Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

<<Фестиваль Сергея Курехина-2006 20-23 апреля в центре ДОМ
Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (рядом со станцией метро «Новокузнецкая»)
телефон для справок и заказа билетов 953 7236 факс 953 7242 e-mail: dom@dom.com.ru
Пресс-релиз
Мемориальные фестивали Сергея Курехина проводятся с 1996 года – года его трагической смерти. Сергей Курехин ушел из этой жизни в июле 1996 года, а уже с сентября по декабрь того же года в Москве Николай Дмитриев, которого тоже уже теперь нет с нами, организовал трехмесячный междужанровый фестиваль СТРАСТИ ПО СЕРГЕЮ, который представил зрителям фильмы с его участием, театральные постановки с его музыкой, выставку художников – друзей Курехина, и конечно, самую разную музыку, так или иначе связанную с творчеством Сергея. 
В Нью-Йорке в январе 1997 и мае 1998 состоялись фестивали SKIF–1 и SKIF–2. В них принимали участие музыканты из России, США, Европы и Японии. Фестиваль SKIF был придуман и впервые реализован выходцем из Ленинграда, жителем Нью-Йорка, виолончелистом Борисом Райскиным. После первого СКИФа Борис трагически погиб, и второй нью-йоркский СКИФ делал его друг нью-йоркский продюсер Давид Гросс. 
В 1998 году СКИФ переехал в Россию, и с тех пор почти ежегодно (за исключением 1999 года) проводился параллельно в Петербурге и Москве. В Петербурге фестиваль проводит  Фонд Сергея Курехина, в Москве  - агентство ДЛИННЫЕ РУКИ, которое  основали сам Курехин и Дмитриев, и возникший на его базе культурный Центр ДОМ. Но Московский фестиваль  изначально был принципиально иным.  В Питере он воплощает в жизнь курехинскую идею тотального перформанса ПОП-МЕХАНИКИ, не ограниченно ни временем, ни пространством, ни жанровыми рамками.
Все мероприятия  спрессованы в один уикенд,  параллельно на нескольких площадках, расположенных в одном здании буквально с заката до рассвета. За один уикэнд успевают выступить десятки, если не сотни коллективов и солистов любой художественной ориентации – от самодеятельных бардов до  авангардистов-профессионалов. Перед публикой, таким образом, стоит проблема выбора, поскольку чисто физически она может  «освоить» более чем одну десятую часть всего предлагаемого.  В Москве  - наоборот -  фестиваль проходит в установившемся  в  центре «Дом» формате: за один вечер  выступают только два-три состава, таким образом, свой выбор каждый делает сам. Эта разница форматов, в конце концов, реально привела к тому, что московский и питерский СКИФы были попросту разными фестивалями; для выступлений в столице отбираются, в первую очередь, профессиональные и уже зарекомендовавшие себя музыканты и с точки зрения Дома -  лучшие из лучших. Соответственно, с 2003 года Николай Дмитриев даже принимает решение изменить название фестиваля на ФСК -  Фестиваль Сергея Курехина. Хотя центр «Дом» расшифровывает эту аббревиатуру еще и как Фестиваль современной культуры, в действительности,  ФСК - это, в первую очередь, МУЗЫКАЛЬНЫЙ фестиваль – той  новой импровизационной музыки, которая была ближе всего Курехину-пианисту, композитору  и дирижеру.  2 года назад СКИФ покидает один из его программных директоров, а оставшаяся питерская команда решает самостоятельно устраивать в Москве нечто вроде клубного «филиала» своего СКИФа. Таким образом, СКИФ и ФСК окончательно размежевываются. Так что аббревиатуру ФСК теперь можно расшифровывать еще и как Фестиваль (очень и  не очень) СЕРЬЕЗНОЙ культуры. «Дом», разумеется, продолжает взаимодействовать со СКИФом, более того: значительную  часть СОВРЕМЕННЫХ и   СЕРЬЕЗНЫХ артистов, которые выступят на  ФСК,  в Россию привозит  именно «Дом» и в Питер они едут с нашей «подачи». Фестиваль открывает ФИГС –  проект четырех питерских барабанщиков, известных по другим проектам. Федорова – Ива Нова, Иванов – Надо Подумать, С.К.А., Гудвин – Noise of Time, Судник – ЗГА и Ветрофония. В программу первого дня вошел звездный дуэт: Фред Фритт - Крис Катлер. В мире Фред Фритт больше известен как гитарист-импровизатор, но также Фритт играет на басу в Naked City Джона Зорна (John Zorn), на скрипке в Looping Home Orchestra a и на гитаре на различных записях от The Residents и Rene Lussier до Brian Eno и Amy Denio. Крис Катлер был постоянным участником американских команд Pere Ubu, Hail and The Wooden Birds и сейчас продолжает иногда работать с John Rose, Fred Frith, Zeena Parkins, Iancu Dumitrescu, Peter Blegvad и Stevan Tickmayer.
Vialka играют быстрый и громкий европейский фолк в составе, похожем на White Stripes с Marylise Frecheville на ударных и пиренейским полифоническим вокалом и Eric Boros на спид-метал цыганской гитаре. Vialka может менять стиль в считанные секунды, перескакивая с легких фолковых мелодий на грубые металлические аккорды до вычурного кабаре в одном номере. Acoustic Ladyland – открытие прошлого года на европейской музыкальной арене. Acoustic Ladyland - это Pete Wareham (саксофоны), Seb Rochford (ударные), Tom Cawley (клавишные), Tom Herbert (бас). Коллеги по сцене определяют их стиль так: "Там, где мрачность и интеллектуальность сталкиваются, образуя гибрид панка и джаза, звучит захватывающая музыка Acoustic Ladyland." (Mojo)
Их звук притягивает ваше внимание и прочно удерживает его. Они заставляют трепетать залы от своего крика, голосоподобных саксофонов, хриплых искаженных клавишных, насмешливого панковского баса и от одних из самых ошеломительных ударных, которые вам когда-либо приходилось слышать. Их живые выступления, Last Chance Disco и первый сингл Iggy уже получили признание от The Guardian, Artrocker и The Fly, кроме этого эфир на XFM (и интервью с новым музыкальным гуру этой радиостанции, John Kennedy) и шумное появление на BBC 2;  Пост-панк, пост-джаз, что угодно. Самое важное, что это команда, играя бескомпромиссную, основанную на интуиции музыку стала одним из наиболее захватывающих зрелищ в любом жанре. По словам Barfly "они заставят ваши сердца биться быстрее, позвольте их музыке поглотить вас и почувствуйте этот бешеный прилив адреналина, храбрости и свободы, наступающих после испуга, который наводит парень с дикими глазами, ножом и приятной улыбкой. Поверьте нам, это особое, незабываемое ощущение. Нидерландский музыкант Вик Хайманс (1967) – виртуоз электрогитары в современной музыке. Он импровизировал в разных коллективах с Anthony Braxton, John Zorn, Butch Morris, Peter Kowald, Derek Bailey, Peter van Bergen и Luc Houtkamp. Выступление блестящего фри-джазового музыканта Дэвида МЮРРЕЯ состоится только в Москве.Мастер тенор-саксофона продолжает исследовать территорию фри-джаза. Изначально - наследник стиля абстрактно-экспрессионистской импровизации 1960-ых – в том числе таких саксофонистов, как Альберт Эйлер (Albert Ayler) и Арчи Шепп (Archie Shepp), Дэвид Мюррей в конечном итоге выбрал амплуа, скорее соответствующее представлениям о тенор-саксофонисте мэйнстрима: репертуар из стандартов с привычной ритм-секцией. Однако, его прочтение общеизвестных тем значительно отличается от их интерпретаций другими саксофонистами его поколения. Звук его саксофона - глубокий, бархатный, темный - напоминает об эпохе свинга - Бене Вебстере (Ben Webster) и Коулмане Хокинсе (Coleman Hawkins). Но при этом к основному принципу мэйнстрима - смене аккордов в квадрате - Мюррей подходит совершенно самостоятельно.
Хотя очевидно, что Мюррей хорошо знаком с правилами гармонии, он редко когда буквально воспроизводит мелодию темы. Он смог приспособить экспрессивную технику своего фри-джазового прошлого («смазанные глиссандо, звуки неопределенной высоты, ритмы, скачки в верхний регистр и т.д.) к традиционным импровизационным формам - тем, что в джазе называются straight-ahead. Даже в такой гармонически изысканной вещи, как «Round Midnight» он обходится только основными нотами аккордов - тоникой, терцией, квинтой, септимой. Но, обрисовав таким образом гармонический рисунок, он может заполнить все остальное пространство не имеющими разрешения, неаккордовыми нотами – по сути дела, точно такими же, как знаменитые «неправильные» ноты Эрика Долфи. В то же время именно нескрываемая смелость эстетической концепции Мюррея, яростная страсть его фразировки делают саму постановку вопроса о «правильном и неправильном» излишней. В последний день фестиваля выступит венгерская группа Pozvakowski – трио из басиста, барабанщика и гитариста, один из наиболее перспективных молодых инструментальных коллективов Венгрии. Венгры выросли на музыке Acid Mothers Temple, Painkiller и Fantomas. Для своего мудреного видеоряда они используют старую киноаппаратуру, 16-миллиметровую кинопленку и брендовую символику общего социалистического лагеря. Завершает ФСК музыканты 4 стран постсоветского пространства: Владимир ВОЛКОВ (Россия), Владимир ТАРАСОВ (Литва), Анатолий ВАПИРОВ (Болгария), Юрий КУЗНЕЦОВ (Украина). Один только список участников ФСК 2006 доказывает: это  очень СОВРЕМЕННАЯ и  СЕРЬЕЗНАЯ, а значит СВОЕВРЕМЕННАЯ  музыкальная культура.
<<До 20 апреля можно подать заявку на конкурс "Штучки".
"Штучки" - серия выставок, осуществляемых Институтом ПРО АРТЕ совместно с Музеем истории Санкт-Петербурга в выставочном зале Института ПРО АРТЕ в Петропавловской крепости. Каждая выставка включает исторический материал из фондов Музея истории Санкт-Петербурга, который задает тему для произведений современных художников. Прошедшие выставки были посвящены Паспорту, Пишущей машинке, Рубашке Александра Блока, Писчему перу, Телефону, Корсету, Музыкальной шкатулке, Окуляру.
Следующая выставка (июнь 2006 года) будет посвящена ЗЕРКАЛУ. Эта тема предлагается художникам для проектов, представляемых на конкурс.
В рамках цикла уже прошли выставки:
Паспорт (14 марта - 7 апреля 2003 г.)
Пишущая машинка (16 мая - 20 июня 2003 г.)
Рубашка Блока (5 сентября - 3 октября 2003 г.)
Писчее перо (12 марта - 9 апреля 2004 г.)
Телефон (8 октября - 29 октября 2004 г.)
Корсет (10 декабря - 29 декабря 2004 г.)
Музыкальная шкатулка (1 - 28 апреля 2005 г.)
Окуляр (2 - 23 декабря 2005 г.)
Швейная машинка (10 - 31 марта 2006 г.)

<<Питерский клуб «Грибоедов» объявляет о приеме работ для участия в IZOLENTA/06 - Международном  фестивале цифрового кино, который пройдет 13-14 мая.
В следующих категориях:
- Анимационное кино
- Видеоарт
- Документальное кино
- Игровое кино.
Задачи фестиваля IZOLENTA/06 - раскрыть возможности нового цифрового языка кино широкой аудитории, стать стартовой площадкой для непрофессионалов в киноиндустрии – молодых режиссеров, художников, аниматоров, проследить взаимосвязь различных направлений визуального искусства: игрового и документального кино, видеоарта и анимации.
IZOLENTA/06l ставит своей целью показать формирование новой философии кино, основанной на доступности процесса кинопроизводства.  
По итогам конкурса будут вручены почетные дипломы и  памятные призы авторам лучших работ, а также планируется выпуск DVD с фильмами-победителями.  
Фестиваль является некоммерческим мероприятием -  бесплатным  как для участников, так и для зрителей.
В конкурсе могут участвовать работы созданные с помощью цифрового видео-, аудио- и компьютерного оборудования не ранее 1 января 2005 года, длительностью не более 30 минут.  
Каждый участник имеет право представить не более одной работы в каждую категорию.
Прием работ отборочной комиссией осуществляется до 20 апреля 2006 года.   
Настоятельно рекомендуем:  бережно упаковать Ваше произведение, а также заполненную анкету участника в конверт, на котором аккуратно написать «Griboedov Film Festival» и название категории (анимационное кино, видеоарт, документальное кино, игровое кино). 
Фестиваль проходит при поддержке Государственного Центра Современного Искусства СПб филиал http://www.ncca-spb.ru 
Работы следует…  
а) приносить в клуб «Грибоедов» по адресу: СПб, Воронежская ул., д.2а  
б) присылать по почте на адрес: 191119, СПб, ул. Марата, д.67, кв. 36. На имя Торкай Анастасии.  
<<20 апреля, четверг, 19.00 в аудитории ГЦСИ фильмы Тома Тыквера/ Tom Tykwer и Дэвида Линча/ David Lynch
Эпилог/ Epilog. Германия, 1992, 15’ Ампутантка/ Amputee. США, 1974, 8’ 
<<Форум в Дрездене и Софии 20 - 27 апреля. К заявке надо приложить кассету (диск) с собственными работами. Организаторы обещают некий "мягкий" отбор. Информация поступила от Гете-института, Москва. Все подробности на английском. Объяснение простое - для участия требуется знание именно этого языка, так что для начала и документ надо освоить на английском>
<<Фестиваль японской культуры в ЦДХ 11 - 23 апреля. Выставка кукол госпожи Хацуко Оно. Выставка фотографий госпожи Эцуко Энами.
<<Виктор ПОПКОВ. Живопись. Избранное (из частных коллекций).
7 – 22 апреля 2006 года в Центральном Доме Работников Искусств выставка произведений Виктора Попкова, а также презентация книги «Виктор Попков» из серии «Мастера живописи России ХХ век».

Виктор Попков – художник, трагически ушедший от нас в расцвете своих жизненных и творческих сил, художник – новатор, истинный классик советского, российского искусства. Его жизнь ярчайшим образом отобразила весь аспект непростой ситуации в изобразительном искусстве с конца пятидесятых годов до середины семидесятых. В судьбе живописца, как в зеркале, отразились конфликтные взаимоотношения художников с властью, отношение к творчеству, к людям, к отечественной культуре.
Виктор Попков – художник остро социальный. Он был убежден, что «главный пафос творчества – «вгрызаться в жизнь» в этом постоянном стремлении узнавать, постигать основные законы нашего бытия, взаимоотношения людей и заключено то основное, что движет жизнью художника».
В экспозиции выставки предполагается экспонировать около 30 работ. В период с 1956 по 1974 г. Попков совершил ряд творческих поездок на Байкал, в Сибирь, в Подмосковье, по Вологодчине, по Северу, где создал яркие, острые, пропитанные удивлением от жизни работы. Они смотрятся и ощущаются новаторскими даже в наши дни, хотя со времени их создания прошло уже более трех десятилетий>
<<6 -22 апреля   2006 в Зверевском центре современного искусства (м. Бауманская,  ул. Новорязанская, 29) Евгений  Добровинский "… и птицы"/ графика.
Евгений Добровинский,  без преувеличения высочайший мастер станковой графики, каллиграфии и дизайна, представляет выставку последних графических работ из двух серий. Следуя традиции восточного искусства, мастер сочетает в своей работе две противоположные художественные позиции – рациональное, годами наработанное ремесленничество, опирающееся на законы живописи, и интуитивистское, виртуозное скоростное письмо «вслед за пером». Спектр графических жанров художника также включает эти две полярные области: от рационального, требующего почти математической выверенности книжного и рекламного дизайна до каллиграфических перформансов (автор называет их «каллиграфией в режиме демонстрации»), в которых спонтанно рождаются «образы знаков».  
<<ПРОЕКТ_ФАБРИКА И ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 
выставка «НА ПЕРЕКРЕСТКЕ РУССКОГО И ФРАНЦУЗСКОГО ВИДЕОАРТА» 
6 апреля 2006, четверг, 19.00 - Переведеновский переулок, дом 18/ выставка открыта с 7 по 13 апреля 2006.
Куратор программы Клер Доден (ГЦСИ) (в ноябре 2005 ее работа участвовала в фестивале "Стой! Кто идет?")
Участники:  Константин Беляев, Винсент Дюкар, Мэлани Фагар, Мелли Ласко Дебар, Лейла Уиллис, Александр Загорский>
<<С 5 апреля 2006 года в посольстве Великобритании в Москве выставка молодых российских художников «Поэзия в живописи и графике». Организатором выставки является фонд «Помощь отечественному искусству» (патрон фонда – Мстислав Ростропович, президент  - Ольга Николаевна Адамишина). Цель фонда – помогать молодым художникам, музыкантам, актерам и другим дарованиям развивать свои таланты, участвовать в конкурсах и фестивалях, организовывать выставки и концерты в России и за рубежом.
Около 50 лучших работ, отобранных по итогам специально организованного конкурса. В конкурсе приняли участие 68  молодых художников – студенты и выпускники высших художественных учебных заведений Москвы и других городов России.
<<С 5 апреля 2006 года  в Галерее искусств по адресу: Пречистенка, 19 новая экспозиция произведений президента Российской академии художеств Зураба Церетели.
<<C 4 апреля в Государственном Литературном музее (Трубниковский пер., 17) выставка "Alter ego" - графика поэтов андеграунда.
Олег Григорьев - Владимир Ковенацкий - Леонид Губанов (из коллекции М.Алшибая, А.Ганкина, О.Ковалевской, О.Фронтинского, И.Губанова, Н.Григорьевой-Ковенацкой)
Автор проекта - М.М.Алшибая. Куратор - Н.К.Реброва. Выставка открыта с 4 по 22 апреля 2006>
<<Выставка «Где эта улица, где этот дом? Живопись и графика художников XX века» с 31 марта по 21 мая 2006 года в галерее «На Ленивке» по адресу: ул.Ленивка, д.6/7, подъезд 2, третий этаж.
<<Чешский центр в Москве (Москва, ул. Ю. Фучика 12/14) c 22 марта 2006 выставка  Франтишека Скалы «Перуанские дневники»>
<<РУССКИЙ СИМВОЛИЗМ. «ГОЛУБАЯ РОЗА» 1 марта – 23 апреля в Третьяковской галерее. Крымский Вал, 10, залы 80, 81.
На выставке представлены две волны символизма в отечественном изобразительном искусстве. Первая, возникшая в 1880-х, – работами М.Врубеля, В.Борисова-Мусатова, Н.Рериха, М.Нестерова, В.Поленова. Вторая – поколением мастеров «Голубой Розы». Это  П.Кузнецов, М.Сарьян, С.Судейкин, Н.Сапунов, В.Денисов, Н.Феофилактов, А.Голубкина, А.Матвеев и другие. В экспозицию войдет свыше 150 произведений из собрания Третьяковской галереи, Русского музея, региональных музеев, а также частных отечественных и зарубежных коллекций. Проект демонстрировался в Бельгии в рамках фестиваля «Европалия 2005».
<<19 апреля НОВЫЕ ВИДЕООПЕРЫ в ДОМе. В вечере принимают участие Лидия КАВИНА (терменвокс), Яна и Лана АКСЕНОВЫ (перформанс), Илья ЛУНДИН (флейта).
В проекте "Путешествие синьора Д. и синьора В." используются звучащие объекты из коллекции Германа ВИНОГРАДОВА.

<<19 АПРЕЛЯ, среда, 20:00 в клубе СИНЕ ФАНТОМ: Фрунзенская набережная, 12, в здании "Фитильклуб"
Фильм Олега Ковалова: "Сергей Эйзенштейн. Мексиканская фантазия"  1998 г. Россия.
Режиссер-постановщик:
Сергей Эйзенштейн - оригинальный материал
Олег Ковалов - режиссерская разработка
Оператор-постановщик:
Эдуард Тиссэ - оригинальный материал
Евгений Шермергор - оператор-координатор>

<<18 апреля, во вторник в 19.00 МИШЕЛЬ УЭЛЬБЕК (Франция) в клубенабрестской. Редкая возможность увидеть писателя, поэта, эссеиста, лауреата "Гран-при" в области литературы за роман «Элементарные частицы». Презентация романа «Возможность острова» (премия Interallie 2005).Подробнее о Мишеле Уэльбеке здесь и здесь. Вход свободный>  
<<18 апреля в 18 часов в Петропавловской крепости, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ лекция Аарона Бетски (Нидерланды). Голландский дизайн. False Flat: How Dutch. Лекция Аарона Бетски – обзор  новейшей архитектуры  Нидерландов: зданий, общественных пространств, архитектурных объектов, которые вроде бы совсем просты,  но совершенно  необычны, – ведь они являются простыми решениями  сложных проблем современного города.
<<13-16 апреля 2006г. в выставочном центре "Крокус-Экспо" ярмарка Фотофорум-2006 и 14 - 15 апреля конференция "Инфраструктура российского рынка фотографии">
<<C 21 марта в галерее Айдан выставка Александра Савко «Просто Венера». 
Мы помним все…
Со времен тульского косого Левши, подковавшего на все ноги удивительную блоху из аглицкой вороненой стали, русское искусство на свой манер старается улучшить иноземные образцы, пользуясь своей хронологической дистанцированностью от них. Апроприация в отечественной традиции является не столько конкуренцией, сколько своего рода благотворительной акцией. 
Тамошним «старым мастерам» разных поколений милосердно даруется новая жизнь за счет отечественных арт-инвестиций. Наш художник удовлетворенно взирает на собственное творение, лучшим в себе обязанное хрестоматийным шедеврам, но их элегантно превзошедшее. Это, без всякого сомнения, - проявление подлинного патриотизма, подобное по своей силе последнему завету про ружья и кирпич героя лесковского апокрифа.
Еще отчаяннее был процесс инновативной валоризации местного наследия, затеянный классиками соц-арта и московской концептуальной школы с их любовью к советским осинам. Александр Савко, «перечитывая заново» классические образы, тоже начал с русофильской «билибинской» серии, свидетельством чему - два холста с нынешней выставки. Однако если Кащей с мобильником в руках был всего лишь локальной модернизацией сюжета, подкрепленного «новорусскими» реалиями, то включение Симпсонов в вязь псевдорусского стиля эпохи модерна выявило желание автора преодолеть географические границы. Ибо языковая игра в их выжженных пределах обесценена к началу нового тысячелетия мэтрами типа Звездочетова или Виноградова-Дубосарского. Мировая классика, помноженная на масс-культовые «иконы» эпохи тотальной глобализации, - проверенный рецепт становящейся все более востребованной живописи Александра Савко. Совмещение шедевра Боттичелли с «телепузиками» рождает новую Венеру, чей национальный генезис не поддается четкому определению, но подтверждает российскую «всеотзывчивость».
Духоподъемный Достоевский припомнился кстати. Еще две картины Савко - своеобразный оммаж Джорджо Де Кирико, главе «метафизической школы». Сегодняшнее воспоминание о лаконичном эстете-духовидце означает богатую культурную память и укорененность в (ненужной) традиции, от которых никак не избавится отечественное искусство. Это только кажется, что работы Савко язвительны и ироничны. На самом деле в них живут наши неизбывные комплексы, вечно зовущие целовать священные камни Европы в то время, когда они уже безвозвратно погребены под лавой MTV-Везувия. Очистить их от нее - задача, которая под силу только русским. Это новая национальная идея, которую и иллюстрирует творчество Александра Савко.
Впрочем, сам он родился в молдавских Бендерах.
Федор Ромер
<<C 23 февраля 2005 года до ??? в парижском Palais de Tokyo, Чечне, далее - много где - "Чрезвычайная биеннале".

"Видео на коленке" Синих носов, "Двое против мафии" превратилось в перечне биеннальных работ в "Двое против русской мафии". Каждый из участников предоставил свою работу в 2-х экземплярах. 1-е отправлялись к 23 февраля 2005 года в Чечню в чемоданах. 2-е поехали в мировое турне. 23 февраля 2005 года и состоялось открытие этой "Чрезвычайной биеннале в Чечне": в нескольких точках Грозного и в Palais de Tokyo. Мировой тур начался в Париже 23 февраля 2005 года, перекочевал в Брюссель (Matrix Art Project - 2/18 сентября), Bolzano (EURAC/Museion - 7/28 октября), далее в Милан (Isola Art Center, 28/30 ноября). 
C 24 февраля до 12 марта 2006 года проект в Риге. Далее последуют Нью-Йорк, Калькутта, Палестина etc.>
<<Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина - выставка "Осторожно: стекло". Современное искусство. Мурано.
Из коллекции Berengo Fine Arts и частных собраний. 18 марта - 2 апреля 2006. Волхонка, 14. 
<<Фонд "Современный город" представляет новый проект одной из самых перспективных художников России, Ирины Кориной "ТОП   МОДЕЛЬ".

Выставка работает с 28 марта по 14 апреля 2006 года. C понедельника по пятницу с 11-00 до 18-00, в выходные - по договоренности. Ул. Волхонка, дом 6, стр.1, тел. 424-79-16>
<<Выставка "Памятники русского театрального авнгарда" из музейных и частных собраний" с 17 марта в антикварной галерее "Элизиум" в ЦДХ. 
Попова Л.С. Эскиз костюма "Слуга с блюдом" к спектаклю "Ромео и Джульетта" по трагедии У.Шекспира. Режиссер А.Я.Таиров. Камерный театр, Москва. 1920. Б., граф. кар., гуашь, тушь, 35,4 х 27.  Постановка не осуществлена. Собрание семьи Сарабьяновых, Москва.
<<14 апреля,  в Москве,  состоится единственный концерт основоположника детройтского техно - Хуана Аткинса (Juan Atkins). Событие произойдет в рамках номинации K-sound Премии инновационного дизайна DIA 2006. В качестве члена жюри конкурса DIA, Хуан Аткинс проведет мастер-класс для российских электронных композиторов и любителей современной музыки.  Все мероприятия пройдут по адресу: ул. Маросейка, д. 2/15, вход с Лубянского проезда через арку. Мастер-класс состоится в 18.00. Пресс-конференция в 20:00,  начало концерта в 22:00>
<<Клуб современного искусства ГТГ (Крымский вал, 10) - 13 апреля, четверг  - «Стратегия галериста. История галереи М. Гельмана>

<Замечу поразительное смыкание: Наум Олев с Эдуардом Лимоновым на буржуазном салоне и Марат Гельман с ним же, но, замечу, в разосланной Клубом современного искусства ГТГ листовке. Об очередном мероприятии клуба, на котором планировалась встреча с московскими галеристами. Теперь галерист в единственном числе. При поддержке Лимонова? Ерофеев, ау-у... Ю П> 
<<В самом начале проекта НОВОСТЕЙ ИСКУССТВА, в 1999 году, еще Катя Лазарева готовила "Материалы октябрьского номера журнала ARTnews - свежая трактовка китча или нечто новое в современном искусстве?". Сейчас, шесть с половиной лет  спустя, почитав дискуссию Гутов vs Осмоловский и, в особенности, письмо Богдана Мамонова обоим, я вспомнил про этот материал. Перечитал. При всей разности дискурсов  Гутов vs Осмоловский, между ними не сравнимо больше общего, чем с фигурантом того материала, Нердрумом. Но вот, что интересно. Коль скоро считается, что ребята дискутируют вокруг формы, вчитаемся во фразу Нердлунда: "Китч – страстная форма выражения на всех уровнях, а не слуга идей". Теоретические, глубоко идейные споры о форме в современных условиях - с одной стороны. И такая вот манифестация с другой: "Открыв для себя природу искусства и природу китча, я понял свое место. Я знаю теперь, что я не художник и раньше я оскорблял внимание, уделенное мне прессой и интеллигенцией, обманывая их ожидания. Но в моей работе все на поверхности, мне нечего сказать ни художнику, ни интеллектуалу. И они были правы, не находя в моих работах ни интеллекта, ни современности". Каково? >
радио Маяк>
<<Московский городской комитет по культуре освободил от занимаемой должности художественного руководителя (художественного директора) театра "Школы драматического искусства" Анатолия Васильева.
Прослушать запись>

<<C 4 февраля до 16 апреля в амстердамском музее Stedelijk 6 работ Ширин Нешат. По мнению организаторов - ретроспектива ее творчества за 15 лет.  Иранская исламская революция застала Нешат в Академии искусств Лос-Анжелеса. Только 16 лет спустя, в 1990 году она посетила Исламскую республику Иран, и произошедшие перемены произвели на нее сильнейшее впечатление. С тех пор творчество Ширин Нешат  сконцентрировано на ее отношении с Родиной и Исламом, в особенности - на прояснении границ между мужским и женским, сакральным и профанным, реальным и магическим в исламском обществе. 

Конечно для западного искусства, шире - культуры, именно женщина художник, последовательно сублимирующая противоречия западной и исламской ментальности, инструментария западного искусства и "культурного словаря" ее родины, в условиях фактического противостояния исламского фундаментализма и иудохристианской цивилизации, - просто находка. Но не все так "просто". Возможно, уже есть исламисты способные посмотреть на творчество Нешат как на последовательное встраивание понятного им "культурного словаря" в столь чуждую им культуру. Причем, без тени осуждения, но поэтично и даже, я бы сказал, обреченно эсхатологически. Не даром любимый художник Нешат - Андрей Тарковский. Ю П>
<<C 24 марта по 10 апреля в генуэзской галерее Masnata Gallery выставка украинской художницы с немецким бэкграундом Маши Шубиной, знакомой москвичам по выставке в галерее Файн Арт и по ярмарке Арт-Москва-2005, на стенде этой же галереи>  
<<С 28 января по 9 апреля в Milwaukee Art Museum выставка Брюса Наумана - Работы со светом.
<<29 марта 2006 года  в Центре современного дизайна ARTPLAY (ул. Тимура Фрунзе, 11)  состоялась презентация Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана.  Фонд М. Гельмана – некоммерческая организация, учрежденная в сентябре 2005 года меценатом и коллекционером искусства Александром Смузиковым, коллекционером и издателем Виктором Бондаренко и Маратом Гельманом, создателем одной из самых первых и успешных галерей современного актуального искусства в России.
Цель Фонда – всесторонняя поддержка актуального российского искусства, осуществляемая по трем основным направлениям: 
– постоянное содействие творчеству художников, рассматриваемых Фондом как ключевые или многообещающие фигуры отечественного современного искусства, 
– организация масштабных выставочных и издательских проектов в России и за рубежом,
– формирование собственной уникальной коллекции.
В состав стипендиатов Фонда на сегодняшний день входят художники из числа самых ярких, талантливых и перспективных в России. Среди тех, чью творческую деятельность Фонд поддерживает на постоянной основе: группа «АЕС», Дмитрий Гутов, Алексей Каллима , Александр Косолапов , Ербол Мельдибеков, Георгий Острецов, группа «Синие Носы», Авдей Тер-Оганьян , Василий Цаголов, Олег Хвостов. Фонд предоставляет авторам широкие возможности для полноценной реализации творческого потенциала, активно способствует их стремительному продвижению на российской и мировой художественной сцене.
В число проектов, реализованных или принятых к реализации Фондом, вошли: выставка «Россия2» в Нью-Йорке (2005-2006 гг.), отдельные работы, представленные в этой экспозиции, включены в состав открывающейся 27 марта 2006 г . выставки «Россия!» в музее Гуггенхайма (Бильбао); цикл выставок круга художников Фонда в Государственной Третьяковской галерее (с лета 2006 г .), а также открытие постоянной экспозиции произведений актуального русского искусства в Мраморном дворце Русского музея (осень 2006 г .). 
Создание собственной коллекции и ранее успешно осуществлялось каждым из трех учредителей Фонда. Своевременное объединение под эгидой Фонда и создание общей коллекции позволяет в перспективе сформировать собрание высокого музейного уровня. В состав собраний учредителей Фонда входят лучшая в России частная коллекция древнерусских икон, а также произведения А. Модильяни, М. Шагала, Х. Сутина, А. Лентулова, Бориса Григорьева, И. Репина, Исаака Бродского, М. Нестерова, Р. Фалька, Н. Пиросмани, Э. Уорхола, Г. Брускина, И. Кабакова, О. Рабина, М. Шемякина, Д. Краснопевцева, Б. Свешникова, Аркадия Петрова, В. Пивоварова, И. Макаревича, А. Салаховой, К. Худякова, Л. Пурыгина, Н. Нестеровой, В. Кошлякова, работы группы «АЕС», Д. Гутова, О. Кулика, А. Косолапова, Г. Острецова, В. Мамышева-Монро, группы «Синие носы», А. Тер-Оганьяна, В. Цаголова, Г. Чахала и многих других. 
Ещё одним значительным направлением в деятельности Фонда является популяризация современного искусства путём формирования и развития соответствующей информационной среды. Так, Фонд является владельцем информационного агентства по современному искусству GiF.Ru (www.gif.ru), - самого посещаемого российского Интернет-портала, посвященного актуальному искусству.
Комплексный подход в благотворительной работе Фонда направлен на создание благоприятных условий для поддержания и распространения современного искусства в России и за рубежом, активной его интеграции в мировой культурный контекст.
Опыт современной России в настоящее время воплощается в актуальном искусстве, рождая новую волну, сопоставимую с художественным расцветом начала 20 века. Фонд содействия современному искусству Марата Гельмана приложит все усилия, чтобы этот факт был признан во всем мире.
<<«ARTFOR: МОЛОДЕЖНАЯ КУЛЬТУРА И ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ», проект Майи и Владимира Опара. С 29 марта по 2 апреля в Центральном Доме Художников, зал № 2 -Б, 2 этаж. Выставка работает ежедневно с 11-00 до 20 час.: фотография, фото графика, компьютерная графика, аналитический рисунок, очень короткое кино, медиа проекты>

<<С 24 марта по 9 апреля в ЦСИ М'Арс I Международный молодежный проект М'АРСово ПОЛЕ.
Руководитель проекта Косолапова Наталья. Куратор Яшкова Ирина. Центр современного искусства М’АРС - Адрес: Пушкарев переулок, 5.
Выставка российских художников «Горизонталь»: Ars Delos (Санкт-Петербург), CAT (Новосибирск), PNK-group (Кемерово), Sister (Нижний Тагил), Volga Drive (Саратов), Богатырев Дима и Хлапова Даша (Санкт-Петербург), Гарикович Алексей (Москва), Грищенко Алексей (Новосибирск), ДемиденкоUK (Владивосток), Долинина Женя (Москва), Дорохов Александр (Пенза), Звероловлев Алексей (Зеленоград), ЗерГут (Екатеринбург), Илюшкина Вика (Санкт-Петербург), Карпенко Катя и Настя (Калининград), Краснов Степан (Москва), Куда бегут собаки (Екатеринбург), Левочкин Дмитрий (Москва), Логутов Владимир (Самара), Ломаско Вика (Москва), Лысцов Олег (Нижний Тагил), Маша Ша (Санкт-Петербург), Не с руки (Екатеринбург), Ражева Марина (Екатеринбург), СПИС (Москва-Санкт-Петербург), Сяйлев Андрей (Самара), Шараев Максим (Красноярск), Шумихин Сергей (Ижевск). Cпециальный проект «Молодое искусство Чехии»:  Милан Салак Ондржей Броди Марек Медуна Эва Котяткова Васил Артамонов Доминик Ланг Даниела Барачкова Алексей Клюйков   -  специальный проект «Молодое искусство Украины» Никита Кадан (Киев) Рустам Мирзоев (Николаев)>
<<23 марта Московский Еврейский Общинный Центр и галерея МЕОЦ  (тел для справок 2312777, адрес 2ой Вышеславцев пер д.5а, е-mail korolkovart@mail.ru) представил очередного участника проекта «Классики еврейской живописи» Семена Файбисовича. В программе: рассказ художника о своем творчестве, демонстрация работ, чтение глав из книги «Невинность».
<<22 марта в галерее Елены Врублевской открывается выставка «Маленькая Бельгийская История». Пять художников: Кристоф Меул, Верле Роомс, Екатерина Рожкова, Наталья Заровная, Анна Тагути - из Бельгии и России представят свои новые работы, инспирированные совместным общением, творчеством, впечатлениями от совместных поездок по России и Бельгии. Выставка открыта до 11 апреля. Художники представляют свою выставку как пример внимательного отношения к встречам разных людей: «Невозможно рожать ребенка после каждой встречи с интересным тебе человеком. А выставку сделать  несколько проще…»
<<С 21 марта до 9 апреля в  Российской академии художеств выставка Олега Афанасьевича Арадушкина «Соловецкие острова». Древнерусская архитектура Соловков предстаёт как живое олицетворение народного терпения, стойкости, мужества, связавших неразрывными узами величие монашеского подвижничества и страшную участь узников лагеря.
Излюбленной техникой для художника является темпера, фактура которой представляется богатые декоративные возможности. В своих работах он достигает монументальной обобщенности и строгости пластического решения.
Любовь художника к русской провинции, где ярче проявляются особенности национального характера, также нашла достойное отражение в работах, вошедших в состав экспозиции. Это целый ряд произведений с видами старого Подольска, других провинциальных городов, а также пейзажей среднерусской природы.

<<С 20 марта до 12 апреля в галерее “ФАЙН АРТ” выставка СЕРЖА ГОЛОВАЧА -“РЫЦАРИ И АМАЗОНКИ”. Фотография. 28 черно-белых панорамных фотографий размером 10х25см. «Одетость» персонажей в данном проекте не противоречит «прежнему Головачу». Изящные красавицы, наделенные художником вторичными признаками, как бы намекают на внутреннюю силу и основательность природы женского и подчеркивают хрупкость, утонченность, креативность пространства мужского.  

<<С 20 марта до 8 апреля в галерее Гельмана Ербол Мельдибеков "Гипермусульманин". Казах Ербол Мельдибеков впервые "прозвучал" на последней биеннале в Венеции, где куратор Виктор Мизиано показывал его работы в павильоне стран Средней Азии. Насилие в разных видах - обязательный компонент работ Мельдибекова. Иногда оно выглядит комично и не страшно, но порой предстает отзвуком ближневосточных конфликтов. Конечно, Ербол пропускает насилие через несколько культурных фильтров - делает его намеренно архаичным и утрированно геометрическим (фотосерия с головами в песке).
<<17 марта в Центральном доме художника на Крымском валу (ЦДХ) состоялось торжественное открытие эксклюзивной выставки известного финского дизайнера Харри Коскинена. До 24 марта москвичи и гости столицы смогут ознакомиться с самыми интересными работами автора за все годы его творчества.
На данный момент Харри Коскинен является одним из наиболее популярных современных индустриальных дизайнеров мира. Он получил немало наград за свои достижения. Самая значительная из них – престижная итальянская премия «Compasso d’Oro», которой Коскинен удостоился в 2004 году за разработку дизайна стула Muu для Montina. Последний раз «Compasso d’Oro» была присуждена финну в 1957 году. Ее получил финский дизайнер Кай Франк. Среди наград Коскинена также «Interior Innovation Award» в Cologne fair в 2004 году за разработку дизайна стула k для Woodnotes и «Молодой Дизайнер» 2000, присужденная Design Forum Финляндии Коскинену и Илкке Суппанену.
Работы Коскинена можно увидеть на многочисленных экспозициях в крупнейших городах – Токио, Стокгольме, Берлине, Гаггенау и, конечно, Хельсинки. В Москве дизайнер представил свои лучшие произведения, выполненные для таких крупных компаний и брендов, как Design House Stockholm, Finlandia и Finlandia Redberry Fusion, Iittala, Issey Miyake Inc., Venini и другие. 
Характерные черты дизайна Харри Коскинена – практичность, эстетическая строгость и предельная простота - воплотились и в инсталляции выставки, которой лично занимался дизайнер. Коскинен всегда ищет инновационные решения, как для потребителей, так и для производителей. Основываясь на уже существующей технике и материалах, он пытается использовать их иначе и неизменно оказывается на шаг впереди. Финский дизайнер показывает лучшие качества предмета и пространства и позволяет им говорить самим за себя. 
Наиболее близкие сердцу Коскинена материалы – стекло, дерево, металл и пластик. Уникальные экспонаты, которые он разрабатывает для различных выставок, каждый раз ошеломляют мир. Они демонстрируют уважение автора к материалу, ручному труду и технике. 
Стекло, один из самых любимых материалов Харри Коскинена, задает тон на московской выставке. Среди прочих экспонатов можно увидеть потрясающую вазу Gotico Venini, строгие, стремящиеся вверх подсвечники Lantern и арт-продукты из стекла Iittala, уникальную лампу-блок в виде ледяного куба Design House Stockholm и даже рельефную бутылку и стакан, созданные дизайнером специально для бренда FINLANDIA. По словам Варпу Макконен, маркетинг-менеджера компании Brown-Forman в России, Харри Коскинен блестяще справился с задачей и смог передать через дизайн бутылки и уникальных стаканов FINLANDIA рельефную мягкую, тающую ледяную поверхность. Для FINLANDIA дизайн всегда был одним из ключевых характеристик бренда, и бутылка, созданная с помощью Коскинена, успешно передает сущность продукта. 
Во время своего пребывания в Москве Харри Коскинен проведет несколько встреч со студентами Московского Художественно-Промышленного Института им. Строганова и Российского Государственного Гуманитарного Университета. 
<<Выставка Алексея  и Эдуарда Жигайловых "BACK IN THE USSR" с 16 марта в Манеже. Организатор - МДФ. Манежная пл., д.1. В выставку вошли работы, ранее никогда не публиковавшиеся и до недавнего времени хранившихся в архивах авторов. По словам Эдуарда Жигайлова, это было связано даже не с идеологией, а с тем, что многие снимки не укладывались в существовавшие в то время представления фоторедакторов о том, какой должна быть фотография на страницах официальной печати.

<<С 16 марта по 9 апреля в галерее Крокин molitor & kuzmin - Владимир Кузьмин & Урсула Молитор - FIAT LUX /ДА БУДЕТ СВЕТ/ световые объекты, инсталляции. 
10 ответов Владимира Кузьмина и Урсулы Молитор на вопросы Александра Петровичева по выставке “FIAT LUX” (“ДА БУДЕТ СВЕТ”)  16.03.06 – 09.04.06.
А.П.            Несколько слов о Вашем творческом дуэте? Немного из творческой биографии, как оказались в Германии? 
В.К.             Если говорить о творческом дуэте, то это было совершенно внепрограммно. Когда-то, совершенно случайно, мы с Урсулой засели за один конкурсный проект. Получилось удачно. Свет был основной материал. Сценарий включал в себя кинетический свет, лазер, органную музыку и современное церковное пение. Свет нас объединил. А встретились мы впервые здесь в Москве в 1991 году. Это была выставка ”Линия горизонта” на Каширке. Через год я был приглашен с выставкой в Германию. И вот с тех пор прошло 14 лет. На АRT сцене в области света мы выступаем Урсулой Молитор с 1996 года под именем "molitor&kuzmin". 
А.П.            Как складываются творческий диалог с Урсулой Молитор - представительницей немецкой культуры? Сразу ли находится понимание в осуществлении замысла? 
В.К.             Мы с Урсулой из разных культур, а тогда давно, - почти из разных миров. Может быть, как раз в этом и сила притяжения. Может быть, как раз в этом и та полярность, где возникает напряжение, где возникает энергия, и где приемлем только сбалансированный двухсторонний диалог для поиска чего-то нового. Но часто бывают ситуации, когда мы с разных сторон приходим к одинаковому результату почти мгновенно. Это удивительно и загадочно. Описать это невозможно. А.П.            Аналогичный вопрос Урсуле о русском художнике Владимире Кузьмине? 
У.М.            Здесь всегда возникает вопрос: какую роль играют культурные истоки и индивидуальность во взаимной творческой работе. Однозначного ответа здесь нет и быть не может. Я не могу сказать, что в нашей совместной работе с Владимиром Кузьминым её культурном истоке есть нечто всегда решающее. При творческой дискуссии важно внимание и уважение к другой культуре. Творческий диалог-это всегда процесс. Идеи принимаются с двух сторон, обсуждаются, углубляются, отвергаются или дальше развиваются. Идет обмен мнениями и аргументами. Иногда приходим очень быстро к единому мнению, но возможна также и интенсивная борьба. В конце концов, оба должны быть убеждены в развитии идеи и стоять на защите проекта. 
А.П.            Существуют ли специфические особенности восприятия Вашего искусства в Германии и в России? 
В.К.             Наш симбиоз воспринимается с интересом не только в Германии. Ну а в России пока не знаю.15 лет прошло после моей последней выставки в Москве. Сегодня я другой, в тоже время я остался самим собой, не потерял свою идентичность. Сегодня другое время на дворе и другой зритель тоже. 
А.П.            Ваша выставка в Москве заключает в себе нечто особенное в череде Вашей творческой деятельности последнего времени или это просто расширение географии проекта? 
В.К.             “География проекта” - это почти в точку. Эта выставка включает в себя один объект-инсталляцию “Упакованный свет” или как мы его называем в Германии - “Груз малой скоростью”. Главный объект этой инсталляции - интенсивный световой блок состоящий из большого количества “спрессованных” двумя европоддонами люминесцентных ламп. Пространство вокруг, которого мы выстраиваем по месту с учетом многих составляющих. Концепция этого проекта - провезти по некоторым странам Европы буквально “упакованный” свет и задокументировать это путешествие. То есть мы сублимируем в этом проекте энергию света, фактор времени и пространства. Инсталляцию мы показывали в некоторых городах Германии, в Польше, в Италии и вот теперь в Москве. Вторая инсталляции я - специально для этой выставки - относительно двухмерная, где люминесцентные лампы запаяны в свинец и где остался имматериальный и в тоже время реальный след света. Эта инсталляция инсценирована в слово FIAT LUX, что и дало название выставки. Пространство галереи позволило включить также один интерактивный объект, видео и несколько других световых объектов, что в целом дает некоторый сдержанный срез нашего творчества. И спасибо за вопрос. ”География проекта” - созвучна идее проекта “Упакованный свет”, почти label проекта. 
А.П.            Как вы полагаете, изменилась ли московская аудитория её приоритеты в области современного искусства за последнее время? 
В.К.             Безусловно. Более открытая культурная информация. ART-Москва, 1-я Московская биеннале - это реальность. Аудитория соответственно поднимает свою планку, но конфликт между художником и зрителем в какой-то степени должен оставаться. 
А.П.            Чему Вы всё же отдаёте предпочтение – конфликту со зрителем или конструктиву художественного высказывания? Ваше искусство, скорее, о втором? Я не говорю о полноте восприятия созданного автором, что всегда непредсказуемо. 
В.К.             Мое стремление - к предельно сжатой формуле художественного жеста, которая содержит в себе драматургию идеи, но при этом сама несет  положительный знак. А конфликт-это разность скоростей.              
А.П.            Давно ли Вы работаете с этим материалом? В чём смысл Вашего к нему обращения? 
В.К.             О смысле ничего сказать не могу. Знаю только, что это намного сильнее того, что я предполагал в начале. Думал - пройду спокойно мимо, буду дальше делать свое конкретное искусство. Не вышло. Свет очень сильный материал. Едва управляем. Свои первые эксперименты со светом я сделал в 81 году. А на выставке “15 Московских художников” на Крымском валу в1991 году показал одну работу с неоном. Но это было только эмоциональное дополнение к живописи. Сегодня совсем другое. Сегодня я показываю свет как таковой, его энергию, его имматериальность, его ускользающую интимность. 
А.П.            Вопрос к Урсуле. Интересно ли Вам показать свои работы в Москве, надеетесь ли Вы на адекватное прочтение Вашего замысла российским зрителем? У.М.            Да, конечно интересно. Для меня очень важна реакция зрителя особенно потому, что я уже в 1991году совместно с Владимиром Кузьминым и другими показывала свои работы на Каширке. В то время публика была открыта и не скрывала своего интереса. Это было для меня очень сильное впечатление. Поэтому я очень рада снова быть в Москве. Искусство в этой стране имеет особый статус, и для художника показывающего свои работы здесь - это конечно всегда значительное событие. И думаю, что тот зритель, который интересуется современным искусством, непременно проникнется нашей идеей. Ведь свет это та очаровывающая сила, которая волновала человека всегда. 
А.П.            В последнее время наметилась интересная тенденция – интерес западноевропейских художников в проведении своих выставок в Москве. В чём на Ваш взгляд причины этого явления? 
В.К.             В начале 90-х годов русское искусство на Западе было очень модным. Но это прошло. Сегодня это уже профессиональный интерес. Художественная жизнь в Москве развивается очень стремительно. Западные коллекционеры, галереи, кураторы все больше проявляют свой интерес к этой ситуации и соответственно влияют на нее. Художественный рынок развивается также благодаря  возможной частной инициативе. Все это, конечно, притягательно для западного художника, плюс возможность поближе познакомиться с новой, такой  непонятной и загадочной Россией.
<<Московский дом фотографии проводит выставку  Евфросины Лаврухиной "Пробуждение" на территории выставочного зала ПROEKT_ FAБRИKA* (Переведеновский пер., д.18) c 15 марта. 
Проект «Пробуждение» – это вариация на тему кофе. По словам фотохудожницы, в серии «Пробуждение», не стоит искать высокие идеи, это скорее набор рисунков соединенных одной темой. Но попытки Евфросины Лаврухиной визуальными средствами рассказать кофейную историю, порой имеют иррациональную природу и закономерно будят наш интерес к маньеризму с его усложненностью форм, напряженностью причудливых образов-символов. Ведь пробуждение – это пограничное состояние между сном и явью, когда реальные образы соседствуют с персонажами из снов.
<<15 марта - 10 апреля АНАСТАСИЯ ЗАХАРОВА "ПРОСТРАНСТВО ИГРЫ ЛЬЮИСА КЭРРОЛЛА" в ММСИ (Петровка, 25)
Двенадцать офортов и сама книга представлены в экспозиции музея в виде инсталляции игровой детской комнаты, где можно окунуться в фантастический мир Льюиса Кэрролла и Анастасии Захаровой.  Кэрролл закодировал в своих книгах колоду карт и шахматную доску, поэтому художнице показалась интересной  подача и интерпретация его книги  в виде игры, в которую могут играть не только дети, но и взрослые. 
Иллюстрации к книге напоминают о времени  английских шестидесятых и стилистике, пришедшей   в мир  вместе с легендарной группой Битлз и  именем известного английского художника Питера Макса, поп-артиста некогда работавшего с этой группой. Анастасия Захарова со свойственным ей художественным виденьем  воплотила образы кэрролловских героев – самой Алисы, вечно убегающего Белого кролика, Мартовского зайца - похожего на японского самурая, Шалтая-Болтая и других. Домик - норка Белого кролика похожа изнутри на битловскую желтую подводную лодку из одноименного мультфильма, а образы самих музыкантов то и дело появляются на страницах Захаровской «Алисы».

<<14  марта  в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открывается выставка произведений  Виктора Ефимовича Цигаля (1916-2005). В этом году Виктору Ефимовичу исполнилось бы 90 лет. Виктор Ефимович Цигаль широко известен как художник-график, который успешно работал и как живописец,  скульптор,   мастер декоративно-прикладного  искусства.  

<<С 15 марта по 9 апреля в галерее Stella Art на Мытной выставка Евгении Емец "108". Проект Евгении Емец продолжает традицию московской художественной тибетологии. Видимо, автор не боится рисковать. Ведь бездны смысла, заключенные в слове Тибет, привораживают слишком многих из тех, кто готов осчастливить мир очередным восточным откровением. В искусстве грех ориентализма чаще всего принимает форму синтеза искусств, в котором визуальные артефакты дополняются тем или иным родом перформанса, и главное, музыкой - как известно, духовнейшей из всех эстетических практик. На первый взгляд, в проекте Емец все то же самое. Здесь налицо буквально весь набор нью-эйджевской атрибутики – изображения древних символов, пиетет перед глубинами религиозной философии, даже электронно-музыкальная среда, обволакивающая предметный ряд выставки. Отличие единственное, зато решительное – тема трактуется очень спокойно, без надрыва, в форме ненавязчиво-субъективной авторской интерпретации...
Одной из главных для "108" стала идея, лежащая в основе восточной картины мира, а именно глубинного соответствия макро- и микро-космов, большого природного и малого человеческого миров. Принцип диалектического двойничества, дуализма становится у Емец законом формообразования...
...в основе всего экспозиционного ряда лежит бинарный цифровой код, благодаря которому и графика, и фотография, и видео оказываются различными, так сказать, диалектами единого языка. Поэтому, когда в "108" фотографическая возгонка земного в область небесного наконец разрешается ауди-сетом и видео-миксом, в проекте возникает последнее логическое и технологическое звено. А соотношение содержания и формы, столь проблемное в художественной практике new media, находит себе свежую, перспективную модель.
Открытие 14 марта в 19:00. В программе dj set от OKEAN X.
<<С 10 марта по 10 апреля в Зверевском центре современного искусства «Военные впечатления» - выставка графики шести пуэрто-риканских художников о войне и ее отпечатках на теле и психике человека. Художники выбирают темы от образования до массовой культуры и демонстрируют зрителям, что насилие стало частью повседневной жизни в современном обществе. Хавьер Камбре / Карлос Фахардо / Чарльс Юхас-Альварадо/ Мигэль Лусиано / Гарвин Сиерра / Эдра Сото Фернандес/ Куратор - Элвис Фуэнтес>
Хавьер Камбре (род.1966, Сан-Хуан) живет и работает в Чикаго. Окончил Арт Институт Чикаго (MFA 1998), выставлялся на биеннале Уитни (2002) и больших групповых выставках: Барокко и Необарокко  (Барселона, 2005), «Не называйте это перформанс» (Музей даль Баррио, Нью-Йорк, 2004), Убегающий (PSI, Нью-Йорк, 2003). Грант Нью-Йоркского Фонда Искусств (2003).
Карлос Фахардо (род.1953, Майагес) живет и работает в Майагес. Окончил Институт Альенде в Гуанахунто, Мексика (MFA 1978), выставляется регулярно в Пуэрто-Рико и США с 1970-х годов. Его последняя выставка состоялось Институте Культуры Пуэрто-Рико в 2005 году.
Чарльс Юхас-Альварадо (род.1965, Филиппины) живет и работает в Сан-Хуане. Окончил Йельский университет (1994, 1988), принимает активное участие  в больших международных биеннале: в Праге, Москве (2005), Гаване (2004),  Сан-Пауло (2003).
Мигель Лусиано (род.1972, Сан-Хуан) живет и работает в Нью-Йорке. Окончил Международный университет Флориды (MFA), выставляется в Ньюарк Музее, Музее дель Баррио, Музее Бронкса, галерее Рональда Фельдмана и Арт Музее Челси. Гран-при Биеннале графики в Любляне (2005).
Гарвин Сиерра (род.1977, Понсе) живет и работает в Сан-Хуане. Окончил университет Пуэрто-Рико (2000), выставляется на больших международных выставках графики: IX выставка графики в Мадриде (2003), биеннале в Тайване (2004). Гран-при биеннале графики в Любляне (2005).
Эдра Сото Фернандес (род.1971, Сан-Хуан) живет и работает в Чикаго. Окончила Арт Институт Чикаго (MFA 1997),  принимала участие в выставке «Проект Комната» в Музее искусства Пуэрто-Рико (2005), в групповых выставках в Пуэрто-Рико и США.
В рамках Фестиваля Иберо-американской культуры в России www.latin.ru >

<<ИННОВАЦИЯ. Итоговая выставка работ, представленных на соискание премии в области современного изобразительного искусства за 2005 год. Зоологическая улица, д. 13, строение 2. Выставка работает 2 – 26 марта 2006.
Выставка представит  49 номинантов, отобранных Экспертным советом: по номинации «Произведение визуального искусства» – 21, «Кураторский проект» – 10, «Теория, критика, искусствознание» – 5, «За творческий вклад в развитие современного искусства» – 11, «За поддержку современного искусства России» – 2. В последние дни работы выставки состоится заседание Жюри, которое определит победителей. Их имена будут объявлены на церемонии награждения, которая пройдет в ГЦСИ 30 марта. 
<<15  февраля в помещении Фонда Елены Березкиной "ЭРА" (Трубниковский переулок, д. 13, строение 1 (левый подъезд), телефон: 290-51-46) состоялся Диалог с Павлом Пепперштейном о пространстве и времени. 
Конец Запада. – Проект России как заповедной территории. –  О необходимости применять принцип переченья в международной политике. – Почему русские ездят в Индию. – Как найти уязвимое место капитализма и убежать туда. – Какие руины останутся от нашего времени? – Разные глупости.
Екатерина Деготь поддакивает, публика ПЕРЕБИВАЕТ>
<<C 28 декабря 2005 по 9 апреля 2006 в ГТГ "Рисунок и акварель в собрании П.М.Третьякова". Лаврушинский, 10, залы 49–54 (залы графики).
Третьяков, собиравший, в основном, русскую живопись, одним из первых, еще в конце 1850-х годов, проявил интерес к рисунку не только как к фиксации первоначальной мысли художника при создании живописных произведений, но и как к самостоятельному виду искусства. Как отдельный раздел экспозиции Галереи зал рисунков появился осенью 1887 года. Об этом свидетельствует ранее не публиковавшееся письмо племянника собирателя –  Н.С. Третьякова к Н.П.Собко: "…открылся в галерее новый отдел рисунков и акварелей, разумеется, приобретенных им в разное время, в количестве 266 экземпляров". К 1898 году графическое собрание  П.М. Третьякова включало уже около 1600 произведений как старых мастеров (А. Лосенко, А. Егоров, П. Басин, Ф. Бруни, К.Брюллов, А. Иванов, П. Федотов), так и современников коллекционера (В. Перов, И. Крамской, И. Репин, В.Суриков, И.Шишкин, Ф.Васильев, В.Поленов, Н.Ге), а также работы художников нового поколения (В. и А.Васнецовы, И.Левитан, М.Нестеров, В.Серов, М.Врубель, А.Бенуа, К.Сомов, Л.Бакст). Многие из этих произведений участвовали в персональных и тематических выставках, проводимых в Третьяковской галерее. Однако возможность увидеть экспозицию, составленную исключительно из рисунков, собранных Третьяковым, предоставляется зрителю впервые. В экспозицию вошло около 250 работ.

<<7 - 8 апреля в Стокгольме, в Moderna Museet международный симпозиум VERGE -  New Media Art. Приглашены: Maurice Benayoun, Diane Gromala, Bruce Sterling, Masaki Fujihata, Benjamin Weil и Jay Bolter. 7 апреля открывается выставка Сабины Рааф (Sabina Raaf).
<<ВИДЕОСИНКРАЗИЯ_X 6 апреля, четверг в центре ДОМ, начало в 19.30.
Мультимедиа – Ольга Кумегер
Стихи – Анна Альчук
Электронный SoundArt – Алексей Борисов
Пластика – Евгения Андрианова, Анастасия Смирницкая, Елена Барковская
Костюмы – Елена Басова
Видеосинкразия_Х — это пространство интерактивной импровизации, единый организм из света, цвета, линий, пятен, знаков, видеопоэзии, видеоарта, музыки, пластики тела. Каждый перформанс практически неповторим, уникален и существует только в этой точке времени и пространства, это своего рода шаманство, с использованием современных мультимедийных средств.
Проект находиться в рамках экспериментальных работ мультимедийного импровизационного театра, основанного на переплетении и синхронизации природных явлений разного рода: мультимедиа, стихов, пластики, электронного звука.
ОЛЬГА КУМЕГЕР - автор перформанса Computer-Paint-Dance-ART с использованием нового метода пространственной живописи, художник компьютерной графики, преподаватель компьютерной графики. Computer-Paint-Dance-ART – первоначальное название нового театрального проекта, основанного на пространственной интерактивной импровизации, в процессе которой на глазах зрителя возникает уникальное произведение из анимации, света, цвета, музыки и пластики человеческого тела.
АННА АЛЬЧУК – известный поэт, литератор, публицист, автор многочисленных работ, литературных перформансов и коллективных выставок, участница известных международных фестивалей. Среди персональных проектов: *Двойная игра*, *Опасная зона*, *Пространства ликования*, *светоТЕНЬ* и др. Стихи и литературные работы опубликованы различными издательствами России, Нидерландов, Финляндии, Германии, США.
В рамках проекта *Город женщин* Российской Ассоциации *Женщины в Искусстве*
При поддержке фонда Mama Cash (Нидерланды)
Кураторы проекта – Надежда Бакурадзе, Виктория Коршунова>
<<6 - 9 апреля локальная ярмарка Glasgow Art Fair. 40 галерей>
<<Выставочная компания "ЭКСПОДИУМ" представляет художественный проект "Блошиный рынок" - 6 - 9 апреля 2006 года.
Художественный проект "Блошиный рынок", успешно стартовавший в апреле 2005 года, удивительно легко и быстро вошел в число выставочных программ, имеющих широкую аудиторию приверженцев. Как признался один из членов Попечительского Совета проекта "Блошиный рынок" историк моды Александр Васильев,  "если я хотя бы раз в неделю не посещу блошиный рынок или антикварный развал, то чувствую себя дискомфортно, даже болезненно". Действительно, для многих блошиный рынок - это страсть, увлечение, заставляющее во все программы путешествий вставлять обязательный пункт - поход на "барахолку". Увлекательными историями и, соответственно, выставкой самих находок на блошиных рынках мира уже поделились с гостями двух первых проектов, прошедших в апреле и сентябре 2005 года, ее участники: Виктория Андреянова, Сергей Бугаев-Африка, Тинатин Баркалая, Наташа Барбье, Андрей Бильжо, Андрей Бартенев, Андрей Житинкин, Павел Каплевич, Владимир Клавихо, Анастасия Немоляева, Альбина Назимова, Александр Ляшенко-Петлюра, Дарья Разумихина, Сергей Соловьев, Елена Супрун, Мария Шахова, Евгений Хавтан, Оксана Ярмольник и многие другие известные люди. Спецпроект "Моя находка на блошином рынке" будет продолжен и на Третьей выставке-ярмарке "Блошиный рынок".
Основная экспозиция выставки - стенды, стилизованные под блошиные развалы, где представлены предметы старинной мебели, утвари, винтажная одежда и аксессуары, живопись, графика, книги и иные предметы, соответствующие теме проекта. Цена на большую часть представленных предметов в соответствии с пожеланием организаторов колеблется от 100 до 15000 рублей.
Число участников за время первых двух выставок увеличилось с 29 до 60. В третьем проекте примут участие около 80 галерей и частных собраний, что ограничено возможностями выставочной площадки. Место проведения - выставочный зал "Т-Модуль" на Тишинской площади - выбрано не случайно: еще в начале 80-х Тишинка была Меккой для авангардистов вроде Петлюры, Бартенева, Хавтана, а также любителей винтажа и старины. Более двадцати тысяч посетителей выставки - лучшее тому подтверждение.
Выставка расширяет географию экспонентов, приглашая частных коллекционеров ближнего и дальнего зарубежья, городов России. Среди участников весеннего проекта 2006 года антикварные салоны и частные коллекционеры из России, Франции, Бельгии, Украины, Узбекистана, Туркмении, Грузии и иных регионов, старьевщики из Измайлова и с платформы МАРК.
В помощь всем любителям старины в Интернете компанией "ЭКСПОДИУМ" запущен портал "Блошиный рынок" - www.bloxa.ru.
Место проведения выставки: Выставочный комплекс "Т-Модуль", Тишинская площадь, дом 1
<<8 апреля дедлайн подачи заявок для участия в Game Show Detroit, выставке интерактивных проектов "искусство игр и игры в искусстве", которую 10 - 23 июля 2006 года проводит Contemporary Art Institute of Detroit. Жюри возглавляет Fred Goodman, работающий в области коммуникационных систем с 60-х годов, приглашавшийся с лекциями и мастер классами в Гарвард и Йель, в Пекин и Шанхай, Москву и Санкт-Петербург, Монреаль и Торонто ...  Вместе с тем он читает лекции и участвует в разработке курсов по истории и философии, а также программ MF (Master of Arts)>
<<10 апреля дедлайн резиденции по программе UNIDEE - Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Фонд Микеланджело Пистолетто). Резиденция 4-х месячная, с 3 июля по 31 октября. Планируется представить результаты на выставке. 
<<Проект DIA  - Премия инновационного дизайна (Design Innovation Awards) профессиональный конкурс для российских дизайнеров, художников и музыкантов. Конкурс проводится ежегодно, главная премия – 10 000 долларов США в каждой номинации. Члены жюри – признанные мировые звезды искусства и дизайна. 
РЕГИСТРАЦИОННАЯ ФОРМА (ЗАЯВКА) Заявки принимаются до 10 апреля.
K-OBJECT – объектный дизайн 
K-IMAGE – видео, фото, мультимедиа 
K-SOUND – экспериментальная музыка, саунд-дизайн 
K – Специальное задание от KENT 
Кураторы номинаций DIA 2006:
K-object – Анна Наумова, Эрик Белоусов, Игорь Гурович, Дмитрий Кавко - дизайн-бюро Ostengruppe. Работают в области промышленного и графического дизайна, лауреаты многочисленных российских и международных премий. Победители конкурса дизайнеров SalonSatellite 2005  в рамках Миланского мебельного салона в Москве (октябрь 2005) ISaloni Worldwide.В 2006 г. представляют Россию на Salone Satellite в Милане. 
K-image – Сергей Шанович. Художник-график. Член PROMAX & BDA. Председатель Правления «Евразийской Гильдии телевизионных дизайнеров и промоутеров». Лауреат многочисленных российских и международных премий, таких как «Тэффи», «Аниграф» (1999 г.), PROMAX & BDA (2002-2003 гг.). Гендиректор «НТВ-дизайн», Арт-директор телекомпании НТВ c 2000 года. 
K-sound – Антон Кубиков. Dj, композитор. Участник проекта - Deep Mix Moscow Radio - интернет радиостанции (www.deepmix.ru), Более чем за 10 лет своей карьеры Антон Кубиков играл практически во всех существующих клубах Москвы, посетил с гастролями крупнейшие города России и многие европейские фестивали. В 2005 году выпустил свои первые релизы его собственный лейбл -  Pro-Tez Records. Наиболее известный проект Антона Кубикова - SCSI-9. 
K – Вероника Ланглебен (Rony). Старший арт-директор сетевого агентства “Grey WorldWide”. Художник-график. Член Союза Художников России и Международного Художественного Фонда. Лауреат многочисленных российских и международных конкурсов. С 2002 года занимается разработкой креативных концепций и фирменного стиля KENT в России.
<<4 апреля, вторник, 19.00 в аудитории ГЦСИ в серии аудио-визуальных исследований 7/лаборатория:
ЗВУК
1. Объединение “Неизвестность” /Юрий Иной(голос,поэзия,синтезатор/Андрей Лесной(электроника)/Дмитрий Пан (гитара,клавиши/прогрессивная психоделическая эклектика)
2.Премьера киберархаической поэмы “Хроники Закозья” /Герман Виноградов/  авторские инструменты и светоустановки
ВИДЕО
ИНН www.tsymbalpoloka.ru 
<<3 апреля 2006 г. в 18.00 в конференц-зале Главного здания Российской национальной библиотеки (Садовая ул., 18) состоится вечер памяти Иоанна Павла II, приуроченный к годовщине со дня кончины понтифика.
На вечере состоится показ документального фильма «Не бойся, я молюсь за тебя» (Польша, 2005 г.) режиссера Т. Якжина. Это рассказ о земном пути Кароля Войтылы, который привел его на престол Святого Петра. В фильме использованы фрагменты поэзии и драматургии Кароля Войтылы, и воспоминаний Иоанна Павла II о своей жизни.

<<С 31 марта по 2 апреля  в очередной проект серии under.ctrl в FORUM STADTPARK (Грац). <<Участники: Nooshin Farhid (Iran/UK), Hristina Ivanoska (Macedonia) Effie and Amir (Israel/Belgium), Zhou Hongxiang (China), Ran Slavin (Israel), Anabala (Turkey), Sala Manca (Argentina/Israel), Ligna (Germany), Erhan Muratoglu (Turkey), Michael Zinganel (Austria), Pragmatic Sanction (Austria), Vuk Cosic (Slovenia), Nicole Pruckermayr & Yohannes zmilnig (Austria), Yane Calovski (Macedonia), FOS (Denmark) и Igor Stromajer & Brane Zorman (Slovenia). Куратор Basak Senova>

<<2 апреля 2006 г., 19-00 в Камерном зале Московского международного Дома музыки "Посвящение Булезу", концерт к 80-летию композитора. Московский ансамбль современной музыки http://mcme.theremin.ru Художественный руководитель – Юрий Каспаров Дирижёр – Жан Деруайе (Франция) Концерт проводится при поддержке Посольства Франции в России и AFAA – МИД Франции. Не забудьте распечатать ПРОГРАММУ: http://theremin.ru/posters/2006/mcme_boulez.htm 

<<Международная ярмарка Miart Milano 
<<1 апреля 2006 года в 12:00, Москва, у офиса АК Транснефть (ул. Большая Полянка, 57) состоится акция (пикет) под лозунгами: «Нас Не Одурачить» «Байкал Дороже Нефти». 
Компания Транснефть планирует строительство нефтепровода в 800 метрах от берега Байкала. Конечно же, все экологические экспертизы пройдены, но это ничего не меняет – озеро, которому 25 миллионов лет в случае аварии будет погублено за минуты (по оценке самой Транснефти разлив, в случае аварии, составит около 3000 тонн). 300 лет нужно Байкалу, чтоб полностью обновить всю свою воду. Но вряд ли даже через 300 лет после аварии Байкал сможет вернуть славу самого чистого озера в мире. А вероятность разрыва трубопровода очень высока: Байкал это зона повышенной сейсмической активности. Так, в этом районе произошло вошедшее в число крупнейших в 20 веке землетрясение 27 июня 1957 года. Также можно вспомнить землетрясение 11-12 января 1862 года, когда берег Байкала опустился и образовался залив Провал. Не сложно понять, что любые средства защиты от разрывов трубы бесполезны, когда под действием землетрясения целые посёлки уходили под воду.
<<31 марта дедлайн участия в конференции EVA-Viena, которая состоится 27 - 30 августа. Цифровое культурное наследие - необходимость для туризма.
<<Галерея Кино - Фотобиеннале-2006 - проект Лены Хейдиз "180°. Опрокинутый мир." Фотография, видео, инсталляция.
22-31 марта 2006 года.
Лена Хейдиз, которую Ж.-К. Амманн, один из самых авторитетных искусствоведов и кураторов, назвал "дервишем, который не столько заклинает коллективную память, сколько пребывает в постоянном движении самой мысли и памяти современности", "первая ницшеанка кисти", известна зрителю как автор, куратор, участник более чем шестидесяти персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Куратор проекта Елена Юренева.
<<13 марта в аудитории ГЦСИ состоялась встреча с кураторами - номинантами первого ежегодного Всероссийского конкурса в области современного искусства "Инновация". В программе:представление проектов;обсуждение роли кураторской деятельности в сегодняшней арт-ситуации.
Полный список номинантов таков:
- Уманский Евгений Викторович - выставка "Художник и оружие"; 
-кураторский коллектив IV Ширяевской биеннале: Коржова Неля, Руппрехтер Ханнс-Михаель, Бохоров Константин, Панов Александр, Сайлев Андрей, Логутов Владимир;
- кураторский коллектив выставки "Русский поп-арт": Ерофеев Андрей - руководитель,   Аксенова Юлия, Вендельштейн Татьяна, Дикович Анна , Епихин Сергей; координация – Лебедева Ирина, Городкова Татьяна , Волкова Татьяна, Зайцева Елена, Криксунова Александра, Романова Анна, Сидорова Наталья; 
- кураторский коллектив выставки "Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960-2000-х годов": Ерофеев Андрей – руководитель Аксенова Юлия, Волкова Татьяна , Дикович Анна, Епихин Сергей, Зайцева Елена, Романова Анна, Сидорова Наталья; координация – Лебедева Ирина, Городкова Татьяна;
- Цветаева Елена Борисовна - Арт-гид «Кенигсберг/ Калининград сегодня»;
- Джеуза Антонио - выставка "Жили-были. Фабула видеоарта в России" и фестиваль "Art-Digital-2005. Оцифрованная любовь";
- Свиблова Ольга - выставка "Вторжение";
- Кураторский коллектив выставки "Москва-Берлин. Рефлексия": Миндлин М. Б* (не номинируется), Горлова И. Г., Фриммель Сандра;
- Перетрухина Ксения, Саминская Ирина - фестиваль "Пусто">  
<<АРТФон с Оксаной Саркисян - 10. Работа над комплексами. Прямой связи между государственной премией Инновация, обсуждением российского блокбастера «Дневной дозор» Павлом Пеперштейном и выходом новой версии легендарного советского фильма «Волга Волга2», на первый взгляд нет. Но на этих событиях современное российское искусство обсуждалось в исторической перспективе.
<<7 - 20 марта в ЦСИ М'Арс компания Epson и ведущие фотожурналы страны представляют уникальный проект, не имеющий прецедентов не только в России, но и в других странах мира. Впервые в рамках одной выставки в лице своих главных редакторов объединятся практически все издающиеся в России фотожурналы: Chip Foto-Video Digital, Digital Camera, Digital Photo, Foto&Video, ProФото, Russian Zoom, <Лучшие цифровые камеры>, <Потребитель> (<Фототехника и видеокамеры>), <Фотодело>, <Фотомагазин>, <Цифровое фото>. Тематика выставки отражена в названии - <главное>. Вечные ценности, которые волнуют людей в любую эпоху. Главные редакторы судят читателей и фотографов. На этот раз - зрители судят главных редакторов.

<<Фонд "Современный город" представляет группу Bluesoup: Даниил Лебедев, Алексей Добров, Александр Лобанов, Валерий Патконен. Новая работа "E C H E L O N". При участии Юрия Корнео. Звук: James Welburn, Carlo Krug. Москва-Берлин 2006.
Выставка работает с с 1 по 14 марта 2006 года, с понедельника по пятницу с 11-00 до 18-00, в выходные - по договоренности. Ул. Волхонка, дом 6, стр.1, тел. 938-60-16> 
 
<"Blue Soup Group" & James Welburn, "Выход" ("Way Out"), 2004-2005 Still from video, 8’25’’. Эта работа входила в основной проект 1-й Московской биеннале (и у нас)>

<<15 февраля состоялась пресс-конференция  и презентация справочника "DAR. Русское искусство". В пресс-конференции прняли участие: управляющие директоры проекта Никола Саворетти, Марта Боэри, научный редактор Андрей Сарабьянов. Александр Панов, Милена Орлова, Надежда Назаревская, Елена Руденко, Дмитрий Барабанов, Антонио Джеуза - практически все, кто приложил руку ко второй версии справочника.
В начале 2005 года в Москве состоялась презентация первого справочника «DAR. Русское искусство». Большинство ценителей искусства,  художественных критиков, коллекционеров, галеристов и арт-дилеров, как в России, так и за рубежом, высоко оценили идею нового издания. Спустя ровно год, как и обещали инициаторы справочника «DAR. Русское искусство» Никола Саворетти и Марта Боэри вышел обновленный вариант книги. Над вторым изданием работала другая группа искусствоведов, возглавляемая, как и прежде, Андреем Сарабьяновым. Их основной задачей стало уточнение и дополнение биографических данных художников, а также корректировка официально предоставленных цен на работы русских художников. Подробнее>
<<«Московская иллюстрированная газетка», «Искра», «Правда», «Беднота», «Дни», «Пищевик», «Газета футуристов», «Искусство коммуны», «Владимир Маяковский», «Тихоокеанская Звезда», «Советское искусство», «Крестьянская правда», «Заря коммунизма», «Пионерская правда», «Московский комсомолец», «Литературная газета», «Завтра», «Вечерняя Москва», «Известия», «Культура», «Коммерсантъ» и другие издания;
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей В.В. Маяковского, Государственный архив РФ, Московский музей современного искусства, Музей и общественный центр имени Андрея Сахарова, Общество коллекционеров современного искусства, Галерея pop/off/art, Галерея Fine Art, Галерея «Форма», Радиостанция «Эхо Москвы»;  Дмитрий Митрохин, Юрий Анненков, Владимир Лебедев, Лев Бруни, Александр Шевченко, Давид Штеренберг, Андрей Гончаров, Борис Ефимов, Михаил Черемных, Дмитрий Моор,  Татьяна Маврина, Кукрыниксы, Леонид Сойфертис, Виктор Попков, Александр Максимов, Михаил Рогинский, Александр Ливанов, Екатерина Григорьева, Валентина Апухтина, Эдуард Гороховский, Павел Шевелев, Юрий Аввакумов, Дмитрий Пригов и другие авторы - в проекте галереи «Ковчег» «ЖЕЛТЫЕ СТРАНИЦЫ» (газета и изобразительное искусство ХХ века). 
Ул. Немчинова, 12. Кураторы галереи «Ковчег» – Юрий Петухов, Сергей Сафонов, Игорь Чувилин. Выставка открыта для посетителей с 11 февраля до 26 марта.
<<До 26 марта «Рисунки Василия Чекрыгина» в ГМИИ имени Пушкина  (Волхонка, 12). Художник русского космизма.
"...его угольные и сангинные рисунки – не просто экстатические упражнения, это фрагменты будущей вселенской фрески, которой предстояло потрясти воображение масс. Вполне вероятно, что замысел не реализовался бы ни в каком случае, поскольку с большевиками такой каши все равно не сваришь. Но судьба решила эксперимент не затягивать. В июне 1922 года Василий Чекрыгин погиб под колесами поезда на перегоне Пушкино – Мамонтовка. Ему было всего двадцать пять" - Gazeta.ru -
Выставка собрана из двух источников – из фондов Пушкинского музея и частной коллекции Константина Григоришина, собравшего беспримерное множество чекрыгинских произведений. Он же спонсировал издание двух монументальных книг о художнике – монографии Муриной и Ракитина «Василий Николаевич Чекрыгин» и альбома с репродукциями из своей коллекции. Словом, все обстояло бы чудеснейшим образом, однако некоторый диссонанс возник из-за внучки визионера, проживающей в Гаване. Она прислала оттуда письмо, в котором выражена надежда на «справедливое решение всех вопросов о наследии художника». Расшифровывается этот пассаж тривиально: подарив часть наследия государству, внучка назвала три конкретных адреса – ГМИИ, Русский музей, Пермская художественная галерея. В Минкульте на волю дарительницы наплевали и передали все в Третьяковку. Кому пустяк, а кому личная драма. Вот вам и вся психократия с патрофикацией. Верь после этого в соборность и коллективный разум.
<<2-й выставочный проект программы "Московская Артотека"- Новые послания. С 20 января 2006 года. Ул. 4-я Тверская-Ямская, д. 20, строение 1. Московский офис рекламного агентства BBDO.
«Новые послания» – второй выставочный проект из серии сменных экспозиций, осуществляемых Государственным Центром современного искусства и рекламным агентством BBDO. В четырех комнатах для деловых переговоров и холле московского офиса агентства будут представлены работы известных российских художников: Владислава Ефимова, Аристарха Чернышева, Кирилла Чёлушкина, Ольги Чернышевой, Сергея Шутова, Гора Чахала, группы «Синие Носы».
Метаморфозы, преображения, извлечение новых смыслов, игра и ирония – все эти свойственные современному искусству качества в полной мере демонстрируют и собранные для очередной экспозиции «Московской АРТОТЕКИ» произведения. Их темы и идеи вращаются вокруг столь модных сегодня в художественной культуре явлений – развития технологических инноваций и симулирования инженеринговых программ. Игра, которую предлагают зрителю авторы, связана в первую очередь с  распространением в сегодняшней жизни развитых технологий, благодаря которым человек порой не способен визуально, «на глаз», четко отличить органическое (природное, естественное) от искусственного (созданного и привнесенного). Темы подлинника и симуляции, уникальности и массовости, технологичности и «ручного» производства активно включаются в контекст новых художественных посланий.
Артотека (art to take) – собрание живописи, графики, скульптуры, фотографии, лайт-боксов, объектов и иных произведений, которые – по аналогии с работой библиотеки – предоставляются организациям во временное пользование. Продолжая традиции и учитывая опыт аналогичных зарубежных организаций, Московская АРТОТЕКА открывает новые возможности для организаций, ценителей искусства, социальных учреждений и дизайнеров.
Руководитель проекта                          Надежда Миндлин (ГЦСИ)
Куратор АРТОТЕКИ                        Юлия Гниренко (ГЦСИ)
Координатор            проекта             Екатерина Козлова (BBDO MOSCOW)
<<К выставке 25 лет на одной странице» Вадима Захарова, которая прошла 2 февраля – 5 марта 2006 года в Государственной Третьяковской галерее, издан превосходный каталог М., 2006, 376 с., илл.   (ISBN 5-91105-009-9). С избытком текстов, среди которых:
<БОРИС ГРОЙС Обещание автономии.
<УДО КИТТЕЛЬМАН ВАДИМ ЗАХАРОВ Франкфуртская беседа.
<АНДРЕЙ МОНАСТЫРСКИЙ Как Вадим Захаров Кошутом Дюшана разбил.
<<C 24 февраля по 26 марта в Tramway, Глазго выставка "what makes you and I different". Куратор Lorraine Wilson пригласила художников, которые всяк по своему манипулируют собственным телом, лицом, образом: Matthew Barney/ Beagles and Ramsay/ Monica Castillo/ Mat Collishaw / Peter Land/ Bjern Melhus/ Mark Neville/ Cindy Sherman/ Melanie Smith/ Wood and Harrison.  Эпиграф к выставке из Сэмюэля Беккета - "I say me, knowing all the while it’s not me.”

<Куратор не пригласившая Влада Монро на эту выставку, сильно просчиталась :) ЮП >  

<<Первая в мире выставка живых людей, выбранных по профессиональному признаку, состоялась 25-26 марта в Москве, в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Это концептуальный арт-проект Александра Каффки и Елены Шматко "Выставка живых менеджеров" (MANAGEX). Участниками выставки стали менеджеры-добровольцы, откликнувшиеся на объявление авторов проекта.  Александр Каффка поясняет: "Выставки людей в формате художественной галереи в мире не так уж редки, но мы придаем важное значение использованию именно добровольцев и отсутствию материальной мотивации участников. Люди, желающие быть выставленными, делают это по собственной инициативе, сохраняя при этом свою профессиональную принадлежность... Мы гарантируем, что выставлены действительно работающие менеджеры. Во время самой выставки мы стараемся минимизировать наше влияние, не ограничивая участников в их внешнем виде и почти не ограничивая в поведении". "После ее окончания мы намереваемся продолжить изучение свойств живых менеджеров как арт-объектов в традиционном смысле слова - нас интересует выявление их привлекательности для коллекционеров, декоративной ценности, а также формирование цен на эти объекты в условиях арт-рынка" - заключает автор. Дополнительная информация – на официальном сайте "Выставки живых менеджеров" – www.managex.info.  Александр Каффка  (cм. о нем - CultureTV) Восприятие "Выставки живых менеджеров", как нам кажется, было бы более полным на фоне широкого художественного контекста современного искусства, поэтому я подготовил небольшой обзор опыта использования людей в качестве арт-объектов художниками-концептуалистами 20-21 вв. Материалы отобраны на основе формальных признаков использования людей преимущественно в формате галерейных выставок и не являются исчерпывающими. В обзор не включены перформансы и хэппенинги, боди-арт, а также использование художниками своего собственного тела (Олег Кулик, Марина Абрамович и другие). Свой маленькой исторический обзор я бы хотел начать с Пьеро Манцони (Piero Manzoni, 1933-1963). Как мне представляется, Манцони - один из самых ярких представителей итальянского движения Arte Povera ("обедненное искусство"). В 1961 году Манцони продемонстрировал свою первую "Base Magica" ("волшебный пьедестал") для живых скульптур. Basa Magica представляла собой пьедестал, на верхней плоскости которого были нарисованы следы, и каждый, вступив на них, становился произведением искусства.  Манцони осуществлял трансформацию людей в живые скульптуры не только с помощью пьедестала, но и ставя свою подпись прямо на теле модели.  В 1961 г. в галерее La Tartaruga в Риме Манцони начал расписываться на людях (обнаженных моделях и посетителях), тем самым превращая их в свои произведения.   Все "Sculture viventi" (живые скульптуры) Манцони обладали специальными сертификатами, удостоверяющими  их статус. На них наносились наклейки четырех типов: красная означала, что весь человек являлся произведением искусства на всю жизнь; желтая - что только часть его тела; зеленая означала, что человек является арт-объектом только во время определенной деятельности (например, во время сна или во время бега); розовая наклейка обозначала, что тело было предоставлено за деньги.   В 1968 году аргентинский художник Оскар Бони (Oscar Bony, 1941) показал “La Familia Obrera” ("Семья рабочего"). На пьедестале в одной из галерей Бони  выставил отца, мать и ребенка. Автор заплатил рабочему сумму, равную его удвоенной почасовой плате.  Американский художник кубинского происхождения Феликс Гонсалес-Торрес (Felix Gonzalez-Torres, 1957-1996) в 1991 показал объект, известный как "Go-Go Dancing Platform" (платформа для танцовщицы). Это больший ящик голубого цвета с цепочкой ламп по периметру. Раз в день в заранее неизвестное время приходила танцовщица, одетая в купальник из серебристой сетки. Она  выступала  на нем в течение 5 минут под музыку из своего плеера. Все остальное время платформа представляла отсутствующую фигуру, так как оставалась пустой.  Известный британский кинорежиссер Питер Гринеуэй (Peter Greenaway) в 1996 году принял участие в выставке "Spellbound: Art and Film" в Лондоне, на которой выставлял людей (актеров) разных "типов" - в один день были показаны "бородатые мужчины", в другой - "длинноволосые блондинки",  "мужчины ростом ниже 5 футов 10 дюймов" и т.д.

<<Органайзер Андрея Ковалева съехал и с GIFа. Теперь он на "ЖЖ". Однако, напомним, в старом Органайзере много полезного>

<<Открыт новый сайт галереи Риджина>

<<Открыт новый сайт ярмарки АРТМАНЕЖ>

<<Анатолий Осмоловский, "Искусство и политтехнологии. Опыт самокритики">

<<АРТКлязьма-2005 - «Фактор зимы или Снегурочки не умирают!» Кураторы – Владимир Дубосарский, Ольга Лопухова 29-30 января 2005 г. Пансионат «Клязьминское водохранилище» Подробности со списком участников>

Каталог можно заказать здесь>

<<Фотомагазин NYTimes - на удивление адекватные цены, 195$, 375$ - отпечатки>

<<Corel Painter IX -  новая версия кореловского "Живописца". В десятеро более "быстрые кисти", система "масляной" живописи, определяемая разработчиками как "веха в развитии цифрового искусства".

<<Иван Леонидов - легендарный архитектор, не построивший практически ничего, но при этом, пожалуй первым из русских архитекторов, оказавший ощутимое влияние на творчество многих нынешних звезд мировой архитектуры. Весьма достойный сайт "Иван Леонидов"  построен Юрием Аввакумовым, Аристархом Чернышевым и Инной Астафьевой в Музее бумажной архитектуры "Русская утопия". Если бы не флэш - мельтешенье окошек с текстами и иллюстрациями совсем не кстати не только Леонидову, но, на мой взгляд, вообще никому, кто хочет хоть что-то рассмотреть или прочесть... Ю П>

<<Сайт Фестиваля живет и будет жить. 29 сентября 2004 года - 17-й фоторепортаж. Включая 10 серий Игоря Мухина> По-прежнему здесь вся необходимая информация> <<Третий фестиваль современного искусства «АРТКлязьма»  10  -  12  сентября проходил на  территории   пансионата  «Клязьминское  водохранилище» <<ПРЕССА о фестивале> <<Несколько не вошедших на сайт фотографий. Ю П>

<<Замечательный онлайновый проект Rebirth, посвещенный Ground Zero, месту, на котором стояли башни-близнецы, разрушенные 11 сентября. Таймлайн - хроника событий и работ, веб-камера, видеоматериалы, фотографии (с весны 2002 каждые 5 минут). NYTimes - о проекте, с адресом сайта - конечно же, суперпромоушен>

<<8 сентября 2004 открыт сайт галереи Файн Арт  www.galleryfineart.ru. Пополнение выставочного архива и информации о художниках будет продолжаться> Адрес  Галереи: Москва, Большая Садовая 3 корп.10.

<<ArtDaily снова работает. Похоже, опять денег нашли. И это замечательно. <<RefleCity - 9 гигантских объектов представлено "Берлинской музейной ночью" с 28 на 29 августа, в которой участвовало более 100 музеев и арт институций. <<В лондонском V&A выставка "звуковых инсталляций SHHH...", с участием таких звезд как Дэвид Бирн (экс-лидер Talking Heads) и лауреат премии Тернера Gillian Wearing>

<<Постеры и обои, наклейки и тетрадки для детей сделанные на основе их же рисунков, стихов, коллажей - любого продукта детского творчества, который может быть отсканирован. Онлайновый заказ>

<<Музеи Амстердама, с картой и основной информацией. В частности, чтобы без проблем найти новое здание знаменитого Stedelijk Museum. Или www.montevideo.nl, один из лучших в мире архивов медиа арта Netherlands Media Art Institute. Все музеи Нидерландов>

<<http://www.unitedforpeace.org - "За мир и справедливость">

<<Дискография одного из лучших музыкальных коллективов 80-х, Sonic Youth. Наиболее близкого современному искусству. Лучшие альбомы: "Sister" 87 года и "Daydream Nation" 88 года. Команда жива, в нее вернулся Ким Гордон. Альбом 2004 года "Sonic Nurse" почти то, что группа делала в конце 80-х, хотя в нем и нет отчаянных экспериментов Murray Street 2002 года.. 30 августа - концерт в Амстердамском Paradiso>

<<Аукционные цены на работы Маурицио Каттелана.  Этот объект "Mini-me", например, 13 мая 2004 года в Нью-Йорке на аукционе Phillips, de Pury & Company при эстимейте 200-250 тыс. долларов ушел за 355200$. Знаменитая инсталляция 99 года с придавленным метеоритом Папой, "La nona ora" 17 мая 2001 года в Нью-Йорке на аукционе Кристи была продана за 886 тыс. долларов (эстимейт 400-600 тысяч)>

<<Виртуальная экскурсия по Центру современного искусства М'Арс>

<<Сайт turbulence - множество сетевых арт проектов. Поддерживается The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Greenwall Foundation,  Jerome Foundation, LEF Foundation, National Endowment for the Arts, New York City Department of Cultural Affairs и New York State Council on the Arts>

<<DEISIS - ПРЕДСТОЯНИЕ. Сайт посвящён синтетическому проекту ПРЕДСТОЯНИЕ (автор идеи Виктор Бондаренко). Основу проекта составляют психологические портреты-реконструкции персонажей сакральной истории, выполненные художником Константином Худяковым в гиперреалистической манере с помощью цифровых технологий и расположенные в структуре трехрядного иконостаса.

<<Проекты победители 2004 Art Digital Era award. Среди них TEXTTERRITORY

<<За последнее десятилетие копирайт стал одним из самых неочевидных регуляторов современной культуры. Превратился, если не в тормоз, то лишь благодаря все большему игнорированию его регулирующих функций. В первую очередь такое игнорирование стало возможным благодаря сетевым технологиям, которые позволили распространять и копировать информацию в невообразимых лет 8-10 назад масштабах. Многие творческие люди, кто интуитивно, кто осознанно, сами предлагают результаты своего творчества для свободного копирования. В частности художники "copy art" сами предлагают копировать, распространять, использовать их проекты. Critical Art Ensamble, чей лидер Steven Kurtz арестован в Буффало по подозрению в био терроризме, также в числе участников "copy art>

<<Результаты торгов на майском аукционе Филлипс - современное искусство, часть II>

ГЦСИ Санкт-Петербург, Анна Матвеева - "Эффект присутствия">

<<30 марта, четверг в клубе Билингва (Кривоколенный пер. дом 10 стр. 5 тел. 6239660) в 11.00  — открытие XIV Банных чтений (ежегодная конференция
журнала «Новое литературное обозрение»). Тема конференции: «Гуманитарий: ученый или художник? Меняющиеся границы и критерии гуманитарного знания». 
11. 00.Открытие конференции. 
Презентация книги Константина Богданова «О крокодилах в России. Очерки из истории заимствований и экзотизмов». Участники: Мария  Майофис, Гасан Гусейнов
Утреннее заседание 
Константин Богданов (Университет г. Констанца, Институт русской литературы (Пушкинский дом) РАН).  Гуманитарий где, когда и почему: социометрия и (русский) язык.
Даниил Александров (СПб, филиал Высшей школы экономики, Европейский университет в Санкт-Петербурге) Скандал как двигатель науки?
15. 00. Вечернее заседание
Алексей  Берелович (Франко-российский центр по общественным и гуманитарным наукам) Советский гуманитарий в поисках научного статуса.
Антон Свешников (Омский государственный университет) Больше, чем ученый: о «пост-бахтинском» направлении в современной отечественной медиевистике
Дина Хапаева (Смольный колледж, Санкт-Петербург) Новая мода или новый стиль? (французские историки сегодня)
Борис Дубин (Левада-Центр, Москва) Ученый как художник: случай Гаспарова
31 марта, пятница - продолжение конференции.
11.00 Утреннее заседание
Лоран Тевено (Высшая школа социальных наук, Париж) Изображение иностранца в литературе и социальных науках: уроки сравнительного анализа «Железной воли» Лескова и современного социологического исследования.
Александр Бикбов (журнал «Логос»/ Смольный колледж, Санкт-Петербург) Иррациональное как ресурс
Мартин Зеель (Университет г. Франкфурта-на-Майне) Анализ нашего понимания: искусство гуманитарного знания
Сергей Зенкин (РГГУ) Наука,  художество, практика. 
15. 00. Вечернее заседание 
Ханс Ульрих Гумбрехт (Стэнфордский университет). «Ледяные объятия “научности”». Почему гуманитарному знанию предпочтительнее быть 'Humanities and Arts'.
Ева Берар-Царуска (Государственный центр научных исследований, Париж). Заумь при дворе Николая Второго, или почему литература истории боится. 
Ревиел Нетц (Стэнфордский университет) Наука /литература: по ту сторону релятивизма
Гасан Гусейнов (Университет г. Бонна) Перечерчивая границы: эксцентричное в гуманитарных науках.
1 апреля, суббота - продолжение и закрытие конференции.
12.00 утреннее заседание
Михаил  Ямпольский (Университет Нью-Йорка) Метафора, миф и фактичность: читая «Zoo» Шкловского
Мартин Джей (Калифорнийский университет, Беркли) Эстетический опыт и исторический опыт: констелляция XXI века
Татьяна Венедиктова (МГУ) Чтение как профессия: технология и перформанс
15.30 Дневное заседание. Проза как опыт социальной аналитики
Эмили Ван Баскирк (Гарвардский университет). Закономерности катастрофической жизни.
Андрей Зорин (Оксфордский университет). Л. Я. Гинзбург о советской литературе 
16.30. Презентация книги Виктора Тупицына «Глазное яблоко раздора. Беседы с Ильей Кабаковым» (М.: НЛО, 2006)
Участвуют: Виктор Тупицын, Галина Ельшевская и другие.

<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами.
29 МАРТА, среда, 20:00
Московская премьера фильма Юрия Лейдермана и Билла Бирна "Достопочтимый брат". В рамках программы  Юрия Лейдермана "Геопоэтика">
<<29 марта, среда, 18.00. Москва, ГЦСИ, Зоологическая, 13.
Художественный критик как автор художественного проекта. Визуально-акустический перформанс Кети Чухров «Эллины в Канаде»
Участники: Кети Чухров (фортепиано, голос), Николай Льговский (барабаны), Сергей Епишев (декламация)
Программа «Контекст визуального»
<< 28 марта, во вторник в 19.00 в ГЦСИ ( Зоологическая, 13, аудитория) серия аудио-визуальных исследований. 6/лаборатория. 
Экспериментальная электроника, саунд-арт, визуализация пространства. 
Звук: 1. Lazy Fish/ Александр Потехин электронный проект; 2. Композиция/ Евгений Романов (антенна, сенсор, MAX/ MSP) 
Визуализация: ИНН, Вадим Эпштейн>
<<Галерея "Paperworks" приглашает в кафе "Кекs"  в 20.00 во вторник 28 марта на поэтический вечер Павла Пепперштейна. Ул. Тимура Фрунзе, 11/34, подъезд 1 (центр дизайна Artplay).
Известный художник,  концептуалист, ученик Ильи Кабакова, один из основателей группы "Инспекция. Медицинская герменевтика", автор популярного романа "Мифогенная любовь каст" читает в кафе "Кекs" свои стихи, а в галерее "Paperworks" работает выставка - Павел Пепперштейн. Акварели - на которой представлены новые (2006 г.) работы художника.
<<28 марта, во вторник в клубенабрестской в 20.00 Политические дебаты:
Комиссары движения НАШИ VS Молодежного ЯБЛОКА Тема: "Молодежь на защите интересов России" 
Оппонентов судит ЖЖюри, тысячники Живого Журнала: Александров Максим - журналист газеты "Реакция" (aka scandal_max) Гельман Марат - известный галерист, политтехнолог (aka galerist) Кононенко Максим - известный сетевой журналист Мистер Паркер, автор проекта Владимир.Владимирович.Ру (aka mrparker) Плющев Александр - автор и ведущий программ на радио "Эхо Москвы",журналист газеты "Ведомости" (aka plushev) Холмогоров Егор - политический обозреватель радио "Маяк" (aka holmogor).

<<С 25 февраля культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок:
Галерея "XL projects": АРИСТАРХ ЧЕРНЫШОВ, УТЕЧКА ДАННЫХ, Объект. Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: Владимир Логутов. Без названия.  Галерея "VP STUDIO": ЧЕТВЕРТАЯ ВЫСОТА. ГЕНОФОНД. Фотографии. Галерея Виктора Фрейденберга: ФРЕЙДДИЗАЙН, ПЛАСТИФИКАЦИЯ. Выставка № 2.   Галерея-офис Art Business Consulting: ОЛЯ ЛЯЛИНА. «WITH ELEMENTS OF WEB2.0»
electroboutique ViewStation: Телефон. Мультимедийный проект. Галерея LUMI коллекция: Проект «ОТКРЫТАЯ МАСТЕРСКАЯ», КИНОСТРЕЛКА.  "Лучшие анимационные фильмы Нормана МакЛарена с 1840 по 1883 годы". Фабрика найденных одежд: ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА: ПРЕОДОЛЕВАЯ СЛАБОСТЬ.  Инсталляция. Галерея REflex: СЕРГЕЙ ЧИЛИКОВ, ПРЕКРАСНЫЙ ПЕТЕРБУРГ. Серия постановочных фотографий. Галерея Глаз при Московском доме фотографии И Музей Метрополитен: ВИКТОР АХЛОМОВ. КЫСЬ. Фотографии. Галерея "АРТСтрелка projects": СЕРГЕЙ ВОРОНЦОВ. БЕЗ НАЗВАНИЙ. (Объекты и живопись 1989-2001>
<<23 марта Клуб современного искусства провел очередное заседание на тему "Интегрирование уличного искусства в художественный процесс".
"...В Москве неслабо пострадал участник команды Зачем? Он получил несколько  ножевых ранений во время того, как тэгал. Какой-то быдлан решил применить силу, потому что ему не понравилось, что человек рисует. В результате человек неделю пролежал в реанимации, переливали кровь, шрам остался – через всю голову, через всю шею, частично у него не двигалась рука, он не мог говорить. В результате – продолжает. Причем, мало того – он занялся сейчас абсолютно другим направлением – делает плакаты, которыми заменяет эти вот рекламы на остановках. Причем изначально они были вызывающими, с закосом на протест, типа "Зачем негодяи", а сейчас он творчески обыгрывает оригинальные макеты рекламы". Интервью полоностью>

<<Streetlife.ru оповещал о STREET битве 2006 года. Результаты на SGK. Победивший клан Синдикат набрал больше всего очков и в Граффити, 13 против 10 у Коктейля Молотова и 4th Block Gang.
 Фотография "битвы" 2005 года.

<<21 - 24 марта в МВЦ "Крокус-Экспо" (на пересечении МКАД и Волоколамского шоссе) выставка "Дизайн и реклама". Выставка представляет специальные проекты совместно с Галереей Марата Гельмана:  
Ольга и Александр Флоренские "Реклама вечных ценностей".
Зоя Черкасская "Гендер". 
Скульптуры из серии "Гендер" вдохновлены пиксель-артом и современными представлениями об эргономичности интерфейса - ничего лишнего.   
Пресс-конференция:  21 марта в 13.00 /зона семинаров,МВЦ Крокус-Экспо, 1 павильон, 4 зал/
Торжественное Открытие: 21 марта в 14.00 /выставка открыта с 10.00> 
<17 -26 марта 9-й  Московский международный художественный салон "ЦДХ-2006. "Современники".
17 марта. Пресс-конференция: 15.00 (Пресс-центр ЦДХ). Церемония официального открытия Салона: 17.00.

ПРЕЗЕНТАЦИИ: 18 марта - галерея "Г. О. С. Т.": "Над городом" (залы 10, 10.4). 20 марта. Академия художеств Узбекистана: "Контакт" (залы 9, 9.2, 9.6). 21 марта. Роскультура, Минкультуры и по связям с общественностью Республики Карелия, Карельское региональное Отделение СХ России: "Эхо экосимпозиума "Краски Водлозерья" (залы 10, 10.1). 22 марта. Валерий Близнюк: "Древо Дарует Древнее Достояние" (зал 7). Начало: 17.00. 
Представлено 22 проекта. Среди приглашенных - работы классика отечественного искусства последнего полувека Таира Салахова (Российская Академия художеств) и глубоко индивидуального мастера поколения "семидесятников" Ирины Мещеряковой (живопись и графический комплекс "Один", Ассоциация искусствоведов), "Эхо экосимпозиума "Краски Водлозерья" (Федеральное агентство Минкультуры РФ, Минкультуры Карелии, Карельское отделение Союза художников России), "Музыка поверхности" (неизменный экспонент отечественных и зарубежных выставок Владимир Духовлинов, Государственный центр фотографии из Санкт-Петербурга),  московские экспозиции "Улица" (Лев Тюленев и Татьяна Калёнкова), "Над городом" (галерея "Г.О.С.Т."), "Древо Дарует Древнее Достояние" (фотографии русского Севера Валерия Близнюка), "Замело тебя снегом, Россия+" (живописец Михаил Абакумов из Коломны, МКСХ), "Контакт" (постеры монументальных росписей в Центральной Азии и условно-декоративные композиции Баходира Джалала, Академия художеств Узбекистана), "Русская провинция" ("Творческие среды" Клуба Московского союза художников), "Художник - искусствовед - фотограф" (авторы альтернативного искусства 60-90-х гг.).

<Проект Международного экосимпозиума «Краски Водлозерья» проводится ежегодно с 2000 г. на территории Национального парка «Водлозерский», который находится на Европейском Севере России (Карелия, Архангельская область).
Каждый год мы объявляем тему года и приглашаем к участию российских и зарубежных художников. Внутри экосимпозиума существуют и отдельные проекты, соответствующие основной идее - экологии творчества. Как правило, по результатам экосимпозиума проводится итоговая выставка. С. 2000-2005 гг. в  экосимпозиуме приняли участие художники республики Карелия, городов России, а  также Финляндии, Швеции, Норвегии, Германии, Бельгии и Канады.
Мы, художники, снова и снова приезжаем в Водлозеро.
Погружаемся, восхищаемся, вникаем в природу Водлозерья, размышляем о влиянии природы, о предназначении и путях творчества, исследуем, наблюдаем. Впоследствии переводим свои впечатления на язык творчества.
Алла Власенко, Председатель правления Карельского регионального отделения Союза художников России, куратор проекта.
Участники Салона:
Безант Дерек (Канада, г. Торонто) Брель Виктор (Россия, г. Москва) Власенко Алла (Россия, г. Петрозаводск) Грецкий Юрий (Россия, г. Санкт-Петербург) Грецкая Ирина (Россия, г. Санкт-Петербург) Дашевский Иосиф (Россия, г. Кострома) Зейдель Владислава (Германия, г. Франкфурт-на-Майне) Зорин Владимир (Россия, г. Петрозаводск) Зорина Виктория (Россия, г. Петрозаводск) Кларман Анне-Кристине (Германия, г. Ройтлингер) Коннори Пауль (Канада, г. Торонто) Миелонен Раймо (Финляндия, г. Куусъярви) Орнелл Питер (Швеция, г. Умео) Йенцш Карл-Райнер (Германия, г. Адельберг) Рольбухлер Эстер (германия, г. Плицхаузен) Стренд Элизабет Алсос (Норвегия, г. Мо-и-Рана) Хари Хенна (Финляндия, г. Рованиеми)>

<<28 марта в   11 часов в Михайловском саду Санкт-Петербурга (вход со стороны Спаса-на-крови) произойдет уникальное событие в истории садово-паркового искусства!
С февраля 2006 года начались работы по реконструкции сада. Впервые за последние 100 лет в Санкт-Петербурге проводится пересадка крупномерных деревьев по технологии, которая была разработана еще при Петре I в XVIII веке. Одной из самых уникальных работ является пересадка крупномерных деревьев в возрасте от 10 до 45 лет.   Все виды работ в Михайловском саду - от подготовки дерева к пересадке, подъему из ямы, перевоза к новому месту посадки будут осуществляться вручную, без применения строительной техники. Тягловой силой будет только конная.
<Так что в субботу, после ГЦСИ и Арт-Стрелки, можно махнуть ночным поездом в Питер>
<<24 и 25 марта ДЕМОНЫ ТЕКСТА в ДОМе. Фестиваль работ Владимира Мартынова.
24 марта.
ЫВОДИЗСЕ ГО или ЛЕТЯТ ПЕРЕЛЕТНЫЕ ПТИЦЫ (странная история)
Музыка: Владимира Мартынова, Антона Веберна
Участвуют:  Дмитрий Александрович Пригов Лев Рубинштейн Владимир Мартынов Татьяна Гринденко Ансамбль OPUS POSTH [новая музыка] 
начало в 20.00 вход 200 руб. (для студентов - 150 руб.)
25 марта
ПУТИ ЗАБВЕНИЯ
Музыка: Владимира Мартынова, Антона Веберна
Участвуют: Владимир Мартынов Татьяна Гринденко Ансамбль OPUS POSTH [новая музыка]
<<3 марта, четверг, 19.00 в ГЦСИ (Аудитория) в программе «Видео-cinema» Кинематографические дебюты - "4". Россия, 2005, 125’
Режиссер Илья Хржановский. Сценарий Владимира Сорокина>
<<Чешский центр в Москве приглашает на премьеру нового проекта «Звездные дебаты». Изобразительное искусство «Космос концепций и предметность мира» - Франтишек Скала и Павел Пепперштейн>

23 марта в 19.00  в Клубе На Брестской (Москва, 2-я Брестская, д. 6, вход с 1-й Брестской, тел. 200-09-36).
Франтишек Скала (1956) – ведущий представитель, признанный «новаторский классик» современного чешского искусства. В дебатах с Франтишеком Скалой принимает участие Павел Пепперштейн (1966) – один из наиболее ярких представителей российской художественной и интеллектуальной сцены, знаком с Франтишеком Скалой со студенческих лет.
21.00 Премьера документального фильма Нины Грушвиц (Лондон - Москва) «Kinky - Kalinki Transrussian Express» (25 мин.). Это документальный фильм о «броуновском движении» внутри искусства, музыки, сцены и клубной жизни. Героев фильма  - художников, музыкантов и людей других профессий  объединило то, что все они одержимы своим делом и Лондоном, который позволил им раскрыться. 
Открытие выставки Жанны Гумеровой «London» и Франко Чена  «Портреты лондонской богемы»>
<<Для молодых (до 30 лет) художников, которые хотят принять участие в форуме фестиваля Est-Oust 29 мая - 4 июня во французском городе Die. 
Тема форума "Европейское гражданство". К участию приглашаются молодые художники из Восточной Европы и из Европы Западной.  Организаторы продлили дедлайн до 22 марта.

<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами.
22 МАРТА, среда, 20:00
"Догма мертва. Да здравствует Догма!". Датский критик Петер Шеппеллерн представляет документальный фильм Йеспера Йаргила "Очистившиеся".
Программа подготовлена совместно с линией "Другое кино">

<<"ЭЙНШТЕЙН И МАРГАРИТА, или ОБРЕТЕННОЕ В ПЕРЕВОДЕ" Оперно-инсталляционный проект
22 марта 2006, вторник, 19.00/ Аудитория ГЦСИ (Зоологическая улица, д.13, строение 2)
«Эйнштейн и Маргарита, или обретённое в переводе» – опера-миф о люби великого ученого Альберта Эйнштейна и Маргариты Коненковой – жены знаменитого русского скульптора и тайной сотрудницы советских спецслужб. Реальная история, ставшая основой проекта, по накалу и драматизму превосходит либретто любой самой прославленной романтической оперы. Она вдохновила авторов – лидера отечественного музыкального авангарда композитора  Ираиду Юсупову и известную поэтессу Веру Павлову, – на создание своего рода антологии мирового оперного искусства, «оперы опер», наполненной многочисленными аллюзиями. Не дожидаясь «большой» постановки, Ираида Юсупова и Вера Павлова создали видео-кукольно-инсталляционную  версию с использованием фонограммы полной записи оперы. К проекту были привлечены Дмитрий Александрович Пригов, культовый персонаж актуального искусства, и Александр Долгин – концептуальный фотограф и режиссёр-постановщик наделавшей шума видеооперы «Последняя тайна Термена». Международный характер истории повлек за собой использование в партитуре оперы шести языков, поэтому на экране будут появляться титры всех поющихся текстов с переводами. Зрителей ждут захватывающее зрелище и красивая, трогающая до слез музыка в роскошном исполнении, превосходно записанная знаменитым Петром Кондрашиным
<<21 марта, вторник, 19.00 в ГЦСИ 5/лаборатория. ЗВУК. “Ночной  Проспект” (электронная ритмика, свободная импровизация, психоделический эксперимент). Петр Соколовский - гитара, Дмитрий Кутергин - скрипка, Алексей Борисов – гитара, PC Анна Михайлова – кото …Из истории традиционной японской музыки 
ВИДЕО - vj Addams  (Денис Мантров)  &  INTEKTRA  (Анна Титорец)
ГЦСИ, ул. Зоологическая, д.13, строение 2>
<<20 марта, понедельник, в 18.00 в аудитории ГЦСИ (ул. Зоологическая, д.13, строение 2)  встреча с участниками выставки - номинантами конкурса "Инновация".
Во встрече примут участие: критик Андрей Ковалев; художники Ирина Корина, Ольга Чернышова, Андрей Бартенев, Антон Литвин, Александр Пономарев, Ростан Тавасиев, Леонид Тишков. 

<Ирина Корина
<<19 марта в цикле "Возвращение. Портреты" сольный концерт виолончелистки Кристины Блаумане.
Рахманиновский зал МГК им. П.И. Чайковского, начало в 19:00. Биография http://homecoming.ru/people/blaumane
В программе:
Людвиг ван Бетховен  Соната Ре мажор для фортепиано и виолончели op.101
Богуслав Мартину  Вариации на словацкую тему для виолончели и фортепиано (1959)
Эрвин Шульхофф  Дуэт для скрипки и виолончели (1925)
Петерис Васкс  "Книга" для виолончели соло (1978)
Морис Равель  Мадагаскарские песни для голоса, флейты, виолончели и фортепиано
Франсис Пуленк  Соната для виолончели и фортепиано (1948) 
<<Со 2 марта в галерее Айдан "Purple Triumph" Евгении Чуйковой> 
<<С  4  по 19 марта в Московском Центре Искусств (ул.Неглинная, 14) выставка молодых петербургских художников  ««Do not Disturb». Участники:  Илья Гапонов,  Ольга Житлина,  Максим Каширский,  Маша Ша. Видео-арт,  фотография, компьютерная анимация. Открытие  3 марта 19.00>
<<Базовый» Элемент - выставка Натальи Заровной в галерее Елены Врублевской со 2-го марта. Серия офортов и фотографий Натальи Заровной. В рамках выставки  автор предлагает взглянуть на окружающее нас пространство как на множество удивительным образом структурированных элементов («кирпичиков»), составляющих всю окружающую нас живую и неживую материю. Экспозиция будет открыта до 20 марта. Москва, Рождественский бульвар, 19. Открытие 1 марта.
В течение многих лет Наталья Заровная возглавляет известные офортные мастерские СЕНЕЖА, с которыми сотрудничают многие художники из Европы, стран СНГ и Балтии>  
<<1 - 20 марта фотопроект Алика Якубовича "Пацаны" в галерее «Практика»: М. Маяковская, Трехпрудный пер., 11/13 стр. 1 вход в арку с Б. Козихинского  пер. 30>

<<В городе Базель, на родине всемирно-известной ярмарки Art Basel, 16-20 марта состоится юбилейный  25-ый Международный фестиваль кино, видео и новых медиа VIPER. Фестиваль откроется 16 марта в 20.00 в Kunsthalle Basel тремя премьерными видеоработами художников Quirine Racké & Helena Muskens, Syl Betulius & Lorenz Merz,  а также Галины Мызниковой и Сергея Проворова с работой FALLS&RISES (Падать-Вставать).
<<С 16 по 20 марта ярмарка Art Paris  
<<10 - 19 марта в Маастрихте (Нидерланды, провинция Лимбург) ярмарка TEFAF Maastrich. Образец ярмарки для богатых, к которому стремится уже дважды случившийся и в очередной раз предстоящий в Москве 22-20 мая 2006 года Международный салон>
<<NYTimes тут-как-тут - отмечает перемены в ярмарке TEFAF: присутствие "голубых фишек" - галерей занимающихся современным искусством>
<<Выставка "From the Art of New York" с 22 по 28 февраля в Нью-Йорке. 110 художников, включая Кристо, Йоко Оно, Роберта Раушенберга и других. Специальный интерес, однако, вызывает другой персонаж, основатель и председатель Art of New York Стефани Саймон. Поскольку сейчас она является одним из наиболее медийно весомых участников нью-йоркской арт сцены (еще и джазовой), будучи репортером и продюсером художественной рубрики нового круглосуточного нью-йоркского телеканала NY1 Time-Warner. Отсюда и выбор пафосного места - World Financial Center Winter Garden>
<<Ярмарка Art Dealers Association of America 23 - 27 февраля (70 американских галерей)>
<< Thomas Blackman Associates (TBA), организующая несколько ярмарок современного искусства в США, крупнейшая из которых Art Chicago состоится 28.04-1.05, не справляется с собственными амбициозными планами. Только что была отменена ярмарка в Сан-Франциско, планировавшаяся на 13-16 января 2006 года, Теперь настал черед Art New York at Pier 94 (94-й пирс у West Side Highway, набережной Hudson River), в которой 24 - 27 февраля планировали принять участие 150 галерей со всего мира. Почти по нашенски организаторы заявляют, что им не хватило времени. По сути же, причина иная. Боязнь провала в конкуренции с двумя нью-йоркскими ярмарками: Art Dealers Association of America, которая откроется 23 февраля (до 27.02, 70 американских галерей), и стабильно успешной Armory Show, с 9 по 13 марта.
Cтоит упомянуть, что уже 6 лет каждая вечеринка открытия Armory Show (Opening Night Preview Party), на которые собираются более 3000 состоятельных коллекционеров, приносят в Выставочный фонд и без того не бедного МоМА более 600 тысяч долларов. Спонсорский билет стоит 1000$, билет патрона - 500$, билет друга - 250$. Каждая категория гостей имеет свои привилегии и является на открытие к своему времени: спосоры - к 17:00, патроны - к 17:30, друзья - к 19:00>
<<С 4 декабря по 12 марта 7-я международная триеннале "Экология и искусство: точки перехода" в Словении, в Maribor Art Gallery и других выставочных залах.>
<<С 1 февраля по 5 марта в шведском Vasteras Konstmuseum программа Criss-Cross, призванная продемонстрировать размытость границ между кино, документальным фильмом и видео артом. Скорее следует говорить о неком современном языке динамической визуальности. Некоторые эксперименты в этой области демонстрируются следующими работами:
The Five Obstructions - Jorgen Leth and Lars von Trier (Denmark, 90 min)
Project for a Revolution - Johanna Billing ( Sweden, 2x3,11 min.)
Urban Fiction - Pia Ronicke (Sweden, 21 min.)
Helmut - Anri Rulkov (Estonia, 23 min)
Hot - Gintaras Makarevicius (Lithuania, 12 min.)
Been in Video - Annika Strom (Sweden, 1,55 min.)
White Flight - Mats Hjelm (Sweden, 40 min)
Fast Forward/Fast Rewind - Stefan Otto (Sweden, 5,40 min.)
Whiteout - Kajsa Dahlberg (Sweden, 2 min.)

<<11 ноября - 19 марта в Турине триеннале современного искусства TREMUSEI, названная кураторами  Francesco Bonami и Carolyn Christov-Bakargiev "Синдром Пантагрюэля". Два больших соло: Doris Salcedo из Колумбии и Takashi Murakami из Японии, и выставка 75 художников со всех континентов. Превью и симпозиум 9 ноября>
<<С 1 по 16 марта в Московском музее современного искусства  (ул. Петровка, 25) выставка Эдгара Карраско Артеаги (Эквадор). 
Он начал с создания фигуративных полотен и скульптур. Однако в дальнейшем его творчество претерпело изменения, полностью погрузившись в мир абстракции. Тем не менее, композиции Эдгара Карраско Артеаги заметно отличаются от привычной манеры исполнения в беспредметном жанре. В его металлических панно - не столкновение живописных пятен или геометрических фигур, как это было у его предшественников абстракционистов, а игра света и фактурные метаморфозы на поверхности металла. 
<<C 28 февраля в галерее WAM (Малая Дмитровка, 24/2) выставочный проект Андрея Бартенева «Velikolepno!», которая знаменует первый этап подготовки к изданию книги «Velikolepno! Русские иллюстраторы блестящей жизни». Участники выставки: Андрей Бартенев, Константин Гайдай, Людмила Константинова, Елена Плескевич, Никита Смирнов, Сергей Снурник, Протей Темен – иллюстраторы, определившие визуальную эволюцию глянцевых журналов начала 2000-х годов: разнообразием тем и поисков, технических приемов и средств исполнения. Всё ради достижения единственной цели: удивить красотой! И даже если отношение к красоте саркастично – удивить красотой сарказма! Художники выставки «Velikolepno!» предлагают свои варианты обложек к будущей книге. В итоге выберут одну картину – самую вызывающую, самую великолепную – она и будет помещена на обложку. Оставшиеся произведения будут использованы для иллюстрирования разделов будущей книги. Выставка будет открыта по 18 марта>
<<27 февраля - 14 марта 2006 года в ЦВЗ «Манеж» выставка Зураба Церетели. Экспозиция полностью занимает два этажа «Манежа». Этому масштабному проекту в течение прошлого года предшествовало экспонирование  произведений З. Церетели в различных  городах России – Санкт-Петербурге, Ярославле, Липецке, Вологде, Туле>
<<C 21 февраля 2006 года в музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Церетели» (ул. Пречистенка, 19) выставка керамиста Валентины Кузнецовой. Представлено около ста произведений.
Ее искусство далеко от сложных проблем современной жизни, оно обращено к внутреннему миру человека и передает состояния счастья, любви, созерцания. Персонажи Валентины Кузнецовой непосредственны, исполнены искренности.  

<<С 20 февраля до 16 марта в галерее Файн Арт выставка Андрея Бартенева "Встречающие счастье". Фотография (компьютерная обработка).  Фотографии выполнены в декорациях Эндрю Логана.  Музыка – Мангусид. Драма для бельевой корзины в четырех действиях: I – где вход? II – Заколдованный лес III – Корона короля заколдованного леса IV– Где выход?
«Дитя, оглянися; младенец, ко мне; / Веселого много в моей стороне; / Цветы бирюзовы, жемчужны струи; / Из золота слиты чертоги мои». Все это возможно увидеть, не меняя своего жизненного амплуа. Даже самая неромантическая, монотонная, черная работа дарит шанс чудесного преображения мира. Даже корзина прачки когда-нибудь превратится в колбу волшебного фонаря. И по залу поплывут светлые тени серебряного шара, а церемонемейстером станет танцующий  на белой тумбе под новый хит Мадонны «Жаждуй» король иллюзий.
«Дискотека для прачки» это истории Золушки с не сказочно прекрасным финалом. Вот представьте себе, что можно быть настолько мудрым, чтобы отказаться от полцарства, полмира, «алмазов в каменных пещерах» и предпочесть разбитое корыто, а получить при этом намного больше, чем все царства и короны вместе взятые – Вселенную, преображенную мечтой, - тот творческий полет, что прерывается всегда, когда Мечта тяжелеет событием свершившегося. Да и, вообще, зачем со-Бытие, зачем деформировать чистое Бытие, прильнувшей к нему, лезущей с поцелуем в засос приставкой?
Бартенев предлагает смирение как сохранение себя. «И крестьянки любить умеют», - писал давным-давно сентиментальный Карамзин. «И прачки умеют мечтать», - вторит ему романтический Бартенев. И неспроста в калейдоскопе на дне корзинок лица прекрасных прачек кружатся на фоне великой скульптуры Эндрю Логана «Космическое яйцо». И Логан, и Бартенев дают мастер-классы человеческой мечте. Из абсолютного сора, стеклышек, бижутерии, блесток и бусинок создают формулы радости и счастья. Это, следуя заветам Сьюзан Зонтаг,  можно назвать «кемпом», а можно – просто преображением повседневности в согласии с ней.
Сергей Хачатуров. 
<<17 февраля - 20 марта WHEN I’M SIXTY FIVE. Графический дизайн . Персональная выставка Бориса Трофимова в МуАре. Совместно с Академией графического дизайна и Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 7»  
<<C 16 февраля в галерее Гельмана  "ФИЗИКИ И ЛИРИКИ, ИЛИ СЕКС В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ " Георгия Литичевского и Георгия Острецова.
Два ярких представителя стиля new wave, Георгий Острецов и Георгий Литичевский, впервые в России объединили язык комикса с живописью в 1987 году на выставке группы «George and George», обязанной своим названием имени Острецова и Литичевского. С того времени – несмотря на то, что оба художника выходили как за рамки обозначенного ими художественного сплава, так и за рамки творческого тандема, – живопись, говорящая языком комикса, не ушла из их персонального и совместного творчества.
На открывающейся в Галерее Гельмана выставке они представят рекордный по масштабу и «площади покрытия» «тотальный комикс». Две комикс-истории развернутся в двух залах галереи, стены которой будут полностью затянуты холстом. Один зал Георгий Литичевский распишет историей похождения физиков и лириков в стране псевдоученых, второй зал будет отдан Георгию Острецову, планирующему изобразить похождения супергероя, патронирующего город и склонного к интригам с женским полом. Эти две независимые друг от друга истории найдут концептуальную и, условно говоря, географическую точку соприкосновения в одном совместном произведении Литичевского-Острецова, размещенном между двумя залами.
<<ЮРИЙ ХОЛДИН. «ФРЕСКИ РУСИ. ДИОНИСИЙ». Фотоработы. 16 февраля – 19 марта. 
Выставка представит около 300 фотографий фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре, выполненных фотохудожником и издателем Юрием Холдиным методами фотосъемки нового поколения. С помощью постановочной интерьерной съемки автор добивался адекватной передачи света, цвета, пространства и фактуры монументальной живописи. Выставка приблизит зрителя к пониманию сюжетной и образной структуры росписей собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж   

Работая над серией, Холдин отказался от традиционных методов «фотофиксации» фресок. Общепринятая схема фотографирования предполагает ночную съемку с искусственным освещением, исключающим изменчивую гамму естественного света. Подобный подход, по мнению автора, лишает изображение на фотографии воздуха, не передает ощущения пространства, в котором существует роспись, отображает живопись чересчур жестко и сухо. Холдин поставил перед собой задачу наиболее адекватно донести до зрителя те впечатления, которые возникают у посетителя храма  от росписей Дионисия. Для этого он разработал уникальный авторский метод фотовоспроизведения фресок, который позволил ему работать днем. При этом выдерживается ровная однородная освещенность, постоянная колориметрия, правильный баланс цвета. При печати альбома за эталон цветовых соотношений во фресках собора Рождества Богородицы взято ощущение цвета, возникающее в пространстве храма в летний солнечный день. Для Холдина также важно передать целостный образ как отдельной фресковой композиции, так и всего собора. Он скрупулезно и корректно, соответственно иконографическому канону, организует каждую фотографию, не допуская искажения, усечения реальной композиции росписи. Мастер стремится донести до зрителя драматургию росписей. Создавая цикл, он как режиссер последовательно выстраивает изображение, моделируя движение зрителя по храму к фреске и вдоль нее. 
Юрий Холдин выполнил кропотливую, почти энциклопедически объемную работу по фотоотображению цикла фресок Дионисия, охватывающего около 700 квадратных метров и состоящего из сотен сюжетов. Выставка не только передает впечатление от ансамбля росписей Дионисия в целом, но и позволяет увидеть с максимальным приближением детали фресок, расположенных на большой высоте в храме.
В состав выставки входят как фотографии фресок Дионисия в соборе Рождества Богородицы, архитектуры храма и монастыря, так и пейзажная и жанровая фотография, связанная с Ферапонтово, Сиверским озером, русским севером – той средой, в которой иконописец создавал свои росписи.  
<<C 9 февраля в Якут галереe ретроспективная выставка Александра Беляева-Гинтовта. Нижний Сусальный пер., 5, стр. 16, Газгольдер. 
"PRIVATIO. Песня о Родине".

PRIVATIO лишенность; обусловленная неспособность; отсутствие в субъекте того, что по природе свойственно ему тогда, там и при определенных условиях, как например слепота у человека; противопоставляется отрицанию; отсутствие у субъекта того, чего он не способен получить, как например отсутствие зрения у камней. Один из трех принципов природного соединения; форма и материя являются двумя другими принципами. Согласно Аристотелю (Met. IX, c. 1, 1046a32-36): "А о лишенности говорится в различных значениях. А именно: она означает, во-первых, что нечто чего-то не имеет; во-вторых, что хотя чему-то свойственно иметь что-то от природы, однако оно не имеет его или вообще, или тогда, когда ему свойственно иметь его, при этом либо определенным образом, например полностью, либо каким-нибудь [другим] образом. В некоторых же случаях мы говорим о лишении тогда, когда то, что от природы свойственно иметь, отнимается насильно". 
Это не «Россия!». Это не «Россия, которую мы потеряли». Это не «Россия-2».
Личная РОДИНА Алексея Беляева-Гинтовта простирается от Атлантики до Тихого океана, от Северного полюса до Экватора. 
Он лишен ЕЕ от рождения, и эта лишенность есть единственное подтверждение его права на обладание ЕЮ. Которое, в свою очередь, есть единственное подтверждение ЕЕ сущности. 
Православная позолота сообщает призрачной РОДИНЕ свойства аристотилевой материальности. ЕЕ ослепительная красота внушает священный трепет.  
Тоска по отсутствующей РОДИНЕ не имеет ничего общего с ностальгией. Она не располагает к слезливой сентиментальности, но заставляет крепче сжать зубы и кулаки.
Лишенный РОДИНЫ обречен на мрачный романтизм, потому что ему больше нечего терять. 
В его Песне о РОДИНЕ звучат медные трубы, и звериный вой сливается с пением птиц.
Слава Великой, Могучей и Прекрасной РОДИНЕ, всегда готовой принять нас в жертву!
Dixi  
<<В связи с открытием выставки датского художника Tal R в галерее Гари Татинцяна (ул. Ильинка, д.3/8, стр.5.) 3 февраля состоялась пресс-конференция с участием TAL R и известного берлинского галериста Bruno Brunnet (Contemporary Fine Arts Berlin). Популярность Галерее принесла работа с самыми актуальными и востребованными сегодня художниками. Среди них Tal R, Chris Ofili, Daniel Richter, Dana Schutz, Sarah Lucas. Участники прессконференции: Тал Р – актуальный художник из Дании, Николь Хаккерт – берлинский галерист, один из активнейших участников современного артрынка, Гари Татинцян – нью-йоркский галерист, уже больше года работающий в Москве, привозя выставки самых актуальных и востребованных на сегодня художников мирового класса.
В ходе пресс-конференции обсуждался следующий круг вопросов:
1.  Кто участвует в современном художественном процессе?
2.  Современное искусство – упадок или новый взгляд?
3.  Каковы перспективы развития русского рынка современного искусства?
4.  Кто формирует вкусы?
5.  Что делает художника актуальным?
6.  Чем вызван дефицит качественных выставок современного западного искусства в Москве?
7.  Современные меценаты – кто они?
8.  Коллекционирование актуального искусства – риск или трезвый расчёт?
9.  Можно ли любить традиционное и актуальное искусство одновременно?
10.Возможно ли совмещение в одной коллекции современного и классического искусства?

<Tal R родился в 1967 году в Израиле. Живет и работает в Копенгагене. В 2000 году получил степень MFA в Royal Danish Academy of Fine Arts. Основные выставки: Contemporary Fine Arts, Berlin; Victoria Miro, London; Horsens Kunstmusem, Horsens; Museum Abteiberg, Germany; Saatchi Gallery, London; Bawag Foundation, Vienna; Moderna Museet, Stockholm; Royal Academy of Arts, London>
<TAL R. Umuligt notat, 1999. Impossible Note. Oil on canvas. 200 x 240 cm.
Достаточно много работ художника находится в коллекции Саатчи.

<Cream 13. 2003, Paper Collage, Pen and Chalk on Paper. 31.5 x 94.5cm>
<"...выставка напоминает ребус без отгадки. Компоненты налицо, а логическое завершение отсутствует. Автор демонстрирует редкостную безалаберность в том смысле, что ни на чем не настаивает. Просто нарисовал нечто, сплел из ниток, склеил из фольги или состряпал из текстиля. Неряшливо и культурно одновременно" - Gazeta.ru>
<<Со 2 февраля по 15 марта в галерее Риджина "Возвращенные ценности".  Часть 2. Семен Файбисович. Часть 3. Иван Чуйков. 
Часть 2. Семен Файбисович.
Семен Файбисович хорошо известен российской публике. С конца 80-х годов его работы стали выставляться в США, затем в Западной Европе и России, состоялось 16 персональных выставок и более 50 групповых, в том числе в Государственной Третьяковской Галерее, Русском музее, в Музее Современного Искусства Aldrich в США.  Он неоднократно участвовал в художественных ярмарках в Чикаго, Кельне и Базеле. Работы художника находятся в музейных собраниях Венгрии, Германии, Канады, Польши, России, США, а также в престижных частных коллекциях по всему миру.
Работы Семена Файбисовича представляют собой единый цикл «Негативы», выполненный в Нью-Йорке в 1990 году. За год до этого художник впервые попал в США, не только на другую сторону земного шара, но и, по мнению художника, в другой мир и впервые стал снимать на цветную негативную пленку. Цветные негативы загипнотизировали автора «живописной и пространственной «иноприродностью» по отношению к привычным картинкам мира» (Семен Файбисович). В этом цикле художник отразил неизвестную для советского человека реальность. «Антимир» состоит из световой рекламы, уличной иллюминации и счастливых взглядов людей. Изменилось и содержание работ – вместо советских общественников, помоек и папертей появляются Times Square, Irving Place, русский в Нью-Йорке.
Часть 3. Иван Чуйков.
Иван Чуйков – признанный мастер, классик московского концептуального искусства. C 1979 года состоялось 25 персональных выставок художника в Париже, Кельне, Мадриде, Вашингтоне, в Центре Помпиду, Музее Современного Искусства в  
Базеле, Государственной Третьяковской Галерее. Его произведения хранятся в знаменитых музейных коллекциях мира, в том числе – в Музее Современного Искусства Базель, в Kunsthalle, Государственной Третьяковской Галерее,  Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и в Русском Музее.
В рамках выставки «Возвращенные ценности. Часть 3» в галерее будут показаны работы Ивана Чуйкова из серии «Имитации», выполненные также в Нью-Йорке в 1989 году. Гуляя по городу, художник увидел наборы красок  для имитации различных поверхностей – от золота и мрамора до дерева и кирпичной кладки. Так родилась идея нового проекта – синтез материала и образа создает новую иллюзию. Название каждой работы состоит из двух слов – одно относится к имитируемой поверхности, другое – к образу.
<<18 марта, суббота в Билингве на Кривоколенном, дом 10 стр. 5 в 16.00 часов стартует проект «Музыкальный фильм» - фильмом «Есть ли жизнь на Марсе» режиссера Петра Мамонова (Россия). В основе проекта — произведения А.Чехова, Э.Ионеско, В.Ермилова, С.Ожегова, Л.Рубинштейна и самого П.Мамонова.
в 17.30 ч. — в рамках этого же проекта фильм «Оно» режиссера Сергея Овчарова (СССР). Музыка к этому фильму написана Сергеем Курехиным.
<<ГЛУБОКАЯ ГЛОТКА, ИЛИ ОПАСНЫЕ СВЯЗКИ / ФЕСТИВАЛЬ ГОЛОСА/
17,18,19 МАРТА 2005 - центр ДОМ/ начало в 19.30
17 марта, Пятница
Ридина АХМЕДОВА проект ГЛАСОКРАЙ (Чехия)/ Ансамбль этнического пения КРАЙ (Москва)
18 марта, Суббота
Эрика ШТУКИ - вокал/ Мэтью ПЭРИН - sousaphone/ Джон САСС - туба/ Швейцария/ Ольга ЛЕОНОВА - вокал/ Даша ПОЛИЩУК - вокал/ Новый Художественный Ансамбль (Челябинск)
19 марта, Воскресенье
Тандалай Модорова (Алтай)/ совместный проект музыкантов группы ВА-ТА-ГА (Петрозаводск)Алексей ДЕРЕВЛЕВ - гитара, Аркадий СОКОЛОВ -  перкуссия+ ОЛЬЧЕЙ (Тыва)
<<С 16 по 19 марта ярмарка произведений искусства стоимостью от 100 до 5000 долларов - Affordable Art Fair London

<<Ярмарка Armory Show, с 9 по 13 марта - 92-й - 93-й пирсы на Манхеттене. 154 галереи представляют работы более 2000 художников. Превью 9 марта. Уже 6 лет каждая вечеринка открытия Armory Show (Opening Night Preview Party), на которые собираются более 3000 состоятельных коллекционеров, приносят в Выставочный фонд и без того не бедного МоМА более 600 тысяч долларов. Спонсорский билет стоит 1000$, билет патрона - 500$, билет друга - 250$. Каждая категория гостей имеет свои привилегии и является на открытие к своему времени: спосоры - к 17:00, патроны - к 17:30, друзья - к 19:00>
<Из России в 2004 году участвовала галерея Айдан, в 2003 - XL и Айдан. На этот паз - никого>
<<Во время ярмарки Armory Show, с 9 по 13 марта в Нью-Йорке в Институте Сервантеса пройдет серия мероприятий организованных Amigos de ARCO Association. Кино, видео арт, аудио поэзия испанских и латиноамериканских авторов. Из Испании в арт-путешествие "Trips of AMIGOS de ARCO 2006 / NEW YORK" выехала достаточно большая группа. В программе, помимо Института Сервантеса, посещение биеннале Whitney, MoMa, музея Гугенхайм, DIA центра. Подобные путешествия запланированы Amigos de ARCO Association во Францию (апрель), в Лондон (октябрь, во время Frieze Art Fair) и Бразилию (ноябрь).
<<10-13 марта первая в серии ярмарок Scope, в Нью-Йорке. 14-16 июля - в Хэмптоне, 13-16 октября - в Лондоне, 9 декабря - в Майями. NY версия украшена кураторскими проектами "Победитель получает все", "Perpetual Art Machine", "free103point9". Ярмарка сопутствующая более крупной и амбициозной - Armory Show, которая пройдет буквально рядом и в те же дни> 
<<Центр современного искусства М’АРС приглашает художников, а также творческих  людей принять участие в новом международном проекте М’АРСово ПОЛЕ.
В отличие от Москвы, которая является сосредоточением культурной жизни, особенно в области современного искусства, провинциальные художники по целому ряду обстоятельств, практически полностью лишены возможности изучать, показывать и пропагандировать современное искусство.
В рамках проекта Центр современного искусства М’АРС проводит конкурс молодых кураторов. Проект-победитель будет реализован в помещении М’АРСа.
Заявки принимаются до 15 марта 2006 года. Подробнее>
<<среда 15 марта, 20:00 СПОРТИВНОЕ КИНО. Программа подготовлена совместно с компанией ТрансТелеКом.
"Высшая лига" Андрея Семина-Вадова и "Дзенбоксинг" Глеба Алейникова и Александра Дулерайна.
ДЗЕНБОКСИНГ.
Режиссеры: Глеб Алейников и Александр Дулерайн
Продюсеры: Борис Юхананов и Николай Соловов
В ролях: Дмитрий Певцов, Тенгиз Аджикаримов, Борис Юхананов и др.
Производство: Россия, студия СИНЕ ФАНТОМ, 1998 год.
Аннотация: Ультрамодный стиль, парадоксальный язык, паронормальные явления. Древний Китай, черный юмор, Интернет, любовь, бои кикбоксеров - реальная магия ДЗЕНБОКСИНГА.
<<«Григорьевские чтения», 9-й цикл. Научно-практическая конференция «Число в искусстве и науке» в Государственном Центре современного искусства (Зоологическая улица, дом 13, строение 2). 15 марта 11.00–19.00.
Председатель – Владимир Евстигнеевич Еремеев,  кандидат философских наук, историк науки. Российский государственный гуманитарный университет.
Григорьева Ирина Дмитриева.  Вступительное слово
Сергей Слонимский. Посвящается памяти В.Ю.Григорьева. Ноктюрн, концертный вальс,  исполняют  Мария Маргонина (скрипка) и Игорь Гольденберг (фортепиано).
1.Борисов Сергей Кирович «Параметры музыки в живописи»
    Физик-теоретик, Институт  общей физики РАН
2.Еремеев Владимир Евстигнеевич  «Число в древне-китайской космологии»
кан. философ. наук, преп. РГГУ
3.Панкин Александр Федорович «Число в искусстве»
художник, архитектор, член Союза московских арх.
4.Жданов Владимир Фомич  «К вопросу об исполнительской конструкции»   
д-р искусствоведения, проф. МГК им.П.И.Чайковского, засл. артист России, режиссер.
5.Тараканова Екатерина Михайловна   «Числовая символика А.Берга»  
канд.ис-я, член Союза композ., член Союза Дома ученых, ст.научн. Гос.ин-та естест-я.
6.Гальперин Семен Вениаминович  «Выявление природы числа А.Ф.Лосевым – залог неотвратимости смены фундамента естествознания»
химик, педагог Росс.Академии образования.
7.Елкин Сергей Владимирович «Числовая формализация процессов мышления»
канд. физико-мат. наук, педагог МИФИ
8.Троицкий Виктор Петрович  «Интегралы Эйлера и эстетическая форма»
математик, русский философ.
9.Седов Виктор Константинович  «Musica Humana musica sonora»
кан. искусствоведения, скрипач ГАБТ, преподаватель МУ при МГК
10.Иоч Эдуард Владиславович      «Маленькая история числа 4: прошлое и  современность»
кан. искусствоведения, философ.
11.Сажина Вера Львовна  «Число в потоке мифо-поэтического сознания»           
 художник, поэт, психолог, член ПЭН-клуба
12. Бахтияров Камиль Ибрагимович       «Метафора как комплектное число»
профессор МГАУ, каф. Высшей математикики
13.Хейдиз Лена Алексеевна   «Сакральный символизм числа»
художник, математик
14.Бонч-Осмоловская  Татьяна Борисовна Фракталы в литературе: в поисках утраченного оригинала»
Физик, канд. филолог.наук.
15.Пацюков Виталий Владимирович   «Число в поэтике Д.Хармса»
искусствовед
16.Гарнаев Алексей Андреевич           «Открытия А.В. Бояршинова»
режиссер, писатель
17.Анищенко Ирина Григорьевна        «Духовное пространство храма и эзотерический универсум числового континуума. Нежданное пересечение науки и искусства (Стендовый доклад)»
художник, дизайнер, член МОСХ, педагог 
18.Зенкин Анатолий Александрович   Художественная выставка «Искусственный интеллект: математика и искусство» 
<<14 марта, вторник, 19.00 в Государственном Центре современного искусства вечер визуально-акустических перформансов «Музыка для звучащих объектов», 1990 год. Композитор: Татьяна Михеева. Видеопроекция: Владимир Яшкин. Исполнители: ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского.
«Музыка для беременных», 2002. Композитор: Татьяна Михеева (электроника). Видеопроекция: Татьяна Михеева. «Колыбельная для двух фортепиано, реального и виртуального». Композитор: Татьяна Михеева. Звукорежиссура: Татьяна Михеева, Дмитрий Чеглаков. «Ящик Пандоры», 2002. Композиторы: Татьяна Михеева, Дмитрий Субочев (электроника). Видепроекция: Яна Аксенова. Программа «Конец времени композитора...или реальное будущее». Москва, ГЦСИ, Зоологическая, 13. Аудитория>
<<Ярмарка Armory Show, с 9 по 13 марта - 92-й - 93-й пирсы на Манхеттене. 154 галереи представляют работы более 2000 художников. Превью 9 марта. Уже 6 лет каждая вечеринка открытия Armory Show (Opening Night Preview Party), на которые собираются более 3000 состоятельных коллекционеров, приносят в Выставочный фонд и без того не бедного МоМА более 600 тысяч долларов. Спонсорский билет стоит 1000$, билет патрона - 500$, билет друга - 250$. Каждая категория гостей имеет свои привилегии и является на открытие к своему времени: спосоры - к 17:00, патроны - к 17:30, друзья - к 19:00>
<Из России в 2004 году участвовала галерея Айдан, в 2003 - XL и Айдан. На этот раз - никого>

<Фото 2005 года>
<<Во время ярмарки Armory Show, с 9 по 13 марта в Нью-Йорке в Институте Сервантеса проходит серия мероприятий организованных Amigos de ARCO Association. Кино, видео арт, аудио поэзия испанских и латиноамериканских авторов. Из Испании в арт-путешествие "Trips of AMIGOS de ARCO 2006 / NEW YORK" выехала достаточно большая группа. В программе, помимо Института Сервантеса, посещение биеннале Whitney, MoMa, музея Гугенхайм, DIA центра. Подобные путешествия запланированы Amigos de ARCO Association во Францию (апрель), в Лондон (октябрь, во время Frieze Art Fair) и Бразилию (ноябрь)>
<<С 9 по 12 марта в Москве в Гостином дворе будут представлены «лучшие из лучших» работы в области дизайна и архитектуры за 2005 год, участвовавшие в международном конкурсе Red Dot.  Red Dot - одна из самых авторитетных наград в области дизайна, присуждаемая европейским институтом дизайна Design Zentrum Nordhein Westfalen. Около 1000 работ, авторы которых стали победителями конкурсов, сегодня находятся в Музее Дизайна в немецком городе Эссен. В рамках выставки будут работать круглые столы и  семинары, которые возглавит профессор Петер Цек, директор RED DOT GmbH  и президент Музея Дизайна в Эссен, Северная Рейн-Вестфалия> 

<несколько лауреатов Red Dot  2005 года. Комбинация "пикник на  троих" и светильник Mouette Pendelleuchte>

<<9 - 12 марта в ЦДХ (зал 17) выставка представителя московского гиперреализма Андрея Волкова "Свет в зале". На выставке представлены уже знакомые московскому зрителю «Башни света», и новые, выставляемые впервые работы, в том числе, 9-метровая шестичастная композиция «Время вечно».

<<Chinati Foundation (Mарфа, Техас), основанный Дональдом Джадом, 13 марта выставляет на торги Phillips de Pury & Company работы 50известных художников, среди которых Donald Judd, John Chamberlain, Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen, Carl Andre, Ilya Kabakov, Roni Horn и John Wesley. Выставка с 4 до 12 марта 450 West 15th Street, NY>
<Лот 30: JOHN CHAMBERLAIN. Wanda Wedgie, 2004. $ 250,000-350,000>
<<С 20 февраля Московский музей современного искусства представляет проект молодого современного художника Владимира Онищука "Мертвый отец". Имя Владимира Онищука не так давно стало известно в среде современного российского искусства прежде всего двумя проектами - "Черный человек" и "Вирт-Аrt".
Проект "Мертвый отец" носит исповедальный характер и полностью переносит зрителя в область познания таких понятий   как жизнь и смерть. Художник пытается осмыслить потерю близкого человека, делится своими переживаниями и хочет возбудить в каждом из зрителей его, личное воспоминание о потере матери, отца или кого-то из близких… 

Экспозиция состоит из десяти фотографий, расположенных на двух этажах. Первый этаж погружает зрителя в темное пространство, которое олицетворяет  мир  чувственный, эмоциональный. Здесь  семь изображений, переведенных в негативы для большей отстраненности от реального. Несколько фотографий сделаны за день до смерти - это фотографии   человека еще страдающего  и готовящегося к смерти… Одна из работ  - автопортрет, художник сфотографировал себя  в тот момент, когда узнал о болезни отца. Поступок - свидетельствующий о постоянном самопознании и переосмыслении жизненной ситуации. Визуальный ряд  сопровождается  голосом Владимира, читающего панихиду по отцу. Это не столько церковный текст, сколько поле, на котором проявляется весь спектр эмоций, пробуждающихся в любом человеке, когда у него умирают близкие люди. От опустошения и апатии - до животных проявлений,  ярости, претензий, пьяного бреда.  Второй этаж - это покой, опустошенность и тишина - это пространство для  перформанса, в котором участниками становятся сами зрители. Три изображения, олицетворяющих и изображающих смерть в нашем понимании, экспонируются в белом, чистом, пространстве зала. Последний прощальный жест, когда уже нельзя поговорить и невозможно что-то выразить, когда нам остается только помнить и сожалеть о несовершенном, недосказанном…
Ермолаевский переулок, 17 (М. Маяковская)>

<<C 17 февраля персональная выставка ГЕОРГИЯ ПЕРВОВА "ЯЗЫКИ СТЕН И ХУДОЖЕСТВА УЛИЦ" (Totalrealism) в  выставочном зале   ПRОЕКТ_FАБRИКА. Переведеновский пер., д.18.
Выставка «Языки стен и художества улиц» - это исследование знаков, символов, следов живого, постоянно меняющегося города, которое предпринял Георгий Первов, один из самых ярких современных московских фотографов. Его проекты «Пространство города» и «Человек в пространстве города» стали безусловным открытием международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале -2004». 

<Фотографии с предыдущей выставки Totalrealism, в Дюссельдорфе>
еоргий Первов обладает уникальной способностью видеть в ординарных урбанистических пейзажах спальных районов иные, порой чужеродные миры; город на снимках  Первова не «позирует»,  а  живет, говорит, спорит с самим собой. Фотографу остается только наблюдать, слушать, анализировать и фиксировать. Граффити, превратившиеся в искусство, рисунки на тротуарах, надписи на стенах, выброшенные вещи, становящиеся частью пейзажа, знаки и символы города – это проекционный экран человеческих эмоций,  на котором можно наблюдать за изменениями коллективного бессознательного.
Георгий Первов изучает мифологию города, создает новую  художественную реальность. Тонко чувствуя  вибрации городского пространства, Первов бережно и аккуратно выделяет фрагменты из контекста, не нарушая «корневую систему».
Сам художник говорит: «Я не вижу смысла уходить за поиском истины в горние выси. Она рядом. Всегда ли есть надобность конструировать рафинированные формы, когда, буквально под ногами, живые, полновесные, ассоциативно богатые, неисчерпаемые? Создание множества произведений и осознание их как модели бытия с живым нервом реального, подтолкнуло меня на поиск метода, в котором любое, даже малое явление, к примеру, след от травы, нарисованный ветром, заняло бы свое исключительное место».
Более подробная информация о выставке и фотографии для прессы расположены на сайте Московского Дома фотографии:  www.mdf.ru
Сайт Георгия Первова (на нашем сервере)
<<Выставка фотографий французского художника Валентина Тиля Марии Самарина «МЕТАТЕАТР АЛЕКСЕЯ ХВОСТЕНКО» в клубе Bilingua продлится до 5 марта>
<<Галерея "Аркадия" представляет новую выставку в ТЦ "Аркадия" (М. Новокузнецкая, Бол. Овчинниковский 16) "По ту сторону света" арт-группы "Треугольное колесо" (Гюнель Юран, Михаил Погарский, Rayo Casar). С 18 февраля.
<<C 16 февраля по 12 марта в Крокин галерее "Супрематизм быта" Александра Сигутина. Живопись 2005 - 2006 годов.
ПЯТЬ ОТВЕТОВ АЛЕКСАНДРА СИГУТИНА  на вопросы Александра Петровичева.  
Александр, название твоей выставки парадоксальным образом соединяет, казалось бы, несоединимое. Supremus в переводе на русский означает «наивысший» и в сочетании со словом «быт», ассоциируемым в нашем сознании с чем-то, более прозаичным, тривиальным, сообразует некое кажущееся противоречие?  
А.С.       Для меня эта выставка и её формулировка стала вполне закономерной. Начиная с 1991 года, я искал в культуре разного рода пластические высказывания, знаки, отсылающие нас к чему-то действительно высшему, идеальному, очень часто визуально сокрытому от нас. Так, наблюдая за рисунками детей, мне показался чрезвычайно интересным тот факт, что за бесконечными закорючками их рисунков скрывается безусловное, пусть на их уровне, но интеллектуальное усилие, некий непонятный нам смысл, притяжение. Ведь для детей это не игра, всё по-серьёзному. Подобным образом срабатывает и абстрактное искусство. Его язык весьма условен. Но эта условность – условность для зрителя, не для автора. Ведь те же дети видят в своих работах отнюдь не закорючки, а вполне конкретное содержание.  
Меня давно, можно сказать, системно привлекает искусство супрематизма. Недавно я написал цикл работ «Супремусы». Я ни коим образом не копировал Малевича, даже исходил от обратного. Я наблюдал самые что ни на есть простые предметы повседневного быта, в основании которых изначально уже современным дизайнером закладывался формальный принцип, рождённый в двадцатых годах прошлого столетия, но развитый и активно ныне применяемый в реальной жизни, можно сказать, на бытовом уровне. Моя задача состояла в обратном процессе, в «дематериализации» идеи, «выпаривании» её из товара широкого потребления и фиксация на ином уровне, на уровне чистой идеи или формы, лишённой и толики прикладного значения.  
 Меня всегда поражало то, что огромное число моих собеседников категорически не принимают искусства Малевича и его окружения, но при этом охотно пользуются в своей повседневной жизни производными этой чуждой им эстетики, несколько развитой и адаптированной реальным запросам современной бытовой техники, дизайна мебели и прочее. Отчасти вопреки этому, та самая эстетика русского авангарда вошла в плоть современной культуры и существует в ней органично, подчас неведомо для пользователей. Листаешь самые продвинутые журналы по архитектуре или дизайну - колоссальное количество идей и проектов выстроено на принципах геометрической абстракции. Супрематизм сегодня вышел в область прикладную, даже утилитарную, отчасти утратив своё изначальное целесообразие.  
А.П.       Не повторяешь ли ты своим искусством пути ВХУТЕМАС(а) или того же Баухаус(а)?  
А.С.       И к Баухаус(у) и ВХУТЕМАС(у) отношусь нормально, но ни коим образом не воспроизвожу их практик. Я человек иной эпохи. Эпоха модернизма искала соответствующий себе продукт, конструировала его. Я, по сути, ничего не создаю, я цитирую, переосмысляю уже созданное до меня. Будь то знаки, формы или что иное, - я их лишь заимствую. Это не мои изобретения. Я всё же художник постмодернизма, из него не выскочишь. Есть ирония, есть протест, но это не определяющее в том, чем занимаюсь я. Мне очень близко положение Малевича, призывающего за предметом видеть сущность. Но призыв его впоследствии оказался поглощён дизайном и промграфикой, которые использовали уже в своих целях. Ситуация парадоксальная: я, с одной стороны, не создаю эти предметы, мебель, скажем, но в тоже время пытаюсь выявить пластические первоосновы, сущность этих вещей. Любопытно, что Малевич весьма активно переводил чисто формальные построения в область прикладную. Вспомнить его достаточно утопические «архитектовны» или супрематический сервиз. Их функциональность была весьма сомнительной, они не выходили за рамки чистого экспериментаторства. Их форма оставалась имманентной содержанию и была неудобна в обращении. Недостающая функциональность появилась потом у людей иного склада. Мне интересна именно связь идеального и формального, единение их в одном проекте. Мне чистая функциональность не интересна. Я когда создавал проект «Супрематизм быта», я  балансировал на грани бытового и идеального, сокрытого. Выявление или намёк на это сокрытое и объясняет использование в некоторых моих работах откровенно чисто белых фонов и открытых спектральных цветов. Они создают иную реальность, изымая как бы тот самый диван из привычного для него интерьера, комфорта и погружая его в иной отвлечённый контекст. Предмет «развоплощается», теряет своё основное назначение, свою функциональность и превращается в чистую форму.  
А.П.        Во времена Советского Союза, при виде какого-нибудь шкафа или стула, зритель всегда знал, откуда он. При всём тогдашнем «многообразии» эти предметы вполне укладывались в нормы советской эстетики, её унифицированной всеобщности. Я говорю сейчас безоценочно. 
Супрематизм изначально, по замыслу своего создателя, чрезвычайно легко встраивался в систему коммунистического всеобщего. Супрематизм понимался как сублимированный продукт этого всеобщего с ярко выраженной антитезой индивидуальному. Некий стандарт. Листая всё тот же журнал сетевой индустрии, скажем «Икеи», наглядно видно, насколько современная цивилизация всё переварила, адаптировала под себя и поставила всё это на поток. Возник новый напористый тоталитарный стандарт. Диктат соцпрома сменился иным глобальным диктатом. Не об этом ли твой проект?  
А.С.        Я готов с этим согласиться. Ведь «Икея» - это феномен не столько нашей цивилизации, сколько современной культуры. Визуальный облик современного мегаполиса, да и наши представления во многом определяется массовой культурой, массмедиа, рекламой преимущественно.  
А.П.        Александр, не корреспондирует ли в таком случае твоё искусство с поп-артом?  
А.С.        Отчасти и в очень малой степени, можно сказать, по касательной.  Я никогда не работал в этом направлении, но в то же время, воспринимаю себя в системе постмодернизма, открытого всевозможным текстам и формам.  
А.П.        Как соотносятся у тебя искусство и потребительский дизайн?  
А.С.        Я категорически не дизайнер. Я, если так выразиться, работаю принципиально с редимейдом. Я создаю ситуацию, но ничего не придумываю и не пытаюсь создать собственного стиля как такового. Мне это неинтересно. Я работаю с готовой формой в сопряжении с контекстом. Здесь именно возникает активная выразительность. Скажем, Эрик Булатов в своё время писал портреты Брежнева или Горбачёва. Внешне всё по-советски благообразно, но при этом всё было далеко неоднозначно, читалось всё на ином уровне в иной, если хотите, программе, принципиально вне официальной линии.
Моя новая «мебельная» серия далеко не о мебели и тем более дизайне. Для меня принципиальным моментом всегда была доступность зрительского восприятия, язык коммуникации. Для меня важен зритель. Я хочу быть понятен, мне претит идея элитарности в искусстве, она лишена всяческой коммуникации. Перейдя от чистой абстракции к предметности, я сделал шаг на сближение. Цель и смысл - взаимопонимание. Я человек достаточно бескомпромиссный, но в искусстве без этого нельзя, иначе это граничит с обычным снобизмом.
Я работаю с тем материалом, который меня окружает, понятным не только мне, но и очень многим. Здесь всегда возможен диалог. Иначе всё теряет смысл. Феномен потребления неизбежным образом сопряжён с нашем бытом. Он заключает в себе форму коммуникации, пусть и неявную, но его содержание намного сложнее и оно определяющее. И то, что вы увидите на этой выставке, безусловно, не просто стул, «на котором сидят».  
<<СЕРГЕЙ ШУТОВ "APOKASTASIS NOW". Инсталляция в Зверевском центрн современного искусства (Москва, ул. Новорязанская, д. 29, стр. 2, т/ф 265-6166).
Выставка работает до 5 марта 2006 г.

Предлагаемая инсталляция обращается к традиции русского космизма 19-20 в с его идеей преобразования физической природы человека благодаря познанию, опыту и труду. Согласно идеям Н. Федорова людей ждет преображение - это новая Вселенная, в которой человек, преодолевший силою знаний и могуществом техники смерть, воскресит всех умерших, выступит небывалым прежде фактором развития. Другой выдающийся соотечественник, К. Циолковский высказывает предположение о цикличном повторении четырех эр развития космического бытия человека вплоть до возникновения "сверхчеловека", который будет обладать абсолютным всезнанием. При этом последняя, "терминальная" эра связана с переходом из вещественной формы существования в лучистую (корпускулярную) форму бытия. Эта теория тесно связана с представлением о "световом человеке", Короле Мира в индуизме или "световом муже" в исламском эзотеризме и каббалистической традиции.
"Серебристое существо подняло кверху одно крыло и снова сложило его. Все три глаза колдовски засверкали, переливаясь, и дивно озарили все вокруг: - Цель звездоплавания - покорение эфира и солнечной энергии+ По желанию человек сумеет выходить из жилья и целыми столетиями счастливо странствовать в эфире+" (К. Циолковский, "Сказка, рассказанная Циолковским внуку Алёше"). Но кто станет пионером вселенной, и кого в итоге возьмут в будущее? Возможно, тех, чье земное существование было неполным, тех, чьего опыта так не хватает нам сегодня?
(Сергей Шутов)
Сергей Шутов - уникальный российский художник, работающий практически во всех техниках и формах искусства (живопись, графика, скульптура, фотография, музыка, аудио- и видео-инсталляция). Он первый отечественный художник, использующий компьютерные технологии, и автор новых художественных профессий, таких, например, как ви-джей.
Родился в Потсдаме. С 1978 член Горкома графиков. С 1987 член т/о "Эрмитаж". Первый академик Академии Всяческих Искусств (Москва - Ленинград). С 1989 г. глава отделения графического искусства Свободной Академии (Москва). С 1993 президент Института технологии искусства. С 1994 руководитель практических занятий Московской Художественной Лаборатории Новых Медиа. Работал в ГМИИ им. А.С. Пушкина и в Музее Востока, читал лекции в Московском планетарии, работал в зоопарке. Сотрудничал с радиостанцией 106,8 (Радио Станция) как радио ди-джей, первый ви-джей в России (клуб "Птюч"), художник журнала "Птюч", актер и художник фильма "Асса". Музыкант, участник "Поп-механики", автор саундтрека к фильму "Кабинет доктора Калигари" совместно с Тимуром Новиковым. Автор диска "1988" (1988 г.). В 2001 г. представлял Россию на 49-й художественной выставке Венецианской биеннале (проект "Абак"). В 2002 г. номинант Государственной Премии. Живет и работает в Москве.
<<11 февраля - 13 марта 2006 г. в Московском музее современного искусства выставка Валерия Беленикина "Взгляд в будущее". 
Перемены, произошедшие в политической истории России, явились для Валерия Беленикина моментом обнаружения  социальных уродств, своеобразным паноптикумом, представляющим большинство моральных изъянов современного общества.  
После переезда в США в работах Валерия Беленикина мифологическое "благополучие" Америки оказалось также под большим вопросом. И здесь автор полотен находит гипертрофированные общественные пороки, ничуть не меньшие, чем в России. Однако, художник обращается и к "русской" теме: теперь образ далекой родины наполнен философскими, медитативными тонами, а персонажи приобретают характер аллегорических фигур. 
Весьма своеобразно проявляются у Беленикина черты нео-имперского стиля, вырастающего из воспоминаний о былом величии СССР с одной стороны, и из пресловутой "американской мечты" с другой. В любом случае мы видим классическую живопись в чистом виде и образный строй, который не может оставить зрителя равнодушным. На выставке представлены 33 полотна Валерия Беленикина, написанные им с 1995 по 2005 гг.  
<<C 9 февраля по 9 марта в галерее Стела Арт ( ул. Мытная, 62) проект молодой московской художницы Александры Паперно. 
"Иммануил Кант называл "звёздное небо над нами" столь же поразительной вещью как и "нравственный закон внутри нас". Для Паперно, как для всякого настоящего художника, нравственным законом выступает сама живопись. В ее картинах нет никаких внешних, бьющих в глаза эффектов, как нет и открыто литературного сюжета. Колорит неяркий и сложный. Письмо многослойное, построенное на смешении множества близких тонов, просвечивающих сквозь включенную в состав работ тонкую рисовую бумагу". "...не "просто живопись", не внешний формализм, но огромная масса глубоко эмоциональной материи. То самое, чем на самом деле является для каждого из нас ночное небо: сказочное, таинственное и недоступно высокое." 
<<8 февраля в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) состоялось открытие международной программы  "Посвящение Малевичу. Супрематический дивертисмент".
Эта уникальная художественная акция, которая  будет реализована в течение двух лет  (с 8 февраля 2006 года по 31 декабря 2007), организована Московским музеем современного искусства, Российской академией художеств, Центрами современного искусства  России, Франции, Беларуси. Этот крупномасштабный проект будет представлен на выставочных площадках различных стран. Кроме Московского музея современного искусства, он будет демонстрироваться  в Государственном центре современного  искусства МК РФ, в Национальном художественном музее Республики Беларусь, в выставочном зале Центра современного искусства г. Витебска и будет сопровождаться целым рядом культурных мероприятий - презентациями издательских и научных проектов, фильмов, открытиями выставок, мультимедийным проектом "Арт-Витебск" и др.
Начало этой международной программы -  авторский  концептуальный проект витебского художника Александра Малея  - "Обратная информация" в Московском музее современного искусства.
Александр Малей - художник и теоретик современного искусства, автор  статей по анализу наследия Казимира Малевича, создатель и лидер творческого центра "Квадрат", ставшего своеобразным наследником творческого объединения УНОВИС (Утвердители нового искусства), которое было создано и возглавлено К. Малевичем в 1920 году в г. Витебске. Витебск, как известно,  - важнейший исторический центр  возникновения  русского  авангарда.
А. Малей считает себя верным последователем творчества Казимира Малевича и представляет свой выношенный десятилетиями творческий проект "ОИ" (обратная информация). Каждый из представленных на выставке объектов слагается из двух частей - изображение на холсте плюс трехмерное "скульптурное" изображение. Обе эти части соединены в одном произведении так, что зритель сквозь одну часть видит другую. Таким образом, художник переводит супрематизм из образа трансцендентного в реальную форму физического существования через изменения концепции пространства. "С  помощью инсталляционных форм можно выразительнее подчеркнуть духовную суть нашего бытия, чем в привычных художественных образах", - считает художник.
Работы А. Малея хранятся в собраниях  музеев  Беларуси,   в частных отечественных и зарубежных коллекциях
Презентация международного проекта "Посвящение Малевичу. Супрематический дивертисмент" и открытие выставки  художника А. Малея  превратятся в настоящее сценическое действо: гостей будут встречать молодые актеры, одетые в костюмы по эскизам Малевича, участники коллективов современной хореографии исполнят  супрематические этюды под звуки стихотворений Малевича. В финале организаторы и  гости отведают "Торт-квадрат", приготовленный специально для этой церемонии.
Выставка открыта с 9 по 27 февраля 2006 года.
<<"ОБИТАЕМЫЕ ОСТРОВА" 7 февраля – 12 марта в Третьяковской галерее на Крымском, 10, залы 60, 61.
Пятнадцать мастеров в полную силу заявили о себе в переломные в отечественной истории 1980-е. Каждый из них – самостоятельная творческая личность, художественный «обитаемый остров», а вместе они образуют архипелаг фигуративной станковой живописи и скульптуры. Среди участников проекта: Николай Ватагин, Геннадий Воронов, Наталья Глебова, Михаил Дронов, Валерий Епихин, Дмитрий Крымов, Екатерина Корнилова, Анатолий Комелин, Виктор Корнеев, Иван Лубенников, Виктор Русанов, Елена Суровцева, Лев Табенкин, Наталия Толстая, Татьяна Файдыш.
<"...что же реализовано: манифест, междусобойчик или корпоративная PR-акция? Пожалуй, все это одновременно", - Gazeta.ru - "Обозначить всю компанию можно, наверное, следующим образом: это восьмидесятники, так и не оформившиеся в глазах общества в отдельную генерацию на манер шестидесятников и семидесятников. В общем, не успели. Что-то хрустнуло в тот момент в хронометре, и отсчет пошел по-другому... «Обитаемым островам» явно не хватает общей харизмы, хотя маститых профи здесь достаточно – Лев Табенкин, Иван Лубенников, Анатолий Комелин, Михаил Дронов...Как ни удивительно, некоторые персональные фрагменты кажутся более весомыми, чем их сумма.">
<<7 декабря - 12 марта 2006 года юбилейная выставка Алексея Саврасова (1830–1897) в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 12, Инженерный корпус) – наиболее масштабная экспозиция работ художника в России за последние десятилетия. Она приурочена к 175-летию со дня рождения одного из самых тонких российских живописцев, создателя отечественной школы лирического пейзажа, человека яркой творческой и во многом трагичной судьбы. 
Впервые его работы были широко представлены на монографической выставке в залах Третьяковской галереи в 1947 году. Именно тогда был развенчан миф о Саврасове как о «художнике одной картины». С тех пор продолжает изучаться обширное творчество мастера. Так за последние 10–15 лет было сделано много открытий и уточнений в его художественном наследии. Результат этой работы будет представлен на нынешней выставке. 

В экспозицию включено свыше 100 полотен Саврасова. Основная часть произведений – из собрания Третьяковской галереи. П.М.Третьяков лично приобретал картины живописца, осознавая выдающееся значение художественных открытий Саврасова в истории отечественного искусства. С течением лет в Галерее сформировалась большая коллекция работ художника. Но в советские времена, исходя из директивных принципов комплектации художественных музеев СССР, многие первоклассные работы Саврасова были изъяты из собрания Третьяковской галереи и переданы в собственность музеев российских городов и союзных республик. Теперь, когда республики приобрели статус независимых государств, возникли трудности с экспонированием в России работ из коллекций Риги, Баку, Алма-Аты и других. Тем не менее, на выставку удалось привезти лучшие картины художника (в том числе и некогда бывшие в собственности Третьяковской галереи) из 21 российского музея, в том числе 16 картин из Государственного Русского музея. Свыше 20 полотен поступило от частных коллекционеров Москвы и Петербурга. Многие из этих произведений до недавнего времени были не знакомы не только широкой публике, но и специалистам. Таким образом, кураторы демонстрируют на выставке не только хрестоматийно известные произведения мастера («Вид на Кремль в ненастную погоду» 1851, ГТГ; «Грачи прилетели» 1871, ГТГ; «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» 1871, Горьковский государственный художественный музей; «Проселок» 1873, ГТГ и другие), но и подобрали нестандартный экспозиционный материал из высококачественных малоизвестных работ (например, «Вид Киева с Днепра на Киево-Печерскую Лавру» 1852, частное собрание и другие). Графическая часть выставки – 40 рисунков и акварелей – полностью укомплектована из фондов Третьяковской галереи. Эта особая часть экспозиции представляет Саврасова как талантливого рисовальщика, искусно владеющего графическими техниками, способного передать тончайшие нюансы состояния природы.

<<3 - 4 марта в хельсинкском музее Кьясма в рамках международной выставки ARS06 (до 27 августа; Россия в ней представлена группой АЕС+Ф, Александром Пономаревым и Юрием Васильевым) состоялся семинар "Искусство как человеческая деятельность". Куратор 7-й выставки Ars - директор Кьясмы Tuula Karjalainen> @ NB: Фоторепортаж ARS06 - Работы русских участников вызывают неподдельный интерес.
<<Конкурс «Арсенале 06»

Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства при поддержке Фонда Форда объявляет Третий открытый международный конкурс художественных проектов для Арсенала Нижегородского кремля. Конкурс направлен на привлечение современных авторов к осмыслению и освоению Арсенала Нижегородского кремля как перспективной территории современного искусства. ДЕВИЗ КОНКУРСА: «Маршруты художников» - это навигация художников в пространстве и времени.
Заявку можно подать до 10 марта> 
<<ПЕТЕРБУРГСКИЙ ФОНД КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА «ИНСТИТУТ ПРО АРТЕ» объявляет открытый конкурс на поддержку проектов в рамках программы "СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В ТРАДИЦИОННОМ МУЗЕЕ" 
Заявки на конкурс принимаются до 06 марта 2006 г. включительно.
На конкурс принимаются новые (ранее не выставлявшиеся) проекты, подготовленные российскими и зарубежными художниками в сотрудничестве с музеями Санкт-Петербурга, имеющие тесную контекстуальную связь с экспозицией и фондами музея, демонстрирующие творческий подход в работе с музейной экспозицией.
Цель конкурса: содействовать сближению явлений традиционной культуры и современного искусства, а также модернизации деятельности музеев и повышению их статуса.
Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта от Петербургского фонда культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ», не должна превышать $9000.
Результаты конкурса будут объявлены в марте-апреле 2006 г., фестиваль пройдет с 23 сентября по 22 октября 2006 года.

<<9 - 12 марта нью-йоркская ярмарка DiVA (цифровое искусство, видео арт). Трибьют Энди Уорхолу. Китайская (Sganghart, Шанхай) галерея есть, из России - нет). Подобные ярмарки запланированы организаторами FReREiNDEPENDENT в Кёльне, Брюсселе, Париже и Тайпее.

<<С 27 января по 11 марта в Hauser & Wirth, Лондон выставка фотографий и материалов теле шоу Энди Уорхола. Jean-Michel Basquiat, Mick Jagger, Debbie Harry, Diana Ross, Robert Rauschenberg, Jerry Hall, Bianca Jagger, Grace Jones, Demi Moore, David Hockney, Kenny Scharf, Diana Vreeland, Paloma Piccaso, Ozzy Ozbourne - не полный перечень персонажей, окружавших Уорхола  с 76 по 87 годы, запечатлены на представленных фотографиях. Телепрограммы: Fashion (1979-80), Andy Warhols T.V. [Manhattan Cable] (1980-82), Andy Warhols T.V. [MSG Network] (1983), and Andy Warhol’s Fifteen Minutes (1985-87) [MTV].
<<"Непрощающее Искусство?, Непростительная Нация?" - беседа художника Paul Chan <сайт художника может озадачить, поэтому - еще один адрес> (2005 Lyon Biennale, 2005 Guangzhou Triennial, Whitney Biennial 2006) и философа Robert Hullot-Kentor (университеты Boston, Harvard, Stanford) в нью-йркском Vera List Center for Art and Politics. Может ли искусство в ужасе новых войн и разрушения среды обитания помочь в примирении различий и сглаживании конфликтов? 
26 января, в один день с московской дискуссией. Обратите внимание - сколь разная постановка вопроса...

<Paul Chan, Selected from Happiness (Finally), after 35.000 years of civilization - after Henry Darger and Charles Fourier (2000-2003)>
<<В Берлине в галерее PLAY (www.pushthebuttonplay.com) открылась выставка радикальных художников из Москвы  "ACTION RADEK COMMUNITY".
Кирилл Преображенский, один из создателей самолета из валенок и группа молодежи из группы "РАДЕК" представили четыре видео проекта на тему "Новая Россия".
Видео инсталляции смотрелись достаточно самобытно. Владелец галереи итальянец Franco Marinotti пропагандирует в германской столице современный международный видео арт. Эта выставка была приурочена к крупному европейскому фестивалю "TRANSMEDIALE", который пройдет в Берлине 3 - 7 февраля.
На фотографии московский концептуалист Кирилл Преображенский и несколько фрагмент видео искусства.

<24 января - 11 марта в миланской Prometeogallery "Break and Take" Давида Тер-Оганьяна. 2-я выставка новой галереи Иды Пизани и 1-я итальянская 24-летнего Тер-Оганьяна. Холсты, фото, видео, стикерсы>

<<В Берлинской галерее "Galerie Art Digital" ( http://www.galerieartdigital.com) с 27 января очередная выставка, открытие которой растянулось на два дня. Немецко русский художник-аристократ Евгений Шеф показал инсталляцию "Gloria Novi Saeculi"- "Слава Нового Века".  Недавно этот проект представлял Германию в Австралии.
Евгений нарисовал 15 метровую живописную панораму, на которую проецировалось авторское видео. Классическое полотно трехметровой высоты написанное в стиле Рубенса отображало развалины мифического города, беззаботно играющих детей, загорающие пары, бога Диониса с веткой винограда и большое количество портретов исторических личностей и обнаженных женщин. Через прозрачный экран на все это великолепие  проецировался взрыв на фоне звезд Спасской башни Кремля.
Публика, которой пришло невероятное количество, находилась в иллюзорном пространстве между историей и смертью, в котором по замыслу автора должен появится Новый век. На следующей день был устроен просмотр инсталляции для немецкой бизнес элиты. Выставка  "Gloria Novi Saeculi"  произвела на всех зрителей сильное впечатление, многие люди приехали из других городов специально на открытие.
На фотографии Евгений Шеф в окружении своего творчества.

<<29 ноября выставкой художника Александра Пономарева "Северный след Леонардо" в центре Милана открылась новая галерея "Nina Lumer" (сайт галереи пока только обозначен). 

На выставке будет представлена  инсталляция "База", продолжающая проект "Северный след Леонардо", который был начат в 1997 году в Баренцевом море. Там, как известно, художник раскрасил действующую подводную лодку и совершил на ней плавание вместе с боевым экипажем. 
Затем этот проект получил продолжение на Средиземном море во время плавания на Румынском военном корабле "Констанца". Инсталляция "База" была задумана во время секретного посещения баз немецких подводных лодок в Британи и реализована в ателье А.Кольдера в 2002 году, где А. Пономарев находился на стипендии Министерства Культуры Франции. Проект-рисунок этого обьекта-инсталляции, выполненный на навигационных картах в смешанной технике,  находится в коллекции Музея Современного искусства им.Ж.Помпиду. Галерею открывают Людовика Люмер и Нина Колантони. 

В планах галереи выставки художников Александра Бродского и Дмитрия Гутова, итальянского скульптора Диаманте Фаралдо, японского художника Такесада Матсутан>
FlashArt о выставке>
<<11 марта (суббота), 22.00 в клубенабрестской  Цудзико Норико (Япония/Франция) - авант-поп-электроника.
Футурологи рассуждают о звуках будущего, а Цудзико Норико играет эту музыку уже сейчас! Подробная информация на сайте - http://brestclub.ru/afisha/9feb/9febr. Цена билета в предварительной продаже 400 руб. Количество билетов ограничено.
<<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ приглашает на встречу с фотографом ДЕБОРОЙ ТУРБЕВИЛЬ (США).
11 марта 2006. Начало в 15.00. Санкт-Петербург, Большая Морская, 35.
Дебора Турбевиль (Deborah Turbeville)  - одна из мэтров современной fashion фотографии. Она была директором отделов моды в журналах Harper’s Bazaar и Mademoiselle. Дебора Тубервиль живет Нью-Йорке, Мексике и Санкт-Петербурге. В 2002 году она получила стипендию Fullbright для проведения мастер-класса в Балтийской Фотошколе. В 2005 году Дебора Турбевиль была удостоена Infinity Award Международного Центра фотографии (Нью-Йорк) в номинации «Прикладная фотография».
<<C 17 февраля по 5 марта в Молодежном центре Эрмитажа "Жлезный век". Виталия Пушницкого.
Кризис современной цивилизации отразился на всех сферах человеческой деятельности. Культура не стала исключением. Есть мнение, что искусству нет места в нашем сегодняшнем мире. Во всяком случае настоящему, немассовому. Оно (искусство) стало заповедной территорией. Миром, живущим в себе и для себя. В нем могут побывать лишь избранные - художники и арт-критики (вероятно не все). Рядовому зрителю код доступа неизвестен. Эту идею Виталий Пушницкий визуализирует в инсталляции "Железный век".
Его картины выдержаны в лучших реалистических традициях, сказывается школа, пройденная в стенах Академии художеств. Только висят непривычно, в огромной металлической клетке. К тому же изнаночной стороной холста к зрителям. Подробнее>
<<8 марта дедлайн 

Жюри: Manon Slome, куратор Chelsea Art Museum, одна из кураторов небезызвестной выставки The Art of the Motorcycle в испанском Гугенхайме.
15-20 художников примут участие в выставке 21 июля - 10 августа в галерее Agora (530 West 25th Street, Chelsea, New York)>
<<7  марта в помещении Фонда Елены Березкиной "ЭРА" (Трубниковский переулок, д. 13, строение 1 (левый подъезд), телефон: 290-51-46) в 19:00  открытие цикла перформансов Павла Пепперштейна «Кинотекст». Комментарий к фильму «Дневной дозор».
Дискурсивное озвучивание новейшего блокбастера в прямом эфире. Авторский текст за кадром и вместо него. Мир добра и зла в интерпретации Павла Пепперштейна. В дальнейшей программе цикла перформансов – «Властелин колец», «Хроники Нарнии», «Разборки в стиле кунгфу», «Автостопом по галактике», «Кинг-Конг» и другие шедевры глобального мейнстрима в сугубо индивидуальном прочтении.
Предварительные замечания (вероятно, на тему «Московский концептуализм и кино», но полной уверенности нет) - Екатерина Деготь>
<<Клуб  СИНЕ ФАНТОМ и Культурный Центр ДОМ представляют:
6 марта в 11:00 (пресс-показ), 8 марта в 20:00 в клубе СИНЕ ФАНТОМ, 10 марта в 20:00 в Культурном Центре ДОМ - 
ПРЕМЬЕРА: к/ф "ВОЛГА - ВОЛГА" - Фильм Павла   Лабазова и Андрея Сильвестрова/ Арт проект Владислава Мамышева-Монро. Владислав Мамышев-Монро, чьи лаконичные образы поп-звезд и кино-див уже стали классикой современного искусства, теперь воплотился в собственный идеал – Любовь Орлову – на большом экране. 

Мировая премьера состоялась на 35-ом Международном Кинофестивале в Роттердаме.  "Новыми русскими ДАДАИСТАМИ" окрестила европейская пресса (в частности, телеканал Arte) Павла Лабазова и Андрея Сильвестрова.

ВЛАД МОНРО  (ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ)
Владислав Мамышев родился в 1969 году в СССР, в городе Ленинград (ныне Санкт-Петербург).  В 1985-87 годах как художник принимал активное участие в жизни  советского художественного андерграунда, участвовал в выставках группы «Новые Художники», выступал как модель в шоу Сергея Курёхина «Поп-Механика», шокировал советскую публику своим переодеванием на сцене в Мэрилин Монро, в связи с чем за ним закрепился псевдоним Монро. В 1990 году совместно с художником Тимуром Новиковым создал первую в СССР студию видеоарта «Пиратское Телевидение». В 1993 году окончил Санкт-Петербургскую Академии Изящных Искусств. Занимается живописью, графикой и скульптурой, делает витражи и видеоарт, работает на телевидении, снимается в кино.
Один из самых знаменитых проектов Влада Мамышева-Монро – выставка «Жизнь замечательных Монро» (1995-96). На ней были представлены 12 исторических  образов  от  Иисуса Христа до Мэрилин Монро, в которые художник трансформировался при помощи грима и костюмов. Именно этот прием – превращения себя в тех или иных персонажей прошлого – Влад Мамышев-Монро использует в своем творчестве чаще, чем  прочие художественные технологии. Один из любимых образов художника - советская кинодива 30-х годов Любовь Орлова, звезда популярнейшего советского фильма 30-х годов «Волга-Волга». Римейк этого фильма –  самый новый арт-проект Мамышева-Монро.
ПАВЕЛ ЛАБАЗОВ
Павел Лабазов родился в 1973 году в Москве (СССР). Окончил Московский Государственный Университет, входил в художественную группу «АРТ-Бля», занимался графическим дизайном и арт-проектами. Директор Международного Видеофестиваля в Канске. Дипломант конкурса студенческих и дебютных фильмов на соискание национальной премии «Св. Анны» (2000). Фильмы Лабазова демонстрировались на фестивалях в Мадриде, Киеве, Граце, Москве, Санкт-Петербурге. В 2000 году в соавторстве с А. Сильвестровым создал видеодекорации к масштабному проекту «Страсти по Матфею» (Институт Гете), а в 2001-2002 был видеорежиссером двух постановок Большого театра – оперы «Снегурочка» и «Мазепа» (постановка Р. Стуруа). Зимой 2006 года как режиссер завершил работу над полнометражным арт-проектом В. Мамышева-Монро «Волга-Волга».
АНДРЕЙ СИЛЬВЕСТРОВ
Андрей Сильвестров родился в 1972 году в Москве (СССР). Окончил   Российский Государственный Гуманитарный Университет и Мастерскую Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова. Автор многочисленных кино- и видео проектов,  участвовавших  в  фестивалях в Нью-Йорке, Москве, Санкт-Петербурге, Эдинбурге, Вене, Граце, Брюсселе, Мюнхене. Среди театральных работ – видеодекорации для опер «Снегурочка» и «Мазепа» (постановка Р. Стуруа) в Большом театре и видеопроекция для музыкального проекта «Страсти по Матфею 2000» (все совместно с П. Лабазовым). Зимой 2006 года как режиссер завершил работу над полнометражным арт-проектом В. Мамышева-Монро «Волга-Волга». 
<<3 - 4 марта в хельсинкском музее Кьясма в рамках международной выставки ARS06 (Россия в ней представлена группой АЕС+Ф, Александром Пономаревым и Юрием Васильевым) пройдет семинар "Искусство как человеческая деятельность">
<<4 марта, суббота, 16.00 - Кино в клубе Билингва (Кривоколенный пер. дом 10 стр. 5 тел. 6239660): «Седьмая печать». Реж.: Ингмар Бергман (Швеция)>
<<Концерт Алексея Айги & «4:33» 4 марта, в субботу начнется в 23.00 в клубе на Брестской>
<<С 1 февраля в залах Государственной Третьяковской галереи и Stella Art Gallery впервые в России проходит ретроспективная выставка современного художника Вадима Захарова. Зрители смогут увидеть работы участника таких крупномасштабных интернациональных проектов, как Венецианская биеннале 2001 года, "Москва - Берлин" 2004 года, "Россия!" 2005 года.
<«25 лет на одной странице». 2 февраля – 5 марта 2006 года. Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10. 
<«Уроки в будуаре». 2 февраля – 5 марта 2006 г. Stella Art Gallery, Скарятинский пер, д. 7
<<2 марта в Третьяковской галерее в  честь первой ретроспективы Вадима Захарова Клуб  любителей современного искусства устроил   лекцию художника    о своем творчестве и  открытое обсуждение  выставки , на котором можно было не только  задать самый заковыристый вопрос, высказать аргументировано свое мнение, но и получить  за это приз : два  роскошных издания, к которым непосредственно приложил руку сам герой дискуссии   -  Вадим Захаров
Впервые  Клуб любителей современного  искусства  предлагает  зрителю проявить  активность  заранее и повлиять на ход дискуссии, прислав свои вопросы и комментарии  касательно выставки   на адрес gtgtalks@gmail.com. В дискуссии принимал участие также издатель журнала WAM Арсений Мещеряков.
<<2 марта, четверг, 19.00 в ГЦСИ (Зоологическа, 13) в программе "Кинематографические дебюты""Убийцы". СССР, 1956, 20’. Режиссер Андрей Тарковский и"Убийство/Morderstwo". Польша, 1956, 2’. Режиссер Роман Поланский/Roman Polanski.
В программа кинопоказов марта: 9 марта, четверг, 19.00 "Поцелуй/Kiss". США, 1964, 34' и "Царство/Empire". США 1964, 60' Автор Энди Уорхол/Andy Warhol>
<<1 марта в 18.30 в Лекционном зале Молодежного Образовательного Центра Эрмитажа (Главный Штаб, вход с Мойки, 45) лекция Дмитрия Булатова "Роботы Haute Couture. Роботехника в современном искусстве". 

Основной закон технологии, неоднократно озвученный философией ХХ века, гласит, что каждый новый шаг прогресса, рассматриваемый отдельно, кажется нам желательным, в то время, как технологический процесс в целом - непрерывно сужает общую сферу свободы. Нельзя сказать, что ученые незнакомы с этим положением. Однако свойственный им позитивизм - ведь каждый ученый несет в себе модель будущего, - по определению позволяет им надеяться на благоприятный исход дела. Что, собственно, и отличает ученых от художников, работающих в области высоких технологий. Ибо последние очень четко (и зрелищно) представляют последствия непрерывного созидания позитивного: если негативное порождает кризис и критику, то позитивное, возвеличенное до уровня гиперболы, порождает катастрофу.  
Дмитрий Булатов - художник, куратор Калининградского филиала ГЦСИ. Организатор серии издательских и выставочных проектов. Читал курсы лекций по  вопросам современного искусства в университетах России, Канады, Мексики, Нидерландов и Гонконга. Работы были представлены в более ста международных выставочных и фестивальных программах.
<<4 февраля (суббота), с 18.00 до 21.00 в "КАФЕ" (СПб, Графский переулок, д.5, во дворе налево; мастерские Малого драматического театра) выставка фотографий ИГОРя БРЯКИЛЕВа.
<Если не ошибаюсь, на этой фотографии "Идеальная чашка" на Невском, в самом начале. На Графском кроме "кафе" есть еще очень хороший музыкальный магазинчик. Ю П>
<<Выставка ведущих фотографов Санкт-Петербурга “ПЕТЕРБУРГСКАЯ ШКОЛА. СЕРЕБРЯНАЯ ФОТОГРАФИЯ”
2 февраля – 26 февраля 2006 г. Открытие: 2 ФЕВРАЛЯ в 17.00.
В 18.00 состоится ОТКРЫТЫЙ МАСТЕР-КЛАСС Школы фотографии «Петербургские фотомастерские»
Куратор выставки - Ольга Корсунова
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ ФОТОГРАФИИ. г. Нижний Новгород, ул. Пискунова, д.9>
<<Творческое объединение "МАНСАРДА ХУДОЖНИКОВ" (СПб, ул.Б.Пушкарская 7) организует выставку Михаила Асташкина "Страсти по Хармсу" (при поддержке Вехи и Хвоста). Открытие выставки планируется 30 января сего года. 
Концепция выставки: АКТУАЛЬНОСТЬ Д. ХАРМСА В НАШИ ДНИ. ГЕНЕТИКА ТВОРЧЕСТВА: ХЛЕБНИКОВ - ХАРМС - ХВОСТЕНКО. (живопись, инсталляция).
Выставка включает около 50-ти живописных работ Михаила Асташкина и инсталляцию художников Ленфильма на тему Даниила Хармса.
В день открытия выставки будет проходить презентация книги Михаила Асташкина "Страсти по Даниилу", выпущенная в свет при содействии "Мансарды Художников" и Музея Нового Тысячелетия. На открытии выставки предполагается культурологический диспут.  
Подробнее идея выставки изложена в трактате "Страсти по Даниилу", ознакомится с которым можно на сайте www.mntclub.ru.
Куратор выставки - Халаимова Алла.
22 февраля 2006 года в творческом объединении "Мансарда Художников" с 13 до 17 часов состоится встреча автора выставки "Страсти по Хармсу" Михаила Асташкина со всеми желающими. Тема разговора - Даниил Хармс. Встреча планируется проходить в процессе демонтирования экспозиции. 

<<С 28 января культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок:
Галерея "XL projects": Цапля и Глюкля. Инсталляция.
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: Ольга Божко. Без названия. 
Галерея "VP STUDIO": Борис Матросов. Живопись.
Галерея Виктора Фрейденберга: ФРЕЙДДИЗАЙН, ПЛАСТИФИКАЦИЯ. Выставка № 1.  Светящаяся инсталляция. Артобъект. Видео.
Галерея-офис Art Business Consulting: Групповое шоу.
electroboutique ViewStation: Искусственный разум. Мультимедийный проект.
Галерея LUMI коллекция: Проект «ОТКРЫТАЯ МАСТЕРСКАЯ», КИНОСТРЕЛКА.  "The Saatchi Gallery 100" (история галереи Ч. Саатчи, интервью с художниками: Д. Херстом, Т. Эмин, С. Лукас, Г. Хьюмом и др.
Фабрика найденных одежд: ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА: ПРЕОДОЛЕВАЯ СЛАБОСТЬ.  Инсталляция
Галерея REflex: Антон Ольшванг. без названия. Фотогинсталляция.

Галерея Глаз при Московском доме фотографии И Музей Метрополитен: Валерий и Наталья Черкашины. "Ночь с пионервожатой". Фотографиb 1963-1983.
Выставка включает в себя ряд фотодокументов действий, которые сейчас мы бы назвали перформансами или хэппинингами. Все эти действия происходили на Украине в городе Харькове и его окрестностях в 60-80х годах ХХ века. Несмотря на существование железного занавеса, все новые веяния того времени как-то улавливались в атмосфере незамутненного советского пространства. 
Уже в 62-63 годах в Харькове появляется одна из первых секций «Культуризма», тут же находится группа энтузиастов, активно поддерживающих эту идею. Валера Черкашин – один из них. За неимением профессионального оборудования, в ход идут колеса от вагонетки, куски рельса и гири из соседнего овощного магазина. Главное, что результат все-таки достигается. Отсутствие оборудования не является препятствием, было бы желание и все найдется и сложится. 
Как то Черкашины старшие отбыли из дома на несколько дней, такой момент нельзя было упустить. В фото кружке заимствуется фото аппарат и знакомая пионер-вожатая приглашается в гости ночью с весьма нестандартной целью – фотографироваться. Подсознание подсказывает весьма специфические способы позирования, соответствующие обстановке. Несмотря на то, что в СССР секса не было, мы видим документальное подтверждение, что секс все-таки был, хотя и в какой-то нестандартной, даже можно сказать изощренной форме.
Музыка тоже была близка сердцу молодого Черкашина. Вдвоем с другом в 1970 году они создают странный музыкальный инструмент, мелодию которого лучше представлять умозрительно, чем услышать в натуре. 
Движение хиппи, которое в нашей стране носило довольно романтический характер, увлекло многих в начале 70х, Путешествия по стране, увлечение поэзией, отказ от привычных устоев и материальных благ помогли взглянуть на мир по новому. Но этот процесс не мог продолжаться вечно, В 1972 году произошло «ритуальное» пострижение Черкашина, которое означало для него конец периода хиппи. Это пострижение происходило этапами в течении недели и последовательно фиксировалось на пленку.
Галерея "АРТСтрелка projects":Проект «НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЧЕБУРАШКИ».  Авторы  и участники:  Solo-Mâtine,  художница модельер (Швейцария), Александр Петлюра, DJ Тимофей – основатель движения «ЧЕБУРАШКИ» в России, студенты Женевского Университета дизайна (HEAA), студенты  Московского Текстильного университета.
I. Интерактивная инсталляция  Solo-Mâtine на 5 мониторах, одетых в костюмы ЧЕБУРАШЕК,   с  ее основными  фильмами и перформансами:  
- фильм “ЧЕБУ летит на Луну” 18-20/11.05_kongresshaus zurich
- перформанс “ЧЕБУ летит на Луну” 6.10.05_scandale-geneva
- хепенинг “ЧЕБУ летит на Луну” 28.10.05_l’appart-geneva
- фильм о перформансе  “BB and her prefer animal tchebu”. Liederhalle_Stuttgart; 6.04.05.
- фильм  о вернисаже проекта «Новые приключения ЧЕБУРАШКИ» в Москве 28.01.06 by lacava/solo-mâtine
2.  Проекты студентов 2 и 3 курса  Женевского Университета дизайна (HEAA):
- «ДОМ ДЛЯ ЧЕБУРАШКИ  С ФЕШН КОЛЛЕКЦИЕЙ КОСТЮМОВ, ИНСПИРИРОВАННЫХ ОБРАЗОМ ЧЕБУРАШКИ И ФИЛЬМОМ ОБ ЭТОМ ЛИТЕРАТУРНОМ ГЕРОЕ»
- «АКСЕССУАРЫ ДЛЯ ЧЕБУРАШКИ» (11 аксессуаров-трансформеров).
В ПОМЕЩЕНИИ ГАЛЕРЕИ JAMES 28. 01. 05. 1. Выставка фотографий А. Петлюры  2. LIVE PERFORMANCE  “Tchebu goes to the Moon”. Исполняет - Eva Staub.
КЛУБ «ПЛАСТИЛИН». AFTER PARTY 28.01.06.     22.00.   DJ Тимофей и московское движение «Чебурашки»  «ЧЕБУРАШКА» party.
На территории АРТСтрелки: MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании  GUTA development.
28.01. 20.00 - В РАМКАХ ПРОЕКТА «НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЧЕБУРАШКИ» - фешн шоу А. Петлюры.  «Эпоха Чебурашки. Меха и шляпы».
<<С 27 января по 27 февраля в Выставочном зале Государственного центра фотографии, Санкт-Петербург,  Большая Морская, 35 ретроспективная выставка Сергея Фалина>
<<Центральный Дом Архитектора, ФОНД "Петербургские фотомастерские" и сайт PHOTOGRAPHER.RU представляют выставку 
РЕШАЮЩЕЕ МГНОВЕНИЕ. Жанровая фотография. 21 - 27 февраля. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Москва, Гранатный переулок, дом 7, стр.1. 
<<В галерее <Кино> 16 февраля-25 февраля 2006 г.  Новая выставка Люси Попенко <То, что было:> представляет работы художницы последнего десятилетия. Художница верна своему творческому кредо: лиричность, поэтичность ее картин, особый возвышенный мир ее персонажей остается неизменным. Камерные работы Люси Попенко неизменно находят своего почитателя и покупателя, органично украшая современный интерьер, привнося в него мягкую, задушевную интонацию, ощущение покоя и гармонии.  Художница мастерски владеет приемами стилизации, обращаясь то к конкретной эпохе, то к художественному наследию, то к фотографии.
Кураторы галереи Кино Полина Лобачевская и Елена Юренева
Адрес: Большой Ржевский пер., д. 8 (вход с ул. М. Молчановка), тел. 291 9115, www.gallerykino.ru>
<<14 -  23  февраля в ДОМе очередной виток Орбиты SUPREMUS, Макс Илюхин "Подготовка к печати"/ графика. 
ОРНАМЕНТАЛЬНОЕ.
Один из основателей и самых активных участников группы ABC (Арт Бизнес Консалтинг) решился показать свою очередную созидательную ипостась – графику. Причем, впервые. Это понятно, что человек, аккуратно работающий на компьютере, будет с удовольствием вышивать на пяльцах. Если времени у него достаточно. Но такая усидчивость не может не удивлять. Смысл творчества, вообще, не объясним. А художественная деятельность Макса в особенности. Его метания от телесного в перфомансах и видео к воспеванию красот ЖК (жидкокристаллического) экрана, мерзкого пластика мышек, пиццы и скрепок, которыми можно еще ковыряться в разных местах - нечто противоречивое и не совсем понятное. Самым элементарным образом. Потому-то он и пошел в художники. Внешне спокойный, всегда выражающий довольство жизнью, вдвойне опасный на самом деле. Именно потому что способен на поступки эмоциональные, зашифрованные в эзотерических формулах.
Гермес Трисмегист был трижды величайшим. Его титул - орнамент определенного ритма и масштаба. Средообразующий элемент, несущий эмоционально информационный заряд. Где фрагмент является выразителем целого, а общее кратно умножает силу составляющих кусков. Орнамент способен украшать и обогащать. Орнамент дает нам коды восприятия мира. Это послание предков, сжатое до определенного внешнего вида. Это то, что творится сейчас. Духи ушедших общаются с ныне живущими. Врата потоков света, открывающиеся не каждому. Можно долго гадать, языческие ли мотивы вдохновили нашего уважаемого автора в данном случае, а может, суры из Корана, которые тот стал переписывать загодя, как бы тренируясь, вспоминая по памяти советской керамическую вязь на постройках площади Регистан в Самарканде. Нынешняя серия состоит из линейных угловатых мотивов. Очевидно, повествовательных, где вещание монотонно, медитативно, завораживающе. Оно усыпляет действием, где, как кажется, почти ничего не происходит или почти ничего не меняется, только еле ощутимые смены, сбои выглядят по-своему пластически убедительно. В данном случае, очень важен угол наклона: по существующим стандартам до 45 градусов - эротика, то, что после - порнография. В масонстве самое крутое по шотландской системе - 33 градуса. Значит, и здесь эротика. День Святого Валентина, по М. Илюхину, эротичен, однако он все-таки "готовит к печати", тому, что состоится если не сегодня, то, скорее всего, завтра. Открытие экспозиции не случайно приходится на день святого Валентина. Потому что она - о настроении, если объяснять совсем уж непонятливым. Причем о настроении правильном, стабильном, регулярном. Перед завтраком или после ужина. Настроение можно получить, а можно и самостоятельно организовать. Настроение обязательно должно быть хорошим. От него, правда, бывает некоторое неудобство, даже неловкость прямо ниже пояса. Но, как правило, все равно, несмотря на неуклюжесть, наивность, примитивность, силу и вес, хочется не только сохранять его, а кратно повторять. Добиваясь качества целого. В том числе и прежде всего, в День всех влюбленных.
Супремус.
<<IV Церемония награждения лучших людей России "Серебряным знаком почета Нового Правительства" состоялась 7 февраля в в театре "Практика" (м. Маяковская, Трехпрудный пер., 11/13 стр. 1  вход в арку с Б. Козихинского  пер. 30). Куратор - Василина Аллахвердиева.
Номинации и номинанты этого года:
1. Номинация "Искусство" -  Ольга Лопухова (куратор выставочного пространства «Арт-Стрелка»), Иосиф Бакштейн (куратор1-й Московской Биеннале), Дарья Пыркина (куратор Фестиваля молодого искусства «Стой! Кто идёт?»);
2. Номинация "Право" - Екатерина Бирюкова (за защиту интересов художников на процессе, связанном с выставкой «Россия-2»), Александр Глушенков (защита чести и достоинства писателя Баяна Ширяева на процессе, инициированном организацией "Идущие вместе"), Станислав Юрьевич Маркелов (защита Тер-Оганьяна);
3. Номинация "Патриотизм" - Юлия Гниренко (Нижний Тагил), Евгений Уманский (Кенигсберг)  за кураторский проект «Художник и оружие», Ник Ильин (за выставку «Россия!», музей Гугенхайм, Нью-Йорк), Максим Паркер; 
4 . Номинация "Журналистика" - Фаина Балаховская (журнал "Time Out"), Елена Пантелеева (за активную работу по продвижению современного искусства в глянцевой журналистике (журнале "L`Officiel"), Сергей Хачатуров (за активную работу с медиа, в частности за цикл передач на радио "Культура");
5. Номинация "Меценатство" - Александр Смузиков, Владимир Потанин, Владимир Семинихин> 
<<7 февраля 2006г. в галерее WAM был представлен проект "Новая история искусства" и открылась выставка Федора Васильевича Семенова-Амурского > 
<<7 февраля 2006г. в выставочных залах  Российской академии художеств (ул.Пречистенка,21)  открылась выставка произведений  народного художника России,  члена-корреспондента Российской академии художеств Геннадия Мызникова. В экспозиции представлено около 90 живописных произведений мастера: портреты, пейзажи, исторические полотна, жанровые композиции> 
<<6 февраля 2006 года в помещении Государственной Думы в Москве открылась выставка «Мир без войны» - по итогам детского творческого марафона, проведенного в 2004-2005 годах в Санкт-Петербурге Государственным Русским музеем и продюсерским центром «Мир искусств». На ней представлено около 80 детских работ и две «Петербургских книги Мира: рукописная и печатная.  
<<C 6 по 26  февраля в галерее Елены Врублевской (Рождественский бульвар, 19) Герман БИКАПО Виноградов -выставка «Трансформация: Крусиляси!!!». Фильтроны и абстрактная мобилография. Сам автор характеризует тему выставки термином «киберархаика». За абстрактными компьютерными изображениями скрываются конкретные вещи: Герман показывает глаза людей и животных. Визуальный ряд отсылает к психоделическому движению 60-х годов 20 века. Только закон «здесь и сейчас» соблюдается на 100%: с изображений на зрителя глядят глаза современных людей и животных; особым образом обработанные отблески зрачков с цифровых фотографий под черновыми названиями: «Лошадь3», «Ася5-27», «Моралес».  
<<4 - 13 февраля «КРАСИВЫЕ МУЖЧИНЫ» в Культурном Центре ДОМ, фотоинсталляция. Анна Абазиева и Викентий Нилин. Вернисаж 3 февраля, пятница, 22.00.
Московские авторы Анна Абазиева и Викентий Нилин объединили свои усилия в целях создания достойного противовеса бесхозяйственной наивности генералитета отдельно взятой территории, подарившего очередной предлог пересудам мировой, в том числе швейцарской, общественности. История рекрута покалеченного коллегами во время новогодних праздников стала пищей ряда информационных сообщений и обсуждений. Как справедливо полагают представители художественного сообщества, региональные мужчины должны ценится не только за богатое белком и протеинами мясо, все равно расходующееся не целевым образом, а лишь за красоту. Категорию достаточно абстрактную и субъективную. Привлекательных представителей сильного пола работники российского искусства видят именно там, где не ступала нога труженика Мосфильма/ Голливуда, к чему еще совсем не притрагивались лоснящиеся руки сотрудников глянцевых журналов. Они находят именно нечто такое своеобразное, особенное, оригинальное и в самых не приспособленных для того местах. Стараясь развиваться в рамках всех возможных стереотипов. Самые древние из которых восходят, вероятнее всего, к изводам Алексея Кондратьевича Саврасова, создателя полотна «Грачи прилетели». Именно оно долгое время считалось образчиком выражения национальных особенностей и достоинств. Где совсем даже не прямые стволы деревьев, подтаявший снег и темные, а скорее всего, черные стаи птиц создавали иллюзию правильного некоторого такого щемящего чувства действительности, правды, от которой не убежать. Погоды, которая хороша во всех своих проявлениях. Родства даже с теми, к кому не хотелось иметь ни какого отношения. Нынешняя манифестация служит ироничным откликом на засилье клише в оторванных от реальности масс медиа. Явь все равно вторгается на территории оранжерейных плантаций взращивающих чуждые идеалы. Защитная реакция организма совестливых интеллектуалов выражается в такой определенной инъекции яда, при которой еще возможно выживание, с приобретением даже некоторого количества дополнительного здоровья. Неистовом вопле, карикатуре на пестуемую правящей верхушкой культуру потребления. Со всей свойственной творцам отчаянностью и ехидством. Оба автора не случайно представляются в рамках проекта «Орбита Супремус». Викентий Нилин инсценировал отрывок пьесы «Чайка» А.П.Чехова в исполнении карликов в галерее XL, на презентации последнего вышедшего из печати номера газеты Супремус 8 февраля 2002 года. Анна Абазиева осуществила монументальный полиптих «Мата Хари», демонстрировавшийся в Малом Манеже на летнем Художественном Форуме 2003 года посвященном вопросам разведки. Мата Хари женщина патриотка, успешно функционировавшая на мужских территориях в критический момент мировой истории. Нынешняя опасность заражения птичьим гриппом в очередной раз ставит проблему выживания человечества. Сохранность  геннотехнического материала или, если кому угодно, семенного фонда, не может не волновать людей критически мыслящих. Они знают, что нежность, чувственность и забота свойственны не только героям мыльных опер, а ужасающе перегримированная, удаленная от действительности имитация порождена воспаленным воображением испуганных, корыстолюбивых топ менеджеров.
Александр Шумов. SUPREMUS, Zurich

<<C 16 по 20 февраля Круиз-терминал роттердамского порта превратится в международную сцену современного искусства, Art Rotterdam'06. Молодые художники из 10 стран. Впервые будет вручен Illy Prize, 10000 Евро. Номинанты этого года: Tiina Mielonen (Finland, 1974), Cristian Andersen, (Denmark, 1974), Martin Healy (Great Brittain, 1967), Germaine Kruip (Holland, 1970), Louis de Cordier (Belgium, 1978)>

<<С 4 ноября в Kunsthaus Graz BIX Media Fasade, уникальная выставочная поверхность здания музея, матрица, состоящая из 980 флюоресцирующих элементов, превратится в средство экспонирования работы Cerith Wyn Evans "The Sky Is Thin As Paper Here", выполненной при участии Luis Augusto Pecora Marques Pinto (sound production) и Mathias Gmahl (image production). Куратор - Adam Budak.
До 4 февраля>
<<С 3 ноября до 6 февраля в Stedelijk музее, Амстердам, выставка "Портреты" Райнеке Дейкстра. До Амстердама 75 фото работ Rineke Dijkstra побывали в Париже (до февраля 2005) и Барселоне . Выставка дополнена двумя видео инсталляциями. Международную известность голландской художнице принесли именно эти портреты, в особенности серя "Пляжные портреты".

<<9 - 10 февраля - Sotheby's London - аукцион послевоенного и современного искусства. Максимальные эстимейты: 129 лот, Anselm Kiefer, Noch ist Polen nicht verloren IV, 1978, US$ 264,550 - 352,733; 252 лот, Roy Lichtenstein, Brushstroke still life with lamp, 1997, US$ 246,913 - 317,460; 211 лот, David Hockney, 3 Snakes, 1962, US$ 211,640 - 264,550 и 
<146 лот, Christo, 1985, 2 эскиза упаковки  парижского моста Pont Neuf, US$ 178,890 - 214,669> 
<Выставка с 5 по 8 февраля>

<<8 - 10 февраля Сhristie's London - аукцион послевоенного и современного искусства. Максимальные эстимейты: 28 лот, Lucian Freud, Man in a string chair, 1988 - 1989, US$ 5,300,353 - 7,067,137; 5 лот, Francis Bacon, автопортрет, 1969, US$ 2,473,498 - 3,180,212 и
<22 лот - Andy Warhol, Тайная вечеря (Last Supper), 1986>
<<С 9 по 13 февраля в Мадриде проходит международная ярмарка современного искусства ARCO 2006. Облюбованная нашими галереями. В основной программе Stella Art Gallery. В программе "CITYSCAPES" Айдан, Гельман, RuArts. В Программе "Молодежная культура" Риджина. Уже 8-го, в день превью галерея Риджина продала 2 работы Натальи Стручковой. Отдельной программой в этом году представлена Австрия>  

<<Берлинская "GALLERIE ART DIGITAL"  принимает участие в польско-немецком проекте "KONFRONTATIONEN/KONFRONTACJE". 2 - 13 февраля 2006 в Кракове, в галерее CSW Solvay. Эта выставка является ответной на прошлогоднюю экспозицию в колонии Вединг. Цель акции - диалог через культуру и знакомство с национальными особенностями разных художественных школ. 
Представленные видео работы художницы Марины Герцовской это синтез компьютерной графики и русского конструктивизма. Марина Любаскина прославилась в Берлине своим бесконечным видео проектом "Познай себя", эпической сагой об Узбекистане, с элементами перформанса и с национальным колоритом. 

Михаил Молочников представил серию графических листов выполненных в традиционной манере: тушь, бумага, Одна из работ этой серии вошла в коллекцию Берлинского музея графики Kupferstichkabinett.
<<С 3 по 28 февраля в крупнейшей галерее Лос-Анжелеса Infussion проходит весьма необычная выставка NanoArt - микроскульптуры художника и ученого Cris Orfescu. Если в фотографии изображение формируется фотонами, падающими на фиксирующую поверхность, то здесь, в сканирующем электронном микроскопе изображение создается электронами, проникающими в поверхность более глубоко, создавая более объемное изображение, своего рода барельеф. Orfescu добавляет к таким изображениям цвет и печатает их на холст или специальную бумагу. 

<<Венская Videotheka с 1 по 28 февраля представляет свой "Мобильный архив видео арта" в Ursula Blickle Lounge на венской Музейной площади. Каждый день - новый художник>
<Videolounge этот не первый и не последний. Проект этот длится с марта 2005 по конец июля 2006 года>

<<transmediale.06 - REALITY ADDICTS (честно - не знаю как лучше; drug addicts - наркоманы, theatre addicts - завзятые театралы :) 
3 - 7 февраля 2006 года. Akademie der Kuenste. Berlin, Hanseatenweg 10.
1. Конкурс: 1001 художник из 52 стран приняли участие в конкурсе этого года; жюри отобрало 6 работ лауреатов и еще 5 "почетно упомянет".
2. "Roermond-Ecke-Schoenhauser" - проект немца Markus Kison - 4 вебкамеры, установленные в Копенгагене, Амстердаме, Берлине и  Roermond, дадут материал для его инсталляции. 
3. "'Eisberg-Sonde / SGM-Iceberg-Probe'" - проект Agnes Meyer-Brandis, Германия, основанный на "сенсационном открытии" - подземные айсберги под катком Ice-Scating Halls! ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА.
 
4. "Vexations" ("Огорчения") - проект японцев Yuko Mohri и Soichiro Mihara - звуковая инсталляция - каждый звук в ней будет записываться, оцифровываться, обрабатывааться совместно с темой Эрика Сати, давшей название проекту, и тут же проигрываться ... на фортепьяно. 3 ПРЕМИЯ.
5. Burn Station - Platoniq, Испания. 2 ПРЕМИЯ
6. "Point and Line to Plane" ("Точка и линия на плоскости") - колумбиец живущий в Австрии Andres Ramirez Gaviria, используя азбуку Морзе, визуализирует и озвучивает фрагмент книги Василия Кандинского "Точка и линия на плоскости". 2 ПРЕМИЯ
7. Google will eat itself - GWEI - Ubermorgen.com объявил войну Googl'у :) - скачивание текстовой рекламы с Гугла и превращение ее в "кликабельную экономическую модель", позволяющую использовать платежные чеки Гугла для покупки его акций.  Alessandro Ludovico vs. Paolo Cirio.

<<С 26 января в Guizhou в галерее Guiyang Gallery выставка современной русской живописи>
<<С 26 января по 26 февраля в Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам выставка американки Sarah Morris (1967). Геометрическая абстракция и фильмы. Выставка приурочена к Rotterdam International Film Festival, который проходит с 25 января по 5 февраля.
Для нас этот 35-й фестиваль независимого кино примечателен специальной программой Russians are coming! подготовленной клубом Cinefantom. 31.01.2006 - 01.02.2006.
Братья Алейниковы, видео роман Бориса Юхананова "Сумасшедший принц", 22 видео работы 1994-2005 годов группы "Синий суп", 10 работ Ольги Чернышевой, совместные проекты Билла Берна, Юрия Лейдермана и Андрея Силиверстова в программе "Геополитика". Сильверстов с Лабазовым представляют новую версию классического советского фильма "Волга-Волга", в котором место Любови Орловой занял Владислав Мамышев-Монро. Эта премьера хит и финал программы> 
<<В берлинской галерее GAD c 27 января по 21 февраля инсталляция Жени Шефа "Gloria Novi Saeculi". Куратор - Марина Герцовская>

<<Берлинский музей графики Kupferstichkabinett, обладающий внушительной коллекцией 110 тысяч рисунков и 550 тысяч отпечатков: от Боттичелли, Рембрандта до Пикассо и современных художников, 27 января открывает выставку китайского художника Fang Lijun. Это уже далеко не первая европейская выставка Льюна, еще в 1993 году он дебютировал в кельнском Музее Людвига. Была и американская выставка в МоМА.

<<Бременский GAK 27 января открывает выставку бельгийской художницы Анны Торфс (Ana Torfs, 1963) "Фигуры/ Проекции". 2000-2005. Инсталляции со слайд проекциями, фото серии, фильм и веб проект. Анна остро высвечивает известные фрагменты западноевропейской политической и культурной истории. 
<<19 января в Парк-Сити (США, Юта) открылся крупнейший фестиваль независимого кино "Сандэнс" /Sundance/ 
"Фактотум" — американский проект режиссера Бента Хаммера ("Кухонные байки"), сделанный по одноименному роману Чарльза Буковски. История писателя-маргинала, который готов рисковать чем угодно, чтобы доказать, что его жизнь и его поэзия — это одно и то же. В роли alter ego Буковски — завсегдатая скачек и страстного любовника Мэтт Диллон ("Изгои", "Аптечный ковбой", "Город призраков"), а его пламенных подруг Лили Тэйлор ("Рожденный четвертого июля", "Аризонская мечта", "Четыре комнаты", "Я стреляла в Энди Уорхола", "Призрак дома на холме") и Мариса Томей ("Четыре комнаты", "Добро пожаловать в Сараево", "Счастливые случаи").
Фильм Allegro Кристофера Боэ ("Реконструкция") — импровизированная "реконструкция" "Сталкера" Андрея Тарковского. История знаменитого пианиста (Ульрих Томсен, "Торжество"), попавшего во временную "Зону" и пытающегося вернуть былую любовь (знаменитая фотомодель Хелена Кристенсен).
Информация arthouse.ru>

<<До 20 февраля "грибная" психоделическая инсталляция шведского немца Carsten Höller, “Upside Down Mushroom
Room,” 2000 недавно украшала выставку в  The Museum of Contemporary Art (MOCA), Geffen Contemporary. В скором времени ее ждет Турбинный зал Tate Modern.
Напомним, сейчас, до 1 мая 2006 года в этом зале проект Рейчел Уайтрид, 6-й по счету с момента открытия Турбинного зала.

<<С 18 января в берлинской галерее 24 выставка победителей онлайнового конкурса художников, который состоялся во втором квартале 2005 года. Победил  американец  William Wray - урбанистические пейзажи. 2 место - хорватка Pamela Ivankovic. 3-е - бельгиец  Patrick Gysemberg (cлева - "Северный мыс" через иллюминатор теплохода "Максим Горький")>
<<До 12 февраля во франкфуртском Schirn Kunsthalle выставка Summer of Love, которая посвящена психоделической культуре 60-х. Со 2 мая до 3 сентября 2006 выставка пройдет в Кунстхалле Вены. Каталог, с более чем 300 иллюстрациями, вышел на английском (ISBN 1 85 437 595 4) и немецком языках (ISBN 3-7757-1670- X) , его стоимость в Германии 29,80 евро.
Первое же, что встречает при входе в выставочный зал, - раскрашенный в ярчайшие цвета Porsche 356-C Cabriolet Дженис Джоплин, живое воплощение галлюциногенных грез. Фоторепортаж с одного из концертов Rolling Stones, хрестоматийные образы Beatles , созданные Дэвидом Хокни, обложки многочисленных дисков и концертных плакатов Cream, Pink Floyd и The Grateful Dead - настолько экспрессивных, что, заметил один из рецензентов, "прямо сейчас хочется туда".
Подробнее о выставке - Алексей Мокроусов в РЖ>
<<С 16 декабря до 12 февраля 2006 в амстердамском Stedelijk Museum голландский дебют видео инсталляции "Mandarin Ducks" дуэта De Rijke / De Rooij, представлявшей Нидерланды на 51-й Венецианской биеннале.
<Разумно - после Венеции представить проекты дома, в главном музее. Где, интересно, проекты наших участников, Escape и ПровМыза? Во всяком случае в Москве их никто не видел>

<Foto: Thomas Manneke. Courtesy of Galerie Daniel Buchholz, Köln>
<<С 14 декабря до февраля 2006 в МоМА, Нью-Йорк выставка "Pixar: 20 лет анимации">

<<Искусство использовалось и используется политиками в своих целях, однако с переменным успехом, в виду слабой управляемости реальных художников. Вот и австрийская затея подкрепить предстоящее председательство Австрии в Евросоюзе, выставка "25Peaces" 75 художников из 25 стран Союза вылилась в скандал. 10 миллионов евро позволили разгуляться: Вена наводнена плакатами, инсталляциями, выставками. Газеты же сосредоточились на одном проекте (фото слева - найдите пару отличий испанца Карлоса Айреса от наших  "Синих носов"?), в котором  модели в масках Буша, Ширака и английской королевы изображают групповой секс.
Канцлер Шюссель приложил немалые усилия, чтоб убрать постеры с улиц Вены, по крайней мере к Новому году. Феминистки осудили проект как женоненавистнический. Сайт http://25peaces.at не работает... Сегодня, 30 декабря. Может быть его никто не закрывал - просто от запредельного количества посещений "упал" сервер. 
Внимание к выставке этим скандальным "паровозом" привезено совершенно не адекватное. Кто бы иначе заметил, например, такой скромный проектик как оси координат: OX - от "Рождения" до "Смерти", OY - от "Клево" до "Дерьмо". Агентство Рейтер 28 декабря выпустило специальный материал о выставке с названием "Австрийский фурор". Здесь надо отметить, что это Агентство вообще не сообщало, например, о Московской биеннале... и дает крайне сдержанную информацию о Манифестах и Документах. CNN в тот же день цитировало Reuter, и пошло-поехало.  Художник Айрес добился немалого, фактически мировой известности>
<<С 19 ноября по 19 февраля 2006 Fondation Cartier pour l'art contemporain представляет первую сольную выставку австралийца Рона Мьюика (Ron Mueck) во Франции, для которой художник подготовил 5 новых работ. Обнаженный монументальный "Wild Man", "Spooning Couple" - лежащая в постели пара: мужчина и женщина, "Mask III" - портрет чернокожей женщины, "Two Women" и "In Bed". Напомним об успехе Мьюика на 49-й Венецианской биеннале (2001). Его подпиравший потолок Арсенала мальчик (4.9 метра высотой) был одним из наиболее ярких проектов тогдашнего фестиваля. Новый сайт Фонда Картье впечатляет эстетством и техническими огрехами :)>
<<17 ноября стартовала публичная часть выставочного проекта Informatiom/ Transformation в антверпенском Extra City Center For Contemporary Art. Среди учстников Борис Михайлов>
<<С 5 февраля по 14 февраля 2006 года в ЦСИ М'Арс выставка из Италии "Солнце, луна и теория противоположностей" (живопись, графика, объекты).
Маурицио Ванни "Солнце, луна и теория противоположностей" (Изд. «Карло Камби Эдиторе»)
Первая глава. Юнг и психическая тотальность: Алинари, Бай, Поццати, Рапетти и Буссанич.
Вторая глава. Инь и Ян, Дао и философия: Тильсон, Гавацци, Чеккобелли, Гелли, Мамбор и Риотто.
Третья глава. Солнце, луна и маска: Тимофеева, Ваккаи, Чиполла, Борджанни и Де Лука. 
<<2-27 февраля 2006 года в Московском музее современного искусства ( ул. Петровка, 25, м. "Пушкинская") "Традиции петербургского авангарда.  1920 - 2005 годы". Варвара Бубнова (1886 - 1983), Николай Лозовой (1901 - 1992), Александр Лозовой Род. 1949.
Варвара Бубнова  училась в Императорской Академии художеств на одном курсе вместе с  Павлом Филоновым и Вольдемаром Матвеем. С 1913 года участвовала в выставках творческого объединения «Союза Молодёжи», а также в выставках «Бубновый Валет»  и «Ослиный хвост» вместе с В.Татлиным, К. Малевичем, Н. Гончаровой, О. Розановой, Д. Бурлюком, М. Ларионовым  и др. В 1918-1922 гг. работала в ИНХУКе (Институт художественной культуры, Москва)  в одно время с А. Родченко, В. Степановой, Л. Поповой  и др.С 1923   по 1958 годы жила в Японии. По возвращении на родину поселилась в Сухуми, а затем в 1979 году переехала в Ленинград, где и провела последние годы жизни.
<Варвара Бубнова, Зеленая комната, бумага, темпера>
Николай Лозовой учился в Академии художеств с 1926 года у К. Петрова-Водкина, Е. Кругликовой, В. Замирайло, Д. Митрохина, П. Шиллинговского, А. Карева. В 1927 году Н. Лозовой становится членом творческого содружества «Мастера аналитического искусства» П. Филонова, за что и был исключён из Академии. В том же году в течение нескольких месяцев Николай Лозовой работает в экспериментальной лаборатории у К. Малевича (ИЗО ГИИИ). С 1930 года Н. Лозовой - в ссылке,  после окончания Второй мировой войны освобожден и по определению места поселения жил в Сухуми. 
Александр Лозовой – сын Николая Лозового и ученик Варвары Бубновой.

<<Со 2 февраля в Айдан галерее Марина Белова и Алексей Политов "Дамы с камеями". 
Марина Белова и Алексей Политов - самые преданные наследники идеи агитационно-массового искусства первых лет Октября. У них получается главное – превратить каждую выставку в торжество карнавальной вольницы, феерию, где лицедействуют все жанры и виды искусства. 
Верно чувствуя пластический масштаб и ритм массового праздника, Белова и Политов перенимают стратегию бригад авангардных художников, эпатировавших города и их жителей всяческими агитпоездами, транспарантами, гигантскими скульптурами, костюмированными парадами. Таким вот эпатажем респектабельной Айдан галереи оказывается новая инсталляция Беловой и Политова «Дамы с камеями». 
Филантропию и сантименты рифмующейся по названию знаменитой пьесы Дюма-сына придется забыть. У Беловой и Политова все грубее и жестче. Пороки буржуазии клеймятся «шершавым языком плаката». Или лубка. Справа, слева, снизу, сверху растопырились в позе «боевая готовность» вырезанные по контуру из дерева и раскрашенные на манер карикатуры в сатирическом журнале дамские ножки в кружевных чулочках. Ножки карабкаются друг на друга, крутятся, нанизанные на ось. Ведут себя вызывающе. Пропилеями в капище порока оказываются две грудастые трехметровые тетки, восседающие, словно египетские фараоны. На весь этот вертеп грозно зыркают со стен оформленные в виде камеи (резного камня с выпуклым изображением), стилизованные под плакат конструктивизма глаза великого пролетарского поэта В.В. Маяковского. Мужской взгляд в античной оправе это взгляд резонера, носителя истины. Подобная антитеза еще больше соответствует агитпроповскому духу замечательной инсталляции. Ведь согласно кодексу устроителей массовых зрелищ советской России, «три элемента входят в праздник: протест, пропаганда, развлечение… Ряд за рядом открывает демонстрация все ужасы и проделки буржуазии, собирает, копит и организует презрение и гнев, готовность к борьбе…».  Так что плетущих свои паучьи сети многоногих дам полусвета (кстати, термин “Demi-Mond” был введен в 1855 году автором «Дамы с камелиями» Александром Дюма-сыном) уместно сравнить с какими-нибудь «объемными карикатурами» конца двадцатых – начала тридцатых, например, с персонажами регулярно появлявшейся в московском ЦПКиО «Аллеей дряни»: кукольными лодырями, прогульщиками, тунеядцами, пьяницами. Подобные игры Марины Беловой и Алексея Политова с контекстом модернизма первой трети XX века доказывают, что пластическая традиция авангарда все-таки жива. Пусть и в форме агитпроповского карнавала.
Сергей Хачатуров
<<2 февраля 2006 года  в музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Зураба Церетели» (ул. Пречистенка, 19) открылась выставка произведений Бориса Отарова, посвященной 90-летию со дня рождения художника.
В экспозиции будут представлены произведения живописи и графики. Б.Отаров (1916-1991) принадлежит к поколению художников-шестидесятников. Это мастер с ярко выраженной индивидуальностью, проявляющий себя то как романтик, то как художник-бунтарь. 
Борис Отаров пришел к живописному искусству не сразу. Физик с университетским образованием, Отаров нашел себя в живописи уже в зрелом возрасте: в 1950-х он начинает регулярно заниматься в различных художественных студиях и общается с такими мастерами, как П.Соколов-Скаля, П.Кончаловский, М.Сарьян и В.Вейсберг, что определило его дальнейший жизненный путь и стало причиной ухода из науки.    
<<До 20 февраля в галерее XL инсталляция Ирины Наховой "Велосипед".
Садишься на расположенный посреди зала велосипед, и дальше, как положено, все зависит от приложенных усилий. Крутишь педали - и на четырех экранах вокруг появляются пейзажи, тихие благополучные американские пригороды, где все скелеты аккуратно упрятаны по шкафам, а по улицам лишь порхают птички и иногда пробегают джоггеры. Рай земной. - Фаина Балаховская, "Time Line">
<<С 26  января до начала марта в галерее Дом Нащокина выставка Владимира Любарова "ПРОВИНЦИАЛЬНЫЕ КАРТИНКИ". 60 живописных и графических работ разных лет.  
Следуя традициям русского лубка, Любаров создает свой собственный мир, свою среду обитания, наполненную правдивыми и выдуманными историями.
Источник вдохновения художника – неспешная жизнь российской глубинки. Реалии, хорошо знакомые с детства: бабы с авоськами, мужики с пол-литрами, кривые заборы, килька в томате. Тщательно, остроумно и любовно выписывая все это, Любаров вместе с тем стремится разглядеть то, что находится за обшарпанным провинциальным фасадом – саму жизнь, то трогательную, то смешную, то жутковатую, непонятую и непонимаемую жителями гигантских мегаполисов.
«Наводнение» представляется на выставке впервые. Вот что рассказывает о новой серии сам художник: «Наводнение, которое я рисую, – не страшное и разрушительное явление природы, а, скорее, состояние души. В моей нарисованной деревне, как и во многих реальных российских деревнях, такое наводнение случается каждую весну. Люди давно уже привыкли к тому, что деревню затапливает. Они как жили в ней, так и продолжают жить. Только ходят от дома к дому не по сухой земле, а по пояс в воде. Они встречаются в этой воде, выпивают, любят друг друга, ругаются… То есть их жизнь почти не меняется. Ну, жили в комнате, теперь живут на чердаке или на крыше. А потом вода сходит. И они этому радуются…».  
<<С 27-го января по 25 февраля 2006 г. в галерее RuArts выставка живописных работ Семена Агроскина "Список имущества. Продолжение".   1-й Зачатьевский пер., д.10>

<<25 января - 10 февраля 2006 года в галерее Файн Арт выставка Адрия Сарторе "Ангелы. Переходный возраст", организованная галереей La Bertesca – Masnata (Италия, Генуя), с 2004-го года работающей с молодой и перспективной художницей Адрией Сарторе. В марте 2006 г. в этой Галерее состоится ответная акция галереи «Файн Арт» - выставка Маши Шубиной.
Франческо Масната - известнейший деятель на артсцене актуального искусства, организовал свою галерею в 1966 г. Он был пионером в разработке таких направлений, как Флюксус (Fluxus), Арте Повера (Arte Povera ) и др., среди художников его галереи – звезды:  Арман, Фонтана, Уорхол, Рихтер, Болтански, Манцони и др.  Ф.Масната после некоторого перерыва возобновил работу своей галереи в 2004 году.
<Мария Коростелева: Адрия Сарторе пишет небольшие, как правило, 30 х 40 см, женские портреты. Это тщательная, детально проработанная многослойная живопись, редкая, подчеркнуто архаичная техника (дерево, масло). Адрия Сарторе, решив в 1997 самостоятельно научиться живописи, отправилась в музей копировать старых мастеров, в чем, безусловно, преуспела. Ее мастерство признали довольно скоро, в 2002 году. Тогда, опознав во “врубелевской” “Голове Пана”, показанной на большой русской выставке в Палаццо Дукале в Генуе, собственноручно сделанную копию, художница спровоцировала международный искусствоведческий скандал. Адрия Сарторе хотела стать не копиистом, а художником, и ей это удалось.  Через два года после “дела Врубеля” Лондонская портретная галерея включила ее «Портрет Эллен»  в список номинантов специальной музейной премии “BP Portrait Award”.  
<Три года назад молодая итальянка Адрия Сарторе, самостоятельно и за четыре года обучившаяся живописи путем сидения в музеях и перерисовывания старых мастеров, придумала такую вещь. Опознать во врубелевской «Голове Пана», выставленной на русской выставке в Палаццо Дукале в Генуе и атрибутированной Третьяковкой вроде бы как оригинал, одну из собственноручно изготовленных копий. То есть, состряпать небольшой, но вполне профессиональный международный скандал. - Gazeta.ru>
<<25 января-8 февраля 2006 г. в галерее <Кино> выставка ЛИДИИ МАСТЕРКОВОЙ "ИЗ ФРАНЦИИ В РОССИЮ". ГРАФИКА, ЖИВОПИСЬ. 
Лидия Алексеевна Мастеркова является ярким представителем нонконформистского движения 50-х-70-х годов. Она принадлежит к той малочисленной генерации художников, которая вопреки тотальному господству официального искусства в те годы жила и творила по законам свободы, создавая новое искусство. 
Судьба художницы сложилась довольно необычно. Родилась Лидия Алексеевна в Москве в 1927 г., во Франции живет с 1975 г., почти добрую половину жизни.
Если учесть, что многие работы Л. Мастерковой, особенно поздние, практически неизвестны широкому зрителю, да и профессионалы тоже знают ее творчество, в основном, по произведениям 60-70-х годов, выставка "Из Франции в Россию", которая пройдет в галерее Кино представит работы разных лет. Наиболее важная часть выставки - серия графических работ, посвященная поэтам Серебряного века.Галерея <Кино> в лице директоров-кураторов П. Лобачевской и Е. Юреневой как бы заново <открывает> искусство Лидии Мастерковой, демонстрируя лишь небольшую часть наследия автора>
<<24 января - 19 февраля в Московском центре искусств на Неглинной, 14 выставка молодых украинских художников "Hot/ Cool Ukraine". Ксения Гнилицкая, Жанна Кадырова, Владимир Кузнецов,  Лада Наконечная - авторы, чье творчество хорошо известно  благодаря их  совместному коллективному  проекту - группе “Р.Э.П.” (Революционно Экспериментальное Пространство).  Деятельность этого авторского коллектива (в  его составе около 20 человек) заслужила особое внимание  в связи с публичными выступлениями, акциями и выставками, которые художники устраивали прямо на  улицах Киева в дни Оранжевой революции. История этих дерзких и остроумных вторжений в эпицентр политической и социальной жизни Украины будет представлена на выставке в разделе «НОТ UKRAINE».
Второй раздел выставки, «COOL UKRAINE»,  напрямую не связан с социальной проблематикой  художественной практики    Р.Э.П.. Напротив, в данной части проекта  несколько членов группы предстанут как самостоятельные авторы, чьи  высказывания  обладают смысловой емкостью и   формальной завершенностью  самодостаточного художественного произведения.   Как правило,   слово «НОТ» ассоциируется у нас  с импульсивной, эмоциональной формой освоения художественного пространства.  «COOL» указывает на аспект прохладного, отстраненного  анализа результатов индивидуального творческого  жеста. 
Ксения Гнилицкая. Любовью Из серии "Снеговики". Х., м. 2005>
<<С 21 января Московский музей современного искусства представляет персональную выставку живописи Александра Антадзе "ПОЗИТИВизм". Используя в названии выставки философское течение позитивизма, автор дает новое прочтение этого слова, подчеркивая особый настрой своего творчества, которое создает ПОЗИТИВное настроение у зрителя, вызывая непроизвольную улыбку и доставляя удовольствие при  созерцании его работ.   
Александр Антадзе родился в Тбилиси, Грузия. В 1996 году окончил Тбилисскую Государственную Академию искусств с дипломом архитектор/художник. Последние пять лет художник живет и работает в Лондоне, где с 2003 года он неоднократно выставляет свои работы на персональных и групповых выставках>
<<C 19 января до 16 февраля  2006 года в галерее С.Арт (Петра Войса) Люда КОНСТАНТИНОВА "БЕЛЫЕ ЛЮДИ"/ живопись.
Название серии живописных полотен Люды Константиновой одновременно нейтрально-холодное и вызывающе-провокативное. С одной стороны, оно практически  тавтологически указывает  на изображения  человеческих особей с белой кожей, с другой, вызывает ассоциации почти неполиткорректные.  В нашем культурологическом контексте понятие <белые люди> неизбежно отсылает к идее превосходства и избранности. Ставится ли акцент на антропологическом, социальном, экономическом или стилистическом аспекте, проблема избранности - это проблема принадлежности к некому определённому кругу. И действительно, по воле живописца зритель оказывается в кругу каких-то знакомых незнакомцев, женщин и мужчин. Все они обнажены. С точки зрения антропологии они могут быть сочтены белокожими. Правда, оттенки кожи у всех разные - от розоватого до тёмно-смуглого.  Так что цвет кожи вряд ли гарантирует принадлежность к общему кругу. Обнаженность тоже. О социальной и экономической стороне дела можно только догадываться. Но это не мешает всем персонажам, изображенным на картинах Люды Константиновой быть действительно стильными. Именно стильность выделяет их из бесформенной человеческой массы. При чём речь идёт не о каком-то определённом стиле или стилях, а о стильности как таковой. Разумеется, сказывается виртуозное стильное живописное исполнение. Но в большей степени, чем проявить собственную виртуозность, Константиновой интересно передать внутреннюю установку её голых героев на собственную индивидуальную стильность. Её живописная серия - это действительно маленькая галерея стильных людей, в распоряжении которых только их тела, волосы, лица, позы и жесты. Все они одновременно статичны и динамичны, неподвижны и преисполнены волей к неистовому движению. Если стилистические предпочтения Константиновских ню остаются загадкой, то о стилевых предпочтениях самой художницы можно высказаться поопределённее. Её работы  вызывают ассоциации и с актами Эгона Шиле, и с композициями Матисса, и с поп-артом, и с современной журнальной иллюстрацией. В этих работах и память об объединительных гиперсоциальных утопиях и экзистенциальных экстазах авангарда, и умудрённость прохладно-концептуального искусства эпохи господства масс-медиальной образности. Сочетание живописной и графической компоненты подчеркивают коммуникативную составляющую, непосредственную обращенность к зрителю, предположение его вовлеченности в разыгрываемую перед ним изо-драму. Круг обнаженных образов заставляет вспомнить дионисийский хоровод обнаженных танцоров Матисса. И, тем не менее, общий танец так и не начинается. Каждый потенциальный участник общего праздника остается в своих собственных рамках подобно одиноким  мечтателям. Это мечты духа и тела, что подчеркивается выражением лиц и глаз, кровеносными сосудами, орнаментально проступающими под кожей. И, вероятно, это, по сути, ностальгия по стильности. В конце концов, это вопрос о стиле, об артистизме, о пределах возможностей искусства. Вопрос о стиле как о силе, извлекающей из голого одиночества, о силе объединяющей, или же о стиле как ловушке разъединения.
Георгий Литичевский.
<<19 января 2006 года в залах Московского музея современного искусства (Ермолаевский пер.,17)  открылась  выставка произведений живописи и графики московских художников Ольги Жилинской,  Татьяны Файдыш, Елены Шаховской, Евгения Вахтангова и Андрея Диллендорфа. На выставке "Пять в одном" представлено  более 120 работ, выполненных авторами за последние три года. Творческое содружество пяти художников сформировалось почти два года назад, тогда они организовали первую совместную выставку в залах галереи на Пречистенке, 19.
<C 18 января по 19 февраля в ГЦСИ выставка современного чешского искусства "В Межвременье/ V Mezicase". 
Выставка «В межвременье»– первый проект, в таком масштабе представляющий искусство Чехии в Москве. На выставке представлены работы двенадцати современных чешских художников, среди которых – известный своими провокационными проектами Иржи Давид, такие авторитетные мастера, как Вацлав Стратил, Михал Габриэл. Большинство остальных художников – молодые авторы (Яну Кадлецу 21 год); тем не менее, каждый из них принадлежит в Чехии к кругу наиболее активных и значимых участников современного художественного процесса.
В выставке участвуют: Михал Габриел  Michal Gabriel, Иржи Давид  Jiří David, Федерико Диаз  Federico Diaz, Ян Кадлец Jan Kadlec, Франтишек Матоушек František Matoušek, Михал Несазал Michal Nesázal, Лукаш Риттштейн Lukáš Rittstein, Милан Салак Milan Salák, Вацлав Стратил Václav Stratil, Барбора Шлапетова Barbora Šlapetová, Патрицие Фексова Patricie Fexová, Милан Цайс Milan Cais. 
Бытие в межвременье воплощается как тема новой визуальности, балансирующей между традиционной картиной и цифровым принтом. Оно также находит себя в промежуточном бытовании между скульптурой и интерактивной инсталляцией. 
Это визуальная форма глобализма, не пытающаяся скрыть своего происхождения и заключенного в ней смысла. Напротив, они сознательно выявляются из-под внешнего слоя чисто формальных новшеств. 
Задача выставки – продемонстрировать творческое освоение современных медиа, и, вместе с тем, вновь исследовать живопись в ее первоначальном значении, инициировать опыты по созданию абсолютно оригинальной и неповторимой картины. Смысл этой картины – в попытке передать реальность того, что так сложно зафиксировать – движения или времени как такового, и что является своего рода конфронтацией рационально постижимого и проникающего в иррациональное.
Понятие «межвременье» также указывает на то, что выставка проходит на переломе исторических эпох, в момент перехода от проблемы национального сознания к космополитичному, в момент, когда Чешская Республика вступила в Евросоюз. Сосуществование с другими культурами должно расширить наши духовные и информационные горизонты. Межвременье как тема представляет собой важный опыт для людей, которые хотят взглянуть на иной, новый для них мир.           
Власта Чигакова-Ноширо, куратор проекта>
<<С 18 января в МуАре две новых выставки: 
- в Аптекарском Приказе  МИХАИЛ ШВАРЦМАН. "ЗНАКИ СХКБ-ЛЕГПРОМ"; 
- в Анфиладе Главного выставка фотографий Елены Цихон «ТЕ»; 
Фото © МУАР>  
<<"Автоматические письма" Леонида Тишкова с 13 января на выставке в редакции "Пинакотеки". Представлены работы на бумаге выполненные в 1990-е годы. Начав с использования опыта сюрреалистического «автоматического письма» в альбомах «Falopides» и «Овогенез», Тишков вскоре заинтересовался искусством «музыкальной каллиграфии». В альбома «Kaukasus» он пробует соединить графическую импровизацию спонтанного рисунка тушью и грузинское семиголосье. Эксперименты с «автоматическим письмом» логически привели к включению в творческий процесс автоматов-вентиляторов. Альбом 1999 года «Рисунки вентиляторов» явился продолжением известного проекта Леонида Тишкова «Картины ветра», только теперь дуновение природных сил было заключено в пространство выставочного зала и подчинено «железной воле» бытовых электроприборов.
Малая Бронная, 32. У Патриарших прудов>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO