Моффат, нарративные серии Нэн Голдин и Вольфганга Тилльманса, изысканные эксперименты Нобуёси Араки и Ричарда Принса, мистерии Кристиана Болтански и Готтфрида Хельнвайна, черно-белые медитации Роберта Мэпплторпа и Хироши Сугимото. Имеются и композиции номинантов Citigroup Private Bank Томаса Руффа и Филипа-Лорки ДиКорсиа. Список можно продолжать до бесконечности.

Одним словом, масштаб представленных шедевров не оставляет сомнений в долгосрочности намерений дальновидных немцев. Мы же, как бедные родственники (7-я вода на европейских киселях), пришедшие к рачительному соседу (дихотомия Обломов-Штольц), в очередной раз завистливо вздыхаем по поводу его исправных коммуникаций, чистоты в доме и возмутительно бьющего по глазам вкуса и достатка.

Московский дом фотографии, ул. Остоженка, 18. До 18 января 2005 г. 

<<Квартет

Еще одна прелюбопытная выставка открылась намедни в Государственном Центре современного искусства. Речь идет о новом проекте группы «Эскейп»  под названием «4/4».  Деятельность «Программы ESCAPE» - протяженный во времени пятилетний эксперимент, объединивший усилия четырех энтузиастов в лице: Валерия Айзенберга, Лизы Морозовой, Богдана Мамонова и Антона Литвина.

Все участники этой коалиции периодически выступают автономно. Однако наибольшей известности, популярности и премии “За достижения в области актуального искусства” на «Арт Москве» 2003 года художники добились именно как коллектив. Пионеры и пропагандисты нонспектакулярного искусства в наших широтах, на сей раз художники «Эскейп» исследуют сложные механизмы коллективного творчества и успешного сосуществования в группе. Представленная эффектная видеоинсталляция в метафорической форме повествует о том, что любому организму для результативного функционирования необходима гармония и напряжение всех участников процесса. Помните команды органов у Вуди Аллена: «Приём-приём… Мозг – кровеносной системе! Ответьте, приём. Сердце – легким! Глаза – рукам!». 

Описывать эскейповский видеопоказ довольно затруднительно. Однако, «We will try!» - как некогда в ответ на мои сетования по поводу скромных познаний в английском, заявила одна немецкая дама в годах с неожиданной страстной хрипотцой. Итак, во всю длинную стену мансарды синхронно экспонируются встык четыре ролика. Вот, Антон Литвин склеивает чашку, Айзенберг тщетно мучает зажигалку в попытках прикурить, Богдан сгребает со стола какой-то стафф, Лиза снимает перчатки. Неожиданный стоп-кадр, все зависают во времени, только на белом фоне появляется бегущая строка под телеграфный саундтрек «пип-пип-пип---пип, пибип-пи---пипип»… Каждый раз сообщение-характеристика с кляузными обертонами касается кого-либо из 4-х участников группы. Смена декораций: Богдан пребывает в задумчивости, Айзенберг наконец-то закуривает и принимается чистить сваренное яйцо, Лиза эскапистски читает книгу, Антон Литвин чистит кабачок. Стоп машина! Опять всё застывает – и на вас вываливается новая порция язвительных комментариев касательно амплуа очередного участника ассоциации.
Естественно, лучше один раз увидеть этот действительно хороший проект, нежели читать мои субъективные вирши. Выставка «4/4» будет доступна взорам до 12 декабря. 

P.S. 14 декабря в 18.00 часов в рамках нового цикла Дискуссионного клуба ГЦСИ «Проект в культуре» состоится встреча с художниками группы Escape и обсуждение их творчества с арт-критиками, философами, социологами, психологами. Там же состоится и презентация каталога группы. Ждем-с. 

ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13). «Дом Поленова».

До новых встреч в эфире! Дмитрий Барабанов>