В XL галерее открылась выставка Аристарха Чернышева и Владислава Ефимова «Пузыри». В затемненном пространстве зала перед большим экраном расположены два автомобильных насоса. При использовании означенных устройств, на экране раздуваясь появляются… собственно Ефимов & Чернышев. Поднимаются в воздух и улетают. Однако, честное слово, лучше сходить и самолично поучаствовать в интерактивном проекте, нежели глядя в монитор пытаться силой фантазии реконструировать происходящее. Вот, что рассказали авторы читателям Artinfo: 

Владислав Ефимов: Отчасти эта инсталляция связана с проблемами современного искусства. Способен ли художник сегодня испытывать возвышенные чувства: вдохновение, какие-то особые просветленные состояния, или нет?

Не вызывает сомнения, что раньше, например в эпоху романтизма, вдохновение существовало и художник чувствовал себя соответственно, то есть возвышенно. Теперь же художник не может существовать без поддержки публики. Когда есть внимание, художник каким-то образом «включается» и начинает функционировать как художественное тело и носитель художественного знания и специальных откровений. Поэтому и «накачивание» художника насосом с помощью публики вполне логично. 

Но наш проект также и о надувательстве. Это такой пузырь, который раздувается и куда-то улетает, и нет никакого Вдохновения и Откровения. Может быть, даже нет и никакого Искусства. Зрители что-то такое качают, но ничего взамен не получают, подобно тому как они слушают песню и не получают ничего полезного.

Аристарх Чернышев: Поп-культура это продолжение сознания современного человека, анестезия его мозга. Все смотрят на экран и слушают песни для того, чтобы просто забыться. Мозг человека не работает, в то время как он должен быть чем-то занят, какие-то процессы должны в нем происходить. Мыслительный процесс же выносится вовне, и поп-культура становится этаким протезом головного мозга.

В.Е.: Но выключить мозг нельзя. Для этого надо специально практиковаться как отшельники и святые. Поэтому весь этот «шум» и функционирует в виде поп-культуры.
А.Ч.: Телевидение заменяет людям мозги. В нашей инсталляции много разных уровней. Кроме всего прочего, там говорится о том, что мы выносим какие-то функции за пределы своего тела. Мы отделяем собственные образы от себя и предоставляем в пользование зрителям. То есть, выдаем свои копии для личного пользования и манипулирования.

- А что такого в себе содержат эти «личные копии»?

А.Ч.: В данном случае они содержат визуальную отсылку на нас.
В.Е.: Ну это не столь важно. Это внешняя оболочка. Раньше, когда общество использовало понятие «гений», то оно кого-то назначало на эту должность и получало то, что хотело. Это было связано не столько с оригинальной продукцией художника, сколько с ожиданиями общества. В нашей инсталляции происходит примерно то же самое, если мы ждем, что кто-то «надуется», то так и будет.

А.Ч.: Когда мы отдаем зрителям свои копии в пользование, мы продолжаем эстетику «личностного протезирования», вынесения в окружающую среду собственного Я с помощью определенных технологий. В данном случае это - интерактивная видеоинсталляция. Так что теперь мы выступаем в качестве своеобразного «протеза» для интеллектуальных упражнений зрителей. Процесс работы с наносами и возникновение наших копий на экранах – это и есть такой «протез» интеллектуальной деятельности для зрителя, который хочет насладиться современным искусством. Результат же все время ускользает.

В.Е.: Это – «протез» возвышенного состояния, вдохновения.
А.Ч.: Современным искусством вообще сложно насладиться. Ведь что происходит в большинстве случаев? Спрос на художника возникает в силу определенных обстоятельств: личных свойств автора, пиара, который устроил сам художник и его галерея, промоушна, скандальных акций, etc. 

В результате появляется рыночный спрос. В галерею приходят люди и говорят: «Мы хотим этого художника». Не потому что они упиваются его творчеством. Просто его произведения выступают в качестве «протеза» их художественного вкуса. Они знают, что это модно и покупают эту вещь. Это «протез» их интеллектуального развития. Люди редко платят большие деньги за то, что им нравится. Они покупают то или иное искусство, потому что это модно, престижно и т.д. В нашем случае происходит протезирование интеллектуальной деятельности. Зрители хотят знать что-то о современном искусстве, быть интеллектуалами. Когда они соприкасаются с этим миром, «надувая» художников, то понимают, что причастны к арт-процессу. Но самом деле, не они надувают художников, а наоборот.

В.Е.: Я бы все-таки отметил альтруистическую составляющую нашей работы, ведь качание насоса - это еще и помощь со стороны зрителя художнику.
А.Ч.: Ну да, естественно, потому что при отсутствии зрителей вообще ничего не происходит, в качестве фона видно только небо. Художника нет, он возникает только при появлении публики. Сам факт того, что мы определяем эту инсталляцию в качестве «протеза интеллектуальной деятельности» уже поднимает зрителя на иной уровень понимания.

В.Е.: Кроме того, художники все-таки работают для людей. Мы же не циничные ребята, мы работаем для публики, мы хотим ей что-то показать, рассказать. Не сделать людей лучше и чище, конечно (это атавистические чувства). Вот, раньше монах сидел в келье и поднимался на полом низенько, если он еще не достиг особенной святости и повыше, если он уже настоящий святой. Теперь это маловероятно, но очень хочется. Этакая романтическая ностальгия. Может быть, если приделать к художнику насос, все упростится, и Вдохновения можно будет достичь быстрее :-))). Ну какое может быть вдохновение у современного художника? Только Гор Чахал об этом говорит и я ему верю и даже отчасти завидую. Мы-то этого не можем, но такие чувства все-таки должны у художника присутствовать и мы хотим их в себе как-то развить специально. Настоящие художественные чувства.
А.Ч.: На самом деле мы копаем слишком глубоко, а зрители просто придут и будут наслаждаться и оттягиваться...

- Связан ли концептуально проект «Пузыри» с вашими работами «Сияющие протезы» и «Генетическая гимнастика»?

А.Ч.: Он логически продолжает эти циклы. В «Сияющих протезах» речь шла о том, что новейшие технологии являются «подпорками» для человечества. Мы говорили о том, что современный человек использует изобретения в качестве «подпорок» и «протезов» для своих несуществующих органов. Эта известная теория, выдвинутая еще в 1960-70-х годах, связана с тем, что вся человеческая деятельность направлена на вынесение сенсоров вовне и развитие таких чувств, которых в принципе быть не может. Однако с помощью специальных технологий мы можем этого достичь. Например, с помощью соответствующих приборов можно видеть предметы в инфракрасном свете, хотя физиология нам этого не позволяет.

В.Е.: Раньше мы (скажем, в проекте «Нирвана») также говорили и о художественном восприятии мира, о таком специальном типе видения, который позволяет заниматься, например, кубизмом. Сейчас же у нас речь идет о Вдохновении, хотя, конечно, все продолжается и одно перетекает в другое.