Оглавление архива новостей искусства ARTINFO

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив ... .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление

2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 О главление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
А рхив 01.08 - 06.09. Оглавление
А рхив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
А рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000. Оглавление
Все предыдущие архивы

26.03.2013

◄29 декабря 2012 - 17 февраля 2013 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПБ, Б. Морская, 35) выставка фотографий Юсси Аалто. Открытие 28 декабря. В экспозиции представлены работы, отражающие разные периоды творчества автора — с 1960-х годов до сегодняшнего дня. Самые ранние произведения — это черно-белые портреты, в которых угадывается влияние творчества Августа Зандера, Ирвина Пенна и Ричарда Аведона, бывших тогда «кумирами и учителями» Аалто. Наряду с портретным жанром, Юсси Аалто был увлечен созданием документальных изображений, выдержанных в эстетике традиционной репортажной фотографии.

◄26 декабря 2012 - 22 февраля 2013 в особняке Румянцева (СПб, Галерная, 45) выставка художественного объединения «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век. (Санкт-Петербург)»>

◄25, 26, 27 и февраля в Арсенале нижегородского кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляют “Идеологическое дефиле” по мотивам произведения Бертольда Брехта «Ме-ти. Книга перемен»
Открытая творческая мастерская. Авторы проекта: Вадим Захаров (художник, который будет представлять Россию на Венецианской биеннале в 2013 году) и Мария Порудоминская представляют творческий проект в экспериментальном жанре – «дефиле одежды по книге». (Речь идет о малоизвестной прозе выдающегося немецкого поэта, драматурга, реформатора театра Бертольда Брехта)

◄С 28 января 2013 в Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова выставка «В.И. Суриков и его учителя». Основную часть экспозиции составят 28 работ из фондов Государственного Русского музея. Среди них уникальные ранние работы Сурикова, которые наиболее полно отражают период профессионального становления художника, а также - произведения педагогов Академии художеств второй половины XIX века: Бруни, Верещагина, Чистякова и других>

◄21 декабря 2012 - 24 февраля 2013 в Красноярском музейном центре выставка Дмитрия Цветкова "Государство". Открытие 20 декабря. Масштабное размышление на тему государства и его репрезентации занимает весь 4 –й этаж музея, где каждый уголок посвящен определенной серии или проекту художника. На выставке будут представлены знаменитые произведения художника из фондов Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства и других коллекций.
20 декабря, 19.00 – 21.00 – Лекция «Об Искусстве и Художнике в нашем мире».
22 декабря, 14.00 – 18.00 – Воркшоп «Создаем Прекрасное совместно». В результате мастер-класса будет создан объект из самых различных материалов, в том числе скотча, соломы, сетки, гофрокартона.

◄С 8 декабря 2012 по 10 февраля 2013 в Архангельске, в МВО "Художественная культура Русского Севера" выставка Зураба Церетели>

◄22 - 24 февраля в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Высморкаться в сайру", в которой противопоставлены работы двух стихийных сообществ, объединившихся в две группировки: “Арт-Икоту” и “Абсурдные Пигменты”. Участвуют : Леонид Славин, Сергей Кужавский, Анна Аренштейн, Heather Hermit, Roman Kreemos, Юля Ефимова, Юлия Стоцкая, Роман Корунов, Наталья Перегудова, Юлия Плотник, Соня Смольникова, Жаннэт Марк, Мария Чепурная, Наталья Свирина, Виктория Лобастова, Анастасия Рубин, Рыбина Александра, Ирина Аверина, Ирина Трыкова, Светлана Петрова, Мария Панина, Артем Сулягин, Александра Ионина, Елена Булатова, Алексей Державин, Збышек Stozky и др.>

◄20 февраля в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, стр.1) семинар Сергея Шандина "Рок-иконы: фотографии, ставшие легендой, и фотографы, их создавшие". Антон Корбейн, Джим Маршалл, Джоэл Бродски, Энни Лейбовиц, Геред Манковиц, Ричард Аведон, и другие создатели фотографий, ставших частью рок-истории>

◄14 - 23 февраля 2013 в галерее EXPO-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Павла Разгуляева "Фрагменты частностей".

◄C 12 февраля 2013 в залах Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Михаила Михайловича Курилко-Рюмина (1923-2012) «Сотворивший чудо»>

◄13 - 22 февраля 2013 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский переулок, 8, вход с Малой Молчановки) выставка живописи Ниаташи Туркия "Монолог". Открытие 12 февраля.
"Передо мной фотографии 1970-х.: выражение, лицо, облик — где сейчас найти такие лица, такие глаза? Вдумчивость и глубина, в сочетании со свободой, которая переходит даже на внешность, стиль. На фотографиях друзья Наташи Туркия - и тоже удивительные лица. Вспоминаются битники, хиппи, проза Джека Керуака, стихи Аллена Гинзберга. Эпатирующая свобода! И когда! В самый разгар брежневского застоя! И не в Москве, где еще сохранялись определенные «вольности», а в сверхконтролируемом властями Киеве" Глеб Вышеславский>

В 1968 году Наталия Туркия закончила Художественное училище при Киево-Печерской Лавре, в 1969 - 1972 годах работала художником в Киевском Художественном фонде. Примитивизм ее стиля – при совершенном владении профессией - словно сожженный мост между искусством официальным и личностным. Между сделанной по всем правилам неправдой и субъективной искренностью, которая не требует соблюдения классических пропорций. Вспоминаются в этой связи потрясшие весь мир своей “неправильностью” произведения Руссо, Пиросмани, Чонтвари, Генералича, Никифора.
Начало жизни и творческого пути Наташи Туркия связаны с очень своеобразным, отдаленным от центра районом Киева, названным в древности Куренёвка. Похоже, его уютное своеобразие и некая добрая сказочность повлияли на колорит и композиционное построение многих картин художницы. Там, как писал Гелий Аронов:
«дома позволяют себе всякие вольности:
стоят развалившись,
расползаются в стороны,
прячутся во дворах.
И совсем не рвутся в завтра»...

◄C 12 по 28 февраля 2013 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Трио" московских живописцев Надежды Севериной, Виктории Осмеркиной и Чулпан Цветковой>

◄10 -17 февраля 2013 в пространстве нового художественного центра "МосХаос" (Москва, Бауманская, 11) вторая выставка организованная Фондом культурных инноваций "Cатурналий" - "Встреча Небесного Императора": Сергей Ануфриев, Валерия Нибиру, Павел Пепперштейн, Митя Нестеров>
<Митя Нестеров. "Вне Круга". Рисовая бумага, тушь. 66 х 69 см. 2012/ галерея Iragui>

◄8 февраля - 15 марта 2013 в Аптекарском приказе МуАра (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка архитектора Вячеслава Петренко "Платформа недоступности". Офорты Петренко - образцы придуманного автором жанра, соединяющего в себе классическую технику офорта, язык "архитектурных комиксов" и фантастическую свободу архитектора от "пространства реализации" проектов>

◄С 8 февраля в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Beyond the line (BTL. Но другое :)". BTL -- так называются нетрадиционные методы решения проблем. В рекламных агентствах так называют необычные способы рекламы - например, сотрудничество с художниками. В данном случае - это игра смыслов: название выставки в отличие от традиционного .... означает "За линией, за чертой, за гранью"... В некоторых вариациях представлен проект "Дачи художников на биостанции МГУ", впервые показанный в День водно-болотных угодий в г. Звенигороде. Художники: Каро Кребьетке - Германия, Тони Хиггинсон - Великобритания-Норвегия, Виктор Николаев - Россия-Германия, Анника Хипплер - Германия, Андрей Устинов - Россия-Германия, Александр Соколов - Москва, Анна Неизвестнова - Москва>

◄7 - 28 февраля 2013 в Музейно-выставочном центре "Рабочий и колхозница" (Москва, проспект Мира, 123Б) выставочный проект "Рабочие и колхозницы". Живопись советского времени из собрания РОСИЗО, Института русского реалистического искусства, а так же частных коллекций. "Советский идеализм" - пафосный и возвышенный - отражен в пикториальных снимках Вадима Ковригина, репортера газеты "Вечерняя Москва" и фотографа ТАССа. Его "рабочие и колхозницы", снятые средним и крупным планом, практически не выставлялись и остались незаслуженно забыты. Авторские отпечатки подобраны из московского частного собрания. В рамках выставки будет организована кинопрограмма, подготовленная критиком и киноведом Вячеславом Шмыровым, в которую войдут фильмы советской поры (среди них "Богатая невеста", 1938 режиссера Ивана Пырьева,"Частная жизнь Петра Виноградова", 1934 режиссера Александра Мачерета)>

◄5 - 24 февраля 2013 в Фонд Гейдара Алиева представляет выставку современного искусства Азербайджана в Московском доме фотографии. 107 работ 21 художника трех поколений дают   возможность познакомиться с современной арт-сценой Азербайджана. В экспозицию, которая ранее была показана в Лондоне, Париже и Берлине, включены работы, созданные в самых разнообразных медиа — живопись, скульптура, инсталляция, видео-арт, перформанс и фотография. Большинство произведений были созданы специально для выставки>

◄1 - 24 февраля 2013 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Инессы и Рашида Азбухановых "Икона на рези. Рукотворный образ". Азбухановы 30 лет посвятили возрождению искусства резной иконы. В своем творчестве они ориентируются как на немногие уцелевшие древнерусские образа в дереве, так и на византийские образцы. Виртуозную технику мастера соединили с современной интерпретацией древней художественной традиции.

◄1 - 20 февраля в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Дмитрия Гутова "Гений нуждается в оргии", в которой художник обращается ко времени всестороннего расцвета художественной культуры – эпохе античности. На выставке представлено семь объемных конструкций из металла, сделанных на основе эротических сюжетов из древнегреческой вазописи и рисунков Пикассо, в том числе иллюстраций к «Лисистрате» Аристофана.
Открытие 31 января.

Почему «Гений нуждается в оргии» Дмитрий Гутов подробно рассказал в своем интервью.
Расскажите о названии выставки. Насколько мне известно, его источником послужила цитата Бальзака.
Дмитрий Гутов: Мне запомнилось, что это Бальзак сказал, только не помню где. И, если не ошибаюсь, Михаил Лифшиц эту цитату однажды приводит. Оргия, взятая в пределе, это как чудесная фраза Эмпедокла: «Любовью влекомое, сходится все воедино». Это теплота близкодействия, которую человек ощущает в момент, когда забывает о себе и захвачен общим порывом. Отсюда и Джон Рид.
То есть ваш проект получается с политическим подтекстом про митинги, единения, про нашу ситуацию?
ДГ: Дело в том, что, когда я работаю, я вообще ни о чем не думаю: не пытаюсь вложить какие-то политические, эротические или культурные смыслы. Я захвачен какими-то образами и мыслями и воссоздаю их, а потом это и входит в работу ‑ то, что на улице шумит за окном.
Да, могу сказать, что я очень интересовался тематикой, связанной с порнографией в самом начале перестройки. Делал проект, посвященный пословицам русского народа, собранным нашим замечательным Далем. Могу процитировать. Звучат они так: «Не дивися, Василиса, что четыре ноги сплелися, а тому б ты дивовалась, куда пятая девалась» или «В середу ‑ спереду, в пятницу ‑ в задницу», или «Всякое дыхание любит пихание».
Меня все это очень привлекало, потому что в обществе ‑ я это чувствовал ‑ было какое-то эротическое возбуждение, которое закончилось всем, что мы помним, и приходом уже совершенно других 90-х, повелением других энергий. А сейчас какое-то возвращение всего этого есть, может быть, это от шума улицы.
То есть я правильно понимаю, что у митингующей толпы есть эротический подтекст? Или это все же привязано к слову «оргия»?
ДГ: Нет, эротика ‑ это, знаете, Буше и какие-то там французы XVIII века. Нет, действительно оргия. Особенно я почувствовал это 10 декабря 2011 года, в мой день рождения, на площади, где собрались люди, которые в жизни друг друга ненавидят, ‑ антифашисты, националисты, либералы, коммунисты. Это был какой-то общий подъем, что-то оргиастическое в этом есть, конечно.
А почему изображение тогда отсылает к древним грекам, или их жизнь вам тоже видится в длительной оргии?
ДГ: Дело в том, что я помешан на этой культуре. Как сказал Борис Гройс однажды в разговоре: «Кто сегодня любит греков? Только туристы и Гутов». Но я действительно очень люблю греков, а вся эта культура сейчас выброшена на помойку, если не брать в расчет туристов. Всюду идут разговоры, что этот западноевропейский проект трещит по швам, что он закончился, закончилась демократия, закончилось искусство как недосягаемый идеал. А это как раз мне ближе всего. Отсюда греки в их самых лучших проявлениях. Есть достаточно много грубых и вульгарных греческих ваз и предметов, расписанных примитивной эротикой. А есть великолепные, например V века, я на них опираюсь.
В вашем проекте две части, одна посвящена греческим вазам, другая ‑ Пикассо, но тоже с греческими изображениями. А зачем вам потребовался человек, отсылающий еще раз к этой культуре, как бы тройной отсыл? Что было первоисточником?
ДГ: Когда работаешь над проектом, у тебя появляются ответвления. С точки зрения концептуальной чистоты, надо было подготовить проект, посвященный античности, дальше подумать, как он переходит к Пикассо в ту эпоху, когда он увлекся этой неоклассикой, и сделать второй проект. Но я уже не мог остановиться. Плюс я еще услышал, как где-то попы стали выступать против рисунков Пикассо, и это меня тоже подхлестнуло немножко. Впрочем, работать я начал еще до попов, просто так совпало.
Вы можете как-то терминализировать ваше творчество? Например, неоклассика, реализм?
ДГ: Если искать какие-то термины, то я стремлюсь к жесткой архаике. Я не имею в виду то, как наши отцы-основатели отсылали к грубости и примитивным иконным изображениям. Я имею в виду архаику как всю культуру, которая была в свое время выкинута как враждебная. Тут я вспомнил замечательный случай: Пикассо о нем рассказывал. В 30-е годы или, может, даже в 20-е в Париже дадаисты или сюрреалисты собрались, чтобы ходить по улицам и оскорблять общественное мнение: священников, буржуа ‑ и так, чтобы их обязательно забрали в кутузку. И единственным, кого не забрали, был Жоан Миро. «Ты чего, парень, делал?» ‑ «Я ходил по улицам и кричал: «Долой Средиземноморье!» ‑ «Ты что, обалдел?» ‑ «Вы нападаете все на следствия, а я на причину».
Вот для меня это архаика, это как раз то Средиземноморье, взять его сейчас, оплеванное, и вытащить, и работать.
Если не архаика, то ультраконсерватизм ‑ отсюда интерес ко всем текстам, теориям и всему тому, что забыто и никому не нужно. Я это обожаю. Если взять, к примеру, мою библиотеку, то мне трудно находить для нее нужные книги – такие не только в букинистические не берут, но даже на Alib.ru не выставляют. Отсюда и то, что мои работы похожи на металлолом; как будто ты шел, присмотрелся ‑ арматура ржавая валяется, а в ней вроде что-то интересное.
А это на самом деле та ржавая арматура? Вы находите эти материалы? Или так специально сделано?
ДГ: Первоначально, когда я начинал делать эту работу (это был 2006 год, выставка с иероглифами), я реально ходил по складам металлолома и подбирал что-то такое кривое, и чтобы следы краски остались. У меня был грузовик, я набивал его полный отборными кусками, вывозил, а потом вынимал то, что из этого мне понадобится. Если что-то оказывалось слишком аккуратным, то я это бросал в снег, поливал кислотой, чтобы придать нужный вид. Я работаю с помощниками (рабочие, сварщики), и, конечно, есть соответствующая мастерская. Помощники знали, как я с материалом обращаюсь, но их отношение поменялось, когда они увидели, как после всех моих манипуляций сотрудники немецкой компании, которая возит всякие вазы китайские, в белых халатах и белых перчатках брали мои работы и аккуратно убирали в специальные ящики. Было довольно забавно. Но характер мусорных идей ‑ это то, что мне нужно.
Но эти последние серии уже не таким способом сделаны?
ДГ: Нет, здесь настолько уже тонка работа, что невозможно подобрать, и все уже просто гнется по форме, но сам характер тот же. Вот сейчас я впервые с работами Пикассо применил другую сварку, которая не дает ржавчины, и работы будут более чистыми, более холодными, стерильными. А работы античной серии еще с красной ржавчиной.
Теперь вы пошли в сторону эстетства?
ДГ: Да, я боялся, что меня могут в этом обвинить, но дело в том, что, знаете, если вы с чем-то работаете, то обязательно надо делать паузы и делать отходы. Это не то чтобы я сюда пошел, я ненадолго свернул, так как меня все же тянет к более грубым вещам.
А к живописи вы собираетесь вернуться?
ДГ: Я по ней жутко соскучился, сейчас это вопрос технический. Нужно специальное пространство со светом, в данный момент работаю над тем, чтобы оно у меня появилось. Эту сторону жизни я прекращать не собираюсь. Есть соображения, думаю, как их воплотить. Я недавно был в Китае, в Шанхае, и оказалось, оттуда можно увезти не 23 кг, а 46 кг багажа. И в эти 46 кг я вписался, чтобы купить книги. Таким образом у меня очень расширилась библиотека по китайской каллиграфии, туши, а это очень большой источник вдохновения.
А как пришла идея трехмерности в работе с рисунками?
ДГ: Когда я смотрю графику, например почеркушки Рембрандта, я их уже вижу в объеме. А когда я смотрю на что-то объемное, то я это воспринимаю как лист. Ну, это просто такая оптика, так природа создала. Плюс все люблю наблюдать в движении, вот когда я иду. Это как мое видео, такая скользящая камера. У меня есть серия «Параллакс»: ты идешь, и все меняется от твоего угла зрения. Так что это у меня все вместе накручено.
Когда вы выставлялись у Гельмана, в галерее был такой сильный свет, что появилась тень на стене, некий рисунок. А уже на «Модерниконе» в Турине тени не было. У Гельмана казалось, что так задумано, чтобы остался графический рисунок, а на «Модерниконе» это убрали.
ДГ: Нет, суть такая была ‑ никогда никаких теней. С тенью если работать, то это должен быть отдельный проект. Это хорошая идея, может, я когда-нибудь дозрею. Когда обсуждали, как будем монтировать эту выставку, первое, что я сказал, ‑ не должно быть теней. Все дается контррельефом ‑ стена заливается светом, и от этого сильнее выделяется работа.
А как вы считаете, как на работы надо смотреть? Если на них смотреть анфас, то они очень реалистичные, отсылающие к конкретному периоду, но чуть стоит поменять угол ‑ и они превращаются в абстракции. Я видела «Рисунки Рембрандта».
ДГ: Да, так и задумано. Смотреть надо в движении, надо двигаться, как ты в жизни перемещаешься, вокруг тебя все меняется, и все время разные углы. Я помню, еще в глубоком детстве возвращался с Черного моря и смотрел в окно, и все мелькало-мелькало и менялось. Это было такое завораживающее зрелище! Когда приехал в Москву, пытался нарисовать картину. Естественно, на одной картинке надо было передать движение. Ничего не получалось. Я придумал делать раскадровку, как раньше это можно было посмотреть на кинопленке, когда берешь ее в руки.
А еще я заметила, в вашем творчестве, как в проекте «Россия для всех», есть некий национальный подтекст. А в этом проекте он есть? Тема очень актуальная в связи с митингами.
ДГ: В принципе, тема судьбы страны очень сильно на тебя давит, ощущение, что все это начинает валиться на твоих глазах. Просто в силу возраста я один раз уже видел, как все разваливалось, и видел, как страна вступала в стадию агонии. У меня есть младший брат, и когда в середине 70-х мама его расталкивала с утра, чтобы вести в школу, он спрашивал: «Мать, страна еще не развалилась?» И сейчас такой же процесс идет, и подобное разворачивается перед нашими глазами, и все это есть в данном проекте. Образ распада в работах присутствует.
В таком случае, как, по-вашему, будут восприниматься ваши работы теми, кто не живет в нашей стране?
ДГ: Прелесть состоит в том, что трещит все по швам, где бы я ни оказался, даже там, где какой-то бум, ведется невероятное строительство небоскребов, все равно какое-то общее ощущение неустойчивости. Это то, о чем Маркс писал 150 лет назад, что почва уходит из-под ног и все должно поменяться. Нам обещали через 15 минут, а получается просто помедленнее. Посмотрите, как в истории перемены происходят, не спеша, за 200‑300 лет. Для России это сейчас очень актуальный вопрос, что страна просто исчезнет из-за идиотизма и человеческой подлости. Угроза очень велика.
Вы ходите на митинги?
ДГ: Да, в основном. Если уж каких-то нет совсем неотложных дел. Я люблю оказываться в точках, где происходит кипение страстей, энергий. Это очень заряжает.
А почему героями выбраны Пикассо и Лифшиц?
ДГ: Лифшиц ‑ вдохновляет, это реальный наследник идеи авангарда, по бескомпромиссности, последовательности и критике мещанства никого рядом поставить нельзя. Пикассо я тоже люблю.
Расскажите об оргии в этом проекте. Смысл оргий, который заложен в работе, мне он кажется основным.
ДГ: Да, наверное. Но когда я работаю, я не думаю, что основное, что ‑ неосновное. Я могу отвлечься и представить, что я абсолютно не я, и написать какой-то искусствоведческий текст. Но мне неохота делать это по отношению к себе. Столько разумных людей кругом. То, что касается оргий, мне это нравится. Эти зрелища и переживания – очень сильный источник для жизни. Помню, еще в юношеский период у меня был приятель, который никак не мог девушку себе найти. Он писал стихи, у него там было что-то такое: «Мне любовь нужна, как пружина. Пусть грязная. Но чтоб к жизни толкала меня!» Это не я писал. Я стихи не писал. Если говорить про смысл всего этого, глобализация, политика ‑ все это уходит на второй план перед одной простой мыслью: все суета сует и томление духа, а человеческие отношения остаются. Пройдет 100 и 200 тысяч лет, и, может быть, это будут уже не люди, а будут насекомые, и все равно это будет происходить и, кстати, будет очень похоже. Может быть, вот в этом самое главное.
А не возникает у вас такой мысли: как художник гений, отверженный и поверженный, он в любом случае одиночка. А у вас, наоборот, единение. Это несколько смущающий фактор. Это один человек среди толпы?
ДГ: Это как раз смысл фразы «гений нуждается в оргии». Не в том смысле, что я гений, а в том смысле, что человек, сконцентрированный на какой-то идее и своей работе, живет в состоянии полнейшего одиночества глубочайшего, отключен от всех актов коммуникации. Вот как раз это помогает ему слиться с другими людьми, и желательно в самой тесной форме, оргиастической. Человек, который живет в толпе и занят в коммуникации, наверное, в этом не так нуждается. А здесь ты должен свои границы разрывать, должен понять, что ты не один, не ограничен своим телом.

◄C 31 января в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка Аркадия Александровича Пластова (1893 - 1972)>

◄С 30 января 2013 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) новый проект Виты Буйвид "Пиономания". Нео-классицистические пассажи в традиции тоталитарного искусства осуществляют замену эстетическими образами невысказанной тревожной реальности. Пышные букеты на первом плане, «цветочки», несут в себе отвлекающий характер. Не смотря на кажущуюся благополучность и безропотность, эффект эстетического созерцания, которое транслируют натюрморты, здесь небезусловен. Амуниция военных и «шпионские штучки» вызывают напряжение и трепет, создают ощущение, что все мы под наблюдением>

◄31 января - 26 февраля 2013 в галерее "Iragui" (Москва, Маоая Полянка, 7/7-5) выставка Натальи Зурабовой "Пять фактов обо мне">

◄30 января - 28 февраля 2013 в Е.К.Артбюро (Москва, Малый Кисельный переулок, 4-1-4, по предварительной договоренности) выставка Софьи Гавриловой и Алексея Корси "Кому принадлежит тень от зонтика, или Don't even think of touching my parasol">

◄30 января - 17 февраля 2013 в выставочном зале "Галерея Нагорная" (Москва, ул. Ремизова, 10) выставка работ преподавателей академии Ильи Глазунова "Лики России". В основном жанровые картины>

◄29 января - 17 февраля 2013 в Московском доме фотографии (Остоженка, ) выставк а одного из классиков отечественной конструктивистской фотографии Михаила Прехнера (1911-1941). Это первая экспозиция музея, посвященная фотографу, в нее вошло около 150 снимков 1930-х годов, ранее неизвестных широкой публике. 15 фотографий представлены в оригинальной авторской печати.

◄28 января - 24 февраля 2013 в Царской башне Казанского вокзала ОАО "РЖД" и Московский дом фотографии представляют выставку номинантов конкурса "Cеребряная камера 2012">

◄28 января - 24 февраля 2013 в галерее Веллум (Москва, Пречистенка, 30/2) выставка Меера Аксельрода "В этих строках все: и что мечталось...". В основном это произведения чёрно-белой графики 1920-30-х годов, представляющие иллюстрации к произведениям известных писателей (Шолом Алейхем, Исаак Бабель, Антон Чехов и др.), а также зарисовки местечек, где прошли детство и юность художника, и которые оставили глубокий след в его судьбе и творчестве>

◄26 января - 24 февраля 2013 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Татьяны Фейдыш "Голос немого поколения". Открытие 25 января. Около 60 работ созданных в 1990-2000 годы>

◄24 января - 24 февраля 2013 в Музее современного искусства на Ермолаевском выставка Ольги Тобрелутс "Новая мифология". При поддержке галереи Гриумф. Открытие 23 января. Куратор Антонио Джеуза. Обратившись одной из первых к современным компьютерным технологиям, Ольга Тобрелутс уже в ранних произведениях пришла к собственному уникальному и очень узнаваемому стилю. Картины Тобрелутс это сложносочиненные манипуляции с исторической реальностью и мифами современной культуры, сплавленными воедино и превращенными в магическую сверх-реальность. До начала 90-х Тобрелутс занималась абстрактной живописью, затем уходит в компьютерную графику, совмещенную с фотографией и 3D-моделями. С 1994 года входит в состав Новой Академии Изящных Искусств. В 2003 году возвращается к живописи, экспериментируя со старинными живописными техниками и составами красок.
Международную известность художнице принесло участие в выставке "Небеса" в лондонском Tate в 1999 году c серией "Священные фигуры">
<Ольга Тобрелутс. Взлеты и падения. Холст, масло, 2012>

◄С 17 января по 24 февраля 2013 в новом помещении галереи С.Арт (Петра Войса; Куркино, ул. Воротынская, 2, к.1) выставка "30 лучших работ стрит-арта 2012 года". Фотографии.
<на фотографиях слева направо: До Хо Су. Кванджоу. Южная Корея; группа Цвет города, Тюмень; Evol, Лондон>

◄С 10 января по 24 февраля 2013 в новом помещении галереи С.Арт (Петра Войса; Куркино, ул. Воротынская, 2, к.1) выставка "Современное искусство. Итоги 2012 года".
Итоги прошедшего арт-сезона в России таковы, что главную премию года имени Кандинского поделили между собой группа АES +F за видеоинсталляцию "Священная аллегория" и Гриша Брускин за скульптурный проект "Время Ч". Заслуженно. На фоне бедного искусства, которым определяется сегодня вся отечественная ситуация, лауреаты выглядели просто блистательно. Неоспоримо дорого. И абсолютно безпроблемно. Не затронув своими работами ничего и не обидев никого.
Что касается идейных новаций, то с этим у всех номинантов оказалось плохо. Попросту, их не было. За исключением, возможно, одного художника, регулярно попадающего в списки номинантов как в конкурсе Кандинского, так и в другом престижном конкурсном мероприятии "Инновация" и по этому показателю являющегося бесспорным лидером, но который, тем не менее, никогда не рассматривался в качестве реального претендента на получение главных премий художественного мира.
Это Антон Литвин, представивший в 2012 году видео "Шествие", сделанное по теме протестных акций прошедшего года. Бесконечный ряд идущих ног с рефреном "Мы еще придем!". Очень концептуально и актуально. Почему тогда не Литвин? Во-первых потому, что эксперты такие - не желающие понимать, что в сегодняшней России искусства вне общественно-политического контекста быть не может. Именно в силу этого непонимания, а точнее, неприятия, экспертный совет не допустил в список номинантов 2012 года самую известную без всяких оговорок в мире арт-группу года Pussy Riot. Во-вторых потому, что не глянулся совету совершенно безбюджетный проект Литвина. Скромненький. На маленьком экранчике. В душу не западающий количеством труда и финансовых вложений, которые для многих оценщиков искусства, как, собственно, и для народа, в целом, является определяющим критерием. Тут в качестве иллюстрации можно вспомнить конкурс Кандинского 2008 года, когда жюри дрогнуло перед авторским апломбом и количеством сусального золота, использованного в псевдопатриотическом проекте Алексея Беляева-Гинтовта "Родина-Дочь". Присуждение премии этому художнику тогда вызвало резкий протест со стороны профессионального сообщества. В то время как в шорт-лист не попала без сомнения значительная по своей актуальности работа Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой "Евангельский проект", равно как и социально заостренная работа Александра Шабурова и Вячеслава Мизина, "Целующиеся балерины". В таких случаях, как правило, возникают дополнительные вопросы. Один из них - отношение к решениям жюри хозяев-капиталистов. В данном случае я имею ввиду Шалву Бреуса, на деньги которого успешно функционирует мероприятие по выявлению лучшего из лучших в российском искусстве. Нет ли у него сомнений по поводу правильности выбранной его командой дороги?
Ну, вот собственно и все итоги года, заключающиеся в том, что современное искусство уровню существующей в обществе проблематики по-прежнему не соответствует и этим очень точно отражает состояние страны, которое также характеризуется несоответствием реально существующих гражданских запросов ложнопонимаемым государственным ценностям. П.Войс>

◄26 декабря 2012 - 24 февраля 2013 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Татьяны Файдыш "Голос немого поколения">

◄26 декабря 2012 - 22 февраля 2013 в рамках проекта "Картинки" альманах "Пинакотека" (Москва, Малая Бронная, 32) представляет выставку Франциско Инфантэ-Арана и Нонны Горюновой "На реке">

◄12 декабря 2012 - 24 февраля 2013 в ГТГ на Крымском, 10 (залы 21-22) выставка графики А.Л. Каплана. К 110-летию со дня рождения. Открытие 11 декабря. Анатолий Львович Каплан (1902–1980) – выдающийся российский график, блестящий рисовальщик и литограф. Его самобытное творчество теснейшим образом связано с еврейской культурой. По своему значению оно сопоставимо с творчеством Шолом-Алейхема, чьи произведения неоднократно иллюстрировал художник.

◄1 декабря 2012 - 17 февраля 2013 в ГМИИ им. Пушкина выставка "Леонардо да Винчи. Кодекс о полете птиц">

◄1 декабря 2012 - 17 февраля 2013 в ГМИИ им. Пушкина выставка "Пять веков итальянского рисунка". Из собрания ГМИИ>

◄C 29 ноября в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16, МДФ) выставка Чарли Чаплин". Это первая выставка, основанная на семейных архивах актера. Фотографии, фрагменты из фильмов, документальные материалы и киноафиши подробно расскажут о легендарном актере и режиссере, его образах и мифе, созданном вокруг его личности. Куратор этого мультимедийного проекта — Сэм Стурдзе, директор Музея Д`Элизе в Лозанне и автор выставки «Феллини. Гранд-парад», с большим успехом прошедшей в МАММ в 2011 году>

◄23 ноября 2012 - 24 февраля 2013 в ГТГ на Лаврушинском, 10, в залах 49-54 выставка "Русский рисунок и акварель второй половины XIX – начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина". В экспозицию включено около двухсот графических листов, среди которых есть рисунки «малых» и «больших» мастеров, важные произведения не только для собрания музея, но и русской рисовальной школы в целом. Начало коллекции было положено в 1920-х годах, когда в Музей изящных искусств было передано обширное собрание Гравюрного кабинета расформированного Румянцевского музея, а из Государственного музейного фонда стали поступать национализированные купеческие и дворянские коллекции. К этому же времени относятся первые покупки и дары. На выставке в Третьяковской галерее можно увидеть работы из крупных собраний конца XIX – начала XX века генерал-майора А.П.Клачкова, купцов К.Т.Солдатёнкова, И.П.Свешникова, Н.В.Баснина, А.В.Касьянова, князя С.А.Щербатова, А.А.Мусина-Пушкина. В 1949 году в музей поступило собрание искусствоведа и библиографа П.Д.Эттингера, составлявшее несколько тысяч листов. Фонд графики интенсивно пополнялся в 1960–1980-х годах, когда в ГМИИ влились наследия Н.С.Гончаровой и М.Ф.Ларионова, А.Н.Бенуа, З.Е.Серебряковой; Министерством культуры СССР у частных коллекционеров и через антикварный магазин были приобретены для музея многие значимые произведения.
Украшение экспозиции – шедевры русского модерна: эскизы неосуществленной росписи «Сон божества» В.Э.Борисова-Мусатова для особняка А.И.Дерожинской (1904–1905) и «Автопортрет с семьей» Г.И.Нарбута (1915) – хрестоматийная работа в области силуэта, ставшая визитной карточкой выставки.
Экспозиция демонстрирует характерную особенность музейной коллекции – сравнительно малое количество рисунков живописцев и, напротив, репрезентативное собрание работ мастеров, специализировавшихся в области графики – рисовальщиков и акварелистов (А.Н.Бенуа, М.В.Добужинский, А.П.Остроумова-Ледебева), граверов и литографов (А.И.Лебедев, И.П.Пожалостин). В собрании находится обширная коллекция иллюстраций к литературным произведениям, в том числе, представленные на выставке акварели М.А.Зичи к стихотворению «Мишенька» Я.П.Полонского, П.П.Соколова к «Капитанской дочке» А.С.Пушкина; И.Е.Репина, М.А.Врубеля и И.И.Шишкина к произведениям М.Ю.Лермонтова; В.А.Серова к басням И.А.Крылова; М.П.Клодта к «Бабушкиным сказкам» Ж.Санд и другие.
Специальное пространство выделено для главного сюрприза выставки – воссоединения родственных произведений из собраний Пушкинского музея и Третьяковской галереи. Впервые за многие десятилетия рядом можно будет увидеть парные акварели К.А.Сомова «Как одевались в старину» (ГМИИ) и «Как одеваются теперь» (ГТГ); композиции для росписи особняка А.И.Дерожинской В.Э.Борисова-Мусатова, различные варианты эскизов М.А.Врубеля к занавесу для Русской частной оперы С.И.Мамонтова в Москве; пейзажи А.Н.Бенуа «Перекресток философов» (ГМИИ) и «Фантазия на версальскую тему» (ГТГ), где изображен излюбленный художником уголок версальского парка; пастель «На Севере диком…» И.И.Шишкина (ГТГ) и подготовительный этюд к ней (ГМИИ).>

◄2 ноября 2012 - 24 февраля 2013 в ГТГ на Крымском (залы 60-61) выставка "Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности". Открытие 1 ноября, пресс-конференция в 15:00.
Крупнейшая выставка сезона посвящена натюрморту – наиболее концептуальному жанру изобразительного искусства. Внешне бессюжетный, этот жанр является одним из самых философских, отражая все многообразие связей человека с миром вещей. Впервые в отечественной выставочной практике демонстрируются различные типы натюрморта в русском искусстве XVIII–XIX веков и метаморфозы жанра в конце XX – начале XXI века. Цель проекта – показать смысловые и художественные особенности предметной среды в произведениях «старых мастеров» классической эпохи и ее образную трансформацию в современном искусстве.

В экспозицию включено около 200 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, предметов быта из 17 музеев Москвы, Петербурга, Беларуси, Украины, а также из частных собраний. Многие из произведений, представленных на выставке, редко покидают музейные запасники, а некоторые экспонируются впервые.
До настоящего времени XVIII и XIX столетия остаются самой малоизученной эпохой в истории жанра; специалисты традиционно рассматривают данный период как лишенную самостоятельного значения предысторию расцвета натюрморта в первой половине XX века. Выставка призвана изменить подобные стереотипы восприятия.
Авторы проекта намеренно отказались от исторически-хронологического показа натюрморта. Каждый из разделов экспозиции посвящен одному из основных типов натюрморта, где определенные предметные мотивы и скрытые за ними смыслы играют определяющую роль в создании художественного образа.
Открывают экспозицию аллегорические натюрморты и натюрморты с атрибутами научных и художественных занятий. Сюжеты «vanitas» («суета сует») и «memento mori» («помни о смерти») не часто встречаются в русском искусстве, однако предметы, наделенные аллегорическим значением, нередко входят в изображения, посвященные науке и творчеству, символизируя краткость мирских удовольствий и пользу ученого труда. На выставке впервые представлены редкие образцы таких натюрмортов, относящиеся к XVIII веку, из собраний Исторического музея и музея-усадьбы «Кусково».
В разделы «Цветы и плоды» и «Кухни» и «трапезы» включены декоративные панно и картины с изображениями даров природы. Произведения с подобными мотивами также обладают не только декоративным, но и аллегорическим значением. Во второй половине XVIII и в первой половине XIX века в Академии художеств переживала расцвет живопись «плодов и цветов». Впервые перед московской публикой предстанет работа первого руководителя этого класса – Г. фон дер Минта («Натюрморт с цветами». 1764. Частная коллекция, Санкт-Петербург). Большой интерес привлекут эффектные натюрморты классиков жанра И.Ф.Хруцкого, В.Д.Сверчкова, Ф.Г.Торопова.
Раздел «Натюрморт в портретах и жанровых картинах» представляет картины, где предметы обогащают смысловое содержание произведений, формируя семантическое пространство кабинета вельможи, ученого, знатной дамы. Вещи нередко «позируют» здесь наравне с героями, символизируя сословные идеалы, отражая нормы поведения, приметы быта, характеризуя профессиональные занятия. На специально отреставрированном к выставке единственном прижизненном портрете И.П.Кулибина (П.А.Веденецкий. 1818) изображены уникальные изобретения механика-самоучки.
Наиболее интерактивный и ироничный раздел выставки – «Фигурные обманки» – демонстрирует живописные и графические произведения, имитирующие материальные свойства природных объектов и рукотворных вещей. Впервые представлены публике вырезные книги-обманки начала XVIII века из личной коллекции Петра I, редкие образцы «кабинетных» натюрмортов 1730-х – 1740-х годов кисти Г. Теплова, П. Богомолова. Буквальное воплощение «вещественности» живописной иллюзии, переносящей зрителя в пространство усадебного театра и парка середины XVIII столетия – уникальные садовые фигуры-обманки.
Одно из открытий выставки – никогда не выставлявшиеся в Москве натюрморты харьковского художника-академиста и фотографа Е.И.Волошинова (1823–1913), в конце XIX – начале XX века изображавшего цветы и плоды не только в интерьере, но и в природной среде, следуя при этом традициям искусства середины XIX столетия.
В каждом разделе картины и рисунки классической эпохи экспонируются параллельно с работами известных художников второй половины XX – начала XXI века, в том числе инсталляциями и объектами. Это произведения И.Кабакова, В.Пивоварова, И.Макаревича, Б.Турецкого, В.Дубосарского, Т.Назаренко и других авторов. Беспрецедентный выставочный эксперимент позволит по-новому увидеть произведения, существующие в разных контекстах.
Особую игровую атмосферу в выставочном пространстве создаст анимационный ролик «Эффект бабочки», призванный показать актуальность классического натюрморта и его способность к трансформации в современном художественном мире>

◄С 11 апреля 2012 по январь 2013 в ГТГ (Крымский вал, 10, зал 24) "Радость труда и счастье жизни. Идеалы ушедшей эпохи". Открытие 10 апреля. Сменная экспозиция скульптуры на Крымском Валу посвящена таким идеализированным понятиям советской эпохи 1930–1950-х годов, как радость труда и счастье жизни, отраженным в скульптуре тех лет. Она продолжит серию скульптурных мини-экспозиций из фондов музея. Будут показаны характерные для своего времени работы, передающие образы ударников труда, спортсменов, актеров, типичных представителей эпохи>

◄Февральские события в Арсенале нижегородского Кремля связаны с продолжающейся выставкой "Ёлка Вальтера Беньямина" (26 декабря 2012 - 10 марта 2013. Идея: Павел Хорошилов. Кураторы: Анна Гор, Сергей Ромашко, Павел Хорошилов. Авторская группа: Патриция Бах, Эрдмут Вицисла, Дмитрий Гутов и Давид Рифф, Александр Иванов, Сергей Ситар, Ольга Чернышева).
27 февраля в 17:00 - лекция «Беньямин и Брехт: история одной дружбы» Эрдмунда Вицислы, директора Архива Вальтера Беньямина и Бертольда Брехта в Академии искусств Берлина.

◄26 февраля, в 19:00 очередная леция цикла Скорохода - "Теория искусства", лекция Александра Боровского "Как читать современное искусство". Вопроc интерпретации современого искусства всегда представлялся критикам и искусствоведам довольно непростым. Тем более сейчас, когда новые и часто слишком неожиданные тренды и течения заполоняют арт-пространство с головокружительной быстротой. Мир искусства превращается в калейдоскоп концептов, имен и эмоций. Только за прошедшее десятилетие появилось не менее 19 новых течений современного искусства, если брать в расчет хотя бы соответствующую статью в англоязычной Википедии.
Московский пр, 107/5>

◄23 февраля в 19:00 в кинозале Мультимедиа Арт Музея (Москва, остоженка, 16) премьерный показ видеофильма объединения Вверх! "Сновидения Хокинга. Как выживший собирается выпутываться из сложившейся ситуации". После просмотра состоится обсуждение с авторами.

В начале зимы на заснеженном подмосковном поле, над некогда затопленным кладбищем, в озарившем тьму белом кубе прошла последняя выставка Александра Евангели «Сновидения Хокинга. Как выживший собирается выпутываться из сложившейся ситуации». Во время вернисажа был снят центральный фрагмент одноимённого видеофильма, в котором зрителю вновь предстоит встретиться с парочкой партизан. Рождённые в «Горизонте», они обрели огонь в «Алтаре космизма» и теперь, ворвавшись в художественное пространство, сожгли Художника в кубе, уничтожив демаскирующий маяк в темноте. А девушка художника, Муза, уходит с ними в неизведанные дали.
Объединение Вверх! сформировалось ранней весной 2010 года в среде молодых московских художников. Темы разрабатываемые художниками объединения во многом близки идеям русского космизма. Объединение работает с проблематикой функционирования различных медиа и с идеей объединения искусства, науки, политики и религии в едином культурологическом пространстве – Храме космизма. Разработка возможного пространства которого – одно из основных направлений деятельности объединения на данный момент.
Объединение организует выставки во вне институциональных пространствах (публичные пространства, либо на природе) с последующем представлением в художественном пространстве документальных материалов и артефактов. Также большой частью деятельности объединения является производство видеофильмов, исследующих и расширяющих его мифологического пространство.

◄Концерты в Культурном центре ДОМ:
23 февраля, суббота - Алексей Айги и Ансамбль 4'33".
В 1994-м году Алексей основал ансамбль "4*33" - один из наиболее интересных музыкальных проектов последних лет. Ансамбль 4*33 принимает участие как в фестивалях современной академической музыки, так и в рок- и джаз- фестивалях, занимая особое место в современном музыкальном пейзаже. http://dom.com.ru/events/2236/

◄23 февраля в 14:00 - 20:00 в рамках выставки “Жизнь как форма” в “Актовом Зале” проекта FАБRИКА (Москва, Переведенский пер. 18) состоится показ фильма Питера Уоткинса “Коммуна”. Репортаж из Парижской Коммуны. 6-часовая мокьюментари реконструкция. После показа планируется дискуссия на тему “Парижская коммуна. Рефлексия сопротивления и опыт самоорганизации протестных действий“. Участники дискуссии: Арсений Жиляев, Илья Будрайтскис. Модераторы: Алексей Артамонов, Катерина Белоглазова>

Телерепортаж из Парижской Коммуны – такой необычный формальный прием выбирает британский режиссер-экспериментатор Питер Уоткинс, чтобы рассказать о 72 днях первой в истории человечества пролетарской революции. Детальная регистрация парижских событий весны 1871 года ведется с помошью внедренного в повествование анахронизма – телекамеры. Это делает возможным пошаговый, буквально хирургический, анализ зарождения, становления и падения одного народного протеста, сыгравшего, возможно, ключевую роль в развитии пролетарского движения в Европе. Режиссер не утаивает ни объективных социальных условий возникновения протеста, ни внутренних противоречий среди организаторов Коммуны: наровне с делегатами, зритель присутствует при ожесточенных дебатах в зале собрания, вместе с героями вовлечен в решение идеологических, экономических и тактических вопросов сопротивления.
В центре внимания режиссера не только чрезвычайно важный опыт революционной самоорганизации, но и проблема роли масс-медиа в обществе. Вопросы, поднимаемые фильмом, звучат крайне актуально на фоне сегодняшних российских протестных инициатив.
В съемках “Комунны” было задействовано более 200 человек, причем большинство из них непрофессиональные актеры, специально для этого проекта изучавшие разные стороны жизни Парижской Коммуны. Для участники проекта – простых граждан, носителей разных политических взглядов (от левых до консервативных) – работа над съемкой этого фильма стала опытом собственного художественного и политического высказывания. Во вполне Брехтовском духе актеры часто выходят за исторические рамки повествования, озвучивая собственные мнения о тех проблемах, с которыми сталкиваются их персонажи, и размышляя о современной социально-политической ситуации.
В этом фильме мастер жанра докудрамы Питер Уоткинс предлагает нам самостоятельно и подробно изучить один из “уроков истории”, и соотнести уже пройденное с сегодняшним днем.

◄23 февраля в 20:00 в магазине Фаланстер (Москва, Малый Гнездиковский 12/27) встреча с композитором и философом Владимиром Мартыновым, приуроченная к выходу его новой книги "Книга книг", завершающей цикл трактатов "Автоархеология">
◄Новинки в Фаланстере>

◄22 февраля 2013 дедлайн подачи заявок на поступление в Открытую школу МедиАртЛаб в Манеже, инновационный для России проект по подготовке новой генерации современных художников и кураторов. Обучение в школе основывается на междисциплинарном подходе и носит практический, исследовательский характер. Начало обучения 15 марта.
Тема 2013–2014: «Визуальный эксперимент».
Открытая школа МедиаАртЛаб 2013-2014 года посвящена теме движущегося образа и новой визуальности. В центре изучения широкий круг вопросов, связанных с новой визуальностью и современными медиа. Рассматриваются четыре тематических направления:
- Теории и практики современного искусства (введение в проблемы современного искусства)
- Новый визуальный образ в современной культуре и массмедиа (от опытов пионеров видео-арта 60х гг. до современных интернет проектов, анимации, технологий дополненной реальности и т.д.)
- Видео и кино (их взаимодеиствие и взаимовлияние)
- Медиаискусство и социальные практики (выход за рамки выставочных пространств, паблик-арт и проекты на стыке с урбанистикой)
Открытая школа МедиаАртЛаб представляет своего рода лабораторию, подвижную структуру, в рамках которой будет организована интенсивная теоретическая и практическая работа с актуальными идеями, проблемами и проектами в области современной медиакультуры.
Преподаватели и лекторы: Ольга Шишко (Россия), Нина Сосна (Россия), Андрей Щербенок (Россия), Марина Лошак (Россия), Иосиф Бакштейн (Россия), Валерий Айзенберг (Россия), Мила Бредихина (Россия), Кирилл Разлогов (Россия), Николай Изволов (Россия), Карина Караева (Россия), Андрей Великанов (Россия), Елена Яичникова (Россия), Ирина Кулик (Россия), Олеся Туркина (Россия), Антонио Джеуза (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия) и др.
Приглашенные лекторы: Пиа Тикка (Финляндия), Питер Гринуэй (Королевство Нидерландов), Збигнев Рыбчинский (Польша), Сабина Химмельсбах (Германия), Этьен Сандран (Франция), Эркки Хухтамо (Финляндия-США) и др.
Обучение в Открытой школе бесплатное. Продолжительность — 1,5 года. Занятия проходят 3 раза в неделю: понедельник, среда, суббота в зоне Медиатеки Музея в ЦВЗ «Манеж».>

◄20 - 21 февраля в конференц-зале московского Манежа II Итальянский семинар для сотрудников музеев: Музей и его отношения с посетителями.

Для участия необходимо отправить заявку на адрес info.iicmosca@esteri.it до 15 февраля 2013 г. Количество мест ограничено.
20 февраля:
9.30-9.40 Приветствие Ирины Толпиной (Музейно-выставочное объединение «Манеж»)
9.40-9.50 Приветствие Адриано Дель Аста (Итальянский Институт Культуры в Москве)
9.50-10.00 Приветствие Владимира Толстого (ИКОМ Россия)
10.00-11.00 Фабрицио Вона (Неаполитанский музейный комплекс): «Музеи Неаполитанского музейного комплекса в их взаимодействии с посетителями»
11.00-12.00 Альдо Грассини (Государственный Музей осязания имени Гомера, г. Анкона): «Слепые и искусство: лишенные права»
12.30-12.30 перерыв
12.30-13.45 Аннализа Тразатти (Государственный Музей осязания имени Гомера, г. Анкона): «Доступные мастерские. Мастерские для всех».
13.45-15.00 Мастерская Музея современного искусства (г. Тренто и Роверето): «Музей и дети. Маршруты для незрячих, слабовидящих и глухих»
21 февраля:
9.30-9.40 Приветствие Екатерины Селезневой (ИКОМ Россия и Музейно-выставочное объединение «Манеж»)
9.40-9.50 Приветствие Адриано Дель Аста (Итальянский Институт Культуры в Москве)
9.50-10.45 Анна Мария Буцци (Министерство культурного достояния и деятельности в области культуры)
10.45-11.40 Анна Колива (Галерея Боргезе, г. Рим)
11.40-12.10 перерыв
12.10-13.05 Мастерская Музея современного искусства (г. Тренто и Роверето): «Оснащение книжного магазина в музее»
13.05-14.10 Мастерская
14.10-15.00 свободная дискуссия>

◄21 февраля в 19:30 в лекционном зале ПроАрте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Алисы Прудниковой "Город как процесс: мир, биеннале, Екатеринбург".
Алиса Прудникова – искусствовед, куратор, директор Уральского филиала Государственного Центра современного искусства, комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Эксперт (2006-2008) и член жюри (2009) первой российской национальной премии в области современного искусства «Инновация».

◄20 февраля 2013 дедлайн участия в конкурсе арт-концепций «Национальная идея России». Любой россиянин сможет принять участие в конкурсе и предложить собственное видение национальной идеи. Лучшая концепция получит своё воплощение в произведении современного искусства и будет представлена на Венецианской биеннале 2013, а автор идеи получит Гран-При в 300 000 рублей.
С 29 ноября 2012 г. по 20 февраля 2013 г. любой желающий может в свободной форме изложить образ национальной идеи и отправить в оргкомитет через сайт www.конкурсконцепций.рф . Лучшие предложения будут размещаться на портале раз в две недели. Там же организуется два потока голосования. Первый – для представителей арт-сообщества (художники, галеристы, кураторы, арт-критики) – пройдёт в закрытой форме по индивидуальным ссылкам. Второй – для всех желающих, в том числе для участников конкурса.
Победитель будет выбран оргкомитетом на основании экспертного мнения и открытого голосования. В конце февраля в Москве пройдёт выставка-презентация лучших арт-концепций с награждением победителя, где денежный приз в 300 000 рублей найдёт своего хозяина. А сам обладатель Гран-при станет соавтором произведения искусства, которое предстанет миру на Венецианской биеннале 2013>

◄Концерты в Культурном центре ДОМ:
20 февраля, среда - Турбодзен.
Турбодзен – один из самых известных коллективов варганистов не только на территории нашей страны, но и в мире. С момента основания группы, была проделана огромная работа по популяризации варгана в России. Прокатившись по внушительному количеству этнических фестивалей, Турбодзен преподнес публике варган совершенно по-новому, и по праву стал одним из самых ярких музыкальных коллективов. http://dom.com.ru/events/2232/

◄18 февраля, в 19:30 в Малом зале ГЦСИ Современное искусство на ТВ. Курс лекций [Дарьи Ли] В рамках цикла: [Искусство передачи искусства] Дарья Ли – культуролог, корреспондент программы «Новости культуры» на телеканале «Культура» с 2006 года по сегодняшний день.
18 февраля. ТВ и современное искусство. Особенности перевода. Просветительское ТВ о современном искусстве: как доступно рассказать о сложном. Особенности перевода.

◄17 февраля в 15:00 галерея Литкабинет проводит аукцион современного российского искусства в МДФ на Остоженке, 16. Предаукционная выставка в галерее с 12 по 15 февраля (Садовая-Спасская, 12.23) и в МДФ с 12:00 до 15:00 17 февраля. Несколько работ Виктора Пивоварова, три - Игоря Макаревича, 4 - Владимира Немухина, работы М.Рогинского, Э.Штейнберга, Б.Свешникова, В.Колейчука, В.Кошлякова, Л.Сокова, К.Звездочетова и других. Вход свободный, участие без регистрации. Каталог в формате pdf. Возможна оплата наличными и банковскими картами.
<слева - В.Кошляков. Стена. 1991. Эстимейт 720 - 760 тыс. рублей>
<внизу, слева направо - В.Пивоваров. Плач о прошлогоднем снеге. 2008. Эстимейт 960 - 1000 тыс. рублей. М.Рогинский. Она не теряет надежды. 1990-е. Эстимейт 580 - 620 тыс. рублей. Б.Свешников. Могильщик. 1995. Эстимейт 540 - 580 тыс. рублей>

◄17 февраля 2013 дедлайн подачи заявок Strabag Artaward Internatinal 2013 для художников Австрии, России, Румынии и Польши>
14 декабря 2012 - 25 января 2013 в Вене проходила выставка лауреата премии STRABAG 2012 года Егора Кошелева "Алтари любви и протеста". С 31 января до 1 марта 20133 выставка Tomek Baran "Xanax">

◄16 февраля 2013 в "Фотодепартаменте" (СПб, набережная реки Фонтанки, 40) лекция Ольги Давыдовой "Реальность утраты. Ролан Барт о сущности фотографии". Корпус текстов, который можно определить как философию фотографии, не так уж велик. И все же, в нем есть своя классика, и “Camera lucida” французского философа Ролана Барта как нельзя лучше подпадает под это определение. Любовь, смерть, культура, эмоции, аффекты, воспоминания и фото – все это переплетается в “Camera lucida”, образуя сетку концептов и понятий, ставших ключевыми для осмысления фотографического образа. Почему некоторые снимки оказываются для нас значимыми? Как строится восприятие фотографии? Какие отношения связывают фотографию и реальность, фотографию и время?

◄16 февраля 2013 в ЦСК "Гараж" семинар Cultural Management Workshop, который завершает серию программ профессионального развития в рамках проекта Cultural Leadership International. Тема семинара - Создание и развитие брендов в области творческих индустрий. Его ведущими станут специалисты в области разработки бренд-стратегий, сотрудники лондонского агентства Jane Wentworth Associates - консультант Сесилия Мартин и директор по развитию нового бизнеса Джо Марш. Среди проектов агентства - создание фирменного стиля и имиджа UBS- Guggenheim Global Art Initiative MAP, V&A>

◄15 февраля 2013 дедлайн участия в конференции "История медиа арта", которая состоится в Риге, в Центре новых медиа RIXC 8 - 11 октября 2013 года>

◄15 февраля 2013 дедлайн участия в конкурсе для художников и кураторов на создание проектов для 12-го фестиваля «Современное искусство в традиционном музее». 1-й этап – конкурс идей. Проекты, ставшие победителями конкурса и получившие финансирование, будут представлены в музеях Санкт-Петербурга 14 сентября — 13 октября 2013. На конкурс принимаются заявки от художников, групп художников и кураторов на создание новых проектов, имеющих тесную контекстуальную связь с экспозицией музеев. Возможна подача заявок на участие в фестивале готовых проектов, не выставлявшихся ранее в Санкт-Петербурге. Для участия в конкурсе необходимо скачать заявку с сайта www.proartefestival.ru Заполненную заявку нужно отправить в электронном виде на адрес festival [at] proarte.ru c пометкой «Заявка на 12 фестиваль». Максимальная сумма запрашиваемых средств – 150 000 рублей.

◄15 февраля, в 19:30 в Малом зале ГЦСИ Документы времени. Новое поколение. Актуальные работы режиссеров школы Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Участники: Марина Разбежкина, Алексей Жиряков, Денис Клеблеев, Дмитрий Кубасов, Аскольд Куров, Надежда Леонтьева, Мадина Мустафина, Зося Родкевич, Антон Серегин, Елена Хорева. Руководитель программы: [Карина Караева]
Сочетая реакцию на политические изменения с романтизацией стиля, молодые режиссеры предлагают новый документальный язык кино. Все представленные работы, так или иначе, стали провозвестниками коллективного фильма «Зима, уходи», посвященного зимним народным волнениям.

◄14 февраля, в 19:30 в Малом зале ГЦСИ Марк Уральский. «Избранные, но незванные: историография «независимого» художественного движения». Презентация книги. Соорганизатор: Издательство «Алетейя». Участники: [Марк Уральский], [Игорь Савкин], [Владимир Немухин],[Франциско Инфанте]. Координатор: [Виктория Пинчевская].
Марк Уральский (р. 1948) с юношеских лет участвовал в акциях московского художественного андеграунда. В 1966 г. он организовал выставку неофициального искусства в Институте гигиены труда и профзаболеваний, со скандалом закрытую по распоряжению Горкома КПСС г. Москвы. Активный участник литературно-художественной группы «Мансарда», московского Клуба Поэтов и литературного семинара при журнале «Юность». После перестройки Марк Уральский начал публиковать свои стихи и прозу в российских и зарубежных издательствах.
Книга Марка Уральского «Избранные, но незванные: историография «независимого» художественного движения» вышла в свет в 2012 году в петербургском издательстве «Алетейя».

◄16 января - 14 февраля 2013 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Анастасии Кузнецовой-Руф "Не пропусти!". Живопись. Проект «представляет собой размышление на тему мимолетности и важности небольших моментов в жизни, которые могут оказаться решающими и судьбоносными.
<Ол инклюзив, 2012, холст/уголь/белила (темпера)>

◄1 - 15 февраля 2013 в Агентстве Art Ru (Москва, Озерковская наб. 26) выставка "Tierra de pasion: Внутренняя Испания Дмитрия Плотникова". 20 живописных работ, объединенных общей темой загадочной и священной Первородной Земли. На карте эту Землю невозможно найти, так как собрана она из разных образов и впечатлений, идущих от первородных архетипов, сохранившихся до наших дней в разных уголках планеты. Центральное место в коллекции этих образов занимает образ Матери- Земли и женского начала. Образ нежный и страстный, вызывающий поклонение и побуждающий к жертвоприношению, вмещающий в себя рождение и смерть. Замкнутый круг жизни волнует человека всех времен и цивилизаций: от древних культур доколумбовой Америки, тропической Африки, европейского средневековья до современной техногенной цивилизации, которая в поисках смысла обращается к природе, мифам, традициям и обрядам, как ушедшим, так и сохранившимся до наших дней>

◄30 января - 8 февраля 2013 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский переулок, 8, вход с Малой Масловки) выставка Макса Хаазе (1938 - 1998) "Мифотворчество Макса Хаазе". В работах М.Хаазе прослеживается бесконечный поиск различных техник исполнения, или воплощения, замыслов и творческих решений. И работы эти полны изящества, привлекательности и непредсказуемой индивидуальности. Рассматривая работы художника, и в самом деле убеждаешься, что "...красота вечна, и она может облекаться в тысячу форм..." (П.Гоген).

◄С 28 января по 9 февраля 2013 в Выставочном зале Московского Союза художников на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка группы «Кредо» (Владимир Акиншин, Андрей Дроздов, Андрей Мишов и Илья Птичкин) "Несовременная живопись">

◄22 декабря 2012 - 11 февраля 2013 в галерее "21" (Москва, Пуговишников переулок, 11, стр. 3) выставка "Ангкор, еще Ангкор". Открытие 20 декабря. В предновогоднем выставочном проекте принимают участие одни из лучших молодых российских современных художников. В экспозицию вошли произведения художников галереи – Натальи Зинцовой, Сергея Лоцманова, Николая Алексеева, Ильи Долгова, Сергея Огурцова, а также Юлии Ивашкиной, Ильи Романова, Яна Тамковича, Ани Титовой, Стаса Шурипы>

◄20 декабря 2012 - 10 февраля 2013 в ММСИ на Петровке, 25 выставка Николая Наседкина "Black". Открытие 19 декабря.
Используя тяжелые фракции нефти и краски минорно-депрессивных оттенков, Николай Наседкин обращается к вопросам и ценностным категориям, которые по-прежнему актуальны и, пожалуй, не перестанут быть актуальными никогда: к добру и злу, черному и белому, страху принять прошлое и надежде на лучшее будущее, стремлению отгородиться от ужасов жизни и пониманию того, что отгородиться – не значит спастись.

Блэк? (энд Уайт)!

Замысел нынешней выставки Николая Наседкина родился уже довольно давно. Точнее, он вызревал на протяжении нескольких последних лет.
Своеобразным преддверием к настоящей экспозиции в стенах ММСИ стали несколько выставочных проектов Николая на разных выставочных площадках и в Москве, и вне ее. Это и выставка «Ревизия материала» в Третьяковской галерее в 2006 году, и экспозиция номинантов премии Кандинского 2008 года, и выставка трех московских художников в рамках культурной программы Всемирного экономического форума в Давосе в 2009, и персональная выставка «Пашня» в галерее Михаила Крокина в 2011 году и еще другие экспозиции или только замыслы экспозиций, из некоторых идей и тем которых в конечном итоге вырос нынешний вполне самостоятельный проект.

Основная особенность всех вошедших в нынешний проект частей – мощная, объединяющая все, стилевая общность, имеющая прямое касательство к понятию «экспрессионизм» в самом широком и вместе с тем – в самом конкретном, имея в виду приложение термина к пластическим искусствам, смысле. Деформация, гротеск, перверсии смыслов на основе пластических перекличек и прочие характерные свойства произведений мастеров экспрессионизма – все они присутствуют в сегодняшнем творчестве Николая Наседкина, который остается, пожалуй, самым последовательным – и вместе с тем – самым непредсказуемым художником этого круга в нашем искусстве.
Начать стоит с черного – одного из самых любимых, да что говорить – главного стилеобразующего цвета наседкинской палитры. Этот цвет, который одни (например, Казимир Малевич) считали «нулем форм», то есть абсолютным началом начал, своего рода пейзажем Изначального Хаоса, лишенного всякого оформившегося образа (отсюда и «Без-Образие» как слово, обозначающее крайне негативную оценку чего-то в высшей мере неприглядного, неприятного и даже отталкивающего, то есть не имеющего ясной определенности в пространстве и времени). Другие, напротив, полагают черный суммой всех возможных существующих в окружающем мире цветов, эдакой summa omnium color, включающей, поэтому, и контрастный белый, и множество переходных тонов и оттенков,
не считая основных и дополнительных цветов. Такой концепции придерживается, например, замечательный французский мастер Пьер Сулаж, который провел как-то в Москве выставку «Светоносность черного». Мне кажется, что природа черного (того самого black, именем которого названа нынешняя экспозиция) у Николая Наседкина – именно синтетическая, и его нарочитая чернота и, казалось бы, - мрачность, таят в себе и чреваты, несмотря ни на что, просветом и надеждой.

В пейзажах и портретах, живописных вещах и рисунках, в объектах и инсталляциях Наседкина скрыты не столько безнадега и «чернуха», сколько предостережение и напоминание. Предостережение от слишком беспечного и легкого отношения к окружающей жизни и миру в целом, а напоминание – о том, что вокруг нас очень много страданий и несправедливости, искажающих естественную гармонию в любых ее проявлениях. В этих «предупредительных» качествах работ художника скрыты неявная, но очевидная гуманистическая подоснова и даже некоторый пафос его творческих поисков.

Масштабные деревянные кубы с мощными и чересчур активными по динамике изображениями сумасшедших на внутренних стенах, которые можно увидеть, зайдя в приоткрытые двери; вмещающий реального человека и мерцающий огнями светодиодов объект «Баня по-черному»; «Ширма подсознания», больше похожая на пелену, накинутую на глаза того, кто погружен в сон, и черная «Стена», поражающая размерами и парадоксальным сочетанием внешней плотности и внутренней хрупкости, и, наконец, «Лес после пожара», где как бы догорают последние угольки (опять светодиодные светильники), но при этом присутствует некое очищение и даже воспарение к небесам – все эти объекты, несомненно, наполнены очень сильными чувствами и в основе позитивной энергетикой. Живописные работы и рисунки – пейзажи с очень черной землей и портреты с почерневшими лицами – здесь служат некоей параллелью, поскольку в большинстве случаев черное поле прорывается контрастными белыми вертикалями и диагоналями, напоминающими иконные пробела, которые, как известно, исполняли не только световую моделировку формы, но и были необходимыми знаками присутствия духовного, светящего в кромешной тьме, света истины.
Другая часть выставки – такие произведения, как, например, «Курган», составленный из остатков незавершенных, несохранившихся работ Наседкина или тех из них, которые написаны в несколько отличной от сегодняшней живописной стилистике – например, полихромной и с менее выраженным приоритетом живописной массы над определенностью формы, или инсталляция «Друзьям, до востребования» – порождают иную гамму переживаний зрителя. Это щемящие чувства, возникающие всякий раз, когда кто-то вспоминает о когда-то не состоявшейся или преждевременно прервавшихся дружбе, любви, просто встрече, а может быть – к примеру, о так и оставшейся неосуществленной блестящей творческой идее или целом открытии, к которому так и не удалось вернуться, или, наоборот, которое оказалось при ближайшем рассмотрении не таким уж блестящим. Ностальгирующе-щемящее и предостерегающе-напоминающие начала, представленные разными частями экспозиции «Black» – главные ключи к пониманию целостного авторского замысла Николая Наседкина.
Огромная авторская палитра, установленная в межзальном пространстве коридора – своего рода суммирующий этот замысел объект. Он призван подчеркнуть определяющую роль цвета в содержательном наполнении проекта, объединяя все возможные оттенки (а, значит, и нюансы заложенных в них смыслов). Ведь «Black» – это очень эмоциональный, очень открытый и честный, опирающийся не на холодный разум, а на искренние чувства проект. Смесь боли и уязвленности окружающим несовершенством с неугасимой надеждой, а может быть, даже верой в возможность его преодоления. До гармонии еще, ох, как далеко, но во всяком Черном обязательно присутствует и частичка Белого…
Андрей Толстой>

◄11 декабря 2012 - 10 февраля 2013 в Политехническом музее (Москва, Новая площадь, 3/4) Международная выставка искусства web 2.0 "Мифология онлайн". Открытие 11 декабря в 19:00, пресс-конференция в 17:00. Проект, посвященный веб-идеологическому искусству, в котором представлены работы 27 художников из разных стран, творчество которых сформировалось в эпоху web 2.0.

ДЖЕРЕМИ БЭЙЛИ (JEREMY BAILEY) http://jeremybailey.net/
АРТИ ВИРКАНТ (ARTIE VIERKANT) http://artievierkant.com/
МЭТЬЮ ВИЛЬЯМСОН (MATTHEW WILLIAMSON) http://www.matthew-williamson.com/
КОНСТАНТ ДУЛЛАРТ (CONSTANT DULLAART) http://www.constantdullaart.com/
ЕКАТЕРИНА ЕФИМОВА (EKATERINA EFIMOVA)
ПАРКЕР ИТО (PARKER ITO) http://www.parkerito.com/
ДМИТРИЙ МОРОЗОВ ::VTOL:: (DMITRIY MOROZOV ::VTOL::) http://www.vtol.tk/
АНДЖЕЛО ПЛЕССАС (ANGELO PLESSAS) http://www.angeloplessas.com/
РАФАЭЛЬ РОЗЕНДАЛЬ (RAFAEL ROZENDAAL) http://www.newrafael.com/
ТРЭВИС СМОЛЛИ (TRAVESS SMALLEY) http://www.travesssmalley.com/
ИЛЬЯ СМИРНОВ
АЛЕКСЕЙ ТАРУЦ (ALEXEY TARUTS)
САША ФРОЛОВА (SASHA FROLOVA)
НИК КОСМАС/ДЭНИЭЛ КЕЛЛЕР (NIK KOSMAS/DANIEL KELLER)
ELECTROBOUTIQUE
http://www.electroboutique.com/
FACTS OF SURFACE (ТАТЬЯНА НЕДЕЛЬСКАЯ, КЛАУДИЯ ТЕННАН) / (TATIANA NEDELSKAYA, CLAUDIA TENNANT)
MATHRIOSHKA (ВАДИМ СМАХТИН, ЭДУАРД ХАЙМАН) / (VADIM SMAKHTIN, EDUARD HAIMAN)
http://mathrioshka.ru/
STAIN (АЛЕКСАНДРА ГАВРИЛОВА, СЕРГЕЙ ТИТОВ)/(ALEXANDRA GAVRILOVA, SERGEY TITOV)
http://stain.ws/
Команда проекта:
Кураторы: Екатерина Синицина, Надежда Сусликова
Креативный директор: Александр Буренков
Архитектор: Анастасия Потемкина
Дизайн: Екатерина Малых
Продакшн: ARTmostra
На протяжении двух месяцев пройдут круглые столы, лекции и дискуссии, на которых выступят философы. теоретики медиа и художники.
Гасан Гусейнов, филолог, специалист по современному русскому языку.
Валерий Анашвили, издатель, философ.
Александр Секацкий, философ.
Федор Гиренок, филоософ.
Виталий Куренной, культуролог, специалист по современным медиа.
Петр Сафронов, философ.
Вячеслав Данилов, философ.
Андрей Ашкеров, философ, политолог.
Владимир Харитонов, издатель, эксперт в области интернет-сми.
Подробное расписание лекций можно посмотреть на сайте выставки http://myths-online.tumblr.com/lections

◄С 12 декабря 2012 по 10 февраля 2013 в ГМИИ им. Пушкина выставка Лоренцо Лотто (1480 - 1556). 10 произведений и все они, без преувеличения, относятся к числу шедевров мастера. Подобная выставка, знакомящая с творчеством Лоренцо Лотто, в России проводится впервые.

Лоренцо Лотто (1480-1556) родился в Венеции, но был вынужден покинуть этот город в достаточно юном возрасте. Его жизнь и творчество были неразрывно связаны с провинциальными городами таких регионов Северной Италии, как Ломбардия и Венето, а также с провинцией Марке, расположенной в Центральной Италии. Как правило, за пределами Венеции, в провинциальных городах, Лотто получал заказы, работал, обреченный на беспокойную и до конца дней неустроенную жизнь. Лишенное спокойной ясности мироощущение художника во многом определило его особое положение в искусстве своего времени. Произведения живописца зримо разрывают ясную гармонию Ренессанса, противопоставляя ей мир иных образов, призванных волновать людей, тревожить душу и будоражить сознание. Творчество Лотто во всей глубине отразило противоречивость эпохи, отмеченной войнами и ожесточенной религиозной борьбой. Оно было созвучно настроениям Реформации, которые находили отклик и в Италии. Лотто проявлял интерес к творчеству великого немецкого художника Альбрехта Дюрера, с которым был знаком лично. Их связывала духовная близость и не удивительно, что многие произведения итальянского живописца окрашены чисто северной экспрессией и остротой образных характеристик. Примечательно, что в течение многих лет Лотто возил с собой портрет великого реформатора и богослова Мартина Лютера. Свои последние годы художник провел в так называемом Святом Доме Богородицы (Santa Casa) в Лорето, не имея ни собственного угла, ни имущества, ни близких.
На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены картины, написанные Лоренцо Лотто в разные годы его жизни и связанные с провинцией Марке, куда художник неоднократно возвращался для выполнения заказов, по преимуществу церковных. Он работал для таких городов как Анкона, Реканати, Йези, Лорето и другие, где ему заказывали в основном монументальные алтарные композиции и небольшие молельные образы.
Так, на выставке экспонируется картина «Мистическое обручение св. Екатерины» (1523), созданная мастером во время работы в Бергамо. Ее заказчиком был изображенный слева от Мадонны Никколо Бонги, в доме которого работа находилась довольно долго. Фигуры изображены на фоне парапета, через который перекинут ковер. За ним Лотто изобразил прекрасный, по описанию современников, пейзаж с видом на гору Синай. В 1527 году, когда французские войска находились в Бергамо, один солдат вырезал этот фрагмент композиции и увез с собой…
Менее драматична судьба другой картины, посвященной образу св. Екатерины - «Св. Семейство со св. Екатериной Александрийской». Картина подписана художником и датирована 1533 годом. В композиции, где центром притяжения служит фигурка спящего младенца Христа, заключена аллюзия на грядущую смерть Спасителя. Полотно давно признано одним из высших образцов колористического мастерства Лотто, сумевшего создать удивительную по красоте гармонию оттенков зеленого, красного и серого, переходящего от жемчужного до глубокого темного тона. Игру цвета художник обогащает вибрацией складок и светотени. Оба произведения находятся в собрании Академии Каррара, Бергамо.
Композиции с изображением Девы Марии и Ангела образуют сцену Благовещения (1526 - 1530, Йези, Городская пинакотека), пережитую художником в совершенно новом, не похожем на другие известные интерпретации, ключе. Лотто чрезвычайно тонко чувствует движение и цвет, благодаря которым он создает эмоциональную атмосферу сцены. Особенно выразительна фигура Ангела в напоминающем легкую пену голубом развевающемся плаще. Фигура дана в резком сокращении и в сложном спиралевидном движении. Эти работы дают основание говорить о контактах художника с немецкими живописцами, особенно с Альтдорфером и Грюневальдом.
В экспозицию выставки вошел и знаменитый «Портрет Лючины Брембати» (около 1518) из собрания Академии Каррара, Бергамо. На картине фигура женщины ясно вырисовывается на фоне ночного неба; она прямо смотрит на зрителя, демонстрируя свой наряд, украшения и прическу, тончайшим образом выписанные художником. Жест ее рук создает ощущение прямого диалога с изображенной, чье имя было установлено в начале XX века. На ее принадлежность к известной семье Брембати из Бергамо указывает герб, украшающий кольцо, а имя Лючина (по-итальянски Lucina) заключено в «ребусе»: буквы «CI» на фоне луны (luna) в соединении дают «Lu-CI-na».
На выставке также представлена и последняя работа, исполненная великим живописцем незадолго до смерти – «Принесение во храм» (1554-1555) из собрания Музея-сокровищницы храма Santa Casa (Святой Дом Богородицы) в Лорето. Эта картина практически единодушно признана последней работой мастера, на которой, как и на поздних холстах Рембрандта, лежит печать горького трагизма и безысходности. В то же время по своему живописному решению это одно из наиболее сильных созданий Лоренцо Лотто в эмоциональном смысле и наиболее современное по формальному языку. В этом смысле заключительная фаза его творчества перекликается с поисками Караваджо последних лет его жизни.
Всего на выставке представлено 10 картин из собраний музеев Италии, среди которых также такие работы, как «Мадонна с Младенцем» (1526-1527, Квиринальский дворец, Рим); «Св. Рох» (1549, Национальная галерея провинции Марке, Урбино, Палаццо Дукале); «Мадонна, коронуемая ангелами, с Младенцем и святыми Стефаном, Иоанном Евангелистом, Матфеем и Лаврентием» (1538, Городская пинакотека, Анкона); «Св. Иаков странник» (1511-1513, Городская пинакотека, Реканати, Вилла Коллоредо Мелс).

◄7 и 14 февраля 2013 в Арсенале нижегородского кремля Медиа-четвреги, цикл лекций Евгения Стрелкова "Технические медиа между наукой и искусством">

◄С 29 сентября 2012 по 10 февраля 2013 в музее Пегги Гугенхайм (Венеция) ретроспектива Джузеппе Гапогросси (1900-1972)

◄13 февраля, в 19:00 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) Открытая дискуссия на тему: «Себестоимость произведения искусства: художник и деньги». Участники: Петр Белый, Александр Дашевский, Стас Багс.
Некоторое время назад молодой художник Стас Багс в порыве отчаяния, полного безденежья и недельной голодовки выставил несколько своих живописных работ на популярном социальном ресурсе avito, сопроводив их наиболее понятными обществу с точки зрения художника подписями: «торопись, покупай живопись», - и обозначив, что работы не проданные в течение трех дней, буду сожжены. Этот поступок поверг в шок художественное сообщество Петербурга. Художник, за плечами которого уже несколько крупных персональных выставок, чьи работы часто появляются в музейных групповых проектах, выставляются на международных ярмарках, вдруг «падает» до продаж работ через ресурс, где его холсты появляются на ряду с клеткой для хомячка и табуреткой на одной ножке, при этом стоимость этих «предметов» примерно одинакова.
Абсурдный на первый взгляд жест художника, на самом деле вскрывает очень серьезные проблемы в сфере современного искусства:
«Не продешевил ли?»
«Долой ковры! ЖивопИсь в массы!»
«Сытый художник — хороший художник»
«Ленивый галерист — горе художнику»
«Музей — только для Репина, только за гроши»
Галерея современного искусства Anna Nova, поддержав художественную акцию Стаса Багса, призывает разобраться, кто же виноват и что с этим делать?
Выставка — продажа работ Стаса Багса 13-15 февраля 2013 года Бар - бутик “Mira Miru”. Ул. Жуковского 28. Итоговое сжигание не проданных холстов состоится 16 февраля на территории завода «Красный Треугольник»
Стас Багс – Молодой Петербургский художник, бывший участник арт- группы Milk&Vodka. Его работы были представлены на групповых выставках в Германии, Франции и России, а также на арт ярмарках в Мадриде, Гонгконге и Сеуле. Участник I и II Московской биеннале молодого искусства, номинант премии Кандинского 2009.

◄13 февраля, в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля показ фильма Дзиги Вертова «Шестая часть мира» (1926 г.) с комментариями искусствоведа отдела биофильмографии Госфильмофонда России Анастасии Терентьевой.

◄13 февраля, в 19:30 в Малом зале ГЦСИ Блицкриг: текст анонса выставки. Лекция [Фаины Балаховской] В рамках цикла: [Искусство передачи искусства] Фаина Балаховская – искусствовед, арт-критик, редактор рубрики «Искусство» журнала TimeOut. Анонс выставки - не арт-детектив, не рецензия в газете, не эссе в журнале, не пресс-релиз, не анонс в новостной ленте, не монография о художнике, не диплом или диссертация, не пост в LJ или статус в Facebook. Анонс выставки – предварительная информацию о выставке. Как избежать ошибок?

◄12 февраля, в 19:30 в Малом зале ГЦСИ Художники коллекции: Ирина Дрозд и Иван Плющ. Встреча с художниками. Участники: [Ирина Дрозд], [Иван Плющ]. Куратор: [Наталья Приходько]
Задачи цикла «Художники коллекции» – дальнейшее изучение произведений постоянной коллекции ГЦСИ, а также ее популяризация. Ирина Дрозд и Иван Плющ – художники из Санкт-Петербурга, участники Московской международной биеннале молодого искусства (2012), Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2012), персональных и групповых выставок.

◄22 ноября 2012 - 11 февраля 2013 Петр Дик "Территория тишины" в Строгановском дворце Русского музея. На выставке представлено около 80 графических работ из собрания Русского музея и коллекции семьи художника. Большинство составляют произведения последних лет жизни мастера, на которые пришелся его творческий расцвет. Это уже вторая выставка Дика в Русском музее: первая прошла в 1997-м. Нынешняя экспозиция призвана познакомить новое поколение зрителей с творчеством художника. Вторая причина обращения Русского музея к творчеству Петра Дика связана с 2013 годом, посвященным культурным отношениям между Россией и Германией>

◄21 декабря 2012 - 16 февраля 2013 в пространстве "Катушки" Лофт проекта Этажи (Лиговский 74) выставка "Градографика: визуальные коммуникации в городе". Примеры городской навигации, карты, любопытные подробности городского устройства, истории из жизни Петербурга и Москвы. Все экспонаты объединяет интерес к городу, большое количество деталей, соответствие графики контексту. Перед вами результаты долгой исследовательской работы дизайнеров и приглашение к дискуссии. Такие проекты позволяют шире взглянуть на возможности развития и улучшения современной визуальной городской среды, способствуют повышению интереса людей к городской истории и объектам.

◄22 декабря 2012 - 15 февраля 2013 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) Павильон "Горячий холод". К 400-летию подвига И.Сусанина. Живопись, фотография, графика, видеоарт, скульптура, объекты. «Горячий холод» соберет в одном пространстве произведения петербуржских художников, московских живописцев, а также художников из стран Балтики. Работы разных жанров объединяет тема холода — данности, в которой мы живем, в ней выживаем и ежедневно вынуждены покорять, но которая тем не менее дает нашей жизни определенный заряд от сознания исключительного пребывания именно на этих широтах и — согревает.
Бодрые полярники: Тимур Новиков, Андрей Медведев, Иван Сотников, Марк Петров, Олег Котельников, Георгий Гурьянов, Сергей Сонин, Сергей Чернов, Алексей Беляев-Гинтовт, Андрей Хлобыстин, Ирена Куксенайте, Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Денис Егельский, Фауст, Ольга Тобрелутс, братья Овчинниковы, Федор Дубровин, Вета Померанцева, Михаил Розанов, Микелис Фишер, Сергей Табунов, Владислав Мамышев-Монро, Денис Одинг, Марина Икоку, Влад Кушев,Франческо Аттолини, Наталья Жерновская, Марат Муракаев, Катя Филиппова, творческое объединение Братья Иллюминаты и Стас Багс.

◄17 января - 10 февраля в AL-gallery (СПб, Невский 64) последний проект Алексея Чистякова. Ретроспектива одного из крупнейших отечественных абстракционистов "Архив" пройдет с 24 января по 22 февраля под сводами старинного здания Карло Росси – бывшего Министерства внутренних дел Российской Империи. Любопытно, что Алексей Чистяков – виртуоз абстракции, художник, до тонкостей изучивший все прихоти живописной фактуры, волшебную природу красочной поверхности, гурман беспредметности и философ, открывающий смыслы в нюансах подвижной монотонности своих полотен, – сам не считал себя абстракционистом.

Подобно своим великим предшественникам – Поллоку, Ротко, Ньюману – он постепенно отошел от юношеской яростной избыточности, безудержной стихии краски, счастливой неофитской дерзости своего героического сквотского периода мастерской на Пушкинской и вышел к возможности создания работы точным экономным жестом.
Впоследствии дзэн-буддистское медитативное погружение в красочную плотность холста, упоительное варьирование одного и того же приема уступили место конкретике сегодняшней компьютерной реальности, когда случайная комбинация цифр неожиданно оборачивается тайным смыслом, зашифрованным посланием. Отныне поверхность его холста становится полем сопряжения и выявления бесконечных возможностей двух базовых начал видения окружающего мира – абстрактного и фигуративного, а живопись выходит из пространства чистой эстетики и эзотерики в пространство языка, знаковая природа которого ясна и определена.
Ретроспектива также включает в себя видео Софьи Нелюбиной, выполненное на основе работ художника и фотофильм Дмитрия Верхолата, созданный на основе архивных фотографий Алексея Чистякова. Куратор – Глеб Ершов.

◄16 января - 11 февраля 2013 в Музее современного искусства Эрарта (СПБ, 29-я линия В.О.) фотовыставка Пола Килника (США) и Марии Барановой "Балет есть замок красоты", посвященная Михаилу Барышникову>

◄5 января - 8 февраля 2013 в галерее "ФотоДепартамент" (наб. реки Фонтанки, 40) выставка Юлии Спиридоновой “Raw”>

◄22 декабря 2012 - 9 февраля 2013 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Дениса Патракеева "Реконструктор". Открытие 21 декабря. «В своей работе я использую такие сакральные вещи как: молоко, десятки слепков человеческих зубов, кровь, свет, бетон - эти материалы заставляют меня быть крайне тихим, моё "я" теряется в эгрегоре этих вещей и, в тоже время, я рассказываю очень личную историю (я вырос в семье стоматологов, ребенком играл с слепками человеческих зубов, протезами и т.д.). Этот своеобразный баланс поддерживается образом музея-храма, в самом понятии которого заложен перекресток, ментальный выбор, который, открывает третий путь - возможность "не вписываться" в предложенный формат, пойти своей дорогой» Денис Патракеев>

◄10 февраля 2013 в 16:30 в малом зале Кинодома (Екатеринбург, Луначарского, 137) спецпоказ фильма Ким Ки Дука "Пьета", победителя 69-го Канского кинофестиваля. Модератор обсуждения - кандидат философских наук, доцент УрФУ Лилия Немченко.
Сюжет. Одинокий тридцатилетний сеулец-женоненавистник Ли Кан До зарабатывает вымогательством денег у кустарей, задолжавших местному ростовщику. Неплательщиков Кан До калечит, имитируя несчастный случай, чтобы те могли получить страховку и отдать долг. Однажды на пороге его дома появляется женщина, которая называет себя его матерью, бросившей его много лет назад. Подвергнув ее унижениям, Кан До постепенно принимает ее в свой дом. Обретение семьи заставляет его изменить свое отношение к жизни>

◄8 - 10 февраля первое событие 13-й Стамбульской биеннале "Мама, я варвар?" (кураторы: Fulya Erdemci и Andrea Phillips). Череда мероприятий с февраля по ноябрь призвана критически исследовать социальные и культурные аспекты преобразований, происходящих в Стамбуле и реакцию граждан на эти преобразования.

◄7 - 10 февраля - 1 марта 2013 ярмарка Art Rotterdam>

◄9 февраля в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля предпремьерный показ фрагментов фильма Анатолия Голубовского о музейном острове в Берлине "Остров и сокровища". Фильм будет показан на телеканале "Культура">

◄8 февраля 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ Дмитрий Булныгин. Видео как процесс. Видеопоказ, дискуссия. Участники: [Дмитрий Булныгин], [Карина Караева] Координатор: [Даша Бирюкова]
Дмитрий Булныгин – один из самых заметных видеохудожников отечественной арт-сцены. Он работает в стилистике живого перформанса, который настолько открыт к интерпретации, что у зрителей появляется возможность самим стать создателями теории видеоискусства.
Дмитрий Булныгин покажет свои работы за последние 10 лет.

◄8 февраля в 19:30 в торговом центре Цветной (Москва, Цветной бульвар, 15, стр.1, 1 этаж) 1-я "АРТхроника", совместный проект журнала Артхроника и сети книжных магазинов Республика. АРТхроники – это беседы об искусстве, обсуждения последних новостей художественной жизни Москвы, громких выставок в городе, хроник мирового искусства. Тема 8.02: Художественные практики в городе. Граффити. Участвуют: Кирилл Кто, Анна Нитратова (Флакон) и Мария Рогулева (Артхроника)

◄5 февраля 2013 Sotheby’s в Лондоне представляет на аукционе уникальные произведения Эгона Шиле. Впервые столь значимые работы художника выставляются на аукцион. Произведения относятся к наиболее важному периоду творчества Шиле (1914 - 1917)>

◄По средам, 19:30 в Малом зале ГЦСИ лекции цикла "Газетная критика как форма перевода". В рамках: [Искусство передачи искусства] Участник: [Толстова Анна]
Анна Толстова – обозреватель отдела культуры ИД «КоммерсантЪ» с 2004 года.
6 февраля Художник как агент перевода II. «Эстетика взаимодействия» (Олег Кулик, «Синие носы», Александр Райхштейн, street art, медиаактивизм).
Стоимость лекций: Одна лекция - 290 рублей. Одна лекция для льготных категорий граждан - 190 рублей>

◄6 февраля 2013 Сhristie ’s в Лондоне представляет на аукционе искусство импрессионизма и модернизма. Окно в мир Модильяни, Пикассо и Клодель: любовь, интриги и музы. Становление импрессиоизма и искусства начала XX века: работы Ренуара, Кандинского и Матисса>
Cуммарная выручка по итогам вечерних торгов Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма» составила £136,462,100/ $213,426,725/ €157,340,801. С молотка ушли 89% выставлявшихся на продажу лотов (94% в денежном выражении). Суммарный эстимейт двух аукционов составлял от £89,8 до £132,8 миллионов. Главным топ-лотом вечера стала работа кисти Амедео Модильяни (1884-1920) под названием «Жанна Эбютерн (в шляпе)» 1919 года, проданная за £26,921,250/ $42,104,835/ €31,040,201 (эстимейт £16-22 млн). В общей сложности 32 работы ушли с молотка за суммы свыше £1 млн (42 лота превысили отметку в $1 млн). В ходе торгов было установлено пять новых ценовых рекордов, включая портрет кисти Берты Моризо, ставший самым дорогим произведением женщины-художника, рекорд на скульптуру работы Рене Магритта, а также на произведения Альберто Маньелли, Кей Сейдж и Оскара Домингеса.

◄6 февраля 2013 Сhristie ’s представляет крупнейший и наиболее значимый в истории аукционного дома вечерний аукцион «Искусство сюрреализма», топ-лотом которого станет полотно Хоана Миро «Спасательная лестница», впервые появляющееся на рынке за последние 60 лет (эстимейт £5-8 млн). Помимо этого на торги выставляется целый ряд знаковых работ ведущих представителей сюрреализма, включая Рене Магритта, Макса Эрнста, Поля Дельво и Оскара Домингеса. Суммарный эстимейт всех лотов аукциона составляет от £30,880,000 до £46,870,000>

◄5 февраля 2013 в 19:30 в малом зале ГЦСИ АЛЕКСЕЙ БУЛДАКОВ. КОНЦЕПЦИЯ ПАРАЗИТА В КУЛЬТУРЕ И В ЕСТЕСТВЕННОМ ОТБОРЕ Встреча с художником. Куратор: [Ирина Горлова]
Художник Алексей Булдаков, член творческого объединения «Лаборатория городской фауны», в котором в разное время принимали участие художники и архитекторы Анастасия Потемкина, Дмитрий Потемкин, Михаил Орлов и Екатерина Завьялова. В задачи объединения входит репрезентация паразитической культуры городской фауны, культуры эмансипированной, радикально антигуманистической, а также исследование экспансии и консервации дикой жизни в городской среде.
Алексей Булдаков прочитает доклад о двух смысловых контекстах понятия "паразит" (культурно-антропологическом и естественнонаучном ) и расскажет об одном из проектов Лаборатории – о "Парке городской фауны".

◄5 февраля 2013 в 12:00 в Круговой Кинопанораме (ВВЦ, сразу за Южными воротами, недалеко от станции «Улица Академика Королева» монорельсовой дороги) пресс-конференцию, посвященная Конкурсу Мультимедийных Проектов.
Уникальный кинотеатр «Круговая Кинопанорама», находящийся на ВВЦ с 1959 года, был построен в рекордно короткие сроки по личному казанию Н.С. Хрущева как реплика в соревновании СССР с США в области зрелищных технологий. Кинотеатр благополучно дожил до наших дней и, более того, готовится к началу новой жизни как часть принадлежащей городу киносети «Московское кино». Историческая ценность и зрелищный потенциал этого экзотического ретро-кино-аттракциона заключаются в том, что расположенные по кругу 11 экранов позволяют зрителю ощутить себя «внутри кино». До сегодняшнего дня репертуар кинотеатра ограничивался 7 видовыми фильмами, снятыми специально для демонстрации на круговом экране ещё в советское время. В архивах хранятся исходные материалы к еще 11 кругорамных фильмов, снятых за 60 с лишним лет ее существования.
Новое руководство кинотеатра приняло решение использовать уникальность объекта для создания современных проектов и проведения культурных мероприятий в разных стилях и жанрах. Регулярные показы фильмов из репертуара кинотеатра дополнились экскурсионной программой, которая позволяет посетителям узнать об истории возникновения кинотеатра, о принципах его работы, заглянуть в аппаратную, оснащенную уникальной аналоговой работающей кинотехникой. При участии специалистов из НИИ кинофототехники, НИИ киноискусства, Российского государственного архива кинофотодокументов готовится выставка по истории Кргуовой кинопанорамы. Осенью-зимой 2012 в кинотеатре начали проводится современные программы. Программа короткометражных фильмов Road-movie городского кинофестиваля “Дебюты”, совместная с издательством «Самокат» детская программа «Диафильмы в Круговой панораме» собрали в кинотеатр сотни людей. Но основным мероприятием по обновлению репертуара Круговой Кинопанорамы должен стать Конкурс Мультимедийных Проектов, заявки на который принимаются до 30 марта. Проекты принимаются от отдельных художников, творческих групп и даже целых институций. Жанры могут быть самыми разными: видеоарт, кино, театральные, музыкальные постановки, перформансы, мультимедиа. Главное, чтобы проекты, представленные на конкурс, включали идею использования кругового зала с одиннадцатью экранами и соответствующим оборудованием. В конце апреля компетентное жюри, в составе которого представители ведущих творческих ВУЗов и арт-центров, объявят победителя, которому будет предоставлена возможность реализовать свой проект в стенах Круговой Кинопанорамы. С момента официального объявления о конкурсе в середине января более 50 кинорежиссеров, видеохудожников, представителей дизайн-бюро, в том числе из США и Голландии выразили желание принять участие в конкурсе и приступили к подготовке заявок.
Подробнее об условиях Конкурсах можно узнать по ссылке: http://mos-kino.ru/konkurs.html>

◄27 октября 2012 - 3 февраля 2013 в токийском Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) 3-я междисциплинарная выставка серии "Искусство и Музыка". Céleste Boursier-Mougenot, John Cage, Manon de Boer, Florian Hecker, Ryoji Ikeda, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Udomsak Krisanamis, Carsten Nicolai, Keita Onishi, Seigen Ono + Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani, Otomo Yoshihide limited ensembles（Otomo Yoshihide, Yasutomo Aoyama, Sachiko M, Kanta Horio, Yuko Mohri), Christine Ödlund, Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani, The SINE WAVE ORCHESTRA, Toru Takemitsu, Michi Tanaka / Jiro Takamatsu, Bartholomäus Traubeck, Stephen Vitiello, Lyota Yagi>

◄Первая в Азии выставка-продажа монументальной скульптуры, которая состоится при поддержке Совета Национальных парков Сингапура и Совета по туризму Сингапура и пройдет с 23 октября 2012 года по 31 января 2013 года. Sotheby’s, уже имеющий многолетний опыт в проведении выставок монументальной скульптуры в США и Великобритании, представит 16 работ всемирно признанного скульптора Задока Бен-Давида в великолепном пейзаже Национальных парков Сингапура. Выставка частично спонсируется Банком Sarasinи будет открыта для публики>

◄12 января - 2 февраля 2013 в парижской Almin Rech gallery (rue Saintonge, 19) выставки Сергея Браткова "Шапито Москва" и Семена Файбисовича "Москва и москвичи">

◄С 11 декабря 2012 по 3 февраля 2013 в МВЦ «Рабочий и колхозница» (МВО "Манеж", Москва, проспект Мира, 123 Б) Русский музей представляет выставку «Венера Советская». Произведения Сергея Герасимова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Казимира Малевича, Ильи Машкова, Юрия Пименова, Александра Самохвалова и других художников.
<Алексей Пахомов "У Петропавловской крепости", 1934>

◄21 декабря 2012 - 30 января 2013 в Pechersky gallery (Винзавод) выставка Олега Котельникова "Теория хаоса от М.Мауса". Открытие 20 декабря.

◄19 декабря 2012 - 31 января 2013 в галерее Red October (Москва, Берсеневкий переулок, 2, стр. 1, 2 этаж) выставка "Перезагрузка". Открытие 18 декабря.
Идея проекта - Сергей Братков. Роль Ноя играет Михаил Овчаренко>

◄В Москве на Большой Никитской, 43 (вход со Скатертного переулка) открылось пространство L&S Gallery, соединяющее в себе галерею и концепт-стор. В данный момент в L&S Gallery Вы можете найти картины современных грузинских художников - Эмзара Базерашвили, Георгия Рухадзе, Софии Магалашвили, Тако Маглаперидзе, Зуры Джаниашвили, Дато Кванталиани и Саломе Ригвавы, а также предметы интерьера от европейских производителей>

◄15 декабря 2012 - 20 января 2013 в зале Оливье ЦТИ "ФАБРИКА" (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка Юрия Гордона "Разговоры с ЮГ". Юрий Гордон - вероятно наиболее востребованный шрифтовой дизайнер России, но эта выставка совсем о другом. "Лет десять назад пришли Силные Боги, да так и застряли в мастерской большими бумажными идолами. Боги говорили с моим альтер эго, профессором Квазимиром Младевичем, о своем, божественном — на странном б-жском езыке, гдечим больше ашыбк, тем свищенее текст. А прошлым летом разговорились с Даниилом Ивановичем. На двадцать один лист наговорили: тройка, семерка, барабанные палочки! Даниил Иванович не любит детей, но и не кушает человечины, что бы там ни утверждали позднейшие историки. Сейчас беседуем с Джорджо. Джорджо Моранди, живописец из Болоньи, знаете? Он пишет картинки своим друзьям-художникам, с которыми незнаком, а они отвечают в том же формате: Анри, Пабло, Кузьма, Роберт... Странные такие картинки, сшитые бумажками из бумажек. Почему так?">

◄14 декабря 2012 - 31 января в галерее Победа выставка Ernest Goh "Cocs". Фотограф из Сингапура, учившийся в Англии, все проекты которого о спортивной жизни людей с ограниченными возможностями и о медицинских работниках, рискующих жизнями во время эпидемий.
Галерея Победа, основанная в 2007 году 14 декабря открывает свое новое выставочное пространство в ГУМе. Директор ГУМа Теймураз Гугуберидзе надеется, что галерея станет центром культурной жизни торгового дома. В этом году галерея планирует провести выставки Ильи Пиганова, jefferson Hayman, Josef Hoflehner, Mireille Loup, Ирины Полин. Кроме того планируются лекции и воркшопы знаменитых фотографов. Совместно с ГУМом запланирована программа документальных фильмов о фотографах, которые будут демонстрироваться в "ГУМ Кинозалах">

◄14 декабря 2012 - 27 января в ГТГ на Крымском, 10 расширенная экспозиция скульптуры "Владимиру Цигалю - 95".
В.Е.Цигаль – автор более 60 памятников (генералу Д.М.Карбышеву в Маутхаузене в Австрии, Рихарду Зорге в Москве и других), множества портретов и станковых композиций. В течение долгих лет он руководил многонациональным коллективом советских скульпторов, работая секретарем Союза художников по скульптуре. В.Е.Цигаль был и остается педагогом- наставником нескольких поколений отечественных скульпторов – с 1991 года по настоящее время он ведет творческую мастерскую скульптуры Российской академии художеств. Своим творчеством и деятельностью В.Е.Цигаль всегда утверждал ценности «высокого искусства», глубокую, корневую связь с традициями и историей, сохраняя при этом острое чувство современности. Третьяковская галерея в честь юбилея В.Е.Цигаля проводит презентацию коллекции его бронзовых рельефов, подаренных Галерее. Созданные мастером в последние десятилетия, они в полном объеме ранее не экспонировались, и в этом смысле выставка является их первой публикацией. Представленные рельефы – это раздумья художника об искусстве и красоте, о жестокости и бессмысленности войны, о встречах и пережитых событиях. Произведения сгруппированы автором в серии: «Фрагменты истории», «Победители», «Поколения». Иносказательные, метафорические, разнообразные по пластике – эти циклы связаны единой нитью эмоциональной напряженности и по сути являются развернутой в пространстве книгой>

◄13 декабря 2012 - 31 января 2013 в галерее МастАрт (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр. 2) выставка Олега Иващенко "Факт тяготения". Художник не препарирует натуру, не подвергает ее аналитическому разъятию на части — его, пожалуй, вообще мало интересует морфология видимого, — но исходит в прочтении архетипических мотивов из пластической схемы, внутреннего «орнамента» самой картины. С этой точки зрения опыт монументальной живописи и иконописи Олега Иващенко исключительно важен, поскольку позволяет даже без непосредственного использования средств возвышенно-архаического языка иконных образов расставлять «знаки невидимого», сохраняя верность форме самой по себе, завершенной вне зависимости от содержания, которое она несет.

◄22 ноября 2012 - 1 февраля 2013 в Музее архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка "Пророчества апокалипсиса в гравюрах Дюрера и западноевропейских мастеров XV-XVII веков". Греческое слово «άποκάλυψις» переводится как «откровение», отчего «Апокалипсис» иначе именуется «Книгой Откровения», или «Откровением св.Иоанна». По церковному преданию, этот текст был написан в конце I в. н.э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в ссылке за веру на острове Патмос.
На выставке представлено 70 редких гравюр из московских частных собраний на тему Откровения св.Иоанна и его интерпретации в знаменитой серии Дюрера «Apocalypsis cum figuris» («Апокалипсис в образах»), впервые изданной в 1498 г. На выставке серия представлена полностью в прижизненных оттисках. Композиции Дюрера даны в контексте предшествующей традиции, а также произведений современников и последователей мастера: Михаэля Вольгемута (1434-1519), Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553), Иоганна Тейфеля (раб.1568-1584), Петера ван дер Борхта (1545-1608), Кристофеля ван Зихема II (1581-1658), а также авторов известнейших Библий Пискатора (1639) и Мортье (1700). Такой подход позволяет по-новому взглянуть на шедевр Дюрера, и через сравнение подчеркнуть гениальное новаторство мастера.

Экспозиция состоит из двух разделов. Первый – вводный – посвящен св.Иоанну, автору текста Откровения, и Дюреру – автору гравированного «Апокалипсиса». В этом же разделе представлены гравюры Михаэля Вольгемута, учителя Дюрера. Это три листа из «Всемирной хроники» (так называемой «Нюрнбергской хроники»; Нюрнберг, 1493) Х.Шеделя, повествующие о конце времен, предсказанном в Откровении св.Иоанна.
Основной раздел выставки посвящен «Апокалипсису» Дюрера. В нем представлены все листы серии, происходящие из московского частного собрания. Гравюры современников и последователей Дюрера представлены в экспозиции рядом с листами мастера, а также с цитатами из текста Апокалипсиса, что дает возможность зрителю сравнивать, самостоятельно изучать, как различные мастера трактовали одни и те же сюжеты Откровения.

◄22 ноября 2012 - 31 января 2013 в галерее "Кристина" (Москва, Знаменка, 7, стр. 3) выставка икон Юрия Кузнецова "Свет немеркнущий">

◄18 января - 4 февраля 2013 в Музее современного искусства Эрарта (СПБ, 29-я линия В.О.) международная выставка "Кресты", посвященная Санкт-Петербургскому СИЗО №1>

◄6 декабря 2012 - 3 февраля 2013 в Новом музее (СПБ, 6 линия В.О.) выставка Виталия Пушницкого "Точки зрения". В экспозиции представлены скульптура, живопись и серия совершенно новых объектов-открыток “Бритва Оккама”, которые ранее художник не показывал широкой публике.
Каждый думающий cовременный художник занят не только проявлением собственного «я», но так или иначе размышляет о месте искусства в мире. С позиции Пушницкого это размышление заключается в своеобразной «донкикотской» попытке испытания и обнаружения клеток «живой жизни» в страстном диалоге о живописи, завещанном нам историей искусства.

Он прекрасно понимает, что живопись сегодня не в прицеле актуальности, она слишком неспешна и трудоемка чтобы поспевать за стремительными информационными потоками и реакциями времени. Но все равно продолжает бить в эту точку, поскольку выбрал для себя классический путь художника, живущего ежедневным трудом. Этот путь кажется анахронизмом и данью академическому образованию, оторванной от жизни романтикой, где слишком многое ставится «на кон»: Пушницкий не блистает на баррикадах, не делает эффектных арт-дизайнерских постановок (хотя, вполне бы мог), не читает лекций для восторженных поклонниц, и не ведет популярного блога. Он просто — художник. Но именно в этом его достояние и цельность.
Текст Дмитрия Пиликина>

◄6 декабря 2012 - 3 февраля 2013 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Владимира Антощенкова "Фотографии 1974 - 2012 годов" Открытие 5 декабря. Место Владимира Антощенкова в пространстве петербургской фотографии особенное — он настоящий архитектурный фотограф.
Фотографии Антощенкова — это маленькие рассказы о городской среде, где каждый элемент одушевлен, где архитектура, занимающая в них главенствующее место, неразрывно связана со всем тем, что ее окружает — человеком, животными, растениями, неся на себе следы явного и неявного взаимодействия с ними>

◄21 декабря 2012 - 1 февраля 2013 в галерее КвадраТ (СПб, Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка "Опыты повседневности" (П.Никонов, Т.Назаренко, О.Булгакова, П.Татарников, А.Заславский, Ю.Гусев, Б.Зинкевич). В рамках выставки состоится презентация книги О.Томсон «Опыты художественных странствий», посвященной творчеству художников Москвы и Санкт-Петербурга.

◄14 декабря 2012 - 31 января 2013 в Музее политической истории России (СПб, Куйбышева, 2-4) выставка художественных произведений американских военных ветеранов
«За пределом возможного». Открытие 12 декабря.

◄6 декабря 2012 - 31 января 2013 в лофте Rizzordi (СПб, Курляндская, 49) выставка "Между небом и землей". Живопись, графика, фото, инсталляция и видео двадцати шести художников из Санкт-Петербурга, Москвы и Краснодара: AES+F (Москва) Dopingpong (СПб) Мария Агуреева (Москва) Константин Батынков (Москва) Алексей Беляев-Гинтовт (Москва) Георгий Гурьянов (СПб) Алексей Дьяков (Москва) Ирина Дрозд (СПб) группировка ЗИП (Краснодар) Сергей Калинин (Москва) Валерий Казас (Краснодар) Владимир Колесников (Краснодар) Глеб Косоруков (СПб) Герасим Кузнецов (Москва) Ольга Майорова (Москва) Белла Матвеева (СПб) Алексей Морозов (Москва) Константин Новиков (СПб) Игорь Старков (Москва) Павел Пепперштейн (Москва) Игорь Пестов (СПб) Ольга Тобрелутс (СПб) Олег Тыркин (Москва) Алексей Чижов (СПб) Алексей Шварков (СПб) Денис Шевчук (СПб). Кураторы: Антон Чумак, Арсений Штейнер. Организаторы: Фонд Rizzordi и галерея Триумф>

◄С 3 сентября 2012 по 31 января 2013 в Музее петербургского авангарда (ул. профессора Попова, 10) выставка "Самозвери. Книжки-самоделки. 1929 - 1935". 30 детских познавательных книг, созданных художниками авангарда, из собрания Российской национальной библиотеки и частных коллекций. «Самозвери» - это название неизданной книги со стихотворением лефовца С. Третьякова и иллюстрациями А. Родченко и В. Степановой. В основе книги была заложена простая конструкторская идея: юным читателям предлагалось самостоятельно смастерить героев из самых обыденных домашних вещей.

◄4 февраля в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая, 13) СТАЛИНГРАД. ОПЫТ ИСТОРИЧЕСКОЙ ПАМЯТИ И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕФЛЕКСИЯ, лекция, дискуссия, выставка. Соорганизатор: Гёте-Институт в Москве. Участники: [Ханс Дикель], [Борис Дубин] Кураторы: [Виталий Пацюков], [Вольф Иро]
Профессор Института истории искусств в Университете Эрлангена-Нюрнберга Ханс Дикель прочтет лекцию «Места памяти. Эпоха национал-социализма 1933-45 гг. в памятниках Западной и Восточной Германии» о художественных формах исторической памяти, основываясь на материале изобразительного искусства Западной и Восточной Германии второй половины ХХ – начала XXI века.
После лекции – дискуссия с Борисом Дубиным, социологом, переводчиком, преподавателем социологии культуры в Институте европейских культур РГГУ и Московской высшей школе социальных и экономических наук. Таке в Малом зале будут выставлены работы Михаила Чернышова - художника, развивающего в своих работах темы и образы военных технологий. С 1981 года живет и работает в США

◄17 января - 4 февраля 2013 в Центре дизайна ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) выставка работ Нэн Хувер (1931 - 2008) из коллекции крупнейшего европейского архива медиа-искусства Montevideo (Амстердам), организованная ГЦСИ, Montevideo и Фондом Нэн Хувер. Кураторы: Олоф ван Винден и Карина Караева. Открытие и пресс-показ 16 января.
Нэн Хувер – одна из крупнейших художниц, работавших в области медиа-пейзажа. Она обращается к детальному изображению человеческого тела, создавая абстрактные пейзажи. Применяя живописные приемы к возможностям видео, Хувер изучает пластику тела, визуальные иллюзии и аналогии. Большое внимание художница уделяла работе со светом и значению второго плана пейзажа.

◄1 - 3 февраля в 19:00 в нижегородском Доме архитектора (Верхневолжская набережная, 2) «Эхо Канского фестиваля», на котором покажут лучшие, по мнению жюри и экспертов, зарубежные фильмы видеофестиваля в Канске.
ПРИНЦ / реж. Ананд Тхарани, 6 мин 30 сек, Индия, EXP/ANIM
Сумасшедший город Дели и «роскошные» автомобили в stop motion фильме о субкультуре местных таксистов. У каждого таксомотора свое имя, свой дизайн и образ жизни, своя судьба…
ЭКСТРАОРДИНАРНАЯ ЖИЗНЬ РОКИ / реж. Кевин Мел, 13 мин 36 сек, Бельгия, FIC
Черная комедия про мальчика Роки, который вырос в атмосфере смертей: все, кто его окружали, умерли в нелепых обстоятельствах, и каждый раз именно он был причиной катастрофы. Современная сказка о горе-горьком и толике счастья.
Фильм демонстрировался в конкурсной программе более 70 мировых фестивалей. Главный приз Международного кинофестиваля в Чикаго 2012.
МАШИНОПИСЬ / реж. Каро Эстрада, 3 мин 58 сек, Австрия, ANIM
Старинная печатная машинка вызывает к жизни на бумаге диковинных созданий, которые оказываются весьма воинственными.
НЕТРОНУТЫЕ В МУКАХ / реж. Карлос Диттборн, 29 мин 18 сек, Чили-Великобритания, EXP
Танцевальный фильм, в котором пространство в буквальном смысле слова переворачивает жизнь героев с ног на голову. Режиссер рассматривает наиболее серьезные и тщательно скрываемые обществом проблемы - похищение и сексуальное насилие, которые каждый день уносят жизни девушек и женщин – и делает это так мастерски, что зритель буквально погружается в поле его неуемной фантазии.
СУМКА С ДЕНЬГАМИ / реж. Сунунг Ким, 11 мин, Республика Корея
Дама с черной сумкой ждет автобуса на безлюдной остановке. Внезапно появляется человек в трусах, который хватает сумку и убегает. В комнате отеля в центре города он встречается с любимой женщиной, она укладывает его на кровать и привязывает… чтобы убить и сумочку забрать! Запутанная история любви к деньгам в фильме без начала и конца.
Фильм снят на iPhone и получил множество наград на фестивалях мобильных фильмов.
ГОРЯЧАЯ АНИМАЦИОННАЯ ЛИНИЯ / реж. Дастин Грелла, 5 мин, США, ANIM/VA
У этого фильма множество сценаристов. Когда-то автору пришла в голову идея открыть «горячую анимационную линию» - автоответчик, на который незнакомые люди могли наговаривать свои истории из жизни, порой задумчивые, порой смешные и экстравагантные. В эту подборку вошли лучшие анимированные микро-сюжеты за 2011 год. Кстати, телефон горячей линии все еще работает - номер можно будет узнать на показе!
Гран-при «Золотой пальмовый секатор» XI Международного Канского видеофестиваля 2012.
ВАРВАРЫ / реж. Жан-Габриэль Перьо, 5 мин, Франция, DOC
Новая работа известного французского видеохудожника, посвященная новейшим революциям, исследующая человеческие сообщества и персональный опыт свободы.
Показы прошли на всех основных мировых фестивалях короткого метра, фильм завоевал уже 6 премий!
ГЛЮКОЗА / реж. Михай Греку, 6 мин, Франция, EXP
Короткометражка, вдохновленная квантовой теорией элементарных частиц. Используя 3D-технологии и живую съемку, "Глюкоза" придает иную форму нашему обычному окружению. Она изображает пространство, где происходят физические искажения реальности. Камера становится микроскопом в ментальном слайд-шоу и фиксирует драгоценные моменты расстройства восприятия.
CКОРО НА ЭКРАНАХ / реж. Фабрис Марука, 10 мин, Франция, FIC
Мастер комедии положений, режиссер Фабрис Марука, решился рассказать историю любви в серии трейлеров. Когда Фред встречает Анну, его жизнь превращается в романтическую комедию. Но как только они заселяются в стоящий на отшибе дом с привидениями, комедия моментально становится фильмом ужасов. Не успев разобраться с кошмарами, Анна и Фред переселяются в артхаусную кинокартину про вечные поиски счастья… Но и это еще не все!
Диплом за 3 место XI Международного Канского видеофестиваля 2012.
CОЛО, ПИАНИНО, НЬЮ-ЙОРК / реж. Энтони Шерин, 5 мин, США, DOC/EХP
Холодное зимнее утро. Одинокое пианино стоит на тротуаре на улице Нью-Йорка. Прохожие замедляют шаг, останавливаются, играют. Некоторые играют хорошо. Весь день люди собираются и расходятся, до ночи они взвешивают, размышляют и прикидывают - а что, если...? Что, если я заберу его себе? Кто выбросил пианино? Слегка расстроенные мелодии звучат на фоне белого шума бродвейских легковушек, автобусов, грузовиков и сирен, пианино ждет своей судьбы.
Диплом за 2 место XI Международного Канского видеофестиваля 2012.
Продолжительность программы - 95 минут
ПРОГРАММА №2 «ВО СНАХ»
ПОЛЕНО / реж. Алексей Романов, 12 мин, Россия, FIC
Одинокий человек находит в лесу полено, с которым у него возникают отношения по схеме «отец-сын». Человек проявляет огромное участие и терпение к бездушному существу, однако вскоре теряет веру и в предмет своей заботы, и в себя самого.
СВИНЬИ / реж. Константина Котцамани, 13 мин 36 сек, Греция, EXP
Пубертатный ночной кошмар, увиденный юной К. в деревянном домике. В ее памяти воскресают детские страхи и желания, она испытывает пробуждение сексуальности. Во сне К. искаженный образ ее собственной семьи предстает перед ней в виде сказки о трех поросятах.
ВО СНАХ / реж. Сэм Блейн, 3 мин 57 сек, Великобритания, EXP
Экспериментальное документальное исследование, посвященное наиболее причудливым и ярким снам обычных людей.
НЕДОКАЗУЕМО / реж. Хайун Квон, 9 мин 20 сек, Франция, EXP
В Нигерии иметь брата близнеца - это благословение или проклятие. Отец О - главный в деревне. Однажды он попытается убить обоих сыновей во время исполнения ритуала: О удается бежать, но он видит, как погибает его брат-близнец. Он бежит от своей участи через всю страну и, покидая Нигерию, становится изгнанником во Франции...
БЕЗУМНЫЕ ПОДРАЖАТЕЛИ / реж. Дмитрий Венков, 30 мин, Россия, EXP
Антропологическое исследование вымышленного сообщества, которое живет в окрестностях Московской кольцевой автодороги и существует за счет сбора придорожного мусора. В силу своей изоляции от большого общества и материальной зависимости от дороги, внутри этого сообщества развивается собственная система ритуальных практик.
DUDARTST / реж. Бернд Фаасс, 4 мин 25 сек, Германия, EXP
Фильм об одиночестве. О сегодняшнем искаженном восприятии красоты и его последствиях.
СТУЛЬЯ-УБИЙЦЫ/ реж. Налле Миелонен, 4 мин 20 сек, Финляндия, EXP
Фильм рассказывает 7 историй о насилии и памяти.
МИГРЕНЬ и МАЙКЛ: ИСТОРИЯ ЛЮБВИ / реж. Адриан Гудман, 5 мин 21 сек, Австралия, FIC
Майкл женат на мигрени. После нескольких лет, которые он провел в ее плену, он понял, что просто нуждается в своем мучителе. И как она любит его, так и он полюбил мигрень. Он продолжал идти вперед, страдая в молчании, изолированный от всего мира, пока случай полностью не изменил его мировоззрение.
ФРУКТОГОЛОВЫЕ / реж. Кал Боннер, 10 мин 38 сек, Великобритания, FIC
Фруктоголовые живут в совершенном, но тесном мирке, который находится внутри яблока на рыночном лотке. Эпплби Кокс-Пиппин - паршивая овца в стаде. Он гоним своими соплеменниками за неспособность подстраиваться под требования общества и за любовь ко всему творческому. Скоро жизнь дома в качестве изгоя становится для Эпплби невыносимой. Отвергнутый лицемерным отцом, Эпплби вынужден отправиться в путешествие, чтобы найти способ стать "таким, как все". В этом нелегком путешествии он встретит злого Агента Оранжа и узнает о пороке, живущем в сердцах Фруктоголовых - алчности.
Продолжительность программы - 95 минут.

◄1 и 2 февраля 2013 на "Открытой сцене" (Москва, Поварская, 18-20) проект "Там. Везде и Тогда. Точка отсчета". Основанием для создания послужила идея совмещения разных видов искусства в поисках перформативного в каждом из них. Работы объединены общим пространством и одной концепцией, при этом проект сохраняет мультижанровую форму. Участники проекта: Фото: Ольга Полесовщикова. Медиа-инсталляции: Ирина Иванникова, Даша Гусакова, Елена Минаева, Ольга Дмитриева, Елена Деми-дова. Живые скульптуры: Роман Ермаков. Перформанс: Ольга Вавилова, Дарья Плохова, Александра Портянникова, Наталья Крутилина, Аня Рябова, Мариам Нагайчук-ЭльАбдалла, Надя Хренкова, Вера Приклонская>

Понятие «здесь и сейчас» повсеместно используется в философии, психологии, средствах массовой информации и настолько широко эксплуатируется во всех сферах искусства, что в рамках данной концепции мы предлагаем реконструировать и деконструировать его смысл. Тонкие и невидимые связи прошлого и настоящего, настоящего и будущего, предстают перед нами повсеместно – как в жизни, так и в искусстве. Рожденное когда-то давно получает овеществление только сейчас, только что случившееся находит свой отклик когда-то потом, может, через тысячу лет. Другими словами, настоящее всегда включает в себя одновременно и прошлое и будущее. Именно это и становится точкой отсчета для экспериментов, приглашая нас к игре с нашими представлениями и восприятием. Пространство между «Здесь и Там», «Сейчас и Тогда» – это не только путь становления через происходящие события, но и весь спектр вариантов, ошибок, случайностей и смешения времен, когда прошлое обретает смысл в настоящем, а будущее становится прошлым…

◄31 января, 1 и 2 февраля 20:00 3 февраля 18:00 в ЦТИ Фабрика, Актовый зал (Переведеновский пер, 18) Независимая театральная компания Liquid Theatre представляет премьеру спектакля "Пока ты здесь".

Идея и постановка – Liquid Theatre
Участвуют – Светлана Ким, Дарья Демидова, Елизавета Дзуцева, Олег Толкунов, Дмитрий Мелкин, Кирилл Плешкевич, Андрей Смирнов
Режиссер – Андрей Смирнов
Художник – Елизавета Дзуцева
Художник по свету – Олег Толкунов
Музыка, саунд-дизайн – Дмитрий Павлюков, Андрей Смирнов, DJ Latte
Видео – Кирилл Плешкевич, Албена Дюлгерова, Cтанислав Лебедев
Изготовление декораций – Александр Евсевьев
Куратор проекта – Ольга Коршакова
Спектакль ведут – Дмитрий Павлюков, Станислав Лебедев, Рафаэль Попов
Продолжительность спектакля: 1 час.
Когда мы пришли в 17 наркологическую больницу, всем было не очень понятно, как именно мы будем готовить спектакль. Арт-терапии мы не обучены, а специалисты вообще говорят, что алкоголизм не лечится, что можно лишь достигнуть стадии ремиссии, на больший или меньший срок. Было два вопроса: можем ли мы быть полезными. И как сделать спектакль. Надо было начать говорить – с врачами, персоналом, пациентами. С врачами мы составили условный план, а пациентам, чтобы было на чем строить диалог, мы стали показывать спектакли, свои и чужие. На видео и вживую. И начиная с обсуждения увиденного материала, выходили на личности – персональные истории о страхе, доверии, верности, о снах и мечтах. В итоге мы как будто подружились, в отделении сформировалась группа, которой было по-настоящему интересно, а мы тем временем уже приближались к началу репетиций.
Полученный материал был осмыслен, и надо было найти ему адекватную форму, художественную (...).
Зрители (нейтральные, театральные эксперты, пациенты, врачи) говорят разное:
Есть мнение, что спектакль – про сегодняшнюю жизнь, когда каждый постоянно снимает что-нибудь на айфон, телефон, планшет и что там еще бывает. И в то же время сам в любую секунду может оказаться в чьем-то гаджете. Отследить это уже невозможно.
Некоторые думают, что это про больницу, а дальше развилка – про какое именно отделение.
Кто-то находит в спектакле визуализацию ощущений наркозависимого человека в разных состояниях.
А другие полагают, что мы сработали как документальный театр, зафиксировав момент, найдя всех зависимых отморозками и высказав это на сцене.
Мы же ставили себе цель сделать спектакль о наших собственных фобиях, зависимостях, страстях, мечтах…
А что получилось, решать вам. Нам нравится, что спектакль дает возможность каждому зрителю понять что-то про себя самого и трактовать спектакль в своем ключе.
Ольга Коршакова, куратор проекта>

◄21 декабря 2012 - 1 февраля 2013 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Дмитрия Каварги "Дмитрий Каварга. Конец света. 21.12". Открытие 20 декабря. Выставка продолжает идеи палеогеоморфологии, развиваемые Каваргой в проектах последних лет. Она состоит из дюжины крупномасштабных скульптур, собранных в единую инсталляцию, которая фактически воплощает давний сон художника о конце света - человеческие образы после физического крушения мира.

Эти скульптуры метафоричны настолько же, насколько и конкретны в размышлениях автора о наслоениях, составляющих верхнюю часть земной коры, о тонкой грани в эволюции человечества от хаотических состояний к структурным и обратно. Это философический взгляд на человека как мельчайшую часть природы, неотделимую от земли и ее ресурсов>

◄29 января 2012 - 3 февраля 2013 в Берлине Международный фестиваль transmediale 2013>

◄29 - 31 января 2013 в Нью Йорке торги Кристи. Торги начались 29 января с аукциона под названием «Альбрехт Дюрер – шедевры из частной коллекции», в рамках которого вниманию коллекционеров была предложена впечатляющая подборка тиражной графики знаменитого художника. Следом прошел отдельный аукцион под названием «Возрождение», целиком посвященный работам представителей данной эпохи, включая творения таких мастеров, как Фра Бартоломео, Боттичелли, Бронзино и Кранах. В общей сложности на торги в рамках недели Старых Мастеров выставлено свыше 400 редких и выдающихся произведений.

Торги Christie’s, посвященные живописи Старых Мастеров, пройдут в две сессии 30 и 31 января соответственно. Вниманию коллекционеров будет предложено в общей сложности более 150 работ, включая выдающиеся творения Аннибале Карраччи, Жана Симеона Шардена, Джованни Паоло Панини и других именитых художников.

◄1 - 3 февраля 2013 в Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) симпозиум "К новым взглядам на феминизм">

◄31 января - 3 февраля 2013 в Женеве ярмарка Europ'Art>

◄1 и 2 февраля в Культурном центре ЗИЛ () новый проект театра «Балет Москва» и композитора-минималиста Владимира Мартынова "Времена года".
Да, здесь звучит классическая музыка аж 4х классических композиторов – Вивальди, Баха, Мендельсона и Пярта – но в виде таких причудливых и замысловатых цитат, что это похоже на «Угадай мелодию» для умников.
Да, балерины поставлены на пуанты – и на этих пуантах они скользят по сцене как по катку в Парке Горького. А потом – чтобы эффект аттракциона был полным – демонстрируют балетную интерпретацию «лунной походки».

◄1 февраля в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая, 13) АНТОН ХЛАБОВ. "ЕСЛИ ЭТО ВИДЕО", творческая встреча. Участники: Антон Хлабов, [Карина Караева] Координатор: [Даша Бирюкова]
Антон Хлабов, работающий на границе видео и фотографии, неоднократно принимал участие в отечественных и международных видеофестивалях. На встрече видеохудожник представит свои работы и расскажет, чем различаются пластика, эстетика фотографии и видеотекста.

◄30 января 2013 в 17:00 в ММСИ на Петровке, 25 в рамках выставки Николая Наседкина "Black" (до 10 февраля 2013) круглый стол с участием: Михаил Алшибая – «Творчество Николая Наседкина как напоминание о смерти»; Леонид Бажанов – «Выставка Николая Наседкина. Поиск определения: эволюция / деконструкция / инновация»; Андрей Ерофеев – «Эстетика помойки»; Юрий Злотников – «Наседкин против шерсти»; Иван Исаев – «Тотемность и экология»; Олег Кулик – «Мощно и страшно»; Алексей Лидов – «Свет и мрак»; Борис Орлов – «Бурение плазмы»; Александр Панов – «Свет в конце тоннеля. Черно-белая диалектика Николая Наседкина»; Виталий Пацюков – «Цвет как пространственное измерение»; Леонид Тишков – «Достоверная живопись последнего из могикан»; Андрей Толстой – «Светоносность черного»>

◄29 января в 19:30 в малом зале ГЦСИ (Зоологическая, 13) «Я», интерактивный театральный проект Театра им. Йозефа Бойса. Режиссер и автор проекта: Георг Жено. Участники: [Георг Жено], [Арман Бекенов], [Елена Марго] Координатор: [Алия Бердигалиева]

«Я» - это интерактивный театральный проект на базе «Кризиса» и «Демократии.doc» о работе с конфликтами внутри нас и нашего окружения, и о том, как они взаимосвязаны.
КРИЗИС. Театр им. Й. Бойса был приглашен к участию в 7-ой Берлинской биеннале в 2012 году. Кураторы биеннале ожидали услышать высказывание о России, ее социальных и политических проблемах, о кризисе в стране, но труппа театра представила спектакль, где каждый рассказывал о своих личных кризисах, связанных, как оказалось, с глобальными проблемами. Спектакль интерактивный – актеры, обращаясь к зрителям, призывают осмыслить критические ситуации в их собственной жизни, поделиться ими.
ДЕМОКРАТИЯ.DOC. Интерактивная игра в новый мир. Демократия – не просто тема постановки, но также и форма взаимодействия всех присутствующих в зале людей, поскольку общение зрителей организовано по демократическим правилам и процедурам. Спектакль представляет собой своего рода общественно-политическую дискуссию, построенную по художественным законам и вынесенную в пространство театра.

◄29 января 2013 в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля лекция Бориса Ковалёва "Культура в коричневых тонах. Радио, театр, кино на оккупированной территории СССР в 1941 - 1944 годах"

◄27 декабря 2012 - 27 января 2013 в выставочном зале Дворцового корпуса РОСФОТО (СПБ, Б. Морская, 35) выставка "Каменный сад", фотографии Давида Гобермана из коллекции Центра "Петербургская иудаика". Открытие 26 декабря. Давид Ноевич Гоберман (1912–2003), выдающийся художник и замечательный искусствовед. Его биография почти хрестоматийна. Он учился в хедере и в Академии художеств. Ученик Н. Тырсы, друг Н. Альтмана и А. Каплана, Гоберман духовно принадлежал началу 1930-х годов, когда русское искусство еще пыталось остаться частью общеевропейского художественного процесса.

◄26 декабря 2012 - 25 января 2013 в галерее ART re.FLEX (СПб, Бакунина, 5) выставка FORMS lab: современная скульптура, объекты и инсталляции, обращенные к малоизученному феномену возникновения органических форм. Архитектор Катя Брыскина изготовила свои скульптуры в стеклодувных мастерских Тель-Авива, Дарья Суровцева работает с инкрустированным в металл и легкий пластик фарфором, а Мария Арендт – с текстилем. Открытие 25 декабря>

◄С 14 декабря 2012 в Красноярском музейном центре выставка Института связей с зарубежными странами ifa (Штутгарт) «Арно Фишер. Ретроспектива».
140 фотографиий экспозиции представят обзор деятельности выдающегося фотографа и маэстро фотографии из Берлина – Арно Фишера. До сегодняшнего дня его фотографии остаются иконами для многих поколений фотографов, причём не только в Восточной Германии.
Выставка раскрывает разные этапы творчества Арно Фишера. Исходным пунктом послужила его ранняя работа «Ситуация Берлин», в фокусе которой находится разделённый на четыре сектора Берлин – с возведением стены в 1961 г. эту работу запретили к публикации.

◄С 18 декабря 2012 выставка Зураба Церетели в Нижнем Новгороде>

◄С 8 декабря 2012 Красноярский музейный центр и московская компания «Артгит» представляют выставочный проект «Сальвадор Дали. Священное послание». Открытие 7 декабря. Красноярцы первыми в Сибири увидят самую масштабную и в то же время уникальную графическую серию знаменитого художника ХХ века: 105 цветных гравюр из частной итальянской коллекции, в таком объеме этой серии нет в собраниях российских музеев. Подлинность гравюр подтверждена индивидуальными сертификатами от издателя Rizzoli, от международной специализированной организации «Европейский Союз - Эксперты искусства» (Рим) и заключениями международных и российских экспертов>

◄С 7 октября 2012 до 28 января 2013 в МоМа (Нью-Йорк) выставка Alina Szapocznikow "Sculpture Undone/ Уничтоженная скульптура">

◄25 октября 2012 - 27 января 2013 в Музее искусства Cамсунг (Сеул, Республика Корея) выставка Аниша Капура. Первая столь масштабная выставка Капура в восточной Азии>

◄25 - 28 января 2013 в Болонье ярмарка современного искусства Arte Fiera 2013>

◄24 - 27 января 2013 ярмарка современного искусства Art Los Angeles Contemporary 2013>

◄14 декабря 2012 - 25 января 2013 в Вене выставка лауреата премии STRABAG 2012 года Егора Кошелева "Алтари любви и протеста". Открытие 13 декабря. В этом 2-х летнем проекте, по словам самого художника, он опирается как на отечественную традицию социального искусства, от демократического реализма XIX века, движения ОСТа до соцреализма, так и на формальные живописные поиски с использованием языка уличного искусства, концепций пространства и объема, принадлежащих позднему Ренессансу и маньеризму, цветовых достижений поп-арта и плоских цветных поверхностей абстрактного искусства. Художник тяготеет к полистилистическим столкновениям, связанным со сложной метафоричностью своих работ, в которых социальный аспект всегда не единственный, но в этом проекте самый важный.

◄21 ноября 2012 - 24 января 2013 в лондонском выставочном центре "Галерея Саатчи" фонд Цуканов Фэмили представляет выставку "Из-подо льда: современное искусство Москвы 1960-80". Куратор Андрей Ерофеев. Участники: Гриша Брускин, Эрик Булатов, Юрий Злотников, Франциско Инфантэ, Илья Кабаков, Виталий Комар и Александр Меламид, Александр Косолапов, Дмитрий Краснопевцев, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Борис Орлов, Дмитрий Плавинский, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Оскар Рабин, Махаил Рогинский, Евгений Рухин, Леонид Соков, Олег Целков, Олег Васильев, Владимир Вейсберг.

Выставка посвящена трем «золотым» десятилетиям существования возрожденной в послесталинское время московской школы современного искусства. Первое — это художники, соотносившие себя с художественными процессами на Западе, и прежде всего с абстракцией, поп-артом и концептуализмом. Второе – те художники, на творчество которых большее влияние оказывали авторитарный режим и его идеологиче- ская культура, то есть представители ретромодернизма, метафизического искусства и соц-арта. Представленная на выставке классификация основных художественных течений вводит московскую школу современного искусства 1960-80-х годов в широкий международный контекст. Это дает ключ современному западному зрителю понять произведения, рожденные в условиях, когда творческая свобода воспринималась как диссидентство.
Выставка сопровождается 400-х страничным каталогом под редакцией и при авторском участии Андрея Ерофеева, а также известных российских арт-критиков и культурологов Фаины Балаховской, Андрея Ковалева, Ирины Кулик и Юлии Лидерман.

◄Со 2 октября 2012 до 27 января 2013 в музее Bonnefantenmuseum (Маастрихт, Нидерланды, провинция Лимбург) выставка лауреата галвной голландской премии в области современного искусства BACA за 2012 год Mary Heilmann (США)>

◄28 декабря 2012 - 28 января 2013 в ГЦСИ выставочный проект "Джон Кейдж. Молчаливое присутствие" (Москва, Зоологическая, 13). Открытие 27 декабря. Представлены работы: Мерса Каннингема, Джона Кейджа, Роберта Раушенберга, Джоан Лог, Фрэнка Шеффера, Эндрю Калвера. Выставочный проект «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие», реализуемый ГЦСИ в год 100-летия композитора совместно с Фондом Джона Кейджа (США), входит в широкую международную программу празднования его юбилея.

Основная часть проекта в выставочном зале ГЦСИ посвящена работам Кейджа и его ближайших соратников – хореографа Мерса Каннингема и художника Роберта Раушенберга. В центре экспозиции – партитуры и видеозаписи исполнения программного произвед0ения Джона Кейджа 4’33’’ («4 минуты 33 секунды тишины»). Кроме того, в экспозиции представлены графические работы Кейджа – серии Seven day diary, Stones, листы из Mushroom book; Ryoanji, Music of Carillon и другие в сочетании с аудиозаписями их исполнения. А также – реконструкция легендарной акции Джона Кейджа «Лекция о погоде» (1975 г.). Помимо работ Кейджа можно будет увидеть фотографии и документальные фильмы о нем.
Проект "Джон Кейдж. Молчаливое присутствие".
1 часть проекта "Эксперименты Джона Кейджа и их контекст" в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА»: пресс-показ 22 ноября в 18.00, открытие 22 ноября в 19.00.
2-я часть в ГЦСИ: пресс-показ 27 декабря в 18.00, открытие 27 декабря в 19.00.
Организатор: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Соорганизаторы: Фонд М. Каннингема (США), Фонд Джона Кейджа (США), Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА». Партнеры: Галерея Margarete Roeder (Нью-Йорк), Издательство Edition Peters. При поддержке: Посольства США в России, Российско-Американской двусторонней президентской комиссии, Международного фонда Гаянэ Хачатурян, Библиотеки Германа Титова. Куратор: Виталий Пацюков.
Даты проведения проекта: 23 ноября 2012 – 28 января 2013
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» (ул. Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8, вход с ул. Б.Лубянка): 23 ноября 2012– 20 января 2013
ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13): 28 декабря 2012 – 28 января 2013
Джон Кейдж – известный американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник, ставший пионером в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов. Кейдж кардинально изменил представление о музыке: его интересовали «некомпозиторские» технологии, построенные на буддистских принципах недеяния, на использовании обычных шумов. Идеи Джона Кейджа во многом определили развитие не только музыки, но и визуальной культуры послевоенного авангарда – представители Нео-Дада, Флюксуса и Новой концептуальной волны находили в его эстетике источник для собственных экспериментов. Сегодня критики называют Кейджа одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ столетия.

◄20 декабря 2012 - 27 января 2013 в МГВЗ "Новый Манеж" (Георгиевский переулок, 3/3) выставка "Советский неореализм". Открытие 19 декабря.
Выставка подготовлена Российской академией художеств. В экспозицию вошло около 100 дипломных и ученических работ студентов Академии в Ленинграде (Санкт-Петербурге).
Они рассказывают о романтическом периоде в жизни нашей страны, эпохе Оттепели. Выcтавка недавно с большим уcпехом прошла в Санкт-Петербурге, в музее Российской академии художеств. Выставка является первой в долгосрочном проекте, посвященном петербургской академической художественной школе.

В МГВЗ «Новый Манеж» представлены лучшие студенческие работы, обладающие несомненными художественными достоинствами и отражающие изменения, которые происходили в жизни страны.

<вверху слева - Александр Сколозубов. Женский портрет1958. Справа - Сергей Шмаков. Проект застройки городка Университета. 1962>
<слева - Баир Гомбожав. Двойная постановка. 1967. Справа - Эльбрус Саккаев. Двойная постановка. 1965>

Советский неореализм 1953–1968.
Эта выставка – часть масштабного проекта, посвященного петербургской академической художественной школе. Надолго схороненные в фондах студенческие работы – живопись, архитектура, графика – представляют панораму академической жизни с 1953-го по 1968 год, от смерти Сталина до Пражской весны.
Одним из знаковых событий тогдашней жизни стало падение железного занавеса, который, разумеется, не рухнул в один день, но ощутимо приблизил новую жизнь с чувственными женщинами, бесконечно элегантными автомобилями и стильной музыкой. Мы, возможно, еще не осознали себя частью Европы, но почувствовали дух свободного творчества.
Петербургская академическая школа, при кажущейся замкнутости, иерархичности и почти монастырском укладе, постоянно претерпевала внутренние изменения, сохраняя при этом ориентацию на классические образцы и провозглашая традиционализм единственно возможным методом фундаментального художественного образования. Самые решительные перемены в Академии свершались в конце XIX века – тогда здесь открылись персональные мастерские, одну из которых в 1894-м возглавил Илья Репин, преобразивший академический ландшафт и изменивший представление о живописи как таковой.
Послереволюционный вулканический период, период Новой экономической политики ознаменовался увлечением ар-деко. Последовавшая за этим секуляризация искусства, стремление сделать его приводным механизмом коммунистической идеологии, визуализировать идею партстроительства и труда, счастья и благополучия, надолго определили пути развития школы. Это проявлялось и в укреплении иерархии жанров, и в самом методе преподавания дисциплин. После смерти Сталина и падения железного занавеса Академия, получившая от властей длинное и неудобоваримое название и орден Трудового Красного Знамени на бархатном стяге, стала участником важного процесса приобщения советских людей европейской культуре. Это не был передовой отряд, но уж точно высокопрофессиональный коллектив.
О единомыслии речи не шло, то было время соревновательности. Сейчас кажется, что Мыльников и Моисеенко – очень близкие творчески художники. Но в действительности они были оппонентами, и их горячие споры многие помнят. Моисеенко был эмоционален, Мыльников – рассудочен. Моисеенко был учеником Осмёркина, Мыльников – учеником Орешникова и Грабаря. Иогансон появлялся редко, предпочитая хлебосольно-пряную Москву снобистски самодостаточному Ленинграду. Еще преподавали Серебряный, Зайцев, Непринцев, Угаров и многие другие очень достойные художники и педагоги. В театральной мастерской работал Михаил Павлович Бобышев, вскормленный мирискусниками. А на факультете графики – Алексей Федорович Пахомов, один из основателей
объединения «Круг» и основоположников ленинградской школы детской книги. Вообще, детская книга, детские издательства были прибежищем для талантливых художников, дававшим возможность не изменять творческим и жизненным принципам. На архитектурном факультете преподавал Евгений Адольфович Левинсон, тонкий знаток и любитель классических архитектурных форм, автор замечательного железнодорожного вокзала в Пушкине и целого ряда конструктивистских и постконструктивистских клубов и жилых домов. Еще там преподавал Армен Константинович Барутчев, один из столпов ленинградского конструктивизма, создававший в 20-х годах проекты новых социальных зданий и жилых домов. Для него, как и для Левинсона, декларированное обращение к функционализму означало возвращение к временам молодости, когда именно такая архитектура всячески приветствовалась.
Когда смотришь на студенческие работы, созданные у нас в те годы, остро чувствуешь время и понимаешь, что это смешение "советского" с "западным" обладает огромной притягательной силой, что это уникальный культурный феномен и очень личностная история.
Семен Михайловский>

◄20 декабря 2012 - 27 января 2013 в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Избранное из собрания ММСИ". Открытие 19 декабря. Последние годы Московский музей современного искусства регулярно представляет выставки в стиле contemporary art, поэтому могло показаться, что часть коллекции, представляющая предыдущие этапы развития искусства, навсегда скрылась в запасниках Музея. По многочисленным просьбам посетителей возобновляется демонстрация произведений, насыщенных историческим контекстом, в которых отразился ХХ-XXI век, со всем многообразием течений и направлений, с противоречивым ходом его художественных событий.
<Борис Григорьев. Женщина. Из серии "Intimite". 1916-1917>

На выставке представлены работы классического русского авангарда первой четверти XX века, без которого немыслимо понимание творческих процессов столетия в целом. Музей может гордиться собранием работ основных представителей этого движения: Казимира Малевича, Василия Кандинского, Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Бориса Григорьева, Александра Архипенко, Ильи Чашника, Эдуарда Криммера, Владимира Дмитриева. Отдельный раздел будет посвящен новым поступлениям в коллекцию Музея за последние несколько лет.
<Константин Звездочетов. Запорожцы пишут письмо. 2005>

◄14 - 26 января 2013 в выставочном зале Товарищества живописцев (Москва, 1-я Тверская-Ямская, 20) выставка молодой московской художницы Екатерины Клочковой. Реальное знакомство с плачевной жизнью небольших провинциальных городов, с их «потерянными» обитателями, чья жизнь не состоялась даже не по их вине, все это легло в основу ее живописной серии «Русские». Размышляя о жизни, о причинах ее негативных явлений, о безжалостности системы, из которой нет выхода, Екатерина Клочкова создает следом за «Русскими» новую жесткую серию «Мясники», а чуть позже пишет серию «Москва и Москвичи».

◄С 13 января 2013 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Василия Флоренского "Где родился, там и пригодился">

◄16 января 2013 в ЦВЗ Манеж cостоялось официальное открытие выставки финского художника Чарльза Сэндисона "Земное эхо солнечных бурь". Выставка работает с 4 по 26 января>
Инсталляция специально создана для пространства Большого Манежа. «Писатель, рожденный в теле художника», – так говорит о себе Сэндисон, ставший знаменитым своими проектами со словами и буквами, которые оживают, движутся и умирают. Движение слов и смыслов реализуют компьютерные программы, которые художник специально пишет для каждого конкретного места. Такие «световые слова» – words of light – существуют и внутри залов, и на городских стенах, формируя абстрактные пейзажи и открытые поля для интерпретаций. Для инсталляции в Большом Манеже художник использует текст русского ученого и философа, одного из основоположников теории космизма Александра Чижевского (1897–1964).

◄С 15 января 2013 в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Ирины Глуховой "Метаморфозы">

◄C 21 декабря 2012 в Мультимедиа арт музее (МДФ, Остоженка, 16) выставка "Вера. Надежда. Маньчжурия. Русские старообрядцы в фотографиях японского учёного Ямадзоэ Сабуро. 1938–1941". 21 декабря презентация книги "Дни в Романовке. Японские фотографии, запечатлевшие русское старообрядческое село в Маньчжурии на рубеже 1930-x — 1940-х годов, из собрания Приморского государственного объединённого музея имени В. К. Арсеньева во Владивостоке">

◄17 - 27 января в залах Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Андрея Есионова "Москва и москвичи">

◄С 10 октября2012 по 27 января 2013 в ГМИИ им. Пушкина (Москва, Волхонка, 10) выставка "Под знаком Рембрандта", 50 офортов Рембрандта – лучшие произведения мастера, в том числе оттиски на восточной бумаге, а также более 100 офортов и рисунков голландских мастеров XVII века Адриана ван Остаде, Корнелиса Беги, Хендрика Аверкамп, Яна Ливенс, Яна ван Гойен, Якоба ван Рейсдала, Николаса Берхема, Карела Дюжардена, Алларта ван Эвердингена, Лудольфа Бакхейзена и многих других, определивших расцвет «золотого века» голландского искусства. Открытие 9 октября>

◄16 ноября 2012 - 27 января 2013 в Фонде Екатерина (Москва, Кузнецкий мост 21/5, вход с улицы Лубянка) выставка фотографий из корпоративной коллекции авиакомпании Air France, посвященная истории воздухоплавания и легендарным пассажирам «Звезды между небом и землей. Мимолетные взгляды». Среди портретов «галереи звезд» - редкие кадры с Бриджит Бардо и Одри Хепберн, Фрэнком Синатрой и Марлен Дитрих, Альфредом Хичкоком и Федерико Феллини, Ив Сен Лораном и Шоном Коннери, Галиной Улановой и Шарлем Азнавуром, Сержем Генcбуром и Джейн Биркин (фото слева) и многими другими.

◄14 ноября 2012 - 20 января 2013 Frolov gallery (Винзавод) и Фонд Бориса Смелова представляют выставку избранных работ Бориса Смелова (1951-1998). Открытие 13 ноября.
Эта выставка организована к 15-летию со дня смерти Смелова, как дань памяти блистательному фотографу и замечательному человеку, который еще при жизни стал легендой. Его боготворили, на него равнялись, некоторые ему завидовали (как же без этого в творческой среде), но практически все его любили. Это был удивительно талантливый человек, в котором сочетались глубина и легкость. Он очень любил Моцарта. И он очень любил Достоевского. Именно Петербургу Достоевского была посвящена его первая персональная выставка в Выборгском дворце культуры. Ее закрыли комитетчики всего через несколько часов после открытия, обвинив Смелова в «достоевщине». Он никогда не был диссидентом, но после такого обвинения дорога в официальные выставочные залы была для него закрыта. Его высоко ценили западные кураторы фотографии. Ни одна большая выставка на Западе, посвященная советской/российской фотографии, не обходилась без его работ. Но в нашей стране фотография очень долгое время не считалась «высоким искусством». Коллекционеров фотографии было крайне мало. Стоили отпечатки очень недорого. Выставок не было. Эта «неустроенность» угнетала Смелова. В результате, трагическая смерть в возрасте 46 лет. И хотя Смелов многое успел сделать, оставив после себя гениальные работы, но очень жаль, что он не дожил всего несколько лет до всеобщего интереса к фотографии в России и всеобщего признания Смелова не только в России, но и за рубежом.
В 2009 году в Государственном Эрмитаже состоялась ретроспективная выставка Бориса Смелова. Это была первая выставка отечественного современного фотографа в главном музее страны. В Германии был выпущен большой альбом (издательство KERBER, 448 стр., рус./англ., 332 ил., тираж 3500 экз.), который можно встретить во всех ведущих магазинах, продающих книги по искусству в Европе и США. Вместе с наследниками был создан Фонд Бориса Смелова, в задачи которого входит систематизация наследия художника, организация его выставок в ведущих мировых музеях, чтобы имя Бориса Смелова встало в ряд с самыми выдающимися фотографами современности, и чтобы его работы были представлены в лучших коллекциях мира.
На выставке в пространстве Frolov Gallery на Винзаводе представлены избранные 50 избранных работ, которые демонстрировались на выставке в Эрмитаже. Все эти фотографии – авторские отпечатки, входящие в основную коллекцию лучших отпечатков, отобранных еще при жизни самим Смеловым.

◄29 ноября 2012 - 20 января 2013 в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) выставка Германа Титова "Русские корни буддизма". Открытие 28 ноября. название выставки — "Русские корни буддизма" — носит откровенно интригующий характер. При этом автор не скрывает того обстоятельства, что название проекта совершенно бессмысленно. А также и того, что апеллирует оно отнюдь не к исторической достоверности, а к традиции абсурда в русском искусстве ХХ века, в границах которой находится также и школа московского концептуализма.
Выставка включает в себя серию картин с псевдобуддийской символикой, а также видеофильмы и фотоинсталляцию, построенные на аутентичном российском материале. В целом она представляет монументальный шифр, составленный из внешне разнородных визуальных образов, или же, по выражению самого художника, "дзен-буддистский коан" на тему дороги, пути — как в пространственном, так и экзистенциальном смысле. Эта тема — одна из центральных в практике московского концептуализма, верным адептом которого является автор "Русских корней буддизма">

◄25-26 января 2013 в Эрмитаже и Фонде ПроАрте лекции куратора Дэвида Эллиота.
25 января в 18:30 в Молодёжном центре Государств нного Эрмитажа (CПб, Здание Главного штаба, Дворцовая пл., д. 6-8) "Искусство как вирус". Вирус, инфекционный агент - метафора передачи стилей и мотивов в искусстве как внутри одной культуры, так и между разными культурами. Одновременно с этим вирус - важный механизм эволюции. И, в зависимости от обстоятельств, воздействие этого "вируса" на "носителя" может быть как разрушительным, так и благотворным.
26 января (суббота) в 16:00 в Фонде ПролАрте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) "Раны, счастье и расстояния. Лучшее и худшее в четырех выставках Дэвида Эллиота".
Дэвид Эллиот проанализирует свои четыре крупнейшие тематические выставки, с разных точек зрения тестирующие состояние современного искусства. Выставки были созданы в течение последних 15 лет в разных странах мира.
• Выставка «Раны: между демократией и искуплением в современном искусстве» (1998) в Moderna Museet (Стокгольм)
• Выставка «Счастье: инструкция по выживанию для искусства и жизни» (2003) в Музее искусств Мори (Токио)
• 17-ая Сиднейская биеннале «Красота расстояний: песни выживания ненадежного века» (2010)
• 1-ая Международная биеннале современного искусства в Киеве «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве» (2012)>

◄26 января в 17:00 в екатеринбургском Кинодоме (Луначарского, 137) показ фильма о современном скандальном китайском художнике, известном на весь мир, «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся». Ай Вэйвэй помогал сконструировать Пекинский стадион для Олимпиады 2008 года, заполнил холл лондонской галереи Тейт Модерн ста миллионами семечек подсолнуха из керамики, раскрашенных вручную, и обнародовал скрываемые правительством имена тысяч школьников, погибших во время землетрясения в Сичуане. В Китае его преследуют власти, а он борется с ними при помощи твиттера и блога. Как пишут критики, "«Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» — это инсайдерская история диссидента цифровой эпохи, служащего источником вдохновения для зрителей всего мира и стирающего границы между искусством и политикой". Фильм был запрещен к показу в Китае, зато собрал большое количество наград на мировых фестивалях: гран-при за лучший документальный фильм на фестивале Sundance в 2012 году, участник 62-гоБерлинского МКФ и канадского фестиваля документальных фильмов HotDocs, участник фестиваля Tomorrow/Завтра, номинация на «Оскар» в 2013 году (лонг-лист).

◄ 25 января в 19:30 в малом зале ГЦСИ ХАИМ СОКОЛ. В СТОРОНУ ИСТОРИЧЕСКОГО ВРЕМЕНИ. В рамках цикла «Художники коллекции». Творческая встреча.
Цикл «Художники коллекции» задуман как форма работы с постоянной коллекцией, задачей которого является ее научная обработка, направленная на дальнейшее изучение произведений и творчества художников.
Хаим Сокол создает произведения в жанрах инсталляции, скульптуры, видео. В своем творчестве он обращается к теме отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире. Работая с архивными материалами и частными документами, художник открывает историю ХХ века сквозь призму частных судеб, исследует проблемы исторической памяти и современной социально-политической ситуации.
Хаим Сокол родился в Архангельске в 1973 году, закончил Еврейский университет в Иерусалиме и Институт проблем современного искусства в Москве. В 2009 году он был номинирован на премию Инновация.>

◄ 25 января в 19:00 в Арсенале нижегородского Кремля cпециальный проект в рамках выставки "Ёлка Вальтера Беньямина" (26 декабря 2012 - 10 марта 2013), показ фильма Сергея Эйзенштейна "Броненосец Потемкин" с комментариями Сергея Проворова и Галины Мызниковой>

◄22 января 2013 дедлайн резиденции художников, фотографов, архитекторов Cittadellarte Fondazione Pistoletto, Biella, Италия. Резиденция 12/06 - 12/10/2013>

◄ 23 января в 19:00 в Арсенале нижегородского Кремля cпециальный проект в рамках выставки "Ёлка Вальтера Беньямина" (26 декабря 2012 - 10 марта 2013) "Беньяминовская оптика в современной Москве. Взгляд художника Ольги Чернышевой", показ фото с комментариями>

◄29 декабря 2012 - 20 января 2013 Фонд "ФотоДепартамент" представляет выставку зимнего сезона проекта “Молодая фотография” в Центре по искусству и музыке на Невском, 20. В выставке участвуют 13 фотографов, отмеченных всеми пятью кураторами сезона (Амбер Терранова / фоторедактор журнала PDN, Нью-Йорк, США; Мишель Мари Рой / независимый куратор, фотограф, видеохудожник, Стокгольм, Швеция; Игорь Лебедев / фотограф, куратор, историк фотографии, Петербург; Яна Романова / фотограф, куратор курса факультета Фотокорреспондентов им. Ю.А. Гальперина, Петербург; Надя Шерье / куратор, фотокритик, Петербург)>

◄Арт-центр "Пушкинская-10" представляет серию научных панелей и круглых столов «Мифы и теории в искусстве России 1970-2012 гг.». В проекте примут участие известные специалисты - критики, искусствоведы, кураторы и независимые исследователи, ставшие свидетелями смены художественных эпох.
22 декабря - Открытие проекта. Круглый стол Геннадия Зубкова.
"Теория и практика прибавочного элемента. Эволюция изобразительных средств от импрессионизма до чашно-купольного состояния".
23 декабря - Часть I. «Нонконформизм в культуре СССР 1970 - 1980-х гг. Различие концепций».
Выступают: Анатолий Басин, Наталья Малаховская, Алексей Юрчак, Глеб Ершов, Алла Митрофанова, Андрей Хлобыстин, Любовь Гуревич, Екатерина Андреева. Научную панель завершит открытый круглый стол и дискуссия.
Зарегестрироваться на конференцию, узнать информацию о выступающих и расписание докладов можно на официальном сайте проекта: www.mythsandtheories.ru
Серия научных панелей и круглых столов «Мифы и теории в искусстве России 1970-2012 гг." пройдет с декабря 2012 г. по март 2013 г. в арт-центре "Пушкинская-10". В проекте примут участие известные специалисты в области художественной культуры конца XX - начала XXI в. - критики, искусствоведы, кураторы и независимые исследователи. Они представят свои идеи и трактовки авангардных художественных явлений советского и пост-советского периода, которые стали решающими в процессе формирования современного российского искусства.
23 декабря в рамках первой конференции «Нонконформизм в культуре СССР 1970 - 1980-х гг. Различие концепций», научным модератором которой станет искусствовед и куратор Андрей Хлобыстин, выступающие обсудят такие важные явления, как независимое искусство и неформальная культура в СССР, её отличительные черты и новые трактовки в контексте современной политической ситуации в России. Известный исследователь Екатерина Андреева представит свою новую книгу «Угол несоответствия. Школы нонкоформизма. Москва-Ленинград. 1946-1991».

◄14 ноября 2012 - 14 января 2013 в корпусе Бенуа Русского музея выставка Дмитрия Жилинского>

◄С 7 ноября 2012 по 13 января 2013 в галерее Марины Гисич (СПб, набережная реки Фонтанки, 121) выставка Алексея и Анны Ган "Места 1".
Картины Анны и Алексея Ганов - это картины безвременья, когда стерлось противопоставление активности и пассивности, предмета и субъекта. Воцаряется ожидание, хотя ждать, кажется, нечего, все и так уже здесь. Каждая картина подобна прелюдии, весь творческий период – большая прелюдия и вот, уже закрадывается мысль, что и вся жизнь - бесконечная прелюдия. Безвременье чревато, но беременность длится мучительно долго. Работы Ганов не могут это скрыть. Это картины состояния, не события. Иван Чечот>

◄20 октября 2012 - 13 января 2013 в Государственном Эрмитаже временная выставка "Джейк и Динос Чепмены. Конец веселья", представленная в отреставрированных помещениях первой очереди Восточного крыла Главного Штаба.
Братья Джейк (род. 1966) и Динос (род. 1962) Чепмены – английские художники, участники группы "Молодых Британских Художников" (YBA, Young British Artists). В 2003 году выдвигались на соискание Премии Тернера. На экспозиции представлены их работы "Конец веселья", "Травмировать, чтобы оскорбить, чтобы травмировать", "Ужасы войны". Центральная работа "Конец веселья" представляет собой трехмерный коллаж, составленный из миниатюрных пластмассовых фигурок, помещенных в девять стеклянных витрин. Витрины располагаются в пространстве зала таким образом, что сверху их общее очертание отдаленно напоминает свастику. В витринах развернут единый ландшафт ада, в котором нацисты со зверской жестокостью неустанно убивают друг друга. По словам художников, в работе запечатлен всего лишь один миг: все, происходящее за стеклом совершается в одно и то же время. Подобно архивариусам старинной кунсткамеры, братья Чепмены "запирают" фашистов в капсулу самонаслаждения зверством. Помещая жестокость в закупоренные музейные витрины-диорамы, художники стремятся исцелить от нее общество. "Чепменовские фигурки вернут нам ужасы войны и ощущение, что на войне бывают не только победы. Пришло время про это напомнить" – говорит М. Б. Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.
Представленные на выставке произведения братьев Чепменов объединяет жанр "бедствий войны", впервые заявленный в искусстве в прославленной одноименной серии офортов Франсиско Гойи (1746-1828). Графическая серия Джейка и Диноса Чепменов "Ужасы войны" вступает в диалог с выдающимся произведением испанского графика. Чапмены "дорисовывают" Гойю, дополняя его образы современными нарративами, маскирующими жестокость под яркими масками общества потребления. Для современных художников Гойя является одним из основоположников модернизма. "Бедствия войны" Гойи – эталон человеческой "бесчеловечности к человеку", они показывают нам наихудшие уровни человеческой жестокости. Глядя на эти работы, зритель обязан прочитывать их в исходном виде. Но что же делать, когда жестокость образа выходит за все возможные пределы?" – говорят Джейк и Динос Чепмены. В коллекции Государственного Эрмитажа хранятся работы Франсиско Гойи, которые прекрасно дополняют экспозицию в Главном Штабе.

◄С 22 сентября 2012 по 13 января 2013 в залах 169-173 Эрмитажа (Зимний дворец) выставка "Портрет в русской литографии XIX века из собрания Эрмитажа">

◄С 22 сентября 2012 по 13 января 2013 в залах 3-го этажа Зимнего дворца Паула Модерсон-Бекер и Ворпсведе. Рисунки и гравюры 1895 - 1906 гг.

◄21 декабря 2012 - 21 января 2013 в нью-йоркском МоМа демонстрация 24-часовой версии видео "Часы" обладателя Золотого льва Венецианской биеннале 2011 Christian Marclay. 31.12 - 1.01, 4-6.01, 11-13.01 и 18-20.01 с 10:30 пятницы по 17:30 воскресенья 24-часовое видео будет демонстрироваться без пререрыва. Это выставка имеет еше одну особенность - впервые в МоМа обеспечена возможность полноценного просмотра слабослышащими, они смогут подключать свой слуховой аппарат к специально разработанным устройствам, транслирующим звук видео "Часы">

◄16 ноября 2012 - 20 января 2013 в ливерпульском филиале музея Tate выставка "Обзор столетия: рисунок как катализатор изменений". Выставка утверждает фундаментальную роль рисунка в развитии искусства ХХ века>

◄10 ноября 2012 - 12 января 2013 в галерее pop/off/art/Berlin выставка "Straight Look". Участники: Николай Бахарев, Сергей Братков, Вита Буйвид, Ольга Чернышева, Сергей Чиликов, Данни Краучер, Анастасия Хорошилова, Владимир Куприянов, Григорий Майофис, Наташа Шульте, Анна Складманн, Сигрид Вийр. Эстетически строго выдержанные фотографии обеспечивают непосредственный и остраненный, порой жесткий, но чаще понимающий и сочувственный взгляд, в свете которого художники наблюдают и анализируют личности, характеры, типы, жизненные пути и судьбы – как конкретных людей, так и социальных режимов. Общая медиа – фотография – наиболее уместная в данном контексте, позволяет соединить разные позиции и отношения, исследовать человека в роскоши и в бедности, в условиях незаметно протекающей повседневности и экономических крушений.
В выставке принимают участие 12 авторов – от звезд современного искусства, таких как Ольга Чернышева, Сергей Братков, Владимир Куприянов, до ключевых авторов молодого поколения из разных стран, объединенных интересом к постсоветской ситуации – среди последних Анастасия Хорошилова, Наташа Шульте, Анна Складманн, Дэнни Краучер. Шульте и Складманн в детских сериях сконцентрированы на противоположных ситуациях – украинского детдома и московских мест пребывания высших слоев элиты. Интересен взгляд англичанина Дэнни Краучера, живущего в Берлине, но создавшего свои завораживающие портреты в российской глубинке. Куратор Сергей Попов, получивший известность групповыми и персональными выставками в российских институциях, строит экспозицию на сопоставлении противоположных взглядов на социальные и возрастные группы – обывателей, военных, детей>

◄30 ноября 2012 - 12 января 2013 в Дрездене выставка "Концептуальный вандализм на поездах">

◄C 23 ноября 2012 по 5 января 2013 в парижской Galerie Praz-Delavallade любопытная кураторская выставка американского француза René-Julien Praz (Лос Анжелес) с мутноватым названием "Ваша история - наша история". Выставка о бесконечном процессе реиндетификации прошлого, выставка о памяти, осложненной добровольной эмигрантской судьбой куратора. Выставка отражает поворотный момент для памяти куратора, который он связывает с двумя прочитанными недавно книгами: автобиографией Клауса Манна и романом франко-американца Ленарда. Купатор прямо называет их якорями собственной 30-летней истории.
Edgar Arceneaux, John Baldessari, Andrea Bowers, Jeff Burton, Guy de Cointet, Philip-Lorca diCorcia, Jean-Gabriel Domergue, Sam Durant, Peter Harkawik, Julian Hoeber, Jim Isermann, Cameron Jamie, Mike Kelley, Joel Kyack, Nathan Mabry, Paul McCarthy, Raymond Pettibon, Ry Rocklen, Brett Cody Rogers, Wayne Rowe, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Analia Saban, Jim Shaw, Marnie Weber

◄29 сентября 2012 - 13 января 2013 Taipei biennale 2012 "Современные монстры. Смерть и жизнь беллетристики". Превью 28 сентября>

◄13 октября 2012 - 13 января 2013 в Württembergischer Kunstverein Stuttgart выставка Acts of Voicing: On the Poetics and Politics of the Voice с учаcтием Давида Рифа и Дмитрия Гутова в весьма достойной компании>

◄25 августа 2012 - 6 января 2013 в Дортмунде (HMKV) выставка "Звуки как тишина", приуроченная к 100-летию Джона Кейджа и к 60-летию премьеры его работы 4'33''.
К 90-летию Кейджа Любимов "исполнил" это произведение у памятника Чайковскому перед Московской консерваторией. Что-то пока я не заметил у нас событий к 100-летию. Ю. П.>

◄21 декабря 2012 - 20 января 2013 в проекте Марата Гельмана Культурном Альянсевыставка "Ижевск". Открытие 20 декабря. Куратор выставки: Марат Гельман. Художники: Павел Аксенов, Энвиль Касимов, Зоя Лебедева, Сергей Орлов, Ярослав Троянский, Город Устинов, Анфим Ханыков, Алексей Чернышов.

С Ижевском как с культурным феноменом я познакомился в конце 80-х благодаря Суриковскому институту. В те годы мы познакомились с Павлом Аксеновым, Энвилем Касимовым и другими. Культурная ситуация в Ижевске уже тогда представлялась целостной, были поэты, художники, фотографы и знаменитая ижевская электронная музыка. Ижевск - не большой город, поэтому вся
культурная среда в нем связана.
Какое-то время было, когда мы все плотно работали вместе в мастерской на «Третьяковской» - это время, когда мы стартовали в современном искусстве. После этого Энвиль вернулся в Ижевск и начал развивать современное искусство там. В то время Сергей Орлов уже преподавал в университете и готовил новые кадры, в том числе Анжелу Арсинкей, которая приняла участие на АртКлязьме и пригласила новых молодых художников из Удмуртии, среди которых Андрей Костылев, Максим Веревкин - вместе они сделали большой проект. Это и было мое второе знакомство с Ижевском.
В третий же раз я познакомился, когда приехал на арт-ассамблею «Ижевский Арсенал» (Всё из дерева) в 2007 году. Во время обсуждения проекта мы вывели несколько важных тезисов для художников, среди которых: «не нужно рваться в столицу, необходимо обустраивать и облагораживать своё место». Именно на арт-ассамблее я познакомился с еще рядом ижевских художников, в том числе с Александром Пилиным, Зоей Лебедевой, Анфимом Ханыковым, поэтом Петром Захаровым, которые были уже весомыми состоявшимися художниками. Именно на ассамблею в Ижевск мы с Энвилем стали привозить таких именитых художников как Дмитрий Гутов, Лариса Звездочётова, Михаил Косолапов, Марина Белова и Алексей Политов, Юлия Жданова, Михаил Рошняк и других, которые сумели вдохнуть новую энергию. С этими проектами в Ижевске жизнь началась заново и создалась особая своя атмосфера, ситуация стала зреть.
Ижевск - вполне состоявшийся город на карте современного искусства, своего особенного искусства
Что касается будущего - оно сейчас!
Самое главное - это движение!
Владимир Дубосарский

◄18 декабря 2012 - 20 января 2013 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Георгия и Константина Тотибадзе "Пейзаж". Открытие 17 декабря. «Пейзаж» — первая выставка трилогии «Пейзаж–Портрет–Натюрморт», которая стала своего рода итогом последнего периода работы путешествующих художников.

◄С 11 декабря 2012 по 20 января 2013 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Москва,Гоголевский бульвар, дом 10) выставка Аслана Ахмадова «RED». Открытие 10 декабря.

◄22 ноября 2012 - 20 января 2013 ГЦСИ и Фонд культуры «Екатерина» представляют выставочный проект "Эксперименты Джона Кейджа и их контекст" (Москва, Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8, вход с ул. Большая Лубянка, Фонд культуры «Екатерина»). Представлены работы: Чарльз Атлас, Джанфранко Барукелло, Дмитрий, Гутов, Марсель Дюшан, Вадим Захаров, Мартин Зет, Илья и Эмилия Кабаковы, Мерс Каннингем, Марко Феделе ди Катрано, Сергей Катран, Джон Кейдж, Вячеслав Колейчук, Кристиан Лебра, Х.Х. Лим, Владимир Мартынов, Андрей Монастырский, Ирина Нахова, Дмитрий А. Пригов, Роберт Раушенберг, Ханс Рихтер, Кирилл Серебренников, Виктор Скерсис, Владимир Смоляр, Владимир Тарасов, Герман Титов, Леонид Тишков>

Джон Кейдж. Молчаливое присутствие.
1 часть проекта "Эксперименты Джона Кейджа и их контекст" в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА»: пресс-показ 22 ноября в 18.00, открытие 22 ноября в 19.00.
2-я часть в ГЦСИ: пресс-показ 27 декабря в 18.00, открытие 27 декабря в 19.00.
Организатор: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Соорганизаторы: Фонд М. Каннингема (США), Фонд Джона Кейджа (США), Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА». Партнеры: Галерея Margarete Roeder (Нью-Йорк), Издательство Edition Peters. При поддержке: Посольства США в России, Российско-Американской двусторонней президентской комиссии, Международного фонда Гаянэ Хачатурян, Библиотеки Германа Титова. Куратор: Виталий Пацюков.
Даты проведения проекта: 23 ноября 2012 – 28 января 2013
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» (ул. Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8, вход с ул. Б.Лубянка): 23 ноября 2012– 20 января 2013
ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13): 28 декабря 2012 – 28 января 2013
Джон Кейдж – известный американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник, ставший пионером в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов. Кейдж кардинально изменил представление о музыке: его интересовали «некомпозиторские» технологии, построенные на буддистских принципах недеяния, на использовании обычных шумов. Идеи Джона Кейджа во многом определили развитие не только музыки, но и визуальной культуры послевоенного авангарда – представители Нео-Дада, Флюксуса и Новой концептуальной волны находили в его эстетике источник для собственных экспериментов. Сегодня критики называют Кейджа одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ столетия.

◄С 19 сентября 2012 по 18 января 2013 в Планетарии выставка Вячеслава Колейчука «Геометрия космоса». Живой классик кинетического искусства, продолжатель традиций русского конструктивизма представляет свой новый проект, реализованный на территории арт-пространства Московского планетария. Более 60 работ разных периодов, созданных с 60-х гг. прошлого века до настоящего времени. Выставочное пространство соединит несколько разделов авторских художественных технологий, за многие из которых Вячеслав Колейчук был удостоен различных наград (в том числе, Государственной премии России).

◄17 сентября 2012 года. Музейно-выставочное объединение «Столица», которое включает шесть выставочных пространств города Москвы, в том числе ЦВЗ «Манеж», МГВЗ «Новый Манеж», МВЦ «Рабочий и колхозница», ВЗ «Домик Чехова», Музей-мастерскую Д.А. Налбандяна и Музей Вадима Сидура, объявляет о переименовании в Музейно-выставочное объединение «Манеж».
Руководителями МВО «Манеж» назначены Ирина Толпина, занявшая должность генерального директора, и Марина Лошак, ставшая арт-директором новой выставочной структуры столицы.
После своего назначения Марина Лошак так охарактеризовала ситуацию, сложившуюся на площадках Москвы: «Еще недавно у Большого и Малого Манежей не было ни стратегии развития, ни собственной политики. Ценились разве что выгодное местоположение залов и их метраж, а репутационными проектами были ярмарки меха и меда. Своей первоочередной задачей я считаю превращение выставочных залов МВО «Манеж» в места, где посетители всех возрастов и разных социальных групп смогут найти что-то важное и интересное для себя».
С сентября 2012 года структура ЦВЗ «Манеж» претерпит структурные изменения. Весь главный этаж площадью 5,5 тысячи кв. метров будет предоставляться имиджевым выставкам современных художников и кураторским проектам. 25 сентября состоится мировая премьера выставки «AES+F. Трилогия» (отдельный пресс-релиз), а спустя три дня этот проект откроется в берлинском Мартин-Гропиус-Бау, его соорганизаторами выступят Мультимедиа Арт Музей, Москва, и галерея «Триумф». Монументальные произведения видеоарта одних из самых известных российских художников станут эффектным стартом работы Большого Манежа.

◄29 ноября 2012 - 20 января 2013 в Центральном Манеже выставка «Видео-дыры: I do not know what it is I am», включающей в себя премьеры работ Яспера Юста (Дания/США), дуэта «Провмыза»(Россия), Яна Фудуна (Китай) и Джулиана Розефельда (Германия). Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» открывает Музей экранной культуры в Большом Манеже. Новое пространство станет уникальной платформой для проведения выставок, показов, мультимедийных перформансов, своего рода интерактивной лабораторией, которая не только позволит представить основные этапы истории медиаискусства, но станет также оживленным центром творчества и образования.
Музей открывает свои двери экспозицией «ВИДЕО-ДЫРЫ: I do not know what it is I am» — попыткой перешагнуть границы восприятия реальности и увлечь зрителя в иные измерения. Девять работ видеохудожников при помощи языка видео — этого беспрецедентного канала трансляции состояний сознания, чувствования, восприятия — словно пытаются нащупать девять маршрутов, девять путей бесконечного поиска и блуждания человека во времени и пространстве, зачастую без определенных целей путешествия.
Полиэкранная инсталляция Яспера Юста (Дания/США), видеофильм дуэта «Провмыза» (Россия), мистификацией в жанре «нуар» Яна Фудуна (Китай), а также новая работа Джулиана Розефельда (Германия). Новейшие произведения вступают в диалог с успевшими стать классикой работами Гари Хилла (США), Марины Абрамович (США/Сербия) и Улая (Германия), Тони Оуслера (США) и Тьерри Кунцеля (Франция).

◄29 ноября 2012 - 20 января 2013 в Центральном Манеже выставка Московского музея дизайна "Cоветский дизайн 1950-1980-х". Открытие 29 ноября. Разделы выставки представят различные аспекты жизни и материальной культуры советского гражданина: мир детства и игр, спорт и массовые мероприятия, досуг и хобби, обустройство домашнего быта, образование, наука и индустриальное производство. На выставке будут продемонстрированы не только объекты из собрания государственных музеев, но и уникальные экспонаты из частных коллекций, предоставленные самими дизайнерами и их семьями. Специально для выставки были сняты видеоинтервью с ведущими дизайнерами советского времени: Ю.Б. Соловьевым, В.С. Акоповым, В.Ф. Рунге, И.А. Зайцевым, С.В. Мирзоян, В. П. Анисимовым, А. П. Ермолаевым.

◄17 ноября 2012 - 20 января 2013 в ЦВЗ Манеж выставка "Издатель Волар и его художники", посвященная издательской деятельности крупнейшего маршана ХХ века, Амбруаза Воллара. Этой экспозицией открывается новый проект "Музей книги художника / Livre d'artiste" в ЦВЗ Манеж. Открытие 16 ноября.

Издание в 1900 году поэмы Поля Верлена «Параллельно» с литографиями Боннара, первой книги Воллара, положило начало жанру livre d’artiste, который получил широкое развитие на протяжении всего ХХ века. Термин livre d’artiste или livre de peintre, в буквальном переводе с французского означает «книга художника» или «книга живописца». Под этим понимается вполне конкретный тип или формат издания: это издание литературного текста с иллюстрациями, выполненными в виде оригинальной печатной графики (литография, офорт, ксилография и т. д.), имеющее относительно небольшой тираж (от десятков до нескольких сотен экземпляров), отпечатанное на специальных сортах бумаги и оформленное определенным образом (как правило, несброшюрованные листы, коробка, футляр). В большинстве случаев эти издания подписаны автором, художником или издателем.
Принципиальная особенность книги художника / livre d’artiste состоит в том, что инициаторами изданий, как правило, являются не профессиональные издатели, а торговцы произведениями искусства, проявлявшие интерес к издательской деятельности. Для них в такой книге главным является не литературный текст, а иллюстративный материал. Они в большей степени рассматривают издание как еще одну возможность представить произведения художников, с которыми они работают.
Другой особенностью этого жанра книгоиздания было то, что иллюстрации создавались не художниками-иллюстраторами, для которых важным является отражение в иллюстрации отдельных жанровых сцен литературного произведения, а художниками, основной деятельностью которых было создание станковых произведений живописи и графики. Они крайне редко буквально следовали событиям литературного произведения, в большинстве случаев «пересказывая» фабулу своими изобразительными средствами. Порой такие иллюстрации весьма отдаленно отражали конкретные сцены и события литературного текста, являясь при этом самостоятельными произведениями изобразительного искусства.
Книга художника — это вполне самостоятельное явление в искусстве ХХ века, представляющее большой интерес для исследователей и любителей искусства. Сегодня трудно назвать кого-либо из известных художников и скульпторов прошлого века, кто не работал бы в жанре книги художника.
Пикассо, Матисс, Шагал, Брак, Миро, Дали, Эрнст, Массон, Леже, скульпторы Роден, Майоль, Мур, Джакометти, выходцы из России Кандинский, Ланской, Анненков, Гончарова, Цадкин — это лишь небольшой перечень мастеров ХХ века, работавших в книге художника.
В экспозиции представлены 23 издания, созданные Волларом за период с 1900 по 1939 годы. Данные издания содержат оригинальную печатную графику 12 художников: Пьера Боннара, Жоржа Брака, Эдгара Дега, Андре Дерена, Рауля Дюфи, Аристида Майоля, Пабло Пикассо, Огюста Ренуара, Огюста Родена, Жоржа Руо, Поля Сезанна и Марка Шагала. Посетители выставки смогут увидеть около 350 листов – работы, большинство из которых будут экспонироваться в Москве впервые. Работы для выставки предоставлены коллекционерами Георгием Генсом и Борисом Фридманом.
Так сложилось, что не только рядовые любители искусства, но и большинство искусствоведов, работников музеев, галерей все еще имеют весьма приблизительное представление о сути и содержании такого явления, как livre d’artiste – книга художника. В этой связи важным элементом функционирования выставочной площадки станет организация образовательной деятельности по популяризации всего комплекса аспектов, связанных с тематикой livre d'artiste. Это и организация экскурсионного обслуживания, проведение лекций, круглых столов по тематике выставочной площадки, рассчитанных на разные слои москвичей: детей, юношей, взрослого населения, как любителей, так и специалистов.
К выставке готовится издание каталога. Данное издание представляет собой подробное описание большинства книг, изданных Волларом. Особую ценность изданию придает включение в его состав полного каталога изданий Амбруаза Воллара с подробным описанием каждого из них. Издание содержит обширный иллюстративный материал, около 200 иллюстраций.

◄8 декабря 2012 - 19 января 2013 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10), отмечающей свое 8-летие, выставка Венсана Переса "Большой". Это часть большого международного проекта Венсана Переса с мировыми звездами балета, который стартовал в парижской Гранд-Опера, где фигурируют такие звезды как Николя Ле Риш и Элизабет Платель. Другую часть проекта представляют звезды Большого театра, а именно Николай Цискаридзе, Екатерина Шипулина, Мария Александрова и другие. Открытие 7 декабря>

◄C 20 декабря 2012 до 20 января 2013 в XL галерее "Начало века": группа "Выделения" (Константин Звездочетов, Алена Иванова, Александр Петрелли) и "Новые нормальные" (Игорь Бурый, Наталья Бурая, Соня Израэль, Надежда Звездочетова, Маша Сумнина, Миша Лейкин, Диана Мачулина, Василий Флоренский и другие)

"Пресс-релизик" от группы "Выделения".
Дыр бул шик
Эпицеба анимац халват.
Шрум пу́ппа слац пыр-ца́ца, умбды-га́унг Дющан – джоконда ретушь капада́ст. Фацу́м баац ого́бр пыр-пуда́ра пу, аппаратура-ца, бур-ка́кас пыр. Ац ка́кка кубида́ум брак фыр аки. Ца-ца́ра бды волшебное дэ ку́кас и бубы́ ба-ба́бу мац гды-бымц ку-ку. Пуда́ра в слац тенденции дыба́ц за кур пы́кас хром бага́струм «Мухомор» (АЕС, «Синяя блуза», «Синий носы», Владислав Мамышев – Монро цыпки-фушь) бдю ца́ца пы́мпа цац. Ого́бр ды́га-га́ра-чагз Ты-гы-дыа́нц, верту́та кубода́ра. Пы-па́ра пу́ца бдя.
Пы-дыщ, кале́н дэ’леущ смысл, исселёу пупу́ и бум. Гдыбы́мстк смехе́ куцы́мбра фотосессия – гламур бром апырца́п. Бдыщ рце́па кака Мейерхольд пум-пы́рамц-кац «Биомеханика» ца-пы́рпа бра. Дука́кас имбр эмоционально чука-бац план тыгыды́мц гдубымгру́м ща, ку-ку ца-ца. Шупа, заум, абрык кал сцандра, абсюрд карнавал капустник дряхлер-дурляхер больдухон.
Гива́рс иссцакан-Дан. Анц – тыгыды́ быц-пу́па невысказанное чуга-сац, а мырц-ка́ка Рала – Рала-Йа, ца́цара, пено́стр реуда́нг.
Пародия стилизация конструктивизм футуризм дадаизм эпатаж авангард акрил клип.
Дымц-Дымц мэ-Рэ-Пэ.
К.Звездочётов, А.Иванова, А.Петрелли
Москва
2012
Пресс-релиз галереи.
«Дети» кряхтят, наморщив высокие лбы, над домашними заданиями по современному искусству (и сдают точно в срок, и получается почти всегда аккуратно и вменяемо, хотя и не всегда так умно, как выглядит при первом приближении), «отцы», собрав остатки стаи, загоняют зверя нового — кто усугублением авангардистских практик, кто танцами с бубном над хладным трупом реализма.
И только «ветераны» развлекаются напропалую. Захотят — подпишутся на участие в православной (считай — против всех; здесь, в этой реальной параллельности, уж точно против всех) выставке «Присно»; захотят — снимутся в мультфильме; а то и вовсе заговорят по-крученыховски. Можно бы продолжить поколенческую парадигму, записав их в старики-маразматики, да только классики не стареют, а тем более самые веселые.
Для новой выставки собралась добрая дюжина знакомых художников (разумеется, в бойсовском смысле этого слова, который может распространиться на всех желающих). Точнее, они «сами пришли». И не для новой выставки — а чтобы как следует оттопыриться. Потому что, сколько ни хорони ушедший век — а вместе с ним и искусство, и историю, и цивилизацию, и что там еще с упоением зарывали в землю великие прошлого столетия, — а жизнь продолжается и требует праздника. Начало века — чем не повод? Одноименная выставка — своего рода артификация этой жизни и этого праздника, в состоянии которого «группа товарищей» пребывали последние полгода. И в этом празднике жизни на равных правах участвуют московские художники начала нашего века и их легендарные коллеги начала века двадцатого: письмо из Простоквашино, которое по способу создания и духу полного творческого беспредела представляет собой выставка, написано не только Костей Звездочетовым, Сашей Петрелли, Аленой Ивановой, Дианой Мачулиной, Надей Зведочетовой, Игорем Бурым, Наташей Бурой, Машей Сумниной, Мишей Лейкиным, Васей Флоренским (и т.д.), но и Мейерхольдом, Маяковским, Бурлюками, Крученых (и т.д.).
Отсылка к событиям и персоналиям столетней давности предсказуема (уже на уровне хронологии — в следующем году знаменитому «дыр бул щыл» исполняется сто лет) и закономерна: в силу как социально-исторических особенностей текущего момента, так и собственно ситуации внутри искусства актуализация и/или ревизия наследия авангарда стала общим местом в современной художественной практике и теории. Вовсю идут разговоры о том, что «будет вам и «Черный квадрат», будет вам и семнадцатый год». И все это нередко — страшно серьезным тоном, с бликами мрачных пророчеств в горящих глазах. О том, что русский авангард — это не только определенного рода визуальность и даже не только скульптурная редукция старого мира (искусства) до мира (искусства) нового, а еще и тотальная буффонада футуристов с их лисьими шубами и желтыми кофтами, помнит, кажется, один Звездочетов. Имея ее в виду, эта звездочертова дюжина практически создает вожделенное многими Gesamtkunstwerk, но из таких неожиданных жанров-«ингредиентов» (домашний спектакль, любительская фотография, мультипликация, ретушь, перерастающая в последовательно дурацкую графику), что разглядеть во всем этом синтетическое произведение будущего можно, только объевшись мухоморами. Или, как пишут Звездочетов, Иванова и Петрелли в манифесте «Начала века»: «Дука́кас имбр эмоционально чука-бац, план тыгыды́мц гдубымгру́м ща, ку-ку ца-ца». Коротко и ясно.
А мухоморы, как известно, полезны — в гомеопатических дозах.

◄25 декабря 2012 - 13 января 2013 в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Татьяны Каленковой>

◄22 декабря 2012 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29)) Эдуард Кулемин "Неотвратимое солнце". Живопись, графика, видеопоэзия. 22 декабря 2012 года - первый день после предполагаемого Конца света (согласно календарю Майя). Мы живы или уже нет? Кардинальное обновление мироздания или его гибель? День Зимнего Солнцестояния. По ведическому календарю начало нового года. Рождество Коляды. Коляда – Солнце-младенец. Исцеляющий свет или испепеляющий фатум? Позывные будущего в аномалиях мифов. Сакральное безумие. Ультрафиолетовый сдвиг. Магнитные бури поэзии. Ярга-свастика как индикатор гелеоцентрического угара.
22 декабря – День рождения Томазо Маринетти, основоположника футуризма. Перекличка веков. От No future («Без будущего») через Now future («Будущее сейчас) к Future forever («Будущее навсегда»).

◄С 13 декабря 2012 в Дизайн-клубе при поддержке Международной ассоциации дизайнеров (Б.Кисельный пер., д.5, стр.1-2) выставка "Вино и сны искусства" (аполлоническое и дионисическое начала в искусстве), которая организована в рамках международной программы 12+12 (Россия/Нидерланды). В проекте мы предложили 12 художникам из России и 12 из Нидерландов создать книги, которые рождались наполовину под воздействием аполлонического начала (так, как его видит и чувствует художник), а наполовину под воздействием внутреннего дионисического порыва>

◄4 декабря 2012 - 20 января 2013 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптурны и архитектуры им. И.Е.Репина "Наследники великих мастеров">

◄5 декабря 2012 - 20 января 2013 в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, дом 10) выставка Айдан Салаховой "FASCINANS AND TREMENDUM". Открытие 4 декабря. Пресс-показ 3 декабря. Куратор: Берал Мадра. Более пятидесяти работ: рисунки, живопись, мраморную скульптуру и видео. Некоторые из них уже были представлена на 54-й Венецианской биеннале, но большая часть была создана художницей за последние три года и еще ни разу не выставлялась. Архаичные поэтические визуальные символы и образы женщин, покрытых чадрой, в интерпретации Айдан отсылают к исламским миниатюрам и византийским иконам и устанавливают особый контакт со зрителем.

◄4 декабря 2012 - 20 января 2013 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптурны и архитектуры им. И.Е.Репина "Наследники великих мастеров">

◄3 декабря 2012 - 12 января 2013 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Давида Герштейна "Цвет-Форма-Пространство". Цвет-Форма-Пространство – эти три слова кратко, но точно передают основное впечатление от работ Давида Герштейна. Их также можно отнести к «прозрачной скульптуре». Герштейн – синтетический художник, в своих произведениях он сочетает одновременно живопись, рисунок, дизайн, современные технологии. Можно предположить, что ему было просто невозможно отдать предпочтение какому-либо из искусств, и «творческая жадность» подвигла его создать совершенно оригинальное, индивидуальное направление в скульптуре, имеющее уже целый ряд последователей. Скульптуры Герштейна построены из параллельных, скрепленных между собой стальных плоскостей, покрытых живописью – вручную или способом шелкографии. Плоскости не сплошные – они прорезаны в соответствии с сюжетом работы, сквозь них свободно проходит воздух и проникает вглубь глаз зрителя. Так легко двумерные пространства образуют трехмерную скульптуру, каковой ей и положено быть>

◄9 декабря 2012 - 13 января 2013 в Гридчинхолле (МО, Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) выставка Наташи Юдиной "18+". Открытие 8 декабря.
В наше время повсюду – в кино, печати, на радио, телевидении, в театре, появились ярлыки «18+», «12+» и даже «6+». Часто доходит до абсурда. Попадают ли «постельные сцены» Наташи Юдиной в категорию «18+»? Формально – едва ли, но это настолько чувственная, соблазнительная и интимная живопись, что доступ к ней необходимо если не запретить, то, по крайней мере, ограничить.

◄C 21 декабря 2012 по 13 января в Мультимедиа арт музее (МДФ, Остоженка, 16) выставка работ Сергея Алимова и его учеников "Волшебство анимации". Открытие 21 декабря.
На выставке демонстрируются эскизы к мультфильмам, сами мультфильмы и книжная графика Сергея Алимова. Обратившись к книжной иллюстрации в 1970- годах, он оформил множество детских и взрослых книг — серии к «Мертвым душам» Н. Гоголя, «Крошке Цахес» Э.Т.А. Гофмана, произведениям М. Салтыкова-Щедрина, М. Булгакова, А. Пушкина и многих других. В экспозицию включено также более 50 работ учеников Сергея Алимова из его мастерской во ВГИКе. В настоящее время Сергей Алимов занимает пост главного художника Московского центрального театра кукол имени С. В. Образцова>

◄18 декабря 2012 - 13 января 2013 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка "20 лет спустя": Наталья Захарова, Михаил Дронов, Дмитрий Тугаринов. Открытие 17 декабря. Проект задуман в ознаменование их первой совместной экспозиции, которая состоялась более двадцати лет назад, в 1988 году.

◄21 января 2013 в 11:00 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13, стр. 2) обсуждение концепции создания нового музейно-выставочного, научно-информационного и образовательного комплекса Государственного центра современного искусства. Модератор: Я. Бубнова. Участники: ведущие представители международного профессионального сообщества: И. Бакштейн, К. Беккер, А. Боровский, А. Гор, Б. Гринбаум-Сальгас, Д. Гутов, Д. Дондурей, Г. Заславский, Е. Коловская, И. Коробьина, А. Курехина, М. Лабазов, И. Лебедева, А. Левыкин, М. Лошак, И. Макаревич, В. Мизиано, М. Миндлин, П. Нойвер, Д. Озерков, А. Прудникова, А. Салахова, Т. Сахокия, Я. Сухан, О. Свиблова, А. Терешкова, А. Толстой, З. Трегулова, В. Церетели, Е. Цветаева, Д.Элиот и другие.
В рамках круглого стола состоится обсуждение создания нового государственного федерального музея современного искусства в составе ГЦСИ.

◄18 января 2013 в 19:00 в Музее современного искусства Эрарта (СПБ, 29-я линия В.О.) лекция Михаила Пиотровского "Музей как зеркало общества">

◄15 января, вторник, 19:30 в Малом зале ГЦСИ круглый стол "Джон Кейдж и литературный авангард". Модератор: [Ромашко Сергей] Участники: [Каменькович Евгений], [Михайлин Вадим], [Пацюков Виталий], [Ромашко Сергей], [Харужи Сергей], [Чухров Кети] Круглый стол призван раскрыть моменты взаимодействия между творчеством Джона Кейджа и представителей авангардной литературы ХХ века, выявить специфику подобных взаимодействий, проявленных как в искусстве Джона Кейджа, так и в целом в культуре последнего столетия.
В рамках круглого стола пройдет выставка серии постеров к 100-летию Джона Кейджа. Авторы — члены Московской группы графических дизайнеров «Группа Т». Руководитель группы и автор концепции выставки — Михаил Волохов.

◄14 января 2013 дедлайн участия в программе для молодых кураторов de Appel (Амстердам). До 14.01 надо прислать проектное предложение, СV и пару рекомендаций. Попавшим в шорт-лист придется на 3-й неделе марта съездить в Амстердам на интервью с международным жюри, в котором и будут выбраны 6 участников программы 2013-2014 годов>

◄14 января 2013 дедлайн участия молодых художников в проекте Palais de Tokyo PUSHYOURART 2013. 10 победителей получат возможность реализовать проекты в технологии 3D. 21-23 марта для них будет организован мастер-класс. Производство работ полностью финансируется компанией Orange. Максимальный бюджет производства каждой работы - 30000 евро>

◄10 - 13 января 2013 в Haus der Kulture der Welt (Берлин) открытие проекта 2013-14 годов "Antropocene". За придуманным термином стоит понимание, что природа больше не является силой амбивалентной по отношению к человеку. Она уже больше и не препятствие и не гармоничный другой - человечество и природа едины, и это является основанием как для изменения парадигмы естественных наук, так и для выработки новых моделей мышления в культуре, политике и повседневной жизни. Термин Антропоцен (антропо - человеческий; цен - новый) был введен экологом Eugene F. Stoermer и популяризирован химиком Paul Crutzen. Проект предполагает обмен мнениями в форме диалогов и круглых столов, художественных интервенций. Среди участников проекта Akeel Bilgrami, Arno Brandlhuber, Christina von Braun, Claire Colebrook, Dipesh Chakrabarty, Lorraine Daston, Erle Ellis, Harun Farocki, Kodwo Eshun, Renée Green, Nikolaus Geyrhalter, Aldo Haesler, Ursula K. Heise, Rem Koolhaas, John Law, Xavier Le Roy, Emma Marris, Gloria Meynen, Elizabeth A. Povinelli, raumlaborberlin, Daniel Rosenberg, smudge studio, Will Steffen, Michael Taussig, Paulo Tavares, John Tresch, Eyal Weizman, Cary Wolfe, Jan Zalasiewicz. На сайте уже обнародована программа до октября 2013 года>

◄11 января 2013 в Арсенале нижегородского кремля в рамках выставки "Ёлка Вальтера Беньямина" (26 декабря - 10 марта) Приволжский филиал ГЦСИ представляет лекцию Игоря Чубарова «Вальтер Беньямин как медиум. Между Каббалой и Капиталом... в Москве»>

◄13 октября 2012 - 9 января 2013 в фонде Proa, Буэнос-Айрес впервые в Аргентине выставка Альберто Джакометти>

◄3 декабря лауреатом Turner Prize 2012 объявлена Elizabeth Price.
◄Выставка номинантов - в Tate Britain со 2 октября до 6 января 2013>
◄1 мая 2012 были объявлены номинанты Turner Prize: Spartacus Chetwynd, Elizabeth Price, Luke Fowler and Paul Noble. Здесь работы номинантов/ И здесь>
<Elizabeth Price still from The Woolworths Choir of 1979 2012>

◄Со 2 октября 2012 до 7 января 2013 в мадридском музее Reina Sofia важнейшая выставка сезона "Столкновения с 30-ми", вклад музея в 75-летие создания Герники (1937) Пабло Пикассо.

◄7 декабря 2012 в Киеве состоялась церемония награждения Future Generation Art Prize 2012. Обладательницей премии стала британская художница Lynette Yiadom-Boakye. Лауреат - живописец. причем её живопись очевидно социальна>

◄С 3 ноября 2012 по 6 января 2013 в киевском Пинчук арт центре выставка 21 художника-номинанта премии Future Generation Art Prize 2012: Jonathas de Andrade, 30 (Brazil), Meris Angioletti, 34 (Italy), Marwa Arsanios, 33 (Lebanon), Micol Assael, 33 (Italy), Abigail DeVille, 30 (United States), Aurelien Froment, 35 (France), Mykyta Kadan, 29 (Ukraine), Meiro Koizumi, 35 (Japan), Andre Komatsu, 33 (Brazil), Eva Kotatkova, 29 (Czech Republic), Tala Madani, 30 (Iran), Basim Magdy, 34 (Egypt), Ahmet Ogut, 30 (Turkey), Amalia Pica, 33 (Argentina), Agnieszka Polska, 27 (Poland), Emily Roysdon, 34 (United States), Rayyane Tabet, 28 (Lebanon), Yan Xing, 26 (China), Lynette Yiadom-Boakye, 34 (United Kingdom), and two groups: Joao Maria Gusmao + Pedro Paiva, 33, 34 (Portugal), and R.E.P. (Ukraine)>

◄5 декабря 2012 на лондонских торгах Sotheby's рисунок Рафаэля "Голова Апостола" (1519-1520) был продан за рекордные 29.7 млн. фунтов.

◄С 29 сентября по 21 декабря 2012 в Граце (Австрия) выставка "Абсолютная демократия". Среди участников Николай Олейников. В названии выставки - понятие, использованное Барухом Спинозой, а совсем недавно обновленное Антонио Негри и Михаэлем Хардтом, которое обозначает республику, основанную на широком сотрудничестве её граждан в развитии общественной пользы. Эта идея связана с допущением возможности новых равноправных систем управления, с критическим взглядом на нынешнее состояние и понимание демократии, с альтернативной интерпретацией историографии>

◄20 декабря 2012 - 10 января 2013 в галерее на Солянке (Солянка, 1, вход с ул. Забелина) "Мультфильмы, занесенные снегом", зимняя арт-машина: фильмы, инсталляции, аттракционы.
Кураторы проекта: Катя Бочавар, Павел Шведов, при участии Оксаны Смирновой.
Художники проекта: Александр Бродский, группа Recycle, Марина Алексеева, Борис Казаков, Хихус, Андрей Топунов и другие.

В рамках проекта представлены фильмы Александра Татарского, Юрия Норштейна, Тима Мальтби, Романа Качанова, Роберта Саакянца, Дайана Джексона, Дейва Флейшера и других
Анимация и современное искусство исследуют мифологическую природу снега и развивают ее в новых контекстах, а выставка «Мультфильмы, занесенные снегом» в Гос галерее на Солянке задумана как snow-art машина – живое интерактивное пространство, в котором происходит диалог между человеком, возможно, в первый раз всерьез задумавшимся о снеге как смысле и тщете всего сущего (особенно в нордическом контексте), и искусством, давно и прочно в этот снег вмерзшим.
На сей раз все три пространства музея (Соль, Перец и Шоколад) займет коллекция лучших анимационных фильмов родом из СССР, из России и со всего мира – как популярных, так и очень редких. Среди них, конечно, и «Падал прошлогодний снег» Татарского, и «Варежка» Качанова, стоящие в одном ряду с вечно живой «Бетти Буп» и гудящими «Бесхитростными симфониями» Уолта Диснея. В том же самом ряду – дебюты, только сошедшие с пьедесталов анимационных фестивалей 2012 года.
Важные произведения старой и новой анимации будут связаны цепной реакцией с самыми сверкающими произведениями снежного дискурса от современных российских художников, имена которых хорошо известны посетителям всех и всяческих биеннале как в России, так и вне ее пределов. Принципом попадания объектов и инсталляций современного искусства в ткань выставки стали не только их отношения со снегом, но и умение разговаривать со зрителем, – каждая работа интерактивна и развлекательна, но не забывает о своем циничном контемпорари-арт-происхождении.

◄С 16 декабря 2012 в галерее "25 кадр" (Москва, Шубинский перулок, 6, вход со Смоленской набережной) предпраздничная выставка-ярмарка Exhibition 0/2. На выставки представлены работы: Тимофея Кораффа-Корбут, Александра Жерноклюева, Евгении Мальцевой, Дмитрия Теселкина, Александра Андреева, Виктории Царьковой, Даши Кудиновой, Владаса Мацкевичуса, Дмитрия Панчеко, Макса Орлицкого, Димы Хунцельвег, Сандры Андрея Андреева>

◄22 ноября 2012 - 10 января 2013 в Е.К.Артбюро (Москва, Малый Кисельный пер., 4-1-4) выставка Максима Русакова "Эталоны чувств и эмоций">

◄14 ноября 2012 - 2 января 2013 в галерее Риджина, Москва выставка Алексея Каллимы "Теорема дождя". Открытие 13 ноября.
Каллима – автор фундаментальных фресковых композиций, стилистически представляющих синтез граффити с традиционной советской живописью. Чеченская история, мифологические образы и спортивные состязания сплетаются в его графических полотнах, которые по силе воздействия сравнивают с графикой Франциско Гойи.

«Теорема дождя» впервые была показана в Русском павильоне на Венецианской биеннале в 2009, а в 2012 году принимала участие в масштабной выставке Audience As Subject, Part 2, Yerba Buena Center for the Arts в Сан Франциско. «Теорема дождя» - тотальная живописная инсталляция, написанная флуоресцентными красками и представляющая собой шумящий стадион, в центре которого оказывается зритель.

«Околофутбольная» тематика интересует художника давно. Впервые Каллима раскрыл ее в масштабных фантазийных матчах «Терек-Терек» и «Терек-Челси», запечатлевшая воображаемый матч между британским и чеченским футбольными клубами, за которую Каллима получил «Инновацию» в 2005. Создавая «Теорему дождя», он решил представить самих зрителей в роли футболистов. Футбольный матч для Каллимы – это модель ситуации, в которой художник, играя с воображением зрителя, исследует законы природы, человеческого восприятия, эйфории и рождает размышления над ценой победы. Изображенные герои Фрески написаны флюоресцентными красками, проявляющимися только в ультрафиолетовом свете. Датчик, выключающий ультрафиолетовый свет, реагирует на приближающегося к фреске человека и в определенный момент срабатывает, оставляя зрителя в белой пустоте. Свет ультрафиолетовых ламп превращает 40-метровое полотно в трибуны бушующих болельщиков. Матч начался. Каждый «тайм» длится всего 40 секунд, после чего игра вновь становится призрачным видением в белой комнате, растворяющимся подобно эйфории после матча. Название работы, «Теорема дождя», отсылает к теории хаоса, к невозможности предугадывать ни природные явления, ни исход спортивных мероприятий. Финал воображаемого матча Каллимы непредсказуем и зависит от каждого, кто окажется в центре поля.
Алексей Каллима родился в 1969 году в Грозном. Окончил отделениие живописи Краснодарского художественного училища. С 2001 года является куратором галереи «Франция». Живет и работает в Москве. Участник Венецианской биеннале (1995, 2009), спецпроектов 1-й, 2-й, 4-й Московской биеннале (2005, 2007, 2011), фестиваля «Европалия» (2005), первый лауреат премии современного искусства «Инновация». Персональные выставки Алексея Каллимы проходили в России, Европе и США, среди них «Дистанция». ГТГ, Москва (2002); Sky Patrol. Galerie Anne de Villepoix, Париж (2007); «Женская сборная Чечни по прыжкам с парашютом и ее виртуальные фанаты», Lehmann Maupin Gallery, Нью-Йорк (2008). В числе групповых выставок – «Давай! Russian Art Now». Postfuhramt, Берлин; MAK, Вена (2002); «Моscow Breaking Through», Bargehouse, OXO Tower Wharf, Лондон (2005); «СоцАрт», ГТГ, Москва (2007); «Оттепель», Chelsea Art Museum, Нью-Йорк (2008); «Записки Сумасшедшего», галерея «Риджина», Москва (2010).

◄13 декабря 2012 - 7 января 2013 в галерее ph_Manometr (ArtPlay, Москва, Нижняя Сыромятническая, 10, стр.7) выставка "Путь-дорога". Открытие 10 декабря. Все работы созданы специально для проекта. Куратор Михаил Сидлин. Участники:
• Евгения Мальцева (живопись) – одна из самых интересных молодых живописцев.
• Сергей Братков (объект/ инсталляция) – один из тех авторов, чье творчество многогранно. Участник биеннале в Венеции (2005 и 2007), Сан-Паулу (2002) и Техасе (2012).

• Глеб Косоруков (фотография) – российский фотограф, живущий в Париже, идеально соединяет фотографическую технику с ясностью пространственного языка.
• Полина Канис (видеоарт) – молодая художница, лауреат Премии Кандинского 2011.
• Яна Сметанина (комикс/ рисунки) – иллюстратор, современный художник, соединяющая в своих работах различные художественные техники.
• Елизавета Морозова (перформанс) – один из первых перформансистов новой России. Автор единственной в России диссертации об отечественном перформансе.
• Дмитрий Каварга (мультимедиа/интерактивный объект) – художник направления сайенс-арта>

◄С 14 по 30 декабря 2012 года Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) проводит в Центральном Доме Художника ежегодную традиционную «Рождественскую ярмарку подарков». На ярмарке представлены произведения прикладного искусства из России, Украины, Киргизии, Латвии и Узбекистана.
Диапазон вкусов и возможностей на ярмарке необычайно широк. Удовлетворят свои запросы и те, кто настроен лирично и серьезно, и те, кто ценит юмор, и хотел бы, чтобы его подарок вызвал добрую улыбку и поднял настроение.

◄15 - 30 декабря 2012 в Агентстве Art Ru (Москва, озерковская наб., 26) "Y4Y - молодые для молодых". Открытие 14 декабря. На этот раз, на суд зрителей представят работы таких художников как: Рома Kreemos, Василий Годж, Борис Пономарев, Vadi Tkachev, Олег Бородин, Саша Kim, Константин Chirkoff и Алексей Андреев. И как уже заведено, в рамках мероприятия посетителей ждет обширная познавательно-развлекательная программа, включающая в себя перформансы, лекции, кино-клубы и т.п.

◄14 ноября - 30 декабря 2012 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок 22, строение 2) выставка "Тираж ограничен". Работы классиков русского концептуализма: почти не выставляющегося в России Эрика Булатова, Андрея Монастырского и Игоря Макаревича. Автопортреты многоликого Мамышева-Монро, написанные в эмиграции картины Авдея Тер-Оганьяна, а также работы представителей молодого поколения: проволочные объекты Ани Желудь, ночные фотографии Владислава Краснощека, «кровавая» графика Андрея Кузькина и «неудавшийся» тираж Дианы Мачулиной>

◄12 - 30 декабря 2012 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Антона Смирнского (ФЕНСО), Василия Смирнова (ФЕНСО), Алика Полушкина (POLUSHKIN BROTHERS) "ИЗКУСТВО ФРИЛОГИИ">

11 ответов Антона Смирнского (ФенСо)
● Что послужило основанием интереса ФЕНСО к эстетике викторианской Англии?
АС Если хронологически, то телетрансляция постановки "Эмма", где в главной роли снялась Гвинет Пелтроу. Вполне возможно, что привлекательности отчасти добавил дубляж, но главное впечатление всё- таки, как мне думается, произвёл сам наратив, так как услышанная тема, мне показалась виртуозно выдержанной на достойной лингвистической и этической высоте. Как если бы, выражаясь кинематографическим языком, сложнейшая многоплановая и продолжительная сцена была снята одним «шотом», когда сцена рассчитывается быть снятой без последующего монтажа. Мне показалось это виртуозным, до этого я не сталкивался, если честно, с аналогично впечатляющими меня примерами. Это звучало современно. В том смысле, что именно таким технически и этически развитым языком и способны решаться многие насущные и часто обсуждаемые проблемы и тонкости законотворчества в гражданском кодексе.
● То есть первичным оказалась не известная история Джейн Остин, а современная кинематографическая версия прочтения этой истории? То есть рефлексия на рефлексию?
АС Да, сначала именно так, да и вообще именно в этом случае факт подобной рефлексии в квадрате добавил кое-какие мысли в основном о приживчивости в языке переведённых в него из иного языка лингвистических алгоритмов.
● То, есть сам образ Джейн Остин, как феномен конкретной эпохи, стиля, если угодно, оказывается где-то на периферии твоего замысла. То есть это не более, чем случайность?
АС Не совсем, на фоне происходившей 20 постперестроечных лет попытки расширения взаимопонимания между англоязычной и русскоязычной средой именно Остиновский язык с моей точки зрения мог бы явится наиболее точным культурным вектором и бекграундом для этого взаимосближения. Не, только потому что на его изучении в частности базируется школьное образование в Англии, а потому что опять же с моей точки зрения он виртуозно демонстрирует механизмы и приёмы дискурсивной толерантности, укоренившиеся в хорошем английском с Викторианской поры. Именно с этого рубежа, на мой взгляд, этот язык стал сильно и качественно продвинутым благодаря Джейн,
● Джейнизм, с одной стороны, умозрительно связан с Фрилогией, с другой же, своими репликами проектом Музея ФенСо. Как увязаны эти два вектора?
АС Оговорюсь, что Фрилогия –это произвольное изменение хронологии событий в гипотезировании с целью переакцентанции смыслов. Мотивы её чаще субъективны. но тут отчасти важна и хронология, а именно то, что идея виртуального «ФенСо музея» появилась параллельно с открытием нами Джейнизма, но оформилась в реальности уже после декларирования на одном из первых master party нами психоидиллического контекста нашего творчества. В связи с этим были пересмотренны и переинтерпретированы в новом ракурсе некоторые моменты истории ФенСо начиная с 1993 и по 2000 год, ну и соответственно всё последующее развитие Фенсомузея было подчинено этой психоидиллической концепции.
Фрилогия кстати впоследствии также оказалась весьма удобной утилитой для переинтерпретации различных этапов проекта, возможно её рождение было предопределено желанием переосмысления его истории.уже в психоидиллическом аспекте.
● Да.., но между этими событиями, помнится, возникла достаточно спорная утилита «Мастерство треугольной фотографии», где Фенсо как бы проигрывает прежнюю тему в новом осмыслении и новом составе. И всё таки какова судьба Музее ФенСо?
АС О да, эта роскошная экспозиция вызвала немалый переполох в среде критиков всех мастей! феерический эффект был вызван не только с введением лордства в проект но и с её приуроченностью к рождению фотохартии ФенСо,призванной регулировать наши отношения с идеями копирайта и копимизма.. Сейчас же часть музея плотно заколочена от мух большими и прочными досками, а часть взята под опеку Истинным Савёловским лордом .и лордом Уикендманом.
● Вообще, отношение к вашим проектам неоднозначно. Некоторые считают ваше искусство крайне элитарным, с заострённо перфекционистскими мотивациями и установками. Другие же напротив, восхищены вашей демократичностью и доступностью в восприятия. Кто ваш зритель, способный воспринять изящество ваших установок, эквилибристику игр, феноменальность сознания?
АС Сначала в 90-х ,мы предполагали, что наш истинный зритель это такие вафельные рожки с варёной сгущёнкой, но разочарование не заставило себя ждать. мы были крайне потрясены, когда они обнажили свою полную индифферентность к нашим фотографиям. и нам пришлось начать поиск снова...Несколько лет прошло в безуспешных метаниях пока в один прекрасный день с нами не заговорил телевизор человеческим языком...иными словами наш зритель сегодня это джейнист- телекиноман с импульсивной тягой к лингвистическим играм но с глубокой приверженностью к идее о их первичности, сопереживающий поздним разочарованиям Витгенштейна относительно языка классической философии но видящем в этих его запоздалых открытиях могущественный алгоритм будущей культуры.
● Да…ваш ответ предугадывался…предугадывался даже в деталях…
И вот развитие Фрилогии выразилось в переосмыслении многих основополагающих принципов постмодернизма, его основных трендов и движений. Движение обнаружило некую взволнованность…Ваш новый проект «Изкуство Фрилогии» как раз обнаружил эту взволнованность движений, неповторимость жестов в привычном куртуазном контексте. Как возник замысел и почему выбран именно этот мотив и таинственный неологизм в названии?
АС Идея и термин "Изкуства" возникли благодаря обилию кустов буквально лезших в кадр во время съемок этой серии Фрилогии.
Стиснув зубы, , почти продираясь сквозь них, мы пытались (и это видно на видео) найти, вычленить композиционно идеальный четырёхугольный фрагмент чистой архитектуры, пока не поняли, что мы в парке. Мы практически не могли быть избавлены от растительности в кадре!, это вызвало сначала чудовищное раздражение, испуг, тоску, даже истерику. Но затем наше сознание как часто случалось и раньше было озарено интеллектуальной вспышкой небывалой мощи и сообразительности, так появилось «Изкуство».
Фобии пропали и мы сформулировали то, что вобрал в себя видеоряд. Изкуство это направление творчества, определяющее своим источником вдохновения созерцание куста, ближайшие к нему термины (вопрос уточняется, исследование ведётся) : кустарь. кустодей. В корне же направление подразделяется на доселекционное и постслекционное в зависимости от характера происхождения созерцаемого куста.
● А насчёт изысканности движений? Если возможно на этом моменте чуть подробнее? Это вызывает повышенный интерес, особенно в среде людей, владеющих безукоризненными знаниями в области биотехнологии и лингвистики. Имеет ли всё это отношение к науке или это нечто иное, пограничное?
АС Движения отрабатывались веками, год за годом! Хотя в последнее время возникли и существенные разночтения во взгляде на их природу, даже в каком-то смысле фрилогический перегиб. Суть в том, что часть из нас начала полагать эти волновые движения не только безыскусными, а даже более реальными, чем что либо! Докатились до утверждений о том, что это видео запечатлевшее все эти, с моей точки зрения, перегибы якобы первично!
Я, возможно сейчас несколько эмоционален в оценке этого, но мне не хочется, что бы зрители прекратили приносить цветы на наши вернисажи из-за каких-то нелепых непроверенных заявлений! Да, я согласен, что грация, сверхпластичность изначально присуща человеческому виду, даже беглый взгляд на сравнительную дарвинскую эволюционную таблицу мог бы это элементарно подтвердить, но не до такой же степени! поэтому спеша успокоить наших почитателей и упредить возможную панику скажу что феномен исследуется а исследование ведётся.
● Движения действительно уникальны, трудно воспроизводимые на практике, отсюда неадекватное прочтение, не говоря уже о восприятии. Публика несколько не готова. Это как высокая мода, там ведь нечто похожее на подиуме происходит давно. Я дерзну предположить, что предыстория этих волновых движений укоренена в самом генезисе фрилоджийских инновации, воспроизводимой на подиумах. Вы же многократно обращались проблематике, обращённой к высокой моде?
АС Именно на этом пока я и склонен настаивать! Мы привыкли к установленным (далеко не нами!) якобы модным стандартам, трендам, вспомнить хотя бы эти пресловутые "90, 60, 90" поставившие под сомнения даже величайшие принципы "золотого сечения".... или ремень поверх свитера! Это давно уже не что иное, как эксплуатация штампов! Куда подевалась глубина, осмысленность движений на подиуме? Давно уже нет ничего похожего! Сейчас молодые модельеры, дизайнеры стремятся копировать западные стили, подчас не замечая того, что у них прямо перед глазами!
● Да, ремень поверх свитера, действительно, может спровоцировать целый комплекс бесконтрольных ассоциаций, вектор которых просто невозможно предугадать особенно в обозримом будущем. Сейчас всё очень неопределённо. Это правда. И в тоже время толерантность. Как вам удаётся достигать согласия в движениях между всеми участниками проекта? Ведь далеко не все, с кем вы начинали в 90-х, освоили столь специфические заламывания при ходьбе, ни все сумели поймать волну?
АС Просто мы стремимся отыскать не только в окружающих, но и в самих себе гармонию с миром, в котором корпускулярная теория света как то уживается с волновой, дрозды с ежами, чёрное бельё с белым.
● А легко ли ощущать автору себя в роли произведения, просто театр какой-то получается...?
АС Крайне нелегко, но и не мучительно, и главное гораздо менее накладно, чем когда нам приходилось использовать тысячи статистов, и животных, городить многоэтажные павильоны из какой- то шелухи, задействовать целые толпы учёных и беспризорников. И это всё ради каких-то нескольких секунд экранного времени и крайне простого, но в то же время конечно крайне ёмкого смысла.

◄30 ноября - 30 декабря 2012 в Фотодепартаменте (СПб, набережная реки Фонтанки, 40) выставка Юлии Борисовой "Бегство на край">

◄С 23 ноября по 23 декабря 2012 в пермcком музее PERMM выставка Anonimous. Куратор - Марат Гельман. Выставка посвящена теме анонимности в искусстве. Все большее количество художников или исследуют этот феномен, или действуют в соответствии со стратегиями анонимности. В эпоху интернета анонимность – феномен не только искусства, но и социальной жизни. Выставка не является ни манифестом, ни призывом. Это размышление о мотивах и семантике анонимности в современном искусстве.

На выставке можно будет познакомиться с различными ее проявлениями: от антирыночных стратегий позиционирования себя современными художниками до запретов на лицо и анонимности, как технологии защиты от реакции власти; от поисков дизайнеров, опирающихся на наследие Малевича до стилизованных обобщенных портретов, переставших выполнять функцию портрета. Анонимность многогранна и в дальнейшем этот проект будет развиваться, прирастать новыми линиями и разделами. На сегодняшний день в экспозиции будет представлено более 100 произведений 34 художников. Среди авторов и широко известные художники - Олег Целков, Гриша Брускин, Сергей Шутов, Ербол Мельдибеков, Ричард Васко, Михаль Ровнер, Брацо Дмитриевич, так и совсем молодые ребята, стрит-артисты, скрывающиеся за псевдонимами. Когда все работы выставки собираются вместе, появляется образ межгалактического аэропорта из фильма «Звездные войны». В этом аэропорту все время появляются новые гуманоиды, абсолютно разные и не похожие ни на что нам известное. На место индивидуальности, неповторимости лица приходит уникальность художественного высказывания.
21 ноября, 19.00.
Мастер-класс для детей и родителей «Продукты 24» с Андреем Люблинским.
21 ноября, 19.00.
Кинопоказ и дискуссия с Марией Васко.
22 ноября, 18.00.
Лекция Лусинэ Джанян «Политика и искусство глазами художников Лусинэ Джанян и Алексея Кнедляковского».
22 ноября, 19.00.
Официальное открытие выставки ANONIMOUS, авторская экскурсия куратора выставки Марата Гельмана.
22 ноября, 20.00.
Презентация каталога «Живая Пермь». Участники: директор Музея современного искусства PERMM Гельман М.А., экс-губернатор Пермского края Чиркунов О.А., директор генерального спонсора издания ЗАО «Прогноз» Андрианов Д.Л., доктор исторических наук, культуролог, редактор-составитель каталога Янковская Г.А.
24 ноября, 14.00.
Проект «Фото-ателье «Инкогнито»» Катерины Смирновой.
7 декабря, 19.00.
Workshop – лекция о стрит-арте. От художника Sadface (г. Пермь).
15 декабря.
Магазин интеллектуальной литературы «Пиотровский» в гостях у PERMM» - лекция «Анонимность в литературе».
18 декабря, 19.00.
Презентация каталога ANONIMOUS.
22-23 декабря.
Творческий новогодний праздник для детей.
20-21 декабря.
Финисаж выставки ANONIMOUS. Лекции специально приглашенных кураторов, искусствоведов и художников, круглый стол по итогам проекта.
23 ноября – 23 декабря.
Игровые и экскурсионные программы по выставке «ANONYMOUS» для школьников и студентов (по предварительной записи).

◄8 января 2013 года 130 лет Павлу Филонову.
«Часовой» Павел Филонов>

◄7 декабря 2012 в Киеве состоялась церемония награждения Future Generation Art Prize 2012. Обладательницей премии стала британская художница Lynette Yiadom-Boakye. Лауреат - живописец. причем её живопись очевидно социальна>

◄С 3 ноября 2012 по 6 января 2013 в киевском Пинчук арт центре выставка 21 художника-номинанта премии Future Generation Art Prize 2012: Jonathas de Andrade, 30 (Brazil), Meris Angioletti, 34 (Italy), Marwa Arsanios, 33 (Lebanon), Micol Assael, 33 (Italy), Abigail DeVille, 30 (United States), Aurelien Froment, 35 (France), Mykyta Kadan, 29 (Ukraine), Meiro Koizumi, 35 (Japan), Andre Komatsu, 33 (Brazil), Eva Kotatkova, 29 (Czech Republic), Tala Madani, 30 (Iran), Basim Magdy, 34 (Egypt), Ahmet Ogut, 30 (Turkey), Amalia Pica, 33 (Argentina), Agnieszka Polska, 27 (Poland), Emily Roysdon, 34 (United States), Rayyane Tabet, 28 (Lebanon), Yan Xing, 26 (China), Lynette Yiadom-Boakye, 34 (United Kingdom), and two groups: Joao Maria Gusmao + Pedro Paiva, 33, 34 (Portugal), and R.E.P. (Ukraine)>

◄3 декабря лауреатом Turner Prize 2012 объявлена Elizabeth Price.
◄Выставка номинантов - в Tate Britain со 2 октября до 6 января 2013>
◄1 мая 2012 были объявлены номинанты Turner Prize: Spartacus Chetwynd, Elizabeth Price, Luke Fowler and Paul Noble. Здесь работы номинантов/ И здесь>
<Elizabeth Price still from The Woolworths Choir of 1979 2012>

◄27 декабря 2012 в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии впервые в России будет исполнено сочинение американского композитора Дэвида Лэнга «Страсти по девочке со спичками», принесшее автору в 2008 Пулитцеровскую премию «За выдающееся музыкальное произведение». Для первого российского исполнения создана версия «видео-оратории». Авторы видео – петербургские художники Маша Годованная и Маша Небесная.

«Страсти по девочке со спичками» написаны по известной сказке Г.Х. Андерсена. Свое прочтение сказки Дэвид Лэнг объясняет в предисловии: «Cила этой истории не в сюжете, но в том, что показанные в ней ужас и красота постоянно смешиваются со своими противоположностями. <…> Это некое балансирование между страданием и надеждой. <…> Есть много путей передать эту историю. Для меня интересно то, что Андерсен рассказывает ее как притчу, вырисовывая религиозную и этическую равнозначность между страданиями бедной девочки и страданиями Иисуса. Девочка проходит через страдания, отвержение толпой, смерть и преображение».
Эта параллель выводится Лэнгом через опору на еще одно знаменитое произведение – «Страсти по Матфею» И.С. Баха. Как и в баховских Пассионах, у Лэнга повествование прослаивается комментариями и репликами отстраненных свидетелей. Такая форма позволила автору «создать эффект присутствия нас – зрителей – в центре действия», и усилить момент трагической предопределенности в повествовании.
В первом отделении eNsemble Фонда «Про А рте» исполнит сочинение Дэвида Лэнга «Дитя» («Child»). Пять частей этого автобиографического сочинения рассказывают о тех эпизодах детства автора, когда он узнавал «как думать, как чувствовать, как двигаться вперед <…>. Так же, как и большинство детей, я учился постигать мир, создавая собственные правила. Оказалось, что можно применить эти правила в музыке».
Либретто сочинения «Страсти по девочке со спичками» написано Дэвидом Лэнгом по текстам Г.Х. Андерсена, Пикандера и Евангелия от Матфея.
Организаторы: Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства Про А рте» и Северо-Западный филиал Государственного центра современного искусства>

◄18 - 25 декабря 2012 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29)) выставка "Об этом знает только шкаф". В него заглядывают каждый день, в нем никогда ничего невозможно найти или наоборот – внезапно находится что-нибудь навсегда забытое, - в детстве по ночам его приоткрытая дверца вызывала мистический ужас... В нём, как в космосе, сочетается порядок и хаос, и как в нашей памяти, в нем хранится много полезного и бесполезного, никчемного и ценного, очевидного и тайного. В выставке участвуют: Никита Бестужев, Герман Виноградов, Елена Елагина, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич, Алена Иванова, Миш Маш, Борис Матросов, Аркадий Насонов, Иннокентий Нилин, Николай Панитков, Александр Петрелли, Мюрюэль Руссо, Витас Стасюнас, Мария Чуйкова, Вера Хлебникова, Лада Шаповалова и другие художники.

◄19 декабря 2012 - 10 марта 2013 в залах 80-82 ГТГ на Крымском, 10 выставка "Украшение красивого". Открытие 18 декабря.
«Признавать всё!» – выставка «Украшение красивого» подхватывает девиз выставки «Мишень», организованной Михаилом Ларионовым в 1913 году. Ларионов призывал уравнять в эстетических правах оригиналы и копии, образцы профессионального и наивного искусства, дабы разрушить иерархии между элитарной и массовой культурой. Пафос Ларионова намного опередил своё время и как нельзя лучше соответствует современной ситуации после постмодернизма.
Название выставки «Украшение красивого» происходит от названия представленной в экспозиции одноименной серии работ Валерия Кошлякова, который в качестве основы для своих живописных импровизаций использовал старые театральные фотографии с красивыми актёрами.
Искусство ХХ века выстраивалось на оппозиции авангарда и китча и категорически отвергало «эстетику прекрасного», узурпированную массовой культурой, индустрией рекламы и шоу-бизнеса. При этом художники «авангарда» периодически использовали и даже эксплуатировали возможности эстетического «китча». Именно «китч» стал необходимым ресурсом художественной модернизации.
Со временем многие направления «авангарда» популяризировались и вошли в сферу эстетического китча. Китч накладывался на авангард, авангард на китч. Встречи, столкновения и слипания авангарда и китча – эстетического и антиэстетического – до сих пор определяют нерв современного искусства.
На выставке «Украшение красивого» объединяются «начала» и «концы», «оригиналы» и «копии», сопоставляются подлинные примитивы с образцами высокого искусства.
Экспозиция делится на восемь разделов, в которых показаны произведения, созданные в разные периоды между 1920–2000-м годами. Тематика разделов связана с мотивами, которые традиционно эксплуатируются в массовой культуре и востребованы широкой аудиторией: «красота», «классика», «любовь», «природа», «восточные фантазии» и другие.
Разделы: 1. «Классический китч»; 2. «Родной, убей авангардиста!»; 3. «Античное наследие»; 4. «Квазифольклор»; 5. «Ориентализм»; 6. «Артисты искусства»; 7. «Любимый образ»; 8. «Назад в природу».
Лейтмотивом выставки станут образцы наивного искусства, предоставленные музеем Традиционного искусства народов мира.
Проект «Украшение красивого» подготовлен Третьяковской галереей в партнерстве с «Галереей Вересов», которая помимо финансовой и организационной поддержки выставки участвовала в архитектурной разработке экспозиционного пространства.
21 декабря на своей площадке «Галерея Вересов» открывает вторую часть проекта, где кураторы идут дальше в развитии темы и поиске границ китча, сопоставляя русский портрет XVIII–XIX веков с работами современных художников.
Участники выставки:
AES+F, Наталья Абалакова, Сергей Ануфриев, Мария Арендт, Наташа Арендт, Елена Берг, Аннушка Броше, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Сергей Воронцов, Группа «Синие носы», Анатолий Жигалов, Лариса Звездочетова, Константин Звездочетов, Николай Касаткин, Сергей Катран, Вячеслав Колейчук, Виталий Комар, Александр Меламид, Ната Конышева, Олег Котельников, Валерий Кошляков, Иван Кругликов, Виктор Кузнецов, Олег Кулик, Георгий Литичевский, Григорий Майофис, Владислав Мамышев (Монро), Сергей Мироненко, Ирина Нахова, Георгий Острецов, Аркадий Петров, Георгий Пузенков, Александр Савко, Евгений Семенов, Сергей Серп, Витас Стасюнас, Ростан Тавасиев, Авдей Тер-Оганьян, Илья Фальковский, Андрей Хлобыстин, Дмитрий Цветков, Сергей Чернов, Александр Шнуров, Стас Шурипа, Сергей Шутов>
◄21 декабря - 3 марта вторая часть выставки "Украшение красивого", в галерее Veresov (Москва, Ленинградский проспект, 14, стр. 2). На выставке представлены работы художников: Ю.Пименова, А.Пластова, С.Ануфриева, Л.Константиновой, Г.Острецова, Е.Берг, А.Савко, Н.Конышевой и др

◄18 - 23 декабря 2012 в галерее FotoLoft (Винзавод) выставочный проект радиостанции Коммерсант-FM "Год без цензуры". Более 1000 уникальных фотосвидетельств, сделанных очевидцами главных событий 2012 года.

◄15 - 27 декабря 2012 в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка, )3/8, стр. 5) 2 выставки. Открытие 14 декабря.
(1979),британки немецкого происхождения, выросшей в Люксембурге.
<слева - Танец. Холст, масло,акрил. 2009>    <справа - Правление II. Холст, масло, акрил. 2009>

Цикл пейзажных работ Александры Вертинской "Переменная облачность". Мастерски написанные небеса и облака>

◄12 - 25 декабря 2012 в ЦСИ М'Арс Вторая межрегиональная академическая выставка «Красные ворота».

В проекте участвуют более 200 художников из 12 регионов Приволжского федерального круга и Москвы. Маршрут передвижной академической выставки проходит через волжские города: Саратов, Тольятти и Казань, подведение итогов состоится в Москве 12 декабря 2012 года
Экспозиция передвижной академической выставки «Красные ворота» складывалась, исходя из общего положения о выставке-конкурсе и в соответствии с решением экспертного совета и жюри. Изначально в отборочную комиссию поступили работы 267 художников, которые представили более 2000 картин (2136). В результате работы кураторской группы отборочной комиссии, утвержденной Президентом Российской академии художеств, в этот проект было отобрано более 400 работ 200 художников.
Из 14 регионов Приволжского федерального круга в проекте приняли участие 12 регионов. Москва представлена работами 54 художников. Наиболее активны: Саратовская область (32 художника), Республика Татарстан (31 художник), Ульяновская область (22 художника), Республика Мордовия (20 художников), Кировская область (18 художников), Самарская область (17 художников), а также Республика Башкортостан (7 художников), Республика Удмуртия (5 художников), Пензенская область (4 художника), Пермская область (2 художника), Чувашская Республика и Нижегородская область
(по одному художнику).
Готовится к изданию альбом академического проекта «Красные ворота / Против течения» (дизайн Колесников/Денисов, 416 полос, тираж 500 экз.). В каталоге представлены работы более 200 художников – участников проекта из Приволжского федерального округа и Москвы. В каталог вошли статьи художественных критиков, искусствоведов, арт-журналистов (О.А.Кривцуна, Е.И.Водоноса, А.Н.Евангели, И.П.Сосновской), принимавших участие в исследовании региональной ситуации в искусстве Приволжского федерального округа.
Руководитель проекта: Худяков Константин Васильевич.
Координатор проекта: Кузнецова Светлана Андреевна.
Кураторская группа: Вавилин Виталий Владимирович Денисов Сергей Геннадьевич Евангели Александр Николаевич Колесников Иван Владимирович Петров Константин Витальевич Ромашко Евгений Викторович Сосновская Ирина Петровна Учаев Анатолий Васильевич
Директор проекта: Гимранов Булат Рустамович
Участники: AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкис) Семен Агроскин Дмитрий Белюкин Владимир Брайнин Борис Ведерников Андрей Волков Александр Воронков Виктор Глухов Сергей Горяев Андрей Дубов Владимир Дубосарский Александр Виноградов Михаил Заикин Дмитрий Иконников Виктор Калинин Иван Колесников Сергей Денисов Татьяна Кроль Юрий Купер Игорь Лапин Евгения Мальцева Борис Мессерер Николай Мухин Татьяна Назаренко Лариса Наумова Василий Нестеренко Павел Никонов Шимон Окштейн Сергей Оссовский
Константин Петров Владимир Пименов Евгений Плесовских Ольга Плужникова-Орлова Андрей Подшивалов Сергей Присекин Лариса Псарева Евгений Ромашко Александр Рукавишников Виктор Русанов Владимир Соковнин Игорь Сушенов Алексей Ткачев Сергей Ткачев Константин Худяков Зураб Церетели Лев Шепелев Василий Шульженко>

◄13 - 18 декабря 2012 в рамках Московского салона изящных искусств Christie's (Москва, Моховая, 7) покажет картины выдающихся мастеров итальянского Возрождения, среди которых Фра Бартоломео, Бартоломео Венето, Шипионе Пульцоне и Джованни Паоло Панини. Главным сюрпризом экспозиции является шедевр Алессандро Филипепи, прозванного Сандро Боттичелли (1444 - 1510, Флоренция) "Богоматерь с младенцем Христом и св. Иоанном Крестителем". В композиционном решении полотна содержится намек на воскресение Иисуса, выраженный в напоминающем Гроб Господень холме, изображенном на заднем плане. Согласно флорентийской традиции, покрывающая голову Богоматери прозрачная вуаль символизирует ее непорочность. Работу Боттичелли отличает выдающийся провенанс – в 1930-х годах у барона Дювина ее приобрел Джон Рокфеллер, в семье которого она находилась на протяжении 50 лет, вследствие чего даже носила имя «Мадонна Рокфеллера». В последнее время картина хранилась в частной нью-йоркской коллекции.

◄13 - 18 декабря 2012 6-й Московский салон изящных искусств. На сей раз, после 4-х летнего перерыва - в Экспоцентре, в павильоне Форум.

◄23 ноября - 23 декабря 2012 в Агентстве Art Ru (Москва, ул.Радио, 6/4) выставка Алексея Дьякова "ПСИдентификация". ПСИдентификация – идентификация души. Идентификация понимается автором в терминах психологии, как важный защитный механизм, направленный на то, чтобы подавить страх перед человеком или социальной общностью. Идентификация предполагает заимствование черт пугающего объекта вплоть до отождествления себя с ним и полной потери собственной идентичности. Основной вопрос, задаваемый художником, таков: что нужно сделать человеку, чтобы сохранить свою душу от постороннего вмешательства, свою идентичность от давления враждебной среды, свою уникальность от влияния других?

◄4 - 25 декабря 2012 на Волхонке, 15 1-я ежегодная выставка антиквариата и изобразительного искусства Russian Antiques and Fine Arts Fair (RAFAF), организованная Центром изящных искусств на Волхонке совместно с несколькими зарубежными галереями и музеями, чьи интересы в Москве представляет известный голландский галерист Карло Ван Остерхут. Ему и его российским коллегам удалось собрать для московской выставки довольно большую коллекцию произведений изобразительного искусства и скульптуры. В ней представлены работы немецких и голландских художников 16-17 вв., академическая живопись 19 в., а также произведения кубистов и экспрессионистов 20 в. Впервые в России будут показаны шедевры мирового искусства, принадлежащие кисти Питера Брейгеля Младшего, Лукаса Кранаха Младшего, Герарда Терборха, Адриана Ван Остаде, Франса Снайдерса. Искусство 20 века будет представлено такими именами, как Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Александр Архипенко.

Коллекцию живописи дополнит небольшое собрание скульптур, выполненных известным русским скульптором-портретистом князем Павлом Трубецким, и родоначальником итальянского импрессионизма в скульптуре Рембрандтом Бугатти. Нет нужды говорить, что работы перечисленных выше мастеров составляют гордость крупнейших музеев мира, в России же лишь избранные музейные коллекции имеют картины такого уровня.
◄В рамках RAFAF запланированы еще два значительных события. Первое – организованная при поддержке компании Mercedes Benz и в связи с продолжающимся Годом Германии в России выставка «Время Дюрера». На ней будут представлены редкие листы из серии «Апокалипсис» великого художника и гравера Северного Возрождения, а также работы его учителей и последователей (Вольгемута, Лукаса Кранаха Старшего, Раймонди, братьев Хопферов и др.). Экспозиция откроется 13 декабря в Центре изящных искусств на Волхонке.
Другое событие - персональная выставка знаменитого колумбийского художника-фигуративиста Фернандо Ботеро. Его искусство, глубоко уходящее корнями в колумбийскую культуру, стало чрезвычайно популярно во всем мире, за обладание его картинами сегодня борются ведущие музеи разных стран, а его скульптуры украшают Париж, Лиссабон, Боготу. Картины и скульптуры Фернандо Ботеро, полные солнечной экспрессии и добродушного юмора, будут доступны посетителям Центра изящных искусств на Волхонке, начиная с 17 декабря 2012 года. Специально для открытия этой выставки в Москву прибудет Ее Королевское Высочество Принцесса Майкл Кентская. В открытии выставки также примет участие посол Колумбии в России Рафаэль Франциско Амадор Кампос>

◄8 - 28 декабря 2012 в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, Забелина, 1) выставка Ани Желудь "Дорога">

◄11 - 19 декабря в Геологическом музее им. В.И.Вернадского (Москва, ул. Моховая, д. 11, стр. 11, 2-й этаж, Белый Зал) выставка работ финалистов Конкурса ArtPreview 2012.

Живопись и графика. Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2012 года. На выставке представлено 60 работ по двум номинациям: ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 12 зарубежных стран.

◄12 - 21 декабря в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский, 8, вход с Малой Молчановки) выставка «XOLST '12» Творческого объединения XOLST (живопись)>

◄С 6 декабря 2012 в выставочном зале "Галерея Нагорная" (Москва, ул. Ремизова, 10) «Абстрактное искусство в современной России». 6 декабря награждение участников I – Международного фестиваля «Абстрактного искусства»>

◄5 - 20 декабря 2012 в доме И.С Остроухова, в филиале Литературного Музея Москва, Трубниковский пер. 17) выставка «Открытки от художников» -- ставший уже традиционным проект куратора Веры Погодиной, ежегодно проходящий в канун рождественских и новогодних праздников. На выставке представлены небольшие подарочные работы более сорока московских художников, созданные специально к праздничным дням. Участники: Константин Батынков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Кирил Асс и Анна Ратафьева, Ирина Корина, Владимир Архипов, Никита Алексеев, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Констанин Латышев, Георгий Литичевский, Сергей Мироненко, Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Алексей Каллима, Аркадий Насонов, Евгений Нестеров, Никола Овчинников, Мюриэль Руссо, Василий Шумов, Мария Погоржельская, Александр Петрелли, Владислав Мамышев-Монро, Наталья Жерновская, Сергей Шеховцов, Сергей Шутов, Стас Шурипа, Анна Титова, Максим Ксута, Иван Лунгин, Гоша Острецов, Ольга Солдатова, Анна Броше, Хаим Сокол, группа "МИШМАШ"(Мария Сумнина и Михаил Лейкин), Вера Хлебникова, Мария Чуйкова, Евгений Семенов, Елена Цихон, Владимир Сальников, Нина Котел, Александра Паперно, Устина Яковлева, Таисия Короткова, Мария Овчинникова, Сергей Калинин, Татьяна Антошина, Мария Константинова, Сергей Тарабаров, Мария Арендт, Андрей Филиппов, Иван Разумов, Алексей Пепл, Александр Савко и другие.

◄22 ноября - 24 декабря 2012 в галерее Международного университета в Москве (Ленинградский проспект, д. 17, Галерея университета 2 эт) выставка литографий Марка Шагала <<Библейские образы>>, которые в качестве иллюстраций к Библии в 20-х годах прошлого столетия заказал художнику коллекционер Амбруаз Воллар.
В нашей стране эта серия до сих пор является малоизвестной, так как находится в частной коллекции Ирины Стежки и не представлена в музеях. Впервые у поклонников творчества Шагала будет уникальная возможность увидеть одновременно 24 оригинальных цветных литографии на библейские сюжеты. Известно, что художник трепетно относился к Библии, о чем писал сам: «Библия захватывала мое воображение с самого детства. Для меня она всегда была грандиозным источником поэзии, который мир когда-либо знал. И я всегда искал ее отражение в жизни и в искусстве. Библия - как резонанс природы, и это та тайна, которую я пытаюсь передать»>

◄23 ноября - 23 декабря 2012 в Агентстве Art Ru (Москва, ул.Радио, 6/4) выставка Алексея Дьякова "ПСИдентификация". ПСИдентификация – идентификация души. Идентификация понимается автором в терминах психологии, как важный защитный механизм, направленный на то, чтобы подавить страх перед человеком или социальной общностью. Идентификация предполагает заимствование черт пугающего объекта вплоть до отождествления себя с ним и полной потери собственной идентичности. Основной вопрос, задаваемый художником, таков: что нужно сделать человеку, чтобы сохранить свою душу от постороннего вмешательства, свою идентичность от давления враждебной среды, свою уникальность от влияния других?

◄19 декабря 2012 - 10 января 2013 в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка живописца Никиты Медведева и скульптора Геннадия Красношлыкова. Открытие 18 декабря. Около 70 произведений живописи и графики Н.Медведева и 35 скульптурных композиций Г.Красношлыкова>

◄3 - 15 декабря 2012 галерея Aва (NY, 7 East 17th street) выставка "Искусство, с которым я живу". Впервые коллекция легендарного Михаила Барышникова представляется публично и в таком объеме - более 100 графических работ, среди которых произведения Гончаровой, Ларионова, А.Бенуа, Судейкина, Кокто, Салле.

◄28 ноября на лондонском аукционе Sotheby's архив Андрея Тарковского. В пресс-релизе Аукционного дома названного русским гением кино. Сражение между Ларсом фон Триером и анонимом из Иваново привело к рекорду в 1.5 млн. фунтов при эстимейте 80-100 тысяч>

◄27 ноября 2012 русское искусство было представлено на лондонских торгах Sotheby's. Портрет Всеволода Мейерхольда работы Юрия Анненкова продан за рекордные 1,049 млн. фунтов с превышением эстимейта в 35 раз (!)>

◄26 ноября 2012 русское искусство было представлено на лондонских торгах Christies. Одним из фаворитов аукциона стал недавно обнаруженный портрет кисти Николая Фешина (1881-1955). До недавних пор эта картина оставалась известна исследователям только по воспроизведениям в публикациях 1914 года и по упоминаниям в архиве самого художника, что делает данный портрет находкой поистине музейного уровня.
<Портрет мадемуазель Подбельской (эстимейт: £800 000-1 200 000). Продана за 2, 057 млн фунтов>

Шедевр кисти Бориса Кустодиева «Извозчик», написанный художником в 1923 году (эстимейт: £1,500,000 – 2,000,000 на илл. слева), впервые выставленный на аукцион, установил ценовой рекорд для работ Кустодиева - 4,409 млн. фунтов. Полотно происходит из выдающейся коллекции ученого с мировым именем и лауреата Нобелевской премии по физике (1978) Петра Леонидовича Капицы (1894-1984), который был другом Кустодиева. Капица приобрел эту картину у вдовы художника в 1936 году.
Еще одна работа из собрания Капицы,картина Александра Шевченко «Городские окраины», приобретенная ученым у дочери художника в 1963 году (эстимейт: £50,000-70,000) так же продана за рекордную сумму 433000 фунтов.

◄26 - 27 ноября 2012 русское искусство на лондонских торгах Sotheby's. Cумма продаж 20.5 млн. фунтов. Портрет Прасковьи Мамонтовой работы Валентина Серова продан 1.2 млн. фунтов>

◄26 - 27 ноября 2012 русское искусство на лондонских торгах Sotheby's. "Цыганку" Маковского можно было купить за 50 - 70 тысяч фунтов и за столько же - "Вакуумные часы" Инфантэ (изображение слева). Фешинский портрет Маруси Бурлюк - за 30 -50 тысяч>

◄7 ноября 2012 на вечерних торгах Christie's в Нью-Йорке установлен мировой рекорд стоимости работ Василия Кандинского. Его «Эскиз к импровизации №8», выставлявшийся в Москве в октябре, был продан на аукционе за $23,042,500. Однако, топ-лотом торгов стали "Кувшинки" Клода Моне, проданные за $204,800,000>

◄С 9 октября по 15 декабря 2012 в галерее Риджина (Лондон) выставка Олега Кулика "Deep into Russia">

◄28 сентября - 16 декабря 4-я Guangzhou Triennale (Китай) "Невидимое".

Среди участников 75 художников, приглашенных из 24 стран, наш Владимир Архипов. Как обычно, Архипов формирует экспозицию из найденных на месте "самоделок". 13. 09 он прислал нам фото одного из найденных к выставке экспонатов - швабры, сделанные местными уборщицами из ленточек, нарезанных из старых маек>
Среди участников так же Владимир Логутов и Тимур Новиков, представленный как американец.

◄23 июня - 21 декабря в музее Hassel и Учебном кураторском центре Бард колледжа, по случаю его 20-летия выставка Лайама Гиллика "От 199А до 199В: Liam Gillick and Anti-Establishment">

◄23 ноября 2012 - 15 января 2013 в галерее Риджина, Лондон выставка Алексея Каллимы "Все на продажу". Открытие 22 ноября>

◄17 ноября - 22 декабря 2012 в галерее КвадраТ (CПб, Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Татьяны Назаренко "Фвмильный альбом">

◄31 октября - 19 декабря в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка «Страна теней», первая масштабная выставка Роджера Баллена в России. Баллен — яркая фигура в современной художественной фотографии, его работы давно получили всеобщее признание. Мир странных образов, создаваемый фотографом, бросает зрителю вызов, увлекая его в непредсказуемое путешествие по потаенным областям разума. Автор исследует свое сознание, и вместе с ним зритель открывает в себе еще неизведанные горизонты. Роджер Баллен родился в 1950 году в Нью-Йорке, но уже более тридцати лет живет и работает в Южно-Африканской Республике. Занятия геологией привели его на просторы засушливых плато, а фотография стала способом познания скрытой от посторонних глаз жизни небольших южноафриканских городов. Поначалу Баллен снимал городские пейзажи — пустые улицы, залитые светом полуденного солнца. Но когда он постучался в двери домов, ему открылся новый, дотоле неведомый мир, который наложил глубокий отпечаток на все его творчество. В стенах этих домов таилась иная реальность, наполненная необычными вещами и людьми. Их образы определили художественное видение Баллена: социальная критика уступила место универсальным метафорам разума, познающего себя. После 1994 года мастер уже не ищет сюжеты в пейзажах сельской местности, а находит их ближе к своему дому в Йоханнесбурге.

◄20 и 21 декабря 2012 в AL gallery (СПб, Невский, 64) видеопоэма Сергея Катрана "Дождь".
Сергей Катран продолжает заниматься тем, что у него получается лучше всего и что уже стало его узнаваемым художественным почерком: выстраивает из видео тотальную инсталляцию, погружая зрителя внутрь созданной им среды. Как и в прошлом проекте «Открой», который также выставляла Al Gallery, зритель – не сторонний наблюдатель, а непосредственный участник событий, и занимает в пространстве инсталляции точно такое же место, что и герои сюжета.
Для проекта «Дождь» Катран выбрал форму «кругорамы»: видеопространства, которое окружает зрителя со всех сторон, полностью замещая естественное поле зрения. Такой «эффект погружения» у старших зрителей может вызвать ностальгические чувства: на нем основывались популярные в советскую эпоху кинематографические круговые панорамы. Знаком он и зрителю более молодому: к такому эффекту стремятся кинотеатры IMAX, а в искусстве его используют, например, звезды российского видео группа АЕС+Ф. В любом случае, обычно кругорама ассоциируется с чем-то грандиозным, дорогостоящим и подавляющим зрителя своими масштабами: само изображение, включая человеческие фигуры, в ней обычно гораздо крупнее «человеческого размера» и ярче обыденной жизни, что выключает зрителя из действия – он чувствует себя букашкой в предложенном ему мире движущихся образов. Катран же реализует принцип кругорамы в камерном пространстве, делая ее абсолютно соразмерной зрителю и тем самым переводя каждого из нас из зрителей в соучастники событий.
По кругу идет экран, по кругу же бесконечно повторяется сюжет на нем. Зритель словно стоит в беседке, со всех сторон окруженной парком. Первые тяжелые капли дождя ударяют по зеленым листьям, и через минуту парк затягивает серая морось. В беседку, под навес, сбегаются от дождя зазевавшиеся гуляки.
Первой прибежала влюбленная парочка, встала в углу и продолжила говорить о своем. Их стихотворный диалог понятен лишь им двоим, и никто другой им не нужен. Потом приходят трое художников: стряхивают с промокшей одежды капли и проходят в другой угол, не переставая болтать – говорят они в основном именами и фамилиями своих кумиров. Следующие беженцы от дождя – компания музыкантов с инструментами в футлярах. В беседке им вскоре становится скучно, они достают инструменты и начинают играть – музыка и есть их разговор. Наконец, вваливается кучка подгулявших футбольных болельщиков: своими кричалками они поначалу заглушают и влюбленных, и художников, и музыку, но постепенно успокаиваются, и музыка звучит уже до конца, чтобы в финале слиться с шумом дождя.
Музыку Катран выбрал непростую: «Послеполуденный отдых Баха» современного композитора-минималиста Владимира Мартынова в исполнении ансамбля “Opus Posth” под руководством одной из самых сильных авангардных музыкантов России Татьяны Гринденко. Сам худжник на простоту и не рассчитывает: по его словам, проект – философская притча «о жизненном выборе, о пространстве и о времени, в которых мы пребываем». Однако глубокие размышления в проекте «Дождь» скрыты за лиричностью формы. Жанр, в котором сделан проект, Сергей Катран называет видеопоэмой. Его пространство действительно предельно поэтично и эмоционально, наполнено тихой красотой дождливого летнего дня. Для любителей открывать в произведении искусства скрытые смыслы слой за слоем «Дождь» Катрана предоставляет многочисленные возможности интерпретации, но и желающие просто полюбоваться красивой вещью останутся полностью довольны.
Анна Матвеева
Автор проекта художник-изобретатель Сергей Катран
Режиссер Софья Васина
Оператор-постановщик Роман Маркин
Звукорежиссер Сергей Калугин
Композитор Владимир Мартынов
Актеры в роли влюбленных Николай Захаров, Алла Каширина
Художники в роли художников Сергей Катран, Александр Петтай, Владимир Смоляр
Музыканты в роли музыкантов ансамбль OPUS POST Татьяна Гриденко, Никита Кочергин, Игорь Соломин, Елена Полуянченко, Людмила Егорова, Владимир Метелев
Актеры озвучания Наталия Карачкова, Александр Руденко, Александра Лаврова, Владислав Дунаев.
Бригадир массовки: Илья Шувалов,
Ассистент оператора: Алексей Смагин
Звук: Никита Кокшаров
Свет: Кирилл Тимошичев
Пост-продакшн и цветокоррекция Роман Шигаев, Александр Мандреско
Святые люди, участники перформанса «Монтаж»
Игорь Ващилов
Илья Горячев
Александр Петтай

◄14 - 28 декабря 2012 в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19А) выставка "2012. Новые обстоятельства". Кураторы: Владимир Селезнев, Ирина Кудрявцева. Художники: Роман Ашихмин, Дмитрий Булныгин, Группа «КУБИВА», Олег Елагин, арт-группировка «ЗИП», Виктор Корьякин, Катерина Кузубова, Игорь Лазарев, Владимир Логутов, Виктория Ломаско, Алексей Мартинс, Анна Минеева, Группа «Мыло», Неизвестный художник, Сергей Рожин, Андрей Сяйлев, Леонид Харламов, Светлана Шуваева, smile smile.

В юридической практике существует понятие «новые обстоятельства» – это факты, возникшие уже после принятия судебного постановления, которые имеют существенное значение для правильного вынесения решения по делу. За последний год в России произошло большое количество событий «судьбоносных», по сути послуживших причиной все новых и новых эпизодов общей истории. Все они, более или менее значимые, разрастаясь с эффектом снежного кома, могут спровоцировать случайный и непредсказуемый результат.
В своих работах художники фокусируют взгляд на происходящем и (или) ожиданиях грядущего, через призму индивидуальных ощущений и собственного опыта создают визуальные образы – своеобразные «новые обстоятельства», отражающие и комментирующие 2012 год.
14 декабря:
16.30 – пресс-тур
18.00 – открытие выставки
перформанс группы "Мыло" (Дмитрий Петухов и Семен Мотольянец)
19.00 – творческая встреча, в которой примут участие художники Дмитрий Булныгин (Москва), Светлана Шуваева (Москва), Владимир Логутов (Самара), Андрей Сяйлев (Самара), Семен Мотолянец (Санкт-Петербург), Сергей Рожин (Екатеринбург), группа «КУБИВА» (Нижний Тагил), Виктор Корьякин (Екатеринбург) и кураторы выставки. Обсудить увиденное с авторами работ в неформальной обстановки смогут все желающие>

◄С 1 ноября по 16 декабря в пермском музее PERMM выставка «Современная французская живопись: пересечения истории». Кураторы выставки: Alexandra Fau, Nicolas Ceccaldi Audureau. Соорганизатор выставки Galerie Iragui (Россия, Франция). Выставка рисует панораму французской живописи последних пятидесяти лет: с 1960-х годов до наших дней, представляя 28 художников и около полусотни произведений и приглашая стать свидетелем богатства и разнообразия применения живописных практик и переосмысления истории живописи. Выставка демонстрирует яркость и разнообразие подходов к живописи как к объекту искусства и предмету исследования, далекому от того, чтобы сказать свое последнее слово.
Выставка позволяет отправиться в художественное исследование, предлагая подборку «сочетаний», объединяющих в каждом случае художника, уже вошедшего в историю искусства, завоевавшего международное признание – и автора младшего поколения, основываясь на сходствах в подходе, в форме или в исследуемой проблематике. Эти эстетические и концептуальные сопоставления позволяют уловить преемственность между разными поколениями французских художников и восстановить взаимосвязь различных направлений.
Экспозиция, таким образом, предлагает одновременно и ретроспективный, и ищущий нового взгляд на французскую живопись, наполненный историческими референциями и, тем не менее, совершенно актуальный, и представляет многообразие определений живописи, данных ей различными авторами.

◄По понедельникам 19.00-21.00 в малом зале ГЦСИ ЭКСПАНСИЯ. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И ДРУГИЕ. Курс лекций.
Координатор: Ирина Бородина Лектор: [Ирина Кулик]
Автор курса, известный московский искусствовед Ирина Кулик рассматривает историю изобразительного искусства ХХ века через его взаимосвязи с другими видами художественного творчества – с литературой, архитектурой и дизайном, театром, музыкой, кинематографом, телевидением, цирком. Общие стилевые тенденции, порожденные взаимовлияниями различных искусств, персональные художественные стратегии, направленные на достижение синтеза искусств, станут главным предметом исследования.
Расписание:
24 декабря - Современное искусство и цирк
Стоимость лекций:
Одна лекция - 290 рублей
Одна лекция для льготных категорий граждан - 190 рублей
Абонемент на 12 лекций любых курсов ГЦСИ - 2500 рублей

◄15 декабря дедлайн участия в международном конкурсе "Кино в искусстве". 24 - 28 апреля 2013 в Мюнхене пройдут фестиваль и выставка. Жюри конкурса: Cindy Sherman, Isaac Julien и Jean de Loisy, директор парижского Palais de Tokyo>

◄15 декабря дедлайн WRO Media Art biennale 2013>

◄21 декабря 2012 в 19.30 в малом зале ГЦСИ Микеланджело Пистолетто. Третий рай.
21.12.2012 - ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ НОВОГО РОЖДЕНИЯ. Сформируем знак Третьего Рая в ГЦСИ! Акция с участием зрителей. Партнер: РАМ радиоартемобиле, Рим. Кураторы: [Алия Бердигалиева], [Юрий Ветров]
21 декабря 2012 года, согласно толкованиям древнего календаря Майя, объявлено днем очередного конца света. По мнению Микеланджело Пистолетто, эта дата может обрести символический смысл, поскольку реально соответствует кульминационной точке в истории человечества.
Пистолетто предлагает отпраздновать Первый всемирный день Нового Рождения, в котором каждый может принять участие своими личными или коллективными проектами, отвечающими заявленной в его концепции «Третьего Рая» идее ответственной трансформации общества.
На призыв Пистолетто выйти в этот день «на улицы и площади всего мира» откликнулись художники и музыканты, артисты и перформеры из разных стран.
Вас ждут: sound-инсталляция Николая Онищенко, хореографический перформанс Эмилии Хиллен, показ работ детской студии Андрея Суздалева>

◄19 декабря 2012 в 19.30 в малом зале ГЦСИ «АЛАНИКА» – ОПЫТ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТОВ В ОБЩЕСТВЕННОМ ПРОСТРАНСТВЕ. Презентация
Участники: [Сергей Братков], [Аня Желудь], [Георгий Сабеев], [Евгений Уманский] Модератор: [Ирина Горлова]
С 8 по 25 августа во Владикавказе состоялся VI международный художественный симпозиум «АЛАНИКА». 17 художников из Германии, Испании, Бельгии, Швеции, Нидерландов, России реализовали свои проекты, предназначенные для размещения в общественных пространствах города.
Художники работали на улицах, площадях, набережных Владикавказа, создавая объекты, адекватные и созвучные городу, делая публику соучастницей творческого процесса, наполняя городское пространство уникальным культурным, интеллектуальным, эстетическим содержанием.
Кураторы и участники симпозиума расскажут об итогах проекта, о проблемах и возможных перспективах «паблик-арта» в России, и конкретно в Северокавказском регионе, об опыте работы в подобных форматах в других городах и за рубежом. Состоится видео-презентация произведений художников, реализованных во Владикавказе.

◄18 декабря 2012 в 19.30 в малом зале ГЦСИ "ТЕАТР СКОРОЙ ПОМОЩИ". Интерактивная акция
Организаторы: ГЦСИ, Творческое объединение «КультПроект», Театр им. Йозефа Бойса
Участники: [Георг Жено], [Любовь Мульменко] Модератор дискуссии: [Елена Ковальская] Куратор: [Виталий Пацюков]

Россия – страна неразрешимых конфликтов. Это утверждение справедливо практически для любой сферы. Гражданин России попадает в конфликтные ситуации постоянно, и для этого ему необязательно интересоваться политикой или быть митингующим оппозиционером. Достаточно просто попытаться прожить свою конкретную человеческую жизнь в этом государстве – и он обречен на столкновения. Человек заболел – и столкнулся с системой здравоохранения. Человек родился в семье нацменов – и столкнулся с национальным вопросом. Человек занял должность, стал для кого-то очень неудобным – и столкнулся с практикой выдавливания неудобных людей с рабочего места.
В древности народ решал свои проблемы на общественных собраниях, когда все племя собиралось на совет. Это была большая и хорошая ролевая игра.
Мы хотим, используя опыт предков, в это поиграть. В собрание, а еще – в скорую помощь.
Театр имени Йозефа Бойса берет на себя функцию скорой помощи, которая работает по конкретным вызовам общества. Алгоритм простой: в какой-то точке России происходит конфликтная ситуация, театру поступает заявка, театральная бригада срочно выезжает по адресу, и при участии местных жителей пытается поставить справедливый диагноз и решить проблему.
К обсуждению и открытой дискуссии будут приглашены зрители.

◄13 - 16 декабря 2012 выставка-ярмарка "Блошиный рынок" в выставочном зале "Т-Модуль" на Тишинке>

Украшения от Chanel 50-60 гг(ПРИЖИЗНЕННЫЕ, не Лагерфельд!), сумочка 60-х гг,принадлежавшая Софи Лорен, большая коллекция фарфоровых птичек Карл Энс (отличается дотошной подробностью и реалистичностью), немецкие парные кобальтовые вазы 1820-1830 гг, эксклюзивные номерные фарфоровые фигурки Beatles, английские медведи ручной работы от Mary Thought (передаются по наследству, такие были подарены принцам Уильяму и Гарри), рисунки Нарбута с посвящением Бенуа и Добужинскому 1911 г., полный комплект журналов Русский паломник за 1911 г, журналы Нива, книги с автографом и схемы маршрутов, навигационные карты легендарного штурмана А.В.Белякова, коллекция старинных фотоаппаратов конца 19 – начала 20 вв.

◄13 - 16 декабря 2012 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка "Тотальный сброс перед концом света". Константин Батынков (графика), Олег Артюшков (фотография),Дмитрий Каварга (принты, скульптура), Ольга Чернышева (фотография), Андрей Гросицкий (графика), Вика Бегальская (живопись), Олег и Ольга Татаринцевы (скульптура), Ростислав Лебедев, Влад Юрашко (графика), Артель инвалидов-дальтоников "Художники-пачкуны" (объекты), Александр Панкин.

Попытка выстраивания микро-коммерческих отношений в экстремальных условиях кризиса, своего рода ярмарка одной галереи, причем ярмарка-sale именно в те дни, когда она так необходима зрителю - перед Новым годом, когда все ищут что-то исключительное в подарок или себя порадовать. Но поскольку в этом году предрождественский ажиотаж совпал со всеобщим ажиотажем перед концом света, который в условиях конкретно галереи pop/off/art обязательно наступит в виде выставки Каварги "Каварга. Конец света. 21.12", то данный проект выступает в качестве психологического тренинга, призванного гармонизировать обстановку путем символического обмена - бесполезных в этих обстоятельствах денег на метафизически значимые произведения искусства. Для проекта более десяти ведущих художников галереи предоставили новые, доступные по ценам работы в различных медиа - от фотографии до объекта. Особенно обещает порадовать уже снискавшая популярность Артель инвалидов-дальтоников "Художники пачкуны" со специально разработанными для конца света объектами.

◄7-16 декабря 2012 12-й Фестиваль театров танца ЦЕХ. В этом году ЦЕХ'12 проходит в рамках Года Германии в России. Именно поэтому в международной программе Фестиваля много немецких имен -Ян Пуш и Государственный театр Брауншвейга, Кристоф Винклер, Нир де Вульф и компания TotalBrutal, Симон Зуфит.

Российскую часть программы составят новинки для московского зрителя от известных и маститых и перспективных и молодых. Среди участников ЦЕХ'12 -- обладатели Премии "Золотая Маска" театр "Провинциальные танцы" из Екатеринбурга и компания Диалог Данс из Костромы. К огромной радости организаторов фестиваля в 2х спектаклях - "Алиби" и "Опыт No.4"- на сцену в качестве танцовщицы выйдет великолепная Татьяна Баганова -- художественный руководитель "Провинциальных танцев". Ее танец -- это особое и редкое удовольствие для ценителей contemporary dance.
Кроме того в программе фестиваля - "Гроза" компании Диалог Данс, проект Татьяны Гордеевой и Александра Монтлевича "Крохацахес", социальный спектакль Александра Андрияшкина "Последний", а также долгожданное возвращение на сцену замечательного танцовщика Михаила Иванова в паре с Ниной Гастевой в спектакле петербургского театра "Игуан" "Древо Стажа".

10 вещей, которые обязательно надо сделать на Фестивале ЦЕХ в 2012 году:
1. Выучить несколько немецких слов, например "wunderbar"(прекрасно), "fantastisch" (фантастика), "genial" (гениально). В 2012 году Фестиваль ЦЕХ представляет сразу 4 работы немецких хореографов - с помощью этих эпитетов вы легко сможете поблагодарить немецких артистов за доставленное удовольствие.
2. Купить 2 букета цветов и подарить их Татьяне Багановой 9 декабря. Именно в этот день легенда российского contemporary dance Татьяна Баганова дважды выйдет на сцену - в спектакле АЛИБИ и в спектакле ОПЫТ№4.
3. Попробовать курицу-гриль на спектакле ПИКНИКИ, СВАДЬБЫ И ПОХОРОНЫ немецкого хореографа Нира де Вульфа 8 декабря. Курица играет в спектакле одну из ключевых ролей.
4. Принести зонтик 14 декабря на спектакль компании "Диалог Данс". Они покажут ГРОЗУ режиссера Криса Херинга - так что Гидрометцентр предупреждает.
5. 9 декабря узнать, что такое AgripinaLab и какое отношение она имеет к Агриппине Яковлевне Вагановой, выдающейся балерине, педагогу и балетмейстеру.
6. Понять, чем отличается ДРЕВО СТАЖА от древа познания. Нина Гастева и Михаил Иванов из театра "Игуан" подготовили подробную презентацию на заявленную тему 15 декабря.
7. Отметить 100-летний юбилей балета Игоря Стравинского ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ 15 или 16 декабря. Юбилей, правда, в 2013 году, но в данном случае - чем раньше, тем лучше.
8. 12 декабря - в День Конституции РФ - увидеть грандиозный спектакль немецкого хореографа Яна Пуша AHEAD в исполнении артистов Государственного театра Брауншвейга. Да-да, современный танец в Европе уже вышел из андеграунда...
9. Запастись шоколадками и носовыми платками 16 декабря. В этот день молодые хореографы из Екатеринбурга Саша Фролов и Аня Щеклеина покажут работу ШОКОЛАД. О любви. Очень трогательно.
10. Не заблудиться в поисках площадок Фестиваля ЦЕХ. В 2012 году фестивальные показы пройдут на большой сцене Культурного центра ЗИЛ и в Актовом Зале (ЦТИ Фабрика). Маршруты рекомендуем изучить заранее.
ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ ЗДЕСЬ>

◄6 - 16 декабря 2012 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Клары Голицыной "Работы 2012 года". «Замечательная вещь – логика случайности. И в живописи, и в жизни… Я – художник непредсказуемый для самой себя. Отдаваясь на волю интуиции, не знаю, куда в следующий момент меня развернёт. Отсюда разнообразие различных серий… Мне интересен пластический результат, получаемый от продолжения конструктивных граней изображаемого, и вовсе не зависящий от воли художника. Появляется некая музыка линий с определёнными ритмами, своего рода разные мелодии. От меня зависит лишь та или иная подача этих мелодий, подобно тому, как один и тот же мотив можно исполнить на скрипке, на органе или на трубе».
Свой 87-летний день рождения Клара отмечает выставкой, на которой покажет часть из 74-х работ, сделанных в этом году>

◄2 декабря, в первое воскресенье декабря художники из арт-резиденции «Родина» Семен Петерсон, Андрей Точилкин, Дмитрий Запылихин, Татьяна Орлова, Михаил Рубцов, Владимир Некрасов, Александр Караеев приедут в гости в галерею «Дача» со своими новыми работами. Выставка продлится до 9 декабря. Рублево-Успенское шоссе, Жуковка, 70.
Арт-резиденция «Родина» расположена в пос. Щевелкино горка, Щелковский район, МО

◄1 - 9 декабря 2012 в галерее МастАрт (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр. 2) выставка финского художника Ари Юхани Харью (Ari Juhani Harji) "Отражения">

◄1 - 12 декабря 2012 - 12 января 2013 в ЦВЗ Манеж выставка к 50-летию разгрома "Манежной выставки" - "Те же в Манеже". Открытие 5 декабря в 19:00. В 16:00 круглый стол "Искусство и власть". Кураторы - Григорий Заславский, Дарья Курдюкова. Художник - Алексей Трегубов. Организаторы: Московский музей современного искусства, Художественный фонд "Московская биеннале", Музейно-выставочное объединение "Манеж".

Экспозиционное пространство представляет собой павильон, разделенный, как полвека назад, на три небольшие комнаты. В одной — витрины с документами, фотографиями, дневниками, дающими представление о контексте Манежной выставки, а также — о профессиональной биографии ее участников после Манежа. Эти художники формировали и определяли культурную среду. Леонид Рабичев — автор эмблемы «Аэрофлота» и Советских железных дорог, Музеев Кремля и «Бадаевского пивзавода». Вера Преображенская — художник шеститомной энциклопедии «Жизнь животных» и почти всех учебников по естественным наукам советских лет. Майя Филиппова работала в кино, в частности, отвечала за костюмы к фильму «Майор «Вихрь».
В следующей комнате — картины с Манежной выставки. На своей картине «Карьер» Леонид Мечников обвел карандашом место, куда плюнул Хрущёв. Работы, следы которых потеряны, воспроизведены на слайдах. Слайды, таким образом, становятся ступенью исторической дистанции по отношению к событиям 1962 года. Как и в 1962-м, работы сопровождают реплики Хрущева — но теперь их провоцируют не только «абстрактные» картины, но и зрители, становящиеся участниками аудиоинсталляции. Наконец, на фасадной стене, уже на выходе из павильона, остались тени художников с показа 1962 года, и выходя из павильона, зритель оставляет там, в истории, и свою тень тоже.

◄30 ноября - 12 декабря 2012 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр.5) выставка Electroboutique (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин) "Artomat". Артомат -это система автоматизированного производства искусства. Выберите объект, примените к нему несколько приемов, соедините с другим объектом и поместите в подходящее пространство, – и ваше уникальное произведение готово!>

В наше время все больше и больше продуктов – как материальных, так и виртуальных – создаются частично или полностью автоматизированно. Искусство – это последний бастион, где производится штучный, уникальный продукт, к тому же напрямую связанный с мифом об индивидуальном «внутреннем мире художника». Тем не менее, если внимательно проследить за процессами, происходящими в искусстве последних десятилетий, то можно обнаружить, что за кажущимся разнообразием появляющихся работ зачастую стоит довольно ограниченный̆ набор алгоритмов их создания.
Три года назад для обозначения такого искусства арт-группа Electroboutique предложила понятие «арток» (или легкое искусство, термин образован по аналогии со словом «джазок» – легкий джаз), основными приемами в производстве которого являются рекомбинация, совмещение несовместимого, помещение объектов в парадоксальный контекст. В производстве артка используются в основном реди-мейды или объемные модели предметов, людей, животных. Вмешательство художника здесь минимально – и нет упора на ремесленные навыки, а в случае, если таковые требуются, то используется наемный труд профессионалов. Важной отличительной чертой произведений артка является то, что практически полное представление о них можно получить по их фото- или видеодокументации. Арток использует универсальный, понятный во всем мире символический язык, что позволяет ему молниеносно распространяться через интернет, подобно вирусу, шествуя из одного блога в другой.
Основные алгоритмы производства артка:
– взять что‐то маленькое и сильно увеличить;
– взять единичный объект и размножить его;
– взять большой объект и перевернуть его вверх ногами;
– построить узнаваемый объект из «не тех» парадоксальных материалов или покрыть странным узором или цветом;
– взять два или более объектов из разных, непересекающихся контекстов и соединить их вместе;
– рекомбинация – деконструкция с последующей «неправильной» сборкой̆.
ARTOMAT работает на алгоритмах, подобных вышеописанным и генерирует искусство в автоматическом или полуавтоматическом режиме. Зритель становится пользователем- художником, создающим настоящие произведения искусства по своему вкусу. Подключенный к 2D или 3D принтеру, ARTOMAT позволяет производить материальные объекты – картины и скульптуры, тем самым полностью автоматизируя цикл создания произведения – от замысла до воплощения.
Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин
◄Первая версия выставка "Artomat" была показана в Лондоне в рамках выставки Electroboutique Pop-up Музее науки>

◄29 ноября - 8 декабря 2012 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, ул. Забелина. 1) выставка Валерия Бабина "Звук тишины".
"Живопись, по слову Платона — форма немоты, форма молчания, образ молчания. Как это искусство молчания перевести в диалог художника и картины и далее - картины и зрителя, как через пластику сказать о самом сокровенном, как научиться молчать о сокровенном вместе со зрителем? оробей на подоконнике, снег за окном непостижимо вмиг могут опрокинуть настоящее в прошлое, в детство; стать точкой отсчета в перспективе времени..."
Валерий Бабин>

◄С 22 ноября по 16 декабря 2012 в новом пространстве Pechersky Gallery, которая теперь располагается на территории Винзавода, выставка "Invisible world/ Невидимый мир" Алексея Костромы, живущего в Германии русского художника, ставшего в последние годы одной из весьма заметных фигур нашей художественной жизни>

◄27 ноября - 7 декабря 2012 в Агентстве Art Ru (Москва, Озерковская наб. 26) выставка студентов факультета "Fine Art" Британской высшей школы дизайна "Периферийное зрение". Арт-группа "Heraachi&Heraachi": Анастасия Веденина, Екатерина Солодина, Антон Тимофеев, Бутунай Хагвердиев. Создавая неброские, хрупкие образы, Heraachi&Heraachi исследуют монументальность с разных точек зрения, избегая при этом прямой постановки вопроса. Созданные на языках скульптуры, инсталляции и живописи, объекты не стремятся привлекать к себе особого внимания, мелькая в периферии взгляда художников на данную проблематику.

◄C 24 ноября 2012 в Доме культуры «Калчуга» на Рублево-Успенском шоссе, 29 выставка Виктории Царьковой "No politics. Just a Joke". Графика. Кураторы выставки – один из самых ярких представителей клубного мира Андрей Цукерберг (проекты «Джусто», «Жигули», «Газгольдер» и др.) и медиа-продюсер Василий Филатов. В основу концепции легла идея объединения культовых личностей, одиозных исторических и современных персонажей в одном лице. Художница не обошлаб вниманием не только российского президента Владимира Путина, скандального итальянского политика Сильвио Берлускони и королеву Англии, но и лидеров прошлого - Адольф Гитлер и Иосиф Сталин также стали героями проекта.
Задача проекта, по словам Виктории - заставить людей улыбнуться, снять напряжение, созданное жестким политическим и культурным контекстом.

◄C 22 ноября 2012 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Маргариты Новиковой и Ольги Гороховой "ЧУВСТВЕННЫЕ ДВОЙКИ В АНИМИРУЮЩЕЙ ЛИНЗЕ". Последнее время в отечественном искусстве заметна явная тенденция к эротике, причём грешат интересом к "вечному жанру" не только всякие там юнцы (что понятно), а вполне серьёзные и зрелые авторы. Показывать пальцами - не будем, наш зритель сведущ и образован.

Такое тяготение к природной, так сказать, составляющей человеческого существа имеет под собой вполне объяснимую основу: наша жизнь, роковым образом менявшаяся на протяжении последних 12-ти лет, в течении ближайших 12-ти меняться, по-видимому, уже не будет. Так уж сложились обстоятельства: верхи не могут - низы не то, чтобы не хотят, но им не дают... Да и с духовностью затык, хотя надеемся, что временный... А любые попытки личной реализации - в том числе и творческой - обречены, надежды на участие хоть в чём-нибудь позитивном и действенном - тщетны; мы заложники настоящего времени, и это не филологический фортель, а, увы, суровая правда буден... Словом, ввиду полнейшей невозможности заниматься чем-либо существенным без риска навлечь на себя "пару годиков", артистические наши взоры устремляются друг к другу - и этого у нас никому не отнять, - почти как пел давеча один мужчина на стихи Матусовского из кинофильма "Щит и меч": ...у на-а-а-ас никому-ууу не отня-а-а-ать....С чего, собственно говоря, начинается родина?) Эротика форэва! А наша институциональная задача - обеспечить законность, не потеряв в зрелищности, и не нарваться на статью "о разжигании") - хотя, как сказал поэт: кто сгорел, того не подожжёшь... Потому и эротика получилась такая - - - перверсивненькая...>

◄22 ноября - 9 декабря 2012 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка Владимира Грига "Как Васек превратился в амёбу". Инсталляция, анимация и графика>

◄16 ноября - 10 декабря 2012 в зале Артхаус Центра творческих индустрий FAБRИКа (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка "Среда. Опыт внеинституциональных отношений. Харьков 2004-2012". Участники: Аня Быкова, Ульяна Быченкова, Михаил Доляновский, Наталия Зотикова, Тарас Каменной, Алина Клейтман, Сергей Попов, Николай Ридный>

◄C 17 ноября по 8 декабря 2012 в Доме культуры «Калчуга» на Рублево-Успенском шоссе, 29 выставка Левана Урушадзе "На берегу". Абстракция и городские пейзажи Лиссабона, виды порта и приморских селений, натюрморты, портеры близких художнику людей. Выставка организована совместно с конкурсом ArtPreview>

◄16 ноября - 15 декабря 2012 в Музее соdременного искусства РГГУ (Москва, Чаянова, 15, главное здание, 5 этаж) Отделение гендерных исследований представляет выставку MiraGes. Куратор Наталья Каменецкая. Участники: Наталья Абалакова, Татьяна Антошина, Александра Дементьева, Марина Звягинцева, Лариса Звездочетова, Ева Жигалова, Ольга Киселева, Марина Любаскина, Лена Ковылина, Наталья Мали, Александра Митлянская, Маша Наймушина, Марина Напрушкина, Анастасия Нелюбина, Мария Овчинникова, Ольга Победова, Jeanne Fisher, Саул Сулеменова, Вера Сажина, Анна Франц, Ольга Фридлянд, Natasha Tsitsiashvili, Ольга Чернышева, Мария Чуйкова, Елена Шепетова, Ольга Юргенсон, RD-Systers, Umit Beck, Ирина Нараева, Олеся Алексеева, Kyeongmi An, Soonea Joung, Jeongsook Noh, Hyunok Sun.

◄15 ноября - 9 декабря в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Евгения Семенова "12 спрятанных художников. Сны героев". Вернисаж 15 ноября>
Уроженец Первоуральска Евгений Семенов внешне похож на молодого Ельцина. Рядом с Олегом Нестеровым в видео по мотивам знаменитого перформанса Гилберта и Джорджа они смотрятся, как первый и второй (пожизненно) президенты свободной России. Английский дуэт, выступающий вот уже сорок лет за искусство для всех и каждого, превращается по сценарию Семенова в массовиков-затейников, распевающих известные советские песни, в том числе и знаменитый вокализ Эдуарда Хиля, давший советской эстраде новую жизнь в Интернете. Гилберт и Джордж делали сатиру на британскую сдержанность и общепринятый образ художника одновременно. Перформанс в аранжировке Семенова не только звучит, но и выглядит по-русски. Позолоченные головы чиновников транслируют “старые песни о главном”, превращая видео в метафору современного госкапитализма, от которого на седьмой части суши и страшно, и смешно.
Видео сделано по плохо знакомым в России рецептам искусства апроприации. Его расцвет на Западе связан с одним из векторов постмодерна, переосмыслением представлений авангарда об автономии искусства и решающем жесте художника, который делит историю искусства на “прежде” и “теперь”. Когда стало окончательно понятно, что решающий жест, как строго он ни был обставлен, никогда не становится окончательным, на художественную сцену вышли авторы, совершающие ряд контекстуализирующих операций с важными для цепочки эстетических революций работами. Ряды позолоченных писсуаров, сделанные Шерри Ливайн, представляют собой пейзаж после победы авангарда. Все, что не убивает искусство, делает его сильнее. Каждое радикальное произведение обрезает ветви, но на их месте появляются новые. Авангард, купируя мертвую поросль, превращает дерево искусства в куст с миллионами маленьких веточек, который мы и наблюдаем сегодня. Для Семенова этот куст является материалом для упражнений в комбинаторике. Объектом реконтекстуализации становится постмодерн, и результаты его операций то ли неожиданны, то ли логичны: вместо вещественности “здесь и сейчас”, характерной для западного искусства, на арену выходит мечтательность, лирика и злободневность, характерные для осмысления культуры в нашей стране. Вместо тавтологичных операций Ливайн по переводу дюшановского “Фонтана” в разряд уникальных, ибо ценных, предметов роскоши и одновременно тиражных, ибо многочисленных, объектов, Семенов продолжает тему реди-мейда лирической композицией “Бахчисарайский фонтан”, где писсуар понят как элемент архитектуры в мемориальной композиции.
Еловая ветвь в боксе, напоминающем о “Физической невозможности смерти в сознании живущего” Дэмиена Херста, окружена парадом советских елочных игрушек в человеческий рост. Любимые приемы Херста и Джеффа Кунса использованы для того, чтобы реконструировать совершенно иную ментальность, основанную на ностальгически-ласковом отношению к предмету и ритуалу. Аранжировка чужого превращается в независимое от источника высказывание. Рождественская елка в формалине – это уже не жирная точка в конце пути, как херстовский оригинал, но философское размышление о вечном стремлении человечества поверить в возрождение.
Семенов выстраивает экспозицию как цепочку сновидений. Это позволяет ускользнуть от четкого утверждения веры в магию и мистику, окружающую, в том числе, и произведения искусства. Через обращение к снам решается вопрос о потустороннем: может быть, загробной жизни нет, но существование можно продлить в другом измерении, ничуть не менее просторном, чем реальность. Во сне проходят главные мероприятия по социальной инженерии (“Четвертый сон Веры Павловны” Николая Чернышевского) и религиозной философии (“Сон смешного человека” Федора Достоевского). Сон у Семенова, как и многих других авторов его круга (младоконцептуалистов), является обозначением жанра произведений: это не скульптура как таковая, не живопись и не найденные объекты, это, в первую очередь, персонификации предмета. Вещь ценна не своим весом, массой и формой, а суммой ассоциацией, которые ее окружают. Приемы и методы западных художников, взятые на вооружение Семеновым – как волчок в голливудском блокбастере “Внедрение”, сами по себе они не значимы, но сквозь них проходит тонкая грань между параллельными мирами. Иногда, как в случае вариаций на тему Гилберта и Джорджа, сюрреалистическая сценка выходит конкретной, иногда – что бывает чаще – случается наоборот.
Валентин Дьяконов>

◄13 ноября 2012 года в помещении бывшей Гельман галереи на Винзаводе открывается «Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана».
◄14 ноября - 12 декабря 2012 выставка "Cовременное искусство Казахстана", организованная Музеем современного искусства PERMM и проектом Марата Гельмана Культурный альянс.

◄13 ноября 2012 года в помещении бывшей Гельман галереи на Винзаводе открывается «Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана».
Отправными точками для создания этого проекта послужили три источника.
Один из них - деятельность Галереи Гельмана, которая была основана в 1990 г. и жила бурной творческой жизнью в течение 22 лет. История ее успеха началась с «Южнорусской волны», привнесшей в столичную среду новые творческие силы. В некотором смысле новый проект продолжает эту традицию. Долгое время бытовала уверенность в том, что вне зависимости от того, где живет художник, если он талантлив, то он пробьется в столицу, будет выставляться в московских галереях, музеях. До определенного времени я разделял это заблуждение.
Второй – ассоциация «Культурный Альянс», существующая с 2010 г. Она создавалась как объединение городов, в которых существует самостоятельная художественная жизнь в сфере современной культуры. За 2 года ассоциацией проведено два крупных фестиваля и десяток выставок, благодаря которым стало ясно, что и вдали от Москвы существуют интересные художественные сообщества, что региональные художники не чувствуют себя полностью оторванными от столичной и даже международной художественной сцены, что они владеют языком современного искусства, преодолевая и географию и биографию.
И, наконец, третий источник – выставка «Искусство против географии», прошедшая в 2011 г. в рамках 4-й Московской биеннале современного искусства. Она приятно удивила как профессионалов, так и широкую публику действительно качественными работами неизвестных художников. Помимо решения художественных задач, выставка продемонстрировала новую ситуацию в российском искусстве, в которой регионы начинают взаимодействовать и сотрудничать с российским художественным сообществом для того, чтобы преодолеть депрессию территории самостоятельно, без министерств культуры, государственных музеев и других официальных институций.
«Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана» является некоммерческой организацией, ее задача – превратить московскую художественную сцену в российскую. Первые два года мы будем знакомить Москву с художественной ситуацией в российских городах. Одновременно мы планируем работать и как продюсерское агентство для художников, и как галерея. Мы надеемся значительно расширить круг авторов, представленных в галерее, не только за счет молодых, но и за счет зрелых художников, живущих за пределами Москвы. Мы рассчитываем, что подобная программа заинтересует уже состоявшихся коллекционеров, так как предложим им новые неизвестные имена для пополнения коллекций, а также на вовлечение новых коллекционеров из российских городов, вниманию которых представим качественное искусство по разумным ценам.
Марат Гельман>
◄14 ноября - 12 декабря 2012 выставка "Cовременное искусство Казахстана", организованная Музеем современного искусства PERMM и проетом Марата Гельмана Культурный альянс.

◄13 ноября - 9 декабря 2012 в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Виктории Бегальской "Зиги". С присущей ей экспрессией, Вика Бегальская вновь обнажает свой внутренний мир, приглашая зрителя к диалогу на территории бессознательного. Попытка взаимодействия на самых глубинных уровнях психики в стилистике art brut отсылает нас к отцу психоанализа, «золотому мальчику Зиги», как нежно называла Амалия Натансон своего маленького сына Зигмунда Фрейда.

◄12 ноября - 7 декабря 2012 в зале Оливье Центра творческих индустрий FAБRИКа (Москва, Переведеновский переулок, 18) инсталляция Сергея Катрана (Россия) и Екатерины Сисфонтес (Швеция) "In Time". Кураторы: Виталий Пацуков и Дмитрий Пиликин. Размышления о времени и интерпретации этого понятия в разных культурах>

◄С 7 ноября по 8 декабря 2012 в галерее "ЛЕС" (Москва, Вавилова, 65А, 1-й этаж Дома художников) выставка молодого казанского художника Славы Зайцева "Глянцевый мир". Открытие 7 ноября>

◄10 октября - 16 декабря 2012 в ММАМ (Остоженка, 16) выставки Уиджи "Обнаженный город: Нью-Йорк, Лос Анджелес" и Роберт Франк "Фотографии из коллекции музея фотографии города Винтертур и Швейцарского фотографического фонда". Открытие 9 октября>
<Уиджи. [Скользящая по перилам женщина, Гринвич-Виллидж], ок. 1956. © Weegee/International Center of Photography/Getty Images>

◄Со 2 ноября по 16 декабря в Центре дизайна ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10) выставка «Холодный воздух», фотопроект Пола Критз и Таши Манаенковой. «Холодный воздух» - фотовыставка с участием московских артистов: звезд кино, театра и музыкальной сцены. Проект рассказывает о страданиях людей, причиняемых военными действиями. Открытие 1 ноября>

◄27 октября - 9 декабря в ММСИ на Ермолаевском 17 выставка «Новые идут!», впервые в Москве представляющая легендарных «Новых художников» - революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Открытие 26 октября. Выставка в ММОМА покажет около 100 произведений «Новых художников» из государственных музеев (ГРМ, ГТГ) и частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. В экспозицию будут включены живопись, графика, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, а также литературное творчество «Новых художников». Каждый раздел выставки будут сопровождать исторические аннотации и документальные архивные материалы. Куратор выставки – Екатерина Андреева, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, автор биографии Т. Новикова «Тимур. Врать только правду!», куратор проекта «Удар кисти» (ГРМ, 2010), признанного лучшей выставкой Русского музея 2010 года.

◄Пресс-показ 26 октября>

В октябре 1982 года знаменитый в недалеком будущем лидер питерского андерграунда Тимур Новиков создал собственную группу под названием «Новые художники», в которую вошли Иван Сотников, Олег Котельников, Кирилл Хазанович, Евгений Козлов, Георгий Гурьянов. Вскоре к ним присоединились Вадим Овчинников, Сергей Бугаев-Африка, Владислав Гуцевич, Андрей Медведев, Андрей Крисанов и Инал Савченков. К концу 1980-х в группе состояло более 70 человек.
«Новых художников» воодушевляли идеи русского авангарда («ноль культура» и «всечество» Ларионова-Зданевича). Они стремились экологически реанимировать пространство культуры, превращая в искусство окружающую жизнь. Перманентный творческий процесс не затихал в их галерее «АССА», пространством которой служила комната Новикова в расселявшейся коммунальной квартире. Интерес к «неискусству» у «Новых» не означал отрицания традиционных художественных техник, таких как живопись или графика. Наоборот «обнуление» искусства как официального института в пользу альтернативного дружеского круга способствовало небывалому творческому состязанию в том, чтобы «переписать» в картинах и даже фресках весь мир вокруг.
К середине 80-х годов «Новые» представляли собой энергичное творческое содружество, где каждый участник соединял в одном лице художника, музыканта, актера, поэта и писателя, а с появлением в их обществе режиссера параллельного кино Евгения Юфита, - еще и актера кино. В 1985-м «Новые» становятся художниками знаменитого ленинградского рок-клуба, (на выставках группы показывает свои картины Виктор Цой) и участвуют в общественных выступлениях оркестра «Поп-механика» Сергея Курехина.
В 1986 году рок-певица Джоанна Стингрей отвезла работы Новикова и Котельникова в подарок Энди Уорхолу, который, проявив интерес к «Новым», послал им свои произведения. Стало очевидным, что творчество «Новых», в первой половине 1980-х развивавшееся за железным занавесом, изначально было структурной единицей интернационального художественного языка неоэкспрессионизма или «Новой волны», на котором писали Жан-Мишель Баскиа, Франческо Клементе и другие художники, чьи произведения давно входят в главные списки шедевров актуального искусства. Пластические открытия «Новых» («Горизонты» Тимура Новикова, экспрессионизм Котельникова и Сотникова, концептуальные коллажи и живопись В.Овчинникова) чем дальше, тем яснее открывали свое родство с искусством немецких «Новых диких», итальянского трансавангарда, американского ньювэйва и французской свободной изобразительности.
С 1987 года «Новые» выставлялись в Европе и США. Их энергия воодушевила режиссера Сергея Соловьева на создание знакового фильма перестройки «Асса» с Сергеем Бугаевым в главной роли и Виктором Цоем в роли второго плана. В 1991 году Новиков и Бугаев подарили коллекцию картин «Новых» Русскому музею, где был вновь открыт Отдел новейших течений, созданный в 1920-е годы Николаем Пуниным, знаменитым идеологом русского авангарда. Этим символическим даром Новиков закончил историю своей группы, революционный период бури и натиска которой достиг апогея.
Выставка в ММОМА представит около 100 произведений «Новых художников» из государственных музеев (ГРМ, ГТГ) и частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. В экспозицию будут включены живопись, графика, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, а также литературное творчество «Новых художников». Каждый раздел выставки будут сопровождать исторические аннотации и документальные архивные материалы.
Художники: Тимур Новиков Олег Котельников Иван Сотников Георгий Гурьянов Кирилл Хазанович Евгений Козлов Вадим Овчинников Сергей Бугаев (Африка) Инал Савченков Андрей Крисанов Евгений Юфит Виктор Цой Игорь Веричев Валерий Алахов Юрий Красев (Циркуль) Владислав Гуцевич Денис Егельский Олег Маслов Алексей Козин Олег Зайка Юрис Лесник Владислав Мамышев (Монро) Иван Мовсесян Александр Овчинников Андрей Медведев Сергей Еньков Инна Циркуль Марта Волкова Вячеслав Шевеленко Михаил Таратута Андрей Хлобыстин Игорь Рятов Евгений Кондратьев (Дебил) Сергей Шутов Андрюс Венцлова Владимир Сорокин Кирилл Смазнов (Случайный) Алексей (Вилли) Феоктистов Иветта Померанцева Сергей Чернов>

◄Центр современной культуры «Гараж» подвел итоги ежегодной программы поддержки российских молодых художников. Центр зарегистрировал около 400 заявок на получение грантов, и после многочисленных дискуссий экспертный совет определил участников-победителей. Ими стали:
Иван Горшков – скульптор, работающий с такими материалами, как металл, бетон, железо, дерево и аэрозольная краска.
Юлия Застава создает личную мифологию из символов, знакомых всем с детства. Исполнив несколько живописных проектов, она в настоящее время экспериментирует со скульптурными формами, сохраняя прежний инструментарий образов.
Кирилл Кто (Лебедев) – граффитист, больше не работающий с галереями и полностью перешедший в пространство улицы, которая представляется лирическим дневником его героя.
Кирилл Макаров работает как живописец, исследуя воображаемые пространства на границе реальности и сна.
Марго Овчаренко – фотограф, запечатлевающий мир юности и пробуждающейся чувственности.
Игорь Поносов: лаконичные надписи, фигуры и линии растворяются в городском пространстве. Стрит арт, словно бы вдохновленный традициями московских концептуалистов.
Мария Харитонова – видеохудожник. Она исследует границу между видеоартом и кинематографом и в своих работах сохраняет позицию безучастного наблюдателя.
Следующий прием заявок - летом 2013 года>

◄1 ноября - 16 декабря в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) художественный музей Бонна представляет работы из лучших художественных коллекций Германии на выставке "Реальность живописи: картина в искусстве Германии, 1950 - 2010" Экспозиция расставит четкие акценты и укажет ключевые этапы трансформации картины в Германии за последние 60 лет.

Идея и координация: Вольф Иро, Елизавета Величко. Кураторы: Ирина Горлова, Кристоф Шрайер.
Представлены работы: Моники Бэр, Георга Базелица, Вилли Баумайстера, Андреаса Гурски, Катарины Гроссе, Вальтера Дана, Томаса Деманда, Вернера Гиллеса, Ими Кнебель, Хайнца Мака, Вильгельма Мундта, Эрнста Вильхельма Ная, Блинки Палермо, Отто Пине, Зигмара Польке, Георга Карла Пфалера, Томаса Рейнтмейстера, Герхарда Рихтера, Ульриха Рюкрима, Герхарда Хеме, Дирка Скребера, Эмиля Шумахера, Гюнтера Юккера.

◄Выставка номинантов Премии Кандинского с 26 октября по 16 декабря в здании кинотеатра «Ударник».
Экспозиционер выставки – Кирилл Светляков, кандидат искусствоведения, куратор, писатель.
Архитекторы выставочного пространства – Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев.
◄Объявлен лонг-лист Премии Кандинского. Заявленной арт-критиком Ириной Кулик акции PR в списке нет>
Номинантами на Премию Кандинского 2012 года стали 37 художников; в номинации «Проект года» – 21 номинант; в номинации «Молодой художник. Проект года» – 16 номинантов.
◄Премия Кандинского 2011 год>

◄26 октября - 16 декабря 2012 в Мультимедиа арт музее (МДФ, Остоженка, 16) выставка Марка Куинна "Большое колесо продолжает вращаться". Открытие 24 октября. Марк Куинн (р. 1964), как и другие «молодые британские художники» (Дэмиен Херст, братья Чэпмен, Трэйси Эмин и другие), открытые Чарльзом Саатчи, экстравагантный и смелый в своих творческих методах.
На выставке, которую Марк Куинн подготовил специально для Мультимедиа Арт Музея, Москва, представлено более 30 его работ – скульптуры, крупноформатная живопись, мультимедийные инсталляции, созданные в разные годы. Среди произведений – «Жизнь вдыхает дыхание» (2012), «Хроматический лабиринт» (2011), «Происхождение мира (Cassis madagascariensis). Индийский океан, 310» (2012), «Порок как объект добродетели» (2010), «Кейт-невидимка» (2010); гиперреалистическая живопись из серии «Глаз истории» (2012).
<реплика знаменитой работы Куинна "Беременная Алисон Лаппер" на церемонии открытия паралимпийских игр 2012 года>

В основе творчества Марка Куинна лежит серьезное философское понимание истории искусства, истории культуры и той реальности, в которой мы живем сегодня. При этом он блистательно работает с любыми материалами и в самых разнообразных медиа. Будь то скульптура, живопись или инсталляция — в любой из своих работ Куинн исследует базисные вопросы мироздания и те законы, по которым существует человек в этом мире.
Выставка Куинна в МАММ, названная «Большое колесо продолжает вращаться», по словам самого художника, говорит об «истории планеты Земля и всего, что на ней существует». Подобно спирали морской раковины, мир постоянно изменяется, и эти изменения, в человеке, природе и познании отражаются в искусстве. В серии «Глаз истории» художник накладывает изображение карты мира на сетчатку человеческого глаза: «Я изобразил сетчатку как раз потому, что она находится в глубине глаза, и именно там мозг и центральная нервная система встречаются с внешним миром. Именно туда бьет луч света, там свет передается в нервную систему и, в конце концов, приходит в мозг в виде изображения. Так что истинная граница между миром и нами — это не зрачок, а сетчатка». Виртуозно комбинируя искусство и науку, Марк Куинн исследует человеческие и природные формы, но всегда остается верен своему масштабу, говоря о вопросах жизни и смерти, красоты и уродства, сиюминутности и вечности.

◄17 декабря 2012 в 19.30 в малом зале ГЦСИ Jean-Michel Basquiat. Художник-тинейджер. Лекция Евгении Кикодзе. В рамках курса «Основные художественные идеологии ХХ века» (Руководитель программы: [Антонио Джеуза] Известный московский историк искусства и куратор выставок современного искусства Евгения Кикодзе рассмотрит искусство ХХ века сквозь призму основных художественных идеологем, повторяющихся в творчестве разных художников на протяжении столетия. В центре внимания лектора – такие концепции, как «анархизм и антиискусство», «искусство как конструктор (жизнестроительство)», «искусство как отношения (релятивная эстетика)», «искусство как чистая идея» и другие.

◄17 декабря 2012 в 19:00 в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) в рамках проекта Льва Рубинштейна "Вечера в Скарятинском" вечер Германа Титова. «Случай Германа Титова - это один из впечатляющих примеров, раз от разу подтверждающих широко известное правило, сформулированное однажды Федором Тютчевым. Это правило, в соответствии с которым "нам не дано предугадать, чем слово наше отзовется", придает искусству вообще и современному искусству в особенности некую дополнительную интригу. Герман Титов пришел в искусство как бы со стороны, вдруг однажды увлекшись теорией и практикой Московского концептуализма, который, казалось бы, давно "поделен" и музеефицирован. И пришел он туда не учеником, а сразу же вполне зрелым и вдумчивым автором, имеющим свой взгляд на мир и свои культурные приоритеты. Он и художник, и коллекционер, и издатель, и, если угодно, меценат в одном лице.
17 декабря в рамках проекта "Вечера в Скарятинском" Герман Титов выступит как инициатор, составитель и издатель уникальной серии "Библиотека Московского концептуализма".
Приходите, встретимся». Лев Рубинштейн.
◄До 20 января 2013 в Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) выставка Германа Титова "Русские корни буддизма". Открытие 28 ноября. название выставки — "Русские корни буддизма" — носит откровенно интригующий характер. При этом автор не скрывает того обстоятельства, что название проекта совершенно бессмысленно. А также и того, что апеллирует оно отнюдь не к исторической достоверности, а к традиции абсурда в русском искусстве ХХ века, в границах которой находится также и школа московского концептуализма.
Выставка включает в себя серию картин с псевдобуддийской символикой, а также видеофильмы и фотоинсталляцию, построенные на аутентичном российском материале. В целом она представляет монументальный шифр, составленный из внешне разнородных визуальных образов, или же, по выражению самого художника, "дзен-буддистский коан" на тему дороги, пути — как в пространственном, так и экзистенциальном смысле. Эта тема — одна из центральных в практике московского концептуализма, верным адептом которого является автор "Русских корней буддизма">

◄17 декабря 2012 в 19:00 Международный Мемориал представляет проекты Хаима Сокола "Монумент одного человека" и "Письма. Живой архив". Конференц-зал Международного Мемореала, Москва, каретный ряд, 5.
Акция "Монумент одного человека" прошла летом 2012 года. Проект "Письма. Живой архив" стартовал в конце октября. Эти проекты создавались на стыке документалистики, образования и искусства. Главным центром внимания и работы в них стал архив. Мы сосредоточились в первую очередь на частной переписке, так как нам кажется, что письмо - это свидетельство, адресованное в будущее, то есть нам. В каждом таком письме история обращается к читателю не безликим языком учебника, не победным голосом с трибуны, а простыми словами конкретного человека. Один на один, от первого лица.
Архив — место исторического ожидания. Но это место будет оставаться пустым без человеческого присутствия. Поэтому наша задача наполнить его людьми. Для этого создается "живой архив", в котором современники читают на камеру письма из архива "Мемориала". Мы хотим, чтобы в наших голосах, читающих старые письма, звучали эхом "голоса ныне умолкшие".

◄14 декабря 2012 в 19.30 в малом зале ГЦСИ 50-ЛЕТИЕ ВЫСТАВКИ В МАНЕЖЕ «30 ЛЕТ МОСХ». Творческая встреча.
Участники: [Евгений Барабанов], [Юрий Герчук] Куратор: [Зинаида Стародубцева]
Выставка «30 лет МОСХ» стала одним из важнейших звеньев в истории отношений свободного («другого») искусства и советской идеологии и повлекла обострение конфликта, разделившего современное искусство на официально разрешенное и подпольное. Выставка в Манеже стала легендой, символом, несмотря на то, что экспозицию удалось увидеть лишь немногим.
На вечере будут люди, посвятившие истории этой выставки не одно исследование – Ю. Герчук («Кровоизлияние в МОСХ». М., 2008), Н. Молева («Баланс столетия». М., 2004; «Эта долгая дорога через XX век. Жизнь и творчество Элия Белютина». М., 2003; «Манеж, которого никто не видел». М., 2002); Е. Барабанов, И. Алпатова, специалисты по «другому» искусству. Участники вечера поделятся своими воспоминаниями, ощущениями от происходившего, оценят прошлое с позиций современности.

◄13 декабря 2012 в 19.30 в малом зале ГЦСИ концерт "Музыка без границ"
Исполнители: Солисты Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ): Иван Бушуев (флейта), Олег Танцов (кларнет), Михаил Дубов (фортепиано), Владислав Песин (скрипка), Олег Ведерников (виолончель), композитор Родерик де Ман (Нидерланды)
Программа отражает эстетическую широту, многообразие и актуальные направления камерной современной музыки Италии, Нидерландов, России, США и Эстонии, охватывая стилистический диапазон примерно последних 50 лет.
Известный голландский композитор Родерик де Ман специально для российского турне с МАСМом написал новое сочинение, премьера которого состоится на вечере в ГЦСИ.

◄12 - 13 декабря 2012 в 19:00 в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) Всероссийская молодежная научная конференция «Искусство и наука в современном мире. Новый взгляд»

◄8 - 16 декабря 2012 а галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Юрия Александрова "mania grandiosa". Открытие 7 декабря. Mania grandiosa — это диагноз одноименной выставки трех соратников по Ленинградской художественной школе, Ю. Александрова, И. Гольденшлюгера и К. Молоха. Грандиозность — внушают нам авторы — не в гигантских масштабах, Вучетич и Церетели безнадежно уменьшались в размере по мере роста их монументов.

Куда внушительнее выглядит художник на фоне холста, уменьшенного до почтовой открытки. Тем более, если этот холст-открытка — репродукция его собственного произведения, выполненная им самим. «Мы не копируем картины старых мастеров — мы бросаем им вызов, воспроизводя в уменьшенном размере свои картины: те, что были, те, что будут, и те, которых не будет никогда», — говорит Иван Гольденшлюгер.
Помещенные в ящик, напоминающий о старинном кукольном театре, эти «репродукции» перестают быть просто «произведениями» — они сами производят почти театральное, «кукольное» действо, где персонажами становятся героические муджахеды, чукотские иудеи, Фаренгейт с ружьем — но прежде всего сами столпившиеся на сцене «картинки». «Пропуск в вечность» — это присутствие на страницах «Огонька» 50-х годов, это копирование учениками художественных школ, это декорации оформленного тобой спектакля в театральном музее, это, наконец, твой личный зал во всемирно известной картинной галерее. Вот этот-то «пропуск в вечность», со всеми его, перечисленными или подразумеваемыми, компонентами, и выписывает самой себе «Ленинградская троица» — с приличествующей столь торжественному моменту серьезностью и ответственностью. Это и есть их «мания величия».

◄С 1 декабря в Арт-центре Пушкинская-10 2 новых выставки:
- галерея "АртЛига" - Александр Гончарук "Фрагменты творчества" - 1 декабря -13 декабря;
- Международная Резиденция Мастерская №204 - Оксана Данилова, фотовыставка "Место" - 1 декабря - 16 декабря>

◄C 24 ноября 2012 в галерее 14/15 (СПб, В.О. 14 линия, 45) выставка Рубена Монахова "Клуб путешественников">

◄С 17 ноября в Арт-центре Пушкинская-10 серия новых выставок:
- большой зал Музея нонконформистского искусства - выставка Олега Лягачева – Хельги (Франция, Париж) «Арт-Сем.44» / живопись, графика, коллаж - 11 ноября – 23 декабря 2012 г. Куратор – Евгений Орлов;
- малый зал Музея нонконформистского искусства - выставка «Художественное объединение “ФОРМА+ЦВЕТ”. ШКОЛА» /живопись, графика, скульптура/ - 11 ноября – 23 декабря 2012 г.
- галерея «Дверь» - Ника "Редкая птица долетит" (коллаж) - 17 ноября - 23 декабря;
- музей Новой Академии Изящных Искусств - «Северное Возрождение» - 17 ноября - 3 февраля -
- Неизвестные шедевры из коллекции НАИИ и частных собраний Санкт-Петербурга: Казимир Малевич, Владимир Стерлигов, Евгений Михнов-Войтенко, Марк Петров, Вадим Овчинников, Тимур Новиков, Олег Котельников.
- галерея "Navicula Artis" - Иван Химин «ASCIITICISM MMXII» (инсталляция) - 17 ноября - 23 декабря
- галерея "Арт-Бюро" - выставка Владимира Николаевича Ткаченко "Гримасы нашего времени. Улыбки нашего времени" - 3 ноября - 23 ноября
- в новом пространстве Международной Резиденции (мастерская 204, корпус B, 2 этаж) будет представлена медиа инсталляция Ольги Доспеховой "Эффект присутствия".
Андрей Чежин "Музей канцелярской кнопки/Часть IV", 1987-2010 фотография, живопись, графика, объект - время работы: по субботам с 16.00 до 20.00.

◄16 ноября - 16 декабря 2012 в пространстве 5 этаж Лофт проекта Этажи (Лиглвский 74) совместный с Центром фотографии имени братьев Люмьер проект "Иконы 90-х". Более 300 работ ведущих российских фотографов, в основном в жанре репортажного портрета, который наиболее непосредственно и точно передает атмосферу эпохи и истинный характер его героев — известных людей тех лет, кумиров, которые сыграли немалую роль в судьбе России, оставили след в ее культуре, политике, науке, спорте, бизнесе. На выставке представлены работы более чем 40 авторов.

◄20 октября - 16 декабря в Выставочном зале Дворового корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка Бориса Бекера "Фотографии". Открытие 19 октября. Работы Бекера трудно назвать документальными. Трансформация реальности в фотографию предполагает для автора стремление «обнаружить возвышенное в предполагаемой обыденности повседневной жизни, что становится возможным в результате соединения объективности с абстракцией и одновременно противостояния рационального и эстетического переживаний объекта». На выставке в РОСФОТО представлены серии-типологии «Конструкции», «Ландшафты», «Архитектура», «Бункеры». Выставка организована РОСФОТО совместно с Фотоархивом SK Stiftung Kultur (Кёльн)>

◄С 25 сентября по 16 декабря в галерее Формула Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) документальный проект к 80-летию Андрея Тарковского "По следам Жервоприношения">

◄С 5 октября по 2 декабря 2012 в Красноярском музейном центре выставка "Личная история. Современное искусство из коллекции Олега Усачева". Олег Усачев – омский предприниматель и человек, страстно увлеченный собирательской деятельностью и современным искусством. Больше десяти лет он приобретает произведения современных авторов, комплектуя свою коллекцию. На сегодняшний день можно назвать одной из наиболее известных и крупных частных коллекций в Сибири. Интерес к современной живописи возник у коллекционера вначале 1990-х, в 2000-е приобретение произведений современного искусства стало стойким увлечением, осмысленной и последовательной деятельностью. Круг художников, из работ которых стала формироваться коллекция, постепенно расширялся, и в настоящее время он включает в себя не только омских авторов, но и художников из других городов не только России. Отдельные имена хорошо известны участникам и исследователям современной арт-сцены. Это - Константин Батынков (Москва), Леонид Тишков (Москва), Ринат Волигамси (Уфа), Дамир Муратов (Омск), Виктор Сачивко (Красноярск), Олег Хвостов (Санкт-Петербург), Алена Шаповалова (Владикавказ), Вячеслав Мизин и Александр Шабуров (арт-группа «Синие носы», Новосибирск-Москва). Более семидесяти работ, большинство из которых были созданы в последнее десятилетие, войдут в экспозицию выставки в Красноярске>

◄С 4 октября по 2 декабря 2012 в Красноярском музейном центре в партнерстве с Арт-центром в Перинных рядах (Санкт-Петербург) впервые в Красноярске представляют выставочный проект «Рене Магритт. Вероломство образов». В музейном пространстве будет представлено собрание практически всех существующих литографий художника – всего около 50-ти работ: такие шедевры как «Преодоление пустоты», «Голконда» и самая известная работа мастера «Сын человеческий». Магритт всё время говорил об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем в обыденной жизни. Этот магритовский прием парадокса музейщики перенесли в пространство экспозиции и предлагают красноярцам оценить необычное дизайнерское решение. В основе - игра со зрителем в пространстве, где будут использованы объемные известные образы Магритта – котелок, трубка и яблоко, а также зеркала.

◄29 сентября - 2 декабря в нижегородском Кремле (Арсенал, корпус 6) Приволжский филиал Государственного центра современного искусства при участии Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Московского архива нового искусства, Фонда «Екатерины», Музейного центра Российского Государственного гуманитарного университета представляют выставку «Московский концептуализм. Начало». Куратор Юрий Альберт. Открытие 28 сентября. В выставке участвуют художники: Н. Алексеев, Э. Булатов, В. и Р. Герловины, И. Кабаков, В. Комар и А. Меламид, И. Макаревич, А. Монастырский, В. Некрасов, Д. Пригов, Л. Рубинштейн, И. Чуйков, группа «Гнездо» (Г. Донской, М. Рошаль, В. Скерсис), группа «Коллективные действия»>
Концептуализм – «это такое искусство, главная задача которого не создание произведений, а выяснение экспериментальным путем, что такое искусство». Ю. Альберт.

Московский концептуализм – одно из знаковых направлений отечественного искусства. Несмотря на то, что он давно уже считается классикой, начальный период его истории до сих пор недостаточно изучен. Наши представления о нем – скорее мифы, нежели точные знания. Но за любой художественной легендой – от импрессионизма до арте повера, – стоят реальные факты и живые персонажи, об искусстве и взглядах которых нужно говорить. Экспозиция в Арсенале объединяет работы 1970-х годов ведущих российских художников. Среди представленных в выставочном зале Арсенала работ, – объектов, графики, живописи, фотографий, документаций акций, текстов, – ряд произведений будет показан впервые.
Выставка «Московский концептуализм. Начало» – не первая попытка масштабной репрезентации и изучения знаменитого художественного явления. Ее предшественниками были, среди прочих, такие значимые проекты, как «Тотальное просвещение» во франкфуртском Ширн Кунстхалле и «Поле действия» в московском Фонде культуры «Екатерина». Отличительной чертой нижегородской выставки является узкий и детализированный подход. Куратор Юрий Альберт обращается к истокам Московского концептуализма, ограничивая изучаемый период одним десятилетием и четко очерчивая круг художников-участников, как бы проверяя их на уровень концептуальности.

◄13 октября - 12 декабря 2012 1-я Istambul Design biennale - "Несовершенство". Кураторы: Emre Arolat и Joseph Grima>

◄6-9 декабря 2012 в Майями американская версия крупнейшей ярмарки современного искусства Art Basel Miami Beach. Cреди участников галерея Риджина>
◄В эти же дни сопутствующие ярмарки PULS Miami, Scope и Art Miami>

◄Видео ночи в Майями в течение ярмарки Art Basel Miami Beach>

◄26 октября - 9 декабря в Фонде Stelline (Милан) выставка Максима Кантора "Vulcano">

◄7 сентября - 9 декабря юбилейная 30-я биеннале современного искусства в Сан-Пауло (Бразилия)>

◄1 сентября - 10 декабря в бельгийском Мишле выставка "Положение с правами человека". Участвует Ольга Чернышева,. представленная берлинской галереей Diehl>

◄12 декабря 2012 в 19:00 в Невской куртине Петропавловской крепости в Фонде Про Арте лекция Евгении Кикодзе "Политический активизм и искусство. Степень родства".

Принято считать, что, начиная с модернизма, современное искусство сопряжено с определенной политической позицией. Об этом, во всяком случае, объявляли тоталитарные режимы, все, как один, признававшие в современном искусстве врага и обвинявшие его в дегенеративизме, формализме и низкопоклонничестве перед Западом. Какова причина столь быстрого размежевания с современным искусством? Следует ли из этого, что современное искусство обязано обладать политическими амбициями? Каковы формы выражения политического мнения в искусстве?
<Йозеф Бойс. Диллинджер. Акция 14 января 1974>

◄11 декабря 2012 в 18:00 в конференц-зале МуАра общественная дискуссия "Дом Мельникова. Сценарии судьбы">

◄По понедельникам 19.00-21.00 в малом зале ГЦСИ ЭКСПАНСИЯ. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И ДРУГИЕ. Курс лекций.
Координатор: Ирина Бородина Лектор: [Ирина Кулик]
Автор курса, известный московский искусствовед Ирина Кулик рассматривает историю изобразительного искусства ХХ века через его взаимосвязи с другими видами художественного творчества – с литературой, архитектурой и дизайном, театром, музыкой, кинематографом, телевидением, цирком. Общие стилевые тенденции, порожденные взаимовлияниями различных искусств, персональные художественные стратегии, направленные на достижение синтеза искусств, станут главным предметом исследования.
10 декабря - Современное искусство и телевидение (СМИ)

◄6 – 8 декабря проект ГЦСИ в Доме кино Красноярска (пр-т Мира, 88) - Кики Серор. Modus Operandi (США), 2005, 5’13’’ © artist. Выставка "Видеоцитата". Участники: А. Дюкэ, А. Алькос, Ф. Конеса (Испания), Д. Венков, П. Жуков, Д. Зинченко, Д. Трофимов (Россия), Р. Шуллер (Австрия), К. Серор (США). Куратор: [Карина Караева] В известной работе художника Дагласа Гордона эпизод из фильма Альфреда Хичкока «Птицы» длится в течение нескольких часов. Аналоговое воспроизведение фильма явилось прямой цитатой. Проект «Видеоцитата» будет представлен в Красноярске в рамках Фестиваля медиа-арта, темой которого в этом году станет именно цитата (сюжетная или техническая)>

◄7 декабря 2012 в 19:30 в малом зале ГЦСИ - Герхард Рихтер. Живопись. Фильм Коринны Бельц. На немецком языке с английскими субтитрами и устным переводом на русский.
Соорганизатор: Гёте-Институт в Москве. Участник: [Коринна Бельц] Руководитель программы: [Карина Караева]
Фильм «Художник Герхард Рихтер» (Германия 2011, 97 мин.) - это документальный портрет одного из самых значимых немецких художников современности. Живописец, старающийся держаться в стороне от публичности и внимания СМИ, позволяет нам проникнуть в святая святых – свою огромную и светлую мастерскую. Мы становимся свидетелями его повседневной работы и получаем возможность понаблюдать за процессом подготовки и создания произведений, послушать комментарии художника и узнать, как он оценивает завершенные картины. Фильм, героями которого оказываются не столько сам Рихтер, его помощники, галеристы и критики, сколько его произведения.
Герхард Рихтер родился в 1932 году в Дрездене. С 1952 по 1956 год учился в Высшей школе изобразительного искусства в Дрездене. После эмиграции в 1961 году в Западную Германию он продолжил учебу в Дюссельдорфской академии искусств (1961 – 1963). Первая выставка Рихтера состоялась в 1963 году в Дюссельдорфе. В 1972 году он представлял Германию на Венецианской биеннале (тогда, впервые за все время существования биеннале, целый павильон был отдан одному художнику). В том же году он принял участие в кассельской «Документе-5». Произведения Рихтера включены в собрания крупнейших музеев Европы.
На протяжении уже почти пяти десятилетий Герхард Рихтер входит в число наиболее влиятельных художников мирового масштаба. Имя 80-летнего мастера обычно упоминается вместе с обязательным определением «самый»: самый успешный, самый дорогой, самый известный. Критики называют его «Пикассо XXI века» и при жизни отнесли его к классикам.

◄7 декабря 2012 в 19:00 в лекционном зале Уральского ГЦСИ (Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19А) состоится встреча с творческим объединением "Куда бегут собаки" (Екатеринбург). Творческое объединение "Куда бегут собаки" - активные участники различных биеннале, зарубежных и российских выставок, известны в большей степени в Москве и зарубежом, нежели в Екатеринбурге. За 12-летнюю творческую деятельность "Куда бегут собаки" неоднократно становились лауреатами престижных грантов и конкурсов. Художники Влад Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин создают кинетические скульптуры, объекты, инсталляции, видео и акции, обращенные к масштабному научному эксперименту, образам оптических и языковых иллюзий, утопиям новых технологий>

◄1-2 декабря 2012 года в 18:00, 7 декабря в 19:00, 8-9 декабря в 18:00 в Нижнем Новгороде, в Арсенале Кремля Приволжский филиал ГЦСИ представляет фильм Мэттью Эйкерса "Марина Абрамович. В присутствии художника". Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». И у нее есть на то все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных, а впервые она обратила на себя внимание арт-сообщества еще в 1974 году. Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина>

◄6 – 7 декабря в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) Международная конференция "Алпатовские чтения". Утренние заседания с 11:00, вечерние - с 15:00>

◄6 декабря в 19:00 круглый стол по выставке «Новых художников» в ММОМА (Ермолавевский, 17; выставка до 9 декабря) Созданная в 1982 году Тимуром Новиковым группа «Новые художники» представляла собой энергичное творческое содружество, где каждый участник соединял в одном лице художника, музыканта, актера, поэта и писателя, а с появлением в их обществе режиссера параллельного кино Евгения Юфита, - еще и актера кино. В 1985-м «Новые» стали художниками знаменитого ленинградского рок-клуба, (на выставках группы показывает свои картины Виктор Цой) и участвуют в общественных выступлениях оркестра «Поп-механика» Сергея Курехина. Их энергия воодушевила режиссера Сергея Соловьева на создание знакового фильма перестройки «Асса» (одноименного галерее, организованной в комнате Тимура Новикова в коммуналке), с Сергеем Бугаевым в главной роли и Виктором Цоем в роли второго плана.
Дискуссия круглого стола посвящена не только творчеству членов «Новых художников», но и в целом переломному периоду 80х годов, среде, в которой существовали и творили художники группы.
Участники дискуссии:
Екатерина Андреева, куратор выставки «Новые идут!», ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, автор книги о Тимуре Новикове "Тимур. Врать только правду!";
Андрей Ерофеев, искусствовед, куратор;
Владислав Мамышев-Монро, художник, участник группы «Новые художники»;
Сергей Шутов, художник, участник «Поп-механики», художник к/ф «Асса»;
Александр Шейн, режиссер, сценарист, автор фильма «Ноль Объект» о Тимуре Новикове (совм. с Евгением Миттой)>

◄6 декабря 2012 в 19:30 в театре «Школа драматического искусства» (ул. Сретенка, 19/27, зал «Глобус»; стоимость одного билета: 400-1000 руб.) "В сторону медитации"/ Концерт ансамбля “Opus Posth” и Владимира Мартынова. Участники: [Татьяна Гринденко], [ансамбль "Opus Posth"], [Владимир Мартынов] Кураторы: [Виталий Пацюков], Евгения Розанова.
Концерт ансамбля Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко, организованный в рамках общей программы празднования столетия Кейджа, станет важным событием благодаря исполнению произведений Мортона Фелдмана, друга и соратника Кейджа. Он позволит всесторонне представить исторический и духовный контекст, в котором формировался композитор. В квартетах и квинтетах Мортона Фелдмана заложены такие музыкальные мотивы, которые приводят слушателя в состояние медитации и побуждают к внимательному созерцанию каждой музыкальной единицы.
На вечере также прозвучит оммаж Джону Кейджу в авторском исполнении Владимира Мартынова.

◄С 29 сентября по 3 декабря 2012 в берлинском Martin Gropius Bau проект AES+F «Трилогия. Видео арт из России». Серия видеоработ, вошедших в «Трилогию», задумывалась как история о современном мире, которая последовательно представляет Ад («Последнее восстание»), Рай («Пир Трималхиона») и Чистилище («Allegoria Sacra»). Многоканальные видеопроекции, созданные при помощи анимации десятков тысяч фотографий и 3D-графики, также будут сопровождаться сериями цифровой живописи, коллажей и скульптурами. О том, как создавалась «Трилогия» расскажет фильм, представленный в специальной зоне выставочного пространства.

◄25 сентября - 2 декабря в венском Художественно историческом музее выставка Эда Руши (Ed Rusha) "Древние украли все наши прекрасные идеи">

◄23 - 28 ноября 2012 в Эрмитаже фестиваль медиа арта Cyberfest-2012. В программе работы: Александря Дементьевой, Koen Theys (Belgium), Leo Nunez (Argentina), Mariela Yeregui & Miguels Grassi (Argentina), Fran & Jim (France), Maria Theresa Sartori (Italy), Elena Gubanova, Ивана Говоркова, Anna Frants (USA-Russia), Oleg Melnik (Belarus), Alice Eggert (USA), Natalya Lyakh (France).

В рамках фестиваля Cyberfest-2012 24 ноября - 8 декабря 2012 в галерее ART re.FLEX (Бакунина, 5) программа саунд-арта, а так же интерактивная инсталляция Александры Дементьевой (Бельгия)>

◄С 3 ноября по 5 декабря 2012 в Музее городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179) выставка "Городская скульптура. Традиции и современность". Государственному музею городской скульптуры исполнилось 80 лет. Это единственный в России музей, в ведении которого находятся произведения монументальной скульптуры, расположенные в естественной городской среде, - в парках, на улицах, площадях. В уникальной городской коллекции музея более трех тысяч произведений монументального искусства: классических и новаторских, и это собрание пополняется. На выставке в Новом выставочном зале музея представлены модели памятников, конкурсные проекты, предложения по созданию новых монументов. «Жизнь» памятников в городской среде запечатлена в графических работах известных мастеров.

◄С 3 ноября по 5 декабря 2012 в Музее городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179) выставка "Городская скульптура. Традиции и современность". Государственному музею городской скульптуры исполнилось 80 лет. Это единственный в России музей, в ведении которого находятся произведения монументальной скульптуры, расположенные в естественной городской среде, - в парках, на улицах, площадях. В уникальной городской коллекции музея более трех тысяч произведений монументального искусства: классических и новаторских, и это собрание пополняется. На выставке в Новом выставочном зале музея представлены модели памятников, конкурсные проекты, предложения по созданию новых монументов. «Жизнь» памятников в городской среде запечатлена в графических работах известных мастеров.

◄С 3 ноября по 1 декабря 2012 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Ивана Плюща "Процесс прохождения 3". Живопись, инсталляция. Открытие 2 ноября. Выставка является заключительным этапом самой, возможно, удачной инсталляции Уральской индустриальной биеннале "Процесс прохождения"

◄С 11 по 30 ноября в Музее В.В. Набокова СПбГУ выставка живописи «Одноклассники». «Одноклассники» – это выставка работ замечательных петербургских художников: Александры Макаровой (Счастливой), Наталии Пушниной и Андрея Семёнова.

◄С 11 июля по 10 ноября 2012 года "Снежная башня" Энрике Селайя в Большом дворе Зимнего дворца>

◄5 декабря 2012 в 19:30 в малом зале ГЦСИ Владимир Тарасов. ТБ-1. 2005. Акустическая инсталляция. Металл, пластик, вентилятор. 183 x160. Творческая встреча в рамках цикла «Художники коллекции» с Владимиром Тарасовым. Куратор: [Наталья Приходько] Задача цикла «Художники коллекции» - изучение и популяризация коллекции ГЦСИ. Встреча посвящена творчеству Владимира Тарасова в области пластических искусств. Автор акустических объектов и инсталляций, он расскажет об опыте работы на стыке музыкальной и визуальной культуры. Владимир Тарасов – джазовый музыкант (ударные), композитор, художник, автор театральных постановок. Он родился в 1947 году в Архангельске, с 1967 года живет в Вильнюсе (Литва). С 1971 по 1986 он был участником легендарного джазового трио ГТЧ (Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин). Также он играл с Литовским симфоническим оркестром и другими симфоническими, камерными, джазовыми оркестрами в Литве, Европе и США. С начала 1990-х годов Владимир Тарасов обращается к пластическим искусствам, работая индивидуально и в соавторстве с такими художниками, как Сара Джейн Флор и Илья Кабаков.

◄5 декабря дедлайн участия в 7-м конкурсе Arte Laguna 12.13. Номинации: живопись, скульптура и инсталляция, фотоискусство, видео-арт и перформанс, виртуальное искусство. Выставка работ 110 финалистов: Март 2013 – В Венецианском Arsenale. 5 Денежных премии по 7,000 евро: для победителей, один в каждой номинации. 4 Творческих Визита: Technymon ARTresidency – в Мумбай или в Чикаго; Glass School Abate Zanetti – в Венеции; Art Stays – в Словении; iaab – в Базеле. 1 Премия Бизнес для Искусства: развитие художественного проекта победителя в номинации Виртуальное Искусство в сотрудничестве с FOPEgioelli. 2 Коллективных Выставки: Open, Международная Выставка скульптур и Инсталляций в Венеции; отборочная выставка молодых художников (младше 25 лет) в Румынском Культурном Институте в Венеции.

Куратор Премии: Игор Занти – (Италия, критик искусства).
Жюри: Умберто Анджелини Италия, (директор Uovo Фестиваль); Габриелла Белли (Италия, директор городского музея Венеции); Адам Будак (США, попечитель Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Вашингтона); Чечилия Фрескини (Китай, независимый попечитель; основательница и директор lab-Yit, the Italian Contemporary Art Platform в Китае); Марио Джероза (Италия, главный редактор AD, куратор digital art); Канчи Мета (основатель и главный куратор Chameleon Art Projects & India Editor for Flash Art); Сабине Шашл (Швейцария, директор и попечитель Kunsthaus Базеля); Фелих Щобер (Германия, независимый куратор); Клаудия Цанфи (Италия, историк искусства и менеджер по культуре)>

◄4-5 декабря 2012 в Париже современное искусство на торгах Sotheby's>

◄С 7 ноября по 2 декабря в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Новые направления: молодое искусство Китая". Открытие 6 ноября. Китай меняется, и китайская художественная традиция меняется. Молодые художники начали высказывать собственные суждения. Одни для создания современных произведений обращаются к старым материалам и методам, другие следуют популярным трендам и используют новые техники. Традиционное китайское искусство развивалось пять тысячелетий. Современному искусству Китая только 30 лет. Этого времени было достаточно, чтобы заложить основы. И задать себе вопрос: «А что дальше?»

◄С 4 ноября по 2 декабря 2012 в галерее Дача (МО, Жуковка - Рублево-Успенское шоссе, 70) выставка "Собственность художника". Вот как комментируют концепцию выставки ее организаторы: «В ситуации, когда произведение искусства является товаром, а важнейшим критерием оценки творчества художника - величина его гонораров, мы помещаем в торговое пространство предметы, товаром заведомо не являющиеся и представляющие ценность только для художников. На «Даче» художники выставят не произведения, а свои личные вещи и даже такие субстанции, которые вещью назвать никак нельзя. С этими предметами и явлениями связаны воспоминания, истории, переживания. Эти вещи из жизни художников, они впитали энергию творческого процесса, но для стороннего человека всё это просто хлам. Поэтому все экспонаты будут сопровождаться текстами, подтверждающими их несомненную ценность".
Николай Наседкин Марина Звягинцева Сергей Катран Сергей Чернов Сергей Прокофьев Алексей Гарикович Алексей Дьяков Антон Чумак Анастасия Георгиевская Андрей Митенев Андрей Кузькин Анна Броше Ольга и Олег Татаринцевы Анна Чигарова Дмитрий Соколов-Максимов Олег Кошелец "Синие Носы" (Александр Шабуров и Вячеслав Мизин) Сергей Ануфриев Анна Орел>

Николай Наседкин Марина Звягинцева Сергей Катран Сергей Чернов Сергей Прокофьев Алексей Гарикович Алексей Дьяков Антон Чумак Анастасия Георгиевская Андрей Митенев Андрей Кузькин Анна Броше Ольга и Олег Татаринцевы Анна Чигарова Дмитрий Соколов-Максимов Олег Кошелец "Синие Носы" (Александр Шабуров и Вячеслав Мизин) Сергей Ануфриев Анна Орел>
<чемодан Олега Татаринцева>

◄16 ноября - 2 декабря 2012 в выставочном зале "Новый Манеж" МВО "Манеж" (Москва, Георгиевский переулок, 3/3) выставка оптических инсталляций Филиппа Декуфле "Оптикон". Открытие 15 ноября.
«Посетитель, шире распахни гляделки! Просто следуй по пути, который открывается перед тобой! Там не будет ничего сверхъестественного, всего лишь магия и фантасмагория!.. Забавляйся, сколько душе угодно. Приходи и радуйся!»... Так приветствует больших и маленьких посетителей выставки «Оптикон» команда ее создателей во главе с Филиппом Декуфле. Хореограф, неизменно поражающий публику своими красочными спектаклями, в которых всегда есть место фантазии, фокусу и оптической иллюзии, расширяет границы творчества до чистого жанра инсталляции.

Но если в спектаклях Декуфле затейливые «номера» исполняют артисты труппы, то на выставке «Оптикон» действующими лицами становятся зрители, которым предлагается самим все потрогать и попробовать. Поочередно, в каждой из интерактивных видео-инсталляций, похожих на огромные волшебные шкатулки, им предстоит, включив свои игровые и сенсорные «датчики», убеждаться на собственном опыте, что чудесам нет предела.
Тут будет и бесконечное, головокружительное раздвоение изображения, и таинственная игра теней, и невероятные метаморфозы лица и тела. Мир этих оптических чудес по-детски прост, наивен и... почти не «оцифрован»! Так захотели его остроумные придумщики, для которых нет ничего увлекательнее, чем сработанные руками авторские трюки, напоминающие старинные ярмарочные забавы (вроде «комнаты кривых зеркал» и «волшебного фонаря») или киноэффекты в духе Жоржа Мельеса.
Этим летом выставка с огромным успехом прошла в парижском Парке де ля Вилетт, где одновременно была показана серия спектаклей Компании Филиппа Декуфле. Так Филипп Декуфле отметил 30- летие своих поисков, с блеском доказав, что для него все еще только начинается.
Выставка «Оптикон» проходит в рамках фестиваля NET (Новый Европейский Театр) и является замечательным продолжением спектакля Филиппа Декуфле «Octopus», который будет представлен московской публике 14 ноября на сцене Театра имени Моссовета и откроет программу фестиваля NET-2012.

◄28 ноября - 2 декабря 2012 в ЦДХ 14-я ярмарка интеллектуальной литературы Non/Fiction№14. 7 ярмарка винила, CD и аксессуаров Vinyl Club>

◄26 ноября - 2 декабря 2012 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) XII Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская неделя искусств".

◄13 ноября - 2 декабря 2012 в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка Алексея Кириллова "Дорога к храму?...". Помимо художественного эстетического интереса, работы Алексея Кириллова имеют высокую документальную ценность, так как изображенные объекты находятся в стадии разрушения и могут со временем исчезнуть. Только фотография будет свидетельствовать об их существовании.

◄С 25 октября по 2 декабря в галерее Red October (Красный Октябрь, Берсеневский переулок 2/1) выставка “Памятник исчезнувшей цивилизации” Ильи и Эмилии Кабаковых. Инсталляция, участвовавшая на Первой Киевской биеннале современного искусства Arsenale 2012, будет впервые представлена в Москве. Соорганизатором проекта выступает Московский музей современного искусства.
В России в 2000-е годы персональные выставки Ильи и Эмилии Кабаковых проходили в Третьяковской Галерее, Эрмитаже, ГМИИ имени Пушкина, в «Гараже» и центре современного искусства «Винзавод».
“Памятник исчезнувшей цивилизации” был впервые представлен в 1999 году в Палермо и включает в себя 37 инсталляций, состоящих из 140 самостоятельных работ, коллажей и текстов авторов. Илья Кабаков: “Это основная мечта последних десяти лет - сделать памятник той цивилизации, в которой я родился, учился и жил. Речь идет о Союзе Советских Социалистических Республик, которого теперь нет. Я хотел бы дать какой-то образ этого места, конечно, не объективный, а такой, каким я его видел и чувствовал, то есть крайне субъективный. Мое желание стало еще более настоятельным после того, как эта цивилизация, рассчитанная на века, распалась и исчезла так неожиданно и быстро для ее обитателей». Согласно замыслу Ильи и Эмилии Кабаковых, “Памятник исчезнувшей цивилизации” следовало экспонировать под землей в пространстве без окон. Ощущение потерянности зрителя должно было передать атмосферу Советского Союза. Инсталляция демонстрирует жизнь ушедшего в прошлое советского общества. Авторы изображают конфликт между реальным и идеальным, борьбу за развитие собственной индивидуальности в ограниченном пространстве авторитарного общества. Несмотря на то, что “памятник” иллюстрирует политическую систему советского тоталитаризма, он относится к любому обществу в целом, которое оказывает сильное влияние на личность человека и подчас заставляет его подчиниться и забыть о том, кто он есть на самом деле.

◄Пресс-конференция и пресс-показ 23 октября>

◄C 25 октября по 1 декабря в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Штефана Шпихера "Blossom", показанная в Музее Людвига в Русском музее в 2007 году. Куратор Анна Буйвид. Выставка подготовлена совместно с галереей Дмитрия Семенова (Санкт-Петербург).
«Кандинский разделял свои произведения на «импрессии», «импровизации», и «композиции» - по мере удаления от натурного импульса. На последней остановке – стадии «композиции» - художник приходит к чистой абстракции. По этой терминологии шпихеровские «Blossoms», конечно – «композиции». Это не изображения - это абстрактные формулы, цветовые арабески: замысел реализуется средствами чистой живописи - драматургией линии, пятна, цвета. Но – странным образом – вы моментально угадываете какую-то натурфилософскую основу образа, не мыслимую без сохранения, хотя бы в подкорке, связи с натурными, природными ситуациями». Александр Боровский, заведующий Отделом новейших течений Русского музея>

◄С 17 октября по 2 декабря 2012 в ММСИ на Петровке, 25 "Театр Веры Мухиной: неизвестные страницы творчества скульптора". Открытие 16 октября. Куратор: Георгий Коваленко. Экспозиционное решение: Вячеслав Колейчук, Анна Колейчук. В достаточно изученном и не раз экспонировавшемся искусстве Веры Мухиной (1889–1953) до сегодняшнего дня остаются практически неизвестными ее работы для театра. Выставка театральных работ Веры Мухиной в Московском музее современного искусства представит совершенно новую грань творчества известнейшего скульптора-монументалиста. В состав экспозиции выставки включена графика, рисунки, скульптуры, эскизы костюмов и разработки сценического оформления для спектаклей «Роза и Крест» А. Блока, «Ужин шуток» Сэма Бенелли, «Электра» Софокла и балета «Наль и Дамаянти», а также архивные фотографии и видео. Произведения, большинство из которых ранее не выставлялись, собраны из коллекций крупнейших российских музеев>

◄4 декабря 2012 в 19:30 в малом зале ГЦСИ - публичная лекция Бориса Будена "После востока". Руководитель программы: [Кети Чухров] Борис Буден – теоретик культуры и социолог искусства (автор книг «Переходная зона: о конце посткоммунизма»; «Вавилонская яма: о переводимости культур»). Его лекция будет посвящена вопросам кризиса современного искусства и теме переводимости культур. Особое внимание лектор уделит процессам, характерным для конца эпохи «посткоммунизма» в Восточной Европе.

◄1 - 5 декабря 2012 в Москве один из самых известных и почитаемых в мире мастеров танца – Ко Муробуши.
1 декабря – 19.30 – ГЦСИ, ул. Зоологическая, 13
Пресс-конференция & Круглый стол на тему дальнейшего пути развития буто в России. Планируется сделать заявление об организации фестиваля буто в России, Ко Муробуши будет предложено быть его художественным руководителем.
2 декабря – 19.00 – Открытая сцена, ул. Поварская, 20
EDGE IN MOSCOW
Единственная возможность увидеть легенду на сцене. Перформанс будет показан всего лишь один раз. Это работа, которую мастер будет создавать на глазах у зрителя, «здесь и сейчас», вдохновляясь своей первой встречей с Россией.
1 - 5 декабря – 14:00 - 17:00
Мастер-класс
1 декабря - Школа танца "ЦЕХ" – Столярный пер., д. 3, корп. 34
2-5 декабря - Открытая сцена – ул. Поварская, 20

◄30 ноября - 2 декабря 2012 в Амстердаме Арт-уикенд: AKINCI • Galerie Paul Andriesse • Art Affairs Gallery • Boetzelaer Nispen • Ellen de Bruijne Projects • C&H art space • Galerie De Expeditie / Zsa-Zsa Eyck • Flatland Gallery • Galerie van Gelder • Annet Gelink Gallery • GRIMM • Gerhard Hofland • Jeanine Hofland Contemporary Art • Juliette Jongma, Amsterdam • van krimpen • Galerie Wouter van Leeuwen • Lumen Travo Gallery • Meneer Malasch / Serieuze Zaken Studioos • Galerie Ron Mandos • Galerie Onrust • Galerie Gabriel Rolt • Slewe Gallery • Galerie Diana Stigter • tegenboschvanvreden • Upstream Gallery • Galerie Fons Welters • Martin van Zomeren>

◄3 декабря 2012 в 19:30 в малом зале ГЦСИ - 1966. ХУДОЖНИК КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА. ЧАСТЬ 2. 1960-2010. Лекция в рамках курса «Основные художественные идеологии ХХ века» Руководитель программы: [Антонио Джеуза] Лектор: [Кикодзе Евгения]

◄3 декабря 2012 в 17:00 в конференц-зале Центрального дома архитектора (Гранатный переулок, 7 ) круглый стол "Архитектурное наследие Владимира Шухова в современной городской среде">

◄3 декабря 2012 в 16:30 в Школе фотографии и мультимедиа имени Родченко лекция Майка Шперлингера. Заместитель директора известного британского кино- и видео-агентства LUX Mike Sperlinger расскажет об институциональной поддержке художественных медиа, имеющих дело с движущимися образами, таких как экспериментальное кино, видео-арт, киноэссе, анимация, авторская документация, а также инсталляция и перформанс>

◄1 декабря 2012 в 19:30 в малом зале ГЦСИ круглый стол "БУДУЩЕЕ МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ BUTOH CHANNEL"
Организаторы: ГЦСИ, PoemaTheatre Соорганизатор: Посольство Японии Куратор: [Гончарова Наталья] Участник: [Ко Муробуши ]
«Круглый стол» посвящён подготовке будущего Международного Фестиваля Butoh Channel, целью которого является развитие искусства движения в России. Куратор фестиваля Ко Муробуши представит
основные стратегии проекта и его участников, которые покажут свои работы.

◄C 1 декабря 2012 года изменяется режим работы Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке (Лаврушинский переулок, 10; Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12).
Теперь постоянная экспозиция и выставки открыты:
по четвергам и пятницам – с 10.00 до 21.00 (кассы до 20.00);
по вторникам, средам, субботам и воскресеньям – с 10.00 до 18.00 (кассы до 17.00).
По понедельникам музей закрыт для посещения.

◄27 октября - 1 декабря ЦСИ "Гараж" Посольство Франции в России и Московская архитектурная школа МАРШ представляют Французский лекторий 2012: городские диалоги.

1 декабря, 19:00
Умберто Наполитано, LAN Architecture
Возможность формы.
Бюро LAN Architecture – самое молодое и одновременно формально самое строгое из участников Французского лектория. Его постройки отличаются сдержанностью на грани абстракции. Тем интереснее узнать, каковы мотивы жестких самоограничений архитекторов и как любая функция находит себе место в их суровых зданиях. Идеализированная форма становится не самоцелью архитекторов, а решением сложного уравнения, включающего социальные проблемы, специфику урбанистической ситуации и функциональной программы. Именно об этом и расскажет один из основателей компании, Умберто Наполитано, и избавит нас от робости перед неприступными на первый взгляд зданиями.
http://www.lan-paris.com/

◄30 ноября 2012 в 19:30 в малом зале ГЦСИ "ОЛЕГ ЕЛАГИН. УПРАЖНЕНИЯ" , видеопоказ, дискуссия. Координатор: [Бирюкова Даша] Участники: Елагин Олег, [Караева Карина]
Молодой художник из Самары Олег Елагин начинал работать с акустикой как с системой визуальной среды и долгое время был соавтором художника Владимира Логутова. Их совместная работа No Signal представляла собой критику изображения в современной культуре: его исчезновение и постмодернистское воплощение после смерти медиума. С тех пор Олег Елагин создает видео и интерактивные инсталляции, построенные на синтезе звука и изображения. В рамках вечера в ГЦСИ Елагин продемонстрирует свои последние видео-работы и прокомментирует их с точки зрения построения цифрового пространства в современном отечественном искусстве.
Программа:
"Перед показом" - видео, 2011
"Short Memory" - видео, 2010
"На дне" - видео, 2010
"brak" - графика,digital art, 2008
"D:\Program Files\_\Aplication\Default Img" - видео,2009
"scapes" - digital art, 2009
"bootscreen" - видео, 2010"Вести" - фотография, 2008

◄30 ноября в 19:30 в московском кинотеатре 35 мм Международный Канский видеофестиваль и Coolcjnnections представляют "В Сибирь пешком – назад с мешком", лучшие фильмы конкурсной программы XI Международного Канского видеофестиваля 2012 года. В основной конкурсной программе фестиваля приняли участие 56 фильмов, отобранных из более чем 1500 работ, присланных из 80 стран мира. Лучшие, по мнению жюри и экспертов, зарубежные фильмы будут впервые показаны столичной аудитории. После премьерного показа в Москве, программа будет демонстрироваться еще в 10-ти городах России, включая Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Красноярск>

◄30 ноября в 15:00 в зоне семинаров №1 презентация книги Сьюзен Сонтаг "О фотографии", опубликованной в рамках совместной издательской программы Центра «Гараж» и издательства Ad Marginem. 28 ноября - 2 декабря 2012 в ЦДХ 14-я ярмарка интеллектуальной литературы Non/Fiction№14>

◄29 - 30 ноября в Центральном Манеже представление двух основных разделов Музея экранной культуры «МедиаАртЛаб»: выставочного пространства в цокольном этаже и Медиа галереина втором этаже Манежа. Открытие Музея ознаменуется сразу тремя событиями:
- конференцией «Медиатека как новый центр образования, музейная коллекция и цифровой архив» с участием представителей международных музеев, культурных центров и специального гостя режиссера и художника Питера Гринуэя; 29 ноября с 14:15 до 18:00 и 30 ноября с 14:30 до 17:30;
- выставкой «Видео-дыры: I do not know what it is I am», включающей в себя премьеры работ Яспера Юста (Дания/США), дуэта «Провмыза»(Россия), Яна Фудуна (Китай) и Джулиана Розефельда (Германия);

- презентацией проекта Медиа галереи — макетом в натуральную величину, который представляет планировку будущего пространства Медиа Галереи и уже сейчас позволит всем желающим включиться в работу – за счет взаимодействия с активными точками Музея;
30 ноября в 19.00 лекция Питера Гринуэя «Репродукции теперь лучше оригинала» /Медиа Галерея, 2-й этаж>

◄29 ноября 2012 в 19:30 в малом зале ГЦСИ лекция "Маркс вчера и сегодня". Руководитель программы: [Чухров Кети]. Лектор: [Софронов Влад]
Философ и теоретик культуры Влад Софронов проведет лекцию-семинар «Маркс вчера и сегодня», который посвящен обсуждению и сравнению различных противоречивых и часто несовместимых интерпретаций марксистской теории в философии, искусстве и политических науках. Предполагается активное участие аудитории.
Убедительная просьба прочитать к лекции: «К КРИТИКЕ ПОЛИТИЧЕСКОЙ ЭКОНОМИИ. Предисловие» Маркс К., Энгельс Ф. Сочинения. – 2-е изд. – Т.13. – С.5-9. (можно найти на сайте http://socialists.su/)

◄29 ноября 2012 в 18:30 в лекционном зале фонда Про Арте (СПб, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) лекция Александра Райхштейна (Финляндия). Александр Райхштейн – художник-график, более 20-ти лет живет и работает в Хельсинки, в 2008 году получил Государственную премию Финляндии. Масштабные выставочные проекты художника балансируют на грани иллюзионизма и элитарного искусства, поп-арта и академизма, аттракциона для детей и развлечения для утонченных эстетов, а интерактивные инсталляции в игровой форме помогают соприкоснуться с древним мифом и сложными явлениями истории культуры. Особенностью выставок Райхштейна является мобильность: они легко монтируются и транспортируются.

◄29 ноября 2012 в Брюсселе аукцион русского искусства. Цены более, чем доступные. Например 2 маленьких работы Коровина, гуашь на картоне по 3000 евро>

◄16 - 20 ноября в Арсенале нижегородского Кремля выставка «Lexus Нybrid Art 2012». Она знакомит зрителей с одним из самых инновационных художественных направлений наших дней, авторы которого создают свои произведения на стыке искусства, науки и техники. Интерактивные инсталляции российских художников - победителей конкурса проектов Lexus Нybrid Art, представленные на выставке, являются результатом подобного пересечения художественного высказывания, точных наук и новейших технологий. На выставке будут представлены: работа «Лица запаха» творческого объединения «Куда бегут собаки» и кинетические скульптуры Дмитрия Каварги «Неопознанные оживающие объекты».

◄до 2 декабря в Арсенале нижегородского кремля параллельная программа выставки «Московский концептуализм. Начало».
16 октября в 19:00 - Искусствовед Александра Обухова (Москва). Лекция.«Московская школа концептуализма: генезис и региональная специфика».
17 октября в 19:00 - Искусствовед Наталия Тамручи (Москва) . Авторская экскурсия по выставке.
5 ноября в 17:00 - Филолог, член группы «Коллективные действия» Сергей Ромашко (Москва). Лекция. «Концептуализм: задание на завтра».
16 ноября в 19:00 - Открытый диалог поэта Льва Рубинштейна и философа Александра Иванова (Москва). «Московский концептуализм в русском литературном пространстве».
23 ноября в 19:00 - Литературовед Евгений Прощин (Нижний Новгород). Авторская экскурсия по выставке «Московский концептуализм: reload>

◄15 марта – конец ноября 2012 года в Историко-мемориальном музее "Пресня" (Большой Предтеченский пер., д.4) Фонд V-A-C представляет новый междисциплинарный проект «Педагогическая поэма», организованный на пограничной территории между современным искусством, историей и критической теорией.
◄C 6 ноября финальная экспозиция проекта - Архив будущего музея истории. Авторы проекта: Арсений Жиляев и Илья Будрайтскис.

Проект «Педагогическая поэма» является первым в своем роде междисциплинарным исследованием в России на стыке истории, современного искусства и педагогики. С марта по ноябрь 2012 года в Историко-мемориальном музее «Пресня» прошло 100 встреч: лекции и семинары российских и зарубежных художников, историков и теоретиков культуры, мастер-классы художников. В ходе программы образовалась рабочая группа постоянных участников и вольнослушателей c различными профессиональными интересами, которых объединил интерес к проекту и общие практики творческого взаимодействия.
"Педагогическая поэма" завершается финальной экспозицией в музее - “Архив будущего музея истории", она создается участниками "Поэмы" на основании образовательной программы и самостоятельной исследовательской работы в архиве. Процесс подготовки финальной экспозиции обнажил всю парадоксальность функции музейной институции исторического толка и ее современные противоречия. Выставка, первоначально спроектированная внутри постоянной музейной экспозиции как приглашение к институциональному диалогу, вынужденно переместилась в автономное пространство и трансформировалась в форму проектных предложений по модификации экспозиции музея “Пресня”.

К участию в проекте приглашены: Кирилл Алексеев, Владимир Архипов, Александр Бикбов, Ольга Брюховецкая, Дмитрий Виленский, группировка "ЗИП", Екатерина Деготь, Ольга Житлина, Вадим Захаров, Михаэль Леви (Michael Lowy), Александр Иванов, Никита Кадан, Томаш Кенде (Tamas Kende), Егор Кошелев, Марийян Крталич (Marijan Crtalic), Владлен Логинов, Кирилл Медведев, Андрей Олейников, Николай Олейников, Анатолий Осмоловский, Алексей Пензин, Давид Рифф, Сергей Попов, Кирилл Светляков, Наталья Смолянская, Влад Софронов, Театр.док, Авдей Тер-Оганян, Станислав Тютюкин, Евгений Фикс, Джинни ван Хеесвик (Jeanne van Heeswijk), Ольга Чернышева, Мария Чехонадских, Игорь Чубаров, Хито Штейерль (Hito Steyerl).
Программа построена на совмещении теоретического материала, практических занятий и коллективной работы над художественным проектом — инсталляцией, которая будет размещена в пространстве музея «Пресня» в ноябре и декабре 2012 года.
Авторы «Педагогической поэмы» Арсений Жиляев и Илья Будрайтскис описывают идею проекта следующим образом: «Отказаться от риска — значит отказаться от творчества», — говорил ныне почти забытый советский педагог Антон Семенович Макаренко, автор знаменитой «Педагогической поэмы». Работая с детьми-беспризорниками в первые годы становления советского государства, в ситуации политической нестабильности, он стремился заменить «ветхого Адама» на нового человека коммунистического будущего. В современном обществе больше нет разделяемой всеми веры в утопическое будущее человечества, для которого нужно воспитывать свободную личность. Нет убежденности в том, что образование — это важнейшие право каждого человека, а не услуга, повышающая личную капитализацию на рынке труда. Нет понимания того, что история продолжается, и к ней имеет отношение каждый. Именно эти обстоятельства заставляют нас принять вызов времени и пойти на риск создания новой «Педагогической поэмы». Мы не ставим своей целью воспитание навыков выживания в культурной индустрии, но предлагаем совместный творческий поиск в мире истории и знаний. Не будет преувеличением сказать, что сегодня в глазах российского общества история как общеобразовательная дисциплина и исторический музей как часть культурного досуга лишены всякой привлекательности. Историю все чаще воспринимают как пыльный каталог давно прошедших событий, не имеющих прямого отношения к современности. Редкие обращения к прошлому имеют место либо в виде политических спекуляций, либо в форме популярного чтива, или, что хуже всего, в «дидактическом» отношении, в стремлении «извлекать уроки». Этой деисторизации противостоит переживание истории как длящегося, живого человеческого опыта, который предполагает личное восприятие того, что Филипп Арьес называл «эстетической стороной истории». Экспозиция исторического музея призвана оказывать прежде всего эстетическое воздействие, но в отличии от музея искусства, историзирует его, развенчивает иллюзию герметичного произведения. Создавая эффект, подобный брехтовскому очуждению, предметы прошлого заставляют зрителя по-другому ощущать свое настоящее.
В Советском Cоюзе самым масштабным результатом работы художника в историческом музее являлись панорамы и диорамы — гигантские тотальные инсталляции, апеллирующие к историческому воображению зрителя, его способности как анализировать, так и сопереживать событию. Жанр диорам возник в начале XIX века благодаря опытам изобретателя фотографии Дагера, но наиболее мощное развитие он получил в странах коммунистического блока, где еще сохранялась традиция революционного преодоления границ искусства и жизни. Один из ярких примеров подобного творчества — диорама «Героическая Пресня. 1905 год» Е. И. Дешалыта, находящаяся в центре экспозиции музея «Пресня». Совмещение эстетических эффектов реалистического искусства с научным подходом (диорамы сопровождалась подробным историческим комментарием) заставляет говорить о том, что советские диорамы предвосхитили многие находки современного искусства. Именно тесная связь истории с восприятием искусства и возможность ее исследования коллективным педагогическим усилием находится в центре внимания нашего проекта, одним из результатов которого станет коллективная инсталляция в пространстве исторического музея»
Фонд V-A-C, продолжая работу с молодыми российскими художниками и кураторами, стремится к расширению пространства искусства и созданию живых связей с городом, к реконструкции механизмов культурной памяти посредством актуальных художественных практик. Музеи, дома культуры, НИИ и производственные пространства — все это подлинные депозитарии культурной памяти горожанина, инструмент критической перспективы и источник чувственного урбанизма. Однако сегодня эти пространства частично утратили свой статус и аудиторию, в то время как автономное существование искусства в музейно-галерейном контексте приводит его к утрате связей с городом и самоизоляции. Придать им иную жизнь —одна из задач выставки.
Все мероприятия открыты для публики и бесплатны; участники могут стать членами рабочей группы, то есть посещать все лекции и семинары, или свободно выбирать отдельные мероприятия. Результатом «Педагогической Поэмы» станет коллективная инсталляция в пространстве Историко- мемориального музея «Пресня». Занятия будут проходить в Историко-мемориальном музее «Пресня» по адресу г. Москва. Большой Предтеченский пер., д.4.
"В современном обществе больше нет разделяемой всеми веры в утопическое будущее человечества, для которого нужно воспитывать свободную личность. Нет убежденности в том, что образование — это важнейшие право каждого человека, а не услуга, повышающая личную капитализацию на рынке труда.   Нет понимания того, что история продолжается, и к ней имеет отношение каждый. Именно эти обстоятельства заставляют нас принять вызов времени и пойти на риск создания новой «Педагогической поэмы». Мы не ставим своей целью воспитание навыков выживания в культурной индустрии, но предлагаем совместный творческий поиск в мире истории и знаний." Арсений Жиляев, Илья Будрайтскис>

◄12 - 24 ноября в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 «Антон Стекольщиков. Мой Борисоглеб»

◄С 11 ноября ДК "Калчуга" (Рублево-Успенское ш. деревня Калчуга дом 29) выставка скульптуры и графики Олега Абазиева «Арт-мистика». Открытие 11 ноября Начало с 17.00 до 23:00. Куратор проекта Анна Абазиева>

◄10 ноября Международная выставка современного искусства |ART POGOST 2012|REDUX „У каждого своя история и обсуждать её нет никакого смысла". Куратор: Тимофей Караффа -Корбут. Творческая усадьба «Гуслица».
Участники: Андрей Бартенев, Tom Beddard, Тимофей Караффа-Корбут, Кирилл Челушкин, Катя Гаркушко, Dima Hunzelweg, Таисия Короткова, Катя Пугач, Андрей Лысов, Riccardo Murelli, Max Gorobets, Александр Погоржельский, Александр Повзнер, Владимир Потапов, Олег Кулик, Дмитрий Никитин, Дмитрий Теселкин, Саша Фролова, Андрей Кузькин, Ольга Кройтор, Ксения Сорокина, Максим Смиренномудренский, Leonardo Solaas, Арсений Жиляев, Мария Погоржельская, Ирина Корина, Евгения Михеева, Mayuko Ogawa, Дмитрий Цветков, Vita Adlerberg, Martin Scholte, Shawn Stipling, Steffen Büchner, АЕС +Ф.
Показ документального фильма «Изобразительная культура Систематизма Д.Гаева-Орлова и А.Верещагина».
Первое крупное открытие выставки современного искусства состоялось в арт-резиденции Guslitsa 29 сентября 2012. Резиденция, располагающаяся в здании текстильной мануфактуры 19-го века с общей площадью более 10000 квадратных метров и прилегающей территорией, предлагает художникам возможности для создания международных культурных и индивидуальных проектов. Здесь каждый может найти прекрасное пространство за пределами города, поработать в индивудуальных студиях, обменяться опытом работы и обсудить новые решения. Художник Тимофей Караффа-Корбут - резидент проекта и основатель новой программы ART POGOST, курирующий выставку, собрал группу современных художников для первого открытия, представляющих широкую часть спектра актуального искусства в Москве. Выставка проходит на главной площадке резиденции / 2 000 кв.м/.
Орехово-зуевский район, Ильинский погост, ул. Митрохинская, д. 8, 77 км по Егорьевскому шоссе | GPS: 550 28’ 55” N 380 55’ 22” E Электричка Москва Казанская – Ильинский Погост 12:20>

◄С 6 по 20 ноября 2012 в ЦДХ выставка Московского союза художников к 80-летию союза. З. Церетели, Т. Салахов, Б. Мессерер, С. Алимов, А. Рукавишников, Г. Франгулян, В. Цигаль, Л. Баранов, П. Никонов, В. Калинин, Н. Нестерова, В. Глухов, А. Ситников, В. Бубнов, В. Кулаков, Т. Шихирева, Е. Чернышева-Черна, В. Дранишников, А. Гораздин, А. Бутина и многие другие>

◄Со 2 по 23 ноября 2012 в Культурном центре в Котельниках пройдет выставка живописи Василия Пешкуна "Дежавю". Открытие состоится 2-ого ноября в 17.00. 1-ый Котельнический пер.8, Чешское подворье, Храм СВ. НИКОЛАЯ В КОТЕЛЬНИКАХ, Москва>

◄С 11 октября по 31 ноября 2012 в галерее МУМ (Москва, Ленинградский пр-т, д. 17) «ФОРМАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ». ДИАЛОГ ВТОРОЙ: ИГОРЬ ШЕЛКОВСКИЙ – АНЯ ЖЁЛУДЬ. Открытие 10 октября. Организаторы: ГЦСИ, Московский международный университет (МУМ), Галерея МУМ. Куратор: [Наталья Гончарова] Участники: [Игорь Шелковский], [Аня Желудь]
Проект «Формальные отношения» задуман как межпоколенческий диалог. Он предусматривает серию выставок, где в одном пространстве будут показаны работы авторов, художественный язык которых сформировался в 70–80-е годы XX века, и представителей новой генерации. Одна из главных задач проекта – соединить или столкнуть две реальности, поставить вопросы о влияниях и взаимоотношениях, прояснив некоторые формальные и стилистические аспекты творчества. Второй диалог – Игорь Шелковский и Анна Жёлудь.
<в работах А.Желудь> «не банальная школьная выучка, а ощущение причастности разветвленному генеалогическому древу, на разных ветвях которого — сдержанный ленинградский экспрессионизм и ньювейверская лихость…» - Анна Толстова.

◄30 октября - 26 ноября в галее МастАрт (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр. 2) выставка Аркадия Пластова "Уроки ботаники". Открытие 30 октября. Такие работы Пластова как «Фашист пролетел» и «Весна. В бане» знакомы каждому жителю бывшего СССР по учебникам. В 1939 году Аркадий Пластов пишет картину «Урок ботаники» - летний день, опушка леса, дети, цветы, молодая учительница под красным зонтом – все соединено в прекрасный, сверкающий мир. Урок ботаники - урок божественного мироустройства, урок благоговенья перед жизнью, урок красоты.Художник писал и рисовал цветы всю свою жизнь. Сохранились ранние юношеские филигранно отточенные рисунки цветов и цветочных орнаментов, букеты 1930-х годов, построенные на предельных контрастах, чистом цвете, поражают свободой и дерзостью живописной экспрессии>

◄C 24 октября по 25 ноября в галерее К35 (Москва, Б. Саввиновский переулок, 12/6, вход с Саввинской набережной) подвижная выставка "Необыкновенные картины Кристины Сур". Современная датская художница создает картины с движущимися персонажами и объектами.

◄С 19 октября по 25 ноября в Третьяковкой галерее (Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12) 36-я выставка проекта «Золотая карта России» "Русская живопись и скульптура первой половины XIX века из собрания Тверской областной картинной галереи".
Пресс-конференция – 18 октября в 14:00. Вернисаж – 18 октября в 16.00.

◄17 октября - 25 ноября 2012 в выставочном пространстве photohub_Manometr (Центр дизайна ArtPlay) выставка "Оммаж. Кларк и Пуньо" (Франция). Окрытие 16 октября.
Куратор – Ольга Аверьянова, заведующая отделом искусства фотографии в ГМИИ им. А.С. Пушкина. В экспозиции будут представлены 43 большеформатные работы.

Дуэт Кристофа Кларка и Вирджини Пуньо – хороший пример того, как два разных человека придумывают общее дело, и оно становится их общей жизнью. Фотограф и художница, вместе они изобрели особую технику создания работ, где соединяются история искусства, сценография, живопись и фотосъемки. Вирджини Пуньо рисует и выстраивает картонные декорации как бы для маленького игрушечного театра. Потом Кристоф Кларк снимает получившееся сценическое пространство и отдельно актеров-моделей в нужном образе. А затем они вместе соединяют изображения, помещая живых персонажей в бутафорское обрамление. Так получаются примерно десять картинок в год, и большая их часть создана по мотивам произведений мировой живописи от Ботичелли и Энгра до Магрита и Эдварда Хоппера.
Их московская выставка так и называется «Оммаж» - то есть «посвящение», работа, созданная в честь мастера и как дань уважения его творчеству. В музыке форма трибьюта распространена гораздо больше, чем в изобразительном искусстве, и тогда жанр работ Кларка-Пуньо можно расшифровать как кавер-версии известных картин, прежде всего, полотен Эдварда Хоппера. Фотосерия по работам именно этого художника была первой в творчестве дуэта, за нее Кристоф и Вирджини получили премию и персональную выставку в Европейском доме фотографии в Париже. А «магический реализм», перенятый у Хоппера, оказался удивительно созвучен настроению художников и определил эстетику всех их дальнейших работ.
За двенадцать лет совместного творчества Кларк и Пуньо и сами успели стать персонажами музейного уровня, лауреатами HSBC Photography Foundation Award (2006), Hewlett Packard’s Arcimboldo Special Distinction Award (2000), поучаствовать в европейских ярмарках искусства уровня Art Basel.
Найденная ими форма кавера предполагает не столько «перепев», сколько интерпретацию чужого произведения в контексте нынешнего времени и собственного творчества исполнителей. Однако, кажется, Кларк и Пуньо не пытаются рассказывать нам историю искусства методами самого искусства, они просто создали из чужих фантазий свой маленький картонный театр и самозабвенно играют в него.

Сны и фантазии у Кларка и Пуньо принадлежат не столько Юнгу и Фрейду, сколько тому же источнику, что и экзистенциальные сны Де Кирико и Хоппера, где пустота является важнейшим композиционным элементом, где преобладают геометрические формы и человеческая фигура оказывается выключенной из пространства, чужеродной ему. Персонаж в работе или один, или герои подчеркнуто не взаимодействуют друг с другом. Таким образом отчуждение, экзистенциальное одиночество человека оказывается главной темой творчества Кристофа и Вирджини. И каждый элемент плоского игрушечного мира, нескольких уровней условности работает на усиление диссонанса между человеком и его окружением.

◄8 сентября - 20 ноября в Красногорске (улица Речная, забор Красногорского механического завода) выставка "Прогород. Красногорский район". Участники — известные российские фотографы Александр Гронский, Игорь Мухин, Сергей Леонтьев. География экспедиций, предшествовавших выставке: Красногорск и районы, прилегающие к нему, — Ильинское, Нахабино, Отрадное.
<Александр Гронский. Москва-река, Крокус-сити. Вид с побережья Павшинской поймы>

◄6 сентября - 25 ноября в ГТГ на Крымском, 10 (залы 21-22) Малевич. Чашник. Суетин. Живопись и графика супрематизма из коллекции Sepherot Foundation (Лихтенштейн).
В экспозицию войдет графика К.Малевича разных периодов его творчества, уникальные наброски супрематических композиций, рисунки к неосуществленным или утраченным фигуративным композициям конца 1920-х годов. Графика Н.Суетина и И.Чашника – станковые рисунки, архитектурные проекты, эскизы тканей и росписи стен – отражает идеи универсализма и многофункциональности искусства, популярные в 20-е годы ХХ века.
Открытие 5 сентября>>

◄Объявлен лонг-лист Премии Кандинского. Заявленной арт-критиком Ириной Кулик акции PR в списке нет>
Номинантами на Премию Кандинского 2012 года стали 37 художников; в номинации «Проект года» – 21 номинант; в номинации «Молодой художник. Проект года» – 16 номинантов.
◄Премия Кандинского 2011 год>

@NB: III Московская международная биеннале молодого искусства>
◄Открытие основного проекта III Московской международной биеннале молодого искусства в ЦДХ 10 июля. "Под солнцем из мишуры". Куратор - Катрин Беккер>

@NB: 5 III Московская международная биеннале молодого искусства>
◄Открытия III Московской международной биеннале молодого искусства в "21", на FAБRИКе и на Винзаводе 12/07>

@NB:  III Московская международная биеннале молодого искусства>
◄Открытие проекта биеннале «Неокончательный анализ» в ММСИ и в ГЦСИ. Куратор - Елена Селина>

◄19 октября - 25 ноября в Берлине 5-й Европейский месяц фотографии>
<René Groebli, "Untitled">

◄19 - 25 ноября Венская неделя искусства.

◄16 июля - 25 ноября в амстердамском музее Joods выставка Уильяма Кентриджа "Черная камера". Напомним, что выставка Кентриджа в "Гараже" произвела сильнейшее впечатление>

◄5 июля - 25 ноября Фонд Prada в Ca' Corner della Regina (Венеция) представляет выставку "Маленькая утопия. Тиражное искусство". Выставка Джермано Челанта охватывает период в 75 лет, от 1901 до 1975 года и представляет трансформацию идеи уникальности в искусстве и восприятии его произведений в тиражируемость не только объектов, но и различных вариантов их дистрибуции: от книг художников до журналов, от экспериментального кино до радио. Маленькая утопия, родившаяся в начале 20-ого столетия из попыток российских конструктивистов работать с объектами повседневного использования до взрыва тиражирования, вызванного поп-артом, покровителем подлинного "супермаркета" искусства>
<Николай Суэтин, "Чернильница," 1923. Фарфор>

◄26 октября - 24 ноября 2012 в венской Galerie Krinzinger выставка Марина Абрамович "С закрытыми глазами я вижу счастье">

◄19 октября - 20 ноября 1-я Тбилисская триеннале - "Внешний эффект". Кураторы: Хэнк Слейгер и Вато Церетели. Организованы дискуссии, модератор одной из которых Антон Видокле, а участники: Борис Гройс, Кэти Чухров и Екатерина Деготь>

◄22 сентября - 24 ноября Busan Biennale 2012. Открытие 21 сентября. 330 работ 115 художников>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO