Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

<<С 19 ноября Третьяковская галерея представляет итоговую выставку ставшего традиционным Всероссийского конкурса молодых художников (в возрасте не старше 35 лет). Конкурс, организованный по инициативе журнала «Третьяковская галерея» и издательства «СканРус» при поддержке дирекции Государственной Третьяковской галереи, проводится уже в четвертый раз. По сравнению с прошлым годом значительно расширились его географические рамки, существенно увеличилось количество участников – с 542 в 2006 году до 977 в 2007 году. Конкурс имени П.М.Третьякова проводится в два тура по трем номинациям: «Живопись», «Скульптура», «Графика». Жюри во главе с Т.Т.Салаховым отобрало из работ, присланных на первый тур, 42 произведения для итоговой выставки конкурса. По результатам второго тура отбираются три лауреата в каждой номинации>
<<16  ноября 2007 - 13 января 2008 в Gallery.Photographer.ru на Винзаводе (Цех розлива) Алнис Стакле (Латвия) "Топография биографии", исследование конфликта цивилизации и природы.
<<1 ноября 2007 - 15 января 2008 в галерее Гари Татинцяна (Gary Tatintsian Gallery) выставка американского художника бразильского происхождения Вика Мюниса. Для галереи Татинцяна художник специально сделал "Русский проект" - Малевич, Родченко, Машков, Врубель, Верещагин - глазами  западного художника. На мой взгляд, у Мюнаса получается типично американский продукт: то ли принты дизайнерского назначения, ради которого узнаваемые картины обработаны разными способами и с разной степенью эффектности, то ли пресловутый "перевод" c русского на американский (термин этот использовал Василий Аксенов, говоря, впрочем, о фотографии). Посмотрим на вернисаже, как оно на самом деле. Ю.П.>
<<С 19 октября 2007 до 13 января 2008 в Tate Liverpool выставка номинантов Turner Prize 2007. 3 декабря объявлен победитель, им стал Mark Wallinger (за выставку State Britain в Tate Britain). В перформансе Sleeper (2004-05) он, натянув шкуру медведя, пугал прохожих, бродя около берлинской галереи, а потом делал тоже самое в Tate. Номинанты: Zarina Bhimji (за выставку Haunch of Venison, London и Zurich), Nathan Coley (за выставку Mount Stuart, инсталляцию Camouflage Church, Santiago de Compostela, проекты на выставках Breaking Step и современного британского искусства в Белграде), Mike Nelson (за выставку Amnesian Shrine в галерее Matt, Лондон и проект Mirror Infi на ярмарке Freez 2006; был в номинантах в 2001 году). Предыдущие Turner Prize>

<Кадр из видеодокументации перформанса Sleeper Марка Уалингера.
<Wallinger уже был в шорт-листе премии в 1995 году, но тогда уступил Дамиену Хёрсту>

<Не угадал я с победителем, думал о Camouflage Church - Nathan_Coley. 2006. Installation view in Santiago de Compostela, Spain. Ю. П.>
<<С 30 ноября 2007 по 13 января 2008 выставка пройдет в вильнюсском Центре современного искусства  выставка Fluxus East. Известно, что основатель Fluxus George Maciunas планировал объединение музыкантов, художников, поэтов основанное на модели советского ЛЕФа, однако эти планы, равно как и турне Флюксуса по транссибирской магистрали, остались утопическими. Вместе с тем, не смотря на "железный занавес", Флюксус ухитрился провести ряд фестивалей в странах Восточного блока и в Литве. Активистом Fluxus был и вильнюсский мызыковед  Витаутас Ландсбергис, чей звездный час случился много позже, на горбачевских съездах народных депутатов конца 80-х. К выставке подготовлен 250-страничный каталог на немецком и английском. С 7 февраля по 30 марта 2008 - в  Bunkier Sztuki, Краков. 17 апреля - 1 июня 2008 в музее Людвига, Будапешт>

На фото Ландсбергис у фанерной фигуры полковника Оливера Норта во время поездки в США>

<<С 30 ноября 2007 в галерее Frants Gallery (Нью-Йорк) выставка Петра Белого "Ненужный алфавит" ("Unnecessary Alphabet"). Соорганизатор выставки ГЦСИ, Санкт-Петербург.
<<Выставка Михаила Молочникова "Новый Конструктивизм" с 30 ноября в берлинской экспериментальной галерее "GAD". В экспозиции будут представлены работы, выполненные в технике коллажа. Серия является  диалогом между "золотым веком" русского конструктивизма двадцатых годов и нашим современником, стремящимся вдохнуть в конструктивизм свежие идеи и реанимировать этот стиль. Михаил Молочников с девяностых годов прошлого века начал экспериментировать с упаковочными материалами из гофрированного картона, скотча, бумажных веревок - в попытке найти свою интерпретацию процесса конструирования геометрических форм в сложные вне временные формы,  и нынешняя выставка являются тому подтверждением.

Некоторые работы художника из представленных "конструкций" уже выставлялись в Русском музее в Петербурге на выставке "Абстракция в России", "Коллаж в России", а так же на выставке в Третьяковской галерее, в ГМИИ им. А.С.Пушкина в Москве и т.д.
<<29 и 30 ноября в Лондоне аукционы русского искусства аукционного дома MacDougall’s.
29 ноября: Аукцион Русского Искусства XIX-XX веков.
Коллекция этого дня торгов включает в себя классическую живопись, картины мастеров Русского Зарубежья и работы русского авангарда – Коровина, Маковского, Ларионова, Рождественского, Сарьяна, Ланского, Васильевой, Анисфельда, Тархова, Лагорио и др. В основу коллекции легло несколько европейских и американских частных собраний.
Торги принесли в общей сложности 14.4 млн. долларов, а один из топ-лотов аукциона — натюрморт Петра Кончаловского «Мальвы» был продан за 2,130,000 долларов, что зафиксировало мировой рекорд цен на этого художника и впервые превысило планку в 2 млн. долларов. Второй самой дорогой продажей стало полотно «Убийство Лжедмитрия», ушедшее с молотка по цене 2,007,000 долларов.
30 ноября: Послевоенное и Современное Русское Искусство.
Изюминкой современной части аукциона, посвященной искусству 1960-80-х годов, безусловно, станет продажа работ, принадлежавших знаменитой нью-йоркской галерее Нахамкина – одной из самых представительных и авторитетных в сфере советского не-официального искусства. Вещи из ее коллекции, а также большая подборка произведений Василия Ситникова, Оскара Рабина, Евгения Рухина, Владимира Немухина и многих других деятелей андеграундного искусства,  позволит аукционному дому MacDougall не просто уже во второй раз провести отдельные торги послевоенного искусства, но и снова подтвердить свое лидирующее место на этом рынке.
В июне 2007 года MacDougall уже поставил абсолютный рекорд продаж послевоенного и современного русского искусства, собрав сумму в 5,4 млн. долларов.  Нынешняя же коллекция по праву может считаться едва ли не более представительной и включает весь диапазон советского «неофициального» искусства от Лианозовской группы и ленинградских  "новых художников" до Кошлякова, Чуйкова, Макаревича, Дубосарского и Виноградова и других.
Торги принесли в общей сложности 14.4 млн. долларов, а один из топ-лотов аукциона — натюрморт Петра Кончаловского «Мальвы» был продан за 2,130,000 долларов, что зафиксировало мировой рекорд цен на этого художника и впервые превысило планку в 2 млн. долларов. Второй самой дорогой продажей стало полотно «Убийство Лжедмитрия», ушедшее с молотка по цене 2,007,000 долларов.

<<27 ноября русское искусство на торгах Sotheby's. Лондон. Результаты торгов здесь (надо зарегистрироваться). За 38.9 тысяч фунтов кто-то приобрел 3 иконы 16 века, предположительно вологодские>
<26 ноября на аукционе Сотбис в Лондоне продавали русское искусство.

Здесь резульаты. Натюрморт с подносом Любови Поповой (1889-1924) ушёл за 1.7 млн. фунтов. "Колокольчики" Натальи Гончаровой - за 3 млн. фунтов. За 1.7 млн фунтов - "Город в южной России" Лентулова. "Спящая обнаженная" Зинаиды Серебряковой - всего за 580 тысяч фунтов, но превышение эстимейта (150-200 тысяч) у этой работы максимальное>
<<9 ноября 2007 - 13 января 2008 в бостонском музее Gardner выставка медиа художника Клифа Эванса (Cliff Evans). "Эмпирей" выставка остро критическая по отношению к современной американской культуре и шире: власти, политике, милитаризации сознания. 

 Представленная на 5 панелях анимированными коллажами изображений, взятых исключительно из сети. Сдобренная острым чувством юмора и колористическим мастерством Эванса>
<<Легок на помине британский графитчик по кличке Банкси. Аукционный дом Bonhams весьма успешно продал его работы: 10 холстов и какое-то количество принтов на сумму 546 тысяч фунтов, против эстимейта в 300 тысяч.

Стоимость некоторых работ около 100 тысяч фунтов. Например, "Ленин на роликовых коньках". ВВС>
<<17  октября 2007 - 13 января 2008 крупнейшая ретроспективная выставка Джильберта и Джорджа в Castello di Rivoli (Турин).

С февраля 2007 она была представлена в Tate Modern (Лондон), потом - в Haus der Kunst in Munich. Куратор - Jan Debbaut, бывший директор Tate Modern. Пресс - показ 15 октября>
<<17 января, четверг, 19.00 в ГЦСИ  "РОССИЯ – НИДЕРЛАНДЫ". Электроакустическая музыка и инструментальный театр/ Концерт-перформанс. Исполнители: Солисты Московского ансамбля современной музыки  Олег Танцов (кларнет, бас-кларнет) Михаил Дубов (фортепиано) Сергей Асташонок (виолончель)>
<<GalataPerform  - представляемое   художниками выставочное пространство в Стамбуле – организует  Performance Time 08 24 - 30 марта 2008 года,  исследующее различные области и новые подходы в искусстве перформанса.  Целью Performance Time 08 ставит  создание пространства   для творческих и экспериментальных проектов интересных как художникам так и зрителям. Художники, заинтересованные в участии в Performance Time 08  приглашаются предоставить свои проекты - galataperform@gmail.com. GalataPerform предоставит выбранным участникам  возможность проживания  в домах местных художников, а также техническую поддержку по проекту. Участники  предоставляют материалы и берут на себя расходы по переезду. Заявки принимаются до 15 Января 2008 года.
Анкета – заявка на участие в проекте:  1.      Фамилия, имя участника 2.       Название проекта  3.       Краткая концепция проекта  4.       Краткое описание действия 5.       Приблизительное время перформанса 6.       Место проведения (в закрытом или открытом помещении) 7.       Требуемая техническая поддержка (свет, звук) 8.       Краткая биография художника 9.      
<<15 января 2008 года дедлайн третьего ежегодный всероссийский конкурс в области современного искусства «ИННОВАЦИЯ».
<<7 января 2008 дедлайн Cartier Award, премии, которая учреждена по инициативе Frieze Project, кураторской программы Frieze Art Fair, London, которая пройдет 16 - 19 октября 2008 года. Заявляемые проекты, в случае их выбора эксперами (Neville Wakefield, куратор, Frieze Projects; Hervé Chandès, Cartier Foundation for Contemporary Art; Mia Jankowicz, куратор; Richard Wentworth, художник), должны быть представлены в кураторской программе Frieze Art Fair инсталляциями, перформансами, фильмами, видео и принтами.
Премия включает: 3-х месячную резиденцию в сентябре-декабре; 10 тысяч фунтов на реализацию проекта; наличные художнику - 1000 фунтов.

Детали на сайте http://www.frieze.com>
<<C 21 сентября по 31 декабря 2007 в Париже, в Espace Louis Vuitton выставка "Моscopolis". Александр Бродский, Кирилл Челушкин, Валерий Чтак, Ольга Чернышева, Алексей Калима, Валерий Кошляков, Олег Кулик, Павел Пепперштейн, Ксения перетрухина, станислав Шурипа, "Обледенение архитекторов" - весьма представительная команда художников представила работы о главном российском мегаполисе, которые, как считают многие, и не Россия вовсе...>

<<15  сентября 2007 - 6 января 2008 в museum kunst palast, Дюссельдорф выставка "Бонжур, Россия. Французские и Российские шедевры 1870-1925 годов из Москвы и Санкт-Петербурга".  120 работ из Эрмитажа и Русского музея, ГМИИ им. Пушкина и Третьяковской галереи будут впервые показаны вместе. Выставка состоит из 4 секций: Русский реализм и влияние Французского натурализма, коллекции Морозова и Щукина, Сергей Дягилев и "Мир искусства", Русский модернизм: от примитивизма до абстракционизма. Спонсор E. ON Ruhrgas, перекачивающий 500 млрд. кубометров российского газа в год.>
<<C 14 сентября 2007 года по 6 января 2008 года в австрийском Граце "Модель Мартина Киппенбергера - утопия для каждого". Поразительно сочетавший эгоцентричность и всечеловеческий идеализм, Киппенбергер, возможно как никто другой из послевоенных художников, умел соединить художественные и социальные поиски>

<Одна из знаковых работ Киппенбергера "Симпатичная коммунистка". 1983>
<<C 13 сентября 2007 года по 7 января 2008 года в Берлинской галерее выставка "Новый Дом" (Neue Heimat), в которой участвуют 29 немецких и иностранных художников работающих в Берлине.

<Слева Nevin Aladag - в зеркале отражается фраза: I hate you so much right now. Справа Mona Hatum "Мобильный дом 2"
<<Любопытная выставка с 8 сентября по 4 ноября в Торонто, на электростанции превращенной в Центр современного искусства. Ее автор, итальянский художник Francesco Vezzoli представляет инсталляцию - римейк документального фильма Максимилиана Шелла 1984 года о Марлен Дитрих. Выставка также представляет творчество Vezzoli с 1995 года по настоящее время в китчевом телевизионном формате. В 2005 году он представлял Италию на Венецианской биеннале проектом Democrazy с Шарон Стоун и Бернаром-Анри Леви. То что делает Vezzoli, своеобразная арт-реализация становящегося все более популярным кино жанра mockumentary, то есть "как бы документального" кино. Как и подобает художнику, Vezzoli еще и сам фигурирует в своих проектах. Проект "Истинная голливудская история" также является частью Toronto International Film Festival>
<<5 сентября - 15 декабря в Art in General (NY) "Корпоративный логотип" Judi Werthein.  8 сентября, 20 октября и 11 ноября специальные программы художников подготовленные куратором Dean Daderko. 5 ноября будет отмечаться 25-летие некоммерческого Центра современного искусства. С 16 августа по 9 норября в UBS Art Gallery проходит юбилейная выставка>
<<С 3 по 10 декабря 2007 в Miami Design District выставка современного искусства и культуры «РОССИЯ МАЙЯМИ 2007». Она организована RIGroup в сотрудничестве с HUGO BOSS и при поддержке DACRA Development. Куратор выставки –  Джулия Сильвестер, ассоциированный куратор коллекции  современного искусства  Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург.  Выставка вдохновлена художниками и галеристами, создавшими основы современного искусства России постсоветского периода. В состав выставки входят работы ведущих современных художников из Москвы и Санкт-Петербурга, равно как и произведения их более молодых коллег, которые пока еще мало известны на арт-рынке. Отобранные для выставки работы – это исключительно российское искусство, искусство эпохи, на которое оказало  влияние быстро меняющееся общество. Некоторые из них не представлены ни в одной галерее. 

Среди участников – Айдан Салахова, Геннадий Устюгов, Сергей Бугаев Африка, Олег Голоссий, Петр Денисенко, Сергей Братков. В экспозиции также будут  представлены работы таких  художников, как  Николай Бархаев, Дмитрий Булныгин, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Сергей Гурьянов, Дмитрий Гутов, Сергей Шеховцов, больше известный как Поролон, Наташа Стручкова и Василий Цагалов. Они непохожие, их творчество разнообразно, и они широко представляют Россию – и по стилям, и по географии. Новый дизайн выставки «РОССИЯ МАЙЯМИ 2007» создаст московский дизайнер Денис Симачев.

Текст курсивом - из пресс-релиза. Добавим, что уже второй раз в дни работы Art-Basel Miami Beach и еще нескольких сопутствующих ярмарок в Майями высаживается арт десант из России.

<вверху работа Натальи Стручковой;  средняя - Сергея Шеховцова (Поролон); слева - Сергея Браткова>
<<Выставка Леонида Тишкова "Look Homeward/ Взгляни на дом свой" в Центре Современного Искусства Уяздовский замок, в Варшаве с 9 ноября по 30 декабря>

<<C 3 октября 2007 до 7 января 2008 в Барселоне, в музее MACBA, интересная выставка "Be-Bomb: Трансатлантическая война изображений и Весь этот Джаз. 1946-1956". Куратор Serge Guilbaut. Десятилетие вынесенное в название выставки в современном искусстве известно тем, что именно в этот период Нью-Йорк сменил Париж в роли мировой столицы искусства. Куратор анализирует как и почему происходило наступление абстрактного экспрессионизма, пытается разобраться с символической мощностью культурных икон и при каких условиях иконы одной культуры признаются или не признаются в других культурах. Куратор француз и поэтому оппозитно американскому он использует французский материал. Задействованы такие имена как Arshile Gorky, Hartung, Fernand Leger, Wassily Kandinsky, Willem de Kooning, Henri Matisse, Michaux, Motherwell, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Mark Rothko>

<<"Коль я не умею танцевать, то не хочу быть частью вашей революции". Издание II, эпизод 4 (и последний): "Феминистское наследие и потенциал в современных арт практиках" с 28 октября 2007 по 6 января 2008 в Музее современного искусства MuHKA (Антверпен, Бельгия). Выставка в Антверпене сопровождается симпозиумом в Амстердаме, в De Balie и программой перформансов в Huis a/d Werf (Утрехт).

<<24 октября 2007 года  - 1 января 2008 года в Tate Modern выставка "Мир как сцена".  16 художников представляют проекты отражающие отношения между визуальным искусство и театром. Кураторы Джессика Морган и Кэтрин Вуд. Напрасно не пригласили Иру Корину>

<<С 5  октября 2007 по 6 января 2008 в Фонде современного искусства DHC/ ART (Монреаль) крупнейшая в Северной Америке и первая в Канаде выставка Марка Куинна (Marc Quinn). На Трафальгарской площади Лондона установлена статуя Марка Куина «Беременая Элисон Лэппер», вызвавшая бурную дискуссию. Теперь он выставляет завернуют в "бараний рог" медиа-диву Кейт Мосс>

<<16  октября 2007 - 1 января 2008 выставка "Течение времени" из коллекции Франсуа Пино (François Pinault Foundation Collection) на 6000 кв. метров подземной станции metro Gare Lille Flandres. Adel Abdessemed, Dan Flavin, Gilbert & George, Douglas Gordon, Dan Graham, Pierre Huyghe, Shirin Neshat, Tim Noble & Sue Webster, Pierre & Gilles, Martha Rosler, Cindy Sherman, Bill Viola… Искусство от 70-х до наших дней>

<<С 16 июня до конца 2007 года в Маастрихте, в музее Bonnefanten выставка недавно умершего Сола Левитта (1928 - 2007). Sol (Solomon) LeWitt один из самых универсальных художников ХХ века, оказавший влияние на многих художников нескольких поколений>

<<27 декабря 2007 - 6 января 2008 в 13 зале ЦДХ и в парке скульптур Музеон V ежегодная выставка "Золотая карусель". Художники из разных стран и городов демонстрируют свое праздничное видение мира. Праздничное древнегреческое шоу, архаическая техника, старинные традиции – в этом году художников интересует древняя родословная ремесла. Динамическая авторская кукла, керамика, предметы интерьера, созданные в смешанной технике, живопись, графика, скульптура, витраж, ковка и  новогодние сувениры.  4 часа ежедневно в парке скульптур МУзеон 10 кузнечных мастерских Москвы научат всех желающих ковать железо, пока горячо.  28 декабря 17.00 Открытие в древнегреческом духе>
<<С 21 -30 декабря 2007 в Культурном центре им. Чайковского(Кудринская пл., 46-54) выставка "Три поколения Баркаловых".

Перед нами целая династия  Баркаловых: Дмитрий Михайлович Баркалов (1914-1987),  Александр Дмитриевич Баркалов ( р.1947) и Антон Александрович Баркалов. (р.1982). Три Баркаловых, три художника, три разных судьбы, и каждая из них характерна для своего времени.
<<22 декабря 2007 - 6 января 2008 Выставочный проект "РОМАНТИКИ РЕАЛИЗМА" в  Центральном доме художника, 3 этаж, залы 22-27. Организатор: Галерея АРТ ПРИМА.
В экспозицию войдет более 150 лучших полотен творческого объединения 14-ти известных российских живописцев: Н.П.Федосова, В.Н.Забелина, В.В.Щербакова, В.Н.Телина, М.Г.Абакумова, С.А.Гавриляченко, Ю.А.Грищенко, Н.Е.Зайцева, И.М.Орлова, Г.И.Пасько, В.П.Полотнова, В.Н.Страхова, А.Н.Суховецкого, А.В.Цыплакова. Посетители выставки получат редкую возможность познакомиться с творчеством современных мастеров "романтического реализма". Это направление зародилось в Москве в кругу живописцев близких А.К.Саврасову и связанных с Московским училищем живописи ваяния и зодчества, полноты развития достигло в творчестве "живописного крыла" "Союза русских художников", а в XX-ом веке наиболее полно раскрылось в "московской школе" живописи.
<<18 – 29 декабря 2007  Фестиваль «Духи Места / Genius Loci» в типографии «Оригинал» (Хохловский переулок, дом 7, метро «Китай-город»). Древние стены палат XVII века, в которых находится Типография «Оригинал», предопределили тему реконструкции пространства духов, восстановления среды  нелегальных мест. Район Китай-города издревле был облюбован художниками, всевозможные неформальные объединения находили здесь приют. Посредством медиумальной связи с духами этой местности здесь можно обнаружить элементы сквотов, ночлежек и асоциальных группировок вплоть до отрущобившихся хитрованцев: напротив нынешней Типографии в середине 1980-х появился первый московский сквот позднесоветской эпохи «Детский сад» – он располагался в заброшенном здании детского сада. 
Типография «Оригинал» продолжает череду очагов «коммунальной» культуры. Проекты обитателей этого места – художественных объединений, студий и мастерских – включены в общую программу фестиваля, основным событием которого является выставка с одноименным названием, подводящая итоги творческой деятельности молодых художников, работающих в пространстве, известном под названием «Художественные мастерские «Типография». Среди участников выставки постоянные обитатели мастерских – Тимофей Караффа-Корбут, Хаим Сокол, Арсений Жиляев, Илья Трушевский, Анна Орехова, Алина Гуткина, а также их друзья, студенты курсов Института проблем современного искусства, и другие близкие по духу молодые художники – Игорь Битман, Надежда Бушенёва, Ольга Землянухина, Наталья Зинцова, Дмитрий Ключевский, Андрей Кузькин, Вика Ломаско и Арсений Штейнер, Николай Олейников, Александр Пас, Александр Повзнер, Илья Скуратов, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Ростан Тавасиев, Анна Титова, Герда, Анастасия Юон, группа «310».
В рамках фестиваля будет показана программа видеоарта американского художника Сида Яндовка и персональная выставка Марии Заволокиной, которые представляет художественное объединение «ДК «Оригинал».В пространстве мастерской «ArtRaum» экспонируется проект, посвященный  истории неформальных художественных объединений в виде логотипов для отдельно взятых ранее существовавших и современных сквотов. Также свои программы и наработки продемонстрируют анимационная Школа-студия «Шар», видеостудия «Пост Продакшн», дизайн-студия «AdDress». Недавно поселившийся в пространстве Типографии «Оригинал»  театр «Pag&Arm» осуществит постановку тотального перформанса «Последний выдох мусорного облака» и примет участие в проекте «Балет» Анны Ореховой на закрытии фестиваля.
<<18-23 декабря 2007 РАО «ЕЭС России» представляет выставку современного искусства "Стихия света". В Государственном центральном музее современной истории России. Выставочные залы 1, 2, 3 этажей. Брифинг для прессы и торжественное открытие - 18 декабря 12.00. Куратор выставки – Георгий Никич.

Основная тема выставки – превращение воды, ветра, солнца, земли, (то есть богатств ее недр - нефти, газа, торфа, угля) в энергию, подвластную человеку, в электричество.
Три «линии превращений» - из недр земли, из воды, из воздуха/ солнца – так концепция выставки отразилась в видео-инсталляции Сергея Шутова «Луч. Посвящение Михаилу Ларионову». В пятиметровой, «трехгранной воронке» природные материалы перерабатываются в цивилизационные.
И физика электричества, и практика электроэнергетической отрасли, и вся связанность ежедневной жизни людей с потреблением электричества существуют и развиваются между противоположными полюсами – об этом диптих Николая Овчинникова «Плюс, Минус».
Видеоработа Андрея Кулакова «Мнение эксперта» – один из ключей к выставке «Стихия Света». Байкальский шаман Валентин Хагдаев убежденно рассказывает о преимуществах альтернативных источников энергии - молитвенный речетатив о Матери-земле, Небе и Солнце переходит в экологическую аналитику.
Фотографии Франциско Инфанте и Нонны Горюновой соединяют понятия «видимость» и «гармония». То что так легко дается художнику, сложно и почти недостижимо в масштабе производственной реальности.
Чудо или парадокс превращения энергий можно увидеть в работе Дмитрия Цветкова «Зажигай на небесах» (два выключателя, подведенных к композиции, позволяют зрителю включить или звезды на небе, или окна в домах). Он же создал и торжественный парадный «Портрет энергетика». Сам художник и есть энергетик, его картина – автопортрет (произведение электрифицировано). В литографиях Виктора Гоппе - ироническое повествование о противоборстве Грома и Молнии. Электрические приборы и провода Аглаи Крыловой сделаны из глины. Русская печка Максима Илюхина сохранила традиционную форму, но обрела новые электрические технологические возможности – от нее «питается» и серия «электротехнических автопортретов» Викентия Нилина, и сюрреалистические предметы быта Оксаны Стоговой.
Андрей Кужавский и Станислав Жицкий «превращают» игру слов: их стол сервирован розетками и вилками, разумеется, электрическими, к тому же серебрянными и плюс к этому еще и не совпадающими в своих американских-японских-европейских-российских стандартах. Стол, таким образом, сервирован еще и как «геополитический» компас.
Два особых раздела выставки - «Укрощение света» и «Империя Света». «Укрощение Света» - гирлянды и светящиеся объекты, созданные художниками. Это полуразвлекательное-полусрьезное, иногда декоративные, иногда концептуальные работы. Среди авторов – знаменитый немецкий художник, работающий со светом - Миша Кубалль. А также восемь светящихся объектов, созданные известными юными авторами студии «ДЭЗ №5» (руководитель – Михаил Лабазов).
Отдельный зал занимает инсталляция «Империя света», посвященная разработке и подготовке к выход новой образровательной игры-стратегии, связанной с электроэнергетикой (авторы: Акопова Э., Баснина Е., Кулаков А., Нежникова Т., Усольцев С., Семин И.)

<<Фонд содействия сохранению культурного наследия "Русский авангард" и Музей Архитектуры им. А. В. Щусева 18 декабря 2007 - 1 февраля 2008  представляют выставку "Оскар Нимейер "Поэзия формы".  К 100-летнему юбилею великого архитектора. «Архитектура удалась, если она видна сразу после того, как закончены основные конструкции» Эти строки - творческое кредо человека эпохи, художника, до сих пор удивляющего мир своими проектами. Бразилец и гражданин мира Оскар Нимейер – вне всякого сомнения, один из самых титулованных и самый почтенный действующий архитектор на Земле.  Применив учение Ле Корбюзье к бразильской действительности, Оскар Нимейер смог создать оригинальную и особую архитектуру, которая основывается на пластической свободе и формальной пышности, максимально используя потенциал железобетона и конструктивных технологий. В 60-е годы он создает проекты основных общественных зданий новой бразильской столицы – города Бразилия, представляющего собой в настоящее время самый сложный и полный модернистский ансамбль мирового уровня, признанный ЮНЕСКО достоянием человечества. С тех пор и до наших дней Нимейер создает ряд ярких проектов, как в Бразилии, так и за рубежом, которые символизируют лирический модернизм, основанный на пластической чувствительности.
<<13-29 декабря 2007 в галерее С'Арт (Москва, ул. Земляной вал, 14, вход с Малого Казенного переулка) "Знак - территория влияния. Часть 2. Пистолеты Фрау Мюллер".

В серии "Пистолеты фрау Мюллер" Лукин рассматривает знак как визуальную форму кода, несущего ключ к раскрытию устоявшихся доктрин. В качестве раскрытия темы в новом проекте художник использует не только графические символы, но и слова, произнесенные в момент высокого эмоционального состояния - либо агрессии, либо наслаждения.
Проект "Пистолеты фрау Мюллер", отсылающий к воспоминаниям о культовом фильме "Семнадцать мгновений весны", состоит из 35 рисунков размером 20,5х21,5см, выполненных шариковой ручкой. Рисунки изображают дамские пистолеты для сумочек небольшой формы в момент выстрела. На рукоятке изображены знаки или текстовые выражения, соответствующие проявляемым в этот момент эмоциям.
<<Братья Чэпмен, эти эпатажные англичане – одни из самых востребованных художников современности. Они входят в обойму так называемых «Молодых британских художников», среди которых Трейси Эмин, Марк Куинн, Дэмиен Херст… 5.000 игрушечных солдатиков в нацистской форме  с остервенением  насилуют и убивают друг друга. Этот «Ад» братьев Чэпмен можно было увидеть в галерее «Тейт», где выставляются номинанты на Turner Prize. 

С 11 по 27 декабря эскизы и фрагменты этой инсталляции,  а также серию живописных работ, специально созданных для Москвы, можно будет увидеть в галерее «Триумф», Москва, ул. Новокузнецкая, 40>
Фоторепортаж - gazeta.ru>
<<С 12 по 28 декабря 2007г в выставочном зале Союза художников России (СХР) по адресу ул. Покровка, д. 37  итоговая выставка творческого молодежного потока «Отечество», проходившего с июля по  декабрь 2007 на Академической даче имени Репина – доме творчества СХР под Вышним Волочком.  Открытие 12 декабря 2007г в 16-00. Участники выставки:
Боркунов Павел, Голубева Любовь, Горский-Чернышев Николай, Доможирская Надежда, Ермолов Дмитрий, Журова Ольга, Загарских Елена, Зайцев Егор, Иващенко Олег, Корлякова Светлана, Косничев Александр, Куракса Василий, Куракса Наталья, Макаров Антон, Молодых Константин, Нистратова Елизавета, Охотин Константин, Петров Дмитрий, Пушкарская Светлана, Петрова Эльмира, Поклад Яна, Поликарпов Антон, Прудникова Елена, Путнин Олег, Романова Екатерина, Самокиш Анжелика, Садарова Галия, Сальцева Анна, Смирнов Андрей,  Соколов Кирилл, Степура Елена, Ушницкая Айталина, Филоненко Евгения, Цепалкина Александра, Штань Инга, Щеглова Ксения, Юсупова Мария, Яхъяева Алина>
<<С 8 по 16 декабря 2007 года в Центральном Доме Художника художественная ярмарка  Искусство XX века. Ее появление в календаре московских арт-событий обусловлено логикой развития отечественного художественного рынка. Три года назад, по мере возрастания интереса к художественной культуре советского времени, организаторы  Российских антикварных салонов  открыли ярмарку  Полвека советского искусства. Участники этого выставочного проекта специализировались в основном на представлении официального изобразительного искусства нашей страны. Однако с течением времени появилась необходимость показать все многообразие картины российской художественной жизни ХХ столетия. Ведь мастера, работавшие в период советской власти, существовали в рамках непрерывной традиции русского искусства, обогащенной авангардом начала века, и творили не только в рамках социального заказа. Художественная ярмарка  Искусство XX века  представляет все многообразие творческих подходов - от соцреализма до соц-арта. На ярмарке будут представлены разные пласты изобразительного искусства XX века – авангард, официальное советское искусство, произведения художников союзных республик, работы так называемого  сурового стиля,  советский импрессионизм, нонконформизм, беспредметное искусство - живопись и графика, фотографии и плакаты, фарфор и скульптура, отражающие образ времени.
Специальный проект "Комбинат искусств". ЦДХ, 2 этаж, 8 зал. Организаторы -   Фонд межрегиональных проектов, Фонд АРТ Москва. Участники -   Ивановский областной художественный музей, Тверская областная картинная галерея, Ярославский художественный музей.
Тематические экспозиции: Советская школа живописи и нонконформизм - предаукционная выставка. Романтический реализм. Русский импрессионизм и пост-импрессионизм. Мастера лирического пейзажа. Кофе в мастерской. Социалистический реализм. Труд в советском искусстве 1960-70-х гг. Лирический реализм. Выставка советских академиков. Ленинградская художественная школа. Советское художественное стекло.  Ряд персональных выставок: Борис Чернышев, Николай Мамонов, Николай Фурманков, Иван Голдиевский, Илья Табенкин, Николай Кузнецов>
15 декабря, 16 декабря 2007 г. в 15.00 галерея  СОВКОМ  проведет аукцион  Соцреализм - другое искусство. На аукционе будет представлено более 200 лотов, характерной особенностью которых является деление на тематические группы, обусловленные существованием двух противоборствующих направлений советской живописи. Первая часть аукциона будет посвящена творчеству мастеров, сохранивших верность соцреализму, не шедшему в разрез с установками правящей партии.  Будут выставлены работы представителей  сурового стиля. Вторая часть аукциона отведена нонконформизму, возникшему в 1960-х гг.
<<7 декабря 2007 - 7 января 2008 в Музее актуального искусства ART4.RU выставка Эдуарда Гороховского  «Портрет художника». 40 портретов виднейших московских живописцев – таких, как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Дмитрий Краснопевцев, Олег Кулик,  Семен Файбисович и других; серия этих работ никогда до этого не выставлялась в России. К портрету каждого художника прилагается по одному его произведению из коллекции ART4.RU – такой краткий курс  современного русского искусства в картинках.

<У нас есть такие картинки - кликните на портрет Кабакова, увидите>

<<C 5 декабря  2007 по 5 января 2008 в арт-пространстве Spider&Mouse проект Юлии Bien (Безштанко) "Каталог тела".  Ленинградский проспект, 58 (вход в ворота с Авиационного переулка). Четверг и суббота с 17 до 21, другие дни по договоренности. Совместно с челябинской галереей ОкNo.  Юлия Bien (Безштанко) – один из немногих активно и интересно работающих современных челябинских художников. Искусство для художницы - не воспроизведение действительности, а напряженное поле для внутренних переживаний. Все проекты Ю. Bien – непрерывающееся размышление (независимо от формы воплощения, будь-то создание объектов или инсталляций, графических листов или фотографий, исполнение перформансов), поиск ответов на трудные философские вопросы.
<<С 5 по 19 декабря 2007 в галерее С'Арт Петра Войса "Невероятные приключения Вовочки 2007" группы Цветафор. 

В основе последнего проекта группы интерпретация коротких литературных произведений, премуществено устной формы, похабных баек и анекдотов, в которых неизвестными авторами зачастую очень точно изображён социальный герой своего времени. В проекте отображена эволюция всеми любимого персонажа народного фольклора: «Маленький мальчик» 80-х, школьник-маргинал Вовочка 90-х - трансформируется в собирательный образ молодого современного художника- разгильдяя. Рас….здяя, а не радикала!
<<7 - 21 декабря 2007 выставку «30+20=50: Выставка живописи и графики Владимира Николаевского» в Галерее "На Ленивке", ул. Ленивка, д.6/7, подъезд 2>
<<с 11 декабря 2007 по  середину января 2008 в Крымский Вал, 10, экспозиция «Искусство XX века», залы 21–22 -  ЛИКИ ЖИВОЙ ПРИРОДЫ. Выставка анималистической скульптуры и графики 1910–1950-х годов из собрания Государственной Третьяковской галереи Выставка представляет работы выдающихся художников первой половины XX века, посвятивших свое творчество миру природы, изображению животных. Экспозиция включает редко выставляемые произведения скульптуры и графические листы И.Ефимова, Д.Цаплина, А.Баландина, И.Фрих-Хара, В.Трофимова, Л.Бруни, А.Зверева, Н.Купреянова. Около 60 представленных экспонатов составляют лишь малую часть хранящейся в фондах Галереи уникальной по полноте и художественному качеству коллекции русского анималистического искусства XX века, не имеющего аналогов в мире. 
<<7 - 23 декабря 2007 в галерее на Солянке 1/2 "Места" Александры Андреевой. Живопись, инсталляция>
<<C 5 декабря по 23 декабря 2007 в ЦСИ М'Арс фото проект "Прогулка по искусству" итальянского художника Фраческо Патриарка. Фотографии посвященны дому, в котором жил французский писатель-сюрреалист Андре Пьер де Мандьярг и дополнены комментариями дочери писателя Сибиль Пьер де Мандьярг. Все в работах Франческо Патриарка доведено до совершенства. Работы фотографа полны задумчивости, томления и тоски. При их создании Франческо использовал старые 35 миллиметровые камеры 1950-х  и 1960-х гг. Ему нравятся потускневшие цвета, которые получаются при использовании линз этих камер. К тому же, изображения приобретают глубину, захватывающую наше воображение своей туманностью>
<<18-28 декабря в Центре дизайна ArtPlay (ул. Тимура Фрунзе, 11)  выставке современной африканской живописи «Тингатинга – шедевры глянцевой живописи Восточной Африки».  Александр Евангелии – куратор выставки; Елена Строганова – руководитель проекта, директор компании World Trend Project; Нелли Громова – заведующая кафедрой африканистики ИСАА МГУ; представитель Трубной металлургической компании, генерального спонсора проекта.  Вернисаж состоится 18 декабря в 18.00.
Начиная с 70-х годов живопись тингатинга экспонируется в крупнейших галереях и музеях мира. Франция, Англия, Германия, Швейцария, Италия, США, Дания, Норвегия, Япония – а теперь и Россия открыли для себя это искусство, подлинное, яркое и неожиданное. Экспозиция московской выставки объединяет более 70-и работ, часть из которых предоставлена владельцами частных коллекций.  Живопись тингатинга возникла в 60-х годах ХХ века в Танзании и получила название по имени основателя направления – Эдуардо Саиди Тингатинга. Он родился в 1932 году (по другим сведениям в 1937 г.) в племени макуа на юге Танзании.  С середины 60-х, после переезда в Дар-эс-Салам, начинает активно заниматься живописью. Не имея академического образования, он рисует эмалевыми автомобильными красками на всем, что попадается под руку. Африка, живущая в его сердце - солнце, буйство природы, звери, птицы, предания и мифы, ритмы, танцы и сакральные ритуалы – стала жить в его картинах.
<<С 4 декабря 2007 в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19  выставка «От Олонхо к новой реальности. Искусство Якутии», посвященная 375-летию вхождения Якутии в состав России.

<<4–16 декабря в Киноконцертном зале ЦДХ (т. 238 96 34, Крымский вал, 10) 7 фильмов Ингмара Бергмана о женщинах.
4 декабря, вт 19-00 ОСТРОВ БЕРГМАН/ BERGMAN ISLAND (INGMAR BERGMAN - 3 DOKUMENTÄRER OM FILM, TEATER, FÅRÖ OCH LIVET AV MARIE NYRERÖD), реж. Мари Нирерёд, 2004, 174'
5 декабря, ср 19-30 ЖЕНЩИНЫ ЖДУТ/ KVINNORS VÄNTAN, 1952, 107'
6 декабря, чт 19-30 ЖЕНЩИНЫ ЖДУТ/ KVINNORS VÄNTAN, 1952, 107' (без перевода с английскими субтитрами)
7 декабря, пт 19-30 ЛЕТО С МОНИКОЙ/ SOMMAREN MED MONIKA, 1953, 96'
8 декабря, сб 17-00 ЛЕТО С МОНИКОЙ/ SOMMAREN MED MONIKA, 1953, 96' (без перевода с английскими субтитрами)
19-30  ЖЕНСКИЕ ГРЕЗЫ/ KVINNODRОM, 1955, 87'
9 декабря, вс 17-00 ЖЕНСКИЕ ГРЕЗЫ/ KVINNODRОM, 1955, 87' (без перевода с английскими субтитрами)
19-30 У ИСТОКОВ ЖИЗНИ/ NАRA LIVET, 1958, 84'
11 декабря, вт 19-30 У ИСТОКОВ ЖИЗНИ/ NАRA LIVET , 1958, 84' (без перевода с английскими субтитрами)
12 декабря, ср 19-30 НЕ ГОВОРЯ УЖ ОБО ВСЕХ ЭТИХ ЖЕНЩИНАХ/ FОR ATT INTE TALA OM ALLA DESSA KVINNOR, 1964, 80'
13 декабря, чт 19-30 НЕ ГОВОРЯ УЖ ОБО ВСЕХ ЭТИХ ЖЕНЩИНАХ/ FОR ATT INTE TALA OM ALLA DESSA KVINNOR, 1964, 80' (без перевода с английскими субтитрами)

14 декабря, пт 19-30 ШЕПОТЫ И КРИК/ VISKNINGAR OCH ROP, 1972, 91'.
15 декабря, сб 17-00 ШЕПОТЫ И КРИК/ VISKNINGAR OCH ROP, 1972, 91' (без перевода с английскими субтитрами)
19-30 ОСЕННЯЯ СОНАТА/ HОSTSONATEN, 1978, 99'
16 декабря, вс 17-00 ОСЕННЯЯ СОНАТА/ HОSTSONATEN, 1978, 99' (без перевода с английскими субтитрами)
19-00 ОСТРОВ БЕРГМАН/ BERGMAN ISLAND (INGMAR BERGMAN - 3 DOKUMENTÄRER OM FILM, TEATER, FÅRÖ OCH LIVET AV MARIE NYRERÖD), реж. Мари Нирерёд, 2004, 174'
<<С 5 по 16 декабря в типографии "Оригинал" (Хохловский переулок, дом 7) выставка Николая Олейникова "Диалоги в клубе".
Новый проект «Диалоги в клубе» организован ГЦСИ в мастерской-сквоте молодых художников в типографии «Оригинал». Он состоит из серии рисунков, нескольких живописных полотен и стенной композиции, выполненной in situ. Автор предлагает к обсуждению и разностороннему исследованию состояние современного политически-активного творческого пространства. Серия диалогов автора с «культовыми фигурами» альтернативной музыкальной, клубной, текстуально-философской и политической культуры в формате «с глазу на глаз» демонстрирует очень личностные взгляды и переживания, связанные с протестной деятельностью. Другая серия диалогов – это уже не реальные, а приписываемые высказывания работников клуба и публики, где развивается тот утопический потенциал коллективности, которого ищет художник.  «Диалоги» Олейникова обращены к мыслящей и корреспондирующей аудитории – все к тем же посетителям альтернативных клубов, становящихся не только «концертной» площадкой, но и местом обмена идеями. Олейников конструирует модель своего рода «новой клубной культуры», принципиально противопоставленной болезненной и надломленной клубной (суб)культуре 1990-х. Новая коллективность, формируемая в клубе Олейникова, обладает несомненным политическим потенциалом. Художник совершает попытку выстраивания новой утопической альтернативы, не сопрягающейся напрямую с реальностью, но отталкивающейся от нее. Возвращение к идеалистическому дискурсу и «революционной идее», апелляция к заданному эпохой 1960-х, но не воплощенному в полной мере импульсу встраивают Николая Олейникова в традицию авангардного искусства, где подлинный эмоциональный всплеск соседствует с претензиями на радикальное изменение социального сознания средствами искусства.
<<С 4 декабря детская   художественная   галерея   "Взгляд   Ребенка" (Пушкарев переулок, д.16) проводит  детскую  художественную  выставку "Задушевные разговоры", посвященной Международному Дню инвалидов. На    выставке    представлены   работы   воспитанников специальных  (коррекционных) учебных заведений, детских домов,  изостудий  Москвы,  других  российских городов, Украины.
<29 ноября в фотостудии Eleven на Винзаводе открылась выставка «Индекс MSCI Renaissance в 2050 году».  Индекс иллюстрируют: Antishanti, Марина Тавасиева, Карина Кино, Ирина Ржевская, Ольга Покатилова, Павел Воликов, Сергей Терентьев, ODL, а так же иллюстраторы: Сергей Терентьев и  Александр Адушкин. Также в выставке принимают участие иллюстраторы Студии Лебедева: Яна Москалюк, Наталья Табатчикова, Почтенный Стирпайк, Владимир Камаев, Артем Костюкевич.

<<C 27 ноября в помещении Фонда "Cовременный город" (Волхонка, 6, строение1) проходит выставка Якова Каждана "Happy End". Художник Яша Каждан хорошо знаком московской публике. Номинант на премию «Инновация» в качестве молодого художника, участник многочисленных видеофестивалей и групповых выставок в России, Германии, Великобритании, в прошлом известный перформансист, ныне востребованный видеохудожник, чьи работы хранятся в ведущих московских музеях. Наибольшую популярность среди художественного сообщества ему принесли видеоработы и инсталляции, связанные с исследованиями  феномена рекламы и его взаимодействия с коллективным бессознательным.

Новый проект художника – очень серьезный, этапный. Этой выставкой Каждан закрывает тему рекламной диверсии в своем творчестве, подводит итог многолетних исследований коммуникаций человека и брэнда. «Happy End» – это несуществующая марка крема для обуви (представленного на выставке увеличенными объектами), которая способна, благодаря прессингу средств массовой информации, телевизионному зомбированию, сделать жизнь человека счастливой, избавить его от всех важных проблем, стать панацеей ото всех бед. Герой одноименного видео сможет именно так улучшить свою жизнь, осуществить свои цели. Этот герой, по сути, является современным Дон Кихотом, но вместо рыцарских романов, выполнявших роль СМИ, транслятором жизненных идей и установок для него становится телевидение.

Идея переосмысления великого сюжета Сервантеса работала практически в каждую эпоху истории искусства. В настоящее время в авангарде художественной мысли присутствует концепция «нового юродивого», которую развивают передовые художники радикального перформанса и био-арта. Волна «новой искренности», докатившаяся до изобразительного искусства, постепенно обнажает основные коммуникативные поля, отбрасывает постмодернистские барочность и избыточность.
<<С 24 ноября 2007 г.  в галерее XL Кирилл Маркушин "Сальто-мортале". 
Стремление человека совершенствовать свою телесную сущность и стремиться к богоподобности имеет глубокие корни. Институт соперничества в сфере совершенствования физической формы сложился еще в греческой цивилизации. Молодые сильные тела стремились к богоподобности через преодоление физической слабости, тренировку воли и характера.
Спортивная гимнастика – вид спорта, относящийся к классическим, «старым» видам, в которых преодоление физической слабости, тренировка воли и характера являются основополагающими (в отличие от многих более современных дисциплин, где важна также стратегия, игра, определенные умственные усилия).

Проект в основе своей имеет нарушение смысловой логики. Здесь представлены парадоксальные сочетания робота (идеальной с физической точки зрения формы) и занятия, олицетворяющего человеческую сущность, как форму, имеющую физические пределы, разумную волю, стремление преодолеть свою слабость. Робот-трансформер, застывший в полете над гимнастическим конем сам по себе метафора абсурдизма современного мира. Традиция изображения спортсменов в стиле «остановись мгновение» идет из античного мира олимпийских игр, где отлитые в бронзе и высеченные в мраморе мощные тела атлетов служили богоподобными идеалами для подражания и поклонения. В мире технологий и идеальных механических форм такой «статуей» становится робот-трансформер на гимнастическом снаряде.

Парадокс данной инсталляции не только смысловой, но и эстетический. Зрителю представлены гимнастические снаряды из реальных спортзалов, детали которых стерты потом и прикосновениями рук спортсменов, и теперь на них «тренируются» совершенные по форме, выполненные в традициях супрематизма скульптуры роботов-трансформеров. Сочетание стилистики ready-made и геометрического совершенства супрематизма усугубляет заложенную в данной работе парадоксальность и абсурд.

Сальто-мортале – смертельный номер роботов-гимнастов.

<<С 24 ноября 2007 г.  культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок (до 22 декабря): 
electroboutique ViewStation:
Галерея "АРТСтрелка projects": Алексей Сай. Exel-Art. Гостевой проект галереи "ЦЕХ", Киев.
electroboutique ViewStation: Алексей Шульгин. 01-Generator. Новое алгоритмическое искусство.
Галерея "Reflex": «14 гГРУППОВЫХ ФОТОГРАФИЙ» (В.Макаров, А..Галкина, Д. Тер-Оганьян, А. Галкин, И. Бражкин, П. Микитенко, Н. Абашина, Л. Мартынова, М. Карюк, А. Корнеев
И. Корина, В. Логутов, Н. Рябова А. Булдаков)
Галерея "Глаз" при МДФ:  Александр Мацуяускас. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Conculting. Михаил Косолапов. Turbo. Автопортрет (объект, смешанная бытовая техника)
RU. Litvin: Ты мне соблазн. Интерактивный фотопортрет.
На площади перформанс "ИНИЦИАЦИЯ" Профсоюза уличного искусства.
<Работы Алексей Сая  сделаны в  программе MICROSOFT EXCEL.  

Это программа,  которой считают деньги и в которой делают графики и таблицы – ей  пользуется огромное количество людей,  связанных  между собой общим  образом  жизни – они работают в офисе.  Корпоративная офисная культура и соответствующий  ей образ жизни  - достаточно новое явление,  ему меньше ста лет. Хотя этому никто сейчас не  удивляется,  но если представить себя человеком из другой  цивилизации (как Марко Поло в Китае, например),   то  мир этих людей будет выглядеть на редкость абсурдно.
Это совершенно неестественное снаружи ощущение офисного мира натолкнуло Алексея Сая  на  мысль о гармоничной с этим эстетике. Все его   работы – это большие  заполненные таблицы,  в которых есть фрагменты квартальных отчетов,  смет и всякой другой ерунды, в общении с которой проходят миллиарды  человеко-часов  по всему миру. При этом Сай заполняет таблицы совершенно другим визуальным содержанием  –  иногда это жанровые сценки из  корпоративной жизни,  иногда что-то более  живописное. Автор стремится к тому, чтобы зритель взглянул на картину, потом начал  внимательно рассматривать необозримый мусор (слова и цифры), из которого она сделана, а  затем начал воспринимать все увиденное как цвет и  тон – так люди воспринимают белый шум чужих  разговоров в толпе.
Для Сая эти картинки не признание в ненависти к  офисному планктону, просто, с его точки зрения, мир корпоративной культуры абсурден, а  EXCEL – отличная программа, которую можно использовать  не по назначению.  EXCEL  чрезвычайно необычное математическое поле для рисования, сделать в таблице эскиз  очень сложно – все постоянно меняется ( делать картинке в EXCEL значительно сложнее, чем в пикселной графике.  В общем, Алексей Сай стремится к тому, чтобы зритель из офисного мира  присмотрелся к тому,  что он плодит в своем офисе и занялся бы чем-то более творческим и приятным - жизнь стала бы веселее.
<<В Московском музее современного искусства "История продолжается...". Экспериментальная экспозиция: видеоарт в диалоге с русским авангардом.
Куратор: Антонио Джеуза. Экспозиция работает: ноябрь-декабрь 2007 на  Петровке, 25. Открытие: 22 ноября в 19.00. Осматривая залы Московского музея современного искусства на Петровке, в которых демонстрируется постоянная коллекция русского авангарда, посетители встречают неожиданные экспонаты: двенадцать произведений видео – самых важных в истории отечественного видеоарта – выставлены в непосредственном соседстве с каноническими шедеврами авангардной живописи. Так, работа Казимира Малевича будет «смотреть» видео Андрея Монастырского, Владимира Татлина – на Олега Кулика, Василия Кандинского на видео  группы «Bluesoup», а Натальи Гончаровой на «Новую Академию».

Продолжение проекта - «История российского видеоарта – Том 2» будет показано в Московском музее современного искусства в феврале 2009 года, «Том 3» - в Марте 2010.
<<22 ноября - 23 декабря выставочный проект журнала "ДИ" в ММСИ на Петровке, 25 - "Современное искусство Петербурга".

<<С 22 ноября по 23 декабря в помещении Stella Art Foundation (ул. Мытная, 62) выставка Александра Погоржельского "Работы". Открытие 21 ноября.

Суть проекта ясна уже из названия. Во-первых, это просто работы, самоценные живописные произведения, а не сочиненная с их помощью интеллектуальная интрига, требующая разгадки. Во-вторых, в своих изображениях автор акцентирует не отдельные предметы, а процесс работы с ними, хотя название всех трех представленных серий и отсылает к определенному (абстрактному или материальному) объекту трудового усилия ("Чистота", 2005-06; "Газон", 2006-07, "Мясо", 2007). Механическое "движущееся изображение" здесь запрещено, но при этом каждый из холстов художника –  отдельная фаза действия, а их полная "сборка" неизбежно подчиняется правилам видео или кино-монтажа.

В "Чистоте" и "Газоне" такой монтаж дает естественно-случайную мозаику мгновенных взглядов (фрагменты собственного лица и тела, травы и поливочных шлангов, шторки душа или струй воды), в "Мясе" же наоборот - выстраивает иллюзию фиксированного взгляда, пропускающего через себя всю картину работы рук в форме линейной секвенции "кадров". Пожалуй, это и есть парадокс "честной живописи" в эпоху медиа: художественное сознание находит в ней желанную возможность естественного выражения, однако такое выражение требует самоограничений почти аскетических.
<<18 - 30 декабря 2007 года в  арт центре Борей (СПб, Литейный пр. 58) призрачные мечты №2396-3000/Visionary dreams #2396-3000
киберинсталляция Анны Франц (Нью-Йорк).

"Свежая рыба, видеопроекция, глобальная сеть Интернет. Отталкиваясь от традиций поп-арта и идеи «возвращения к  реальности», "Призрачные мечты" совмещают унифицированный  стиль аниме с реализмом натюрмортов Снайдерса, в то же  время позволяя своим немым героям разговаривать, заимствуя  информацию из интернет-блогов". >
<<7 - 27 декабря 2007 в Выставочном зале института ПроАрте в Невской куртине (левая сторона) Петропавловской крепости 12-я выставка цикла "Штучки", "Комическая".

На выставке «КОСМИЧЕСКАЯ» будет представлен пульт диспетчерской связи из комплекса управления самоходного космического аппарата «ЛУНОХОД-1» из фонда науки и техники Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Дополняют экспозицию работы трех современных художников:
- «КОСМИЧЕСКАЯ». Автор: Владимир Григ;
- «АКВАРИУМ ДЛЯ КОСМОНАВТА». Автор: Антон Хлабов;
- «ДЕВЯТЬ ФОТОГРаФИЙ ПОВЕРХНОСТИ ЛУНЫ». Автор: Светлана Михайлова;
- «КОСМОСОЗАМЕНИТЕЛЬ». Автор: Светлана Михайлова>
<<С 3 по 30 декабря в проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»/ Известные кураторы представляют молодых фотографов фотодиректор ИД "Афиша" Ирина Меглинская  представляет молодого автора:  ДАША ЯСТРЕБОВА. "18?" Открытие выставки – 3 декабря в 18.00. Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского. Невский пр., 20>
<<С 30 ноября по 30 декабря 2007г. в галерее "КвадраТ"  (Санкт-Петербург ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Надежды Анфаловой "ЗОНА САДА".

Надежда Анфалова представляет молодое поколение художников Санкт- Петербурга, появившееся на арт - сцене города в самом начале ХХI века.  Ее новый  проект «Зона сада», который представляет галерея «КавдраТ», является одним из самых интригующих. Он состоит из цветных фотографий, образующих круговую панораму неприступной ограды некоего садоводства, составленную из подручного материала – ржавых листов железа, фрагментов военной и бытовой техники, ящиков от патронов, досок, фанеры, столбов и кольев, оконных рам и дверей. Переплетенные друг с другом останки быта создают спрессованную временем непроницаемую стену, за границами которой находится неведомый «парадиз».
<<C 12  сентября по 26 декабря 2007 года в 18:00 на кафедре эстетики и этики РГПУ им. Герцена (СПб, ул. М.Посадская, 26, к. 301) семинар "Эстетика бессознательного" приглашает к обсуждению текста Жака Деррида "Навеянная речь" из книги "Письмо и различие".

"Взору читателя в работах Жака Деррида предстает автор, читающий тексты вспять, пока не вскроется некий субверсивный смысл. В мире, в котором мы чувствовали себя как дома, больше нельзя жить. Мы не принадлежим этому миру, мы в нем чужаки среди чужаков" - Юрген Хабермас/ Присутствие Деррида (2004)>
<<19 ноября - 16 декабря в ГЦСИ выставка Микеланджело Пистолетто – Джанна Наннини: "Третий рай". Куратор Акиле Бонита Олива. «ТРЕТИЙ РАЙ / IL TERZO PARADISO» – новый этап в творчестве знаменитого итальянского художника Микеланджело Пистолетто, о вступлении в который он официально объявил в 2004 году. Выставка в Государственном центре современного искусства представляет одноименную инсталляцию, созданную Пистолетто в сотрудничестве с известной певицей Джанной Наннини. Перед вернисажем состоялся симпозиум с участием Анджело Капассо, Джанны Наннини, Акиле Бонито Олива, Микеланджело Пистолетто, Марио Пьероне (Италия), российских критиков, кураторов, философов>

<Классик арте повера, первым трансформировавший зрителя в персонажа своих зеркальных картин начала 60-х годов, создатель Cittadellarte, "Города искусства" (1991), Микеланджело Пистолетто (1933) в Москве. И не просто с очередной выставкой, но с представлением нового этапа своего творчества под названием "Третий Рай". Для которого он изобрел новый знак бесконечности, добавив в лемнискату дополнительный оборот. Теперь, по Пистолетто, центральный круг этого знака, объединяющий два внешних круга, "лоно" - источник правды, откуда черпаются начала для возобновления, плод союза двух кругов древнего символа, "Третий Рай", плодотворное слияние первого и второго рая.  Первый Рай - естественный. В нём всё регулируется природным началом. Второй - искусственный, развившийся усилиями человека.  Кроме нового знака бесконечности художник представляет знак искусства, Segno Arte, ключ доступа в искусство. Это фигура из двух пересекающихся вершинами треугольников, в которые введён образ певицы Джанны Наннини. Она воплощает женское начало не только визуально, но и собственным голосом, звучащим в инсталляции. Сказано, должны  звучать также кипящие в центральном круге нового знака чайники, призванные явить активную силу рая.
Однако, довольно пересказа незамысловатой авторской концепции, воплощенной в зеркальных панелях, расписанных знаками бесконечности и искусства, обрамляющих вполне собой очевидный, выложенный на полу знак.  Кипящих чайников я не дождался из опасения, что реальность не дотянет до воображаемого пара и клёкота, свиста и крышечного грома. Подумалось даже, что и не надо их включать, ибо Третий рай Пистолетто скорее метафора надежды, нежели неопифагорейское онтологическое упражнение. И веры в искусство. Как же без надежды и веры в последнем акте космической драмы, неизбежно завершающейся возвращением в Единое. Ю. П.>
<<"По мере убыли инновативности творческой растет прибыль имиджевого и медиального актива со всеми вытекающими последствиями: расширение до неприличия территории собственной артинтервенции, желание закрыть найденным приемом все действительно сложные и важные проблемы. При этом мощностей явно не хватает. Ни в плане образовательном. Ни в плане действительно креативном. В результате новый знак бесконечности Пистолетто опасно похож на дырку от бублика: голая формула, не наполненная «трудной» мыслью" - Cергей Хачатуров, Время Новостей>Cергей Хачатуров, Время Новостей>
<<C 20 ноября по 21 декабря 2007 года в галерее ВХУТЕМАС, МАРХИ (Москва, ул. Рождественка д. 1) выставка в рамках фестиваля  "Архстояние 07". "Павильон шишек" А. Гезе West 8. "Граница империи" Н. Полисского. Проекты Международного семинара "Infinity in Russia".

Летний фестиваль  "Архстояние 2007" поставил перед архитекторами, художниками, социологами, множество актуальных вопросов. Ответы на них ещё  появляются, так что тему фестиваля нельзя считать исчерпанной. Отношение художников к ландшафту приобрело самые различные формы - от проектных  исследований до масштабного коллективного проекта. Тема "Граница" появилась  как вызов сложившимся неосмысленным отношениям дизайнеров к российскому  ландшафту. Открытие 19 ноября в 19:00>
<<С 16  ноября по 2 января в музее Другое искусство РГГУ (Москва, ул. Чаянова, д.15. РГГУ. Главный вход, 2этаж. Выставочный зал) выставка Георгия Литичевского «Вечный студент». Это своего рода выставка-автопортрет, и в ней Георгий Литичевский некоторым образом возвращается к истокам своего творчества. Слово «комиксы» художник узнал в пору школьных тетрадок в линейку и клеточку. Как художник, Литичевский заявил о себе будучи студентом МГУ, устраивая маленькие выставки и просмотры своих работ в Московском университете.


 
<Открытие выставки>

<Вид экспозиции>
<Георгий Литичевский с куратором выставки Юлей Лебедевой и Юрием Альбертом>

<Андрей Ковалев привёл своих студентов ф-та Искусств МГУ. Георгий Литичевский рассказывает о "Вечном студенте" студентам начинающим>

<<16 ноября в Фонде « Эра» (Трубниковский переулок, 13/1) открылась выставка  «Ленна Гессен: Трилогия». На вернисаже - перформанс группы современного танца Ohne Zucker (Россия). В фотографиях Гессен всегда есть работа с соавтором, который об этом не подозревает. С тем, кто бросил свой автомобиль, заколотил окно, развесил белье, набросал окурки, забыл убрать посуду, прислонил к  дереву лопату и ушел, не оглядываясь,  или заснул, накрывшись с головой.

В 1990 году Гессен уехала в США, где и начала рисовать. По словам автора: «Продавать рисунки начала, прислушавшись к словам старого чернокожего американского художника Рэймонда Паркса. Мистер Паркс посмотрел на мои карандашные чайник и шляпу, вложил мне в руку кусочек угля и велел сощуриться… Фотографировать училась стареньким «Зорким» - подарком  великого Герца Франка. От избытка пиитета читала инструкцию к эскпонометру перед каждым нажатием на спуск. Читала бы до сих пор, если бы не изобрели фотоаппараты с автоматической настройкой…»
<<С 16  ноября по 16 декабря в ММСИ на Петровке, 25 в рамках программы Дебют выставка Андрея Терехова "Ветер". Видеоинсталляция.

Андрей стал победителем открытого конкурса Impulse'07/Будь художником, проходившего во время ежегодной выставки молодого искусства  «Мастерская 07». Ранее работы этого автора можно было видеть в пространствах Галереи Ru_Arts, выставочного центра FAБRИКА и на фестивале молодого искусства «Стой. Кто идет?».  В основепроекта лежит представление как об обществе в целом, так и о его отдельных группах, и, разумеется, об отдельно взятом индивидууме. В основе движения и развития общества лежит так называемый ветер, но не как производное атмосферы, а как высшая сила, порождаемая массовой мотивацией, однородными устремлениями и целями.
<<15 ноября - 16 декабря 2007 в галерее Крокин проект ФЕНСО: Антон Смирнский и Василий Смирнов - FenSo HD/ Shusterman. По мотивам сказки Братьев Гримм.

Шустерман (в переводе с немецкого) – “сапожник” или в просторечии “халтурщик”, попавший из-за этой двойственности в делему самоидентификации и начинает воплощать для нас дискурс между профессиональным и любительским, где приоритетом, более льстящим нашему этимологическому самолюбию мы выбрали - “халтурщик”. Свобода, легкость в поиске своей манеры творческого самовыражения не раз приводили нас к классике, и каждый раз это обращение одаривало нас открытием нового аспекта в отношении к порой уже известному нам материалу.  
<<С 15 ноября по 14 декабря 2007 в галерее Файн Арт выставка Игоря Шелковского "Город", ) которая состоит из серии карандашных рисунков двух последних лет под общим названием «Механическое рисование» и совсем новых раскрашенных деревянных рельефов-скульптур, представляющих собой стилизованные силуэты фабричных строений, заводских труб, зданий массовой застройки.

<Шелковский был одним из немногих у нас сознательных приверженцев формалистской традиции: в своих скульптурах и графике он работал прежде всего над пространством, материалом, цветом и фактурой, и его удивительные в своей элегантной минимальности работы значили то, чем они были, и не предполагали каких-либо внешних толкований. - Никита Алексеев, "Время новостей">
<<9 ноября - 16 декабря в выставочном зале в Толмачах (Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1) выставка Александра Бенуа ди Стетто 91896 - 1979) «…Художник жизни, архитектор мечты». Живопись. Графика. Русско-швейцарского художника Александра Зигфрида Бурхарда Леви Бенуа ди Стетто (1896–1979), живописца, графика, мастера дизайна, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства, архитектора, называют «забытым из династии Бенуа». Его ранний отъезд в эмиграцию в начале 1920-х годов не дал ему возможности публично заявить о себе в России как о художнике. С этого времени его становление и творческая жизнь была связана с Европой. Впервые в России произведения мастера экспонировались в 2006 году в Санкт-Петербурге. Пресс-показ – 8 ноября в 15.00, вернисаж – в 17.00>
<<До 1 января 2008 года можно подать заявку на премию ARCO/ BEEP NEW MEDIA. Из названия понятно, что лауреаты будут представлены на ярмарке ARCO в Мадриде 13-18 февраля 2008. Плюс победитель получит 15000 евро.  Так же название подсказывает, что в конкурсе участвуют работы, представляющие так называемый медиа-арт, да еще с указанием, что медии эти должны быть новыми. В 2007 победителем стал проект Fascinum хкдожника Christophe Bruno (галерея Sollerits)>
<<25 и 26 декабря в ДОМе "Музыкальные ландшафты" - ансамбль Марка Пекарского. В программе: 25 декабря  произведения Игоря Кефалиди с использованием ударных инструментов и электроники; 26 декабря, "День рождения Марка Пекарского" - Александр Вустин "День рождения Марка Пекарского", Александр Мосолов "Четыре газетных объявления", Ван Си "Между...", Игорь Стравинский "Регтайм" (из "Сказки о солдате"), Камил Сен-Санс "Карнавал животных">
<<С 22 ноября по 22 декабря 2007г. галерея "Альбом" (СПб, Васильевский остров, 5-я линия, д.36) представляет проект Андрея Рудьева "The Present Continuous" (живопись, инсталляция, видео).

Своеобразные ремейки на  летающие тарелки из "Риджины" («UFO» на Винзаводе), металло-рубероидная конструкция сделанная для фестиваля "Nord Art" (Бюдельсдорф),а также продолжение темы проекта "Новая Жесть" в картинах из железа, созданных специально для этой выставки.
<<17 ноября - 11 декабря 2007г. в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (Невский проспект, 179/2, ст. метро «Площадь Александра Невского») выставка «Вектор наблюдения. К 75-летию Музея городской скульптуры». На выставке будут впервые показаны уникальные фотографии из фондов музея, на примере которых можно проследить судьбу памятников нашего города в ХХ веке: дореволюционного и советского периодов.

Часть  экспозиции составят графические работы,  посвященные одному из филиалов  музея - Некрополю мастеров искусств. Также будут представлены материалы  конкурсных проектов памятников, начиная с  послевоенного времени (с  1948г по 2000г).

<<17 ноября - 5 декабря 2007г. в Центр по искусству и музыке Библиотеки имени В.В. Маяковского, С.-Петербург, Невский пр-т, 20 «КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ». Памяти Александра Белослудцева.

<<17 ноября - 17 декабря в Государственном центре фотографии (СПб, Б. Морская, 35) «АНТАНАС СУТКУС И КЛАССИКИ ЛИТОВСКОЙ ФОТОГРАФИИ» (Антанас Суткус, Александрас Мацияускас, Альгимантас Кунчус, Ромуалдас Ракаускас, Витас Луцкус, Вацловас Страукас)
<<9 ноября – 15 декабря 2007 Олег Маслов “Веселые друзья".

Галерея современного искусства Anna Nova, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28. Веселые друзья – летние спутники жизни художника, георгины сорта “Веселые ребята”, растущие у него на даче под Ораниенбаумом, в поселке Кронштадтская колония. Георгиновый палисадник Маслова при старинном доме прорастает всем спектром изысканной петербургской живописи времен “Мира искусства”. Маслов участник творческих объединений "Новые дикие", "Новые художники", “Клуб друзей Маяковского”. Один из основателей Новой Академии Изящных Искусств.
<<19 декабря концерт в Б2 посвященный 11-летию проекта Звуки.ру.

 Земфира, Sian Evans, Bilk, ... и друг мой грузовик, 4hero, happy55, Шлюз, Mischa Delweeg. Начало в 19:30, cтоимость билетов 900 рублей>
<<18 декабря 2007 года в 16.00 часов в конференц зале Третьяковской галереи (Лаврушенский пер, д.10 Инженерный корпус) вечер, посвященный 165-летию со дня рождения великого русского художника Василия Васильевича Верещагина. В программе вечера: торжественная часть – вручение Золотых медалей им. У.В.Верещагина , концерт.
<<18 декабря 2007 в ГЦСИ видеопоказ и встреча с автором Людмилой Горловой. "Дракула" (вариант Линовская сказка).

Людмила Горлова:  Это видеоэксперимент с имитацией сказочного сюжета.  Все как положено - борьба добра и зла, любовь и коварный обман.  В ролях – обычные люди - жители села Линово и города Путивль. Сюжет о встрече двух разных культур в контексте нового глобального мира. В центре интриги – волшебная песня - реально существующие остатки аутентичного фольклора, сохранившего архаические элементы.
<<С 15 ноября по 8 декабря 2007 в парижской галерее Nathalie Gaillard выставка Антона Соломухи "Ma Chaussure Ne Se Deplace Qu'en Couple">

<13 - 14 ноября 2007 торги современным искусством аукциона Кристи. Главный хит торгов портрет Лиз Тейлор, сделанный Энди Уорхолом в 63 году.  Эстимейт 25 - 35 млн. долларов, то есть портрет может установить новый рекорд - ровно год назад уорхоловский "Председатель Мао" был продан за $17.4 млн. BBC сообщило, что продает портрет актёр Хью Грант. Продана Тейлор "всего" за $23 млн>

<<Итого Christie's, Sotheby's и Philips de Pury (16 ноября вечером еще предстоят торги) напродавали в ноябре современного искусства на $900 млн. Некоторые эксперты ждут, что этот слишком раздувшийся "пузырь" вот-вот лопнет>
<<14 - 15 ноября 2007 cовременное искусство на торгах Сотбис в Нью-Йорке.

<слева - Tom Wesselman, Bedroom Painting #46/ эстимейт 0.8 - 1.2 млн. долларов>
<справа - Jeff Koons, эстимейт 15 - 20 млн. долларов; продано за $23.6 млн.>
<<22 сентября - 9 декабря в Королевской Академии (Лондон) ретроспективная выставка Георга Базелитца. Более 60 живописных работ, скульптуры, принты и рисунки впервые дают возможность англичанам познакомиться с более, чем 50-летним творчеством одного из ведущих немецких художников>

<<8 сентября - 16 декабря 2007 в Роттердамском Центре современного искусства  Witte de With 70 художников, режиссеров, активистов, фотожурналистов, музыкантов и редакторов журналов отвечают на вопрос проекта Bodypoliticx "Если мы научены Шекспиром, что такое любовь, то чему нас может научить культурная практика порнографии?". Посетители только старше 18 лет>

<<17 декабря 2007 - 8 января 2008 в ММСИ (Тверской бульвар, 9, галерея "Зураб") выставка Жана-Даниэля Лорье (Jean-Daniel Lorieux) "sea-Sex-Sun"/ Фотография, живопись>

Жан-Даниэль Лорье будет присутствовать на открытии выставки в Московском музее современного искусства 17 декабря. Вернисаж также посетит знаменитая оперная певица Любовь Казарновская, которая давно увлекается творчеством Жана-Даниэля Лорье. Фотограф создал ее портрет – он будет впервые показан публике на открытии выставки.
18 декабря в 18:00 Жан-Даниэль Лорье проведет на выставке свой мастер-класс. Вход на мастер-класс - свободный>
<<Конкурс на премию «Ты художник!» проходит с 20 ноября по 15 декабря 2007 года на LiveJournal.com в сообществе ART4.RU и на сайте Музея http://www.art4.ru
За  1 место полагается 2000$, 2 место – две премии по 1000$, 3 место – две премии по 500$.
С 17 декабря 2007 года начнется открытое голосование на LiveJournal.com в сообществе ART4.RU и на сайте Музея http://www.art4.ru , где и определятся 5 номинантов на премию.
Вручение наград и открытие выставки финалистов премии "Ты художник!" произойдет в Музее ART4.RU 27 декабря, на праздновании 200-летия со дня рождения Павла Третьякова.
<<До 15 декабря 2007 года принимаются заявки на участие в 3-м Международном молодежном проекте М'Арсово ПОЛЕ: "Пустой знак". Руководитель проекта Косолапова Наталья. Куратор Яшкова Ирина.

Лозунгом современной культуры можно избрать концепцию симуляции Бодрийяра -  "замена реального знаками реального". Сама культура при этом эволюционирует от парадигмы «отражения реальности" до маскировки ее отсутствия, и идет дальше, достигая современного состояния, когда означающее вообще не соотносится с какой бы то ни было реальностью. Если рассматривать современность как эру тотальной симуляции, то в этом ключе можно трактовать широкий спектр социальных феноменов, демонстрируя их симуляционный характер в современных условиях: если власть выступает как симуляция власти, то и сопротивление ей не может не быть столь же симулятивным; информация не производит смысл, а "разыгрывает" его, подменяя коммуникацию симуляцией общения.  Даже производство становится в этом контексте сугубо семиотичной сферой: в современном обществе товары артикулируются, в первую очередь, не в аспекте своей потребительной или меновой стоимости, но в аспекте стоимости знаковой.
В этом же ключе можно зафиксировать и семиотизацию феноменов художественной культуры: например звезды наподобие Мерилин Монро, которые сами по себе трансформировались в товар (commodified) и превратились в свои собственные образы.  В рамках симуляции реальное как конструируемый продукт не обязано более быть рациональным, поскольку оно больше не соизмеряется с некой идеальной негативной инстанцией. Фактически, это уже больше и не реальное, поскольку его больше не обволакивает никакое воображаемое. Это гиперреальное, синтетический продукт, излучаемый комбинаторными моделями в безвоздушное пространство>
<<13 декабря в Москве в Культурном Центре Актовый Зал, который  находится по адресу: (м) Бауманская, Переведеновский пер., 18 (проходная №1), прошёл восьмой фестиваль сверхкороткого фильма ESF'07.  Проводит фестиваль известный художник Дмитрий Булынгин.

Главным условием участия в ESF является временной лимит фильма - 60 секунд. Фильмы также должны содержать признаки  "большого кино" - название, сюжет, финал. Программу  этого года характеризует рекордный спектр жанров и техник, существующих в современном искусстве "движущихся картинок". Авторы  реализуют свои идеи в образах традиционной анимации и "хоум видео", арт-самопала и псевдо кино, психоделических поделках и минималистичных эссе. География участников конкурсной программы как всегда широка - от Шри Ланки до Карелии. Большую часть внеконкурсной программы составят мини-программы актуальных художников работающих с видео и анимацией. Это Александр Медведев с его "Штирлиц. Шаг за шагом", Сергей Братков с "Короткими историями", альянс pg & db c их сериалом "Раста - Паук", а также добавки и подливки из фильмов участников конкурсной программы, чьи работы будут соревноваться за призы ESF. Стоит сообщить, что вне конкурса будет показан тот самый фильм группы ПГ - "Лебединое озеро", запрещенный министром культуры РФ...
<<13-17 декабря 2007 ХII Московская ярмарка АРТМАНЕЖ  www.expo-manege.ru.

На двенадцатой московской художественной ярмарке АРТ МАНЕЖ 2007 посетителей ожидает встреча с художественными проектами, представленными галереями Кино, Volga Art Gallery, Музеем Владимира Высоцкого, Музеем Европейского искусства в Нью-Йорке, Зеро, галереи МАНЕЖ, Семь гвоздей, галереи Светланы Аджубей и многих других.  В ярмарке АРТ МАНЕЖ 2007 участвует несколько галерей из Санкт-Петербурга. Это - галерея АРС ЛОНГА, работающая и в Москве и Петербурге; новая галерея АСА АРТ, галерея МИЦАРТ и галерея ЗЕРКАЛО.  На стендах АРТ МАНЕЖА 2007 - галереи из Киева: Триптих, Татьяны Мироновой, которые покажут новое украинское искусство, а так же галереи из Риги и Минска. Впервые АРТ МАНЕЖ 2007 представляет раздел "АРТ МАНЕЖ. ПРОВИНЦИЯ". Оживление художественных процессов в российских регионах привело в Москву несколько новых галерей из Ростова на Дону, Краснодара, Пензы, Владикавказа. Подробнее>
<<13 - 16 декабря выставка - ярмарка "Блошиный рынок" в выставочном комплексе "Тишинка". Тишинская площадь, 1>
<<15 декабря 2007 в отеле "Золотое кольцо" (зал «Ярославль»), по адресу:  г. Москва, ул. Смоленская, д. 5 состоялся аукцион аукционного дома Кабинет "Русское декоративно-прикладное искусство XVIII-XX веков и предметы Фаберже".
<<15 декабря 2007 галерея "Одна" проводит однодневную выставку Алексея Тихонова "13". СПб, Графский переулок, 5, во дворе налево.

Черно-белые панорамы, сделанные при помощи камеры Хольга, отпечатаны в масштабе один к одному.
Заброшенные места - любимый ландшафт Алексея Тихонова. Особенно, если заброшена территория какого-нибудь производства. Когда-то Клод Леви-Стросс писал о том, что душу имеет только предмет, который не может больше использоваться по назначению. Очевидно, это суждение будет верным и для местности>
<<14 декабря 2007 в 19:00 в ГЦСИ Акустиические эксперименты в кинематографе (по пятницам).  Круглосуточные тусовщики / 24 Hour Party People - Великобритания, 2002, 117’. Режиссер Майкл Уинтерботтом / Michael Winterbottom. Малый зал.
<<13 декабря 2007 в 19:00 в Государственной Академической Капелла Санкт-Петербурга концерт и выставка «БЕЗ ДОМА». Декабрь – время радостного ожидания новогодних подарков, семейных посиделок и дружеских вечеринок. Для миллионов горожан это время приятных хлопот в предвкушении новогодних праздников, но для нескольких тысяч декабрь – начало страшного, голодного, самого одинокого и полного отчаяния периода. Зима – это испытание для каждого, у кого нет крыши над головой, нет семьи и заботливых друзей, нет надежды на помощь. Каждую зиму в Петербурге от голода и переохлаждения погибают сотни бездомных>
<< 12 декабря, среда, 21.00 в клубе Justo  (Театральный проезд,3\3) " Метафизическая  консумация " профессора  ZENZIVERA.  Лекция "Трансгрессивное  образование дискурсивных вакуумов." В рамках 6-го фестиваля LOVE VIDEO. Устроитель - Содружество творческих личностей ARTUNISON>
<< 12 декабря, среда, 20.00 в клубе Синефантом программа фильмов-победителей 6-го международного Канского видеофестиваля.  C 7 по 21 сентября 2007 года в городе Канске Красноярского края состоялся шестой по счету видео-форум, самый бескомпромиссный фестиваль в пределах необъятной Сибири, организованный студией ВидеоДОМ (Москва) при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии и Фонда Культурных Инициатив Михаила Прохорова. Тема фестиваля 2007 - «ИСКУССТВЕННАЯ ОППОЗИЦИЯ: ВОЛШЕБСТВО ВИДЕО ПРОТИВ МАГИИ КИНО».   На конкурс 2007 года было подано рекордное количество заявок - 380 видео-работ, присланных из 40 стран мира и 20 городов России, при этом больше половины пришло от российских участников. Помимо конкурсных фильмов зрители города Канска, а также многочисленные гости, приезжающие не только из близлежащих городов, но и со всей Сибири, увидели ряд специальных видео-программ, в числе которых: лекция-демонстрация об истории российского видео-арта, фильм Олега Хайбуллина «Эмма Цунц», авторские программы кураторов из Великобритании и многое другое.   В жюри фестиваля были приглашены: Трейси Моберли – политическая художница из Великобритании; Кен Дэвидсон – видео-художник и куратор из Глазго (Шотландия); Владимир Логутов – видео-художник и режиссер (Самара); Антонио Джеуза – куратор, специалист по видео-арту (Москва); Михаил Лабазов – известный архитектор и руководитель детской студии ДЭЗ ?5 (Москва); легендарный Vis the Spoon (Лондон).
<<12 декабря в 19:00 в кинотеатре Родина, СПб показ работ Бади Минк (Bady Mink, Австрия).  Бади Минк родилась в 1960 г. в Люксембурге. С 1978 г. живет в Вене и Люксембурге и работает как художник и режиссер. Закончила Академию изобразительных искусств (мастер-класс у Бруно Джиронколи) и Высшую школу прикладных искусств в Вене (мастер-класс у Освальда Оберхубера и Марии Лассниг-Классе). Ее работы можно увидеть в кино, художественных галереях, музеях, на открытых площадках и в Интернете. Ее «интервенционистское» искусство в начале 80-х годов представлено работами, выполненными в виде граффити, перформанс-арта и мейл-арта. Искусство объекта, инсталляции, сетевое искусство, политическое «интервенционистское» искусство также являются темами ее работ.

В программе: "Человек с современными нервами", 1988, ч/б; "Механомагия", 1997, цветной; "Красавица это чудовище", 2005, цветной; "Бытие и Ничто", 2007, без слов, музыка Беат Фюрер - в  исполнении оркестра  Klangforum (Вена), слева кадр из фильма; "В начале был взгляд", 2003, немецкий язык (как элемент музыкального сопровождения). Музыка: Бернхард Флейшман, Dr. Nachtstrom, Sainkho Namtchylak. Стихотворения и голоса: Бодо Хелл, Фридерике Майрёкер, Эрнст Яндл.  Исполнитель роли: Бодо Хелл;

<<10 - 11 декабря в Малом зале ГЦСИ "Искусство и наука в эпоху постбиологии", экспозиция работ Дмитрия Булатова, Калининград.
Современное искусство давно покинуло антропоцентрическую точку зрения и разрабатывает экологические феномены в новейших реалиях жизненных форм, связывая науку и искусство. Калининградский художник и теоретик Дмитрий Булатов свыше десятилетия рассматривает современную художественную реальность как особое состояние живой материи. Его пластические «опыты» погружаются непосредственно в живое вещество, в его энергетику и пространственные векторы. Теория и художественная практика Дмитрия Булатова подтверждает активную эволюционную драматургию в самой структуре постбиологических форм, в их парадоксальных возможностях, способных полностью изменить наше представление об окружающем мире.
В рамках выставки:
10  декабря, понедельник, 19.00 cеминар "Технобиологические произведения искусства"
11 декабря, вторник, 19:00 семинар "Искусство и нанотехнологии">
<<6 - 12 декабря 14 лучших российских танц спектаклей уходящего сезона на Фестивале театров танца ЦЕХ-07>
<<C 3 по 6 декабря Международная конференция EVA-2007 Москва.
Программа конференции, тезисы и доклады уже есть на сайте конференции>
<<С 3  декабря в Зверевском центре в 19:00 Валерий Мишин (Санкт-Ленинград) представляет 19-й выпуск литературного альманаха "АКТ - литературный самиздат". >
<<Первый фестиваль неформатного документального кино "АртДокФест" пройдет с 1 по 5 декабря в "Театре.doc" и "Актовом зале". В программу фестиваля вошел 21 авторский документальный фильм. 1 декабря фестиваль откроется под слоганом "Документальное кино живо, пока оно является искусством">
<<28 ноября – 7 декабря в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8 (вход с ул. М. Молчановка)) Татьяна Данильянц «Венеция.  На плаву» (фотография). Вернисаж для гостей и прессы – 27 ноября (Вт.) в 18.00. 

Новый цикл работ Татьяны Данильянц «Венеция. На плаву» является логическим продолжением показанной в Московском Музее современного искусства на Петровке, фото- и видео-инсталляции «Венеция». В 1995 году Татьяна Данильянц - стажер Peggy Guggenheim  Collection, одной из самых известных галерей мира. С этого момента начинается постоянная разработка темы Венеции в жанре документального кино, в поэтическом творчестве и в фотографии. Татьяна Данильянц не видит и не хочет замечать в Венеции следов смерти, разрушения, тления, отчаяния, для нее Венеция была и остается «самым прекрасным городом мира», где она чувствует себя «ловцом счастья и гармонии».
<<С 28 ноября в Доме Юргиса Балтрушайтиса (Москва, ул. Поварская, д. 24) выставка фотографий Арунаса Балтенаса.

Работы Арунаса Балтенаса опубликованы во множестве альбомов: Литовское народное искусство, Памятники литовской истории, Искусство литовских костелов, Древняя литовская скульптура и др. Он имел 7 персональных выставок в Литве, Польше, Австрии, США, его фотографии старого Вильнюса находятся в собраниях Художественного музея Литвы, Союза фотохудожников Литвы, Национальной библиотеки Парижа>
<<С 8 по 15 октября 2007 MacDougall Auctions в рамках ежегодной лондонской ярмарки современного искусства «Frieze Art Fair»,  подготовил собственный выставочный проект Russian Underground - Русский Андерграунд, посвященный  послевоенному и актуальному российскому искусству.

На выставке, проходящей в залах Аукционного дома MacDougall’s  (30А Charles II Street, London) будет представлена большая коллекция «неофициального искусства» конца 1950-х – начала 2000-х, включающая значительные произведения Оскара Рабина, Дмитрия Краснопевцева, Василия Ситнткова, Владимира Немухина, Олега Целкова, Тимура Новикова, Михаила Шварцмана, Владимира Вейсберга и многих других. Аукцион российского искусства  состоится 29 - 30 ноября. "Скрипка на кладбище" Оскара Рабина (1928), проданная на аукционе в декабре 2006 года за 319 тысяч долларов снова будет выставлена на торги.
<<C 27 ноября в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев пер. 5) 11-й Московский международный фестиваль рекламной фотографии Мастер 2007.
<<С 27 ноября по 8 декабря в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи московского художника Владимира Аркадиевича Парошина «Покой и свет». В экспозицию войдут пейзажи, посвященные Москве – старому городу, его уходящим дворикам и улочкам. Будет показано более 50 произведений, датированных последним десятилетием.
<<С 22 ноября по 12 декабря 2007г. в Аптекарском приказе МуАра "Вячеслав Михайлов. Архитектура". Дизайн выставки Евгений Асс. Тридцать один архитектурный пейзаж Вячеслава Михайлова, отобранный для выставки, – часть большого цикла, над которым художник работает с 2000 года. Можно сказать, что этот цикл – итог, разумеется, не окончательный, – развития  его живописной манеры, претерпевший за тридцать лет поиска собственного пластического языка серьезные изменения.
Работы отбирал Евгений Асс. Для зала с тяжелыми сводами и массивными стенами он выбрал самые монументальные, значительные.

<Лидо. Венеция. 2006>
<<С 24 ноября по 7 декабря 2007 г.  в ЦВЗ "Манеж" выставка "Москва - художники - Москва". К 75-летию Московского союза художников. Выставочный зал будет воспроизводить городскую среду с "улицами" и "площадями" между  стендами, образно подчеркивая тем самым идею единения творчества художников со своим  городом. На выставке будут представлены работы ведущих скульпторов Москвы в секции "Парк  скульптур" с фонтанами. В секции "Московская улица" будут выставлены произведения мастеров  прикладного искусства, прогуливаться модели в авторских костюмах. Плакаты, реклама,  эффектный дизайн вывесок - из всего этого сложится образ современной московской "улицы" в  экспозиции, посвященной городу.
<<21 ноября - 9 декабря в галерее на Солянке Александр Генцис, "Геопанорама: квантовая реверберация". Фотография.

В начале прошлого века физический бомонд столкнулся с непостижимой загадкой: в ходе экспериментов было обнаружено, что свет в одних ситуациях проявляет себя как волна (то есть огибает препятствия), а в других - как частица (то есть пытается сквозь эти препятствия проникнуть). Исход эксперимента зависит от того, какие свойства хочет измерить экспериментатор. По сути, что хочет получить исследователь, то он и получает. Альберт Эйнштейн говорил, что  процесс научных открытий — это, в сущности, непрерывное бегство от чудес. Любое наблюдаемое явление зависит от наблюдателя. Он его часть. И творец и творение одновременно.  В этом и есть парадокс фотографа Александра Генциса. Он создает мир и реверберирует (отображает) его, а мир, в свою очередь, создает Александра Генциса и тоже отображает его.

<<20 ноября - 2 декабря в галерее на Солянке "Другие путешествия Олега Гурова". В цикле "Второе призвание" выступает банковский работник, который не только интересно фотографирует, но и выдает примерно такие тексты: "Классики постмодернизма на протяжении нескольких десятилетий описывают метаморфозы реализации  индивидуальных человеческих желаний и потребностей в пакетированные наборы услуг, которые в стандартизованном виде предлагаются потребителям в красивой упаковке индивидуального подхода к осуществлению персональной мечты. И мы, перегруженные и расслабленные ... с радостью поддаемся этому соблазну и идем по пути наименьшего сопротивления и, в результате, становимся потребителями «элитарных» и «эксклюзивных» товаров и услуг, заботливо разработанных с помощью хитрых маркетинговых исследований ..." .

Склонность к раздвоению личности порой порождает интересные вещи. Может это тот случай? Ю. П.>"
<<C 20 ноября Посольство Республики Колумбия в Российской Федерации и Российская академия художеств в Галерее искусств   Зураба Церетели (Пречистенка, 19)  представляют  выставку  «Современная живопись Колумбии».  Выставка знакомит российского зрителя с новейшими тенденциями в колумбийском искусстве, с именами наиболее ярких художников молодого поколения.

<Хаиме Контрерас. Карта забвения. 2001>
<<С 16  ноября в галерее Paperworks (ул. Тимура Фрунзе, 11/34, Центр дизайна ARTPLAY) Юля Застава "Прерванный вечер", серия рисунков - картон/ акварель + видео>

<<14 ноября - 10 декабря 2007 в Зверевском центре современного искусства совместный проект Бориса Бича и Дмитрия Саркисова "Геоконы и груши">

<<С 12 ноября 2007 в галерее Гельмана "Цветы зла", акварели ... Мерилин Мэнсона. Проще всего решить, что Мэрилин Мэнсон художник одного произведения – самого себя. Гениального начиная с имени, в котором объединились мужское и женское, звездная безысходность Мерилин Монро и нестерпимый ад Чарльза Мэнсона, маньяка-убийцы, жертвы которого до сих пор иногда водят рукой художника в его акварельных сериях. («Мэрилин Монро ненастоящее имя, Чарльз Мэнсон тоже, сегодня я претендую на то, что это мое настоящее имя. Но что правда, а что нет? Невозможно найти истину, но можно выбрать ложь, которая нравится больше всего».)
Очень легко принять 38-летнего сына медсестры и торговца мебелью за его собственное единственное произведение, но штука в том, что Мэрилин Мэнсон начал заниматься живописью много раньше, чем стал знаменитым. Теперь его музыкальный успех мешает воспринимать Мэнсона-художника. Но ради занятий живописью он нередко оставляет музыку.

<<После 7 вечера 12 ноября 2007 галерея Гельмана на Винзаводе заполнилась плотной толпой. Посмотреть акварели Мерилин Мэнсона уже было невозможно, да и надо ли - большая часть собравшихся пообщаться по случаю (строго по пригласительным билетам) не очень нуждалась ни в картинках, ни в Мэнсоне, появившемся около 9 часов.

Несколько фото>
Что ж, неплохой, судя по выставке, художник очень плотно маскирован поп-идолом. И притягивание к выставке его главного произведения, сценического образа, включение его в некую стратегию художника не выдерживает критики, так как произведение "сценический Мерилин Мэнсон" исключительно коммерческое, функционирующее строго по законам шоу-бизнеса. Поэтому и его вполне состоятельные художественные работы воспринимаются скорее как, пусть маленькое, но дополнение к этому главному произведению. И раньше или позже он начал заниматься искусством нежели вышел на сцену заинтересует скорее его фанатов, чем любителей искусства. Ю. П.>
<<С 12 ноября по 9 декабря 2007 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи (Лаврушинский, 12, 2 этаж) выставка живописи, графики и скульптуры Бориса Петровича Чернышева (1906 - 1969). Б.П.Чернышев известен как художник-монументалист, не в монументальных произведениях, большинство из которых ныне утрачены, а в станковых работах сегодня мы можем увидеть яркую художественную индивидуальность.
В 1935 году Чернышев был приглашен в Мастерскую монументальной живописи при Академии архитектуры СССР, где нашел полное понимание и поддержку со стороны ее руководителей – Л.Бруни и В.Фаворского – и творческих бригад.  В конце 1940-х – начале 1950-х годов он трудился в Архитектурных мастерских В.Гольфрейха над проектом высотного здания на Смоленской площади. В 1950-е Чернышев под руководством П.Корина выполнял монументальные композиции для оформления станции метро «Комсомольская-кольцевая» совместно с другими художниками>
<<C 9 ноября 2007 во Флигеле-Руине МуАра выставка "Brodsky Live"/ Из коллекции музея архитектуры.

Александр Бродский – настоящий художественный «гуру» своего поколения и всего движения «бумажной архитектуры», универсально одаренный художник и архитектор с мировой репутацией, исключительно яркий и морально безупречный человек.  Хотя Бродский жил и работал со своим бюро в другом месте <в 2003 году>, наш Музей предложил ему функцию некоторым образом «аrchitect in residence», обещав предоставить ему небольшое дополнительное помещение, оборудованное под мастерскую и соответствующую должность в штатном расписании со скромным музейным жалованьем. Мы попросили архитектора Бродского, по-возможности, согласиться на периодическую демонстрацию своего творческого процесса именно в стенах Музея, потому что таким образом мы получали в собственную коллекцию особо ценный «живой экспонат» – работающего российского архитектора, своего рода художественную и научную инсталляцию «BRODSKY LIVE».
Александр Бродский, по счастью, принял наше предложение и наши условия. С тех пор, нужно сказать, Бродский всегда относился к задачам и заданиям Музея с исключительной ответственностью. В соответствии со своими должностными обязанностями Бродский контролирует и зачастую сам разрабатывает дизайн наших выставок, а также он в любой момент готов принять очередную экскурсию специалистов по архитектуре, дать консультацию и рассказать о своей текущей работе. Вокруг Бродского с удовольствием группируется самая талантливая молодежь, сотрудники и ученики, которым всегда интересно и поучительно то, что он делает в данный момент. Встречи с «самим Бродским» в стенах Музея для многих зарубежных исследователей и архитекторов стали настоящим откровением и поводом для восторженных отзывов, репортажей и статей, главной мыслью которых становились соображения о важности и принципиальной правильности подобной образцовой музеефикации творческого процесса в архитектуре. За время плодотворного сотрудничества с Музеем Бродский, помимо того, что он сделал собственно для Музея, разработал и построил несколько интереснейших домов, получил несколько премий на АрхМоскве, спроектировал реконструкцию выставочного комплекса «Винзавод», а также стал представителем России на Венецианской Архитектурной Биеннале 2006 года. За прошедшие 4 года было придумано и нарисовано огромное количество построек, пристроек и надстроек, деталей, узлов и разных вещей, которые частью осуществились, построились и сделались, а большей частью остались лежать на полках и теперь ждут своих зрителей.  Нынешняя выставка в Музее – это отчет перед обществом в вольной форме о всей работе, сделанной за последние годы, и обещание сделать еще больше.
Давид Саркисян>
<<C 7 ноября в Московском музее современного искусства, Тверской бульвар, 9 (галерея «Зураб») выставка фотографий Петра Острупа "Пространство революции: Россия. 1917 - 1941".

Диапазон оценки исторического события и его действующих лиц многосложен ровно в той степени, в какой событие определило судьбы будущего. В этом смысле Великая Октябрьская социалистическая революция 1917 года в России – один из ключевых мировых катаклизмов XX века.
<Генеральный секретарь ЦК РКП (б) Иосиф Сталин с супругой Надеждой Аллилуевой в автомобиле «Роллс-ройс». За рулем Павел Удалов. Москва, Кремль. 1923>
В эпоху синтетического осмысления отечественной истории прошлого столетия выставка оригинальных фотографий  Петра Оцупа – проект, соединяющий подлинные произведения первой половины XX века и современную научную и художественную интерпретацию. Впервые зрителю будет представлено уникальное собрание РГАКФД: 142 выставочные фотографии, экспонировавшиеся на прижизненных выставках Петра Оцупа в 1940, 1947 и 1956 годах. Также в составе экспозиции фотографии из собрания музеев «Горки Ленинские» и истории фотографии, Санкт-Петербург.

<Поэт Владимир Маяковский. 1925/1929.РГАЛИ>

<<С 3 ноября в галерее Айдан выставка Стаса Шурипы "А1". На Винзаводе.
<<18  октября - 6 декабря в галерее "На Чистых прудах", Чистопрудный бульвар, 5/10 (вход с Гусятникова переулка) выставка "Вместе: Ирина Витман. Алексей Соколов". Несмотря на их абсолютную непохожесть, различие манеры, объектов внимания и живописных интересов, их работы странным образом дополняют друг друга, как дополняли друг друга они сами почти 70 лет>
<<6 - 9 декабря ярмарка современного искусства Art-Basel Miami Beach. 200 галерей со всех континентов. Так же как в Базеле, прошедших строгий отбор. Уже не впервые участвует наша XL галерея.  Журнал АРТХРОНИКА среди прессы.

<<Cопутствующая Арт-Базелю PULSE тоже присутствует в Майями. 5 - 9 декабря 2007 года>
<<6 - 9 декабря еще одна ярмарка, Bridge Art Fair Miami>
<<6 - 9 декабря новая ярмарка Art Miami>
<<5 - 9 декабря ярмарка современной фотографии, photo-based art, видео и медиа арта Photo Miami>
<<MiamiHerald о том, как крупнейшая в западном полушарии ярмарка современного искусства, с сопровождающими её мероприятиями, сопутствующими ярмарками, становится ключевым инструментом превращения города из мекки любителей солнца в jодин из главных культурных центров страны>
<<16 - 26 ноября 2007 в Санкт-Петербурге итоговая выставка'07 "Современное искусство Петербурга". 
<<7, 8, 9 декабря 2007 18.00 - 22.00 в галерее "Белка&Стрелка" (Санкт-Петербург, наб.р. Фонтанки 127, подъезд в левом дальнем углу, мансарда) показ нового крупного слайд-проекта "ВРЕМЯ И МЕСТО".

Советское: ушло или осталось? Визуальная культура поздней советской эпохи: уходящая натура или наше всё? Советский дизайн глазами современных художников. Автор идеи и куратор: Марина Колдобская. Художники: Валерий Айзенберг, Надежда Анфалова, Петр Белый, Владимир Быстров, Владислав Ефимов, Александр Китаев, Андрей Кузнецов, Надежда Кузнецова, Галина  Леденцова, Юрий Молодковец, Дмитрий Пиликин, Андрей  Рудьев, Владимир Смирнов-Лило, Саша Теребенин, Евгений  Уманский, Ольга Флоренская, Виктор Хмель и Елена Суховеева.  Монтаж – Владимир Быстров>
<<7 декабря в 13:00 на территории "Проекта_Фабрика", Зал Оливье видеопоказ европейских танц-фильмов с комментариями искусствоведа и культуролога доктора Ани Оссвальд (Берлин) - JUMP CUTS: Отношения между кино и танцем>
<<6 декабря в галерее «Триумф» состоится второй благотворительный  аукцион Charity Gallery. Фонд «Северная Корона», компания Diamond Group,  аукционный Дом Christie`s соберутся вместе, чтобы провести аукцион, средства от которого поступят в российские детские дома.  Имена художников аукциона этого года говорят сами за себя и не нуждаются в комментариях: Максим Ксюта, Алексей Калима, Вероника Пономарева, Диана Мачулина, AES+F, Александр Якут,  Александр Совко и ВинДуб, получившийся из союза Виноградова с Дубосарским. Вести торги будет один из ведущих аукционистов Дома Christie`s  - Хью Эдмидс.  6 декабря в 16-00 в галерее "Триумф" (Новокузнецкая, д. 40) состоится пресс-конференция, посвященная второму благотворительному аукциону Charity Gallery>

Рекламно-выставочный комплекс "Стачек 47" на проспекте Стачек.  В экспозиции выставки будет представлено свыше четырехсот произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства>
<<15 и 16 ноября 2007 года  в Санкт-Петербурге заключительный этап юбилейных мероприятий, посвящённых 250-летию Российской академии художеств.  Программой выездного заседания  в Санкт-Петербурге   предусмотрено проведение юбилейного заседания, научной конференции, презентация юбилейных изданий, открытие памятника, встреч со студентами и преподавателями Репинского института и  др.
15 ноября в 10.00 час. состоится открытие памятника П.Клодту (автор В.Э.Горевой), пройдёт рабочее заседание. Воздавая дань памяти  своим предшественникам, в 14.00 час. будут возложены венки в Репинском институте к мемориальной доске в память погибших в ВОВ студентов и преподавателей института, а затем  - на Смоленском кладбище на могиле художников, погибших во время блокады Ленинграда.  В 16.00 час. состоится презентация юбилейного альбома И.Бианки «Фотографии Петербурга 2-й половины 19 века» и «Юбилейного справочника выпускников института им. И.Е.Репина», который содержит более 13500 имён живописцев, скульпторов, архитекторов, графиков, искусствоведов и реставраторов, окончивших Академию с 1915 по 2005 годы. В презентации наряду с мастерами изобразительного искусства и архитектуры примут участие генеральный консул Швейцарии в Санкт-Петербурге, представители Комитета по культуре Санкт-Петербурга, музейные работники, пресса.
16 ноября в конференц-зале Репинского института пройдёт встреча со студентами и преподавателями, многим из которых будут вручены  награды Академии.
<<Бюро «ФотоДепартамент» представляет проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»/ Известные кураторы представляют молодых фотографов.
12 ноября в 18.00 Фотограф Андрей Чежин представляет молодого автора: Андрей Богуш. "ВЕЛИКАЯ ЖЕРТВА". Фотография, видео.
Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского, СПб, Невский пр., 20. C 12 ноября по 1 декабря 2007>

«Великая жертва» – вторая часть творческой фантазии И.Стравинского и Н.Рериха подарила русскому искусству оригинальнейший сплав «варваризма», архаизма и авантюризма – тема, которая продолжает постоянно воздействовать на умы человечества.
Жертва – приношение Богу в знак благодарности или как просьба о помощи. Языческие жертвы часто не лишены чувственного характера, и даже кровожадности. Языческим богам Ваалу и Астарте приносилась в жертву девическая честь.
«Обреченная» это та, которую должна освятить весна, это та, которая вернет Весне силу, отнятую у нее молодостью, величание земли и взывание к праотцам, великая и священная пляска.
С другой стороны – Бескровная жертва – таинство Евхаристии, здесь происходит сдвиг. Он не
явный, вода, изображая  иорданскую воду, освященную погружением в ней Христа – символ нравственного и духовного очищения. Сразу после крещения совершается таинство миропомазания, святым миром  «печать дара Духа Святого». Дальше происходит обретение, все начиналось с жертвы, с «Великой жертвы», а завершается  обретением в себе возможностью проявлений внутренней связи человека с Богом.
Андрей Чежин.
<<20  октября - 18 ноября 2007 года проект Игоря Баскина “Фабрика художников, или Новый Пигмалион”. Санкт-Петербург. Открытие выставки  в малом зале музея Нонконформистского искусства на Пушкинской 10. В соответствии с концепцией, в субботу 13 октября, в результате акции на Невском проспекте было привлечено 18 случайных прохожих ранее не занимавшихся искусством, и через неделю, 20 октября, в трех залах малого зала музея Нон - конформистского искусства на Пушкинской 10 открылась выставка, на которой восемь из этих людей представили свои художественные произведения. 
<<8 ноября в Санкт-Петербургский Творческий Союз художников России (IFA) открывает выставку работ (живопись, графика, скульптура) ведущих художников Калининграда. По адресу:
Невский пр., д. 60 (во двор направо, 2й этаж)>
<<С 6 по 29 ноября в галерее «МАрт» (СПб, ул. Марата, 35) состоится персональная выставка работ петербургского художника Дмитрия Титова «Монументальный концептуализм».
<<С 3 ноября в Санкт-Петербурге XIV Международный фестиваль искусств «Арт-ноябрь».
<<С 1 - 11 ноября в Молодежном центре Эрмитажа (Санкт-Петербург, наб. р. Мойки, 45 (здание Главного Штаба)) в рамках программы "Класс. Актуальное искусство" выставка Каарины Кайконен (Финляндия) "Внутренние границы">

<<C 1 ноября биеннале графики «Модулор-2007»  в выставочном центре Санкт-Петербургского союза художников, ул. Большая Морская, 38)>
<<1 ноября - 2 декабря в Петропавловской крепости, в выставочном комплексе «Потерна и каземат Государева бастиона» выставка "Новая Москва 4".
В параллельной программе - лекции московских архитекторов, круглый стол с участием ведущих архитекторов Петербурга и Москвы.
Выставка представляет собой исследование градостроительных трансформаций, которые переживает Москва с момента Перестройки, и их закономерных проявлений в архитектуре. Исторический дискурс показывает, что генеральное планирование реконструкции и развития Москвы на протяжении ХХ века постоянно обращается к идее предвидения будущего и проектирования идеального города, что в той или иной степени было реализовано в строительстве. Советский период отмечает, как минимум, три принципиальных подхода к созданию столицы первого в мире социалистического государства:
Новая Москва 1 - радикальные градостроительные эксперименты 1920-х гг., так и не осуществленные;
Новая Москва 2 - художественный гиперпроект столицы империи победившего социализма, редкий пример воплощения идеального города в действительности;
Новая Москва 3 - идеалистичная модель городского развития на основе идей комплексного планирования, а также индустриализации и стандартизации, дискредитировавшая себя по мере реализации.
Горбачевская Перестройка явилась началом распада советской системы и ее постепенного перехода к рыночным отношениям, которые вступили в силу в 1990-е гг. Следствием этого стали радикальные трансформации Москвы. Впервые проектная воля уступает стихии развития рынка, который в большой степени начинает диктовать характер преобразований. Новый Генеральный план развития Москвы до 2020 г . декларативно заявляет гибкость регулятивной политики. Тем не менее, Москва с прилегающей к ней Московской областью, продолжает оставаться гигантской урбанистической и архитектурной лабораторией для построения моделей идеального города, которые частично реализуясь, складываются в Новую Москву 4 . В начале 21 века Москва представляется грандиозным эклектичным пространством, объединяющим фрагменты различных моделей идеального города, созданных в разное время и проникнутых совершенно разной идеологией. Настоящее время интересно высочайшим потенциалом, который складывается из экономических предпосылок, инвестиционных возможностей, творческих амбиций архитектурного цеха, амбиций властных структур, международного диалога, расширившихся строительно-технологических возможностей, наконец, социального заказа на «строительство новой столицы обновленного государства».
Московское зодчество, утратив градостроительную волю периода социализма, еще не выработало внятных долговременных стратегий, отличающих урбанизм развитых капиталистических стран. Это не мешает Новой Москве 4 оставаться одной из самых активных строительных площадок мира с огромными перспективами, в которых уже намечаются отдаленные контуры Новой Москвы 5.
Проект НОВАЯ МОСКВА 4 был представлен в Академии Архитектуры в Мендризио (Швейцария), на фестивале Зодчество 2007 (Москва).  Куратор выставки: Ирина Коробьина.
<<C 31 октября в Михайловском (Инженерном) замке Русского музея (Садовая ул. д.2) Илана Равив – художница из Тель Авива, прошедшая серьезную и длительную американскую школу.
<<31 октября в Центральном музее связи имени А. С. Попова (СПб, Почтамтский пер. 4) открылась выставка «Магия коммуникации» японского художника Идзуру Мизутани. Это инсталляции со специальными техническими эффектами, которые буквально провоцируют коммуникацию между зрителем и художественным объектом. Художник, обращаясь к подсознанию, стремиться вызвать у зрителя целый ряд ассоциативных реакций и вовлечь его в диалог между прошлым, настоящим и будущим. В основе проекта лежат духовные и интеллектуальные начала человека, доминирующие над стремительным развитием научно-технического прогресса. Автор проекта считает, что, несмотря на развитие технологий, позволяющих мгновенно передавать информацию на огромные расстояния, важнейшим элементом коммуникации остается  все-таки сам человек. До 3 ноября 2007 года>

<<29 октября - 11 ноября 2007 года в БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского – Центре по искусству и музыке (Санкт-Петербург, Невский пр., 20 ) "Язык птиц", выставка петербургских художников Сергея Ракомболя и Анны Николаевой. «Язык птиц» упоминается в разных культурах, в разных традициях для обозначения тайного языка,  языка посвященных, носителей культуры, традиции. В средневековой Европе это «язык» строителей соборов.  У суфиев это сакральный язык, противопоставленный профаническому «языку муравьев».  В легендах и сказках разных народов это таинственный язык, зная который герой может победить дракона,  ужасных чудовищ и саму Смерть. Тема «языка птиц», языка посвященных, присутствует в творчестве многих  писателей и ученых, среди которых Дж. Бруно, Г. В. фон Лейбниц, Г. Гессе, Х. Л. Борхес.  Концепцией выставки «Язык птиц» является взаимодействие различных метакультурных языков и кодов. 
<<25 октября - 11 ноября 2007 года в в выставочном зале и в лектории Иоанновского равелина Петропавловской крепости, Санкт-Петербург, фестиваль "Киберфест - 2007". Открытие 25 октября  в 16:00.  Все новости и репортажи с фестиваля будут транслироваться в официальном блоге «Медиалаборатории CYLAND» и обещана  прямая видеотрансляция WEB TV CYLAND.

Программа:
* НЕСПЕШНОСТЬ / SPEEDLESS, киберхэппенинг. Авторы: Анна Франц (США) и «Медиалаборатория CYLAND»
* Презентация сайта «Медиалаборатории CYLAND».  Ведущий – Сергей Тетерин.
* лекция ИСКУССТВО, ТЕХНОЛОГИЯ И СОТРУДНИЧЕСТВО. ИСТОРИЯ E.A.T. 1960-2000е / ART, TECHNOLOGY AND COLLABORATION: THE STORY OF E.A.T. 1960-2000е (E.A.T. – «Experiments in Arts and Technologies», сотрудничество инженеров и художников, США). Лекцию читает: Джули Мартин / Julie Martin (США).
* выставка ИСТОРИЯ E.A.T. 1960-2000е – версия Билли Клувера / STORY OF E.A.T. 1960-2000 by BILLY KLUVER. Выставка, подготовленная Билли Клувером. Фото Руди Буркхардта, Дэвида Гара, Петера Мура, Гарри Шунка  (США).
* СЕРЕБРЯНЫЕ ОБЛАКА / SILVER CLOUDS, инсталляция. Автор: Энди Уорхол (США).
* ОТКРЫТАЯ ПАРТИТУРА / OPEN SCORE, видеопоказ. Видеофильм-документация перформанса Роберта Раушенберга / Robert Raushenberg (США). Производство Билли Клувер и Джулии Мартин, режиссер Барбро Шульц Лундестам, титры и звук Роберт Раушенберг.
<<23 октября в галерее "Борей" открылась персональная выставка фотографа Владимира Михайлуца. выставка фотографа Владимира Михайлуца
<<Арт-критик, куратор, искусствовед Ирина Чмырева (Москва) в рамках проекта "ИМЯ СОБСТВЕННОЕ" / Известные кураторы представляют молодых фотографов - представляет молодого автора: АЛИСА НИКУЛИНА (Москва) "ПРОЕКЦИИ" 22 октября - 10 ноября 2007>

<<С 20 октября по 10 ноября 2007 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку известного молодого фотохудожника Петра Ловыгина (г. Ярославль) - "Такеши Китано и другие иконы". На выставке также будут представлены работы из уже известного проекта автора "Jamaica".
<<C 19 октября выставка «Православная Русь»  в Центральном Выставочном зале «Манеж», Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, д. 1>
<<С 19 октября по 3 ноября галерея "МАрт" (СПб, ул. Марата, 35) приглашает на выставку работ дальневосточной художницы Елены Алейниковой - «На одной параллели», проходящую в рамках долгосрочного экспозиционного проекта галереи «Художники Дальнего Востока».
<<C 16 октября выставка работ Отто Дикса «Графика двадцатых годов. Цикл офортов «Война»  (Государственный музей истории Санкт-Петербурга; особняк Румянцева, Английская наб., 44>
17 октября 2007 года в кинозале Смольного института свободных искусств и наук (Дворец Бобринских) состоится конференция «Способы репрезентации войны в прошлом и настоящем: образы войны в искусстве. Имиджи войны в media».  Проведение данного мероприятия приурочено к выставке графических произведений знаменитого немецкого художника-экспрессиониста Отто Дикса (1891- 1969) в Музее истории Санкт-Петербурга (особняк Румянцева). Помимо произведений Дикса на выставке будут представлены видео-работы современных авторов на тему войны. Серия офортов Дикса «Война» (1924) и видео художников из России и Германии должны стать отправной точкой дискуссии, которая имеет целью проследить взаимосвязь между творчеством Отто Дикса и современностью.
Модератор конференции:  Илья Калинин (шеф-редактор журнала "Неприкосновенный запас").
Участники: Сергей Бугаев-Африка (художник), Беате Гайслер (видео-художник, Германия), Биргит Далбаева (Дрезденская галерея новых мастеров, научный сотрудник, Германия), Оливер Зан (видео-художник, Германия), Игорь Ермаченко (историк, доцент кафедры всеобщей истории Государственного педагогического университета им. А.И. Герцена), Артемий Магун (доцент факультета политических наук и социологии Европейского университета, преподаватель Смольного института свободных искусств и наук), Анна Матвеева (куратор, сотрудник Санкт-Петербургского филиала ГЦСИ), Александр Секацкий (философ, преподаватель кафедры социальной философии СПбГУ), Сергей Фофанов (искусствовед, аспирант Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина), Мария Чернышёва (искусствовед,  доцент филологического факультета СПбГУ, преподаватель  Смольного института свободных искусств и наук), Евгений Юфит (режиссер, Санкт-Петербург). Куратор проекта: искусствовед Сергей Фофанов>

<<15 октября - 15 ноября 2007 г. галерея "Альбом" представляет проект Веры Светловой "Бабилу". Объекты, инсталляция, видео Инны Позиной; куратор Дмитрий Пиликин). В.О., 5-я линия, 36.

<<Галерея "КвадраТ" (СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж (ст. метро «Горьковская»)) приглашает на выставку Татьяны Назаренко (Москва) "Путешествие на Восток", которая пройдет с 12 октября по 24 ноября 2007г.
<11 октября 2007 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге открылась первая масштабная экспозиция «ню» знаменитой художницы Зинаиды Серебряковой  - «Зинаида Серебрякова. Обнаженные».

Выставка представляет широкий спектр работ от эскизов до панно. Здесь и вещи-хрестоматии, и вещи-иконы, среди которых «Баня» (1912 и 1913 годов), «Купальщица» (1911 года), эскизы панно для Казанского вокзала  (1915-16 годов), и то, что зритель никогда не видел – 8 поздних монументальных работ Серебряковой из «мануарского» цикла, написанных в эмиграции в 1936 году по заказу барона  де Броуэра. В экспозиции также более 40 картин из коллекции Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, музея-заповедника «Петергоф» и Музея современного изобразительного искусства в Ульяновске. Выставка пройдет до 19 ноября.
<<C 9 октября в Санкт-Петербурге Фестиваль графического искусства. 12 октября–16 часов Открытие Фестиваля Союз Художников (Больш. Морская д. 38) Персональная выставка Ильи Богдановского (Израиль), Конкурс студенческих работ ведущих графических кафедр Санкт-Петербурга, России, зарубежных стран. 14 октября – 17 часов Галерея «Форум» (В.О. 6 линия д.17) выставка «Акварель Сибири» (Игорь и Надежда Щетинины).
15 октября – 17 часов Арт-подвал «Бродячая собака» (пл. Искусств д. 5) Персональная выставка Яниса Кириакиди (Греция).
Выставочные залы библиотечной системы им. М.Ю. Лермонтова:
17 октября – 18 часов (ул. Гороховая д.41) - персональная выставка Цыпляковой Эллы;
18 октября – 15 часов (Литейный пр. д.19) Круглый стол по вопросам современной культуры;
19 октября – 17 часов (Литейный пр. д.19) Ретроспективная выставка военного плаката «Фронт-город-фронт»(А. Харшак, Корнилов);
23 ноября – 17 часов (Литейный пр. д.19) Выставка работ Олега Яхнина из коллекций Кирилла Авелева и издательства «Вита-Нова».
Выставочные залы СПб Творческого Союза Художников (IFA) Невский д. 60: 20 октября – 17 часов выставка Арт-мост «Иерусалим – Санкт-Петербург»>
<<С 5 октября до 3 ноября 2007 в галерее AnnaNova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) "Живое и мертвое" Петра Швецова.  Свой третий сезон галерея Anna Nova открывает выставкой Петра Швецова, – художника, постоянно сотрудничающего с галереей, начиная с проекта “Голова архитектора” (2005). На нынешней выставке представлены две последние работы Швецова. Фонтан с видео, живопись и витрины с живыми сверчками в них, многим запомнившиеся в инсталляции “Живое и мертвое”, выстроенной художником на стенде галереи на ярмарке “Арт Москва-2007”, будут теперь показаны во втором зале галереи. В первом зале – большая картина “Ночной дозор”, в которой Петр Швецов соединяет Рембрандта с зоологическим музеем>

<С 1 октября по 15 ноября 2007 года в галерее ART re.FLEX будет проходить выставка петербургской художницы Лейлы Казбековой. На выставке будут представлены циклы графических работ, созданные за последние 7 лет, такие как: «Аллеи и парки» (пригороды Петербурга), «Пещерные города», а также  южные пейзажи и  «Пальмовые аллеи».
.С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5 (Бизнес-центр «Б5»)
<<3 сентября 2007 года в Михайловском (Инженерном) замке (Садовая, 2)  Русского музея в рамках года Китая в России открылась экспозиция, в состав которой входят две выставки китайского искусства.
«Искусство китайской печати. Резная печать Ли Ланьцина». Наряду с живописью, каллиграфией и поэзией, резная печать традиционно считается одним из четырех уникальных китайских искусств, составляющих культурное наследие Китая. Ли Ланьцин – бывший вице-премьер-министр Госсовета КНР. Работал вице-мэром города Тяньцзиня и министром внешней торговли и экономики Китая.
«Открытое китайское искусство». Вниманию зрителей будет представлена экспозиция, состоящая из 43-х картин работы 39-ти современных китайских художников. Исторический период, которому соответствуют произведения данной выставки, является важнейшим в судьбе Китайской Народной Республики: в 1978 году Дэн Сяопин повел Китай по пути «реформ и открытости».
«Малевич явился для меня великим первооткрывателем, паломником к высотам интеллектуального искусства, мифическим героем, провозгласившим бездну «черного квадрата» и «белое ничто» - Олег Васильев.
«Черный квадрат может нарисовать на холсте любой человек, даже не художник. Значит ли это, что картина перестала быть чем-то значительным и важным. Нет, это означает только, что значительное и важное находится не в самой картине, а в поле между картиной и зрителем…  Живопись после Малевича можно назвать открытой живописью» - Виктор Пивоваров>
<<28 июня - 10 ноября 2007 года в корпусе Бенуа Русского Музея выставка «Круг художников». 1926 - 1932. Экспозиция включает более 150 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания ГРМ, ГТГ, МИИ Республики Карелия, Псковского ГОИАХМЗ и частных коллекций Москвы и Петербурга>
<<9-я Международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/Fiction 28 ноября - 2 декабря 2007 года в Центральном Доме Художника.  Впервые ярмарка non fiction и параллельные экспозиции займут все залы Центрального Дома Художника  около 8000 кв.м. Параллельно non fiction пройдут Книжная Антикварная ярмарка, выставка Книга Художника, выставочный проект  Искусство иллюстрации  и выставка  Русская книжная графика XX века из частных собраний. В рамках программы международной ярмарки интеллектуальной литературы non fiction предусмотрен целый ряд мероприятий. Это выставки, семинары, мастер-классы, интерактивные акции и ток-шоу на семи площадках -  Зона Семинаров №1  зал 8, 2 этаж, Зона Семинаров №2  зал 17, 3 этаж, Авторский зал  зал 15, 2 этаж, Литературное кафе  зал 13, 2 этаж, площадка Открытый мир  антресольный этаж, Конференц- зал и Пресс-центр ЦДХ.
При поддержке организаторов пройдут совместный творческий вечер Беллы Ахмадулиной и Василия Аксенова (1 декабря), встречи с читателями Григория Остера и Сергея Шнурова (1 декабря), Марины Москвиной и Леонида Тишкова (2 декабря).
Очень любопытными обещают быть мероприятия членов экспертного совета non/fiction. «НЛО» привезет на ярмарку актера Гойко Митича, хорошо известного российскому зрителю по ролям индейцев в югославских фильмах, – для презентации книги «Кумиры нашего детсва: Виннету» и специального кинопоказа. «Ad Marginem» по обыкновению проведет политологический диспут о судьбах современной России – «Homo Postsovetikus. Советский опыт: преодоление или аккумуляция?».
<<29 ноября в рамках 9-й Международной ярмарки интеллектуальной литературы Non/Fiction состоялась презентация книги В. Левашова «Лекции по истории фотографии». ГЦСИ, Нижний Новгород, 2007.

Книга представляет собой первую полнообъемную историю фотографии как оригинальной творческой практики, написанную отечественным автором. Ее материал охватывает период с момента изобретения первого из "технических искусств" в начале ХIХ века вплоть до 80-х годов ХХ века. Издание содержит 8 глав-лекций, в которых рассматривается параллельная эволюция технологии и эстетики фотографии, последовательное расширение ее функций, образование и изменение жанров, а также решительная трансформация общественного статуса медиума. Изложение материала строится на основе анализа практики отдельных мастеров - прежде всего известных по истории фотографии Западной Европы и США. Русская фотографическая история также находит свое место в книге, в особенности в тех ее моменты, когда отечественная фотография оказывала реальное воздействие на мировой профессиональный процесс или же убедительно вписывалась в рисунок его эволюции.
<28 ноября на стенде издательства «Книги WAM» (B-3, 2 этаж) представлена новая книга «Российский акционизм.1990-2000». В этот день  с 14 до 17 часов можно пообщаться с автором-составителем этого уникального альбома, искусствоведом и художественным критиком Андреем Ковалевым>
<<29 - 30 ноября 2007г. в помещении Театра им. Йозефа Бойса на FAБRИКЕ (Переведеновский переулок, 18, ст. метро Бауманская) 3-й Форум "Культура+". Тема 29 ноября "Социальная ответственность искусства": итоги проекта Демократия.doc; презентация проекта Театр им. Йозефа Бойса; семинар «Творчество Йозефа Бойса». Тема 30 ноября "Большие культурные проекты": презентация и обсуждение книги «Странствующая столица: культура как ресурс развития территории»; презентация Терезы Холл «От творческих индустрий к творческой экономике: британский опыт»; дискуссия «Развитие творческих индустрий: большой проект или совокупность локальных практик?». Тема 4-го Форума "Свобода творчества и свобода предпринимательства">
<<ансамбль duo inventum  - интерактивная электроника, живая 3D графика и видео. Аудиовизуальное путешествие  весь вечер в культурном центре ДОМ. 2 декабря 2007 . воскресенье . 20:00. Дмитрий Субочев - live electronics, video. Олеся Ростовская - терменвокс, перформанс.
В программе участвуют: | владимир николаев | – «space trip» | олеся ростовская | – «паранодалианский эрос кадакеса» | cтанислав мензульский | – «входящие»  | татьяна михеева | – «mantra» | ираида юсупова | – «kill composer» | дмитрий курляндский | – «хэпи мил»  специальный гость программы - человек-легенда, пионер русской экспериментальной электроники | алексей борисов | | большой овчинниковский переулок, дом 24, строение 4. Безусловное событие>
<<30 ноября в 18.30 в киноцентре «Родина» (CПб, Караванная ул. 12) состоится торжественное открытие фестиваля «XVIII Неделя кино Финляндии в Санкт-Петербурге».
<<В ноябре в Петрозаводске состоится фестиваль видео-арта "Штормовые выходки". Работы принимаются на CD и DVD носителях в цифровом формате вместе с заполненной Карточкой Участия не позднее 30 октября 2007 по почте или по адресу: Петрозаводск 185035, пр. К. Маркса 14, медиа-центр "Vыход">
<<29 и 30 ноября в Лондоне аукционы русского искусства аукционного дома MacDougall’s.
29 ноября: Аукцион Русского Искусства XIX-XX веков.
Коллекция этого дня торгов включает в себя классическую живопись, картины мастеров Русского Зарубежья и работы русского авангарда – Коровина, Маковского, Ларионова, Рождественского, Сарьяна, Ланского, Васильевой, Анисфельда, Тархова, Лагорио и др. В основу коллекции легло несколько европейских и американских частных собраний.
30 ноября: Послевоенное и Современное Русское Искусство.
Изюминкой современной части аукциона, посвященной искусству 1960-80-х годов, безусловно, станет продажа работ, принадлежавших знаменитой нью-йоркской галерее Нахамкина – одной из самых представительных и авторитетных в сфере советского не-официального искусства. Вещи из ее коллекции, а также большая подборка произведений Василия Ситникова, Оскара Рабина, Евгения Рухина, Владимира Немухина и многих других деятелей андеграундного искусства,  позволит аукционному дому MacDougall не просто уже во второй раз провести отдельные торги послевоенного искусства, но и снова подтвердить свое лидирующее место на этом рынке.
В июне 2007 года MacDougall уже поставил абсолютный рекорд продаж послевоенного и современного русского искусства, собрав сумму в 5,4 млн. долларов.  Нынешняя же коллекция по праву может считаться едва ли не более представительной и включает весь диапазон советского «неофициального» искусства от Лианозовской группы и ленинградских  "новых художников" до Кошлякова, Чуйкова, Макаревича, Дубосарского и Виноградова и других.
<<30 ноября в 18:00 финисаж выставки Георгия Пузенкова "Who Is Afraid" в ММСИ на Ермолаевском. Затевается обмен мнениями, дебаты по поводу творчества художника. Дискуссия на тему "Нужна ли форма в России?". В дискуссии принимают участие: Дэвид Галлуэй, арт-критик, корреспондент «Art News», «Art in America», «Art Forum», «International Herald Tribune», автор книг, куратор, а так же Виктор Алимпиев, Дмитрий Гутов, Евгения Кикодзе, Анатолий Осмоловский, Александр Панов, Виталий Пацюков, Георгий Пузенков, Сергей Хачатуров, Александра Шатских>
<"Формализм и нынешний авангардизм Европы принадлежат умирающему капиталистическому миру. Мы должны оказывать государственную материальную помощь всем деятелям искусства, желающим быть полезными нашей идущей вперед революции".
И.Сталин, 1926>
<"Вождь хочет быть Богом всемогущим, всезнающим, и в этом его отличие от Бога истинного, который ничего не знает, ничего не видит, ничего не может.
Вожди же, зная это, прикидываются то тем, то другим: выдавая себя за Бога доброго, творят зло. И для совершения своего дела заставляют Искусство танцевать для отвлечения народного внимания, и, в то же время, вождем обращается внимание на творение своих "добрых вещей".
И горе тому Искусству, которое не захочет принять в зеркало свое вождя лик.
Боятся вожди всего безвременного, не имеющего истории, пространства и времени, ибо этим самым отнимается у них власть, ибо каждый из них знает, что в сути своего разума осознает свою временность.
Для этой цели вождь стремится обратить в свое учение художников и ученых, ибо если не обратит их, не будут служить ему, он знает, какими способностями обладают те и другие - посулив им кусок хлеба в будущем, они, наивные дети, отдадут ему все свои способности, веря ему и будущему, но оказывается, что тысячи лет назад один инок обещал детям обетованную землю блага. Но он в славе умер, а дети ищут до сих пор земли благой. Так и другие вожди обещают в будущем, но не сегодня: "сегодня, - говорят каждому, - умри и сохрани меня щетиною штыков, а в будущем ты получишь благо за это".
Ни ученые, ни художники не знают этого дела; если бы они знали, они бы обратили все свои способности в свою пользу, отказавшись от вождей. "Наука как таковая" и "искусство как таковое" - вот их лозунги.
Новое искусство есть тот проблеск, есть великий выход к беспредметному своему бытию, но этого явления не поняли художники, и пошли многие уже за кухней вождей, ожидая в будущем, что будет для них сварен обед, но, увы, кухня как таковая окажется всегда в руках повара, который прежде всего пообедает хорошо сегодня".
К.Малевич, 1926>
<"Как и в современном искусстве, в соцреализме содержание важнее формы. И если бы радикальные западные художники признали соцреализм свои предшественником, капитализация советского искусства сильно возросла бы".
Е. Деготь>
<"В глазах культуры 2 творчество прежней культуры - это "бесплодное формотворчество", - как сказал Р. Хигер о К. Мельникове. Для культуры 1 чрезвычайно значимым был вопрос "как". "Давно уже известно", - писал в 1913 году Н. Бурлюк, - "что важно не что, а как". "Основное, что остается в архитектуре, - скажет через 8 лет В. Кринский, - как делать все это.  Этот же вопрос можно считать основным и в деятельности ОПОЯЗа (ср. "Как сделана "Шинель" Гоголя"). Он занимает Маяковского (ср. "Как делать стихи?"). Его можно распознать и в деятельности конструктивистов (акцент на методах решения задач), и в деятельности рационалистов (интерес к тому, как человеческий глаз воспринимает форму).
В культуре 2 вопрос "как" полностью исчезает из поля зрения. Происходят чудеса, человек вместо одной нормы выполняет 14 (Алексей Стаханов), завод строится вместо нескольких лет - сорок пять дней, и никого это вроде не удивляет, никто не спрашивает, как им это удалось (и, тем более, удалось ли). Все происходит как в сказке, ибо "все в сказке совершается легко и сразу - "как в сказке"".
Владимир Паперный "Культура Два">
<<Галерея «На Солянке» объявляет о своем преобразовании в  «Галерею славы». С ноября 2007 года галерея начинает серию выставок, задачей которых станет переосмысление феноменов массовой культуры средствами современного искусства. Каждая выставка будет посвящена знаковой фигуре или явлению: русским и/или зарубежным звездам кинематографа, эстрады, литературы; культовым кинофильмам, миру глянца, моды и роскоши. Задача организаторов – рассмотреть массовую культуру, завладевшую сознанием большинства населения России, со всей серьезностью и тонкостью, присущей меньшинству: интеллектуальной, культурной элите и предлагает современным художникам, арт-критикам и культурологам принять участие в проекте “Галерея славы”. Массовая культура – еще не исчерпанный источник вдохновения, и, подобно тому, как поэт Лев Рубинштейн назвал литературные штампы “заповедником языка”, так и визуальную часть поп-культуры можно назвать “заповедником образов”.
Первая выставка, запланированная на ноябрь, будет посвящена певице Алле Пугачевой. Документальная экспозиция о ее детстве и юности похожа на подборку предметов в духе концептуалистской инсталляции, быт советского шамана. Представьте себе рядом: мокрое полотенце, с которого капает вода (таким мама певицы гоняла ее по квартире, заставляя заниматься фортепиано); десять спичек (их выкладывала на пианино бабушка, десять раз Алла должна была исполнить каждое музыкальное упражнение, спички по одной убирались); шестиструнная гитара, на которой она играла в 60-е во время поездок с нефтяниками по Сибири;  банка квашеной капусты (ее Алле давала с собой в гастрольные поездки мама) и другие странные предметы. Или подбор предметов о неудачной попытке воспользоваться магией имени в эпоху наступившего капитализма: исчезнувшие с рынка, только появившись, духи, чипсы и прочие предметы бренда «Алла». Интересным представляется показать ее образ не только таким, каким он запечатлелся в народном сознании благодаря средствам массовой информации, каким его отразит в своем проекте мастер перевоплощений Влад Мамышев-Монро, но и теми подсознательными видениями, которые певица породила за долгие годы своего присутствия в российском эфире. Галерея приглашает художников к участию в выставке>
<<29 ноября 2007г. в 17 часов в залах выставки "Петр Оцуп. Пространство Революции: Россия. 1917-1941" открытый семинар «Фотография в Истории / История в фотографии».  В семинаре принимают участие кураторы выставки Евгений Березнер (Московский музей современного искусства), Елена Колоскова (Российский государственный архив кинофотодокмуентов), Наталья Тарасова, Ирина Чмырева (ММСИ), историки, искусствоведы, арт-критики, пишущие о фотографии>
<<29 ноября в рамках 9-й Международной ярмарки интеллектуальной литературы Non/Fiction  в 14:00 в зоне семинаров ярмарки (ЦДХ на Крымском) издательство Лимбус Пресс  представит вниманию читателей впервые опубликованную на русском языке книгу самого известного фотографа и фотожурналиста ХХ века, основоположника документальной фотографии Анри Картье-Брессона.  Книга «Воображаемая реальность» включает в себя ряд статей, эссе и очерков, напечатанных в различное время в виде предисловий к его фотоальбомам, комментариев к работам коллег и друзей и как отдельные заметки в прессе. Подборка текстов была осуществлена самим Картье-Брессоном незадолго до смерти. С момента публикации на французском языке в 2003 году книга была переведена практически на все европейские языки и стала интеллектуальным бестселлером по всему миру.
<<28 ноября – 2 декабря 2-я ярмарка современного искусства "Современный Стамбул". 76 галерей из 16 стран представляют 2000 работ 375 художников

<<22 - 24 ноября в Palazzo delle Arti Napoli 2-й Международный форум по проблемам искусства новых медиа. Тема конференции, обсуждений и перформансов - отношение между документацией и собственно работами выполненными в новых медиа>
<<Международный фестиваль искусств Арт-Киев 2007 в Украинском Доме 1 -10 ноября. К открытию "Арт-Киева 2007" издан 400-страничный каталог, представляющий искусство Украины. Состоится презентация журнала «Арт-Ukraine». Интервью с руководителем проекта Натальей Заболотной здесь>
<<С 30 октября по 25 ноября в Париже биеннале современной фотографии Photoquai. Это первый фестиваль такого направления во Франции. Его организаторы ссылаются на опыт Lianzhou International Photo Festival, Fotorio, PhotoAna (Мадагаскар) и Moscow Biennale.На Vue Promenad одна из экспозиций биеннале.

Программа представленная на сайте иллюстрируется фотографией, на которую попала работа Леонида Тишкова и Бориса Бендикова>
<<25 октября - 26 ноября 2007 года в парижской галерее 208 выставка Антона Соломухи "Prochainement".

<<18  октября - 28 ноября Давид Тер-Оганьян и Илья Будрайтскис в проекте "Colocation" (Жизнь вместе) #1 во Франции, в галерее La Box при художественной школе Ensa Bourges.  Кураторы: Лена Яичникова и Николя Одюро. Проект будет состоять из 6 выставок и продлится до 12 июля 2008 года. 

23 октября конференция с участием Виктора Мизиано. "Могут ли художники помочь нам жить вместе?" - главный вопрос и выставочного проекта и конференции. В 2007 году Виктор Мизиано получил степень почетного доктора Университета искусства и дизайна Хельсинки. Кроме того Мизиано является приглашенным исследователем Национального института истории искусства в Париже. В 2005 - 2007 годах он сделал ряд убедительных международных  выставок, которые в той или иной степени отвечают на вопрос поставленный в Bourges.
<<22 сентября в Эйндховене, в  Van Abbemuseum открылась выставка "Формы сопротивления", посвященная 4-м историческим моментам: Парижской Коммуне 1871 года, Русской революции 1917 года, Маю 1968 и "Миру после 11 сентября". Manet, Courbet, Lissitzky, Rodchenko, Malevich, Brigada Ramona Parra, Atelier Populaire, Tucuman Arde, Sherk, Haacke, Johanesson, General Idea, Leonard, Piper, Ressler, Superflex и другие.

<<25 августа - 25 ноября 2007 года в старом здании почты Гетеборга 4-я биеннале современного искусства. Участвует группа АЕС+Ф (Россия).

Изображение скульптурной группы "Последнего восстания" украшает плакаты и сайт биеннале>
<<21 июля - 25 ноября 2007 в Philadelphia Museum of Art выставка послевоенного искусства Германии "Notations", представленного тремя именами: Kiefer, Polke, Richter. Notations - серия выставок, начатая в 2006 году, название которой заимствовано у Джона Кейджа. Так называлась его книга 1968 года>

<<22 - 25 ноября в Малом зале ГЦСИ выставка "Креатив: Москва: Видео". Участники: Илья Трушевский, Лана Катаева, Владимир Логутов. Открытие 21 ноября в 16:00>
<<16  ноября - 2 декабря 2007 в Московском музее современного искусства II Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров ФЕСТНАИВ-2007. В фестивальной экспозиции примут участие работы 16 художественных музеев, 14 научно-исследовательские организации, а также частные коллекционеры.
Всего на фестивале будет показано порядка 400 работ 154-х авторов из России, Беларуси, Латвии, Грузии, Сербии, Италии, Израиля и Украины.
<<15 - 30 ноября 2007 в галерее С'Арт выставка Анны Кузнецовой "CeloClaus". «CelloClaus» это мультимедийный проект (объекты, тексты, фото, звук) с типичными для Кузнецовой акцентами на меломанию и фанатичное поклонение герою-аристократу. Проект приурочен к столетию со дня рождения Клауса Графа Штауффенберга и не имеет никакого отношения к скорому выходу голливудской продукции.
Клаус Шенк Граф фон Штауффенберг… Его отец занимал пост  Oberhofmarschall при дворе королей Вюртембергских и  жил с семейством в замке Alten Schloss c 1909 по 1919. Здесь выросли три наследника:  Александр, Бертольд и Клаус, два последних станут ключевыми фигурами в заговоре против Гитлера и погибнут мученической смертью в результате провалившегося покушения…  Теперь в замке музей братьев. В витрине хранится виолончель Клауса…

"...эта фигура, Клаус  Граф Штауффенберг во многом соответствует тому, что условно можно назвать моим сакрально-творческим представлением о герое. Конечно, это выигрышный «медийный» персонаж. У него есть все для этого:красота, происхождение, уходящее в глубь веков (посмотрите на «Рождество Иисуса с фигурой заказчика –священника немецкого Ордена»-автор Мастер Штауфенбергского алтаря)  титул, звание, смелость, его черная повязка и черные перчатки вместо пальцев, гибель в 37 лет…  По нынешним меркам не подходит только одно: по всем свидетельствам, абсолютно по всем, он был верующий. Католик. Они все католики в этом семействе… И вот это как раз и есть мой «заговор», что я беру  на рассмотрение этот факт с неким восхищением, а не издевкой человека двадцать первого века из мира искусства над «допотопной» наивной верой в какое-то там «высшее предназначение» . И духовность Клауса  здесь олицетворяет музыкальный инструмент, божественная гармония…и одновременно искушение…"
<<В этой рыцарской истории именно виолончели Анна Кузнецова доверила голос «от автора». Образ виолончели преломляет, комментирует все сюжетные и смысловые линии: разрушенную судьбу музыканта без пальцев (их граф лишился в 1943 году в Африке), желание вернуть семье мир, где домашнее музицирование еще не есть апофеоз пошлости в контексте свастик и Освенцима; провода -- струны, футляр -- портфель: теперь это уже образ возмездия и жертвы, наконец, эфы (прорези в деке) виолончели напоминают не только латинскую F (откуда и название «эфы»), но и S -- монограмму Stauffenberg - Cергей Хачатуров, Время Новостей>
<<Выставка номинантов Премии Кандинского 2007 проходит 7 - 27 ноября 2007 года в центре современного искусства «ВИНЗАВОД» (4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6) в выставочных залах: «Белого вина» и «Красного вина».

<Номинация «Художник года»:  AES+F, Аввакумов Юрий, Альберт Юрий, Врубель Дмитрий и Тимофеева Виктория, Гор Чахал, Гутов Дмитрий, Дубоссарский и Виноградов, Звездочетова Лариса, Кирцова Елена, Копачев Виталий, Кулик Олег, Латышев Константин, Литвин Антон, Мамедов Рауф, Нахова Ирина, Овчинников Николай, Осмоловский Анатолий, Первов Георгий, Политов Алексей и Белова Марина, Савко Александр, Смирнов_сайгон_Сергей, Сумнина Мария, Туманова (Белкина) Екатерина, Флоренские Ольга и Александр, Шабельников Юрий.

<Номинация «Молодой художник года»: Белявская Екатерина, Борлаков Башир, Гаврилова Екатерина и Жуков Петр, Гарикович Алексей, Голощапов Петр, Громова Владлена, Дурягин Олег, Мачулина Диана, Степанов Алексей, Урываев Сергей и Степанов Алексей, Ющенко Григорий.
<Номинация «Проект года Медиа-Арт»: Булдаков Алексей и Быстров Петр, Донцов Филипп, Кулик Олег, Литвин Антон, Логутов Владимир, Мамышев-Монро, ПРОВМЫЗА, Фрейденберг Виктор, Черникова Марина, Чернышев Аристарх>
<<Выставка "VOOM. ПОРТРЕТЫ РОБЕРТА УИЛСОНА" cо 2 октября по 2 декабря в фонде Екатерина на Лубянке.

Проект VOOM приехал в Москву. В выставочном протранстве Фонда на Кузнецком мосту 21/5 предствалены 25 портретов  знаменитостей, среди которых Вайнона Райдер, Михаил Барышников, Роберт Дауни младший, Жанна Моро, Брэд Питт, Сальма Хайек, Изабель Юппер, Изабелла Росселлини, Шон Пенн и др. Российская публика сможет увидеть их воочию. Избранным выпадет честь лично позировать Уилсону>
<Пресс-конференция 1 октября поразила своей длительностью и усидчивостью участников. Уилсон фактически повторил свою лекцию, прочитанную в воскресенье на Винзаводе. Уилсон рассказчик впечатляет. Заслуги Уилсона театрального и того более, подавляют. В формальных театральных экспериментах и в количестве наград за них Уилсону нет равных.
Что касается видео портретов, то здесь в первую очередь следует отметить виртуозный свет и умение Уилсона найти для медийных кумиров неожиданные роли. Что уж говорить о том, что только Уилсон может вынудить их терпеть по 3 часа гримирования, постановки света и собственно съемки. 9 часов, но зато ты уже как бы его актер.

Московская галерея "Триумф" продает привезенные портреты. Организаторы тура, который, кстати говоря, за пределами США начинается в Москве, объявили, что кое-кто из "сильных мира сего" могут тоже сподобиться обзавестись портретом. Трудно представить, за какие деньги. Вообще, от проекта VOOM, равно как и от  одноименной американское сети телевидения высокого разрешения, от Nokia, пиарящей свой новый 95-й 8 GB аппарат, используемый в проекте в качестве мультимедийного гида по экспозиции, веет очень большими деньгами. И одаренный говорливостью комиссар проекта Фёдор Павлов-Андриевич с обаятельным вдохновением варьировал вожделенную взаимосвязь искусство - бизнес. Что ж, что есть, то есть. Но, при этом, - всяк сверчок знай свой шесток - большое искусство не породить большими деньгами. И Уилсону художнику размах проекта VOOM ничего не прибавит.

Замечательным в нынешней экспозиции для меня явился портрет дикообраза. Уилсон вставил-таки этот акцент необязательности медиа-звезд. Не смотря на все их ужимки и медитативные движения, анонимный дикообраз впечатляет сильней... Именно он главный репрезентант задумчивой неподвижности как другого мирской суеты. И именно он изменил мое отношение к проекту. В любом заказе большой художник может вставить опознаваемый знак своей свободы. И в очередной раз сесть на свой шесток, на который не поднять деньгами. Ю. П.>

<<27 сентября - 30 ноября 2007 в галерее "На Ленивке" (дом 6/7, 2 подъезд) выставка «Бестиарий. Век русской анималистики». Открытие 27.09 в 18:00>
<<C 16 октября по 2 декабря в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка "Who is afraid" Георгия Пузенкова. Пресс-конференция 16 октября 2007 г. в 16:30. Открытие в 18:00. Перформанс "Четыре ластика" в 19:00. Четверо обнаженных молодых людей будут раскрывать картину, удалять лишнее. Проект организован  галереей paARTnerproject при участии СибаритГрупп.

30 ноября в 18:00 финисаж выставки Георгия Пузенкова "Who Is Afraid" в ММСИ на Ермолаевском. Затевается обмен мнениями, дебаты по поводу творчества художника. Дискуссия на тему "Нужна ли форма в России?". В дискуссии принимают участие: Дэвид Галлуэй, арт-критик, корреспондент «Art News», «Art in America», «Art Forum», «International Herald Tribune», автор книг, куратор, а так же Виктор Алимпиев, Дмитрий Гутов, Евгения Кикодзе, Анатолий Осмоловский, Александр Панов, Виталий Пацюков, Георгий Пузенков, Сергей Хачатуров, Александра Шатских>

<Выставка «Кто боится» демонстрирует новый этап в творчестве Пузенкова, который можно назвать «цифровой абстракцией». В этом проекте художник остается верен своей теме жизненного пространства современного человека, пронизанного и управляемого цифровыми технологиями. Вопрос художника, звучащий в названии выставки, обращен ко всем современникам – как призыв задуматься о будущем человека и вообще всего понятия «человеческого» в нынешнем техногенном мире.

<Доверившись первому впечатлению - именно что впечатлению, еще не отягощенному последующими рефлексиями - могу сказать, Пузенков удивил, а выставка произвела то самое, чему доверяешься поневоле. Конечно сработала команда: кураторы, кёльнские помошники, музей. Последний, кстати, преобразился. На входе полумрак, черный пол, одинокая лампочка. Лестница тяжело декорирована черным металлом лазерной резки. И если на многослойно закрашенных больших и малых полотнах автором и его моделями произведена разнообразная расчистка, то на лестнице, надо полагать, не расчищаемая тотальность Ничто. Или непостигаемая, но вечно подозреваемая субмедиальность. Всем боятся. Собственно, мы и без Пузенкова запуганные на смерть, в первую очередь собственной  избыточной рефлексией, персонажи. И на выставке этот избыток делает свое дело, отделяет тотальный выставочный дизайн от заявленных в текстах формалистических поисков. Заявленных талантливо и разнообразно: Кикодзе, Туркиной, Боровским, Мизиано - и это еще не все, чья мысль подкрепляет зрелище. Пиарящая художника газета pARTners Press подмешивает -таки ложку дёгтя нанотехнологической и вездесущей моной лизой, столь счастливо отсутствующей на выставке. Ю. П.

Название «WHO IS AFRAID» – соименно одной из ключевых картин художника. Это первая большая выставка живописи Георгия Пузенкова в Москве с 2004 г. – после масштабного инсталляционного проекта в Третьяковской Галерее. Зритель не увидит ни одной улыбки Моны Лизы, ставшей для многих чуть ли не  alter ego Пузенкова, и никакой другой апроприации. Работы разных периодов, около 300, объединены прежде всего тем, что они – абстрактны, не изображают ничего объективно существующего и речь в них идет только о пространстве живописи. В целом на выставке будут собраны около 300 произведений Георгия Пузенкова, созданных за последние 20 лет. Они включают в себя серии Digital Expressionism, Digital Action Painting и знаменитые «стертые картины», а также серию металлических скульптурных объектов, показываемых в Москве впервые.

<<Со 2 ноября во Флигеле-Руине МуАра "Деревянные церкви. Путешествуя по Русскому Северу". Выставка фотографий Ричарда Дэвиса (Великобритания).

Летом 1902 года И. Я. Билибин, известный художник и иллюстратор русских народных сказок, отправился в Вологодскую oбласть. Он не только изучал местные ремесла и собирал произведения народного искусства, но также рисовал и фотографировал деревянную архитектуру региона. Летом 1903 и 1904 года он отправился по заказу Русского Музея в Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую oбласти; собранная им коллекция народного искусства стала основой этнографического отдела музея. Многие из фотографий, сделанных во время этих поездок, стали иллюстрациями к статье Билибина "Народное искусство Русского Севера", опубликованной в журнале «Мир искусства» в 1904 году. Статья обращала внимание на состояние этих памятников: «состояние деревянных церквей самое плачевное. Находясь в руках некультурных людей, они варварски уничтожаются или искажаются «ремонтами» до неузнаваемости». Фотографии Билибина также использовались в разделе Деревянная архитектура Русского Севера монументальной монографии Игоря Грабаря История русской архитектуры, опубликованной в 1909 году.
В 1911 году Община Святой Евгении опубликовала десять фотографий Билибина в комплекте почтовых открыток. Деньги от продажи этих открыток пошли на благотворительные проекты. Эти замечательные открытки и вдохновили Ричарда Дейвиса на его первое путешествие на Русский Север в поисках сохранившихся церквей в 2002 году. Оно положило начало его ежегодным поездкам в Россию. Многие церкви с тех пор погибли: одни были заброшены и сгнили, другие были уничтожены ударом молнии, третьи пострадали от невежественного и варварского отношения к памятникам архитектуры. В прошлом году, например, одна из церквей рассыпалась, как карточный домик, когда местный тракторист, не глядя, дал задний ход. Многие, однако, до сих пор радует глаз.
Гармоничное единство ландшафта и архитектуры в этом мире дерева поражает людей и сегодня, подобно тому, как прежде поразило Билибина. Сочетание изначальной простоты деревянной клети и изысканной экстравагантности возвышающихся над ней конструкций столь же поразительно. Хотя те из церквей, что уцелели, продолжают разрушаться, и многое уже невозможно восстановить, и несмотря на то, что здания были заброшены и изуродованы, эти архитектурные шедевры не утратили свой облик и вызывают невольное преклонение, несмотря на отсутствие позолоты. Много церквей было спасено благодаря преданным своему делу специалистам, чья неустанная работа никогда не прекращается. Читая работы Елену Александровну Ополовникову, ведущего специалиста по реставрацию деревянных церквей, понимаешь, что слова Билибина звучат сегодня с прежней актуальностью. Мы надеемся, что фотографии нашей выставки обратят внимание общественности к катастрофическому состоянию, в котором находятся эти прекрасные здания, и что они привлекут новые источники финансирования проектов по реставрации деревянных церквей. Во время наших поездок мы постоянно наблюдали наследие нелёгкой истории прошедшего столетия: истории революции, войны и коммунизма в краю жестоких северных морозов. Фотографии рассказывают и о стойких людях, сумевших выжить в крайне трудную эпоху, в экстремальных условиях существования. Это история Русского Северa.
Матильда Мортон, Ричард Дейвис. Август 2007

<<2 ноября 2007 года в выставочных залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: Пречистенка, 19  открылась выставка «Современная горячая эмаль», объединившая 25 авторов-эмальеров. В экспозиции представлено более 100 работ известных российских художников, которые выбрали для воплощения своих творческих замыслов сложную технологию. Стекло, наплавленное на металл при температуре 800 градусов и выше, становится материалом «вечным».Горячая эмаль – не только прекрасный декоративный материал, с древнейших времен ее используют как материал изобразительного искусства. Достаточно вспомнить знаменитые византийские, лиможские или китайские эмали>
<<2 ноября - 2 декабря в галерее "Елена" выставка «Москва златоглавая». Москва, с ее причудливо изогнутыми улицами, смешением архитектурных стилей и странным, на взгляд провинциала, жизненным укладом властно притягивала к себе мастеров живописи разных эпох. На протяжении всей своей истории город неоднократно менял облик, что засвидетельствовано на полотнах известных живописцев - Ф. Алексеева, В. Сурикова, В. Поленова, А. Лентулова, А. Рябушкина, А. Васнецова и многих других.
Время не стоит на месте, и вот уже новые поколения художников стремятся запечатлеть любимый город. У каждого автора свои мотивы для создания произведений о Москве. Чье-то воображение рисует картины истории московской жизни, кто-то видит театральность бытовых сцен, кого-то привлекают неповторимые интонации столичного фольклора. Но всех их объединяет горячая любовь к Москве, несмотря на все парадоксы мегаполиса и разительную пропасть между золотыми куполами храмов и развалинами пятиэтажек, блеском витрин центральных улиц и нищетой привокзальных площадей. В экспозиции представлены полотна и скульптуры самых разных жанров известных мастеров – Юрия Пименова (1903-1977), Виктора Попкова (1932—1974), Аркадия Пластова (1893 – 1972), Татьяны Назаренко, Натальи Навашиной-Крандиевской, Дмитрия Тугаринова, Николая Буртова, Николая Никогосяна, а также молодых успешных художников - Дмитрия Калинина, Анатолия Пурлика, Юрия Обуховского и другие. 
Галерея расположена по адресу Малая Бронная, д.32 и работает каждый день с 11.00 до 20.00. Вернисаж: 1 ноября в 18.00.

<<С 1 ноября в ЦВЗ Манеж выставка Вика Мюниса (Vik Muniz, 1961). Вик Мюнис родился в Сан Паоло (Бразилия). Живёт и работает в Нью-Йорке. Международное признание Мюнис получил за серии медитативных фотографий, навеянных сюжетами из работ классиков мирового искусства и  выполненных  из нетрадиционных материалов: земля, сахар, нитки, пыль, песок, томатный сок, шоколад. Вик Мюнис буквально на глазах становится одним из мэтров современного искусства. С февраля по май 2007 прошла его персональная выставка в P.S.1 в Нью-Йорке - одном из подразделений MoMA - Museum of Modern Art (NY). Для художника - это всегда знаковый момент. Начиная с 2001 года для Мюниса стала стандартной ситуация, когда его ретроспективные выставки “кочуют” ежегодно по 5-6 музеям в разных странах мира.
Организаторы выставки: МДФ и галерея Гари Татинцяна (Gary Tatintsian Gallery)>

<<1 ноября - 1 декабря 2007 в Музее актуального искусства ART4.RU персональная выставка Дмитрия Краснопевцева. Игорь Маркин обещает, что это будет  сильнейшая персональная выставка Дмитрия Краснопевцева. Всего в экспозиции будет представлено около 60 работ художника из частных коллекций.
Музей ART4.RU совместно с издательством «БОНСИ» выпустит самый полный на сегодняшний день каталог живописи Дмитрия Краснопевцева: только картины и их названия, в большинстве своем данные  при «рождении» автором, либо максимально приближенные к ним. Вполне в духе музея, выпускающего книгу. Великое искусство не требует комментариев! Проголосуйте сами! Приклейте стикер только с одним словом «да» или «нет».
<"Шестьдесят особнячков средней паршивости" - Максим Крекотнев, Gazeta.ru. 3 ноября 2007. Краснопевцев – один из самых дорогих сердцу владельца музея Игоря Маркина и высоко оцененных на художественном рынке художников. Последнее обстоятельство, кстати, отражено в названии выставки «Краснопевцев за миллион».
Экспертную роль на выставке Краснопевцева выполняет роскошный трёхтомный каталог творчества художника, недавно изданный фондом культуры «Екатерина», шаг за шагом осваивающим историю неофициального искусства. И одновременно не выполняет образовательную ввиду цены в 7500 рублей. ART4.RU напечатал к открытию еще своеобразный четвертый том, с небольшими репродукциями около 400 из всех 540 живописных работ Краснопевцева, не содержащий, правда, никаких текстов.

<<1 ноября - 1 декабря 2007 в Анфиладе Главного здания МуАра Алваро Сиза, португальский архитектор. Точнее - один из пяти самых уважаемых архитекторов мира.

Кремль выглядит совсем не так, как я рисовал его в своем воображении (фотографы иногда решаются на обман). Он не огромен, приятно прогуляться среди его зданий, которые похожи на сокровищницы. Красив облик города, упорядоченный возвышающимися башнями, как сказал профессор Карлуш Рамуш. По всему городу разбросаны парки и сады, переполненные жизнерадостными людьми. Люди общительные, хотя я так и не смог постичь их язык. Я был поражен Москвой и ее обитателями несколько лет назад, гуляя по ее улицам, посещая музеи, полные взрослых и детей, знакомясь с архитекторами и заводя друзей... В тишине спокойной прогулки по Москве возвращается то, что нами движет — архитекторами и людьми вообще. Взрывные переломы, века, всегда состоящие из коротких преобразовательных мгновений, будут прясть нить времени — это бесконечное полотно, из которого возникает надежда на утопию и открытие — открытие той энергии, которая преобразует и обновляет. Это приключение. Алваро Сиза. Порто Алегре, 5 октября 2007>
<<С 1 по 25 ноября 2007 в Третьяковской галерее на Крымском, 10 живопись и объекты Ольги Булгаковой и Александра Ситникова. Они взошли на художественную сцену в годы глухой стагнации в обществе и  культуре, но смогли расшевелить, заинтересовать аудиторию, создавая работы, полные тонкого интеллектуализма, особой поэтики, разрабатывая авторские мифологии, далекие от доминирующего соцреализма.  Их картины  («Молодые художники» (1976), «Театр. Актриса М.Неелова» (1976) О.Булгаковой, «Студентки» (1972) А.Ситникова и др.) интриговали критику и публику, олицетворяли приход свежих идей, новых тенденций в искусство, а позднее были признаны классикой отечественной живописи. Представлено свыше 100 произведений – около 50-ти полотен Булгаковой и 50-ти картин и объектов Ситникова из собрания Третьяковской галереи, «Kolodzei Art Foundation» (США) и других частных коллекций. Хронологически рамки проекта охватывают период с 1963 (А.Ситников, «Пространство любви») по 2007 год.

<<С 30 октября 2007 года в Аптекарском приказе МуАра живопись и скульптура русских художников, живших и работавших в Абрамцеве и его окрестностях в ХХ веке. Среди представленных произведений — работы художников творческого объединения «Бубновый валет»: П. П. Кончаловского, А. В. Лентулова, И. И. Машкова, Р. Р. Фалька и В. В.  Рождественского. Живопись художников последней трети ХХ века — Н. И. Андронова, А. В. Васнецова, Н. А. Егоршиной, В. Е. Попкова, П. Ф. Никонова, Т. Н. Малюковой. В разделе скульптуры камерные работы В. И. Мухиной, Б. Д. Королева, и авторов второй половины ХХ века — А. В. Марца и И. И. Васнецовой.

<<С 30 октября 2007 года в  залах Галереи искусств  Зураба  Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открылась выставка  «100 лет русской графики». Рисунок и акварель второй половины Х1Х – первой половины  ХХ века  из собрания Вологодской  областной  картинной галереи>

<<30 октября 2007 года в в Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка,21 открылась выставка Виктора Калинина  «Свет осени». Художник  родился в алтайском селе в семье старообрядцев и был двенадцатым ребенком в семье. Его ранние работы были близки по духу, композиции и локальному цвету произведениям древнерусской живописи. Со временем его палитра менялась, становилась более сложной, насыщенной, похожей на красочную мозаику.   В картины на  евангельские темы Калинин вносит новизну переживаний, живое, страстное чувство. Содержание его полотен выходит за рамки библейских сюжетов, это, скорее, по его же словам,  «отсвет библейских мотивов»>
"Вопрошающая">
<<30 октября - 2 декабря 2007 года в Музее и общественном Центре имени Андрея Сахарова выставка художника-карикатуриста Вячеслава Сысоева «Ходите тихо, говорите тихо!». Посвящается 70-летию со дня рождения художника и Дню Политзаключенного в России. На выставке представлены около 100 поздних произведений Вячеслава Сысоева, его видео интервью, документация публичных выступлений, литературные выступления. Куратор выставки Оксана Саркисян отбирала работы по 5 темам:

1) перестройка; работы о гласности и перестройке конца 80-х годов - политическая критика, которая не исчезла из творчества Сысоева с развалом советской системы; с ней пересекается, в более широком смысле, проблема свободы слова - старые работы в том числе пара работ из серии "Слепые";
2) порнография, за которую был осужден Сысоев, сегодня выглядит вполне пуритански; представляя эту тему как часть более широкого понимания демократических свобод, я обнаружила в творчестве Сысоева целую линию связанную с колбасой; колбаса - это нечто метафизическое, которое распространяется на все стороны жизни, от эротики до детских игрушек и даже наград (в виде медалей и орденов); вожделенный продукт советских людей;
3) всяческие модернизмы - это старая серия середины 70х годов, которая показывает, что не только политика и социальные язвы подвергались критической рефлексии Сысоева; художественный процесс, всевозможные измы, "западное" искусство - всё это тоже оказывается темой его лубочно-балаганных шуток и прибауток;
4) тюремные надрывы - серия из 10 работ , отчет о страшном времени в жизни художника, которое он так же излагает в своем  излюбленном жанре народного лубка;
5) серия "Балбесы" - люди с квадратными головами, излюбленные персонажи художника - стандартизированный лишенный индивидуальности продукт тоталитарного общества; cобственно, этот тип не исчезает вместе с тоталитаризмом, он вечен.

<<С 29 октября 2007 года в галерее pop/off/art выставка Аркадия Петрова "Сделано в Матюшино". Новый период в творчестве Петрова – а речь идет именно о первом показе нового периода – яркая во всех смыслах живопись (в галерее также демонстрируется один скульптурный объект, созданный этим летом). Это оригинальные, необыкновенно интенсивные по цвету полотна, которые можно назвать примитивистскими, только если так же обозначить и всю молодую, новаторскую линию в мировом искусстве. Картины Аркадия Петрова последних лет ошеломляюще свежи, причем заметные изменения в их стилистике происходят каждый год – их-то и генерирует пребывание «на пленэре». Особое место среди этих работ занимает полиптих «Доска почета», состоящий из более, чем 30 частей.

<<С 29 октября 2007 года в галерее XL выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной "Русская идея". Что же такое «русская идея»? Это идея Российской империи? Невроз уникальности? Ложная Общность? Или «всемирная отзывчивость», соборность? Постсовременность, возврат к достижениям прошлых эпох. Старая мудрость сегодня обретает новую жизнь. Истина открывается как очевидность, как непосредственное знание, как устремление деятельности, в том числе и научной. Именно эту диалектику исповедовали русские.  Русская идея переживает сегодня второе рождение, становится культурной реальностью нашего времени - это живая потребность всеединения человеческого, всеединения уже с полным уважением к национальным личностям.
Термин «русская идея» родился под пером Достоевского: «мы знаем, что не оградимся уже теперь китайскими стенами от человечества. Мы предугадываем, что характер нашей будущей деятельности должен быть в высшей степени общечеловеческий, что «русская идея» может быть будет синтезом всех тех идей, которые с таким упорством, с таким мужеством развивает Европа в отдельных своих-национальностях». Соловьев в Париже выступил с лекцией, которая была опубликована под названием «Русская идея». Перу Бердяева также принадлежит книга «Русская идея», смысл которой - «братство народов, искание всеобщего спасения» или более лапидарная формула этой идеи: «все ответственны за всех». Ширь земли русской, считал Федоров, рождал характеры, предназначенные для географического и космического подвига. «Новое небо и новая земля», предсказанные в Откровении святого Иоанна, не могли испугать, скорее - влекли к себе. Апокалипсис - любимое чтение Достоевского. Эсхатологическое напряжение свойственно всей русской философии.
«Русская душа...гений народа русского, может быть, наиболее способны из всех народов вместить в себя идею всечеловеческого единения, братской любви, трезвого взгляда, прощающего враждебное, различающего и извиняющего несходное, снимающего противоречия.» Органическое единство общего и единичного нашло выражение в понятии СОБОРНОСТИ. Это — зерно русской идеи, слово не поддающееся переводу на другие языки. Соборность - это гармоническая согласованность, всеединство. Соборность -слияние индивидуального и социального. Русская философская мысль, изгнанная на многие десятилетия из нашего обихода, возвращается к нам сегодня как путеводная звезда, призванная вывести нас из мрака и запустения.

<<С 25 октября по 2 декабря 2007 года в галерее «Дом Нащокина», Воротниковский пер., 12, будет проходить выставка Владимира Любарова «ФизкультПривет! Или  Как деревня Перемилово превратилась в Russian Olympic Village». Обрадованные перспективой проведения Олимпийских игр в Сочи, герои его прежних серий – кряжистые и нефигуристые, едва отошедшие от вчерашней гульбы, напялившие на себя что под руку попало, истово и с неистребимой верой в чудо, – бросились заниматься спортом.

<<24 октября - 24 ноября 2007 года  в галерее Елены Врублевской на Рождественском бульваре выставка Сергея Алибекова «Фрагменты». Художник, известный широкому зрителю по своим работам в кино (м/ф «Будет Ласковый Дождь», х/ф «Турецкий Гамбит»), представит 12 работ, выполненных в редком теперь жанре станкового рисунка. Разрабатываемый Алибековым сюжет получит в рамках выставки два воплощения – изобразительное и анимационное. Своеобразным ключом к выставке «Фрагменты» стал мультфильм «Эхограмма», получивший приз за лучшее изобразительное решение на кинофестивале «Крок» в Киеве.
<<17  октября - 30 ноября в галерее актуального искусcтва RUARTS выставка Franko B "Love in Times of Fear". В день открытия 17 октября в 18:00 состоится лекция о современном перформансе>

<Статьи о Franko B здесь>
<<Сообщение об отмене пресс-конференции 12 октября в ИТАР-ТАСС (Тверской бульвар, д. 2), посвященной осенней выставке «Соц-арт. Политическое искусство в России» в Париже, в галерее «Мезон Руж», дезавуировано. Пресс-конференция состоялась-таки в назначенный день, но в 14:00.

Перед журналистами выступили первый заместитель генерального директора Третьяковской галереи Лидия Иовлева, заместитель генерального директора по научной работе ГТГ Ирина Лебедева, главный хранитель галереи Екатерина Селезнева, президент Фонда «Общество поощрения художеств» Галина Филиппова. Их интерпретация событий вокруг подготовки выставки, случившихся 9 октября, была бодра, гладка и благодарственна. Министру культуры и прессе - за пиар. Важнейшее из сказанного ответственными сотрудниками Третьяковки - никакие выездные выставки музея не делаются на бюджетные деньги, только на спонсорские. Правильность исключения 17 работ из экспозиции была подтверждена безоговорочно. Однако мнение министра Соколова о выставке оставлено при нём.  Материалы о выставке>

<<Столько разговоров по поводу "Эры милосердия" (слева) Синих носов... Как жаль, что спорящие не видели работу Банкси (справа)...
<<C 3 октября 2007 года  в Музее личных коллекций выставка "Владимир Баранов - Россине - художник русского авангарда". Имя  мастера русского авангарда - живописца, рисовальщика и скульптора  Владимира Баранова-Россине (1888-1944)  мало известно на родине.

Судьба его сложилась драматически. В 1912 году вместе с Марком Шагалом, Осипом Цадкиным, Александром Архипенко, Хаимом  Сутиным  он становится обитателем знаменитого парижского  дома "Улей", участвует в парижских Cалонах под псевдонимом Даниэль Россине. Во время Первой мировой войны живет в Норвегии, где и состоялась его персональная выставка. В 1918 году возвращается в  Россию, активно занимается общественной и преподавательской деятельностью.  В 1925 году вновь оказывается в Париже. В 1944 году после ареста гитлеровским  гестапо погибает в Освенциме.  Пресс-конференция выставки состоится 2 октября в 12.00 в Музее личных коллекций>
<<Со 2 октября до конца ноября в Третьяковской галерее на Крымском, в залах 20-21 выставка Павла Зальцмана (1912 - 1985). Графика и живопись. Первый ретроспективный показ работ ученика Павла Филонова. Как художник П.Зальцман сформировался очень рано. Приехав с родителями в Ленинград из Одессы в 1925 году, одновременно с учебой в школе он посещал художественную студию, слушал лекции в Институте истории искусств. К шестнадцати-семнадцати годам он стал вполне профессиональным рисовальщиком, иллюстрировал ленинградские журналы «Резец», Перелом», «Стройка». В конце 20-х годов, благодаря урокам, полученным у известного сценографа В.Арапова, Зальцман занялся ремеслом кинохудожника, стал работать на «Ленфильме» под руководством таких выдающихся режиссеров, как братья Васильевы, А.Иванов и И.Трауберг.
Определяющим для его творчества событием стала встреча в 1929 году с Павлом Филоновым. В одном из ленинградских журналов Зальцман увидел репродукции произведений с выставки «Мастеров аналитического искусства». Впечатление от этих работ было столь сильным, что молодой человек решил сам познакомиться с Филоновым. Придя в знаменитую мастерскую художника на набережной реки Карповки, своеобразную футуристическую Академию художеств, он был принят в особый круг приближенных. Зальцман не успел поучаствовать в выставках «мастеров». Важным результатом его ученичества стало иллюстрирование под руководством Филонова (совместно с другими представителями школы) карело-финского  эпоса «Калевала» для издательства «Academia» (1933). Дружба с ученицей Филонова Алисой Порет дала возможность познакомиться с Даниилом Хармсом и обэриутами. Общение с ними повлияло на Зальцмана и как на писателя,  и как на художника. Пресс-показ 2 октября в 14:00>
<<26 октября по 27 ноября 2007 года в галерее «Улей» (Петровский переулок, 5, стр.7, ст. метро Пушкинская) выставка графических работ Сергея Кольцова, выполненных в 1928 - 1931 годах в Париже.

Сергей Васильевич Кольцов (1892 -1951), выпускник Московского Строгановского училища, с 1925 года был председателем секции скульпторов в АХРе. С 1928 по 1931 год по командировке Наркомпроса жил и работал в Париже, где участвовал в «Осеннем салоне», выставках «Общества независимых художников» и где в 1930 году состоялась его персональная выставка.
<<14 - 25 ноября  в МГВЗ "Новый Манеж" (Георгиевский пер., дом 3) ретроспектива творчества Бориса Ефимовича Ефимова. На выставке показано около 250 оригинальных карикатур и рисунков, созданных художником с двадцатых по семидесятые годы ХХ столетия. Экспозиция построена по историческому принципу и разделена на главы, рассказывающие об истории СССР знаменитым языком карикатур Бориса Ефимова>

<<14 ноября в галерее «Победа» на Винзаводе  открылась выставка "Россия. ХХ век в фотографиях: 1900-1917" и презентация одноименной книги. Также 14 ноября в галерее Победа открывается книжный магазин ПОБЕДА КНИГИ, специализирующийся на фотографических альбомах и фото литературе. Это будет первый книжный магазин в Москве, представляющий художественные фотографические альбомы. В ПОБЕДА КНИГИ литературу можно будет не только купить, но и заказать. В новом книжном пространстве представлены международные издательства, ранее не присутствовавшие на российским рынке фотографической литературы>
<<10 - 23 ноября 2007 в ЦСИ М'Арс проект "Грубый домашний продукт 2". Кураторы: Уильям Холлистер и Алена Бойко. Вернисаж 9 ноября в 19.00.

Реакция современных чешских художников на экономику, рационализм и культ потребления. Выставка куратора и художника Криштофа Кинтеры с большим успехом прошла в Праге весной-летом 2007 г. Инициаторы московского проекта - Алена Бойко и Уильям Холлистер (Eastern Alliance), взяв за основу выставку Кинтеры, расширили ее тематику и список участников.
<<C 8 ноября галерея Ателье №2 проводит выставку французско-русского художника Вильяма Бруя "Unified fields".

Представлена серия работ 70-х годов из нью-йоркских коллекций Andre Emmerich gallery и Алекса Либермана, арт-директора американского VOGUE. К продаже представлено 2 работы.
<<8 ноября - 2 декабря 2007 года Посольство Швейцарии, Российско-швейцарская торговая палата  и Российская академия художеств в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул.Пречистенка, д.19 представляют выставку «Транс-фигурация» известного  живописца Августина Франсуа Гийя (Аршигий) (Франция-Швейцария).

Произведения художника пользуются большим спросом  у частных коллекционеров. Они находятся в коллекциях короля Испании, короля Марокко и императора Японии, бывшего президента Франции Франсуа Миттерана и писательницы   Франсуазы Саган, Ротшильда и Рокфеллера, Аристотеля Онассиса и Барбары Буш, Софи Лорен, Роберта де Ниро, Барбары Стрейзанд. Среди его заказчиков были Жорж Помпиду, Жаклин Кеннеди и Коко Шанель. Открытие выставки 8 ноября в 17:00. Пресс-конференция в 16:00>
<<8 ноября в ДОМе открытие фотовыставки Петра ГАННУШКИНА "Музыкант и его место v.2".  Центр мира, как известно, находится в Нью-йорке. По крайней мере в том, что касается современного джаза, фри-джаза, авангарда, авант-джаза,"конкретной музыки", нойза, минимализма и всей той музыки, которую критика, расписываясь в неспособности как-либо ее классифицировать, называет "modern creative" (коротко, всего того, что в Москве нельзя услышать нигде, кроме как в ДОМе) - сомнений быть не может. Петр Ганнушкин, основатель первого и главного российского портала, посвященного джазу (jazz.ru), уехал в Нью-Йорк лет десять назад и осел там засланным казачком, посещая все нужные концерты подряд, угощая борщом публику на фестивале Уильяма Паркера Visionfest и исправо докладывая обо всем в своей колонке. Заняться фотографией вынудил постоянный дефицит иллюстративного материала - выяснилось, что снять самому проще, чем найти внятный кадр в интернете. Сейчас фотография уже полностью вытеснила журналистику. Кому, в конце концов, нужны слова, если можно увидеть воочию, как именно Мэтью Шипп прижимается носом к клавишам, какие руки у Хэмида Дрейка, и как хороша собой Сюзи Ибарра.
<<23 - 26 ноября 2007 ярмарка современного искусства Contemporanea, Forli, Италия>
<<23 - 26 ноября 2007 ярмарка современного искусства St'art - Strasburg>
<<23 - 25 ноября London Artists Book Fair 2007>
<<24 ноября в Малом зале ГЦСИ в 19:00 медиа-балет Ираиды Юсуповой "Попади в Рай!" По мотивам поэмы Данте «La Commedia Divina» и иллюстрациям к ней Уильяма Блэйка, Сандро Боттичелли, Сальвадора Дали, Жана Дельвиля, Гюстава Доре, Луки Синьорелли.
Танцевальная группа «Gruppen fyra» (Финляндия) в составе: Кайсу Хеллте-Мустонен, Вирпи Юнтти, Томми Хаапаниеми, Енни Николаев. Ансамбль старинной музыки «La Stravaganza» (Россия) в составе: Светлана Шевелёва (блок-флейта), Татьяна Вымятнина (беспедальная арфа), Ольга Гречко (сопрано).
Оригинальная музыка, монтаж звука и видео Ираиды Юсуповой. Цифровой дизайн изображения, камера, анимация Александра Долгина. В роли Беатриче в Прологе – Ольга Гречко. В роли 4 стихий и 12 созвездий танцоры  «Gruppen fyra»>
<< 25 ноября в ДОМе интересный концерт, Сергей Старостин и друзья. Среди которых уникальный ивановский саксофонист Александр Сокуров>
<<22 ноября в 11.00 в конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12) пресс-конференция генерального директора Государственной Третьяковской галереи В.А.Родионова «Еще раз о выставке "Соц-арт. Политическое искусство" в Париже »>
<<22 ноября  2007г. в 16.00 в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) состоится вечер, памяти известного скульптора Д.Ю.Митлянского.  В нем примут участие  ведущие мастера  отечественного изобразительного искусства, друзья, родные художника.  

Вечер проведет известный российский скульптор Ю.Л.Чернов. Ожидаются выступления  академика С.О.Шмидта,  режиссера-аниматора Ю.Б.Норштейна. Вечер пройдет на фоне однодневной выставки. Экспозицию составят работы на библейские  сюжеты. Будут показаны  редкие кадры любительской   хроникальной съемки  открытия памятника  И.А.Крылову на Патриарших прудах.
<<21 ноября однодневная (с 18 до 23 часов по адресу Фонтанка 127, вход в арку, подъезд в левом дальнем углу, мансарда) выставка ИНСТАЛЛЯЦИЯ 37 Владимира Лило в галерее "Белка & Стрелка". При поддержке Санкт-Петербургского филиала ГЦСИ.
Инсталляция включает в себя:
1. видеопроекцию, фильм, передающий эмоциональное состояние виртуального персонажа;
2. специально изготовленный экран для видеопроекции, имеющий второй слой, заправленный краской;
3. пневматический пистолет;
4. зрителя-участника инсталляции.
Во время демонстрации видеофильма, зрителю будет предложено произвести по экрану выстрел. При каждом попадании в экран, наружу будет вытекать небольшое количество краски. Вид изображения соответственно будет меняться>
<<52-я Венецианская Биеннале. 10 июня - 21 ноября 2007. 7-9 июня превью. По решению Федерального агентства по культуре и кинематографии (ФАКК) должность комиссара павильона России на 52-й Венецианской художественной биеннале   занял Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства. Куратором экспозиции в национальном павильоне утверждена Ольга Свиблова, директор недавно отметившего 10-летний юбилей Московского дома фотографии. Куратор выбрала художников: АЕСы, Андрей Бартенев и Александр Пономарев. Все они участвовали в кураторском проекте Ольги Свибловой в рамках 1-й Московской биеннале. С инсталляциями "Скажи: я тебя люблю" и "Топология абсолютного нуля" Бартенев и Пономарев. АЕСы - и в ее проекте и в "Starz". Позднее были добавлены Арсений Мещеряков и Юлия Мильнер.  Почему их зачислили в художники, вероятно знает куратор, но факт их участия в национальном павильоне в качестве художников отвратителен.
<<В заключение о сайте национального павильона.  В позапрошлом году этот сайт делали и поддерживали мы. Так хотели кураторы Любовь Сапрыкина и Ольга Лопухова. Имя его домена www.labiennale.ru. Распоряжалась этим именем в 2005-м подконтрольная Росизо Артсиситема. Увы, сейчас там "Школа ремонта". Так что на сегодня реальный адрес сайта национального павильона здесь, на http://labiennale.artinfo.ru, но это 51-я биеннале.
52-ю Венецианскую биеннале, то есть российское в ней участие освещает art-times.ru. Не на специальном сайте, а на своем. То есть биеннале используется для раскрутки art-times.

1. Дмитрий Гутов и Давид Рифф - участники проекта Роберта Сторра в Арсенале.
2. Российский павильон:
- Группа АЕС+Ф (Евгений Святский, Лев Евзович, Татьяна Арзамасова, Владимир Фридкес), «Последнее восстание»
- Инсталляция Андрея Бартенева “Connection Lost”
- Инсталляция Александра Пономарева «Волна»
- Инсталляции Александра Пономарева и Арсения Мещерякова «Душ»
- Инсталляция Александра Пономарева «Дворники»
- Net-art проект Юлии Мильнер “Click I hope”
3. Интервью с куратором Ольгой Свибловой>
<<<Этим летом любителям и профессионалам современного искусства грешно не воспользоваться уникальной возможностью посетить открытия 52-й Венецианской биеннале, крупнейшей ярмарки ArtBasel, случающейся раз в 5 лет в немецком Касселе Документы и скульптурного проекта в Мюнстере, которые следуют одно за одним, что позволяет за одну поездку побывать сразу везде. Для желающих поступить именно так открыт сайт проекта Grand Tour, на котором можно спланировать поездку на автомобиле или поезде, забронировав места в отелях.

В Венеции 7-9 июня превью, 10 июня открытие фестиваля.
В Базеле открытие 12 июня, а ярмарка пройдет 13-17 июня.
Документа откроется 15 июня и продлится с 16 июня по 23 сентября.
В Мюнстере открытие 16 июня.
<<Превью 52-й Венецианской Биеннале (7 - 9 июня) в 2007 году проходит параллельно со встречей G8 в Ростоке, вокруг которого не прекращаются акции протеста антиглобалистов. Видео 6 июня. И еще. Indymedia. Есть уже и российская трансляция - со 2 по 8 июня в 23.00 по московскому времени  видео с последними известиями, где подводятся итоги событий дня и предоставляется слово гостям студии. Репортажи освещают уличные протесты и Альтернативный Саммит.

<<Проект Challenger с помощью Sherwood Media подготовили трансляцию ростокских событий в Венеции, ровно в дни, когда там соберется весь арт бомонд и некоторый просто бомонд>
<<С 6 июня по 21 ноября на острове San Lazzaro дополняющий 52-ю Венецианскую Биеннале проект Йозефа Кошута "Язык равновесия". Кошуту предоставлена вся территория острова, от внешней стены до обсерватории, от мыса до колокольни. "The Language of Equilibrium" проект неправительственной организации ART for The World (Женева, Милан) при участии Hangar Bicocca, Spazio d'Arte Contemporanea (Милан), которая в 2008 году представит большую персональную выставку Кошута.

Даем авторское представление проекта без перевода:
This project, in yellow neon, has as its basis language itself. It is a work which is both a reflection on its own construction as well as o n the history and culture of its location. This work is comprised of words from the Armenian, Italian and English language. Language here is used as a signifier of the history of the project of the Mekhitarian order. Yellow neon is chosen for this work because of the symbolic understanding of yellow at the time of the founding of the monastery as meaning 'virtue, intellect, esteem and majesty' (BЖckler, 1688). The two supportive components of the work, based on the word 'water', are comprised of words arrived at through a view of their history and use. One aspect of this installation shows this relationship. The other part reflects the role of these words in the 'Haygazian Pararan', or Armenian Dictionary (1749) written by Abbot Mekhitar, founder of the order. The structure of this installation has two elements, which are integrated on four diverse architectural locations: the bell tower, the northwest wall, the promontory, the observatory. These four locations reflect both the diversity of the island's architecture as well articulate the history and culture of the island. The work reflects the cultural and social history of the evolution of language itself, how the history of a word shows its ties to cultures and social realities quite distinct and disconnected. It is only in the present when a word is used, as it is with a work of art being experienced, that all that which comprises the present finds its location in the process of making meaning. Here, in this work, language becomes both an allegory and an actual result of all of which it would want to speak>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO