Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива - 16.11 .05:
  
  

  <<9 октября 2005 года, после тяжелой болезни скончалась арт-директор Нижегородского государственного центра современного искусства Любовь Сапрыкина. Ее вклад в развитие и пропаганду современного искусства еще предстоит оценить, однако уже сейчас очевидна ее безупречная профессиональная репутация, пример для нового поколения организаторов современного искусства. Церемония прощания с Любовью Сапрыкиной состоится 11 октября 2005 года с 10-00 до 12-00 в здании Арсенала (Нижегородский кремль, корпус 6). Коллектив Артинфо выражает соболезнования родным и близким Любови Сапрыкиной, всем, для кого работа, общение с ней оставили яркий и незабываемый след>

<<20 сентября - 20 октября в московском Венгерском культурном центре (ул. Поварская, дом 21) выставка художника из крымского Коктебеля Станислава Шляхтина>
<<14 сентября в галерее WAM (Малая Дмитровка, 24/2)  открылась выставка "АНАТОМИЯ" (группа Agey Tomesh) и состоялась презентация одноименного WAM № 18.
В новый, восемнадцатый по счету, номер журнала WAM вошли одиннадцать иллюстрированных трактатов по анатомии и физиологии со времен Средневековья до середины девятнадцатого века. Анатомия - это конструктор наоборот, естественнонаучная попытка разломать что-нибудь и понять, что там внутри, как всё устроено. Попытка, с точки зрения научной логики, героическая, а с точки зрения религиозной - богопротивная. Недаром эта жестокая наука, основанная на препарировании трупов, долгое время преследовалась римской католической церковью. Вместе с тем, анатомические трактаты не только отражают уровень знаний и эволюцию представлений ученых об устройстве организма человека. Это - объекты графического искусства, переводящие медицину и физиологию с латыни на визуальный язык своей эпохи. Что делает их интересными не только историкам науки, но и знатокам искусства. Выставка группы Agey Tomesh также посвящена анатомии, но в ироническом прочтении. Это анатомия окружающих нас бытовых предметов, попытка взглянуть на них другими глазами. Кроме того, "Анатомия" - первая в серии выставок, где приглашенные художники и художественные группы будут "переводить" новые издания WAM и Agey Tomesh на язык современного искусства. 
<<13 сентября в  Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств - Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) открылась выставка  краснодарского  живописца   Валерия  Блохина «Шелковый путь».  Московские зрители впервые увидят  тематическую экспозицию художника - более   50  работ,  выполненных  по  итогам поездок  по  странам  Азии,  Африки, Ближнего  Востока,  Латинской  Америки. До 25 сентября>
<<23 сентября - 10 октября Государственный центр фотографии (Санкт-Перербург) и Латвийский музей фотографии проводят выставку современной российской фотографии в галерее  "Makslas darzs" (Рига, Латвия).
<<В ноябре 2005 года в Волгограде (Россия) состоится Второй международный фестиваль аудио-визуальных искусств "Видеология 2005".
Фестиваль дебютировал в ноябре 2004 года и предоставил площадку для авторов, работающих с видеоартом, экспериментальным кино, анимацией, виджеингом, неотаперством. В течение четырех дней в кинозале на большом экране демонстрировалась международная конкурсная программа, проходили внеконкурсные показы коллекций российских и зарубежных фестивалей. Работы оценивались профессиональным жюри и зрителями фестиваля. Параллельно с сеансами в рамках фестиваля работала видео галерея, проходили форумы, концертные выступления и клубные акции. С опорой на ключевые темы ╚Видеологии 2004╩ фильмы конкурсной программы были разделены по двум номинациям: > видео на пересечении с другими искусствами (поэзия, живопись, фотография, танец); > (в)идеологическая позиция художника.
"ВИДЕОЛОГИЯ 2005" приглашает авторов, занимающихся: Видеоартом, Экспериментальным кино и видео, Анимацией, Видео театром, Документальным кино, Видео инсталляциями, Виджеингом, Неотаперством к немому кино, Компьютерной графикой и фото. 
Принимаются форматы: VOB, DivX, MPEG4, XviD, GIF, FLASH, TIFF, BMP на носителях: DVD, CDR, VHS; 
Работы должны быть созданы не ранее 1 января 2003 года; 
Участие в фестивале бесплатное, гонорары за демонстрацию не выплачиваются;
Отбор работ на конкурсную программу будет проводиться координаторами фестиваля;
По длительности видео и кино фильмы не должны превышать 30 минут;
Крайний срок приема работ: 20 октября 2005 года;
Для участия в фестивале необходимо заполнить заявку;
Все работы от иностранных участников следует помечать надписью "no commercial value - for cultural purposes only"; 
Работы конкурсной программы будут оцениваться жюри и зрителями фестиваля;
Из работ, не вошедших в конкурсную программу, будут составлены отдельные кураторские проекты и материалы для видео галереи, которые также будут представлены в рамках фестиваля;
Присланные работы авторам не возвращаются и остаются в архиве фестиваля.
Заявки на участие можно найти в прилагаемых файлах. Подробная информация о фестивале на официальном сайте: www.videologia.ru>
<<19 октября (среда) в 18 часов лекция Рене Де Гузмана (США). Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ. 
РЕНЕ ДЕ ГУЗМАН – куратор программ по изобразительному искусству Центра искусств Yerba Buena в Сан-Франциско, США. Организатор и куратор многочисленных выставок:   The Art of Star Wars, 1995; Mexcelente! (новое искусство Мексики), 1998;  Situation Zero (новое искусство Португалии), 2001; The New Shape of Comics (новейшие комиксы и графические работы), 2002;  Time After Time (концепция времени в современном искусстве Азии), 2003 и многих других. Центр Yerba Buena был основан 10 лет назад. Это пространство для визуального и исполнительского искусства, кино и видео, специальных образовательных программ.  Лекция посвящена современному американскому искусству и условиям, в которых оно развивается. Проблемы и возможности пространств для современного искусства будут показаны на примере работы Центра искусств Yerba Buena. Стоимость входного билета: 20 рублей>
<<18 октября, вторник - в центре ДОМ (начало в 19.30) мультимедийный моно-спектакль OMONIA на музыку Roderik de Man, Arnoud Noordegraaf - блок-флейта, live-электроника, видео.
ОМОНИЯ - многогранный сюрреалистический театр одного актера про страсть, одержимость и игру случая.
OMONIA - греческое слово, означает *взаимодополнение друг друга, комплиментарность* – мультилингвистическая унификация звукового и визуального пространства, которую зрителю предлагается наблюдать и познать на самых разных уровнях.
ОМОНИЯ – виртуозный мультимедийный спектакль, где музыка, театр, видео и живая электроника тесно переплетены, и ведущая роль отведена музыке.
ОМОНИЯ состоит из трех независимых друг от друга по сюжету музыкально-театральных композиций голландских композиторов Родерика де Мана (Roderik de Man) и Арно Ноордеграфа (Arnoud Noordegraaf), каждая из которых последовательно рассказывает про Страсть: в первой композиции, которая называется Voix &#233;gales; Игру Случая во второй пьесе *STRUNG* и Одержимость в экстремальном поиске рецепта наслаждения в композиции *Mensa Secunda*.
ОМОНИЯ специально написана для уникального голландского мастера мультимедийного спектакля и блок-флейтиста венесуэльского происхождения Хорхе Исаака (Jorge Isaac).
<<в октябре в Москве выступит Уильям Берд со своими французскими вокалистами, они будут петь Марка-Антуана Шарпантье, полифониста времен Короля-Солнце, и Перселла, лучшего английского композитора>
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - Фрунзенская набережная, 12.
6 - 12 октября: Ретроспектива Евгения Юфита - классика петербургского некрореализма и одного из самых значительных режиссеров авторского кино России.
<Региональный Общественный Фонд поддержки художественных проектов официально информирует, что в этом году выставка Мастерская АРТ МОСКВА проводиться не будет. Вручение очередной премии в области современного искусства ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ состоится в 2006 году. Как обычно, вручение премии будет сопровождаться выставкой номинантов. Все поступившие в этом году заявки были зарегистрированы и автоматически попадут на следующий конкурс. Сроки проведения очередной Мастерской АРТ МОСКВА будут объявлены дополнительно. 
<<До 10 октября  можно подать заявку на участие в 4-м конкурсе "ARTIST BOOK". Конкурс в аргентинской Кордобе, призы мизерные, 500$. Победители будут названы 15 ноября, а выставка откроется 23 ноября и продлится до 15 декабря 2005 года>
<<9 октября в 15:00 в Третьяковской галерее на Крымском валу, 10, в холле библиотеки, 2 этаж - лекция Елены Зайцевой "Поп-арт". В рамках образовательной программы выставок "Энди Уорхол: художник современной жизни" и "Русский поп-арт">
<<Тезисы докладов (на русском и английском языке) на конференцию EVA-2005 принимаются до 7 октября, полные тексты докладов до 1 ноября 2005. Обратите внимание на секцию "Современное искусство". Тема конференции "Культура и технологии информационного общества", следовательно в нашу секцию ждем докладов об искусстве в информационном обществе. Обращаюсь к тем, кто видит и понимает происходящее, - регистрируйтесь на сайте и присылайте тезисы до 1 октября. 10-12 октября сформируем программу, тогда уже потребуются тексты, к 1 ноября. Руководитель секции Юрий Пластинин>
<<C 12 сентября по 5 октября в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая 3 корп.10) Аладин Гарунов – «МЕГАПОЛИС». Инсталляция, объекты из резины и живописи, фотография.
Человеческий мусор меняется вместе с ходом прогресса, неизменна лишь все более и более обостряющаяся угроза самой жизни человека в результате его же действий.   Тема мусора, эстетизация отбросов и т.д., столь привлекательные для художников 20-го века, актуальны и теперь. Художник, перемещая объекты жизнедеятельности человека из сферы потребления в метафизическое пространство искусства, заставляет нас переживать эти проблемы эмоционально-чувственным образом.  
<<29 сентября — 6 октября 2005 г. в Аптекарском Приказе МуАра выставка Леси Мальской "Моя сталь". Открытие в 18 часов 29 сентября. Сталь, алюминий, железо. Грубость, прочность, тяжесть. Тысячи тонн этого металла соединяются сваркой и болтами, создавая сооружения, которые вмещают нас, вытесняя нас. В последних работах Леси Мальской отражено ее восприятие стали, легкость и красота, увиденная на стройках, захвативших наш город.
<<C 22 сентября по 2 октября в ЦСИ М'Арс выставки  "Субъективное Время" (Александр Виноградов, Николай Боченин,  Игнат Данильцев, Владимир Дубосарский, Александр Кузнецов, Олег Кулик, Сергей Максимишин, Вячеслав Мизин, Георгий Острецов, Алексей Плуцер-Сарно, Александр Сорин,  Ростан Товасиев, Семен Файбисович, Юрий Шабельников, Александр Шабуров; куратор - Василина Алахвердиева) и "Серебряная фотография Петербурга". Владимир Антощенков, Елена Агафонова (Бахарева), Леонид Богданов (1949-2003), Геннадий Головин, Людмила Григорьева, Наталья Захарова, Александр Китаев, Виктория Катаева, Ольга Корсунова, Борис Кудряков (Гран-Борис), Игорь Лебедев, Сергей Леонтьев,  Евгений Мохорев, Евгений Ма, Григорий Майофис, Борис Михалевкин, Александр Никипорец, Ася Немченок, Сергей Пантелеев, Дмитрий Провоторов,  Борис Смелов (1951-1998), Мария Снигиревская, Александр Соколов, Людмила Таболина, Геннадий Хорошайлов (1936-2005), Наталия Цехомская, Вальтер Цуркан, Станислав Чабуткин, Андрей Чежин, Александр Черногривов, Сергей Щербаков. Более 200 работ, снятых с разницей в 30 лет.
1 октября 2005 года Один день из жизни фестиваля "Открытая фотография".
 13.00 Лекция Александра Китаева "Первый светописец Петербурга Иван  Бьянки" 
14.00 Лекция Игоря Лебедева "Автопортрет" 
15.00 Авторская презентация Дмитрия Резвана "Art mobilis"
15.45 Интерактивное слайд-шоу "Портрет крупным планом"
16.00 Фильм "Взлетная полоса"/ "La jetée", реж. Крис Маркер, Франция, 1962, 28 мин
18.00 Закрытие выставок "Субъективное время" и "Петербургская школа. Серебряная фотография"
<<C 20 сентября до 1 октября в ЦСИ М'Арс "Hotel Russia. tom 3. Novyi Russkiy Shrift" Константина Худякова>
<<C 15 сентября в выставочных залах Российской академии художеств (ул. Пречистенка, 21) выставка живописца и графика Леонида Бучева>

<<Проект ARTПОЛЕ. 10 сентября - 10 октября 2005. Выставка современной скульптуры. Место проведения: Рублево-Успенское шоссе, ГОРКИ-10 Организатор: АЙДАН ГАЛЕРЕЯ Куратор: АЙДАН САЛАХОВА. Руководитель проекта: ИЛЬЯ ВОЛЬФ. При участии галерей: STELLA ART Gallery, РИДЖИНА, XL, VP STUDIO. При организационном содействии АДМИНИСТРАЦИИ ПРЕЗИДЕНТА РФ. Список участников: Агроскин Семен Белова Марина Борисов Леонид Бруни Лаврентий Елагина Елена Звездочетов Константин Китаева Елена Ксута Максим Кулик Олег Латышев Константин Макаревич Андрей Матросов Борис Мачулина Диана Овчинников Никола Петрелли Александр Политов Алексей Савко Александр Тавасиев Ростан Упман Алексей Хенгстлер Татьяна Шеховцов Сергей Зарубежные гости: Philippe Perrin Ewerdt Hilgemann. Выставка продлится до >
<<АРТикуляция №52 с Дмитрием Барабановым. 12 сентября>
<<"Выгул художников" - Николай Молок, "Известия", 12 сентября>

<<ARTПОЛЕ вполне может иметь подзаголовок "Россия-2 теперь на Рублевке". Дело в том, что большая часть представленных на поле проектов - авторские повторы. Но ни один из них не дает такой убедительной игры контекстов как павильончик - автобусная остановка Олега Кулика, который на недавней биеннальной выставке "Россия - 2" имел одноименное название. Однако принт под павильонным стеклом был другой, шахидка, обвешанная взрывчаткой (фото слева). Теперь, в версии павильона для рублевского поля, принт муляжа "Теннисистки", слегка похожей на Курникову (фото слева; другой муляж, "Космонавт" из того же проекта Кулика "Музей" в этот же день дан титульной иллюстрацией статьи NYTimes о предстоящей в нью-йоркском Гугенхайме выставке "Russia!"). Не буду грузить разнообразием коннотаций, но парочка просто просится "на поверхность".
1. Дезавуирование проекта "Россия - 2". Одна из ключевых работ его выставочного дебюта легко адаптируется к средоточию России -1. Тут правда возможна рефлексия по поводу пустующей рамки для автобусной остановки. Например, купивший объект состоятельный рублевец может вставить туда табличку "Горки -10 (2, 8 ..." или, еще лучше, "Россия 001" (любимые автомобильные номера рублевцев).
2. Месседж продвинутым рублевцам. "Да мы для вас, родные, чего хотите исправим, подладим; только денег заплатите".
Ю П>
 
Пресс-релиз:
Выставка современной скульптуры – новое явление для России, она отражает те перемены, которые происходят в обществе, и свидетельствует о его демократичности, открытости и терпимости. Россия интегрируется в международное сообщество и приобщается к тем практикам современного искусства, которые давно уже укоренились в развитых странах мира. Современная ландшафтная скульптура является привычным атрибутом крупного мегаполиса. Невозможно сегодня представить себе Берлин без современной городской скульптуры, а Центр Жоржа Помпиду в Париже без фееричного фонтана, украшающего его главный вход.
Однако в силу сложностей, возникающих при организации, выставки современной скульптуры проводятся крайне редко даже в признанных столицах современного искусства. Проведение подобного события требует специальных спонсорских вложений и огромных площадей для презентации, поэтому собрать большую выставку современной ландшафтной скульптуры удается крайне редко. В мире существует всего несколько площадок, способных вместить в себя такого рода искусство. Это и Central Park в Нью-Йорке, и парк Juan-Carlos Primero в Мадриде.
Мы не стали дожидаться, пока подобные площадки появятся в Москве. Благодаря содействию 1-го конезавода мы смогли организовать крупнейшую выставку в России, на которой представлены работы ведущих российских и западных художников. Наше начинание было поддержано Администрацией Президента РФ, и мы надеемся, что наша выставка в будущем сможет путешествовать по регионам России.
Идея провести выставку на поле за городом родилась не случайно: поле и природа ассоциируются со свежестью. Это стало лейтмотивом выставки и нашло свое отражение в названии. Кроме того, современная ландшафтная скульптура может найти свое место, как в городе, так и на природе.
Современное российское искусство развивается в сторону ярких масштабных проектов, оказываются востребованными те формы и практики искусства, которые раньше не могли полноценно развиваться. Сегодня достижения в области искусства и архитектуры выдвинули на авансцену новую для России отрасль искусства – ландшафтную скульптуру.
Обещающая быть одним из самых ярких ежегодных арт событий Москвы, выставка ARTПОЛЕ ставит перед собой задачи актуализировать проблемы современной скульптуры и познакомить публику с тенденциями ее развития.
Современный памятник не всегда соответствуют первоначальному значению слова, и является напоминанием. Современный памятник, или ландшафтная скульптура организует более многозначную систему пространственного высказывания. Активно взаимодействуя с архитектурой и ландшафтом, она манипулирует в комплексе всем символическим, образным и предметным миром современного человека. Ее обаяние и привлекательность состоит в том, что она заставляет увидеть эстетические достоинства примелькавшегося и будничного, взглянуть на привычные вещи иначе и удивиться. Глубоким метафизическим смыслом обладают объекты Эвердта Хилгемана (Ewerdt Hilgemann) на первый взгляд ничем не отличающиеся от покореженных металлических отходов урбанизма. Однако сложная технология производства, когда из еще неостывшей металлической формы выкачивается воздух, и вакуум деформирует ее, становится концептуальным жестом, наполняя смыслом и красотой обыденную форму. Логика абсурда позволяет сыграть Константину Латышеву так, что круглый мяч превращается в объект "Квадратный мяч".
Являясь частью тех течений и направлений, которые существуют в живописи и архитектуре, современная скульптура может быть реди-мейдом, как "Нож", "Наручники" и "Бритва" Перрена. Она может быть произведением поп-арта как легендарный "Парфенон" из берез Николы Овчинникова, "Оптимисты" Дианы Мачулиной и сделанный специально для выставки "Спутник" Ростана Тавасиева. Сложно назвать скульптурой в ее традиционном понимании связанные с концептуальной традицией объекты Татьяны Хенгслер "ОЙ" и Бориса Матросова "Счастье не за горами", хотя последнее произведение непосредственно взаимодействует с пространством, в котором выставлено.
<<8 сентября - 2 октября в Крокин галерее новый проект Юрия Аввакумова "La Scala".  Графика, объекты, фотография.
Аввакумов настойчиво напоминает о будто бы простом и общеизвестном, но делает это увлекательно и совсем по-своему. Его композиции, как отдельные строфы, складываются в "гимн лестнице". Невольно задумываешься, что без лестницы вообще нет архитектуры, что она, как колесо (по Аввакумову, колесо - свернутая в круг лестница), связывает пространства, позволяет сооружать этаж над этажом, дополняет строительные структуры диагональными и вообще косыми направлениями, осуществляет непрерывность пространственных связей через прерывистую, расчлененную на ступени форму.  
Через демонстрацию неисчерпаемости пластических и образных потенций, которыми обладает такая простейшая архитектурная форма, как лестница, Аввакумов настойчиво напоминает нам, что форме в архитектурном творчестве должно принадлежать первое место". 
Анатолий Стригалев "Бумажная архитектура из железа". Из каталога выставки "Временные монументы". ГРМ, С.Петербург, ГНИМА им. Щусева, Москва,1992-93>
<<АРТикуляция №52 с Дмитрием Барабановым. 12 сентября.
<<"Вкус - это голос самолюбия" - Сергей хачатуров, "Время новостей" 12 сентября.

<<С 9 сентября по 10 октября Stella Art Gallery (Мытная, 62) открывает выставкой Натальи Турновой "Вне себя", которая включает новые работы, посвященные теме человеческой агрессивности. Это живописная серия в характерной для автора экспрессивной манере, а также крупные объекты-фигуры, собранные из обыденных, бытовых предметов и озвученные при помощи включенных в их структуру плейеров. 
Наталья Турнова - один из редких на московской сцене современного искусства художников, смысл произведений которой сообщается публике прямо и непосредственно пластическим языком. При этом послания художницы всегда ясны и энергично лаконичны. Изображения даны крупным и сверхкрупным планом, вплоть до того, что фразы авторского послания превращаются в слова, а то и части слов. Зритель видит не только то, что хочет сказать автор, но и как он говорит, из каких элементов и эмоциональных напряжений состоит ее речь.
<<АРТикуляция №52 с Дмитрием Барабановым. 12 сентября.

<<29 cентября - 3 октября 10-й Берлинский Art Forum. Эта ярмарка зарекомендовала себя одним из лидеров инновационности, но неизбежным следствием такого достижения является неприемлемо малый для многих галерей объем продаж. Art Forum, похоже, являетсясвоего рода галерейным фестивалем, на котором можно показать себя среди продвинутых коллег. Не исключено что такая форма презентации станет необходимым компонентом бизнеса галерей занимающихся современным искусством. Участие 2005 года впечатляет: 129 галерей из 25 стран. Более 40 музеев современного искусства посылают своих представителей на открытие.
Martin Boyce (Johnen, Berlin), Antal Lakner (Elbaz, Paris and Podnar, Ljuljana), JoКlle Tuerlinckx (Lohaus, Antwerp and Schmela, Duesseldorf), Hans op de Beeck (ronmandos, Rotterdam), Bigert & BergstrЖm (Milliken, Stockholm and Thumm, Berlin) Mark Titchner (Peres Projects Los Angeles/Berlin; Upstream, Amsterdam and Vilma Gold, London), Dearraindrop (Kavi Gupta, Chicago), Nir Alon (Chelouche, Tel Aviv), Carlos Garaicoa (Habana, Havanna) and Pedro Cabrita Reis (Haunch of Venison, London). Also strongly featured this year are conceptual positions with Dan Graham (Dvir, Tel Aviv; Johnen, Berlin & Mayer, Munich), Robert Barry (Bugdahn & Kaimer, Duesseldorf; Gasser & Grunert, New York and SfeirSemler, Hamburg/Beirut), Barry LeVa (Judin, Zurich), Santiago Sierra (Helga de Alvear Madrid), Lawrence Weiner and Matt Mullican (Klosterfelde, Berlin; Kargl, Vienna; Widauer, Innsbruck). Painting stars with Adam Adach, Douglas Kolk (Arndt & Partner, Berlin), Wawrzyniec Tokarski (Meyer, Karlsruhe, Nosbaum&Reding, Luxemburg and Wentrup, Berlin), Peter Doig (Contemporary Fine Arts Berlin and Knust, Munich), Cosima von Bonin (Nagel Cologne/Berlin and Crone, Berlin) and of course with Matthias Weischer and Tim Eitel (Eigen +Art, Berlin & Leipzig). Film and video highlights are Venice Biennale shooting star Francesco Vezzoli (NEU, Berlin), Marcel Odenbach (Crone/Osarek, Berlin), Janet Cardiff& George Bures Miller (Weiss, Berlin) and Eve Sussman (Roebling Hall, Brooklyn). Photography convinces with a wide range from young Nordic photographers to the intriguing Atelier Morales (Menocal, Mexico City), well know positions like Axel HЭtte (Akinci, Amsterdam; artfinder, Hamburg; Knaus, Mannheim; Tolksdorf, Frankfurt), Ori Gersht (Noga, Tel Aviv) and Yasumasa Morimura (Ropac, Salzburg/Paris) topped by masters of classical photography like Lee Friedlaender (Kicken Berlin) and Lewis Baltz (Zander, Cologne). Works on paper impress by the winner of Venice Biennials Golden Lion Thomas SchЭtte (carlier | gebauer, Berlin; Knust, Munich and Produzentengalerie, Hamburg), Simon English (Fred, London and Diehl, Berlin)
  
<<10-й раз Берлинский Art Forum показывает современное искусство. Галереи в основном из Берлина и немножко из Германии, Европы, США, Латинской
Америки, Азии и Австралии. К сожалению ни одной российской галереи здесь не присутствует и понятно почему.
С одной стороны Берлин столица современной Европы, город динамично развивается, вырастают новые выставочные залы, многие галереи уже имеют здесь свои филиалы. Например "Christian Nagel", галерея из Кельна имеет филиал в Берлине, а "Gitte Weisse" из Сиднея или "Borch Jensen" из Копенгагена - это инвестиции в будущие. Но искусство, в том числе и современное, в немецкой столице очень плохо продается.

Поэтому на "ART FORUM BERLIN"(www.art-forum-berlin.de) вы не найдете самых известных мировых галерей, которые присутствуют всегда на "АРТ КЕЛЬНЕ" или на "АРТ БАЗЕЛЕ".  В Берлине очень маленькие продажи современного искусства и "китам" арт бизнеса он просто не интересен.
Поэтому нет смысла ехать сюда ни московским галереям "Айдан" и "XL", ни крупным галереям из Цюриха или Кельна.
В "АРТ БАЗЕЛЕ" участвуют 240 ведущих мировых галерей, а заявки подают 800, тогда как в "ART FORUM BERLIN" участвуют 44 Берлинских галереи и в районе 60
галерей из разных уголков мира, которые на что то надеются. Но в скором времени ситуация может изменится, главный вопрос "ART FORUM BERLIN" - когда?
<<Michail Molochnikov из Берлина>

<<9 - 18 сентября в Портленде, в Институте современного искусства пройдет фестиваль Time-Based Art TBA:05>
<<7 - 12 сентября центр De Bali, Нидерланды проводит фестиваль африканских фильмов - Africa in the Picture>

<<VIDEOBRASIL - 15-ый Международный фестиваль электронных искусств; 6-11 Сентября, 2005 года. Выставки открыты до 2 октября 2005. В Бразилии с 1983 года свой фестиваль электронных искусств>
<<C 5 сентября в Мадриде, в Национальном центре искусств Reina Sofia выставка молодых художников работающих с видео “We Are the World”. Среди участников Ольга Киселева. Кадры из ее работы на титуле буклета>
<<Photography Prize 2005 со 2 сентября до 2 октября. Берлин>

<<В рамках Хельсинкского фестиваля c 20 августа по 2 октября в Kunsthalle выставка одного из самых ярких персонажей современного искусства, Марлен Дюма. Родившаяся в ЮАР, живущая и работающая в Нидерландах художница умеет парадоксальным образом соединять физиологическое и философское, проблематику рождения и смерти с сексуальностью. Виртуозное владение акварельной техникой, помноженное на провокативные дискурсы, переплетение отсылок к истории искусства и к визуальным стереотипам масс медиа - все это неизменно привлекает внимание к выставкам Дюма. В Хельсинки помимо коронного номера, серии из 211 женских портретов, представлена ретроспектива работ с самого начала карьеры художницы в 70-е годы>
<О предыдущей выставке "Второе пришествие" - АРТикуляция №25 с Дмитрием Барабановым>
<Фотогалерея на ArtDaily>
<<До 9 октября в ZKM, Карлсруэ выставка "Резонансы. Электромагнитные тела", в которую отобраны работы художников, погружавшихся в явление элетромагнетизма. Выявляющие различия и сходства между органической сенсорностью и рукотворными артефактами. Многие работы соотносятся с опытами физика и изобретателя Николы Тесла (1856-1941). В этих работах получили отклик его концепции роботов и беспроводной коммуникации, а также многолетние опыты определения роли наблюдателя в конструировании реальности (как говорят теперь - виртуальной реальности). 
<Woody Vasulka - Daniel No4, 1974>
В начале 2005 года эта выставка дебютировала в Монреале. Теперь она пополнилась работами из богатейшей коллекции медиа арта ZKM. Ælab, ean-Pierre Aubé, Brian Thomas Carroll, Carl Michael von Hausswolff, Gary Hill, Christina Kubisch, Kirstin Lucas, Jenny Marketou, Marie-Jeanne Musiol, Carsten Nicolai, Nam June Paik, Paulette Phillips, Catherine Richards, Jocelyn Robert, David Tomas, Woody Vasulka, Peter Weibel, Norman White. Кураторы: Nina Czegledy (Toronto, Canada), Louise Provencher (Montreal, Canada) и Sabine Himmelsbach (ZKM)>
<Еще о пионерах медиа арта Вуди и Стейна Васюлка: CV на сайте С3 + Audiovisualizers + EAI + Media Art Net + transmediale05>
<<Третий раз в небольшом местечке Сольми (Solmet) в Бургундии соберались художники, фотографы, дизайнеры и искусствоведы из Франции, Испании, Англии и России, чтобы обсудить вопросы изобразительного искусства. Центральным событием "круглого стола" стала выставка "Люди и города" (Des hommes et des lieux), которая пройдет с 24 августа по 4 сентября в Озере (Auxerre). Участники выставки: Элизабет Хинтон (Париж), Ольги Юхтиной (Лондон) и Наталии Пушниной (Санкт - Петербург)>
<<Открывшаяся 16 июля в Art Institute of Chicago выставка "Тулуз-Лотрек и Монмартр" неожиданно становится блокбастером. За неделю ее посетили 27600 человек. Руководство музея недоумевает, по каким причинам эта выставка выставка вызвала больший интерес, чем проходившая год назад "Манэ и Море".
Выставка продлится до 10 октября и, похоже, установит рекорд посещаемости для Чикаго>
<<CastellСn County Council (Valencia Region, Spain) анонсировал 2-ю международную премию в области современной живописи. Прием работ на конкурс с 1 июля по 30 сентября. Каждый художник может заявить 1 работу. Победитель получит вполне солидную премию в 60000 евро. Работы попавшие в шорт лист составят выставку. В жюри известные люди: арткритик и эссеист (Taschen) Barry Schwabsky, написавший "The Triumph of Painting" для коллекции живописи Чарлза Саатчи; редактор британского журнала Modern Painters Karen Wright; директор Центра современного искусства Domus Artium 2 в испанской Salamanca.
Победителем 1-го конкурса стал испанец работающий в Берлине Pablo Alonso (GijСn, 1969)> 
<<С 8 июля до 28 августа в голландском центре современного искусства Witte De With (Роттердам) проходит выставка коллекции Austrian Generali Foundation. До Роттердама, с 8 марта по 16 мая выставка "Occupying Space"  прошла в Haus der Kunst, Мюнхен. Одна из лучших коллекций концептуального искусства.
<<В самом Austrian Generali Foundation до 28 августа выставка художника и активиста Gustav Metzger>
<<Гран при 26-й Биеннале графики в Любляне (26.06 - 2.10.2005) достался проекту San Juan Poly Графической триеннале Латинской Америки и стран Карибского бассейна, Пуэрто-Рико. Именно институции занимающиеся графикой были приглашены куратором фестиваля Jure Mikuz. Участникам было предложено ответить на вопрос, что представляет собой искусство графики сегодня? Россию представляла Новосибирская биеннале современной графики (Ринат Миннебаев, Святослав Пономарев, Елена Бертолло, Владимир Мартынов, Екатерина Рожкова, Владимир Наседкин, Сергей Брюханов, Муратбек Джумалиев, Гюльнара Касмалиева, Альмагули Менлибаева, Айрат Терегулов)>
<<Со 2 июля по 11 сентября в Гентском музее современного искусства C.M.A.K. выставка Йозефа Бойса и Артура Баррио. Двойная выставка художников разных поколений. Даже никогда не встречавшихся. Однако участник последней Документы бразилец Баррио (1945) видится организаторам похожим на Бойса своим радикальным вопрошанием о роли искусства и связи искусства с жизнью>
<Слева Бойс, справа Баррио>
<<Несколько Европейских проектов Александра Пономарева. По адресу  http://www.alexandre-ponomarev.net новый сайт художника. Пока только на французском, но скоро будет на русском и английском.
Со 2 июля на севере Франции в городе Кротуа, где жил писатель Жуль Верн и сочинял свое бессмертное произведение про капитана Немо, художник Александр Пономарев представляет проект артефакт-монумент "Немо-Верн". На границе суши и воды монумент  работает на энергии океанских приливов, достигающих в этих местах 9 метров. Представленный проект  реализован в течении нескольких лет и входит  в официальную программу правительства Франции по празднованию 100-летию писателя.
<После завершения выставок Пономарев отправляется в Гренландию для реализации новых проектов.
<<В Kunsthalle Basel две очередные выставки: 12 июня - 28 августа абстрактных картин Tomma Abts (1967) и 16 июня - 28 августа американского минималиста Carl Andre (1935) и польского художника  Artur Zmijewski (born 1966), работающего с фото и видео. Вернисаж 11 июня>
<<C 17 мая до 18 сентября в нью-йоркском музее Метрополитен две инсталляции Tony Oursler: "Studio: Seven Months of my Aesthetic Education" и "Climaxed". Первая - омаж Густаву Курбе (работа 1855 года "The Artist’s Studio: A real allegory of a seven year phase in my artistic and moral life") - на фотографии слева. Посетители "студии", кого Курбе называл "акционерами", отображаются в инсталляции Oursler  в видеопроекции. Режиссер Robert Altman, друзья художники John Baldessari и Constance de Jong, музыканты David Bowie и Kim Gordon из Sonic Youth. В инсталляцию также включены “вдохновляющие объекты”: архитектурная модель Rem Koolhaas, работы друга и учителя Kaare Rafoss и Jacqueline Humphries ... жена художника.
<ArtDaily о выставке>
<<26 мая - 15 сентября 2-я Пражская биеннале. Кураторы: Giancarlo Politi и Helena Kontova. Первая тема - живопись и вокруг неё - представлена работами более, чем 100 художников. По замыслу кураторов эта экспозиция должна охватить все сегодняшние тренды, все формы: от традиционных до трансгрессивных. Среди участников этого, основного проекта биеннале вездесущие "Синие носы" Мизин и Шабуров. 
<Один из их принтов в фоторепортаже ArtDaily с Пражской биеннале>
<<С 26 мая в Берлине, по адресу Auguststrasse 69 D-10117 Berlin. Tel : 030. 24 34 59 10 работает видео прокат e-flux
<<26 мая франкфуртский Schirn Kunsthalle предстал с интерьерами и экстерьером, сделанными бельгийским художником Яном де Коком (1976), одним из самых многообещающих молодых европейских художников, способным на впечатляющие пространственные решения. Очередная монументальная работа называется Denkmal 2.  Дебютировал де Кок в 2001 году в Генте, а в 2004 на 5-й Манифесте в Сан-Себастьяне его отметили почти все специалисты. После Франкфурта де Кок сделает проект в Tate Modern. На мой взгляд наша Ирина Корина, которая работает в близком направлени и у которой в этот же день 26 мая вернисаж в галерее XL, обладает еще большим потенциалом. Надо наращивать масштабность проектов. Ю П>
<<С 15 мая в Dia:Beacon выставка Энди Уорхола, вклячающая серии Skulls и Disaster, Brillo Boxes, принты и програму фильмов 60-х годов>
<<C 14 мая по 28 августа в Хельсинки выставка "аутсайдерского искусства" "In another World", в рамках которой финны впервые познакомятся с коллекцией Владимира Архипова. В специальных витринах будет выставлено 28 - по словам самого Владимира - маленьких вещей из его коллекции.
По присланному им адресу http://www.minedu.fi/opm/avustukset/valtiontakuu и на сайте Кьясмы мало что удалось обнаружить. Кроме того, что выставка такого рода первая в Финдляндии, и что темы ее таковы: 
1-я группа, пограничная: определение "искусства" и "неискусства", сходства и различия современного и аутсайдерского искусства, китч, аутсайдеры - любители;
2-я группа: биография художника в аутсайдерском искусстве, искусство как содержание жизни и как жизненная миссия, нарратив в аутсайдерском искусстве, религиозный мистицизм и синкретизм, мир объектов;
3-я группа - "вне чего?": искусство как сублимация, политические работы, экзотика и эротика, искусство как терапия, изоляция и убежище.
<< The Russian Museum of Outsider Art/ The Arkhipov collection указана наряду с Collection abcd, The Collection of Raw Vision и Collection de l’Art Brut, Lausanne в качестве основы заявленной выставки. Кто же сомневался, только чуточку терпения и Архиповская коллекция станет одной из самых востребованных на международной арт сцене>  
<<Исландцы заботятся о национальном павильоне уже 52-й Венецианской биеннале (!). Цель фестиваля ReykjavМk Arts Festival, проходящего в мае-июне в CIA.IS именно такова, подготовка к следующей биеннале, хотя еще не открылась 51-я>
<<Пошла волна онлайнового представления национальных павильонов на 51-й Венецианской биеннале (9-11, 12 июня - 6 ноября). Конечно же не на сайте биеннале:) Австралийцы, например, представляют проект своего 30-летнего художника Ricky Swallow "This Time Another Year" на сайте Australia Counsil for the Arts>
<<12 мая в новом филиале e-flux видео проката (EVR) в Moor Space, Майями группа международных кураторов представляют программу из 500 видео работ. EVR стартовавший в нью-йоркском Чайнатауне, надавно открыл филиалы в KW Institute of Contemporary Art, Berlin и Manifesta Foundation, Amsterdam. Филиал в Майями открыт 14 апреля 2005 года>
<<12 мая - 28 августа в SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT примечательная выставка "Идеальные миры. Новый романтизм в современном искусстве". Еще один разворот от аналитических дискурсов концептуализма, от социальности и контекстности актуального искусства. Меланхолическая нота великолепного прошлого? Или некий мета-романтизм с постмодернистскими фильтрами?>
<<1 мая - 7 августа выставка современного эротического рисунка 34 в Aldrich Contemporary Art Museum, провинциальном музее, в который публика едет автобусом из NY. Почему? Музей активно старается зарекомендовать себя в качестве одного из лидеров в области "нового искусства".  
Сделана выставка на деньги Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Stephen Andrews, Alice Attie, Joseph Biel, Ion Birch, Cecily Brown, Scott Burns, Jacqueline Cooper, R. Crumb, Simon English, Heyd Fontenot, Leon Golub, Juan Gomez, Tom Knechtel, Joan Linder, Cristina Lucas, Gina Magid, Georgia Marsh, Ruth Marten, Kim McCarty, Jean-Francois Moriceau + Petra Mrzyk, Tracy Nakayama, Chris Ofili, Danica Phelps, Chloe Piene, Paul Henry Ramirez, Huston Ripley, Anita Steckel, Scott Teplin, Lynne Woods Turner, Mark Dean Veca, Ruth Waldman, Su-en Wong и Gang Zhao>
<<Французы подвели итоги 2004 года. Премии, учрежденной Beaux Arts Magazine удостоены:
- лучшая работа французского художника - "24H Foucault" - Thomas Hirschhorn;
- лучший французский художник - Pierre Huyhe
- лучший зарубежный художник - Bruce Nauman
- специальный Gold Price - арткритику Alain Jouffroy
и еще много награжденных. 
<Bruce Nauman, "Raw Materials", sound installation, 2004, Turbine Hall, Tate Modern, London.
<<У партнера Эрмитажа, музея Гугенхайм проблема. Peter Lewis, президент Progressive Corp, главного жертвователя в Фонд Гугенхайма с 1993 года (77 млн. долларов в год)  ушел из Правления музея. Причина в несогласии с политикой музея и его директора Томаса Кренса, по мнению  Льюиса не уделяющего внимания деятельности музея в Нью-Йорке, а тратящего слишком много денег на филиалы музея в других странах. Reuter и WiredNews + Guardian + Newsday>
<<Эрмитаж: Вокруг квадрата. Авангардный фарфор из революционной России - 18 ноября 2004 г. - 30 сентября 2005 г. в залах Эрмитажа в Сомерсет Хаусе>
<<Умер художник Эд Пашке (Ed Paschke). Учитель Джефа Кунса. 
http://www.edpaschke.com
http://www.artcyclopedia.com/artists/paschke_edward.html
http://www.askart.com/artist/P/ed_paschke.asp?ID=30429
http://www.artworldchicago.com/paschkeed.html
http://www.artnet.com/artist/13135/Ed_Paschke.html
<<"Пять Ангелов Миллениума" Билла Виолы, видео инсталляция приобретенная вскладчину Whitney, Tate и Pompidou Center, "приехала" в Нью-Йорк. Дошла очередь до Whitney. Нью-Йоркская премьера продлится до 6 марта 2005 года. Как и все большие художники Виола не разменивается на мелочи. Рождение, смерть, природа сознания - только о таких фундаментальных для человечества вещах его проекты. Сила их воздействия отчасти связана с напряжением, которое Виоле раз за разом удается создавать соединением западноевропейской культурной традиции и медитативности суфизма и дзен буддизма.

Непонятно, каким образом тройственное приобретение "5-ти Ангелов" сочетается с выставкой, предстоящей 18 февраля - 15 мая 2005 года в датском Aros Aarhus kunstmuseum в рамках которой будут демонстрироваться Five Angels for the Millennium (2001), Surrender (2001), The Messenger (1996), The Crossing (1996), Going Forth By Day (1994), "Bill Viola Visions"...? 
<<ArtDaily - Билл Виола>
<<Объявлены номинанты международного приза лучшему живописцу, Lexmark,  чрежденному как вызов господству премии Тернер. Их 30: от студента Royal College of Art  26-летнего Kay Harwood'а до 51-летнего преподавателя живописи и куратора Angela de Courcy Bower. 
"Pin Stripe Teddy Boy", Kay Harwood. Победитель получит 20000 фунтов (30000 евро)>
<В разделе фестиваля "Визуальное искусство и кино" Дюма расположилась между "Le Sacrifice" Kimmo Hakola, написанной для одноименного фильма Андрея Тарковского, и ретроспективой Педро Альмодовара. Высшая лига>

<<17 сентября в резиденции ГЦСИ, Санкт-Петербург в Кронштадте открылся большой проект "Кронштадт Forever". Проект инициирован швейцарской художницей Дельфиной Райст. Кроме Дельфины, в проекте принимают участие: Лоран Фолон (Франция), Жером Нётингер (Франция), - Жак Жённи (Швейцария), Жора Багдасаров (Армения), Рабочая группа "Что делать?" (Дмитрий Виленский, Цапля, и др.), Виталий Пушницкий. В течение месяца, с 20 августа по 16 сентября 2005 года, каждый художник работал в выбранном месте, а затем с 17 по 23 сентября  будет проходить выставка>
<<15 - 27 сентября "С В А Д Ь Б А" Петр Антонов. В рамках выставочного проекта "Новейшие истории"
Библиотечно-информационный и культурный центр по искусству и музыке (БИКЦИМ) Санкт-Петербург, Невский пр., 20 Т. 312 1836
<<"О ФОТОГРАФИИ NON-STOP!"
12 - 16 сентября 2005 г. БИКЦИМ библиотеки им. В.В.Маяковского, Санкт-Петербург, НЕВСКИЙ пр. 20 каждый день, с 19.00>
<<10 - 17 сентября 2005 фестиваль новой музыки северных стран в Петербурге. Участники: eNsemble Института ПРО АРТЕ, Bodo Sinfonietta (Норвегия), EMS (Институт электроакустики в Швеции), Сири Торьесен и Эллен Угельвик (Норвегия), Фроде Хальтли (аккордеон, Норвегия), Poing (Норвегия), Athelas Sinfonietta Copenhagen (Дания), BIT20 Ensemble (Норвегия).
В одиннадцати концертах будут представлены разные направления современной музыкальной сцены Северных стран и ее главные композиторские имена. Концертную программу дополняют лекции, мастер-классы, дискуссии, презентации. 
Концерты фестиваля будут проходить на нескольких площадках: в Институте ПРО АРТЕ, Белом зале Шереметевского дворца, Концертно-выставочном зале Фонда художника Михаила Шемякина.
<<Со 2 по 15 сентября Московский музей современного искусства в рамках Третьего Санкт-Петербургского Фотовернисажа в Центральном выставочном зале "Манеж", Санкт-Петербург представляет проект Алексей Гога. Киот. 2001-2005.
Фотография никогда не ссорилась с церковью. Не то, чтобы фотография была лояльна, но ее природа воплощала в себе некие основы религиозного отношения к миру. Фотография была порождением, и являлась отражением, в ней был автор, но он был второстепенен по отношению к признанию творца и его промысла; она не искажала и доносила в чистоте. Такой, в основном, была фотография XIX века, чистая и непорочная, как сами представления религиозных мыслителей прошлого о природе идеального изображения.
Фотография в ХХ веке, осознанная как вид творчества, стала объектом и субъектом манипулирования, в своем стремлении к трансформации она утратила чистоту и ясность, но она и стремилась уйти от них. Фотография как инструмент, как медиа современного искусства стала носителем идей современного искусства, сначала модернизма, а потом и постмодернистких наслоений, она стала формой трансляции идей индивидуализма. Но всегда есть потенция к возвращению, потенция, заложенная в умах исповедников фотографии. Фотограф, занятый идеями света и ищущий форму идеального отражения реальности, неизбежно приходит к осознанию эмпирического потенциала фотографии как отражения и к попыткам найти его реальное воплощение.
Проект Алексея Гоги "Киот" соединяет в себе деструктурированный образ и деликатный фрагмент; смелую экспрессию человеческого тела и каноническую статуарность иконного образа. В проекте, созданном художником на протяжении пяти лет, выражено движение от динамического индивидуализма к внешней замкнутости изображения, тяготеющего к канону. Причем человек в фотографиях Гоги - актер моно-театра перед камерой обскура, древней, как сама идея изображения светом, тогда как икона предстоит новейшей, специально сконструированной автором (а оттого максимально индивидуалистической) оптической системе для макросъемки. Художник (фотограф - художник, выражающий свое "я" возможностями фотографии, живущий в ней, говорящий ее языком), усилием воли соединяет времена и идеи, разорванные до него традицией искусства прошлого столетия. Он связывает канатами, свернутыми из знания раннехристианской философии и осознания непознаваемости, непредсказуемости светового процесса фотографии, расходящиеся традиции: иконного, канонического, и экспрессивного, шокирующего. Подобного и неподобного, говоря языком древних. Причем, по мысли богослова VI века Псевдо-Дионисия Ареопагита, неподобное описание, символическое означение высокого ничуть не умаляет последнего, но, наоборот, еще выше славит его. "Киот" - проект, претендующий на масштабность и герметичность, магическое приближение к первоидеям, которое, впрочем, может быть прокомментировано со всей серьезностью отношения к чуду ученого или схоласта.
Алексей Гога известен на московской арт-сцене с конца 1980-х годов как художник, тщательно работающий с медиа и языком фотографии; первые его произведения, представленные широкой публике, были созданы с помощью камеры-обскура, в обращении с которой он достиг особенной утонченности. Он был участником множества групповых выставок в России и за рубежом, его произведения хранятся в музейных, корпоративных и частных собраниях современного искусства. Проект "Киот" состоит из 12 произведений. Проект "Киот" - это пятая персональная выставка художника.
Центральный выставочный зал "Манеж", Санкт-Петербург, Исаакиевская пл., 1. Все дни, кроме четверга, с 11.00 до 19.00. Тел. для справок: +7 812 314 8253. Тел. в Московском музее современного искусства: +7 095 231 4405>
<<Творческая мастерская "Мансарда Художников" проводит персональную выставку работ Виталия Вальге "Марко Поло" (живопись) с 16 августа по 02 октября. Получить удовольствие вы сможете по адресу СПб, Б. Пушкарская ул. 7. Предварительно звонить не обязательно, но если вы любите разговаривать по телефону, ждем ваших звонков  - 230 91 50>
<<18 - 31 августа в рамках проекта «Новейшие истории» ВИКТОР ГИНЗБУРГ "Будни выходных" Библиотечно-информационный и культурный центр по искусству и музыке (БИКЦИМ) Невский пр., 20. С 11.00 до 19.00, кроме вс. Выставка организована Государственным центром фотографии>
<<13-25 августа 2005 года CAMERA OBSCURA интерьер/ экстерьер - проект Марьи Пириля (Финляндия) в рамках VII Международной выставки «Диалоги». Центральный Выставочный зал "Манеж" С.-Петербург, Исаакиевская пр., д.1. Проект представляет Государственный центр фотографии>  
<<13 - 26 августа 2005 года в рамках VII Международной выставки "Диалоги" (ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург) Государственный центр фотографии представляет выставку Ольги Корсуновой "ДОЧКИ-МАТЕРИ" и выставку Натальи Захаровой и Людмилы Григорьевой "ТАНЕЦ">
<<30 июня в корпусе Бенуа Государственного Русского музея открылась выставка произведений Марка Шагала. Это самая полная экспозиция (из состоявшихся в России), охватывающая творчество великого мастера за семь десятилетий и включающая самые ранние и самые последние его работы.
На выставке представлены 75 живописных и 83 графических работы из собраний Государственного Русского музея, парижского Центра современного искусства Ж.Помпиду, мемориального музея Шагала в Ницце, Третьяковской галереи, музея изобразительных искусств им А.С.Пушкина, музея-квартиры И.И.Бродского, художественных музеев Гренобля, Краснодара, Пскова, а также из частных собраний Москвы и Петербурга и собрания семьи художника. Многие из представленных произведений петербургская публика увидит впервые. До 29 мая выставка прошла в Третьяковской галерее. В Русском музее - до 20 сентября> 
<<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ и ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
31 мая - 15 августа 2005 года  в Государственном Историческом музее (Красная площадь, 1/2) представляют выставку "КРЕСТЬЯНСКИЙ МИР В РУССКОМ ИСКУССТВЕ".
На выставке представлено около 300 произведений: иконы, живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из собрания Государственного Русского музея. Среди имен авторов произведений А.Венецианов, В.Тропинин, А.Архипов, И.Репин, И.Крамской, Ф.Васильев, А.Куинджи, Г.Мясоедов, а также мастера русского авангарда, чье творчество было связано с крестьянской культурой – Н.Гончарова, К.Малевич, П.Филонов.
«Крестьянский мир в русском искусстве» - первая выставка, полностью организованная на средства Попечительского Совета и спонсоров музея. В оформлении экспозиции, которая занимает площадь около 800 кв.метров, использованы современные дизайнерские и электронные технологии, кино- и фотоматериалы.
Показ выставки для журналистов состоится в 15.00. Открытие выставки состоится в 16.00. 
<<До 30 сентября в ливерпульской галерее View Two проект Олега Янушевского “SACRED+”, в котором художник исследует природу современного социо-культурного мифа и создает новое поколение медиа фетишей, предназначенных для глобального потребителя, независимо от его национальности, конфессии и социального положения. Это первый проект художника в Великобритании. Ключевой работой выставки является  Beatles Icon. Этот интерактивный объект является «игровой приставкой» к легендарному поп-феномену 1960-х и содержит канонические изображения ливерпульских музыкантов, окруженные галереей из 12 местных святых. Фетиш, выполненный в полном соответствии с иконографическими традициями, воспроизводит известные хиты Beatles и включает такие полноценные реликвии как: английская монета 1969 года, деталь первого усилителя Beatles, локон волос Джона Леннона, часть барабанной палочки Ринго Старра>  
<<До 4 сентября в Музее Энди Уорхола в Питсбурге выставка John Waters "Change">

<<16 августа - 25 сентября в лондонском ICA выставка "6 кураторов, 6 недель, 6 перспектив", 6 интерпретаций текущей художественной и культурной жизни Лондона. Каждый из 6 приглашенных кураторов подготовил недельную выставку.
Emblematic Display. 16 - 21 августа, 2005. Куратор Catherine Wood.
Real Estate. 23-  28 августа, 2005. Кураторы B + B.
Even a Stopped Clock Tells the Right Time Twice a Day. 30 августа - 4сентября, 2005. Кураторы Tom Morton и Catharine Patha.
Anywhere in the world: David Medalla's London. 6  - 11 сентября √ Sunday, 2005. Куратор Guy Brett.
The Real Me. 13 - 18 сентября, 2005. Куратор Gilane Tawadros.
The George and Dragon Public House. 20 - 25 сентября, 2005. Куратор Gregor Muir.

<<С 5 августа по 26 сентября в GoMA (галерея современного искусства музея искусства Глазго) 12 инсталляций Барбары Крюгер, лауреата Венецианского "Золотого льва" за "выслугу лет". Выставка так и называется - "Twelve". Эта выставка была показана в апреле 2004 года в нью-йоркской Mary Boone Gallery. 12 коротких сцен, сыгранных профессиональными актерами. Под каждым изображением - бегущая строка, в которой якобы мысли персонажа. Зритель стоит внутри дискуссий между друзьями, родственниками, группами. Дискуссий становящихся все более жесткими, даже враждебными. Вызывающими чувство неловкости вторжения в чужую приватную область>
<<До 29 августа в английском Центре современного искусства BALTIC выставка Edward и Nancy  Kienholz (1927-1994). Работы 1963 - 2004 года. До 72 года Эдвард работал один, после его смерти в 1994 году одна работала Нэнси. Последовательно провокативное критическое искусство.
<<9-й Фестиваль «Гараж»: «Забудь! Не верь больше своему архиву». Штралсунд, Германия. Август 2005. "Гараж" ищет художественные и интеллектуальные подходы, для которых технологии и механизмы архивирования и накопления не догма, а критический процесс.  

<<умер Игорь Забель (14.08.1958 - 23.07.2005)>
Галерея и музей современного искусства Любляны сообщил о скоропостижной смерти куратора музея, философа, эссеиста, арт критика, переводчика, одного из ярких деятелей европейской арт сцены 90-х Игоря Забеля. 
Последний проект Забеля со Зденкой Бадовинич и художником Вадимом Фишкиным в павильоне Словении на нынешней 51-й Венецианской биеннале.
<<C 29 июля до 25 сентября в Музее Людвига (Кёльн) выставка AC: Christoph Schlingensief: Church of Fear (Церковь Страха); DC: Dan Perjovschi: Naked Drawings. 
Маленькую деревянную церковь Christoph Schlingensief впервые представил на 50-й Венецианской биеннале. Основанная в начале Иракской войны, не представляющая догматов и не дающая обещаний, Церковь Страха предназначена для диалога с идеологами и практиками порождения и эксплуатации страха: политиками, прессой, культурой и бизнесом. Сегодня Церковь Страха имеет около 100 конгрегаций и более 370 групп поддержки.
<<В греческом Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki с 22 июля по 18 сентября выставка "Жест. Визуальная библиотека", являющаяся частью проекта Еврокомисии 2000 года "Жест в культурном наследии Европы". Среди участников, наряду с Майком Келли, Полом МакКарти, Марией Абрамович, Джозефом Бойсом, Вадим Захаров и известный московской публике казахский дуэт Рустам Халфин и Юлия Тихонова> 
<<Фестиваль медиа арта Friesland No.9 пройдет 16 сентября - 2 октября в северной провинции Нидерландов Фрислэнд. Vhs, DVD, CD-ROM и интернет-проекты>
<<1 и 8 октября в 19:00 возобновляются заседания клуба "Ангел Западного Окна" в Центре современного искусства (к/т «Прибой», фойе 2 этажа, В. О., Средний проспект, 93. Тел. 322 4223, www.kuryokhin.ru)
Павел Крусанов: новый роман «АМЕРИКАНСКАЯ ДЫРКА» от автора «УКУСА АНГЕЛА» и «БОМ-БОМ»;
60-летие победы во II МВВ и дилогия Ануфриева-Пепперштейна «МИФОГЕННАЯ ЛЮБОВЬ КАСТ»;
«В ОДНОМ ДВОРЕ НА ПЕСКАХ»: современная мемуарная литература.
ВЫСТАВКИ «ИЛЛЮСТРАЦИИ»: работы Игоря Петровского и Олега Привалова; «АЛХИМИК и ВОЛШЕБНИК»: фотоколлекция Владимира Бухинника; 
КОНЦЕРТЫ:
Группа «РЭКВИЕМ ПО МЕЧТЕ»; группа «МИР ДЕТЯМ»; группы DaDaZu (С-Пб)  и ЯСЛЕВАСВЕРХУ (Москва) 
<<1 октября 2005 года Один день из жизни фестиваля "Открытая фотография". ЦСИ М'Арс (М., Пушкарев переулок, 5).
13.00 Лекция Александра Китаева "Первый светописец Петербурга Иван  Бьянки" 
14.00 Лекция Игоря Лебедева "Автопортрет" 
15.00 Авторская презентация Дмитрия Резвана "Art mobilis"
15.45 Интерактивное слайд-шоу "Портрет крупным планом"
16.00 Фильм "Взлетная полоса"/ "La jetée", реж. Крис Маркер, Франция, 1962, 28 мин
18.00 Закрытие выставок "Субъективное время" и "Петербургская школа. Серебряная фотография">
<<1 октября дедлайн участия в 10-м Фестивале "Контент".
К участию в конкурсе, а также для внеконкурсного показа приглашаются разработчики мультимедиа-контента, издатели и дистрибуторы.
На конкурсе рассматриваются CD-ROM, DVD,  Web sites  и иные формы интерактивного контента по следующим номинациям:
·        Cправочные издания и альбомы
·        Обучающие и образовательные программы
·        Мир увлечений 
·        Бизнес, профориентированные диски
·        Компьютерная презентация,  мультимедиа доклад
(Список номинаций может быть изменен совместным решением организаторов и жюри.)
Подведение итогов и показ всех конкурсных работ проходит в рамках Конференции-выставки EVA 2005 Москва - Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М.И.Рудомино 28 ноября - 2 декабря 2005 г.
В 97 году наше Артинфо за CD-ROM "Владимир Высоцкий. 60-е" получило целый ворох призов: зрительских симпатий, "Мое Отечество", за лучший дизайн и "За лучший русский язык в продукции мультимедиа" (учредитель - Институт русского языка имени А.С. Пушкина) Ю П>
<<Институт ПРО АРТЕ (Санкт-Петербург), газета «Культура» (Москва), журнал «Эксперт Северо-Запад» (Санкт-Петербург), радио «Эхо Москвы», интернет-издание «Стенгазета» и ГОУ ИНТЕРСТУДИО (Санкт-Петербург), при поддержке Фонда Форда объявляют конкурс на участие в образовательной программе «Культурная журналистика». Обучение, сочетающее очную и заочную формы, пройдет с октября 2005-го по апрель 2006 года. Семидневные очные сессии пройдут в начале и конце обучения в Санкт-Петербурге и Москве. Успешно завершившие курс обучения получают свидетельство о повышении квалификации государственного образца. Зачисление производится на основе конкурса анкет и результатов собеседования. Заявки принимаются с 1 по 30 сентября 2005 года.
Подробную информацию об условиях приема вы сможете получить по телефону (812) 233 -00-40 и на сайте  www.proarte.ru  
<<CastellСn County Council (Valencia Region, Spain) анонсировал 2-ю международную премию в области современной живописи. Прием работ на конкурс с 1 июля по 30 сентября. Каждый художник может заявить 1 работу. Победитель получит вполне солидную премию в 60000 евро. Работы попавшие в шорт лист составят выставку. В жюри известные люди: арткритик и эссеист (Taschen) Barry Schwabsky, написавший "The Triumph of Painting" для коллекции живописи Чарлза Саатчи; редактор британского журнала Modern Painters Karen Wright; директор Центра современного искусства Domus Artium 2 в испанской Salamanca.
Победителем 1-го конкурса стал испанец работающий в Берлине Pablo Alonso (GijСn, 1969)> 
<<28 сентября в 20:00 первый полнометражный фильм Сергея Эйзенштейна *СТАЧКА*
Фильм представляет киновед Владимир Забродин.
Автор сценария: КОЛЛЕКТИВ ПРОЛЕТКУЛЬТА (С. Эйзенштейн совместно с Г. Александровым при участии В. Плетнева и И.Кравчуновского)
Режиссер: С. ЭЙЗЕНШТЕЙН
Оператор: Э. ТИССЭ
Производство: СССР, 1925
Формат: 35 ММ
Продолжительность: 1 ЧАС 21 МИН.
АННОТАЦИЯ: Тяжелые заводские будни. Чудовищные, хищно поблескивающие смазкой механизмы перемалывают ежедневную пищу из металла и человеческого труда. Живые люди мельтешат и портят величественную симметрию безумной машинерии. Кроме машин, в черно-белом мире живут рабочие и их хозяева. Одни бедны и унижены, другие богаты и безмятежно самодовольны. Из всех троих только машины довольны своим существованием. На заводе начинаются волнения. Последней каплей оказывается самоубийство рабочего, обвиненного в краже микрометра. Неизбежный штраф и многомесячная выплата долга за пропавший инструмент и без того грозили ему голодной смертью. Товарищи погибшего бросают работу. Неудержимой стихией поднимается новый русский бунт. Он по-прежнему готов сметать все на своем пути, но теперь действия возмущенной толпы направляет стачечный комитет. Решено не выходить на работу, пока не будут выполнены требования бастующих: повышение заработной платы, улучшение условий труда. Начинается напряженное ожидание. Над рабочей слободкой нависает угроза голода. Жирные капиталисты между тем ночами напролет заботятся о благополучии рабочего класса за бокалом доброго шампанского. Стачечный комитет призывает рабочих к терпению и мужеству. Чтобы спровоцировать взрыв, к делу подключают местную шпану. План буржуинов срабатывает. Доведенная до отчаяния толпа выходит на улицу, где ее встречают казаки. Финал: бесчеловечная бойня, хладнокровное убийство безоружных.
<<Конференция URBAN SCREENS 2005 23 сентября 2005 года, Амстердам. 
Три основных темы конференции: оформление урбанистических медиа-пространств; общественные ценности и гражданская культура; опыт практической деятельности участников>
<<«ASPECT», Том 6. Журнал ASPECT принимает материалы для осеннего номера - DVD-выпуска «По месту» ("On Location"). В 6-ом томе будут представлены работы художников, работающих с пространством. Документация о работах в любом медиа-жанре или материале будет принята, но только на видео! ASPECT так же просит кураторов поучаствовать в подготовке материалов художников и снабдить их профессиональными комментариями в аудиоформате. Подаваемые материалы должны включать: 1) видеодокументацию; 2) резюме художника; 3) контактную информацию; 4) резюме комментатора; 5) синопсис комментария. Материалы принимаются до 31 мая 2005 года по адресу: Aspect Magazine. 322 Summer St. 5th Floor Boston, MA 02210/ Источник - дайджест MediaArtLab>
<<Конференция URBAN SCREENS 2005 <http://www-ru.screens.ru/eng/atv_systems_magazine/2002/6.htm>
Время и место проведения: 23 сентября 2005 года, Амстердам. Организаторы: Институт сетевых культур, Амстердам, Департамент паблик-арта Академии Герит Ритвельде, Амстердам, Урбан//Рисерч, Берлин. 
URBAN SCREENS 2005 – это международная конференция с участием критиков, теоретиков и практиков в области искусства, архитектуры, урбанистики и дигитальной культуры. В фокусе конференции вопросы растущего объема экранного пространства и его влияний на публичную жизнь. Как можно еще больше расширить коммерческий интерес к этому пространству и в тоже время ввести в него практику культурного кураторства, так чтобы это отвечало интересам населению больших городов.
Три основных темы конференции:
- оформление урбанистических медиа-пространств;
- общественные ценности и гражданская культура;
- опыт практической деятельности участников.
<<В субботу, 24 сентября 2005 г., «Альбион галерея» (Москва, Барыковский переулок, д. 4, стр. 3, 775 8345) проводит очередной аукцион «Печатная графика XVII-XX веков». В каталоге – 416 лотов в трех тематических разделах: «Старинные гравюры и карты»,«Исторические ценные бумаги» и «Знаменитые постеры легендарных фильмов».
Каталог в 2 частях выйдет из печати в начале сентября.
Выставка открылась 17 сентября и будет работать до 23 сентября включительно. Вход на выставку свободный, приглашаются все желающие.
Вернисаж – во вторник, 20 сентября, с 16 до 20 часов.
Вход на торги 24 сентября по каталогам.  
<<23 сентября, в пятницу в 19.30 открытие 7-го ДОМашнего сезона!
В программе вечеринки: выступление группы *КВАРТЕТ КРЫЛОВА* (Москва), праздничное угощение для всех гостей: котел гречневой каши с тушенкой, водка из распылителя и жареные бананы!
dress-code - домашние туфли.
подробнее: http://www.dom.com.ru/event/2005/09/23/
Центр ДОМ - Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (рядом со станцией метро *Новокузнецкая*)>
<<21 сентября 2005 года Музей Московского Кремля и Ассоциация менеджеров культуры (АМК) приглашают принять участие в серии профессиональных дискуссий "Большие брэнды. Организации культуры - визитные карточки страны, региона, города". Первая дискуссия состоится 21 сентября 2005 г. в конференц-зале Оружейной палате с 10.00 до 15.30.
Предметом обсуждений станут вопросы эффективных партнерств с участием организаций культуры, а также важность построения сильных организаций, способных чутко реагировать на социально-экономические, политические и технологические изменения среды, выраженные в форме общественных ожиданий и потребностей, организаций, ставших или становящихся визитной карточкой своей территорий.
В рамках первой части дискуссии будет представлен опыт создания попечительского совета, опыт развития регионального проекта столичной организации, а также опыт работы с консультантами по организационному развитию - как эффективные механизмы формирования устойчивости организации культуры, привлекательной для своего посетителя и партнеров. Во второй части будет организована собственно дискуссия, цель которой - моделирование параметров так называемого "социального заказа" для организации культуры, деятельность и имидж которой соответствовали бы общественному запросу.
В дискуссии примут участие директора организаций культуры и руководители подразделений - отделов маркетинга, развития, по связям с общественностью, управления персоналом, представители государственных органов управления, заинтересованных бизнес-компаний и СМИ.
Подробная информация находится на сайте Музеев Кремля - http://www.kreml.ru и АМК - http://acm.org.ru.
<<21 сентября в клубе ДОМ группа DALGOO (Нидерланды) - музыкальный проект на стихи Велимира Хлебникова, "Президент Земного Шара">
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами.
21 сентября, 20:00 "ВИДЕО НА КОЛЕНКЕ": ВИДЕОПРОГРАММА АРТ-ГРУППЫ "СИНИЕ НОСЫ".
Одни из самых знаменитых на западе русских художников видео-арта Вячеслав Мизин и Александр Шабуров представляют свою новую программу видеофильмов. Каждому фильму будет предшествовать комментарии авторов.
Аннотация: Группа «Синие носы» — «народнический» проект сибирских художников Вячеслава Мизина, Александра Шабурова, Дмитрия Булныгина и Константина Скотникова. Их задача — делать популистское современное искусство, интересное не только «интернациональному контексту», но самым широким российским массам, от пионеров до пенсионеров, основанное не на высоких технологиях, но на самых примитивных и эффектных ходах, сделанное, как говорится, прямо «на коленке», разоблачающее химеры массовой рекламы и пропаганды, которыми пугают либо завлекают маленьких человечков.

·       "25 КОРОТКИХ ПЕРФОРМАНСОВ О ГЛОБАЛИЗАЦИИ" (8 мин. 45 сек., 2003)
·       "ЕСЛИ БЫ Я БЫЛ ГАРРИ ПОТТЕРОМ" (5 мин. 26 сек., 2003)
·       "АЭРОПОРТ-АРТ" (2 мин. 53 сек., 2003)
·       "СМЕРТЬ В ВЕНЕЦИИ" (17 мин. 27 сек., 2003, при участии О. Кулика)
·       "SEX-ART" (3 мин. 28 сек., 2003)
·       "ВДВОЕМ ПРОТИВ МАФИИ" (45 мин. 27 сек., 2003)
·       "ПАДЕНИЕ ВАШИНГТОНА" (2003)
·       "НРШ" ("НОВЫЕ РУССКИЕ ШАРАДЫ") (2 мин. 18 сек., 2004)
<<21 сентября в клубе ДОМ группа DALGOO (Нидерланды). Состав: Elisa Roep – вокал Alec Kopyt – вокал, перкуссия Meinrad Kneer – контрабас Tobias Klein – кларнет, альт-саксофон, электроника Albert van Veenendaal – препарированное ф-но, сэмплер  
Музыкальный проект на стихи Велимира Хлебникова - *Президент Земного Шара*.
Голландская группа DALGOO в России не впервые: музыканты выступали в 2002 году в Екатеринбурге на Днях Культуры Нидерландов и в 2003 году в Петербурге на фестивале *Окно в Нидерланды* с программой *Dalgoo New Anatomy*.
<<20 сентября, 19.00 - Программа «Современное русское искусство от А до Я». Неофициальные художники СССР. Часть I.
Показ фильма Лоренца Клоски (Lorenz Kloska) и Александра Виноградова «Тогда мы были героями». 2001, ФРГ. 76’
Москва, Государственный Центр современного искусства, Зоологическая ул., 13, строение 2, аудитория>
<<С 20 по 26 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж» второй Международный Салон Изящных Искусств. В «Манеже» свои произведения представят 82 международные галереи, которые по праву считаются лучшими в мире. Все они постоянные участники таких престижных выставок как Biennale des Antiquaries в Париже, International Fine Art & Antique Dealers show в Нью-Йорке, TEFAF в Маастрихте. Пресс-конференция и официальное открытие 19 сентября.>
<"Уорхол, Моне, Шагал, ранний Сезанн, нидерландские пейзажи XVI века (их представляет парижская галерея De Jonckheere – та самая, что недавно привозила в Исторический музей Питера Брейгеля-младшего, Абрахама Говартса, Яна ван Кесселя и прочих фламандцев), египетские маски IV века до н. э., оригинальные античные статуэтки и даже две зеленоватых фигуры Антиноя, на манер парадного зала Павловского дворца украшающие собою порог галереи Турандот... Короче говоря, налицо набор, который обычно человеку случается наблюдать в музеях. За одним исключением: нет пожилых смотрительниц, способных рявкнуть на слишком радивого любителя художественной культуры. К названным произведениям искусства можно безбоязненно подходить и чуть ли не трогать их руками". "Как признался все тот же господин Бувье, картин и бриллиантов на этот раз столько, что запаковывать их обратно в коробки не имеет смысла. Гораздо удобнее избавиться от сокровищ прямо на месте, хотя в Москве они будут стоить на 20% дороже, чем, скажем, в Лондоне. 18% – НДС и еще примерно 2% на разнообразные таможенные платежи. «Чтобы показывать западное искусство в России, – сообщил господин Бувье журналистам, – надо снизить налоги. Этим я сейчас и пытаюсь заниматься». Иностранцу, видимо, невдомек, что для российских приобретателей, задавшихся целью повесить у себя в гостиной Уорхола, а в спальне – гобелен со сценой охоты, 20% не деньги. Равно как не деньги 4 млн евро, которые просит лондонская галерея Marlborough Fine Art за Пикассо, 3 млн за сюрреалиста Магритта и еще тысяч по 10 за разные варианты «Коровы, становящейся абстракцией» Роя Лихтенштейна." - Gazeta.ru>.
<Салон в Манеже разогреет московскую состоятельную публику перед еще более пафосным мероприятием. С 24 по 28 сентября Москва станет официальной ярмаркой тщеславия. В «Крокус Экспо» открывается выставка предметов роскоши Millionaire Fair 2005 или "Выставка миллионеров">
На втором Международном Салоне Изящных Искусств представлены все жанры и направления искусства XIV-XX веков: живопись и графика, старинные книги и драгоценные украшения, фарфор, мебель, скульптуры, ковры и азиатскую керамику. 
Ниже: "Святое семейство" Рубенса - Аарон Фейген, "Купальщица" Ренуара - Cazeau (Ренуара на странице галереи нет?).
  
Галерея Le Minotaure представляет инсталляцию Ильи Кабакова "Коммунальная кухня" (в которой многое из кухонной утвари явно европейского происхождения), но ни на сайте, ни в каталоге ее нет. 
В этом году в работе Салона принимают участие российские галереи. Галереи «Турандот» (Turandot), «Старые мастера» (Old Masters), «Петербургские антиквары» (Petersburgski Antiquary), «Элизиум» (Elysium, ниже - "Танцовщица" Гончаровой), «Первые имена» (First Names), «Магнум Арс» (Magnum Ars, ниже - работа Левитана), «Даши» (Dashi) и галерея «Гелос» (Gelos Antiques) представят русское искусство XIV – XX веков. Stella Art Gallery акцентирует внимание на актуальных тенденциях в искусстве второй половины ХХ века.

Инициатива проведения подобного Салона принадлежит швейцарскому бизнесмену Иву Бувье, президенту ACS (Art Culture Studio). Эта фирма специализируется на организации художественных выставок. Главная цель Салона – инвестиции в будущее. Организаторы уверены, что второй Салон пройдет также успешно, как и первый. В прошлом году салон посетили 25 тысяч зрителей. По словам Ива Бувье, Россия обладает огромным потенциалом для арт-дилеров и коллекционеров, и проведение подобного Салона откроет для них новые возможности.
Московский Международный Салон проходит в Центральном выставочном зале  «Манеж», одном из самых красивых зданий столицы. Управляющий директор Салона Сикстин Кратчфилд (Sixtine Crutchfield) сравнивает Салон с художественными выставками в знаменитом Гран Пале в Париже. «Манеж и Гран Пале в Париже – вот два выставочных зала в мире, которые захватывают и удивляют архитектурным решением пространства», - сказала она в одном из интервью.  
<<В субботу, 24 сентября 2005 г., «Альбион галерея» (Москва, Барыковский переулок, д. 4, стр. 3, 775 8345) проводит очередной аукцион «Печатная графика XVII-XX веков». В каталоге – 416 лотов в трех тематических разделах: «Старинные гравюры и карты»,«Исторические ценные бумаги» и «Знаменитые постеры легендарных фильмов».
Каталог в 2 частях выйдет из печати в начале сентября.
Выставка открылась 17 сентября и будет работать до 23 сентября включительно. Вход на выставку свободный, приглашаются все желающие.
Вернисаж – во вторник, 20 сентября, с 16 до 20 часов.
Вход на торги 24 сентября по каталогам.  
<<Зверевский Центр современного искусства приглашает 12 сентября 2005 в 18.00 на открытие выставки "Андерграунд". Фотографии Дмитрия Александрова и Александра Краснова. "Андерграунд" Д.Александрова и А.Краснова - проект галереи портретов людей, которых вы можете встретить на улице или в метро. Это совершенно обычные люди, их лица почти не появляются на экране телевизора или на страницах центральных газет. Но среди них есть и настоящие андеграундные персоны - поэты, художники, музыканты, сетевые деятели. Проект "Андерграунд" был начат Д.Александровым и А.Красновым с помощью поэта Мирослава Немирова и импресарио ТМИ "ОсумБез" Гузели Немировой несколько лет назад и продолжает пополняться. Целью проекта является представить "портретный срез" современного российского андеграунда - не разделяя его на группировки или движения; показать тех людей, которые во многом определяют течение культурной жизни в России начала XXI века. Фотографии А.Краснова можно найти на сайте www.art-photography.ru Фотографии Д.Александрова на сайте www.streetphoto.ru
<<C 9 по 29 сентября в Московском музее современного искусства (Ермолаевский пер., д. 17) выставка Массимо Гьотти «ФОРМУЛА УТОПИИ» (Живопись, скульптура). 
Массимо Гьотти – художник, страстно влюбленный в скульптуру, понимающий и принимающий ее от палеологических Венер до реди-мейда. На выставке в Московском музее современного искусства представлены работа периода с 1983 г. по 2003 гг.: живописные произведения, панно из нержавеющей стали и раскрашенного мрамора, и монументальная скульптора, большинство образцов которой будут установлены во дворе здания музея на Петровке, 25>
<<С 3 сентября культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок:
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: ВАЛЕРИЙ ЧТАК. ВЕСЬ ТИРАЖ ЭТОГО ПЛАКАТА БЫЛ УНИЧТОЖЕН
Галерея "Клуба коллекционеров": УЧАСТНИКИ ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ:  Программа ESCAPE (Валерий Айзенберг, Антон Литвин, Богдан Мамонов,  Лиза Морозова). Группа ПРОВМЫЗА – Н.Новгород (Галина Мызникова, Сергей Проворов)
Галерея Лизы Плавинской: ДМИТРИЙ ТОПОЛЬСКИЙ. ЖИВОПИСЬ
Галерея Виктора Фрейденберга: Авторский проект 2005 года ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка 8: РЕКОНСТРУКЦИЯ
Галерея "Reflex": НАТАЛЬЯ НИКИТИНА. ОМАЖ АРМАНУ. Фотографии
Галерея "АРТСтрелка-projects": ЖИВОПИСЬ ТРЕХПРУДНОГО (П.Аксенов В.Дубосарский, И Китуп, В.Кошляков,А.Тер-Оганьян,  А. Сигутин)
Галерея-офис Art Business Consulting: ВЛАДИМИР ИВАНЧУК
electroboutique ViewStation: ДИСКОМУЛ. HARDWARE-КАРАОКЕ
Галерея LUMI коллекция: Проект "ОТКРЫТАЯ МАСТЕРСКАЯ": АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ
Фабрика найденных одежд: ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА: ОТЕЛЬ АКАКИЙ.
На территории АРТСтрелки: MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке фабрики «Красный Октябрь»
<Галерея "XL projects": ДАВИД ТЕР-ОГАНЬЯН, АЛЕКСЕЙ БУЛДАКОВ, СЕКС- ФАБРИКА.
<Галерея  «АРТСтрелка projects»: ЖИВОПИСЬ ТРЕХПРУДНОГО (Павел Аксенов, Владимир Дубосарский, Валерий Кошляков, Илья Китуп, Александр Сигутин, Авдей Тер-Оганьян).
<Конкуренция мифов на выставке «Живопись Трехпрудного», представившей арт-продукцию знаменитого сквота - Gazeta.ry>
<Апофатическая живопись«На этом полотне — печать глубокой мысли и большой любви к человеку»
Иван Шевцов, «Тля»
Экстатическое двухлетнее (1991-1993) существование «Галереи в Трехпрудном» — мансарды при двух больших выселенных квартирах, путем самозахвата превращенных в артистический сквот-коммуну — менее всего, на первый взгляд, сопрягается с традициями живописания и производством станковых предметов искусства. 
Сам феномен перманентного выставочного марафона («каждый четверг, в 19.00», что есть сущая и немыслимая правда!) превращал функционирование галереи в художественную акцию. Тем более эта квази-галерея никогда ничего не продавала, очередная экспозиция в ней существовала несколько вернисажных часов, большинство выставок уже в своем замысле подразумевало недолговечность перформанса, немыслимого без зрительского соучастия — hic Трехпрудный переулок, hic salta. Не говоря уж о том, что иногда «трехпрудникам» становилась тесна сама галерея, и автобусная экскурсия по Москве объявлялась очередным коллективным произведением. Здесь экспонировалось время, а не пространство, исследованием которого и занят иллюзионизм всякой картины, старающейся втянуть внутрь себя обескураженного зрителя-созерцателя.
Но, тем не менее, «Живопись Трехпрудного»…Почему? Этим чудом сохранившимся работам изредка дозволялось жить полноценной выставочной жизнью, но чаще всего профессиональные способности их создателей использовались с крайней степенью цинизма. В отдельно висящие произведения стреляли (коллективная акция «К барьеру!»), романтические марины использовали в качестве задника для алкоголического хэппенинга («Море водки» Кошлякова и Реунова), изящными футурологическими пейзажами обклеивалась идиотическая картонная инсталляция («Автобус» Китупа и Кругликова) и т. д. Внутренней логикой «трехпрудников» картина объявлялась врагом, подлежащим публичному поруганию в особо извращенной форме. Ей отказывалось в праве на самостоятельность, ей дозволялся лишь иронический и одновременно закомплексованный мимесис (см. живописные подделки Тер-Оганьяна и Дубосарского), ее тиражировали, чморили и порой предпочитали паразитке стерильно чистые стены («Как всегда» Виктора Касьянова).
Но, тем не менее, «Живопись Трехпрудного»… Почему? Та фиктивно-эфемерная галерея канула в лету, став невосстанавливаемым экспонатом уже других галерей и музеев. Выдранные из всесильного контекста (контекст и есть синоним времени), эти лишенные субстанциональной автономности холсты кажутся жалкими трофеями таксидермиста, выхолощенными шкурками, усохшими реликвиями. А, памятуя об их прижизненной трудной судьбе — так вообще мумифицированной спиной флагелланта.
Но, тем не менее, «Живопись Трехпрудного». Потому что путем доказательства «от противного» Дубосарский, Китуп, Тер-Огаганьян, Кошляков, Сигутин, Аксенов etc. своим юмористическим подвижничеством пытались привить холеной и на глазах матереющей столичной публике дичок подлинного искусства, связанного с забытым экстазом эстетического наслаждения. Даже если оно оказалось возможно лишь в травестийно-карнавальной форме. Перформансы-вернисажи «Трехпрудного» имели тайной целью катарсическое переживание вовлеченности в Подлинное. Субститутом же этого запретного для contemporary art плода выступала именно картина, должная, пройдя все мучения, подтвердить свое неувядаемое величие. Мучениц осталось немного, выглядят они не слишком хорошо. Но их руинированность и нелепость остаются гарантом подлинности — присущей экспонатам археологических отсеков в лучших музеях мира.
Вот оттого «Живопись Трехпрудного».
Федор Ромер
<<ГЕОРГИЙ ОСТРЕЦОВ. "БЕСПРЕДЕЛ" - живопись, инсталляция,  видеопроекция - в галерее Гельмана 1 - 24 сентября 2005. 
Георгий Острецов родился в Москве в 1967 году.  Закончил Театрально-художественное училище (ТХТУ) при Большом Театре, Москва. Уже в конце 80-х годов Георгий Острецов был одним из самых ярких представителей молодого неофициального искусства. 
Он начинал творческую карьеру в группе "George & George" (Георгий Острецов и Георгий Литичевский)" (1985), а также с совместных выставок с художниками-нонконформистами группы "Детский сад" (1985-86).  В 1988 г. уехал в Париж, где жил и работал на протяжении 10 лет. В этот период Георгий Острецов участвует в художественных и фэшн-проектах. Так, в масках Острецова, которые впоследствии получат продолжение в проекте «Новое Правительство», фотографируются владельцы парижских галерей на церемонии, приуроченной к открытию Центра современного искусства в Париже (1996), а 1997 год отмечен сотрудничеством с Люком Бессоном. 
Вскоре после возвращения в Россию Г. Острецов формулирует концепцию «Нового Правительства». НП строится по принципу взаимной анонимности (власть не видит народ «в лицо», следовательно, народу незачем видеть персонифицированную власть, – и потому члены НП всегда предстают в масках). На территории, подчиненной НП, аспекты реальной жизни – война, пропаганда, спорт – получают воплощения в художественных образах; этому посвящен и новый проект, открывающий сезон в Галерее М. Гельмана, – Беспредел, где автор соединяет идеологию НП с эстетикой комикса. 
«Жизнь “по понятиям” стала нормой поведения политиков. Человек будет искать защиту у авторитетов криминального мира скорее, чем прибегает к правосудию. Ложь становится языком чиновников, а правда оказывается уделом бандитов и “беспредельщиков”. В своей работе я хочу показать, что, только обратившись к искусству, можно очистить наше сознание от криминальной зависимости и увидеть мир добра и справедливости» (Г. Острецов).
<<С 26 августа по 25 сентября в Третьяковской галерее, Лаврушинский,12 (Инженерный корпус)  «ЗОЛОТАЯ КАРТА РОССИИ».
ИЛЬЯ МАШКОВ из собрания Волгоградского музея изобразительного искусства.
Илья Машков, уроженец станицы Михайловская Области Войска Донского (ныне – Волгоградская область)  известен в первую очередь как один из лидеров  художественного объединения «Бубновый валет». Однако его творческая  биография не исчерпывалась лишь деятельностью 1910-х годов. Волгоградский художественный музей располагает большим числом произведений, выполненных Машковым в период от 1900-х до начала 1940-х годов. В Москве впервые будут демонстрироваться 35 живописных и 33 графических работы из этого собрания>
<<Московский Музей современного искусства представляет в зале на Петровке, 25, инсталляцию В.Буйначева "Трагедия скульптора" по произведениям Дмитрия Цаплина.
Идея этой инсталляции возникла у Владимира Буйначева, когда он с группой московских скульпторов, обнаружил работы Д.Цаплина в заброшенном полуподвале. Впервые он нашел и спас работы своего учителя в 1994 г. Теперь весной 2005 г. были найдены и другие работы Цаплина, занимавшие особое место в  его творчестве. Дмитрий Цаплин -  художник-самоучка из крестьян. В 1927 г. Луначарский заметил начинающего молодого скульптора и отправил его для учебы за границу. Там, в Париже, в Мадриде и на Майорке, он получил первое признание. Работы тех лет выполнены в кубистической манере. Но однако лучшими в его творчестве уже тогда были отмечены анималистические скульптуры.
Вернувшись после восьмилетнего отсутствия в Россию, скульптор начал жадно работать с тем, что было самым актуальным в то время, и с тем, во что он верил сам. Делая скульптурные портреты Ленина, Цаплин изобразил "вождя мирового пролетариата" весьма в непривычном облике. Его деревянные скульптуры, отражающие личные представления скульптора о вожде, не нашли отклика у общественности. Изображения Ленина, не были иконографическими портретами вождя, с одной стороны, с другой же - общественность принимала их как обычный "заказ", не уделяя должного внимания  их художественной ценности. Московский скульптор В. Буйначев представляет себе жизнь Цаплина как трагедию непризнанного гения, не получившего должного признания при жизни в Советской России. Будучи знаком с мастером лишь несколько дней еще в студенческие годы, он считает себя его последователем. Работы, не востребованные при жизни автора, получили новую жизнь, попав в руки Владимира Буйначева. В зале Московского музея современного искусства инсталлированы на подиуме 5 из множества найденных скульптурных портретов Ленина и 1 бюст Карла Маркса, отражаясь в зеркальной стене, а с потолка ниспадают воздушные полотна с цитатами вдовы Цаплина - эмигрантской актрисы и певицы Т.И. Лещенко-Сухомлиной, призванные ввести зрителя в контекст трагической судьбы русского скульптора>
<<До 25 сентября в ГМИИ им. Пушкина на Волхонке выставка русско-немецкого художника Петра Дика - "Вычитание случайностей. Пастели Петра Дика".
Родился Петр Герардович незадолго до войны на Алтае, в немецком селе с русским названием Глядень, учился в Свердловске и Москве, работал во Владимире и Суздале, а умер три года назад на исторической родине, в городке Ворпсведе, куда приехал открывать свою персональную выставку. Немцы в последнее время весьма привечали Дика – постоянно приглашали к себе, закупали его работы для местных музеев, вручали всякие международные премии - Gazeta.ru>
<21 июля – 22 сентября 2005 года галерея Риджина представляет выставку Владимира Кожухаря  «Моё СССР».  в рамках фестиваля   ОРАНЖЕВОЕ ЛЕТО. Владимир Кожухарь родился в 1968 году в Одессе (СССР). Окончил Южноукраинский Педагогический Университет им. К.Д.Ушинского (художественно-графический факультет). С 1997 года активно участвует  в выставках на Украине и за рубежом, а с 2000 года и в России.   
Для своего нового проекта в галерее Риджина Владимир Кожухарь объединил живописные работы, написанные в последние годы. 
Сам автор так описывает идею новой выставки: «Этот проект не претендует на полную, исчерпывающую картину, раскрывающую какой-либо аспект из емкого «СССР».
Мое – отражает интимно- инфантильное переживание этой аббревиатуры. Это не ностальгия. Может это один из способов видения, которому меня научило мое «происхождение» - СССР.  У каждого, кто появился на Свет  в Советском Союзе, были и остались свои личные отношения с этим «СССР» - более интимные, чем с семьей, родными. Мое поколение – дети СССР. Я не знаю другого прошлого.  
<<4 июля 2005 года в  Государственном Историческом музее (Красная площадь, 1/2) открылась выставка "Царь конь", которая продлится до 2 октября.
Выставка представляет произведения искусства из уникальной тематической коллекции русского коннозаводчика Я.И. Бутовича, созданной в конце XIX – начале XX века, ныне хранящейся в собрании Научно-художественного музея коневодства Российского государственного аграрного университета – МСХА им. К.А. Тимирязева и живописные произведения царственных всадников XVIII – XIX веков из собрания Государственного Исторического музея, а также произведения декоративно-прикладного искусства. Образ экспозиции определяется произведениями знаменитого русского художника-«лошадника» Н.Е. Сверчкова (1817 – 1898) из собрания Я.И. Бутовича. Эти работы выполнены в жанре конного портрета военных и светских лиц конца XVIII – XIX веков, особого жанра – портрета лошади, а также жанровых сцен. Образы картин Н.Е. Сверчкова связаны с исторически сложившимся в российской культуре представлением о лошади, как о товарище в бою, труде, забаве, наделенным силой, красотой, преданностью и душою.
<<17-18 сентября праздник фонтанов в Петергофе. На ступенях Бoльшогo кacкaдa пepeg Бoльшим Петергoфскuм двopцом развоpaчuваeтся завoрaживaющeе geйство: поg звyки классuчecкoй музыкu ycтрeмляютcя ввысь дecяткu стрyй фoнтанов, стелятся клубы рaзнoцвeтнoго дымa, сыплются, взpывaютcя, тают в возgyхе тыcячи oгнeй, сплетаясь в слoжнeйшuе фuгуры. 
<<17 сентября – концерт DE KIFT (Нидерланды)  
Начало представления – 21:00. Санкт-Петербург, Некрасова 40. Предварительная продажа билетов 350 рублей.
<<18 сентября - Опера “Без Четырех Четыре” по пьесе Даниила Хармса “Елизавета Бам”. DE KIFT (Нидерланды).   Начало представления – 19:00.  Санкт-Петербург,  Шуваловский Дворец – наб.р. Фонтанки 21. Предварительная продажа билетов  -250 рублей.
<<На телеканале "Культура" 16 сентября в 00:25 видеопортрет директора фонда Соломона Р. Гуггенхайма Томаса Кренца - "Нью-йоркский мечтатель".  
Последнее его начинание - грандиозная выставка "Россия!">
17 сентября  к 110-летию Бастера Китона телеканале "Культура" фильм 1940 года "Её по-прежнему преследует негодяй".
18 сентября  в 14: 25 Джесси Норман в опере Игоря Стравинского "Царь Эдип">
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - ПОСЛЕ ПРОКАТА: ФИЛЬМ ТАТЬЯНЫ ДЕТКИНОЙ "ПАКОСТНИК".
Аннотация: Таня Деткина, ученица Алексея Германа, режиссер и автор сценария фильма, определила его, как романтический триллер. Говорит, что снимала по зову сердца. "История бунта влюбленного юноши против всеобщего жлобства, за человеческое достоинство", - так режиссер опеределяет основной лейтмотив фильма "Пакостник". Это ее первая полнометражная работа. "Пакостника" уже успели оценить на Берлинском кинофестивале. «Первый полнометражный фильм русской медиа-художницы Тани Деткиной, последовавший за серией короткометражек, представляет собой эскападу в дадаистском духе. В нем рассказывается о ночном стороже, который потерял работу и планирует абсурдную, но очень опасную месть. Его тщательно подготовленный бунт против равнодушного мира нарушает спокойствие его бывших работодателей неожиданным способом» - "Screen Daily">  
<<13 cентября в 16:00 в ГЦСИ (Зоологическая ул., д. 13 строение 2 ) лекция директора Музея Энди Уорхола в Питтсбурге Томаса Соколовского (Thomas Sokolowski) «Реальность или вымысел: наследие Энди Уорхола». Лекция  проходит в рамках мероприятий, посвященных выставке: «Энди Уорхол: художник современной жизни» (Государственная Третьяковская галерея). В контексте представляемой лекции будут рассмотрены проблемы влияния творческого наследия Энди Уорхола, основоположника направления  поп-арт, на современное искусство, рекламу и телевидение
<<13 сентября в галерее актуального искусства "НОГА" (Екатеринбург, пр. Ленина, 69/ 10) ретроспектива Санкт Петербургского и Екатеринбургского видеоарта:

- Анна Колосова (художник, куратор - Санкт Петербург);
- Олег Лысцов (художник, куратор - Екатеринбург);
- Виктор Давыдов (художник - Екатеринбург)>

<<10 – 11 сентября состоится четвёртый по счёту Международный Канский Видео Фестиваль (город Канск, Красноярский край)>

<<1 - 6 сентября Ars Electronica 2005 - крупнейший и авторитетнейший международный конкурс цифрового, основанного на компьютерных технологиях искусства>
<<Фестиваль "Burning man" проходит в пустыне Невада (США) с 29 августа по 5 сентября 2005 года. О предыдущем фестивале. Тема этого года Psyche. Архив инсталляций здесь. Фотографии этого года появятся примерно к концу недели. Здесь форум burning man community. Программа круглосуточной гулянки 29 августа и далее>
В 2004 году в пустыню съехались 35 тысяч человек. На период фестиваля штат Невада официально регистрирует город. Территория которого столь велика, что от проекта к проекту его временные постояльцы перемещаются на велосипедах. Ближайший супермаркет в 40 км от стойбища к началу фестиваля закупает тысячи дешевых, в основном б/у велосипедов, которые по окончании фестиваля остаются в пустыне (надо полагать собираются для новой продажи). Жизнь среди искусства в пустыне на полном самообеспечении - прекрасное развитие идеи open air фестивалей. Каждый имеет ровно то, что привез с собой, хотя публика, представляющая, скажем, далеко не худшую часть человечества, делится друг с другом. 
Организаторы обеспечивают только туалеты - в противном случае не сложно представить, во что бы вылился пустынный фестиваль. В 2004 году впервые начали разливать кофе. Пуристы, надо думать, оценили новшество негативно.
Бюджет фестиваля практически полностью покрывается продажей билетов. Да, да - каждый приехавший платит 180 долларов за удовольствие, в чистом виде - за искусство и атмосферу.  Арт инсталляции появились на фестивале в 1999 году. В  2002-2004 годах их число перевалило за 500. Ю П>
<<C 26 июня до 12 сентября  в МоМА "Пионеры модернизма в живописи" - Сезанн и Писсаро>
<<C 18 июня до 28 августа варшавская галерея Zacheta (Национальная галерея современного искусства) показывает выставку нью-йоркского китайца Cai Guo-Qiang, возможно, главного сегодня переводчика-медиума между языком современного искусства и шире, западной культуры и материальной культурой Китая: медициной, мэн шуй, фейерверков и бумажных змеев>

<<С 17 июня по 4 сентября в Международном центре фотографии в Нью-Йорке шведский Hasselblad Center проводит выставку "Открытая книга. Публикации фотографий с 1878 года до сегодня". В перечне козырных имен в пресс-релизе первым указан Эль Лисицкий, хотя и на сайте, и в пресс-релизе, и в каталоге использована фотография (Лили Брик) Александра Родченко 1923 года>
<<С 7 по 11 сентября в клубе «Запасник» (Старосадский переулок) пройдёт выставка «Прогулки по Старому Городу». На ней будут представлены фотографии Москвы конца XIX – начала XX века. В основе выставки – 34 фотографии, отражающие культурные, бытовые, "питейные" традиции Старого Города>
<<6-11 сентября 9-й Московский Международный Фестиваль рекламной фотографии Мастер-2005 в Центре современного искусства М'Арс>
<<Третья Ярмарка рекламных и полиграфических услуг - 6 -9 сентября 2005, Москва, Центральный Дом Художника.
Разделы выставки:
- Создание и продвижение бренда, дизайн
- Полиграфические услуги
- Материалы и оборудование для полиграфии
Первый Российский фестиваль клубной графики "Клубограф" и выставка работ победителей.
<<4 сентября в рамках дня города в саду «Эрмитаж» (Каретный ряд, 3) открылась выставка 15 знаменитых архитекторов Москвы совместно со светодизайнерами - "15 МЕСТ ДЛЯ ПОЦЕЛУЕВ".
<<C 6 сентября в выставочных залах Российской академии художеств по адресу:  ул. Пречистенка, 21 проходит выставка Владимира  Николаевича  Корбакова.
Вся жизнь художника связана с вологодской землей, где он прожил всю свою долгую и интересную жизнь. Здесь он родился,  нашел главные темы  своих живописных и графических работ.  Красота древних памятников архитектуры - Кириллова,  Белозерска, Великого Устюга,  просторы рек и озер этого величественного северного края стали постоянным источником вдохновения. 
<<Со 2 по 10 сентября в Музейном центре РГГУ (ул. Чаянова, 15) выставка Олега Гурова "Москва: через стекло".
Олег Гуров – коренной москвич, который каждую минуту наслаждается местом, где родился и вырос. Москву «портретируют» очень многие и у каждого получается что-то свое, новое, - время шаг за шагом оставляет свой след, иногда недолгий, а иногда – вечный. Фотографии можно посмотреть http://thruwindow.fotoplenka.ru 
<<1 сентября в Государственном Центре современного искусства выставка "Авторская книга-2". Участники: поэты и переводчики Михаил Яснов, Игорь Бойков; художники Леонид Тишков, Дмитрий Цветков, Юрий Гордон, Евгений Стрелков, Владимир Смоляр, Андрей Суздалев, Николай Селиванов, Ольга Розмахова, Михаил Погарский, Сергей Кистенев, Александр Данилов, Вера Коротаева, Михаил Волохов, Владимир Головков, Александра Криволуцкая, Анна Гвирц и другие>
<"Курить стихи и не работать" - Gazeta.ru>
<<ЮРИЙ ВОЛКОВ "Рыбы и раковины" - галерея «Кино» 31 августа – 9 сентября 2005 г. Адрес: Большой Ржевский пер., д. 8 (вход с ул. М. Молчановка)>
<<IV уличный фестиваль видеоарта ПУСТО-2005  прошел 25 - 27 августа на Арт-Стрелке (за к/т Ударник). Видеоработы демонстрировались  непосредственно на стену, в цвете и со звуком. 
<Полная подробная ПРОГРАММА> <В Gazeta.ru - 25-го августа первый материал>
<25 августа 2005 года в Выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком мосту, 20 открылась выставка Николая Мастеропуло (1948-2003), автора монументальных панно, живописных произведений, керамиста и эмальера. Выставка работает с 26 августа по 6 сентября 2005 года. Вход свободный.  
<<МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА и ГРИНПИС РОССИИ представляют выставку
"Хокку о Байкале" фотографа Такеши Мицукоши (Япония)
                Ставлю вещи на свет
                И смотрю, как рождаются тени
                В полдень осенний+
                Такахама Кеси
С 24 августа до 4 сентября 2005 года. Московский  музей  современного  искусства, Петровка, 25.
Такеши Мицукоши - японский натуралист и фотограф, поэт. Ключевое слово для понимания его выставки в Московском музее современного искусства: "японский". Он современен и консервативен, как восточный мудрец, поглощает достижения глобальной цивилизации, чтобы полнее выразить свое. Он отказывается от японской фотографической техники, чтобы работать сверхточной камерой Лейка, отказывается от японских фотоматериалов, чтобы выбрать тяжелый, склонный к сумрачности Кодак, и, работая с ним, погружать  зрителя своих фотографий в то состояние приглушенности внешних чувств, в состояние тонкого настроя к  сопереживанию своих картин, которое и позволяет проникнуть в самый дух хокку>
<<9 августа 2005 года в музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Зураба Церетели» (Пречистенка, 19)  открылась выставка  работ Великой Княгини Ольги Александровны – младшей дочери Императора Александра Ш и Императрицы Марии Федоровны.
На выставке «Искусство Великой Княгини» будет представлено более 200 акварельных и живописных работ Ольги Александровны, рисунки,  архивные документы, исторические фотографии, личные вещи, предметы декоративно-прикладного искусства. Выставка  организована Благотворительным Фондом  Великой Княгини Ольги Александровны при поддержке и сотрудничестве Министерства культуры РФ, Государственного архива РФ, Российской академии художеств, Канадского и Датского посольств в России. Собранные в разных странах (Канаде, США, Франции, Дании), работы   любезно предоставлены   Ольгой Николаевной Куликовской-Романовой, невесткой княгини.
Выставка ранее демонстрировалась в Вашингтоне (2001), Москве (2002), Екатеринбурге (2004), Санкт-Петербурге (2005)  и везде получала восторженные отзывы посетителей. 
Информация Академии художеств.
<<"Станковая фотография XXI" Максима Железнякова, Михаила Каламкарова и Алексея Колмыкова "Обнаженные".
Выставка пройдет с 10 по 19 августа в галерее "Кино">
<<8 августа - 4 сентября в ГЦСИ (Москва, Зоологическая 13, строение 2) выставка новых поступлений. Кураторы: Виталий Пацюков, Дарья Филипповская. Участники: Наталья Абалакова, Вагрич Бахчанян, Борис Бендиков,Сергей Братков, Ирина Вальдрон, Людмила Воронова, Сергей Головач, Адольф Гольдман, Елизавета Грачева, Дмитрий Гутов, Марсель Динаэ, Геннадий Донской, Анатолий Жигалов, Вадим Захаров, Алексей Каллима, Екатерина Кандыба, Вячеслав Колейчук, Ирина Корина, Олег Кулик, Георгий Литичевский, Борис Михайлов, Наталия Никитина, Георгий Острецов, Дмитрий Пригов, Михаил Рогинский, Михаил Рошаль, Лев Рубинштейн, Виктор Скерсис, Антон Соломуха, Ростан Тавасиев, Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Гор Чахал, Игорь Шелковский, Юрий Шабельников, Ираида Юсупова, Лиза Шмиц>
Коллекция ГЦСИ начала формироваться с момента образования Центра в 1992 году и насчитывает сегодня более 1000 единиц хранения. 
<<Московский музей современного искусства, Ермолаевский пер.,17. 5-25 августа 2005 года выставка "Полынь", фотограф Лена Уланцева.
"Полынь" -  современная фотопритча, сложившаяся из древних легенд, ищущая ответы на вопросы, которые человек задает себе на протяжении многих тысячелетий. Знаем ли мы, как мир выглядит на самом деле, и что есть "настоящее"? Что такое случай - совпадение или невероятная энергия, которая связывает людей и природу? 
Над выставкой Лена начала работать год назад. Путешествие в Монголию подарило ей несколько красивейших легенд, которые переплелись в одну - о прекрасной девушке - нарциссе и белом чудовище из бездонного озера.... Человек думает, что мир - это то, что отражается в его глазах, но знает ли он, как мир выглядит на самом деле? Это и стало основой для эксперимента, в результате которого первоначальное изображение на фотографиях, представленных в первой части выставки,  было искажено.
Двойная экспозиция (или наложение) - вторая, "подводная", часть эксперимента и одновременно продолжение легенды. Все работы, представленные на ней - это одна пленка, которая была заряжена два раза. В это невозможно поверить, но автор утверждает, что удивительные совпадения - это чудо, но случайно оно или нет - это главный вопрос, на который мы пытаемся найти ответ. 
<< 2 августа в МДФ на Остоженке открылись 3 выставки: сборная – "Пляжный роман, 1900-2004 гг.", персональная выставка классика отечественной фотографии Александра Абазы и "Двенадцать из Гольцхейма" Никиты Алексеева и Игната Данильцева. 
В 2004 году Никита Алексеев и Игнат Данильцев провели два месяца на стипендии Управления по культуре города Дюссельдорф. Их мастерские располагались в зеленом безмятежном пригороде Гольцхейм, рядом с медленно текущим на закат Рейном.
Шелестела листва, пели птицы, иногда вдалеке гудел самолет, заходя на посадку в дюссельдорфский аэропорт, позвякивал мелодичным колокольчиком пробежавший трамвай. Алексеев и Данильцев, прогуливались вечерами по Гольцхейму, любовались облаками в небе и цветением растительности, иногда посматривая на таблички, обозначавшие названия улочек.
Имена людей, в честь которых они были названы, были почти всегда загадочны. Там была улица Теодора Моммзена, великого немецкого историка, но другие имена не говорили ничего. Это простительно художникам из Москвы, не являющимся специалистами по истории Германии, странно другое. Алексеев и Данильцев спрашивали исконных дюссельдорфцев и друзей из других городов земли Северный Рейн – Вестфалия, но те тоже, за редкими исключениями, не могли ясно ответить на вопрос: "Кто они?"
Кем был Герман Вейль? Чем отмечена была жизнь Эдит Штейн? Что совершил Юнг Штиллинг? Кто они? Молчание, догадки в тумане.
Далее последовали долгие и кропотливые исследования. Их результатом является эта выставка в МДФ, скромная попытка художников из России постичь историю Германии ушедшего столетия и всмотреться в лица тех, кто перенес на себе ее изломы.

Германн ВЕЙЛЬ
художник
Родился в 1894 в Дюссельдорфе в семье с богатыми культурными традициями (отец, Пауль Вейль – историк церкви, специалист по ересям первых веков христианства, мать Элизабет, урожденная баронесса фон Вейде, – музыкант-любитель, дружила с Клодом Дебюсси). С детства обнаружил способности к рисованию, в 1912 – 14 учился живописи в частных академиях Мюнхена. В октябре 1914 призван в армию, но на фронт не попал: через несколько недель после призыва был помещен в военный госпиталь Роландзек с симптомами холеры. Дезертировал, по фальшивым документам въехал в Швейцарию, где познакомился с основателями движения "Дада" Тристаном Тцара и Раулем Гюльзенбеком. Принял участие в нескольких выставках и концертах, организованных дадаистами, но держался в стороне от шумных общественных мероприятий. 
В 1921 вернулся в Дюссельдорф, продолжал заниматься искусством, редко участвуя в выставках, -- под псевдонимами. В 1929 осуществил серию работ под названием "Regina Coeli Zumbeispiel" ("Царица Небесная Например"), в которых произвольно выбранные литературные цитаты сочетались с произвольно выбранными репродукциями работ старых мастеров, а также с фонографическими записями певчих птиц и эстрадной музыки Германии (искусствоведы это произведение считают не столько дадаистским, сколько предвидением концептуализма 60-70-х годов). В 1930 принял монашество и вступил в орден молчальников-камедулов. Скончался в 1965 в монастыре Св. Франциска в Коимбре (Португалия)
Фото 1914 года.  
@ Ю П> Неприятнейший сюрприз по возвращении из 12-дневной (c 14 по 25 июля) поездки в Питер и Карелию - поджог любимого книжного магазина "Фаланстер" в Большом Козихинском переулке, по соседству с работой. "...на фоне оранжевой паранойи и патриотической истерии власти и активизации под ее покровительством откровенно криминальных групп поджог книжного магазина выглядит не хулиганством, а уголовным преступлением" (из заявления издательства "УльтраКультура"). 
Почти с самого открытия этого уникального и по атмосфере и по подбору книг магазина я стал его постоянным покупателем. Теперь не знаю, куда и пойти за книжками...  Ю П>
<<Мэр Варшавы Лех Качиньски подписал с руководителями Фонда Соцленд, среди которых известный кинорежиссер Анджей Вайда, соглашение о создании в Варшаве "Музея коммунизма". Будущий музей будет размещен в подземельях Дворца науки и культуры в центре польской столицы. Фонд Соцленд уже на протяжении четырех лет ищет экспонаты для музея, которых собрано уже несколько тысяч, часть из них была показана на выставках в Кракове, Лодзи и Варшаве. Среди экспонатов "Музея коммунизма" находятся памятные вещи из советских лагерей - фуфайки, колючая проволока, пилы, а также аудиозаписи выступлений Сталина и Ленина, плакаты, фотографии, стул, на котором фотографировали заключенных "врагов народа" и многое другое>
<<Рестораторы Флориды (Darden Restaurants Foundation) с 89 года поддерживают программы Atlantic Center For The Arts - постоянно проходящие 3-х недельные сессии -  междисциплинарные "жизнь-работа-сотрудничество"-"симпозиумы". Такого термина нет на сайте ACA, но у римлян именно так назывались кросс-дисциплинарные (-:) возлежания, совмещавшие приятность и полезность общения и обсуждения новейших достижений. Нечто подобное реализуется в программах ACA: художникам, режиссерам, хореографам, поэтам etc предоставляется возможность пожить три недели среди пальм у моря, в нескольких милях от Флориды, пользуясь всеми благами цивилизации, но при этом имея неограниченный доступ к приличной библиотеке, к мощному каналу интернет, художественной, скульптурной, музыкальной, танцевальной, писательской студиям, к "черному кубу" с экранами и соответствующим оборудованием,  к компьютерной лаборатории, оборудованной для работы со звуком, видео, обработки изображений, для программистских экспериментов. 
Каждая сессия имеет три условных направления, по каждому из которых предусмотрен мастер-класс известного специалиста. К примеру ближайшие: 3-23 марта (дедлайн 10 января) - Dave Hickey, писатель, David Parsons, хореограф, Steve Pippin, художник; 19 мая - 8 июня (дедлайн 3 марта) - Mark Adamo, композитор, John Yau, поэт, Gillian Wearing, художник; 9-26 октября (делайн 1 августа) - Olly Wilson, композитор, Eric Bogosian, сценарист, Vik Muniz, художник - то есть художник присутствует всегда :).
Скромная такая модель поддержки молодых людей, стремящихся не к яппи-карьере, но к искусству. Ассоциация рестораторов тратит порядка $300000, правда теперь к ним подключились японцы, итальянцы и французы, превратившие программу в реально международную, в которой поучаствовало уже 1700 человек (на конкурсной основе, разумеется)>
<<Индия - не только главный экспортер "сырого" софта и программистов. В последние годы индийская культура (той же части индийского общества, которая в невероятных количествах порождает программистов) все в большей степени связана с интернетом. Обозреватель artindia анализирует индийский net art (net art в ее понимании, разумеется) и прогнозирует будущее индийской культуры Любопытно, особенно в аспекте "цифрового разрыва", о котором столь много говорят на Западе, поскольку пресловутый "цифровой разрыв" в индийском обществе адекватно моделирует глобальный. Да и "неразрывность" других национальных культур уже в ближнесрочной перспективе весьма проблематична>

<<Музеи Whitney, Tate Modern и Pompidou Center предпринимают беспрецедентный шаг, покупают работу Билла Вайолы "Five Angels for the Millennium" за $700000 вскладчину.  Инсталляция, обеспечивающая пятикратную демонстрацию 13-ти минутного видео (см. "прибытие ангела" слева и "вознесение ангела" справа) составляется из пяти блоков оборудования: проекторов, DVD-плейеров и звуковых систем. И дело не в цене работы.  Демонстрация произведений современного искусства подталкивает музеи к эскалации операциональных издержек и требует весьма существенных экспозиционных площадей. К таким новациям даже крупные музеи не вполне готовы. Посмотрм, к чему приведет этот первый опыт коллективной закупки и демонстрации произведения современного медиа арта>

<<Александр Куприн. 1880–1960. Юбилейная экспозиция открыта в Государственной Третьяковской галерее (Крымский вал, 10, зал 9) с 30 июля 2005> 
<Kрокин галерея 28 июля 2005 - 04 сентября 2005 - "Киты сезона": Батынков, Тишков & Бендиков, Градобоев, Пак Сун-Тэ,  Пролетцкий, Цветков, Проект ФенСо, Беляев-Гинтовт,  Хубертус Вон Дер Гольц,  Н.Наседкин> 
<<С 23 июня по 15 сентября с.г. в Галерее RuArts (Москва, Зачатьевский переулок, 10) пройдет выставка "Неоклассицизм. Художники круга Тимура Новикова".
Список художников: 1. Тимур Новиков 2. Белла Матвеева 3. Олег Маслов 4. Виктор Кузнецов 5. Станислав Макаров 6. Денис Егельский 7. Ирена Куксенайте 8. Алексей Морозов 9. Андрей Медведев 10. Игорь Вишняков 11. Егор Остров 12. Сергей Бугаев-Африка 13.Юлия Страусова 14.Георгий Гурьянов 
Часы работы: ВТ-СБ с 12 до 20 час. 
<<19 июня - 10 сентября в галерее "Наши художники" выставка с одноименным названием.
Представлено около 50 произведений русских художников-эмигрантов первой половины ХХ века уже известных российским собирателям и давно ценимых западными музеями и коллекционерами, - Николая Тархова, Маревны (Марии Воробьевой-Стебельской), Леопольда Сюрважа, Андрея Ланского, Марии Васильевой. Также в экспозиции представлены полотна Петра Кончаловского, Ивана Пуни, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, Владимира Яковлева. Отдельный зал посвящен творчеству петербургского художника Вячеслава Михайлова.
Подробннее>
Коттеджный поселок «Борки», д. 36 (19-й км Рублево-Успенского шоссе)
Справки по телефону (095) 419-22-22, e-mail nfgallery@umail.ru>
<<Василий Андреевич Тропинин.  К 225-летию со дня рождения с 25 мая по 4 сентября выставка в Третьяковской галерее. Лаврушинский, 10 (залы № 8, 13). 
Василий Андреевич Тропинин (1780–1857) – один из наиболее известных и значительных художников первой половины XIX  века, творчество которого во многом определило специфические черты московской живописной традиции и оказало существенное влияние на ее развитие. Крепостной графа А.С.Миниха, затем – графа И.И.Моркова, Тропинин не получил законченного художественного  образования. Отправленный И.И.Морковым  в Петербург на обучение к кондитеру,  в 1799–1804 годах он одновременно  посещал портретный класс С.С. Щукина в Академии художеств. Однако Морков не позволил ему завершить учебу, вызвав Тропинина в свое малороссийское имение Кукавка, где тот  исполнял обязанности домашнего портретиста и учителя рисования для детей графа и окрестных помещиков, архитектора и иконописца, маляра и лакея за графским столом. В Кукавке Тропинин провел 1804–1812 и 1818–1821 годы; в 1812–1818 вместе с семьей Морковых он жил в Москве. 
В экспозиции представлены изображения  жителей Малороссии и членов семьи графа И.И. Моркова, портрет жены, знаменитый           «Портрет А.В.Тропинина» (ок.1818, ГТГ), теплый колорит которого А.Н.Бенуа сравнивал с «жирными сливками»; выполненный в Москве «Портрет Н.МИ.Карамзина» (1818, ГТГ). 
В 1821 году Тропинин получил звание академика и, отказавшись от предложений работать в Петербурге, поселился в Москве, став самым видным московским портретистом. В 1823 году ему удалось освободиться от крепостной зависимости. 
1820–1850-е годы – наиболее плодотворный период творчества  художника. Портреты Булахова (1823, ГТГ), К.Г.Равича (1823, ГТГ) – изображения «типичных москвичей», несущие отпечаток атмосферы жизни второй русской столицы, о которой младший современник Тропинина В.Г.Белинский писал: «Москвичи – люди нараспашку, они любят пожить, и в их смысле  действительно хорошо живут … Где, кроме Москвы, вы можете быть довольнее  тем, что ничего не делаете, а время проводите преприятно?». Центр выставки – два портрета А.С. Пушкина, выполненные при жизни поэта в 1827 году практически одновременно В.А.Тропининым и О.А.Кипренским. В течение недели их можно будет видеть рядом – только на это время портрет предоставлен для выставки Всероссийским музеем А.С.Пушкина  на Мойке (СПб). История картины.
<<60-летию Великой Победы посвящается. Выставка произведений из фондов Государственной Третьяковской галереи. Живопись. Скульптура. Графика. 
В состав выставки вошли произведения из фондов всех научных отделов искусства ХХ века: около 40 живописных, 50 графических работ и 20 скульптур. Хроника жизни Третьяковской галереи в годы войны отражена в фотоматериалах.
Выставка открыта с 28 апреля по 4 сентября>
<<C 17 июля до 21 августа в Музее современного искусства Гонолулу (Гавайи) выставка гавайских художников. Куратор Allison Wong>
<< Московский международный фестиваль видео арта OXYGEN  в Москве 10 -11 сентября/ Gorky Beach (ЦПКиО им. Горького) с 20:00 до 01:00/ Вход – 200р.
В рамках Фестиваля состоится награждение участников в следующих номинациях: 
-Гран-При Фестиваля
-Лучшее Зарубежное Видео 
-Лучшее Российское Видео 
-Лучшее Экспериментальное Видео 
-Лучшая Анимация 
-Лучшее Повествовательное Видео 
-Лучшее Документальное Видео 
-Лучшее Музыкальное Видео
Победитель Независимого Голосования среди гостей получит Приз Зрительских Симпатий.
Организаторы OXYGEN (Кислород) попытались сделать  по-настоящему профессиональный международный конкурс-показ. К участию в Фестивале отобраны только лучшие работы. Победителей конкурсной программы определит жюри, в состав которого войдут известные деятели культуры и искусства. Известны имена уже некоторых из них это – Антон Мазуров (Кино без границ), Виктор Мизиано (Художественный Журнал) и Леонид Бажанов (ГЦСИ).
Конкурсная программа:
Glitchwitch – Transforma (Германия)
RGB (Green) – Gal Tushia (Израиль)
History – Patricia Shrigley (Англия)
Kaori – Patricia Shrigley (Англия)
Lookbehindyou – Patricia Shrigley (Англия)
My Beijing Friend – Nassiem Valamanesh (Австралия/Китай)
Neoplasia – Frode Klevstul (Австралия)
One – Frode Klevstul (Норвегия)
Polar Bears – Ido Fluk (США/Израиль)
Sensuikan, sui riku ku o yuku – GUP-py (Yoko Hata) (Германия)
Serious – Елена Немкова (Австрия)
Детство – Евгений Шишкин (Москва, Россия)
Полеты – Яник Калыба (Москва, Россия)
Три песни о Родине – Виктор Назаров (Волгоград, Россия)
Cпециальная программа - Русско-французский Фестиваль Видеоарта "Love Video" 2005 ("Travel agnec" – куратор Камилла Лазарт):
In Memory – группа Stillife (Россия)
Ropongy blus – Марина Черникова (Россия)
Ikuburuko –  Сергей Тополя (Россия)
Т …Rave....l RAVE – Меркулов Алексей (Россия)
Archiwater – Независимое творческое обьединение "Клуб Дыма" (Россия)
Роботы в походе – Группа "Роботы" (Россия)
813 – Сергей Игнатьев аka "Best vision film studio" (Россия)
В ожидании прихода – Иван Надеждович (Россия)
try. feel. stay. – Оля Фешина (Россия)
Серия фильмов "Интимный дневник" – Наталья Лях (Россия)
Memento Morte – Мария Трехсвятская (Россия)
Tango Tantra – Daria Chi (Россия)
Очун – Лариса Меликьянц (Россия)
Paris Match – Максот (Россия)
Efedra – Максот (Россия)
Львы – Елизавета Ефимова, Георгий Мхеидзе (Россия)
Сны атмосфер – Алексей Чуланский (Россия)
Я.Вы.Он.Она – Оrangecolony (Россия)
Киллометры планет на пути к солнцу – Mc NITI (Россия)
Lumo – Саша Фролова (Россия)
Статика – Жека Барановский (Россия)
<<11 сентября 2005 года в Большом зале Московской консерватории состоится концерт в честь 70-летия выдающегося композитора, классика современной музыкальной культуры Арво Пярта. В этот день музыка Пярта будет звучать в концертных залах Германии, Швеции, Эстонии и других стран Европы. В России юбилей композитора будет отмечен на лучшей концертной площадке столицы. Его произведения прозвучат в исполнении Московского камерного оркестра "Времена года", Свято-Никольского хора Государственной Третьяковской галереи и органа.
Арво Пярт – одна из крупнейших фигур в мире современной академической музыки. Его имя стоит в одном ряду с такими композиторами, как Альфред Шнитке, Софья Губайдулина, Гия Канчели, Эдисон Денисов. В его произведениях сплелись самые различные музыкальные традиции – от старинных до современных. В центре творчества композитора – преимущественно духовные сочинения, основанные на традиционных формах христианского богослужения.  
<<Предлагаем послушать Stabat Mater Арво Пярта. Исполнители: joanne andrews, soprano; deborah miles-johnson, mezzo-soprano; simon berridge, tenor; fretwork/ andrew parrott>
<<Tiger Lillies в Москве и Петербурге 9-11 Сентября. 9 (пт) и 10 (сб) сентября – Москва, Клуб На Брестской (22:00) + показ фильма о записи альбома Tiger Lillies и «Ленинград» “Huinya” (м.Маяковская, 2я Брестская, 6, вход с 1й Брестской, тел +7(095)200-0936, http://www.brestclub.ru)
11 (вс) сентября – Санкт-Петербург, клуб "Порт" (20:00) (м. Невский проспект, Садовая, Пер. Антоненко д.2, тел +7(812)31-2609, http://www.polygonclub.spb.ru)> <Информация, фото и MP3-музыка> В мае 2005 года Tiger Lillies принимали участие в грандиозном концерте, 
трибьюте драматургу и поэту Бертольду Брехту>
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская набережная, 12)
7 сентября, 20:00
"НОМ-ФИЛЬМ - ЧЕРЕСЧУР ВЕЛИКОЛЕПНОЕ КИНО!!
Группа "НОМ" представляет свой фильм "ГЕОПОЛИПЫ"- тетралогия о сильных мира сего. Политнекорректная комедия, состоящая из четырех новелл, повествующих об эпизодах из  жизни вождей прошлого и современности. "Кто Васька", "Огрызок", "Адольф и его команда" и "Хуйня">
<<1 сентября в 19:00 в клубе на Брестской пресс-конференция фестиваля OXYGEN, который  пройдет в Парке Горького 10 -11 сентября>
<<Только 1 день - 1 сентября в 17.00 "Первая галерея" (Буйнакского 59, г.Махачкала, Республика Дагестан) проводит встречу с художницей Натали Мали. Программа>
<<31 августа дедлайн заявки в Daniel Langlois Foundation (Монреаль, Канада) на исследовательский грант "Документирование и сохранение произведений медиа арта">
<<После июльско-августовского летнего перерыва к обычному еженедельному ритму с АРТикуляцией возвращается Дмитрий Барабанов. Не могу не напомнить, что на сегодня это единственные обзоры текущего арт процесса в Москве. 
Будут новые материалы и в Theory is Sexy от Александра Соколова. 
Из Вены еженедельно будут поступать Сергей Тетерин Ньюс; конечно же в первую очередь это будут новости медиа арта. 
Более регулярными станут репортажи Михаила Молочникова из Берлина. 
Появится и новый авторский раздел - Спец агента быстрого реагирования; следите за новостями - очень скоро и, надеюсь, очень круто:)
По-прежнему не оставляю надежд найти желающих и способных давать регулярные репортажи из Лондона и Нью-Йорка. 
Что еще? В августе актуализирован и выверен раздел Биеннале, ярмарки. Теперь это, пожалуй, лучший перечень в инете. Ю П>
<<Поддержим  Фаланстер!
Книжный магазин Фаланстер, в котором в пятницу 22 июля произошел пожар, объявляет распродажу пострадавших книг. Книги продаются по значительно сниженным ценам. Покупая эти книги, вы помогаете магазину как можно скорее восстановиться и морально поддерживаете лучших книгопродавцов Москвы (по нашему мнению)...  Ю П>
C 11:00 до 20:00, без выходных и перерывов. Большой Козихинский, 10. Напротив магазина, кстати, качественная цифровая печать фотографий - грамотные ребята. Там же срочный ремонт обуви и ключная мастерская.
Скоро магазин переедет на Малый Гнездиковский переулок, так что этот адрес на Б. Козихинском, увы, потеряет актуальность>
<<29 августа дедлайн  конкурса на должность директора парижского Palais de Tokyo. Кто хочет попробовать? "Excellent writing and speaking" - самое минимально необходимое условие. Умение работать с немалым бюджетом (и отвечать за результаты), который в 2004 году составил 3.4 млн. евро, уже более серьезное условие. Хотя, если шутки в сторону, главное конечно - авторитет в международной системе искусства.

Организованный по инициативе Министерства культуры и коммуникаций Франции в 2002 году Palais de Tokyo предназначен для поддержки и представления новейших трендов в современном искусстве. За неполных 3 года под руководством Николя Буррио (Nicolas Bourriaud, был одним из кураторов 1-й Московской биеннале)  Palais de Tokyo заработал репутацию настоящей лаборатории современного творчества. Именно он стал первой в мире арт институцией открытой для посетителей до полуночи. Лаборатория, экспозиционная площадка, клуб. Число посетителей с момента открытия уже перевалило за 700 тысяч, то есть около 300 тысяч в год. Для экспериментальной институции это впечатляющий результат. И не смотря на это, правила игры никто не хочет отменять - директора только на 3 года.  К работе приступать с февраля 2006 года>
<<Еще раз об оформлении наших новостей. Ю П.
Претензии некоторых читателей к оформлению новостей мне хорошо известны и сводятся по крупному к 3 основным. 
1. Белый шрифт на сером фоне. Тут уж извините, старейший российский сайт по современному искусству, да и один из первых в мире имеет право сохранить этот стиль. К тому же я лично считаю "черным по белому" признаком масс культа. Это не к нам.  И еще - только что в очередной раз открыл титул на 19 дюймовом откалиброванном мониторе - замечательно все читается :)
2. Изрядно потяжелевшая титульная страница. Да, вполне осознанно около года назад перешагнули бывший 150-ти килобайтный рубеж для текста (плюс картинки). Сейчас барьер - 250 килобайт текста. То есть наши новости конечно не предназначены для чтения на плохом коммутируемом соединении или GPRS. Есть же рассылка, в которой письма по 50-60 К - 2700 подписчиков. Компактно, без картинок вообще>
3. Горизонтальный скролинг при малых разрешениях экрана. Около 90% наших читателей работают с горизонтальными разрешениями 1024 пикселя и более. На 1024 мы и сориентированы. У меня в основном мониторе стоит 1600, и титул смотрится рыхловатым. В 800 пикселей конечно появляется скролинг.
<<С 30 июля, культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок в рамках Форума художественных инициатив МЫ/ WE:
Галерея "XL projects": Из архивов В. Мамышева-Монро. СТАРОЕ ПИРАТСКОЕ ВИДЕО
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: Александра Галкина. Без названия.
Галерея "Клуба коллекционеров": Сергей Шутов. СВЕТ ПОДНЕБЕСНОЙ. Из частных коллекций.
Галерея Лизы Плавинской: Сергей Шутов. БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ. Воркшоп.
Галерея Виктора Фрейденберга: Авторский проект 2005 года ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка 8: БЕЗ КОММЕНТАРИЕВ.
Галерея "Reflex": Катарина Венцель. ПРАЗДНИК. Фотографии. 
Галерея "James": Антон ФАТЕЕВ. МИНИМАЛИЗМ. (Представляет галерея XL projects.)
Галерея "АРТСтрелка-projects": МИР ПЕТЛЮРЫ. В честь дня рождения художника-дерматолога Александра Петлюры (с 20 июля)
Галерея-офис Art Business Consulting: КОНЦЕРТ.
electroboutique ViewStation: GROOVETUBE. Дискотечные огни на вашем телевизоре! Медиапримочка.
Галерея LUMI коллекция: Проект "ОТКРЫТАЯ МАСТЕРСКАЯ": АЛЕКСЕЙ ДАУМАНН.
Фабрика найденных одежд: ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА: ЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕ.
На территории АРТСтрелки: ВЫСТАВКА КОНСТАНТИНА ЗВЕЗДОЧЕТОВА "ЖЕНЩИНА И АД" Куратор – Елена Селина, при поддержке компании Soho Realty 
ВЛАДИМИР ГОЛОВКОВ. СТРЕЛКА. Инсталляция.
<<С 25 мая по 31 августа в галерее Gary Tatintsian "Fresh Kills". Ильинка, 3/ 8, 5>
<<С 12 июля по 26 августа в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая 3 корп.10) "ЛЕТНИЕ КАНИКУЛЫ-ЮВЕНИЛЬНОЕ МОРЕ": Александр Погоржельский, Маша Шубина, Евгения Титенева, Александр Сорокин, Сергей Руляков – живопись, Владимир Пурцен – цветная фотография. Идея выставки  - произведения молодых. Отсюда и заимствованное у Андрея Платонова название проекта, ибо ювенильное море – это море юности.  Всем участника нынешней выставки кроме туляка Пурцена по 25 лет. Киевлянка Маша Шубина, окончившая в 2003 г. киевскую Национальную Академию искусств и архитектуры, прислала свои холсты из Берлина, где она живет и работает уже 2 года. Персонажи ее работ – Карл Лагерфельд и топ-модели – из мира моды. Шубина искривила их изображения, подобно тому, как это делают кривые зеркала, или как мир глянцевых журналов представляется  в сознании простого обывателя (на фото ее работа "Лето"). Остальные художники окончили (А.Погоржельский) или оканчивают Институт им. Сурикова в этом году.
<<В Центре Жоржа Помпиду в Париже 8 мая открылся очередной фестиваль флэш-анимации. Разумеется, только французский язык>
<<В рубрике “АНАРХО-ОРИЕНТАЛИЗМ. АРТ”  www.getto.ru – Екатерина Деготь о выставке «МОСКВА-БЕРЛИН»: «…в современном мире достаточно несправедливостей, так что если человек действительно хочет что-то изменить, он, мне кажется, не должен заниматься искусством (возможности которого все же скромны), а прямо идти, допустим, в правозащитное движение. Задача же искусства – не прямое действие, а исследование, выявление отношений власти» 
«...в современном мире достаточно несправедливостей, так что если человек действительно хочет что-то изменить, он, мне кажется, не должен заниматься искусством (возможности которого все же скромны), а прямо идти, допустим, в правозащитное движение. Задача же искусства - не прямое действие, а исследование, выявление отношений власти - как в лучших проектах Ханса Хааке, например, или как во многих инсталляциях Кабакова. Но это для художников с мозгами ученого, что, допустим, не всем дано. Есть и другой путь - провокация символов, как в замечательной картине Коржева "Серп и молот", очень сильном высказывании о символическим и реальном планах, или у Осмоловского, когда тот залез на плечо Маяковскому - отличная работа, мне кажется, очень богатая смыслами, еще и потому, что акция эта совершенно бессмысленна и не маскируется под совершение доброго дела. Когда Бойс подмел площадь за демонстрацией, он произвел мощный символический жест, а не тимуровский похвальный поступок; попробуйте мысленно назвать этот жест "активизмом", и он катастрофически потеряет в значении»>
<Подборка сайтов и материалов по современному веб дизайну. Max Bruinsma>

<<Доска объявлений: книги и мейл-арт>

<<"Herman Hesse", Andy Warhol/ Принт 60х80 за 60 долларов, но пока не в «Stella Art Gallery», а онлайн, на сайте postershop>
<<За октябрь к нашим новостям обращались 22053 раза 6326 посетителей. В сентябре было 21969 и 5392, в августе 18135 и 4456 ..., в мае 17551 и 5341, в апреле 19050 и 5382. В октябре год назад было 21219 и 4427. Каков же вывод? При стабильном (с поправкой на лето) числе обращений к сайту, посетителей в октябре стало на тысячу больше. Это греет, помогает удержать ритм пополнения, который, поверьте, не легко дается. Как правило первое пополнение случается около 9 утра, потом по возможности равномерными квантами в течение дня, часов до 17 - 19. На каких источниках оно основано? Мы получаем от нескольких до десятков (в рекордные дни по полтораста) писем в день из галерей и других институций, от кураторов, художников. Плюс подписаны на полтора десятка зарубежных рассылок. Плюс ежедневно просматриваем около десятка новостных зарубежных сайтов и еще столько же из нашего веб-навигатора, но, разумеется, последовательно, так что до того же сайта очередной раз доходим не скоро, порой только через пару месяцев :(
Раз уж взялся за этот отчетик, воспользуюсь случаем попросить - очень! - присылать письма без украшательств. Это просто бич какой-то, сложно сверстанные письма со встроенными картинками, таблицами (!) огромными цветными шрифтами etc И кто ж первый перетащил эту стилистику из рекламных рассылок? Ведь всю эту красотищу приходится переформатировать, а это время... которого не хватает. Всегда не хватает. Например, чтоб добывать деньги на поддержание всей этой хрени :) В необходимости которой я уверен на все 100%. ЮП>
<<Во время прошедшего САММИТА ООН ПО ИНФОРМАЦИОННОМУ ОБЩЕСТВУ (WSIS, 10-13 декабря) хакер вскрыл и продемонстрировал в сети устройство слежения за делегатами саммита: скрытые камеры снимали ВСЕ передвижения делегатов по женевскому Дворцу Наций и регистрировали ВСЕ документы, которые те смотрели или подписывали. Слежка осуществлялась секретно, так что хакерское открытие было новостью и для самих делегатов.
Провозглашенная задача официального саммита ООН – преодолеть “Digital Divide”. “Digital Divide” («цифровое разделение») – термин, обозначающий ситуацию в мире, когда, например, в Финляндии доступ к интернету имеет более 50% населения, а в Индии – 0,05%. 
Итальянский критик и активист Алан Тонер назвал WSIS “Конференцией без содержания”, поскольку ее возможные решения все равно никогда не будут выполняться: например, США с середины 1980-х годов демонстрирует полное равнодушие к решениям ЮНЕСКО и ООН по вопросам информационного права. 
# 128 www.getto.ru>
<Журнал “Wired”: «интеллектуальная собственность выглядит все более похожей на игру, в которой богатые нашли новые способы грабить бедных» (Питер Драхос, профессор Австралийского Национального Университета, автор книги «Информационный феодализм»), «Патенты и другие формы защиты интеллектуальной собственности только ограничивают инновации в области науки» (Джеймс Лав, директор CPTech).
<Социальный Форум по информационным правам человека: http://www.communicationrights.org
<Контр-саммит “WSIS? – We seize!”: www.geneva03.org
<Долгосрочный проект «Коммуникационные права в Информационном обществе: www.crisinfo.org;
<Интернет-трансляция WSIS и сопутствующих событий, а также большое количество линков: http://www.dailysummit.net;
<Полезная online-библиотека по дискуссиям относительно WSIS: http://geneva03.net/moin.cgi/SeizeLibrary>
<<Художники упражняются в использовании банального PowerPoint в своих проектах. Например, David Byrne - "Envisioning Emotional Epistemological Information">
<<Лауреаты архитектурной премии АРХИП-2003>

<<Сценарий флэш-моба на субботу, 29 ноября. Случай №2. Восхождение:
В 13:57 участники начинают движение по кругу в фойе ЦДХ. В 14:00 участники начинают одновременно широкой колонной подниматься по парадной лестнице. Идущие впереди, достигнув верха, ложатся на ступеньки. Все делают тоже самое - каждый ложится на ступеньки на своем месте. Таким образом, участники волной покрывают всю лестницу. Все принимают позу альпиниста, взбирающегося на скалу. В таком положении люди находятся в течение 3 минут. После чего они невозмутимо встают и продолжают подъем по лестнице. Растворяются на втором этаже на выставке. Вся акция длится 6 минут>
<<В Уэлсе не только играют в футбол. С 19 ноября по 12 декабря выставка  "Art For Networks", очередная попытка найти адекватные способы оффлайновой репрезентации  онлайновых проектов. Трактовка понятия "сети" организаторами весьма широка: здесь и радио, и почта, и фотографии, и... мороженое.
Среди участников Nina Pope, Karen Guthrie, Radioqualia, Jodi, Rachel Baker, Heath Bunting, James Stevens, Anna Best>
<<Уже 4 года бразильская инициатива, фестиваль FILE привлекает внимание всех интересующихся искусством, основанном на компьютерных технологиях. Фестиваль растет, в 2003 году, в августе состоялись выставка, симпозиум и "Hipersonica". И вот теперь по итогам этих мероприятий издана книга "Novas Mídias / New Medias". 
Материалы для нее готовили: Ricardo Barreto, написавший вполне радикальный и в меру философский текст  "anarco-culture"; Paula Perissinotto, в "traveling through the new media" дающий картину нынешнего состояния медиа арта по итогам последних выставок, фестивалей, включая Документу XI; Artur Matuck, "mediamatic manifest for a webvirtual proto-art", описывающий современную ситуацию в искусстве, науке и технологиях как "прото-арт"; Ricardo Rosas, "symptoms of a sonic contamination". В книге описаны 260 проектов, конечно же с URL' ами>
<<ART SALES INDEX>
<<Индийский художник Shilpa Gupta в своем веб-проекте blessed-bandwidth.net, размещенном на сайте Tate, приглашает выбрать религию и получить благословение... Предусмотрен даже сертификат, подтверждающий факт благословения. Открытие проекта состоялось 7 ноября>
<<Новый текст в CTHEORY Online: http://www.ctheory.net - "A Utopia Realized: Cyber For All" Thierry Bardini>
<<Рост цен на работы Дамиена Херста  - Artprice.com
1997 100%
1998 238%
1999 429%
2000 353%
2001 290%
2002 294%
2003 343%
9 месяцев 2004 534%
<<www.year01.com  организует онлайновую "выставку" ©ode-art проектов, созданных на базе "open-source" программирования, проектов пытающихся ответить на вопрос о природе и структуре кодов как артефактов. Year Zero One - подача заявок до 1 января.
Пользуясь случаем, напомним о фестивале Машиниста 2004 и лучших работах, представленных на нем, а также о двух международных фестивалях  read_me.  Read_me 1.2 прошел в Москве в мае 2002 года, http://www.macros-center.ru/read_me. Read_me 2.3  http://m-cult.org/read_me  прошел 30-31 мая 2003 в культурном центре Луме в Хельсинки и представил лучшие проекты артистического софта, поданные в  онлайновый архив артистического программного обеспечения Runme.org.
Runme.org - это совместный проект, созданный Эми Александер, Ольгой Горюновой, Флорианом Крамером, Томаксом Кауфманом, Алексом Маклином, Мэтью Фуллером, Алексеем Шульгиным, Питом Шульцом и группой The Yes Men. Программист Runme.org - Алекс Маклин, консультант - Эми Александер. Администраторы: Алексей Шульгин и Ольга Горюнова>
<<Арт группы ищут партнеров в среде технарей, в частности представители разных искусств из Сан Хосе  создали некоммерческое партнерство со специалистами Силиконовой долины - Artsopolis Marketing Partnership, сайт которого предназначен для кросс-промоушена их проектов>
<<Обновился сайт канала "Культура". И не только визуально, но и содержательно.  Стал более внятен и удобен. С рекомендациями "лучшие выставки" раздела "ИЗО" хочется спорить, но найти их настолько сложно, что это вряд ли имеет какое-то значение. Последняя новость на 16:30 - "новые проекты АртСтрелки">
<<Невероятное по сей день попадается в сети. Подарок для Дмитрия Гутова - Марксизм онлайн: интернет-архив работ классиков учения на 39 языках>
<<Выставки, ярмарки etc - ArtNexus>

<<"Нельзя разрушать Москву" - интернет-акция Музея архитектуры>
<<Культовое хакерское эссе "Хуже есть лучше" Ричарда Габриэля теперь доступно в переводе на русский>
<<www.nelepets.com/art/index.html - здесь энциклопедия The Art Millennium. Краткие сведения о ней даны тут же. Переводим: «Энциклопедия основана в мае 1999 года. Она содержит более 15 тысяч (!) изображений и обзоры, касающиеся тысячи художников. Общий размер - 2,5 гигабайта. В энциклопедии нет внешних ссылок». Последнее замечание означает, что нас нигде не отсылают к другим Интернет-источникам, все, что мы увидим, собрано автором, Владимиром Гертельманом.

<<Органайзер Ковалева Андрея  ОКА #44 16 октября 2003. Страничка суперклассика - Илья Кабаков. Эрик Булатов. Борис Турецкий>


 

<<Канадский художник Richard Barbeau попросил 27 художников, кураторов и компьютерщиков выбрать лучшие онлайновые проекты. Результат интересен>
<<transmediale анонсирует презентации своих видео сборников - 1 и 2: Image Forum в Киото 14 мая и в Токио 1 мая, в Бейруте 21 апреля, и информирует об уже состоявшихся:  на plag.in в Базеле, на Multiplace Festival @ Zero Space в Братиславе и других> 
<<В марте умерла аргентинка Ана-Мария Урибе (Ana Maria Uribe) еще в 80-е годы начавшая экспериментировать с адуиовизуальной поэзией. В 1997 году перенесла свои аудиовизуальные игры с буквами в сеть. 
<<Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» в сотрудничестве и при поддержке АНО «Интерньюс» открыл «Медиатеку» - ресурсный центр по медиа-культуре и искусству новых технологий. Основу коллекции составляют работы с ежегодных международных проектов, которые проводит Центр, а также произведения медиа-искусства из крупнейших западных аудиовизуальных архивов и фестивалей электронного искусства (всего более 1500 арт-объектов). Благодаря главному партнеру по проекту АНО «Интерньюс» вся коллекция работ будет переведена на DVD к 1 ноября 2004 года.
Коллекция «МедиаАртЛаб» включает в себя экспериментальное кино, видео-арт, медиа-инсталляции, Мультимедиа искусство (игры, soft-art), сетевое искусство, CD-ROM art, ТВ-программы/  Для частного некоммерческого просмотра открыт доступ к видеоархиву «Медиатеки». Просмотр работ осуществляется по вторникам и четвергам с 15:00 до 20:00 по предварительным заявкам. Ознакомиться с  содержанием видеоколлекции и оставить заявку можно на странице «Медиатеки» (http://www.mediaartlab.ru/mediateka.shtml). Открытие Базы данных по медиа-культуре и альтернативным средствам массовой коммуникации в Западной и Центральной Европе, США, России, Японии, Австралии планируется в июне 2004 года.
На сайте http://www.mediaartlab.ru вы сможете найти необходимую информацию по направлениям: Интерактивное арт-ТВ, Сетевые радиостанции, Медиа-искусство, Network проекты, Малые медиа, Арт-активизм, Mailing list(ы) и электронные журналы по теории и практике медиа-культуры, Медиа Лаборатории, Фонды и образовательные структуры, on-line и off-line архивы по экспериментальному искусству новых технологий и т.д. 
<<CTHEORY Артура и Марилуиз Крокер - "Бинарное мышление в цифровую эру" Питера Лурье. Призыв протестующих против нынешней американской политики - "No Blood for Oil". Ответный лозунг - "Anti-war Is Pro-terrorism". Дуализм много старше мировых религий. Инь и Янь как два начала всего сущего. Библия построена на аллегориях Добра и Зла. Новый Завет трансформировал библейский дуализм в размышления о святых и грешниках, на пути в рай или ад. Может быть дуализм заложен в наших генах? в двойной спирали ДНК? Основа цифровых технологий двоична... Так что же, не вырваться за пределы бинарного мышления?>
<<Вышла и свободно распространяется под лицензией Creative Commons книга Лоренса Лессига "Свободная культура" - название заключает в себе игру слов и может быть прочтено и как "Свободу культуре". Книга посвящена угрозе, которая исходит от копирайт-картелей, праву на справедливое использование, инновациям и всему, что находится в общественной собственности. Скачать ее можно здесь. 
Yahoo Mail объявляет, что в ближайшие недели введет версии почтового сервиса на нескольких восточноевропейских и азиатских языках, причем первой миру явят русскую версию Yahoo Mail. Это сделают в ближайшие недели. В Yahoo подсчитали, что русскоязычных пользователей электронной почты в одних только США 2 или 3 миллиона, в России - 35 миллионов и что, стало быть, нас с вами надо уважить кнопочками с русскими надписями и русским FAQ. Напомним, что Yahoo Mail обеспечивает 15 мегабайт дискового пространства, антивирусную и антиспаммерскую защиту, эффективность которой, впрочем, до недавнего времени была не слишком высока.
Источник - "Невод" 117.
<<Cтраничка с инструментом для сравнения результатов поиска Google и Yahoo - я сделал, разумеется, по ключу "artinfo.ru" Для нас Google круче :) ЮП>
<<Результаты опроса "Глас Рунета" - http://www.VoxRu.net:
1. Знаете ли вы о:
                                ... о домовых сетях  ... о технологии  
                                    (Home Network)?             ADSL?
Всего ответили:               4118 человек      4009 человек
- Да я этим пользуюсь          397    9,6%       210    5,2%
- Да, знаю, но не пользуюсь   1680   40,8%      1465   36,5%
- Кое-что слышал об этом       994   24,1%       857   21,4%
- Не знаю ничего об этом      1047   25,4%      1477   36,8%
2. Есть ли в Вашем городе ... 
                       ... домовые сети      ... провайдеры,  
                           (Home Network)?   предлагающие ADSL?
Всего ответили:               4118 человек      4009 человек
- Есть в моем районе города   1344   32,6%
- Есть, но не в моем районе    718   17,4%      1641    40,9%
- Нет в городе                 272    6,6%       276     6,9%
- Не знаю                     1784   43,3%      2092    52,2%
Оценивая ADSL и Ethernet-провайдеров в сравнении друг с другом, среди преимуществ ADSL респонденты отметили большую скорость доступа (27% за ADSL против 12% Еthernet), более надежную связь (26% против 10%), более эффективную службу поддержки (22% против 6%).
Среди преимуществ Еthernet респонденты отметили более низкие цену подключения (27% за Еthernet против 9% за ADSL) и стоимость трафика (21% против 15%).
<< Антон Соломуха>
<<На сайте Hubble космический феномен имитирует (?) живопись Ван-Гога. Явление наблюдается вокруг звезды V838 созвездия Monocerotis, находящейся на расстоянии 20000 световых лет от Земли, то есть происходившее 20 тысяч лет назад. MPEG-файл с анимационной моделью процесса - 2.03 MB>
<<Голливуд в очередной раз не чувствует изменений в коллективном бессознательном. Мелу Гибсону пришлось самому финансировать фильм «The Passion of The Christ» и искать дистрибутора. Свои 25 миллионов он вернул в первую же неделю проката ($117,5 миллионов, из них $76,2 миллиона в выходные; и это пока только в США, без Польши, Ирландии, Италии и Латинской Америки). Теперь аналитики строят прогнозы, какие рекорды «Возвращения короля» побьют «Страсти Христовы». Голливудские продюсеры  во временной растерянности - всего 7 млн. за первые 5 дней проката "Страсти" не добрали до стартового рекорда «Возвращения короля». Это при том, что в фильме только одна звезда – Моника Белуччи, сыгравшая Марию Магдалину, – а сам фильм снят на мертвой латыни и арамейском, что совершенно противоречит привычкам американской аудитории. Это обстоятельство, кстати, было главным камнем преткновения в переговорах Гибсона с голливудскими продюсерами. Американцев не отпугнул от фильма даже хорошо развитый инстинкт самосохранения - после просмотра одной из зрительниц стало плохо, и она скончалась.
Есть связанное с этим фильмом и сетевое потрясение. За 5 дней сайт «The Passion of The Christ» посетили 50 миллионов (ПЯТЬДЕСЯТ МИЛЛИОНОВ) человек. Пока в эту цифру невозможно поверить, особенно если сравнивать ее, например, с тотальной посещаемостью сайтов рунета... Возможно, это враки промоутеров, вошедших в раж от сумасшедшего успеха картины, в которую не верили "киты" кинобизнеса. Возможно. Подождем более взвешенной информации из "компьютерных" источников>
<<Getto.ru о фестивале Transmediale: "В конце января-начале февраля в Берлине прошел фестиваль медиа-искусства transmediale.04 (www.transmediale.de). Темой этого года стала социальная утопия (название: “Fly Utopia!”), а ключевой фигурой – автор книги «Империя» Антонио Негри, открывавший фестиваль. Уже ясно, что все это имело острое политическое звучание. Новой частью экспозиции в этом году стал “Fly Utopia! Market”, где художники посвятили свои работы непосредственно рыночным реалиям, например, условиям труда нелегалов из Мексики в США или биотехнологическому будущему в Великобритании. Также новым было пространство “Fly Utopia! Workspace” с демонстрацией некоммерческих культурных технологий (локального ТВ от Candida TV, Италия, или открытого кода для музыкального ПО от mi2, Загреб). По сравнению с transmediale.03 и .02, значительно сократилось число восточноевропейских участников, зато больше стало гостей из Азии и Африки. Им и достались главные награды. 
Премию в номинации «Образ» получила автор из Китая Жу Хонг Сиан с фильмом “The Red Flag Flies”, напоминающим Годара: рассуждения на общечеловеческие темы счастья и радости на фоне современного Китая и цитат из председателя Мао. В номинации «Интерактивность» первое место заняла индийская художница Шилпа Гупта с работой, посвященной транснациональной торговле человеческими органами, которая так и называется – “Your Kidney Supermarket” («Ваш супермаркет почек»). И достаточно новой была номинация «Программное обеспечение», в которой лидировали две работы: первая – “re-code” – ПО, расшифровывающее информацию о товаре по его штрих-коду, и позволяющее любому создать свой собственный штрих-код; запущено совместно сайтом Conglomco.org и американскими активистами Carbon Defense и находилось в сети десять дней по адресу www.re-code.com, пока рассвирепевший супермаркет Wal Mart не прислал письмо с серьезными угрозами; и вторая – работа немецкого художника Роберта Люксембурга «Концептуальный кризис частной собственности как практический кризис», касающийся открытого кода, криптографии и … впрочем, кому это интересно, разберется сам на www.rolux.net/crisis/index.php">
<<Россия - Бенилюкс. Культура>
<<Техническая консультативная служба по цифровым изображениям (TASI), основанная британским Объединенным комитетом по инфосистемам, опубликовала прекрасное руководство по поиску изображений в Сети, сопроводив его кучей ценнейших ссылок на основные ресурсы.
<<ИТ-бюджет США составляет 391 млд. долларов. Не госбюджет конечно, это сумма ИТ-бюджетов всех компаний и организаций страны. Впечатляет>
<<Сеть Джона Хопкинса. Куча проектов, майлинг лист. Из наших Оля Лялина и Алексей Шульгин (еще www-центр :). Заслуживают внимания его хостеры - blurr lab В партнерах у них значатся Sun Microsystems CNN и другие рыночные гиганты, однако это не мешает поддерживать проекты подобные хопкинсовской сети>
<<"хакеру - хакерово">

<<Компания Лион Артсервис обзавелась русскоязычным сайтом>
<<Коллекция Филипс>
<<"Powering Up/Powering Down" - фестиваль междисциплинарных проектов, организованный группой Teknika Radica, состоящей из женщин музыкантов, художников и писателей, проходит с 30 января до 1 февраля в Калифорнийском университете Сан-Диего>
<<Анна Колосова - из Нью-Йорка +>
<<Ashtray.ru - "место, где обитают странные проекты и идеи, витающие в воздухе" - музыка, визуальное искусство, театр, литература. Утопии, образцы синтетического творчества, оригинальные звуковые фотографии etc. Интересное место>

<<CTHEORY Multimedia + CTHEORY анонсирует Pacific Centre for Technology and Culture и серию лекций "Electronic Theory: Science, Terror & Nihilism" c 29 января по 10 марта >
<< проект e-mail art "Re:<o><o>". Лучшее будет показано в феврале в Ванкувере>
<<"Gluebalize" N1 Lorenzo Miglioli. Что такое Net Art? Ответ самого Miglioli - "the network is the artwork">


<<IQ-тесты на "своем" языке - очень спорная штуковина (пардон, американцам - бесспорная :). Однако, для проверки своего английского это и полезный, и увлекательный инструмент. Только не лупите, не глядя - такой метод устойчиво дает IQ около 90 - проверено трижды подряд. А вот чтоб нацедить 120... надо точно понимать вопросы :)>
<<Kustokusto (Лев Степанов) - виртуальная выставка в MOCA. Он же - финалист "Emotions show" в Швеции>

<<Рыночный фото-бум, судя по данным ArtPrice, позади>
<<Брендизм - поле арт провокаций небезизвестной группы 0100101110101101.ORG Затеявшей проект виртуального Nike City, весьма амбициозного собрания "Площадей Найк"/ "Nike platz"/"Nike square". Первая - в Вене>
<<Интерактивный проект Canadian Centre for Architecture "my tangent e" на www.cca.qc.ca/mytangente. Виртуальный диалог двух арт-поколений: классика современного искусства в формате net-арта. Концепция проекта заключается в попытке молодых художников репрезентовать артефакты из коллекции CCA в соответствии с последними тенденциями цифрового искусства. Куратор проекта - Hubertus von Amelunxen. Собрание фотографий CCA было основано в 1970 году Phyllis Lambert и Richard Pare и на сегодняшний день насчитывает около 50 тысяч снимков: урбанистические и архитектурные виды в историческом, топографическом, культурном и социальном аспектах. 9 ноября - подведение итогов конкурса. Подробнее>
<<Новый сайт нью-йоркского Jewish Museum www.jewishmuseum.org/home. В сетевом проекте представлены интерактивные арт-акции, выставки online, мощная учебно-образовательная база по истории искусств и современной визуальной культуре, а также репрезентованы более 60 проектов из постоянной экспозиции музея. Подробнее>
<<Сейчас (с 16 октября) "нули-единички" на испанской " Conquest of Ubiquity" c проектом "Гибриды" (2000). 6 ноября перебираются на Туринскую Artissima (6-9 ноября)>

<<Рост цен с 1993 по 2003 на работы символистов конца XIX века>

<<Сайт Санкт-Петербургского филиала ГЦСИ - сделано Анной Колосовой>
<<Библиотека и ислледовательский центр :)Центра Жоржа Помпиду - Kandinsky Library>



<<ПРОЕКТ ПАРКИНГА за зданием московского ЦУМа, между Петровкой и Неглинной. 
BOLSHOI PARKING, то есть в первую очередь для приехавших в Большой театр>
Ежедневно публикуется около 1500 изображений и продается до 300>
<<«Невская купель» Андрея Чежина — одна из трех частей его фотографической эпопеи о городе, стоящем «между небом и Невой» - нак сайте Photographer.ru, безусловном лидере русскоязычных "фотграфических" сайтов>
<<"Магические практики имеют целью, как правило, привести человека в состояние изменённого сознания, в пределах которого, он общается с высшими сущностями, либо с другими людьми на ином уровне. Подобные состояния и узучает данный проект под названием "Дуеты"... 
Один из проектов Prigov Family Group  на сайте Наталии Мали>
<<WiFi-SM - подключенное к сети устройство, которое приклеивается на любой участок тела. Оно автоматически фильтрует информацию примерно 4500 новостных источников во всем мире по заданным вами ключевым словам. Например, смерть, убийство, война , насилие etc - уж что задитете, чтоб всякий раз от вашего "ключевого слова" испытать воздействие электрического импульса, в меру болезненного, но ощутимого. Последний проект Christophe Bruno - http://www.unbehagen.com На Tirana Biennale 02 "U-Topos" New Media (12.09 - 2510)
И совсем недавно - почетное упоминание на Prix Ars Electronica за  "Google Adwords Happening" в номинации (Net Vision / Net Excellence)>
<<27 сентября последний день экспозиции Absolut Generations в Palazzo Zenobio, Венеция, на Биеннале 2003, а значит и "Музея" Олега Кулика. Не стал бы открывать страничку этого проекта, если б не досада от рекламы, вываливающейся при обращении к сайту XL-галереи, упорно держащейся за "рекламный контекст". Может быть кто-то, как и я, впадает в ступор от безумной рекламы, от спама, от всей этой дряни... ЮП>

<<19 июля - 8 августа МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОРУМ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИНИЦИАТИВ>
<<13 - 22 июля в галерее Кино выставка «Анатолий Зверев. Гений графики» (графика из собрания галереи «Кино» и коллекции С. Александрова). 50 ранее не выставлявшихся графических работ Анатолия Зверева.
<<25 июня — 25 августа 2005 г . во Флигеле-Руине МуАра "Снова о разрушенном храме" Араты Исодзаки. 
На творчество Исодзаки конца 1960-х повлияла школа метаболистов, однако его отличает подчеркнутая экспрессия элементов конструкции — выражение «маньеризма», как называл свой стиль сам архитектор. Проект застройки в Шинджуку повлиял на японских метаболистов, а также и на его бывшего учителя Кензо Танге. Последующие работы Исодзаки вдохновлены такими разными источниками, как Венский «Сецессион» и группа «Архигрэм». 
Арата Исодзаки занял сейчас в глазах общественности место Танге в качестве старейшины современной японской архитектуры. Также важен вклад Исодзаки как писателя и теоретика. Он выступает в качестве истолкователя западных идей для других японских архитекторов.
На выставке будут представлены такие проекты Исодзаки, как «Город в воздухе» (1960—1962), городской центр Скопье (1965—1966), «Электрический лабиринт» (1968), Центр японского искусства и технологии в Кракове (1990—1994), Международный торговый центр в Шеньжене (1995), Новый вокзал во Флоренции (2002), реконструкция Мариинского театра в Санкт-Петербурге (2003) и другие.
<<28 июня (вторник) в 18 часов лекция Арата Исодзаки (Япония) в институте Про Арте, Петербург>
<<C 22 июня в ЦДХ (Крымский вал, 10) выставка британского скульптора Тони Крэгга "Тяжесть и нежность". 
"Крэгг ожиданий не обманывает: и неомодернистские тенденции налицо, и технологическая безупречность, и философский посыл... Тони Крэгг остается приверженцем старой теории: произведение искусства должно не рассказывать, а воздействовать на сетчатку глаза. Какое уж там действие зрительные импульсы произведут в мозгу, можно только догадываться".  "В его мастерской в Вуппертале под Дюссельдорфом, которая прежде была танковым гаражом, бригада помощников из десяти человек оперирует кранами и прочими инженерными устройствами." - Gazeta.ru>
Организатор - Международная конфедерация союзов художников>
<<22 июня - 28 августа 2005 года в Государственном Историческом музее (Красная площадь, 1/2) выставка «Сокровища Базилики Свт. Николая в Бари». 
Сокровища Базилики Святителя Николая в Бари экспонируются впервые в истории. На выставке, посвященной истории и искусству Базилики, представлены шестьдесят четыре произведения искусства из сокровищ Базилики, где находятся священные мощи Святого из Мирр Ликийских. 
Базилика Святителя Николая, построенная в 1087 году, выполнена в романском стиле в ознаменование прибытия в этот апулийский город на побережье Адриатического моря на юге Италии мощей Святого из города Мирры (из Ликии в Малой Азии) трудами 62 моряков из города Бари. Базилика Святителя Николая стала одним из важнейших мест европейского паломничества.
Среди экспонатов - дары Святому Николаю XI – XX вв.: пергамент с именами 62 моряков 1175 года, пластина «Святой Николай коронует Рожера П.» (ручная работа, Апулия, XII в.), икона с изображением Святого Николая и дароносцев (Сербия, XIV в.), Покровец с изображением святого Николая благословляющего (Сицилия, втор. пол. XVII в.), Епископский посох (Неаполь, XVIII в.), статуя «Святитель Николай» (Бари, к. XIX в.), акварель «Крипта Базилики» (Турин, 1909 – 1919 гг.).
Выставка призвана показать универсальность христианского культа Святителя Николая, почитаемого как на Западе, так и на Востоке.
Все экспонаты принадлежат Базилике Св. Николая, ее «Сокровищам» и монастырю Ордена доминиканцев. на которых возложена забота о Базилике.
Выставка организована Базиликой Св. Николая в Бари, Департаментом Министерства культуры в Бари и компанией Эдиндустрия из города Рима. 
В церемонии открытия выставки примут участие: Архиепископ г. Бари Франческо Какучи, мэр г. Бари профессор Минела Эмильяно, начальник Управления культуры г. Бари при Министерстве культуры Италии профессор Филомена Сарделла, советник  Посольства Италии в России Ренцо Россо>
<<Государственная Третьяковская галерея и «Галерея у Яра» представляют выставку Дмитрия Лиона "МИРОЗДАНИЕ БЕЛОГО". Из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций. Выставка открыта с 17 июня по 14 августа. Инженерный корпус (Лаврушинский, 12).
Демонстрируется около ста графических листов, выполненных с 1955 по 1991 годы, из собрания ГТГ и частных коллекций. В экспозиции представлены основные серии, прошедшие через все творчество Дмитрия Лиона: «Судьбы русских поэтов», «Три жизни Рембрандта», «Благословите идущих», «Зримое в незримом», «Холокост», «Библейский цикл», а также иллюстрации к Г.Мелвиллу, Шолом-Алейхему. Многие произведения выставляются впервые. К вернисажу «Галереей у Яра» подготовлен каталог.
Из записей Дмитрия Лиона 1950–70-х годов:
«Мироздание белого. Белый мир. Плотность белого. Белое не просто пустота. Это плотность отсутствующего, плотность не материальная – плотность духа»
«Лист – мироздание. В этом мироздании, как и в мире нашем, все соединено».
«Рисуют – зачем? Постигать. Для постижения. Рисование – постижение. Каждый истинный рисунок – модель мироздания». 
«Белое не пауза, не промежуток – оно соединяет, соединяет духовно. Искусство соединяет нынешний день со вчерашним и завтрашним; соединяет разрозненные
 фрагменты явлений, жизни – жизни отдельного, одного человека и целых народов. Соединяет прошлое с настоящим». <<Государственная Третьяковская галерея и «Галерея у Яра» представляют выставку Дмитрия Лиона "МИРОЗДАНИЕ БЕЛОГО". Из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций. Выставка открыта с 17 июня по 14 августа. Инженерный корпус (Лаврушинский, 12).
Демонстрируется около ста графических листов, выполненных с 1955 по 1991 годы, из собрания ГТГ и частных коллекций. В экспозиции представлены основные серии, прошедшие через все творчество Дмитрия Лиона: «Судьбы русских поэтов», «Три жизни Рембрандта», «Благословите идущих», «Зримое в незримом», «Холокост», «Библейский цикл», а также иллюстрации к Г.Мелвиллу, Шолом-Алейхему. Многие произведения выставляются впервые. К вернисажу «Галереей у Яра» подготовлен каталог.
Из записей Дмитрия Лиона 1950–70-х годов:
«Мироздание белого. Белый мир. Плотность белого. Белое не просто пустота. Это плотность отсутствующего, плотность не материальная – плотность духа»
«Лист – мироздание. В этом мироздании, как и в мире нашем, все соединено».
«Рисуют – зачем? Постигать. Для постижения. Рисование – постижение. Каждый истинный рисунок – модель мироздания». 
«Белое не пауза, не промежуток – оно соединяет, соединяет духовно. Искусство соединяет нынешний день со вчерашним и завтрашним; соединяет разрозненные
 фрагменты явлений, жизни – жизни отдельного, одного человека и целых народов. Соединяет прошлое с настоящим».
<<Национальное представительство на ярмарке Арт Базель 2005 года:

<<Со 2 по 28 августа Punto di incontro/ Точка встречи в Петрозаводске. Проект "Точка встречи" объединяет две самостоятельные серии сделанные авторами в творческом диалоге. При этом авторы находились в разных странах, а значит и "за горизонтом", но писали друг другу письма. А потом пересекли "горизонт", чтобы лично убедиться в его существовании и сравнить точки зрения. Фрагменты переписки, явленная разница и в то же время обнаруженная схожесть "пересеченных" взглядов оказались важной частью их фотографического видения, которое и придает проекту необходимую остроту и цельность. (Д. Пиликин)
"HORIZONT" Массимо Берсани
Горизонт, мой горизонт - это быть внутри самих фотографий, соединять близкое и далекое, брать больше того, что глаза могут увидеть. Горизонт - это как если бы вместить в одно большое изображение всю длинную ленту фильмов Тарковского, или, например, взять и охватить целиком всё дерево до макушки, оставаясь у его подножия, и так быть с ним рядом. Горизонт - это прыжок, в то время как медленно движется затвор моего "Горизонта", и одновременное с его остановкой - приземление. Первоначальное и последующее в горизонте сходятся, объединяются в один отпечаток, который и есть само СЕЙЧАС. Этот единственный отпечаток горизонта - момент уникальный и неповторимый, это фотография, которая, по сути, не фотография, она не сможет повториться вновь, повторить саму себя. Это случайность, это игра, которая теперь маленьким тампоном, смоченным проявителем, который держат мои пальцы, намечает, рисует мой горизонт (Массимо Берсани, перевод Аси Немчёнок) .
"SCRITTURA ITALIANA" Ася Немчёнок
Эта серия "SCRITTURA ITALIANA", в другом варианте "Lettere italiane", посвящается моей переписке с замечательным итальянским фотографом Массимо Берсани. Странно, но иногда наиболее близких по духу людей мы находим за тысячи километров от дома, в другой стране, в других условиях и в других национальных традициях …Сначала был чисто профессиональный интерес, его изысканные и в то же время "теплые" работы - фотографии ручной печати …потом переписка, много писем обо всем. О вкусах - таких похожих, о странах - таких разных, об искусстве, поэзии и душе, о простом земном эгоизме…о птицах парящих высоко в небе…удивительные письма. Потом была Италия (не первая туда поездка), но теперь это была совсем другая Италия, рассказанная мне Массимо в его письмах, увиденная как бы изнутри, его глазами…и много, много отснятых катушек черно-белой пленки. В фотографиях вписанные мной цитаты из писем, они неразрывно связаны для меня с Италией, с этой поездкой и созвучны тому, что я чувствую (Ася Немчёнок).
<<2- 18 августа в Екатеринбургской галерее современного искусства (Ул. Красноармейская, 32 а) международный проект "Рефлексия".
Выставка "Рефлексия" в Государственном Центре современного искусства (февраль-март 2005г.) инициировала столь значительный интерес публики и СМИ, что после Москвы выставку представили в Арсенале (23 июня – 19 июля 2005, Нижегородский филиал ГЦСИ), и завершится ее путешествие по стране в Екатеринбурге, Галерее современного искусства.
Кураторы: Сандра Фримель (Берлин, Германия), Ирина Горлова и Михаил Миндлин (Москва, Россия)
Участники проекта:
Юрий Альберт (Россия), Эммануэль Антиль (Швейцария), Инго Геркен (Германия), Вадим Захаров (Россия), Ирина Корина (Россия), Сузанне Куттер (Германия), Владимир Куприянов (Россия), Юрий Лейдерман (Россия), Андрей Монастырский (Россия), Ирина Нахова (Россия), Павел Пепперштейн (Россия), Йенс Рейнерт (Германия), Сюзанна Янин (Польша)
<<26.07.05-14.08.05 – «Подводный мир», Виноградов & Дубосарский  в летней программе выставок "Биеннале в Арсенале" (Нижний Новгород). Впервые эту работу, состоящую из 13 холстов, соединённых в единое полотно длинною 26 метров, Россия представляла в Национальном Павильоне на Венецианской Биеннале 2003 года.
<Обновился сайт Нижегородского филиала ГЦСИ, в том числе раздел проекты>
<Немного о контексте претензий. Очевидно, что это происходящее на московской арт сцене. В современное искусство пришли весьма серьезные деньги. Каталоги и прочая бумажная продукция стали дорогими, с большими пустотами высококачественной бумаги. С глянцевыми аллюзиями. Сайты похожи на рекламные ролики. Я сегодня не мог не смеяться над флэш-сайтом с принудительно загружаемым фоторепортажем с венецианского приема. Ни малейших признаков, что это сайт галереи. Смотрите сами. Ну а раз сам смеюсь над неприемлемой эстетикой, значит, надо полагать, готов к насмешкам и в свой адрес :) sic>
<<IV уличный фестиваль видеоарта ПУСТО-2005  25, 26, 27 августа на Арт-Стрелке (за к/т Ударник). Видеоработы  демонстрируются непосредственно на стену, в цвете и со звуком. 

<Полная подробная ПРОГРАММА> <В Gazeta.ru - уже 25-го первый материал>
<<В 22.00 25 августа в зале Гнесинской ак. (Малый Ржевский, 1) открываем цикл "Классика для полуночников". Полуночникам будет предложено услышать Третий Бранденбургский Баха и генделево Кончерто гроссо соль минор (оп. 6). Причем то и другое - два раза, для чистоты эксперимента. Эксперимент заключается в том, что все это сыграют сначала на современных инструментах (оркестр Kremlin, дирижер - М.Рахлевский), потом - на старинных (оркестр Pratum Integrum, худ. рук. П.Сербин). Можно будет сравнить две манеры, "традиционную" и "аутентичную". Отличаться исполнения будут всем, от количества народу на сцене (в Кремлине, например, в три раза больше скрипок) до тембра-темпов-фразировки-штрихов-строя.. . Разные взгляды на жизнь, ничего не поделаешь. Музыканты друг друга не слышали, поэтому сами весьма заинтригованы. 
mogikanka>
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  24 августа, 20:00
Шорт-шок: призеры фестиваля "Киношок-2004".
1.      "НЕМАЯ ПРОХЛАДА"
2.      "БЕГЛЕЦЫ"
3.      "СТИГМА"
<<Проект "Открытое кино" - программа авторского кино на экране 6X8 метров 20-21 августа 2005 на пляже Петропавловской крепости с 20-00 до 23-00.
Театр «O.V.O» (Москва-Санкт-Петербург)
Михаил Худорожков, Алена Тарита
“Петербург ” (40мин) Ирина Евтеева (Санкт-Петербург)
“The Evolution of The World up to Modern Man” (1мин) Schlender Bunny (Англия)
“Cronos” (5 мин) Iokim Mylonas (Кипр)
"The Gates of Heaven" (2 мин) Lucy Lee (Англия)
"City Paradise" (6 мин) Gaelle Denis (Англия)
“Firehouse” (6мин) Neubauer Barbel” (Германия)
“Bike Ride”(7мин) Schroeder Tom (США)
RARECOMPANY (15мин) (Англия)
“Ткани” (6 мин) Роман Саратовцев (С-Петербург)
“Nordost” (7 мин) Basil Vogt (Швейцария)
“The Walls Talk” (8 мин) Marthe Le More (Франция)
Борис Казаков
Программа “Мастера русской анимации” (30мин)
Ретроспектива параллельного кино (30мин) (Москва)
<<Проект "Открытое кино" - программа авторского кино на экране 6X8 метров 20-21 августа 2005 на пляже Петропавловской крепости с 20-00 до 23-00.
«Sun People» - перфоманс
“Red Image” (2 мин), “Corridor” (4 мин) Aymi Sasaki (Япония)
“Timbre” (8 мин), “July’s Wet Dreams” (4 мин), Cara Blake (Канада)
Joanna Stevens (Англия)
“Nova” (1 мин) Peter Collis
"A Message From Outer Space" (7 мин) Mondelares, Raf Reyntjens (Бельгия)
“20’21”(15мин), “Мокрая курица”(5мин) “Alternative Play station”(12мин) PROVMYZA (Нижний Новгород)
“Art-pixsel” (видео)
RARECOMPANY (15мин) (Англия)
“A Plan” (8 мин) Schroeder Tom (США)
“RAINBOW” in-visible (С-Петербург)
“Коломяжская Утопия” (11 мин) Нина Позина (С-Петербург)
“Буратино” (7 мин) Роман Саратовцев (С-Петербург)
“Bird Becomes Bird” (5 мин) Lucy Lee (Англия)
"The Kiss" (5 мин) Stefan Le Lay (Франция)
Программа “Мастера русской анимации” (30мин)
Ретроспектива параллельного кино (30мин) (Москва)
<<17 августа в 20:00 клуб Синефантом в кинотеатре Фитиль представляет фильмы Дмитрия Фролова: "КлоунАда" и другие.
1.    «Десять минут  тишины»
Аннотация: Картина является киновыражением тенденций, воплощенных в живописи «Черным Квадратом» Малевича, и «4.33» Дж.Кейджа в музыке. История ХХ века, века мировых войн, катастроф и трагедий, стала основой фильма. Фильм участвовал в ряде отечественных и зарубежных кинофестивалей, в их числе  «Чистые грезы», «Фестиваль Фестивалей» и др.
2.    «Надъ озеромъ»
Аннотация: Фильм «Надъ озеромъ» посвящен творчеству А.Блока. Главная особенность картины заключается в том, что она является не стилизацией, но реконструкцией методов современного поэту кинематографа. Картина была представлена на Берлинском и Роттердамском международных кинофестивалях, а на Родине автора - на фестивалях «Чистые грезы», «Литература и кино», «Золотой Витязь», «Фестиваль Фестивалей» и других.
3.    «КлоунАда» 
Аннотация: Фильм снят по мотивам произведений Даниила Хармса (1905-1942). Картина посвященная  гению  Д. Хармса, 100-летие со дня рождения которого мы отмечаем в этом году. Фильм включает в себя различные произведения Д.Хармса: «Помеха», «Победа Мышина», «Случаи» и др. Трагикомедия абсурда, снятая в эстетике кинематографа 30-х годов прошлого века, призванной помочь зрителю погрузиться в атмосферу, в которой жил и творил писатель. 
<<16 августа в 15.00 состоится пресс-конференция фестиваля "ПУСТО-2005", который пройдет на территории Арт-Стрелки 25-27 августа. По вопросам аккредитации: директор фестиваля Ирина Саминская Irene_hooligana@mail.ru тел. 8 (095) 900 30 07, моб. 8 916 182 75 54
<<Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им.М.И.Рудомино (ВГБИЛ) объявляет о проведении совместной программы с Департаментами культуры Муниципалитетов гг. Падуи и Флоренции (Италия) «Диалог культур: Россия – Италия» с 16 октября по 23 октября 2005 года. 
В программе: торжественное открытие выставки «Город Джотто принимает Дионисия», которое состоится 21 октября 2005 года в г. Падуя, открытие «Русского Дома» в г. Падуя, а также профессиональное знакомство с деятельностью ведущих музеев областей Тоскана и Венето с посещением городов: Флоренция, Верона, Падуя, Венеция и др.
В настоящее время ВГБИЛ имеет возможность сообщить Вам ориентировочную стоимость программы пребывания в Италии – 1200 Евро. Обращаем Ваше внимание на возможность изменения стоимости в связи с повышением тарифов. Ориентировочная стоимость включает в себя: авиабилет, проживание в гостинице в двухместном номере, консульский сбор, медицинскую страховку, трансфер, организацию профессиональной программы.
Информацию о Вашей заинтересованности просим предоставить во ВГБИЛ в письменном виде до 15 августа с.г.

<<Москва, Берсеневская наб., д.,14, стр. 5
в субботу, 13 августа, в 22. 00 ПОГРУЖЕНИЕ  На этом месте не может быть вашей рекламы.
Художественная акция Театра DOС (к пятилетию гибели в Баренцевом море атомохода «Курск» и планетарного медиа-спектакля по этому поводу)
Свободная читка документальной пьесы «Погружение», материалы для которой были собраны в августе 2000 года.
Участвуют: Екатерина Волкова, Нелли Уварова, Михаил Шкловский, Виктор Добронравов и другие.
Режиссер показа: Александр Назаров 
Автор пьесы: Екатерина Нарши
«Погружение» - один из первых документальных проектов, сделанных в России. В августе 2000 года в Мурманске работала группа активистов движения,  впоследствии получившего имя Театр Doc.: Анна Трифонова, Олег Кочубей, Валентин Донсков, Екатерина Нарши.  Методом создания пьесы было избрано свободное погружение в тему.  Нетрезвый офицер  у монумента возле Видяево, таксист  и подростки-наркоманы, моряк срочной службы, принимавший участие в спасательной операции, бизнесмен, решающий свои проблемы, снайпер, ждущий отправки в Чечню в Мурманской гостинице – далеко не полный список реальных людей, попавших в поле зрение драмы-контекста. В ней есть все, кроме жареного репортажа.
Авторам акции неинтересны военно-технические аспекты произошедшего, авторы не вторгаются в личную трагедию семей погибших моряков, авторов беспокоит вопрос  -  во что мы погрузились за эти годы? В какую пучину бессмыслицы и исторической беспомощности, подразумевая под действующими лицами всех, кого эмоционально травмировала тема «Курска». Взрыв в кормовом отсеке АПРК «Курск» стал началом для беспрецедентного карнавала  лжи и саморекламы. Последующие события в мире только подтвердили тот  факт, что любая крупная трагедия обречена становиться медиа-спектаклем. И все же участники акции 13 августа 2005 года на АРТСтрелке настаивают на том, что человеческая жизнь и смерть – не место для политической и иной рекламы.
<<С 13 июля по 7 августа в Ярославском художественном музее (г.  Ярославль, Волжская наб., 23) будет экспонироваться персональная выставка произведений народного художника России, СССР и Грузии, Президента Российской академии художеств Зураба Церетели. 
Выставка организована Ярославским художественным музеем, Российской академией художеств и Московским музеем современного искусства. В экспозиции будут представлены живописные полотна, графика, станковая скульптура, эмали.   З. К. Церетели всегда подчеркивает, насколько для него интересны и  плодотворны контакты с регионами нашей страны, особенно столь значительными в творческом отношении, как старинный русский город Ярославль, славящийся своими древними 
Отдел информации РАХ>  
<<11 августа в 21.00  в Государственном Центре современного искусства состоится пресс-показ перфомнаса "ME NOT I" (спецпроэкт для фестиваля "Фринджь" в Шотландии) непрофессиональной труппы The Human Symphony Orchestra, занимающаяся формальным театром.
Программа: «Контекст визуального»/ Руководитель программы: Виталий Пацюков/
Режиссер: Филипп Григорьян. Участники: Че Ындэ  (Корея), актриса; Даша Круче, поэт; Каро Кабакуала (Конго),  модель; Арсений Эпельбаум, режиссер; Анатолий Поляков, dj Existence; Илья Рубинштейн, виолончелист; Роман Крылов, криэйтор, музыкант.
Меня не Я.
Перформанс начинается с видеоарта.  На экране  раздваиваются лица актеров. Отраженные половины лица составляют новый физиологический и психологический образ. Синхронизация полушарий человеческого мозга и вероятность осознания реальности, как целого - основные темы постановки. 
Духовность не имеет формы.
Перформанс  представляется неким ритуалом, направленным на утверждение единства видящего и объекта, слышащего и источника звука. Используемый реквизит и костюмы актеров стилизованные под церковную утварь и одежду церковнослужителей, подчеркивают ритуальность действия.   
Перформанс предельно минималистичен, здесь нет текста и звукового оформления. Видео предваряет сценическое действие. Свет регулируется со сцены непосредственно участниками перформанса. В реальности каждое изменение в сценическом пространстве является звуком. Здесь звук виолончели приравнен к беззвучному движению руки в воздухе. 
Слово "Оркестра" в названии труппы отражает способ существования актеров, которые контактируют друг с другом через целое, подобно музыкантам в оркестре, при этом  оставаясь в пределах своего одиночества.
Актеры выполняют простые  действия, иногда закольцованные в луп, который разрывается, для того, чтобы вновь возникнуть в другом порядке. Иногда паттерны синхронизируются в строгой композиции, которая затем распадается. 
Самое банальное действие несет на себе печать уникальности. Любой жест символичен. То, что происходит здесь и сейчас уже и еще неповторимо. Есть только видимость чуда, а возможность его заметить состоит в стремлении увидеть.  
"Ми нот Ай" - это констатация факта существующего в языковом шизофреническом пространстве, где мир, распадается направо и налево и теряет целостность. 
Понятие «масштаба» (как временной категории, так и непосредственного авторского видения и зрительского впечатления) - ключевое для восприятия постановки. Человеческая жизнь - жизнь человечества - секунда, перед принятием решения.  
<<10 августа 2005, 20:00 в кинотеатре Фитиль
"Эксцесс незаинтересованного созерцания" - видеопрограмма Дмитрия Гутова.
<<Эрмитаж: Вокруг квадрата. Авангардный фарфор из революционной России - 18 ноября 2004 г. - 31 июля 2005 г. в залах Эрмитажа в Сомерсет Хаусе>

1.    «С квартиры на квартиру» (13 мин., 2002)
2.    «Демонстрация» (9 мин., 2000)
3.    «Институт Лифшица» (40 мин., 2004)
4.    «Московское лето» (9 мин., 2000)
5.    «Еroica» (6 мин., 2005)
КОММЕНТАРИИ АВТОРА: 
«Случаются такие моменты в жизни, когда ничего не остается, как наблюдать за происходящим вокруг без какой-либо практической цели. Например, когда опоздал на поезд, и ты вынужден три часа сидеть на вокзале. Подборка моих фильмов носит совершенно свободный характер. Хорошие мысли приходят редко, и если в конце года я вижу, что осталось 10 или 15 смонтированных минут, которые я могу показать друзьям, то дело уже не совсем  плохо.»
ОБ АВТОРЕ:
Родился в Москве в 1960 году. В 1992 году окончил Академию Художеств (отделение истории и теории Института Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. Репина). С 1988 года принял участие более чем в 90 выставках по всему миру. Участник крупнейшего биеннале современного искусства (Венеция, Стамбул, Сан Пауло, Валенсия и др.).  
Виктор Мизиано:
«Искусство Дмитрия Гутова, лишенное экстравертной провокационности и отличающиеся скорее кабинетной интеллектуальностью, обладает однако бесшабашной радикальностью. [...] В интеллектуальной традиции нашего века он реабилитирует значимость Грамши и Лукача,  а в России – марксисткой традиции, наследия эстетолога Михаила Лифшица – беспощадного критика модернизма. [...] Установки на реабилитацию марксистской традиции в пост-современной Москве – акт  не менее эксцентричный  и антиинтеллигентский, чем эксгибиционизм Бренера и Кулика.  А во многом он  предполагает даже большую интеллектуальную смелость: публичные скандалы – чреваты внимание медиа, в то время, как реабилитация марксизма – чревата всеобщим непониманием и остракизмом. Однако в своих установках Гутов далек от сектантства и изоляционизма: ценность марксистской традиции для него так же и в том, что в сущности это единственная школа европейской мысли, что оставалась в России в течение века и альтернатива ей только одна -  вопли из Гулага. Поэтому ныне, для интеллектуала в России путь к европейскому диалогу лежит через переосмысление советского опыта. В противном случае ты либо становишься поверхностным плагиатором европейских мод, либо выходишь за пределы дискурсивности вообще  - т.е. становишься собакой.» 
<Gazeta.ru:
"...уже много лет Дмитрий Гутов пропагандирует, причем довольно оригинальным способом, теории Лифшица, а заодно и Маркса – одного из своих любимых философов.
Обычно мероприятие в институте – будь то лекция или празднование дня рождения Лифшица – проходит так. В одной комнате собираются несколько человек. На столе обретается большое количество красного вина, сыр, зелень и лаваш. Гутов зачитывает какой-либо фрагмент из сочинений Лифшица. Далее следует дискуссия, причем вопросы и ответы происходят в форме речитативов, а то и арий из тут же придуманных собеседниками опер. К слову сказать, в «Эксцесс незаинтересованного созерцания» почему-то не вошел один из самых известных фильмов Гутова – «Революционная опера», где имеет место как раз такая беседа. Мероприятия, на первый взгляд, безобидные («У нас все очень весело», – признается Гутов) однако, по большому счету, все это на фоне современной арт-ситуации выглядит не менее эксцентрично, чем скандальные выходки и раздевание Бренера и Кулика на заре 90-х">
<<RUSHES SOHO SHORTS FESTIVAL - 7-ой Ежегодный фестиваль короткого фильма РАШ СОХО; 30 июля – 5 августа 2005 года. 
<<Очередной Siggraph 2005 - конференция по компьютерной графике  в Лос-Анжелесе с 31 июля по 4 августа 2005 года. 

<<19 июля – 8 августа 2005 года. Юбилейный 10-й МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОРУМ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИНИЦИАТИВ Заявки и предложения принимаются в электронном виде по адресу nikich@aha.ru>
<4 августа, МГВЗ "Новый Манеж", Георгиевский пер., 3 - 17.00 – презентация "Тема Форума'2006".
<5 августа, МГВЗ "Новый Манеж" - 13.00 – круглый стол "Что движет культуру: конкуренция или сотрудничество?". Организатор: Ассоциация менеджеров культуры (АМК). Модератор: В.Сорокин>
Пресса:
<Итоги подвел Андрей Ковалев, РЖ 30.07 - "Художественный арт"
<26.07.2005 - Би-2: виртуальная прогулка по биеннале в Венеции - Сергей Хачатуров, Время новостей.
<21.07.2005 - Десять лет без побед - Николай Молок - Известия.
Когда форум только затевался, он претендовал на статус итогового события сезона.
А подводить итоги, понятное дело, задача серьезная. Надо думать, не справились, раз за десять лет от этой идеи отказались, и форум превратился в бесполый организм, существующий только потому, что дело происходит летом, когда ничего другого не происходит.
<21.07.2005 - ЗаМЫсловато - Сергей Хачатуров, Время новостей.
Лучшим проектом форума считаю работу великолепного графика Кирилла Челушкина "Азиатский проект". Художник выступил в непривычной для себя роли – сделал скульптурный объект из тысячи пенопластовых фигурок, изысканных и элегантных, как все, что делает Челушкин. Проект – отличная кода фестивальной темы. Мы – это многоуровневое, многоярусное, многоэтажное сообщество. Мы – великая китайская стена, где архитектоника пространства – следовательно, ответственность за композицию целого – лежит не на отдельной личности, а на коллективе. Мы – это и одиночество в толпе (фигурки поставлены так, что ни одна из них не дотрагивается до другой). Мы – это и каждый, узнающий себя в (через) других, а стало быть, все-таки – требующие уважения и сострадания Первые Лица, достойные хотя бы того, чтобы нашими причудливыми и экстравагантными фигурками украсили иллюминированную Историю Человечества, от готических времен до эры межгалактических вояжей>
<<С 14 июля по 3 августа в рамках выставки фотограмм Центра Современного Искусства  (Зоологическая, 13) состоится  ряд видеоинсталяций и танц перформансов "Дубликат тени. Стохастическая семантика". В проекте примут участие танцовщики Дина Хусейн, Анна Абалихина, видеохудожник и композитор Patrick K.-H. и перформер-мультипликатор Яна Аксенова. 
Программа: 
14 июля – PhAS (photo acoustic session) Красный Квадрат.
Перформанс состоит из а) игры на музыкальных инструментах и пластики б) создания фотограмм. Визуальный результат сочетания данных элементов станет частью экспозиции.
Участники: Яна Аксенова – терменвокс/сэмплы, Лана Аксенова – терменвокс/голос, Patrick K.-H. – флейта/синтезаторы/сэмплы, Дина Хусейн – пластика, Анна Абалихина – пластика.
27, 28 июля – RefleFraction.
Видео feed-back перформанс, в котором активно используется феномен бесконечных отражений, так сказать дубликатов. В реальном времени танцор и его множество теней взаимодействуют между собой, порой растворяясь друг в друге, что приводит зрителя в замешательство, ведь  стираются границы между реальным человеком и его проекцией. 
Участники: Яна Аксенова, Patrick K.-H. – realtime videoart, soundscape, Анна Абалихина – пластика.
3 августа – Концерт для г. Чеглакова и его тени.
Музыкальная импровизация, в  которой  участвуют солист и его виртуальный  двойник. Двойник представлен в образе тени солиста, которая анимируется компьютером в реальном времени для музыкального и визуального диалога между человеком и машиной.
В главных ролях: Дмитрий Чеглаков (в роли совершенно живого Дмитрия Чеглакова). Тень Дмитрия Чеглакова  (в роли совершенно искусственной попытки сыграть роль совершенно живого Дмитрия Чеглакова). Яна  Аксенова (в роли сыгравшего свою роль видеохудожника). Дмитрий Субочев (в роли пожертвовавшего компьютеру свою роль композитора).
Cut-up.
Соединение через видео и светопроекцию Cut-up, пластики, видеофрагментов…..
Участники: Яна Аксенова, Patrick K.-H. – videoart, звук тени, Анна Абалихина, Олеся Ростовская – shadowmaking>
<<Московский музей современного искусства, Российская Академия художеств, Кунстгалериен Боттингерхаус, Бамберг, Германия представляют выставку
"БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ" - ОТТО ДИКС, САЛЬВАДОР ДАЛИ,  ЭРНСТ ФУКС.
15  июня  - 7 августа 2005 года, Московский  музей  современного  искусства, Петровка, 25. 
 ХХ век оставил после себя множество мифов, один из которых заключался в том, что прошедшее столетие явило век секуляризированного сознания.
 На протяжении двух тысячелетий Библия была Книгой Книг для европейского искусства, а в последние несколько столетий - для искусства всего мира. Обращение к Библии для художников было возможностью в иносказательной, притчевой форме рассказать о своем времени и одновременно выразить надежды, попытаться найти вечные и весомые ответы на вопросы, которые новейшая история ставила перед ними. Много веков изображая Иисуса в образе Царя, художники открывали Библию в его руках на разных страницах, и по текстам, которым внимали художники, их произведения можно датировать не менее точно, чем по манере изображения.
 В ХХ веке казалось, что искусство в своих интересах далеко ушло от тем Книги Книг. Но, несмотря на научные заключения о ее содержании как совокупности разновременных текстов, как хранилище мифов, несмотря на массовое равнодушие к ее вести, Библия продолжала волновать величайших мастеров искусства прошлого столетия, для кого-то становясь залогом возрождения религиозного сознания, для кого-то - источником поэтических видений. И каждый, обращаясь к библейским текстам, прикасался к многовековой традиции воплощения вечных сюжетов.
 На выставке "Библейские сюжеты" представлены произведения трех выдающихся художников: Отто Дикса, Сальвадора Дали и Эрнста Фукса. Каждый из них принадлежит к своему поколению новаторов искусства ХХ века, в творчестве каждого отправной точкой стало одно из великих событий истории ушедшего столетия. Началом переосмысления современной истории и современной формы в искусстве стала для Дикса Первая мировая война; для Дали источником многих экспериментов стал феномен фрейдизма в культуре ХХ века; творчество Эрнста Фукса пронизано воспоминаниями об апокалиптических ужасах Второй мировой войны, проникнуто атмосферой венского Сецессиона и верой в возможность вселенского сознания. Каждый из авторов выбрал свою тему среди мириадов сюжетов и их толкований в Книге Книг: для Дикса главной темой стало Евангелие от Матфея, первое из Евангелий - нерушимых оснований новозаветной истории; для Дали - поэтика Книги Песни Песней Соломона и великих книг европейской литературы, продолжающих традицию религиозного визионерства; Фукс избирает своим источником Книгу Бытия и Книгу Судей Израилевых, утверждающих законы сотворения и существования мира.
Отто Дикс (1891-1969), немецкий художник. Представитель экспрессионизма. Участник двух мировых войн. Первые произведения на религиозные темы были созданы молодым Диксом после ранения в 1918 году. В живописи и графике 1920-х - 1930-х годов продолжает обращаться к религиозным сюжетам. В период нацизма объявлен представителем "дегенеративного искусства", часть произведений подвергнута сожжению. В 1960 году создает цикл литографий на сюжеты Евангелия от Матфея, ставший завершением многолетних поисков художника, соединившего опыт изучения средневекового европейского искусства и современных исторических реалий.
 Сальвадор Фелите Хасинто Дали, Маркиз де Пубол (1904-1989), испанский художник, поэт, теоретик искусства. Жил в Испании, Франции и США. Представитель сюрреализма. Дали изображал свои фантазии как виртуальный, абсолютно достоверный мир, "тайный сад", куда художник приоткрывает дверцу перед зрителем. В 1930-е годы создает первые произведения с религиозными сюжетами, а в 1940-е - 1960-е - целый ряд религиозных картин. В поздние годы Дали активно занимается печатной графикой. На выставке представлены литографический цикл 1970-х годов к "Потерянному раю" Мильтона и офорты из цикла того же десятилетия, посвященного Песни Песней, а также акварели и ксилографии на библейские сюжеты.
 Эрнст Фукс (род. 1930), австрийский художник, поэт, основатель "Венской школы фантастического реализма". Жил во Франции, США, Израиле, в настоящее время живет в Австрии. Войдя в искусство сразу после окончания Второй мировой войны, Фукс создает свой пластический язык, вобравший в себя элементы сюрреализма, готики, романтизма. Особое внимание художник уделяет изучению иконописи и языка символов искусства разных религий. Его творчество направлено на объединение искусства и религий в современном мире. На выставке представлены литографии и офорты на сакральные сюжеты, офорты к отдельным Книгам Ветхого Завета и издание Библии, полностью проиллюстрированной художником.
На  выставке  экспонируется   107  произведений.
<<C 14 ИЮЛЯ в кинопрокате, эксклюзивно в кинотеатре "ФИТИЛЬ" фантасмагорическая драма столпа питерского некрореализма - режиссера Евгения Юфита "ПРЯМОХОЖДЕНИЕ">
<"Обезьяночеловек: от антропотехники — к биотехнологии по рецепту Евгения Юфита" - Михаил Сидлин, "Независимая газета" №40 (3436), 01.03.2005 "Прямохождение" — это вполне нормальная история про психическую болезнь. С протагонистом (это художник) и антагонистом (это жена художника), другом героя (это деревенский идиот) и врагом героя (это городской академик). Художник хочет приспособить под мастерскую старый дом своего отца (папаша давным-давно сгинул без следа), но  в подвале обнаруживает
<АРТикуляция №34 с Дмитрием Барабановым - Bipedalism, трэш и некрореализм Евгения Юфита> следы его бурной научной деятельности. Отец ставил опыты по скрещиванию человека и обезьяны".
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ - 3 августа, 20:00 - Кино Истока Ковача: хореография для камеры. 
Программа подготовлена совместно с Агентство театров танца ЦЕХ
Фильмы-танцы одного из самых знаменитых сегодня в Европе деятелей современного танца, словенского хореографа Истока Ковача – это видеокомпозиции,  посвященные одной и той же теме: миру поэтической иллюзии, в которую влюблена кинокамера. В своих работах хореограф использует широких спектр танцевальных и движенческих техник:  джаз, балета, восточные техники движения и техники современного танца.  
<<Национальный праздник Марокко День Трона отмечается 30 июля – а 1 августа в Посольстве Королевства в Москве состоится торжественный прием, во время которого московская художница Анна Леон покажет выставку графики «Бедуины – блаженство». «Что европейца привлекает в бедуинах? – Умение блаженствовать – считает автор. Пастельные этюды сделаны Анной почти условно и на одном дыхании - в манере, продолжающей Анри Матисса, открывшего красоту Магриба в 1913 году.
В целом еетворчество посвящено Диалогу Цивилизаций. Бедуины – часть общечеловеческой семьи. Их образ жизни уникален и обладает преимуществами, которых лишены люди Города, далекие от Пустыни, Неба и Звезд. Какими бы ни были трудности на жизненном пути этих людей, их опыт говорит: человек создан как существо блаженствующее.
<<Агентство театров танца ЦЕХ представляет  с 18 июля по 6 августа Московскую летнюю школу современного танца ЦЕХ’05.
Кроме различных авторских техник contemporary dance на школе проходят уроки по таким направлениям как джаз, фанки джаз, африканский танец, фильденкрайс и др. Значительным событием Московской летней школы современного танца ЦЕХ’05 станет показ танц-фильмов танцора, хореографа и основателя компании «EN-KNAP» (Словения) Истока Ковача. Впечатляющий список педагогов>
<<30 июля 2005, в 20:00 клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре Фитиль при поддержке СТС ТЕАТР В СИНЕ ФАНТОМЕ: «САД. VIII РЕГЕНЕРАЦИЯ».
«Сад» – легендарный театральный проект Бориса Юхананова 90-х годов. Участники проекта «Сад», по словам режиссера, «попробовали встать в ситуацию сочинения мифа и одновременно были участниками этого мифа, который сами же сочиняли». Цель эксперимента – увидеть, как этот созданный миф отразится в «личной эволюции» создателей спектакля и «одновременно в том искусстве, которое народится на путях созидаемого мифа». Точкой отсчета стала постановка пьесы А. П. Чехова «Вишнёвый сад» в Мастерской Индивидуальной Режиссуры в 1990 году. Всего было создано-сыграно-прожито восемь вариаций-«регенераций» «Сада», и в каждом случае это было не только новое рождение спектакля, но и новое рождение мифа о Саде. Восьмая регенерация «Сада» демонстрировалась на сцене Центра Мейерхольда в рамках программы Всемирной Театральной Олимпиады 2000 года. Сегодня «Саду» исполняется пятнадцать лет.
Режиссер-постановщик – БОРИС ЮХАНАНОВ
Художник-постановщик – ЮРИЙ ХАРИКОВ
Художник по свету – БОРИС ВОЛКОВ 
Музыка – ТПО «КОМПОЗИТОР» (ПЕТР ПОСПЛОВ, СЕРГЕЙ ЗАГНИЙ, ИРАИДА  ЮСУПОВА)
Звуковые композиции при участии АНДРЕЯ МУРАШОВА, ЮРИЯ ЮРИНСКОГО, ОЛЕГА ХАЙБУЛЛИНА
Россия, 2005
<<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) - выставка проекта "Новейшие истории".
Евгений Лучинский "Чужаки" - 17 - 25 мая 2005 года.
НЕВСКИЙ ПР., 20 Библиотечно-информационный и культурный центр по искусству и музыке (БИКЦИМ).
<<15 мая–15 июня 
«30 лет голландского видеоарта». Выставка
Организаторы: Нидерландский институт медиаискусств «Монтевидео», Екатеринбургский филиалы ГЦСИ
При поддержке Фонда Мондриан, Посольства Королевства Нидерланды
Кураторы: Хейнер Хольтаппельс и Барт Руттен
Санкт Петербург, Музей им. Анны Ахматовой
<<«ИГРЫ С ПРОСТРАНСТВОМ» - Совместный  проект Государственного центра фотографии и ТРК «Петербург» - Пятый канал.
Виктор Морозов  «Игры с пространством». Сергей Щербаков «Продвижение»
25 апреля – 25 июня/ Здание Телецентра /   (СПБ, ул. Чапыгина, 6).
<<С 15 апреля по 30 июня в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи (СПБ, Александровский парк, 7) хранится обширная коллекция плакатов, созданных во время Великой Отечественной войны и отражающих события тех лет.
<<С 15 марта по 19 июня 2005 года Государственный Эрмитаж и Российская национальная библиотека представляют зрителям выставку западноевропейской рукописной книги V-XVI веков. В основе эрмитажного собрания - ценнейшие манускрипты из Царскосельского Арсенала, Училища технического рисования барона Штиглица, а также из коллекции А.П.Базилевского и библиотеки князей Голицыных.
<<1 августа дедлайн конкурса International Prize for Performance итальянской Galleria Civica di Arte Contemporanea of Trento. К участию приглашаются художники не старше 35 лет. Материалы предоставляются в электронном виде, до 4 МБ>
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами.
27 июля, 20:00 - "Крысы покидают супермаркет" - фильм Олега Мавроматти. О последних минутах современного радикального художника, решившего превратить свою смерть в последний перформанс.
Существует «замечательное» утверждение: «после 11 сентября радикального жеста в искусстве быть не может!» Лично мне все это непонятно... Почему только после 11 сентября, а не после любой войны, любого теракта? Да и что общего война или теракт имеют с современным искусством, ведь бомбы взрывают не художники... И как раз наоборот именно радикальный жест это тот адекватный современности язык...
В 16-м веке в Москве было два юродивых, которые жили по разные стороны моста и каждый день устраивали на этом мосту драки, чтобы показать отношения жителей левой и правой стороны... И люди на это смотрели с уважением, и никто им не сказал: «у нас тут каждый день головы секут, а вы просто деретесь, порадикальней бы надо!» А ведь жизнь тогда была куда страшней нынешней, но вот искусство, рефлексию как-то ухитрялись эти темные люди отличать от реальных пыток и казней (с летальным исходом)... Где же логика? Логика в том, что современного человека и даже сноба радикальный жест все-таки трогает, не может не трогать. И трогает на всех уровнях... Отличие же одно – возможность устранить раздражитель лживыми утверждениями типа: «все это было» или про то же несчастное 11 сентября... Словом никто больше не хочет реальности, она колет глаза, а вот фальшак, типа, Тарантино прокатывает на ура. Ведь там и кровь, как водица и слова с чужого голоса и костюмчики с чужого плеча, т.е. именно то, что нужно под хорошую закуску...

<<МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ ФОТОШКОЛА - 20 - 26 июня 2005 года - г. Санкт-Петербург.
Организаторы: Государственный центр фотографии в содружестве с Московским Музеем Современного Искусства.
Фотографические мастерские:
Александр Китаев (СПб) - один из ведущих фотографов Санкт-Петербурга Работает в различных  техниках черно-белой ручной фотографии, историк фотографии. Тема мастерской: "Фотограмма".
Людмила Таболина (СПб) - с 1992 г. работает в технике оптического пикториализма (монокль). Автор и участник большого количества персональных и коллективных выставок в России и за рубежом. Тема мастерской "Оптический  пикториализм" .
Валерий Нистратов (Москва) - один из ярчайших представителей поколения молодых российских документалистов, работающих в традиции черно-белой классической фотографии. Тема мастерской "Фотография как образ жизни" .
Борис Миссирков и Георгий Богданов (Болгарская ассоциация фотографов), художники, работающие с фотографией, видео и документальным кинематографом. Тема мастерской: "Портрет-интервью"
В программу Летней фотошколы входят:
– работа фотографов-преподавателей со студентами на протяжении недели.  Результат – отчетная выставка и виртуальная выставка на вебсайте Государственного центра фотографии;
- мастер-классы, слайд-программы;
- Портфолио-ревю -  просмотр портфолио всех желающих приглашенными
 кураторами, фотографами и преподавателями  школы;
- лекция «Современная московская фотография. Имена, ситуации,
новые направления», лектор Е.Березнер, заместитель директора
по фотографическим и мультимедийным проектам  Московского музея современного искусства;
- творческие встречи, выставки, обсуждения.
25 июня 2005г. Портфолио-ревю. Участие в просмотре портфолио платное, стоимость - 300 руб.  Принять участие могут все желающие фотографы из любых городов России и зарубежья. Работы лучших авторов могут быть обобраны в электронное портфолио Государственного центра фотографии.
Обучение в Летней международной фотошколе платное. Стоимость 200 евро, Предоплата 50 евро. 
Участникам предоставляется возможность проживания в хостеле «Все сезоны» из расчета 400 руб./сутки (первый день проживания для всех участников - бесплатно).  Центр фотографии осуществляет визовую поддержку иностранным участникам. 
Более подробную информацию можно найти на сайте www.ncprf.org>

<<12 – 25 июня 2005 года
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ - Первая Международная Летняя фотошкола "Петербургские фотомастерские"
представляют
ВАЛЕРИЙ НИСТРАТОВ, Москва, "ПСИХОЛОГИЯ ПРАЗДНИКА", социально-документальный фотопроект "
БИКЦИМ, Дом Голландской церкви. Невский, пр., 20, Санкт-Петербург
Открытие выставки 12 июня в 18.00

<<В Эрмитаже "Пока Ингмар не стал Бергманом"
2 июня 2005 г. - 30 июня 2005 г.
Молодёжный центр Государственного Эрмитажа>
<<C 9 июня до 3 июля 2005 года в галерее «КвадраТ» выставка Елены Суховеевой и Виктора Хмеля «Потомки ЛЕТАТЛИНА». СПБ, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж (ст. метро «Горьковская»), часы работы: Ср. — Сб, 14.00 — 19.00, тел.: 232–12–38> 

<<Государственный центр фотографии, Санкт-Петербург приглашает посетить Лекторий по истории и искусству фотографии.
9 ИЮНЯ, четверг, в 19.00.
Игорь Лебедев, фотограф, куратор, преподаватель фотографии - цикл лекций "История фотографии". Тема: "20-40 гг. ХХ СТОЛЕТИЯ".
Цели, задачи, темы, направления, образы, авторы.
30 ИЮНЯ, четверг, в 19.00
Игорь Лебедев - цикл лекций "История фотографии". Тема: "ПОРТРЕТ".
Развитие, стили, направления, авторы – Дж. Маргарет Камерон, Аугуст Зандер, Ричард Аведон.
Лекции проходят по адресу: НЕВСКИЙ ПР., 20. Библиотечно-информационный и культурный центр по искусству и музыке (БИКЦИМ), Дом Голландской церкви.
Стоимость одной лекции: 150 руб. Вы можете приобрести абонемент на посещение Лектория, позвонив по телефону: (812) 222-3064>
<<Музей сновидений Фрейда приглашает на выставку Олега Артюшкова "Пустота".
Олег Артюшков – художник, автор ряда персональных выставок в Музее сновидений Фрейда, Айдан Галерее (Москва), Галерее «Кино-Фот-703».
Новая выставка Олега Артюшкова ставит вопрос: что мы видим? Что скрывается за изображением? Что таится за видимым?
Приближение к видимому открывает лишь знак. Повторяющийся, таинственный знак. Иероглифический знак пустоты.
5 июня 2005 17:00

<<Государственный центр фотографии и Музей истории Санкт-Петербурга представляют выставку Александра Китаева "ПУТЕШЕСТВИЕ СВЕТА" Фотограммы
2 - 26 ИЮНЯ 2005 г. МУЗЕЙ ПЕЧАТИ - Наб. реки Мойки, 32/2. Государственный музей истории Санкт-Петербурга
<<С 3 по 22 июня 2005 г. Музей В.В. Набокова приглашает на выставку живописи Александра Флоренского "Виды Петербурга, нарисованные с натуры в 2005 году". Санкт-Петербург. Большая Морская, 47. т./ф.: +7(812)315-4713>

<<ART Santa Fe 2005 - 6-я биеннале состоится 14-17 июля 2005 года>
<<18-19 июля в Турине проходит чрезвычайно важная для современных арт институций конференция "Что делает выставку успешной?". Докладчики: Ida Gianelli, директор Castello di Rivoli, Turin; Charles Saumarez Smith, директор National Gallery, London; Maxwell Anderson из AEA Consulting; Lorenzo Apicella и Fernando Gutierez; Anna Somers Cocks; Bernhard Schulz, редактор Berliner Tagesspiegel; Lloyd Grossman, телеведущий и директор National Museums of Liverpool; Arthur Cohen, музейный консультант; Gail Lord, LORD Cultural Management и другие.   
<<10, 17 и 24 июля Cerith Wyn Evans трансформирует Консерваторию в сад 17 века, устроенный для музицирования и театральных представлений. Каждое июльское воскресенье в Barbican Centre будут перформансы с оркестром, хором, звуками природы, а перформанс 31 июля будет сопровождаться музыкой тишины>
<<Захар Коловский (Государственный центр фотографии) участвует в конференции «Фотография: ее  место в местной культурной политике» в Арле>
<<3-6 июля 2005 Восьмая международная конференция по вопросам искусства и культурного менеджмента, Монреаль (Канада) (8th International Conference on Arts and Cultural Management, Montreal)>

<<Недавно завершилась крупнейшая ярмарка Арт-Базель, но коллекционерам нет покоя. На прошлой неделе состоялись 2 лондонских аукциона с современным искусством: 22-23 июня Сотбис (New Bond Street) и 23-24 июня Кристи (King Street, St. James's). Блумберг об аукционах и NYTimes об итогах аукционов>  
<Лот 12 22.06 - Lucian Freud (b. 1922). Man With A Feather (автопортрет) £2,000,000—3,000,000. Продан за £3,704,000. Суммарные продажи - 19, 325 млн. фунтов. 

Лот 32 23.06 - Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - Untitled, 1982. Estimate: £1,000,000-1,500,000.
Продана за £1,072,000. Рекордная продажа Francis Bacon (1909-1992)
"Portrait of George Dyer Staring into a Mirror" - £4,936,000(эстимейт £2.5 - 3.5 млн.) Суммарные продажи £24,459,600>
<<20 июня торги аукциона Bonhams вызвали изрядный конфуз - за £14,400, в 20 раз выше эстимейта была продана живописная работа шимпанзе (CBS об этом же)>
<<C 20 июня по 11 июля в Cork City (Ирландия) междисциплинарный симпозиум художников, писателей и философов по поводу использования городской среды для выстраивания отношений между искусством и социальной, а также политической сферами. У мероприятия два куратора: Charles Esche и Annie Fletcher.
Место проведения - Национальная скульптурная фабрика>
<<IV САЛОН ДИГИТАЛЬНОГО ИСКУССТВА 20 июня – 3 июля 2005 года, Маракайбо, Венесуэла>

<<15 - 20 июня Международная ярмарка Арт-Базель. Впервые в основной экспозиции участвовала российская галерея -  галерея XL, которая представила на ярмарке работы Владимира Дубосарского & Александра Виноградова, Олега Кулика, Бориса Орлова, Владислава Мамышева-Монро, Игоря Макаревича, Игоря Мухина, Татьяны Хенгслер, Аристарха Чернышева и Владислава Ефимова>
<<15 июня мы с Леонидом Томазовым летали на Арт Базель.
Арт Базель является крупнейшим европейским событием, на которое слетаются коллекционеры, галеристы и просто любители искусства со всего мира. На этот раз в ярмарке участвуют 17 берлинских галерей.
Люди говорящие на разных языках обсуждают и покупают современное искусство в гигантских количествах. Арт Базель это гигантский магазин с очень хорошо отлаженной системой конференций и, прежде всего, с очень разносторонне представленной ярмаркой. 
Что из себя представляла экспозиция этого года. На первом этаже разместились галереи занимающиеся классическим искусством от Мадильяни до Сера, с очень большим диапазоном цен, но всегда очень хорошего качества.
Так же в здании Мессы организован не коммерческий показ разнообразных проектов так называемого актуального искусства. Бесконечные не профессиональные видео и порой достаточно забавные инсталляции. На втором этаже размещались галереи представляющие все страны  и продающие только живущих художников.
Россию представляла Елена Селина своей галерей "XL". Отечественные художники смотрелись очень хорошо в духе современных тенденций. И Олег Кулик и Игорь Мухин уже достаточно известны в среде коллекционеров и музейщиков. Самая знаковая работа в этом году - кусок мыла из "жира" премьер-министра Италии Сильвио Берлускони.  
Michail Molochnikov из Берлина>
<<Несколько Европейских проектов Александра Пономарева. По адресу  http://www.alexandre-ponomarev.net новый сайт художника. Пока только на французском, но скоро будет на русском и английском.

18 июня музей современного искуства "MUDAM" и центр современного искусства Люксембурга  Casino открыл фестиваль "Под мостами", на котором  в маленькой речушке в центре города в очередной раз всплыла подводная лодка прибывшая с французской Луары под командованием Пономарева. Объекты и инсталляции  распределены по всему городу. Выставка проводится уже второй раз и служит подтверждением серьезной активности кураторов достраивающегося музея. <До конца июля выставка А.Пономарева в Парижской галерее  "Rabouan Moussion".
<<С 17 июня в Архитектфорум в Линце, Австрия большая (1000кв.м.) выставка "Функционирующие формы" Владимира Архипова. 32 большие австрийские самодельные вещи и видеофильм о том, как это собиралось, находилось...

Моя бы воля, отдал бы следующую Документу Архипову. Ну может еще не следующую, через одну :) К тому времени, думаю, уже все продвинутые кураторы созреют до понимания чрезвычайной актуальности архиповского проекта FOLKFORMS>

<<С 4 июня по 30 июля "Herstory" - первая швейцарская выставка Йоко Оно в галерее Leonhard Ruethmueller, Базель. 
<<Несколько Европейских проектов Александра Пономарева. По адресу  http://www.alexandre-ponomarev.net новый сайт художника. Пока только на французском, но скоро будет на русском и английском.
До конца июля в Парижской галерее  "Rabouan Moussion" вторая постантарктическая выставка  художника "LE VENT EN ROSE". Это название имеет несколько значений и на русский переводится толи как "Розовый ветер" толи как "Жизнь через розовые очки".
Выставка состоит из нескольких инсталляций. 
Автомобильные дворники, установленные на окнах, но внутри помещения, смывают проецируемые на воду фотографии художника сделанные в Антарктиде, как бы освобождая пейзаж от его присутствия.
Растянутая сеть, как на старых навигационных картах. В узлах сети зонтики - розы ветров со спицами из живых роз раскрываются перед зрителем и он обдувается ветром с розовым запахом.
Ветряные мельницы, на лопастях которых профили видных деятелей Современного французского искусства, вращаясь, "держат нос по ветру".  Фотографии и рисунки.
<<С 1 мая по 17 июля в Kunsthalle Fridericianum, Кассель в кооперации с Siemens Arts Program, Мюнхен выставка "Коллективное творчество".  Более 40 международных художественных групп: из Западной Европы, Латинской Америки, России и США: 3NOS3 | AA Bronson | Allegoric Postcard Union | Pawel Althamer c Artur Zmijewski и Nowolipie Group | Art & Language | B+B | BankMalbekRau | Joseph Beuys | BijaRi | Bokhorov/Gutov/Osmolovsky | Collective Actions | Contra File | Escape Program | Etcetera... | flyingCity | Freud's Dreams Museum | General Idea | Gilbert & George | Gorgona | Group of Six Artists | Grupo de Arte Callejero | Gruppo Parole e Immagini | Guerilla Art Action Group | Dmitry Gutov | IRWIN | kleines postfordistisches Drama | Maj 75 | Moscow Portraits | Neue Slowenische Kunst | Oda Projesi | OHO | Pages | Radek Community | Mladen Stilinovic | Superflex | SKART | Taller Popular de Serigrafia | Temporary Services and Angelo | The Revolution Will Not Be Televised | Tucuman Arde Archive (Graciela Carnevale) | Urucum | Zagreb - Cultural Kapital 3000 |
<<Николай Загреков экспонируется в мюнхенской "Пинакотек модерн". 
В сентябре-ноябре 2004 года в Русском музее прошла выставка «Николай Загреков: Возвращение в Россию". Русский по происхождению художник, проживший большую часть жизни в Германии, впервые выставлялся на Родине. После выставки в Русском музее творчество Загрекова обрело второе дыхание. 
Сейчас художник представлен на выставке "Новые идут" (Die Neue commen), открывшейся 19 апреля в одном из крупнейших музеев Германии "Пинакотек модерн" (Pinakotek der Moderne).
Музей Пинакотек - известный художественный музей Германии, основаный в 1868 году при Техническом Университете Мюнхена. Изначально он был создан как архив архитектурных проектов, однако к 50м годам XX века разросся до трёх музеев объединивших в себе произведения живописи, графики, архитектуры и дизайна. Сейчас коллекция Пинакотек входит в десятку лучших собраний мира наравне с Лувром и Эрмитажем.
Выставка "Новые идут" посвящена творчеству женщин- архитекторов немецкого объединения "Баухаус". Цель проекта - показать творчество молодых эмансипированных девушек, повлиявших на развитие немецкой, а также советской архитектуры в 20-30-х годах. Визитной карточкой проекта стала картина Николая Загрекова "Девушка с рейсшиной" (1929 г.), на которой изображена архитектор Урсула Нахлихт, дочь известного немецкого архитектора Лео Нахлихта.
После Мюнхена выставка «Новые идут», проходившая в марте этого года в Гановере, переместится в Вену, а затем в Израиль.
<<В Туринском музее современного искусства Castello di Rivoli при участии лондонской Whitechapel Gallery с 6 апреля по 10 июля кураторы Iwona Blazwick и Carolyn Christov-Bakargiev устроили выставку "Лица в толпе/ Faces in the Crowd/ Volti nella folla". Изображения современной жизни от Манэ до наших дней. С очень сильным составом участников: Acconci, Alys, Arnold, Atget, Bacon, Beckmann, Bellows, Beuys, Boltanski, Bomberg, Brassai, Broodthaers, Buckingham, R. Burri, Cahun, Capa, Calle, Cardiff & Bures-Miller, Cartier-Bresson, Carra, Deller, DiCorcia, Dittborn, Dix, Doherty, Dubuffet, Duchamp, Export, Evans, Fast, Giacomelli, Giacometti, Gilbert & George, Gordon, Goldin, Grosz, Gupta, Gursky, Guston, Guzman, Hamilton, Heartfield, Hopper, Huyghe, Katz, Keita, Kentridge, Kirchner, Klucis, Kollwitz, Leger, Levitt, Magritte, Manet, Man Ray, McCarthy, McQueen, Modotti, Munch, Munoz, Nauman, Ofili, Paolozzi, Pfeiffer, Picasso, Piper, Pistoletto, Prince, Richter, Rodchenko, Sala, Sander, Schad, Schutte, Sherman, Schneeman, Segal, Sickert, Sidibe, Song Dong, Strand & Sheeler, Vertov, Wall, Warhol и Wearing.
Работы предоставлены National Gallery, Washington, D.C.; J. Paul Getty Museum, Los Angeles; Centre Georges Pompidou, Paris; Stedelijk Museum, Amsterdam; The British Museum, London; Victoria & Albert Museum, London и множеством частных коллекционеров.
<<"ИЗ-ВНЕ".
Выставка Виктора Рибаса в Культурном Центре ДОМ с 24 июня.
Последнюю выставку проекта "Единение под сенью" мы решили посвятить тому, что останется. Точнее может быть останется от данного поколения обитателей планеты. Уцелеют цифры, вне всякого сомнения, однако совсем даже не те, которые на банковских счетах и в головах у некоторых незадачливых правителей, а другие, с которыми работали Пифагор и Фибоначчи. Именно. Причем имеется в виду не столько графическое начертание арабского либо вавилонского типа, а собственно мясо, клетки чисел сами по себе. Потоки, мириады цифр складываются в некие подобия  орнаментов. Регулярных и ассиметричных. Эстетских, эффектных картин с муаровыми растрами, тенями, перетеканиями. 
Виктор Рибас  - один из немногих, кто серьезно работает с фрактальной темой. Он из тех, кто умеет определить, где хорошо в настоящий момент. Остановить мгновение из движения жизни. Не стоит говорить только ли лишь прекрасно оно. Оно в действительности страшно. В том числе и по своей красоте. Порой декоративной до тошноты и расфокусировки зрения. Но тем не менее – этот выставочный проект –  почти препарирование нашего чувства прекрасного,  исследование парадокса простейшей гармонии, - почему же нам нравится те или иные линии и сочетания цветов в доведенном до абсурдной простоты фрактале. Видимо - фракталы - это какие-то скелеты более сложных форм, которые нам нравится видеть и созерцать в природе. Архетипы, добавим для искусствоведов.   Конечно же цифры вообще ужасны по сути по своей. Иначе не может быть, или же это всего лишь ничего не значащие объекты. В самом простейшем случае  небольшая часть фрактала содержит информацию обо всем фрактале. Автор пользуется возможностью вмешиваться в развитие формы объектов, получаемых математикой компьютера  и создавать образы неэвклидовых объектов, очень похожие на природные. 
Несмотря на то, что фракталы довольно давно общеупотребительны в мире программистов и математиков, в сфере искусства до сих пор это все еще экзотика. Или можно выражаться вообще терра инкогнита. Самые претенциозные, продвинутые мероприятия, такие как Биеннале или Арт Москва прошли стороной мимо выводов достижений Пуанкаре, Фату, Жюлиа, Кантора и Хаусдорфа, обобщенных и детально рассмотренных в классическом труде Бенуа Мандельброта 1977 года <The Fractal geometry of Nature>. И это при том, что чуть ли не у каждого, особенно городского креатора, имеется компьютер или даже по несколько. При всей своей скромности и незадавайству Виктор Рибас имеет наиболее адекватное ощущение натуры как собственной, так и окружающей именно через экзистенцию фрактальных объектов, напоминающей процесс фотографирования ИЗ-ВНЕ того, что просходит внутри нас в тот момент, когда мы понимаем, что видим что-то красивое. И наводить мосты между сегодняшним днем, анонимным народным искусством и  классическим модернизмом, персонифицированным  личностями Кандинского, Малевича, Поповой, Удальцовой.
Автор составляет очень интересное послание инопланетянам и пионерам будущего. Абстрактное и фигуративное, геометрические элементы, всегда ассоциированы с живой природой, где как предел совершенства превозносится человеческое тело. Совсем почти как завещали классики. 
Супремус Цюрих
<<23 июня - 1 июля в галерее Кино выставка LЁD. 
Авторы проекта: галерея «Кино», Анастасия Михайловская, Кирилл Перченко. Реализация проекта: компания LЁD.
Участники проекта: Алексей Беляев-Гинтовт, Татьяна Мещанова, Егор Остров, Илья Пиганов, Михаил Розанов, Илья Шмандуров, Сергей Шутов, OSTENGRUPPE, Ashayana and Azurtanya Deane (UK). Компания LЁD более трех лет успешно работает на рынке рекламной продукции, создавая объекты с применением акрилового стекла на основе краеосвещенной светодиодной цветодинамической технологии – Light Emitted Diods, функциональные и декоративные преимущества которой лишь недавно открыли для себя современное искусство, реклама, архитектура и дизайн. Немаловажным достоинством этой технологии является ее компактность и экономное использование электроэнергии.  
<<22 - 28 июня в МГВЗ "Новый Манеж" галерея Кино  совместно с галереей «Баккара» и при поддержке Посольства Франции в Москве проводят выставку Искусство французского гобелена.
<<21 - 28 июня "Феллини!" в ГМИИ им. Пушкина и "Феллини?" в галерее на Солянке. 
<<Gazeta.ru - "Феллини описывает сцену завлечения на роль в «Сладкой жизни» Марчелло Мастроянни. «Я нарисовал человека, которого ему предстояло сыграть, каким я его видел. Он был один в лодке посреди океана, член его свисал до самого дна, а вокруг плавали обворожительные сирены. Взглянув на рисунок, Марчелло сказал: «Интересная роль. Я буду ее играть»… А чем еще пронять актера, который, по легенде, никогда не читал сценариев?"
"Свои рисунки маэстро называл каракулями и при первой возможности выбрасывал в корзину. Соратники их оттуда вынимали и хранили в архивах. Сама собой напрашивается аналогия с рисунками Сергея Эйзенштейна: та же фонтанирующая гениальность, то же авторское пренебрежение. Даже похабные гротески на удивление перекликаются. Но есть примечательная разница. Глядя на рукотворчество Эйзенштейна, держишь в голове Фрейда, Сталина и Бахтина с его «амбивалентностью телесного низа», а рисунки Феллини проще, что ли, открытее, непосредственнее">
"Коллекция авторучечных и фломастерных рисунков, потеснившая Гогена и Ван Гога, соседствует с фотографиями, мониторами и бутафорскими костюмами времен «Рима» и «Казановы». Говорят, что нью-йоркский Гуггенхайм, где состоялась предыдущая такая выставка, отдыхает. Посмотреть действительно есть на что, но это не предел".
"Не ждите жесткой эротики – ждите подростковой фантазии, ибо Феллини называл себя вечным подростком">
В галерее покажут то, что даже наследники Федерико не всегда стремятся показывать любопытным зрителям - "заветные картинки" мастера, его полные иронии и любви к полным женщинам эротические наброски. Среди героинь легко узнать любимый женский персонаж Феллини, падшую женщину-амазонку, вроде танцующей деревенской проститутки Сарагины из "8 1/2" или Вольпины из "Амаркорда". Сам Феллини изредка появляется на рисунках в виде маленькой фигурки, зажатой в недрах необъятной женской груди или с рвением альпиниста штурмующей эверестоподобный женский зад. Среди других экспонатов выставки - фотоэскизы к фильмам, сделанные самим Феллини, а также исторические кадры, снятые лучшими мастерами итальянской фотографии>
<<14 - 30 июля в Петербурге фестиваль «Открытая фотография»  
14 июля в 16.00 пресс-конференция. Центральный музей связи им. Попова/ ул. Почтамтская, 7. В 17.00 состоится официальное открытие фестиваля и выставки современной латвийской фотографии "Образы и интерпретации"
На пресс-конференции будут присутствовать: 
Захар Коловский, директор Государственного центра фотографии
Олег Ковалев, директор Бюро "Культсовет" (Москва)
Василина Аллахвердиева, контент-директор фестиваля
Олеся Улитина, представитель компании Epson
Вилнис Аузинш, Директор Латвийского музея фотографии
Мария Гурьева, руководитель отдела информации и международных программ ГЦФ
Анна Максимова, куратор ряда выставок фестиваля, заместитель директора ГЦФ
В Программе множество выставок>
16 июля в музее Пушкина на Мойке, 12 лекции:
12.00 Йоахим Шмид (Германия)
14.00 Надин Тассел (Бельгия)
16.00 Вилнис Аузинш (Латвия)
17 июля там же:
12.00 Александр Сорин
14.00 Александр Кузнецов
16.00 Барбара Бликенсдорфф (Германия)> 
<<Обращение интеллигенции Санкт-Петербурга к властям города. Конфликт культуры и власти в Санкт-Петербурге. Санкт-Петербург: всем заинтересованным лицам.

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO