АУДИОРЕПОРТАЖИ, музыкальный дневник Юрия Пластинина до конца 2007 года

ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO

В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ПЕРИОДИКА ТЕКСТЫ НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

АУДИОРЕПОРТАЖИ, музыкальный дневник Юрия Пластинина и архив музыкальных интродукции до конца 2007 года

<Музыкальный дневник Юрия Пластинина с января 2008 года>

<архив подробного описания программы редактирования звука Sound Forge>

Аудиорепортажи предыдущие>

ПОСЛЕДНИЕ АУДИОРЕПОРТАЖИ:

<<АРТФон - рубрика призвана освещать те вопросы современного искусства, которые актуализированы текущим моментом художественной жизни. Стремясь поддержать внутренний дискурс современного искусства, мы публикуем интервью с теоретиками, кураторами, художниками и ответственными лицами, освещающие разные позиции и точки зрения на события, которые оказываются на авансцене арт процесса. Оксана Саркисян.

<<Заслуживает особого внимания совместный проект Time Out NY и PS1 MoMA - WPS1 Art Radio, работающее с 19 апреля 2004 года. Обсуждения, интервью, исторические записи, музыка - архив на сегодня составляет 1200 программ. К примеру, сегодня 27 июня программа круглосуточного вещания такова. PS1 выставки, афро-панк фестиваль, неделя современного азиатского искусства, летний театральный фестиваль, "невозможная музыка" - час памяти Роберта Муга, рубрики DJ-культура, DJ-сессии, InBox - очень достойная часовая музыкальная программа. Оцените гитарный выпуск от 5 июня, музыку Maurizio Grandinetti, играющего на акустической гитаре "Equi Voci (Il Manifesto)">

@ NB: в Москве, Эрик Булатов - "Вот" - авторская экскурсия (mp3)>
<<19 сентября – 19 ноября 2006 года ЭРИК БУЛАТОВ в Третьяковской галерее. Крымский Вал, 10, залы 60, 61.
<<Предлагаем воспользоваться авторской экскурсией Эрика Булатова, проведенной на пресс-показе выставки. В начале он не называет картины, у которых и о которых рассказывает, но уже со второго зала совершенно очевидно, о каких работах идет речь. Запись разбита на 2 части:
1 - 5,4 МБ - советский период; "идеологическое солнце делает вид, что оно настоящее"; здесь слова принадлежат социальному пространству;
2 - 4,5 МБ - постсоветский период; здесь уже в картинах "мои слова", хоть и принадлежат они другу, поэту Всеволоду Некрасову (в одной работе Александру Блоку)>
Cкачайте - на выставке эти авторские комментарии несомненно пригодятся. Воспроизвести формат mp3 сейчас пока не может разве что утюг :)>

<<17 мая 2006 в РГГУ состоялась конференция "Современные медиа: теория, история, практика". К 12 часам в зал Ученого Совета подтянулась масса узнаваемых лиц, в том числе причастных к актуальной арт сцене. Как не послушать Фредрика Джеймисона, выступившего после Валерия Подороги. Говорил он об образах и проблемах глобализации, сведя их в итоге к оппозиции конспирологии и утопии.

Послушайте - перевод Елены Петровской вполне адекватен>

<<АРТФон - 23 с Оксаной Саркисян. 23 марта 2008. Законы и законодательства.
Аукцион – последнее и самое высокое искусство. B2B. Возможно ли некоммерческое искусство? Искусство – это эстетическая терапия>

<<АРТФон - 22 с Оксаной Саркисян. 3 февраля 2008. Куратор - исчезающий вид. Беседы с Виктором Мизиано, Екатериной Деготь и Андреем Ерофеевым.
Сфокусировать внимание на фигуре куратора мне показалось интересным в свете установившихся на московской сцене репрезентационных практик: искусство само-демонстрируется, используя сложившиеся уже механизмы галерей, выставочных залов и музеев. Куратор как делегированный представитель художественного сообщества в широком социуме уступил место хорошо (или сравнительно хорошо) налаженным институциональным механизмам художественной индустрии. Эту тенденцию в международном масштабе анализирует Виктор Мизиано, считающий, что актуальностью фигуры куратора были отмечены 90-е годы, как эпоха глобализации. Другие двое моих собеседников особой разницы в кураторской практике по сравнению с 90-ми не усматривают.

<<АРТФон - 21 с Оксаной Саркисян.28 сентября 2007. «Я поведу тебя в музей», - сказала мне сестра.
Интервью с исполняющем обязанности директора Московского Музея Современного Искусства Василием Церетели, коллекционером и основателем музея ART4 Игорем Маркиным, экскурсия по залам новой экспозиции Третьяковской галереи со старшим научным сотрудником ГТГ Кириллом Светляковым.

<<АРТФон - 20 с Оксаной Саркисян. 19 июня 2007. Медиализация.
Интервью с Олегом Куликом, Дианой Мачулиной, Сергеем Шутовым, Яшей Кажданом, Максимом Крекотневым. Выступление Ольги Свибловой на презентации проекта российского павильона на Венецианской биеннале.

<<АРТФон - 19 с Оксаной Саркисян. 10 мая 2007. Уважуха.
Пять премий на сцене московской художественной жизни: Инновация, Мастер, Черный квадрат, Премия Нового Правительства и Соратник.

<<АРТФон - 18 с Оксаной Саркисян. 30 марта 2007. Московская биеннале 2 по списку.
Интервью, собранные в этот выпуске я начала записывать еще до открытия биеннале. Беседы с группой Эскейп (Лизой Морозовой, Антоном Литвиным и Валерием Айзенбергом) и Львом Евзовичем (АЕС) состоялись до открытия биеннале.

<<АРТФон - 17 с Оксаной Саркисян. 17 декабря 2006. Полифония больших идей. Выступления на конференции в Третьяковкой галерее художника Николая Полисского и председателя правления фонда Метафутуризм Александра Погорельского, конференция в ГЦСИ читающего Маркса Дмитрия Гутова.

<<АРТФон - 16 - 13 ноября 2006. Страсти. Вопросы, попадающие в сферу интересов религиозных институтов, продолжают оставаться острыми углами в современном художественном дискурсе. <<АРТФон - 15 - 31 октября 2006. Когда деревья были маленькими. О проблемах молодых художников высказывались Фаина Балаховская, Нелли Подгорская (Айдан галерея), Владимир Овчаренко (Риджина), Марат Гельман (галерея Гельмана), Елена Селина (галерея XL), Дарья Пыркина и Ирина Горлова (ГЦСИ, кураторы проекта «Стой! Кто идет?»), а так же сами молодые художники: Юлия Жданова, Аня Орехова, Виктория Ломаско, Диана Мачулина, Леший и Максим Роганов из группы «Наливка-запеканка», Иван Бражкин.
<АРТФон - 14 - 21 сентября 2006. Пресса о процессах. Интервью с Никитой Алексеевым (газета РУ), Ирой Кулик (Коммерсант), Андреем Ковалевым (Московское Время), Фаиной Балаховской (Time Out) и Виктором Мизиано (Художественный журнал).
<<АРТФон - 13 с Оксаной Саркисян. 30 мая 2006. Другой и его безумный двойник. Презентация книги «Другое искусство» - выступления Л. Бажанова, И. Алпатовой, Е. Барабанова, Н. Котрелева, интервью с Ю. Пластининым. Празднование юбилея Третьяковской галереи – фонограмма торжественной части,
нтервью В. Колейчука. Е. Деготь, А. Ковалева, Е. Барабанова, реплики А. Брусиловского и Д. Пригова.
<<АРТФон - 12 с Оксаной Саркисян. 2 мая 2006. АРХИапрель. Лекции Ю. Аввакумова, И. Зангелиса, запись «Московской декларации о сохранении культурного наследия ХХ века», реплики Д. Саркисяна, И. Бакштейна, Ирины Горловой и Кирилла Асса.
<<АРТФон - 11 - 11 апреля 2006. Учиться, учиться и учиться! Вопросы образования имеют первостепенное значение в современном информационном обществе. Обладать информацией - значит иметь первоначальный капитал. Интервью с Иосифом Бакштейном и Александром Соколовым, выступления Сергея Земляного, Майкла Хардта и Антонио Негри.
<<АРТФон - 10 с Оксаной Саркисян. 13 марта 2006. Работа над комплексами. Прямой связи между государственной премией Инновация, обсуждением российского блокбастера «Дневной дозор» Павлом Пеперштейном и выходом новой версии легендарного советского фильма «Волга Волга2», на первый взгляд, нет. Но на этих событиях современное российское искусство обсуждалось в исторической перспективе.
<<АРТФон - 9 - 27 февраля 2006. Грани формального. Открытие фонда 26 января 2005 было приурочено к эпохальному, с точки зрения вдохновителя мероприятия Дмитрия Гутова, событию - посещению в 1937 году Сталиным, Молотовым и Ждановым оперы «Леди Магбет Nского уезда» и было посвящено статье «Сумбур вместо музыки». Дискуссия Formalism Forever раскрыла исторический пласт, в котором эстетическое стало политическим и презентовала новый фонд современного искусства.
<<АРТФон - 8 с Оксаной Саркисян. 28 декабря 2005. Прописные истины. Выступления в Третьяковской галерее Дмитрия Пригова, Владимира Дубосарского, психолога Третьяковской галереи. Интервью с Александрой Обуховой, Сергеем Бугаевым Африкой. Реплика пожилой женщины.
<<АРТФон - 7 с Оксаной Саркисян. 8 декабря 2005. Диспозиция. Интервью о их политических взглядах с художниками Константином Звездочотовым, Леонидом Тишковым, группой АЕС, Никитой Алексеевым, Андреем Филипповым, Андреем Монастырским, Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, Николаем Полисским, Сергеем Шутовым, Александром Савко, группой Синие носы. Разговор с Сергеем Братковым и Сергеем Шеховцовым.
<<АРТФон - 6 с Оксаной Саркисян. 17 ноября 2005. Видео не видео. Исчезновение видеоарта , визитная карточка, динамическая проекция, видики крутятся, to day - фестиваль, романтика, антиутопия техно искусства.
<<АРТФон - 5 с Оксаной Саркисян. 9 ноября 2005. Парад политического искусства.
Записи лекций Анатолия Осмоловского «Осень авангарда», круглого стола проекта «Интернационал», запись чтений «Привет, оружие!? Общество, искусство и война в современную эпоху», интервью с директором Сахаровского центра Самодуровым.
<<АРТФон - 4 с Оксаной Саркисян. 14 октября 2005. Время некоммерческих структур ?
Фонд "Современный город", радикальные перемены в Московском центре искусств на Неглинной, экономическая база некоммерческого искусства, «Стой! кто идет» из Франции, Вены, Германии, Испании, Аргентины и церетелиевской школы искусств.
<<АРТФон - 3 с Оксаной Саркисян. 28 сентября 2005. В люди. Россия! - ? Социалистический идеализм. Ангелы истории. Разминка перед настоящей карьерой.
Интервью с Виталием Пацюковым, куратором выставки «Социалистический идеализм» Екатериной Деготь, куратором дома фотографии Екатериной Кондраниной, Олегом Куликом, Андреем Монастырским, Сергеем Братковым, реплика Ирины Кориной.
<<АРТФон - 2 с Оксаной Саркисян. 14 сентября 2005. POP инъекция. В совпадении двух выставок открывшихся параллельно в Третьяковской галереи, «Энди Уорхол: художник современной жизни» и «Русский поп арт», несомненно, присутствуют элементы музейной политики. Во многом провокационное и радикальное название выставки "Русский поп-арт", которая сама по себе оказалась ярким и интересным проектом, призвано вызвать широкое обсуждение проблем русского искусства, и создает предпосылки для серьезного искусствоведческого дискурса>
<<АРТФон - 1 с Оксаной Саркисян. 5 сентября 2005. АРТ оккупация. Современное российское искусство настойчиво ищет способы прямого взаимодействия с широкой зрительской аудиторией, и возможно в этом проявляется его наследственность, ведь искусство андеграунда очень страдало в оторванности от публики, и институциональная система их отношений еще не до конца сложилась. Осваивая шаг за шагом современные формы презентации искусства, мы начинаем осознанно приближаться к таким практикам искусства как public art>

<<Дискуссия Manifesta Journal 1 июля 2005 года в Санкт-Петербурге. MP3-файлы основных выступлений и дискуссии, записанные Оксаной Саркисян>
<<Фонограмма лекции Джозефа Кошута 1 марта 2005 года в клубе на Брестской. 1. Часть 1. Вступление. Иосиф Бакштейн. 2. Часть 2. Лекция. Перевод и паузы удалены.
3. Часть 3. Лекция. Перевод и паузы удалены>

<<В Зверевском центре (в рамках выставки "Hope-Stop!", куратор выставки Александр Соколов) 5 февраля 2005 года состоялась презентация сборника«Большой проект для России. Материалы конференции» (совместное издание ХЖ и Зверевского центра современного искусства). В обсуждении участвовали: Виктор Мизиано, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Гутов, Оксана Саркисян, Чубаров, Александр Панов, участники биеннале Алексей Каллима и Ирина Корина и другие. Как и следовало ожидать, разговор довольно скоро вышел за рамки обсуждения собственно материалов конференции.
В 9 файлах MP3 полная фонограмма осуждения>

<<14 декабря 2004. Заседание дискуссионного клуба ГЦСИ. ESCAPE>

<<Полная фонограмма пресс-конференции Московской биеннале современного искусства 2005 года. 7 декабря 2004 года. Государственный исторический музей. Здание бывшего Музея В.И.Ленина.

<<28 октября в Государственном центре современного искусства состоялась лекция Катрин Перрэ "Искусство и культурный капитал: способы экспонирования".

<<8 июля состоялась пресс-конференция 1-й Московской биеннале современного искусства>

<<29 июня 2004. Заседание дискуссионного клуба ГЦСИ. Этика в современном искусстве. Нравственные и правовые категории>

<<25 июня 2004. Круглый стол Медиа Форума 2004 в Клубенабрестской. "Арт реалити шоу" >

<<Илья Кабаков: здесь и там". Конференция в 14 MP3-файлах. 23 июня 2004. Эрмитажный театр>

<<Лекция Achille Bonita Oliva "Система Искусства". Пресс-Центр ЦДХ. 27 мая>

<<27 мая в ЦДХ, в рамках программы ярмарки "Арт-Москва" состоялась лекция Бориса Гройса "Искусство, дизайн, политика">

< <18 мая в ГЦСИ состоялось очередное заседание ДИСКУССИОННОГО КЛУБА. Ведущий - руководитель Школы современного искусства ГЦСИ искусствовед и философ Е.В.Барабанов. В связи с заявленной темой "Возможно ли радикальное искусство сегодня (здесь и сейчас") соведущим был приглашен художник и куратор Анатолий Осмоловский>

<<Юрий Никич - о выставке "На курорт!", которая проходит в Баден-Бадене.

<<"Москва-Берлин", дискуссия с Хансом Хааке etc>

Аудиорепортажи предыдущие>

Раздел открыт 25 февраля 2004. Здесь размещаются аудио-файлы с выступлениями, дискуссиями на конференциях, круглых столах и других "говорениях" по поводу современного искусства. Предваряет говорения небольшой набор музыкальных штучек. В конце февраля 2004 начал складывать их сюда. Почти каждый день по дороге на работу я слушаю CD. 2 "концерта" в день. 2 или 3 диска. И если не оставляю диски в машине, и если на них есть нечто особо порадовавшее в пути, и если есть свободная минута на декодирование и копирование, то еще одна, две штучки в день появляются здесь. Первая - внизу, разовая порция за скобками <<
Никаких перекачиваний сюда готовых MP3-файлов из многочисленных террабайтных хранилищ не планирую. Это своего рода дневник. Пока не надоест>
Кому все это сто лет не нужно, тем сразу далее. Ю П>

Музыкальный дневник Юрия Пластинина до конца 2007 года.

28 декабря 2007 года>
<<Mother, одна из лучших и самая личная песня Джона Леннона. Чьи еще песни той поры стали гимнами, такими как Give Peace A Chance и Power to the People? Леннон как умел использовал свою запредельную популярность против войны и в наивной "борьбе за власть народа".

Готов был разменять её до конца. Практицизм Йоко Оно удержал от маргинализации, но, вместе с тем, по моему мнению, обращение Джона в концептуализм, расширив его интеллектуальный горизонт, привело к тому, что он фактически замолчал с 75 по 80-й, да и альбом 80 года "Двойная фантазия" получился всего лишь ностальгическим. (Интересен трейлер US vs John Lennon). Ю. П.>

<<Однако, настроение новогоднее - музыки хочется соответствующей. В самый раз концертная запись Майлза Дэйвиса с Маркусом Миллером (бас) - Tutu. Или песня из великого фильма 56 года "Весна на Заречной улице". Трейлер, кстати, оцените. Группа товарищей активно делает такие, с песнями из лучших наших старых фильмов. Ю. П.>
<<Выходных впереди много - можно освоить один урок игры на гитаре, после которого исполнять"Honky Tonk Women" (это моя любимая версия, с альбома "In Blues We Trust", House of Blues, 1997, поёт Taj Mahal; оригинал Rolling Stones 69 года; Джаггер сейчас, в 63 года поёт-то лучше :)>

24 декабря 2007 года>
<<Обнаружил на youtube старое исполнение Ry Cooder'ом песни "Vigilante Man" легендарного Вуди Гатри. Похоже, концерт 73 года. Кто-то наверно уже слушал у нас фантастически удачное клубное исполнение "Vigilante Man" дуэтом Ry Cooder и David Lindley (1990). Lindley лидер группы Kaleidoscope (1967 - 69), музыка которой звучит в саундтреке к фильму Антониони "Забриски Поинт (и этот фрагмент Mickey's Tune есть на youtube; есть и канонический многократный финальный "взрыв" с последующим "летанием" под музыку Pink Floyd). Ю. П.>

17 декабря 2007 года>
<<Одна из последних видео записей поющего Высоцкого, 1980 года. "Купола", одну из лучших русских песен поёт уже плохо выглядящий 42-летний человек... как говаривал мой отец, со следами порока на лице. Но это только добавляет песне, транспонирует её в нечто большее, в то, чего не добиться не только всеми вместе взятыми правильно выстроенными карьерами, но и гениально названными и отрефлексированными немцем "забеганиями к смерти". Немец это остро чувствовал - недаром после всех рефлексий "подшился" к искусству. Ю. П.>

10 декабря 2007 года>
<<Джордж Харисон на концерте в помощь Бангладеш в 1971 году. С Эриком Клэптоном, Рави Шанкаром, Бобом Диланом, Ринго Старом, Леоном Расселом: "Бангладеш", "My Sweet Lord". На youtube есть еще несколько записей Харисона. Есть и "My Sweet Lord" на концерте памяти Харисона, поёт Билли Престон. И "While my guitar gently weeps": за ударными с Ринго Старом Фил Коллинз, Элтон Джон за роялем, Клэптон и другие. Здесь в mp3 весь концерт Бангладеш. А здесь все альбомы Харисона, плохой битрейт, но зато свободно. Ю. П.>

6 декабря 2007 года>
<<Jacob do Bandoline (1918 - 1969), бразильский композитор и музыкант Jacob Pick Bittencourt, прозванный Мандолина за виртуозную игру на этом инструменте. 4 вещи с альбома 1959 года "Epoca de Ouro" (это и название ансамбля, с которым он играл): Caprichos do Destino, Longe dos Olhos, Cessa Tudo и Serra da Boa Esperanca. Последняя вполне могла бы звучать в нашем кино начала 60-х, не правда ли? А Андрей Петров любил такое звучание и много позже. В Бразилии есть Институт Якова Биттенкурта. Ю. П.>

26 ноября 2007 года>
<<Little Feat, коллектив разбрасывавшийся по чём зря: и рок, и кантри, и блюз, и R&B. Ясно, что нигде не преуспел, но в среде профессионалов пользовался необычным уважением. "Джульетта" с альбома 73 года Dixie Chicken - может быть, хотя бы она не заслуживает забвения. Ю.П.>

23 ноября 2007 года>
<<Jimmy Smith в конце 50-х начале 60-х был непревзойдённым джазовым исполнителем на Hammond-органе. Собственно, следом за ним этот инструмент внёс одну из главных красок в столь узнаваемое сейчас звучание начала 60-х. Не только в джазе, но и в поп-музыке, музыке кино. Пожалуй, самая его знаменитая вещь "Back at the chicken shack". На альбоме, который сейчас под рукой, хороши и характерны для 63-65 годов "Some of the best friends are blues", "Satin Doll", "More", "Organ Grinder's Swing". Ю.П.>

16 ноября 2007 года>
<<"Псалмы Давидовы" Орландо ди Лассо (Orlandus Lassus, Orlando di Lasso, Roland Delattre, 1532 - 1594). Лассо по рождению фламандец, один из крупнейших музыкальных деятелей эпохи Возрождения. Лучшие годы служил у герцога Альбрехта V Баварского, но был почитаем и в Италии, и во Франции. В его музыке влияние итальянских мадригалистов преображает старое нидерландское полифоническое письмо, основанное на равноправии всех голосов, в более современный и богатый возможностями стиль. Здесь исполнение Гентского Collegium Vocale под управлением Philippe Herreveghe. Psalmus Primus Pœnitentialis, Secundus, Tertius, Quartus, Quintus, Sextus, Septimus. Это все. Файлы тяжелые, но музыка того стоит. Время Иоанна IV (Грозного, 1530 - 1584), между прочим. Ю.П.>

12 ноября 2007 года>
<<Иван Смирнов - один из лучших гитаристов России, на сентябрьском фестивале 2007 в Коктебеле. Можно и посмотреть и скачать. Ю.П.>

9 ноября 2007 года>
<<Помнится, в школярскую пору мне выдали записи Monkees за неизвестные Beatles :) Лучший альбом Monkees "Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd" (1967) по мнению многих любителей звучания 60-х не уступает битловским. "Caddy Toy" Харри Нилссона, психоделические "Daily Nightly" и "Star Collector" и, пожалуй, "Pleasant Valley Sunday" тому подтверждение. Ю.П.>

7 ноября 2007 года>
<<"Американский метафизический цирк" 69 года - второй проект Joe Byrd'а, менее удачный, чем группа USA, чей альбом 67 года входит в число лучших записей психоделической эры. В "Цирке" есть вещь, соответствующая уровню 67 года, "You Can't Ever Come Down". Сегодня начал редактирование новостей под неё - по-моему, замечательно. Заполучу USA, поделюсь. Ю.П.>

6 ноября 2007 года>
<<Вокальный квартет "Аккорд" конечно затевался как калька с успешных американских проектов. На советской эстраде 60-х это были настоящие хитмейкеры. Один из их хитов, "Ноктюрн" латыша Кублинскиса вещь незаурядная. Хотя есть еще "Эхо" и "Возвращайся" Ю.П. По ссылке много всего>

1 ноября 2007 года>
<<Недавно уже был деревенщик Хопкинс. Но вот еще альбом 61 года, целиком записанный под акустическую гитару, "Блюз в моей бутылке". Наполовину состоящий из традиционных вещей: Goin' to Dallas to See My Pony Run, Jailhouse Blues, Blues in the Bottle, Catfish Blues. Ю.П.>

29 октября 2007 года>
<<В Бразилии начала 70-х музыкант, поэт, политический активист Caetano Veloso (официальный сайт) вероятно даже более значим, чем, к примеру, Боб Дилан в США конца 60-х. Не менее Дилана плодовит на записи. По сей день. 3 вещи с одного из самых удачных его альбомов, "Joia" 1975 года: "Gua", "Lua, Lua, Lua" и очень интересная версия "Help" Леннона-Маккартни. Ю.П.>

24 октября 2007 года>
<<Не перестаю удивляться мощности креативного взрыва конца 60-х. Только один альбом "Hollywood Dream" записали John "Speedy" Keene, поработавший до этого с группой The Who, похожий на Ленина пианист Andy Newman и гитарист тинейджер Jimmy McCullough. Альбом, не смотря на высочайшее о нём мнение взявшегося за продюсирование Пита Тауншенда (Pete Townshend), провалился полностью, не дав группе никаких шансов продолжить записи. А теперь он в классике 60-х. Остается послушать, сравнить с тем, что было на вершине популярности в 69 году, и в очередной раз задуматься по меньшей мере о двух вещах. Во-первых, о банальности, о том, что успех даже в 68-69 не может достаться всем достойным внимания - слишком много обстоятельств скорее помешают, чем поспособствуют. Посему - надо уметь ждать. И во-вторых, достижения нескольких лет конца 60-х - начала 70-х перекрывают всё, что сделано в рок-музыке в последующие 15 лет, до её окончательного разложения. Поэтому у тогдашних якобы неудачников можно обнаружить вещи даже более интересные, чем у баловней публики 70-х-80-х. Something In The Air, The Reason, Open the Door Homer, Look Around, Accidents (удачное привнесение хонки-тонк в психоделику), I Don't Know, Hollywood Dream. Ю.П.>

23 октября 2007 года>
<<Гитарист группы The Police Энди Саммерс (Andy Summers) и уж тем более лидер группы King Crimson Роберт Фрипп (Robert Fripp) для меня уже давно в числе интересных музыкантов. Только что попался их совместный альбом 82 года "I Advance Masked", который я раньше не знал. Некоторые вещи: "China — Yellow Leader", "Girl on a Swing" и - по нашей части :) - "Painting and Dance" - в первую очередь вызывают удивление, как же я их до сих пор не слышал? Это же лучше, чем записи Police и даже King Crimson того же года. Ю.П.>

22 октября 2007 года>
<<Арно Бабаджанян написал огромное количество песен. Есть среди них вещи мирового уровня (в поп музыке разумеется). Например, "Воспоминание" (1967), которой, на поверхностный взгляд, не повезло с первыми мужским (Жан Татлян) и женским (Лариса Мондрус) исполнениями. Татлян эмигрировал в 71 году, Мондрус в 73. Разрешенное магомаевское исполнение проигрывало своей пафосностью. Так что песня на текст Рождественского в архиве массовой культуры залегла где-то глубоко. Выходит, что как раз с первыми исполнениями этой песне повезло. Ю.П.>

19 октября 2007 года>
<<Давно хотел такой сборник лучших достижений латиноамериканской психоделики. "Любовь, мир и поэзия ". У нас уже появлялись Almendra (Аргентина) "Obertura", Modulo 1000 (Бразилия) "Lem-Ed-Ecalg", Los Gatos (Аргентина) "Cuando Liegue El Ano 2000". На сборнике еще: Traffic Sound (Перу) "I'm So Glad" и "Virgin", Kaleidoscope (мексиканский) "Colours", We All Together (Перу) "Tomorrow", Kissing Spell "Yellow Moon", Los Vidrios Quebrados "Oscar Wilde", Som Imaginario (Бразилия) "Super God", Ladies W.C. (Венесуэлла) "People", Los Macs "Degree", Pepper Smelter "Betty Boom", Los Dug Dugs (Мексика) "It's Over". Ю.П.>

16 октября 2007 года.
<<Была такая психоделическая калифорнийская группа The Electric Prunes. Kyrie Eleison с альбома 68 года Mass In F Minor вошла в саундтрек к фильму Питера Фонда и Дениса Хоппера Easy Rider. Но в 68 году группа записала еще один и более удачный альбом "Release of an Oath" (композитор Дэвид Аксельрод). "Holy Are You", "General Confessional" и отчасти "Kol Nidre" - главные удачи альбома. В 69 был записан последний альбом - психоделика уже загибалась. Ю.П.>

12 октября 2007 года.
<<Steve Miller Band, альбом 68 года Sailor. Gangster of Love. Все свои лучшие вещи за следующие 30 лет Миллер написан как вариации этой песни. Ну может быть кроме "Cry, Cry, Cry" и "Abracadabra". Это я про попсовые вещи. Даже попавши в шоу бизнес, Миллер не прекращал занятий блюзом. Нет сегодня при себе этой его музыки, дам попозже. Сейчас есть только запись "Yo Yo Man" (с альбома 2000 года "Along for the Ride. John Mayall & Friends". 2:59, Tony Jo White) c участием Peter Green (акустическая слайд гитара), Steve Miller (гитара), John McVie (бас), Mick Fleetwood (ударные). То есть Миллер в компании с дедушкой английского блюза и основателями когда-то блюзовой команды Fleetwood Mac. Признаюсь в грехе - такую попсу, как у Миллера или Fleetwood Mac 70-х годов, я люблю :) Ю.П.>

<<Знаковое событие - группа Radiohead свободно распространяет свой последний альбом mp3-файлами. Если предположить подобные действия со стороны десятка другого столь же известных коллективов и иполнителей, то это может существенно трансформировать музыкальную индустрию. Давно пора. Ю. П.>

5 октября 2007 года.
<<Павел Карманов (1970), один из наиболее интересных современных русских композиторов. Обладающий широчайшим диапазоном интересов: от серийной музыки и минимализма до игры на клавишных в группе "Вежливый отказ". Хотя, на мой взгляд, чрезмерно работающий для рекламы и сериалов. Его 11'09", "Эскиз", "Интермеццо", "Слово", "Трио", "Музыка Байкала" среди той музыки, которую мне хочется послушать снова и снова. Поводом для появления Павла в интродукции сегодня послужила картинка Острича выложенная в дневник ЖЖ. По-моему замечательная, "Мелодия любви" называется. Ю.П.>

25 сентября 2007 года.
<<Альбом 1993 года "Lettera Amorosa", на котором записаны Guillemette Laurens, меццо-сопрано и Luca Pianca, лютня, исполняющие Пьетро Паоло Мелли, Клаудио Монтеверди, Джулио Каччини, Джованни (Йоханн) Джироламо (Капсбергер), Алессандро Пиччини и Сигизмунда д'Индия, настоящая находка для любителей раннего барокко. Toccata #6 - Giovanni Girolamo (Johann Hieronymus) Kapsberger; Crud'Amarilli (from "Libro Primo de Madrigali a Cinque Voci) и Intenerite Voi, Lagrime Mie for voice solo - Sigismondo d'India; L'incoronazione di Poppea, opera in 3 acts, SV 308 Disprezzata Regina - Claudio Monteverdi; Capriccio chromatico - Pietro Paolo Melli; Tornate, o miei sospiri, cantata for voice & continuo - Luigi Rossi. Ю.П.>

20 сентября 2007 года.
<<Альбом Тимофея Докшицера (1921 - 2005) "Прелюдии" (из ХТК И.С. Баха) полон удачных транскрипций для трубы. А уж исполнение... Здесь, в барочной музыке равных Докшицеру трубачей просто нет. Выбрать сложно, но все же: BWV853, BWV867, BWV659, BWV639, BWV539. На сайте самые самые его хиты, например "Адажио" g-moll Т. Альбинони (7.3 M). Теперь-то мы знаем, что это сочинение ХХ века (Remo Giazotto). А в этой записи еще и транскрибированное трубачом. Так что запишем авторство корректно: Альбинони (все-таки изначально были его 6 тактов трио-сонаты) - Джацотто - Докшицер. Ю.П.>

17 сентября 2007 года.
<<"Aqualung" - альбом 1971 года, сделавший Jethro Tull и Яна Андерсона знаменитыми. Титульная вещь почти неотличима от хитов Deep Purple. Если б не флейта Андерсона, которая много интереснее в других композициях: Cross-Eyed Mary, My God (по-моему, главное достижение в этом альбоме), Up To Me. И если б не покушение на христианскую тематику и тонкое использование фольклора. Ю.П.>

11 сентября 2007 года.
<<Благодаря стечению семейных обстоятельств я в довольно раннем возрасте наслушался первоклассного джаза. Но даже на фоне, как потом стало понятно, великих музыкантов Майлз Дэйвис (1926 - 1991) занимает особое место. Во всяком случае, я могу слушать его музыку часами. И по сей день радуюсь возможности заполучить новую запись, тем более о которой не знал. Которой нет даже в дискографии (?) Как сегодня - "Boston Jazz Workshop" 73 года. К воркшопу и - отдельно - прелюдии Agharta добавлю уже бывавшие здесь "Concerto de Aranjuez" с альбома "More Music From The Legendary Carnegie Hall" и Bitches Brew с одноименного альбома 69 года, самого любимого в дискографии Дэйвиса. Ю.П.>
<Фото: Майлз Дэйвис в Бостоне 17-10-1973>

<<"Alpha" - "русский" каталог. Получить личный экземпляр для рецензии можно, написав письмо по адресу: irina@fugalibera.com>
<...крупная фирма приходит в Россию, да не просто так, а выпуская сразу 10 кириллических клонов своих релизов. То есть это не "лицензия". Это настоящая Alpha, только на русском языке. А так, как издает диски Alpha, из сети не скачаешь.
Вот список вышедших дисков, которые уже появились в Питере, в магазине "Открытый мир" на Малой Морской и скоро, видимо, появятся в Москве. Цена – где-то половина от стоимости западных дисков здесь. То есть около 300 рублей. Если они хорошо разойдутся, Alpha планирует продолжить в том же духе.
009 Stabat Mater. Перголези и неаполитанская музыка для праздника Богоматери Семи Скорбей 013 Бах Концерты для различных инструментов I. Café Zimmermann 020 Стефано Ланди. Человек исчезает как тень... L'Arpeggiata 023 Иль Фазоло? Le Poème Harmonique 026 Фрескобальди и Луи Куперен. Густав Леонхардт 042 Бах, Булл, Берд, Гиббонс. Густав Леонхардт 047 Букстехуде. Чакона: и все-таки она вертится! Stylus Phantasticus 048 Бах Концерты для различных инструментов II. Café Zimmermann
079 Бетховен Фортепианные концерты 4 & 5. Артур Схондервурд и Cristofori 081 Причуды любви. Le Poème Harmonique>
<<Три кварка для Мастера Марка>

7 сентября 2007 года.
<<"Personal Jesus" Depeche Mode - на мой вкус, главная удача этой команды. По случаю открытия "Нового Ангелария" на Ермолаевском, думаю, будет кстати. Слова: Feeling unknown/ And you're all alone/ Flesh and bone/ By the telephone/ Lift up the receiver/ I'll make you a believer/ Take second best/ Put me to the test/ Things on your chest/ You need to confess/ I will deliver/ You know I'm a forgiver/ Reach out and touch faith/ Reach out and touch faith. Картинка - кадр клипа, YouTube. Это как бы текст медиа-проповедника... просто делающего свой бизнес. И еще версия легенды американской фолк-музыки Джони Кэша 2002 года, уже 70-летнего, за год до смерти... Ю.П.>

6 сентября 2007 года.
<<Lightin' Hopkins один из лучших исполнителей деревенского блюза. Пел и играл и буги-вуги, и даже почти попсовый блюз, но лучшие его вещи - корневые. Такие как, например, Life I Used To Love (Gonna Change My Way), Lonesome In Your Home, Shine On Moon. Ю.П.>

5 сентября 2007 года.
<<Au-Dela Du Delire группы Ange (1974) лучший французский рок-альбом - уверяют любители симфо прогрессива 70-х. По мне, великолепны их лирические вещи, и недаром Филипс издал их в серии французской музыки вместе в Жаком Брёлем, Сержем Реджани и Жоржем Брассансом. "Ballade Pour Une Orgie", "La Bataille Du Sucre (Inclus La Colere Des Dieux)" - музыка посложней, но дух французской песни присутствует. Ю.П.>

4 сентября 2007 года.
<<Думаете, не слушаю музыку больше? Как бы не так :) Вот удача вторника - скачал альбом Juicy Lucy 69 года. Раздолбано жесткая игра с участием стил-гитары + то, что ценю в блюзе, умеренная перверсивность пения. Послушайте уже не раз появлявшуюся здесь "Who do you love" (Bo Diddley). Визуально - настоящий 69 год, едва прикрытая фруктами дебелая тётя в разворот альбома. Ю.П.>

28 августа 2007 года.
<<Почти год назад давал здесь бойкое исполнение финскими девушками Varttina одной из традиционных финских песен "Vot i Kaalina" :). А 22.08 с утра получил от петрозаводского друга ссылку на youtube с видео этой песни. Группа с успехом концертирует по всему миру. Есть еще уникальная шведско-финская команда, поющая Высоцкого, Katkennut Laulu. Финская версия с тилизации под блатняк и лирика Высоцкого звучат прекрасно (2000 год). И даже "Кони". Финский уклон оттого, что с 28 по 31 августа в Карелии. Новостями порулю оттуда. Ю.П.>

8 августа 2007 года.
<<Бывают редкие моменты, дни даже, когда не понятно, какой хочется музыки. В такое время в самый раз нечто экстраординарное. Например чтение джойсовского "Уэйка Финнеганова" Анри Волохонским с некоторым музыкальным сопровождением Владимира Волкова и Леонида Федорова (внимание - формат файла rm). Песня Волохонского "Город Золотой" в исполнении Бориса Гребенщикова и Аквариума, пожалуй, единственная его известная вещь. Сам он к ней относится весьма сдержанно. Здесь исследование авторства этой песни (есть и исходный текст Волохонского, в котором "над небом голубым"). Лучше после, чем до порции "Уэйка" :) У исполнителя Города Гребенщикова есть замечательные строки. Например, в блюзе "Скорбец": "На льду Бел-озера один на один/ Сошлись наш Ангел Алкоголь/ И их Демон Кокаин". Ю.П.>

@ Три кварка для Мастера Марка>
<Дополнение к музыкальной интродукции. Три кварка для Мастера Марка. Джойс, Гелл-Манн, Деррида, Волохонский>
От некоторых совпадений неизбежно возникает ощущение чего-то большего, чем банальные результаты метания костей, удовлетворительно описываемые математической статистикой... Утром 7 августа в смурном настроении я дал в музыкальную интродукци ю "Поминки по Финнегану". В полдень, выйдя прогуляться, заглянул в книжный, купил очередную книжонку серии "...за 90 минут", на сей раз "Деррида за 90 минут" (Астрель, 2005) ... Дабы эффектно завершить текст, автор цитирует 3 строчки из "Поминок", одна из которых, благодаря достижениям теоретической физики, стала известной любому студенту университета и продвинутому - технического и педагогического вуза.
Три кварка для Мастера Марка!
Конечно, мала его чарка,
И пьянство - не его марка.
Далее>
Ю. П.

3 августа 2007 года.
<<Pink Anderson - один из любимцев британских студентов, собравшихся организовать рок-группу в середине 60-х. Его имя образовало первую половину названия группы Pink Floyd. Надеюсь, интересно послушать пару вещей (обе - стандарты) с его лучшего альбома (61 года) Carolina Blues Man, Vol. 1. My baby left me this morning и Baby i'm going away. Ю.П.>

30 июля 2007 года.
<<Андрей Волконский (1933), потомок рода Волконских, ведущего свое происхождение от Рюриковичей. Музыкант тяготеющий к старой музыке и, вместе с тем, композитор-авангардист. Родился во Франции, в 14 лет вернулся в Россию, а в 1973 году снова во Францию. В 1965 создал ансамбль Мадригал, исполнявший музыку возрождения и барокко. 2 CD 1984 года с исполненным на клавесине "ХТК" И.С. Баха безусловно входят в число лучших баховских записей. Прелюдия и фуга F minor (фа минор) BWV881, прелюдия и фуга G sharp minor (соль-диез минор) BWV887, прелюдия и фуга B minor (си минор) BWV893, прелюдия и фуга D minor (ре минор) BWV875, прелюдия и фуга C minor (до минор) BWV871, прелюдия и фуга B flat minor (си-бемоль минор) BWV891, прелюдия и фуга F sharp minor (фа-диез минор) BWV883, прелюдия и фуга A minor (ля минор) BWV889, прелюдия и фуга G minor (соль минор) BWV885. Минорную выборку сделал, размышляя о состоянии современного искусства здесь и сейчас. Ю. П.>
В СССР музыка Волконского звучала только в кино. Особое впечатление на публику произвела барочная стилизация сделанная для шпионского фильма Кулиша 68 года "Мертвый сезон">

27 июля 2007 года.
<<Три tombeau, "элегии на смерть" французского лютниста XVII века Шарля Флёри/ Charles Fleury, известного как Monsieur Blancrocher (1605-1652). Любитель друживший с ведущими композиторами своего времени. Любитель не только музыки, но и неумеренных застолий, после одного из которых особо неудачно упал. До смерти. Друзья композиторы все как один откликнулись tombeau. Здесь сочинения Francois Dufaut, (в исполнении Hopkinson Smith, лютня), Louis Couperin (Gustav Leonhardt, клавесин) и Johann Jacob Froberger (David Cates, клавесин)>

26 июля 2007 года.
<<Дебют ветерана - звучит странно, но факт. CD Let Me In бразильского блюзового гармошечника Alex Rossi (2007 года) первый международный релиз, не смотря на то, что Росси чуть ли не пионер блюзовой гармошки в Южной Америке. И попав в Штаты, сразу же получил признание тамошних блюзовиков. На диске записаны стандарты, исполненные американскими вокалистами. Современное и очень интересное звучание. Прогресс исполнителей корневого блюза впечатляет: "That's All Right" (Jimmy Rogers) и "I Just Want To Make Love To You" (W. Dixon)>
<Rossi и Holland K/Smith - видео фрагменты 1 и 2 концерта на youtube>
<И все-таки ... классическая "Down By The River Side" в исполнении Brownie McGee и Sonny Terry, деревенский акустический блюз, мало кому из поющих блюз под губную гармошку оставляет шансы>

24 июля 2007 года.
<<Снова опера Антонио Вивальди "La Griselda". Только на сей раз одна ария Agitata da due venti в исполнении Чечилии Бартоли. С альбома "Live in Italy". С этого же альбома 3 вещи Giulio Caccini: Tu ch'hai le penne,amore, for voice & continuo; Amarilli mia bella (уже была здесь, в февральской подборке Римлянина Каччини, самая популярная в течение ХVII века итальянская песня); Al fonte, al prato, for voice & continuo>

20 июля 2007 года.
<<Опера Антонио Вивальди "La Griselda". 3cd. Дирижер Francesco Fanna. cd1: Vede orgogogliosa l'onda, Estiquere vorrei. 2cd: Aria - La Rondinella Amante, Aria - Dovresti Esser Conten, Non Pio Regina, Ma Pastorel. 3cd: Aria - Ombre Vane, Ingiusti>

16 июля 2007 года.
<<8 книга мадригалов Монтеверди.

1-й диск из 3-х (содержание справа). Поют Rolando Villazon (тенор), Topi Lehtipuu (тенор), Patricia Ciofi (сопрано). Lee Concert D'Astree. Архив тяжелый, поэтому для знакомства даю фрагмент 5М (2:41 и 2:15)>

12 июля 2007 года.
<<И.С. Бах в транскрипциях Леопольда Стоковского в серии Legend EMI Classics. Эту музыку нельзя конечно назвать баховской, это специфический продукт ХХ века - большой оркестр вместо органа или малого барочного состава. Passacaglia c-moll BWV 582 - очевидный шедевр. Хороши и маленькая фуга g-moll BWV 487, и тoccata и фуга d-moll BWV 565. Есть на диске и популярная ария из оркестровой сюиты №3 d-dur BWV 1068, да и вообще грешно не иметь дома Legend: Leopold Stokovsky/ Bach, EMI 7243 5 57758. Ю. П.>

11 июля 2007 года.
<<Композитор, которого следует знать и диски, которые следует иметь. Валентин Сильвестров (1937) "Диалоги и посвящения" (2 cd). Эпитафия для скрипки и фортепиано (1999). Лакримоза (2003) для скрипки. Поэма Пауля Целана (русский перевод Марка Белорусца) из "Моментов поэзии и музыки для сопрано и фортепиано" (2003). Коротко о П. Целане и некоторые переводы.
<"Если меня спросят назвать современного композитора, первым я назову Сильвестрова. Валентин несомненно самый интересный композитор сегодня" - Арво Пярт>
<Ремарка Сильвестрова в партитуре: "Играть, прикасаясь музыкой к памяти слушателя">
< "Был ты всех ярче, а стал всех тише". К 60-летию композитора в 1997 году>

10 июля 2007 года.
<<Борис Мокроусов писал песни интонационно близкие народным. А жизнь его порождала легенды близкие массовому сознанию. Например, о рекордном по времени пропитии Сталинской премии. "Когда весна пройдет, не знаю" (А. Фатьянов): исп. Н. Рыбников (из к/ф "Весна на Заречной улице") и дуэт Н. Тимченко и Е. Белов. "На крылечке вдвоем" (А. Фатьянов): исп. В. Васильева (из к/ф "Свадьба с приданым") и В. Красовицкая. "Одинокая гармонь" (М. Исаковский): исп. Г. Отс (орк. Эстонского радио) и Ю. Хочинский (орк. Н. Минха). "Сормовская лирическая" (Е. Долматовский): исп. В. Нечаев (орк. В. Кнушевицкого) и Г. Отс (орк. Эстонского радио). Песня Яшки цыгана (Р. Рождественский), исп. В. Васильев, гитары: Н. Семенов и В. Демент (из к/ф "Неуловимые мстители"). Ю. П.>
<На съемках к/ф "Весна на Заречной улице". Одесса, 1956. Слева Н. Рыбников, справа А. Фатьянов, третий слева Б. Мокроусов>

9 июля 2007 года.
<<Из концертов для флейты с оркестром Карла Филиппа Эммануила Баха: H426 - Allegro dimolto, H438 - Largo consordini, mesto и H562 - Poco Adajio (без оркестра). Флейтист Жан-Пьер Рампал, дирижер Янош Ролла. Запись в Итальянском институте Будапешта, 1986. Ю. П.>

5 июля 2007 года.
<<Сегодня узнал о странноватом английском альбоме 71 года Accolade 2, одном из двух признанных неудачными у группы отличных музыкантов, оставшихся неизвестными. Смесь фолка, джаза, с налетом психоделики - короче, не формат даже для 71 года. К тому же Джетро Талл, тоже флейта с гитарами, уже занял место :), да и играл более жестко. (Ян Андерсон - фигура ярчайшая, среди ребят такого не было. Это все-таки главное). Однако по прошествии почти 50 лет музыка Accolade кажется свежей: "Baby, Take Your Rags Off", "Cross Continental...", и "William Taplin". А как вам? Ю. П.>

3 июля 2007 года.
<<Лидия Клемент (1938-1965) даже в Карелии и Питере известна не многим, хотя за не полных 3 года после окончания ленинградского строительного института она исполнила с десяток песен Эшпая, Петрова, Колкера, Портнова и других композиторов, задававших звучание тех лет. У меня, выросшего в Карелии, особое пристрастие к "Карелии" А. Колкера и К.Рыжова, но "Дождь на Неве" конечно более эмблематична для того времени безудержных романтических фантазмов. Ю. П.>
<"Звезды в кондукторской сумке" Андрея Петрова - видео на youtube, это еще более запредельный романтизм>

1 июля 2007 года.
<<"Мастера дельта-блюза" для тех, кто любит старую корневую музыку. Записи 30-х годов. Bertha Lee - Mind Reader Blues. Kid Bailey - Mississippi Bottom Blues. Son House - My Balck Mama. Tommy Johnson - Big Fat Mama Blues и Canned Head Blues. Willie Brown - Future Blues. Ю.П.>
Пароль к архиву c альбомом - eldiablotuntun.blogspot.com>

<<Не то чтобы симметрично блюзу 30-х годов, но бесспорно, в СССР в 30-е ничего популярней танго не было. Инфернально душещипательного. Г. Виноградов с аккордеон-джазом Е. Розенфельда: "Люблю" (Розенфельд). П. Михайлов с оркестром А. Цфасмана: "Утомленное солнце" (П. Петербургский). Наконец, "Если можешь, прости" в исполнении Изабеллы Юрьевой (Г. Раймондо, обработка А. Островского). Все записи 37-39 годов. Ю. П.>

29 июня 2007 года.
<<"Almendra" - один из лучших аргентинских рок-альбомов, хоть и один из первых (1969). Я уже знакомил с великолепной командой Color Humano, которая образовалась в 72 году из распавшейся Almendra. Теперь - источник. Альбом взят 28.06 в do Mundo. Playlist кардинально не совпадает с allmusic, совпадает с cddb. Muchacha, A Estos Hombres Tristes (несомненное достижение), Mestizo, Laura Va (аранжировка явно под влиянием приемчиков Джорджа Мартина, но - для лучших вещей Битлз) и Rutas Argentinas. Ю.П.>
Конверт хорош, не правда ли? А уж музыка - второй день начал с неё :)>

21 июня 2007 года.
<<В 76 году Стиви Уандер предпринял амбициознейшую попытку охватить все стили и ритмы поп музыки одним альбомом, с соответствующим названием "Songs In the Key of Life" и объемом - двойной альбом с вложенным миньоном. Grammy 76 года за лучший альбом. Среди самых витиевато оркестрованных - Pastime Paradise, баллада о живущих прошлым. Ровно 20 лет спустя рэпер Coolio перепел ее, наговорив Gangsta's Paradise на премию Grammy. Парой слушать интересно ... Побольше бы такой попсы. Ю.П.>

20 июня 2007 года.
<<Сегодня френдлента ЖЖ подкинула подборку блюзовых гармошечников сделанную знатоком и, судя по всему, профессионалом. Я, в свою очередь, выбрал из неё 4 вещи. Конечно Sonny Boy Williamson, The Sky Is Crying, это лучший номер. Help Me (тоже Sonny Boy), Shudda (не знаю кто) и Tell Me (The Fabulous Thunderbirds). Пороюсь в своих запасах - поделюсь. Ю. П.>
<Из прежних интродукций - "The Sky is Crying" в исполнении George Thorogood, тут не гармошка, слайд-гитара>

19 июня 2007 года.
<<В дискографиях двух гигантов джазового пианизма, Оскара Питерсона и Каунта Бейси совместное музицирование 21-22.02.1978 наверняка занимает очень скромное место. Однако я с большим удовольствием послушал дуэт антиподов: вычурного виртуоза Питерсона и играющего по принципу чем меньше нот, тем лучше, Бейси. На Night Rider интересны две вещи, Memories of You (Rasaf-Blake), в которой Бейси играет на органе, и Blues for Pamela (Peterson-Basie), в которой Питерсон играет на электро-пианино. Послушал же я их из-за вчерашнего двойного обращения к Леннону, который, как известно, джаз терпеть не мог. Что тут поделаешь, не хватило прожитого на всю музыку. Вот ведь Игорь Стравинский радовался, что дожил до 90 лет в том числе и потому, что только после 80 понял наконец музыку Брамса :) Ю. П.>

18 июня 2007 года.
<<Частично выполняю обещанное недавно, даю еще 3 версии исполнения ленноновской Come Together. Фанк-версия Маркуса Миллера (Marcus Miller, с альбома 94 года Tales), басиста Майлза Дэйвиса, ныне живущего в основном во французском Провансе. Вспомнил об обещании, случайно посмотрев фильм о его житьи-бытьи в Провансе. Кстати, в 1987 году Дэйвис и Миллер записали альбом Siesta, в котором авторы Davis-Miller и продюсер Miller. У меня он есть - в другой раз познакомлю. Блюзовая версия Come Together Джонни Джонса (Johnny Jones, со сборника Beatles Blues, 2001). И удачная относительно других попыток предпринятых тружениками chillout и down-tempo версия Azade Abi и Holmes Ives, при участии Avalon Frost. Жаль, что в исполнении наиболее интересной команды Mystiquintet у меня есть только Eleanor Rigby и Because (альбом Beatles Regrooved). Последнюю, на мой вкус, они сделали очень здорово. Ю. П.>

<<Сегодня двойная интродукция. Связывает две части Джон Леннон. В конце 1973 года Фил Спектор уговорил его записать любимые рок-н-рольные хиты. Вышедший в 75 году альбом критики обругали, но уже в 80-е годы он стал классикой. Stand by me (King, Leiber, Stoller) входит почти во все сборники Леннона. Недавно мне дали подборку из 13 версий этой песни (цепляю ее архивом, а пару - вокальную а капелла и откровенно танцевальную - отдельно; не знаю пока исполнителей). По мне так у Леннона самая лучшая :) Впрочем, сравните сами. Ю. П.>

15 июня 2007 года.
<<В 1976 году перед записью самого известного альбома Eagles "Hotel California" вместо гитариста Bernie Leadon'а во многом определявшего звучание группы (One of This Nights, например), пришел Joe Walsh, исполнитель и до и после Eagles записавший несколько местами интересных альбомов. Например, в 73 году - "The Smoker You Drink, the Player You Get". Одна вещь, "Rocky Mountain Way", во-первых интересна, а во-вторых, по звучанию мало отличается от Eagles (понятно, почему именно Уолша призвали на замену). Хотя возникла она сегодня случайно. Telhados do Mundo выдал этот альбом в очередной порции подарков. Ю. П.>

14 июня 2007 года.
<<Марк-Антуан Шарпантье (1643-1704). Учился в Париже у Кариссими, затем служил певцом и композитором у герцогини Де Гиз. Работал с Мольером. В 80-х - 90-х годах был тесно связан с иезуитской церковью. С 1698 года капельмейстер часовни Сент-Шапель. Записал его оперу "Медея" несколько лет назад у знакомых в Питере (Les Arts Florissants, руководитель William Christie, Harmonia Mundi 901139 41). Впечатление было столь сильное, что эта запись попала в разряд музыки, к которой обращаюсь в самом дурном настроении. Помогает. В особенности, если поразмышлять о Медее как об архетипическом персонаже применительно к ситуации "здесь и теперь". Даю архив с 60-минутной выборкой, а для знакомства - ария. Ю. П.>

13 июня 2007 года.
<<Love Sculpture, самый удачный первый альбом 68 года "Blues Helping". Wang Dang Doodle Вилли Диксона. Голландский "Livin' Blues" в 70 году записал еще более удачный блюзовый альбом "wang dang doodle". Вторая половина 60-х - white boys blues time. Ю. П.>

8 июня 2007 года.
<<3 мая 2007 года на 73 году жизни скончался композитор Алемдар Караманов. Поздно пишу об этом - не знал... Живя в Симферополе, не участвуя и не состоя, написал 24 (!) симфонии, «Stabat Mater», Реквием, Мессу, три фортепианных концерта, огромное количество камерной инструментальной, вокальной и хоровой музыки. Его однокашник по консерватории Альфред Шнитке: "Он создал самые замечательные симфонические произведения, которые повлияли на меня в юности и оказывают воздействие сейчас. Алемдар Караманов не просто великий талант. Он гений!". На сайте поддерживаемом Еленой Клочковой многое из того, что исполнялось, так что выкладываю лишь Лакримозу из Реквиема 1971 года, Граве (L'istesso tempo: Lagrimoso) и Адажио из Симфонии 23 "Аз Иисус" 1980 года. 2-я и 3-я вещи в исполнении Берлинского симфонического оркестра, дирижер Владимир Ашкенази. Караманов написал музыку к "Обыкновенному фашизму" Ромма, а вот Тарковскому в 70-е отказал... Ю. П.>

5 июня 2007 года.
<<Записанный в 63 году альбом Folk Singer один из лучших в дискографии Muddy Waters. Willie Dixon играл на контрабасе, Buddy Guy на второй акустической гитаре, сам Muddy на первой: My Home Is in the Delta (Waters), Long Distance Call (Morganfield, Waters), You're Gonna Need My Help (Morganfield, Waters), Country Boy (Waters), Feel Like Going Home (Waters) и две вещи из другой сессии, 64 года: The Same Thing (Dixon) и You Can't Lose What You Never Had (Morganfield). Здесь нет хитов, но альбом от этого только выигрывает, мне он представляется одним из лучших в деревенском блюзе (две вещи 64 года это уже конечно чикаго-блюз). Ю. П.>

30 мая 2007 года.
<<29 мая в ru_classical появилась замечательная запись Magnificat quarti toni Josquin Desprez (1440-1521) / Bruno Maderna. С альбома Bruno Maderna Arkadia CDMAD 018.1. Что-то долго наши интродукции окунали в конец 60-х. Сегодня - конец XV века: Magnificat anima mea Dominum, Et exultavit spiritus meus in Deo, Ecce enim, ex hoc beatam me dicen, Et misericordia ejus a progenie i, Fecit potenciam in brachio suo, Esurientus implevit bonis et divi, Suscepit Israel puerum suum reco, Gloria Patri et Filio et Spiritus, Sicut erat in principio et nunc e. Это конечно не вполне Жак Депре, а уже с Бруно Мадерна, но ... - сами услышите. Ю. П.>

24 мая 2007 года.
<<Альбом 68 года Electric Ladyland вместе с Are You Experienced? 67 года сделали Джимми Хендрикса героем и гением поколения. Voodoo Child и Voodoo Child (Slight Return) с Electric Ladyland. Purple Haze с Are You Experienced? Оба альбома можно заполучи ть, если не тянуть. Здесь же - редчайший случай! - все альбомы группы "Калейдоскоп" - я ее упоминал в связи с David Lindley. Ю. П.>

18 мая 2007 года.
<<Поразительны обстоятельства знакомства с некоторыми явлениями в музыке. Будучи короткое время завсегдатаем пивной "ямы" в Столешниковом переулке, я познакомился там с пианистом оркестра Большого театра. Разговор мимо музыки конечно был невозможен. И этот парень оказался ценителем King Crimson. Имея почти все их альбомы, он мудро :) начал приобщать меня с одного из лучших. Он же первый, "In the Court of the Crimson King" (1969). Послушайте одноименную вещь и Moonchild и поймете, откуда взялось звучание многих знаменитостей 70-х. Однако сегодняшний повод дать такую интродукцию - появление отличной подборки альбомов King Crimson в хорошо знакомом блоге Telhados do Mundo. Ю. П. (обложка 69-го года как вам?)>

16 мая 2007 года.
<<По случаю сегодняшнего открытия выставки Евгения Бачурина в ММСИ его песня 99 года "День к закату клонится" и самая известная, написанная еще в 71 году, "Дерева". Послушайте - на сайте все его песни, есть, что выбрать. Ю. П. "Тонкому чувству мелодического построения, гармонического языка, таланту Бачурина могли бы позавидовать многие признанные профессионалы" - Максим Шостакович. "Признаться честно, слушая какую-нибудь его песню, иногда завидуешь: - Ах, черт, почему же не я ее написал!" - Никита Богословский>

15 мая 2007 года.
<<Одна вещь "The Man I Love" Джорджа и Айры Гершвин, в двух версиях - 1 и 2 - с отсутствующего в дискографии альбома 56 года Miles Davis and Modern Jazz Giants (Milt Jackson и Percy Heath из MJQ, Thelonious Monk, Kenny Clark и другие). Труба Дэйвиса и вибрафон Джексона - потрясающее звучание... как бы вы не относились к убаюкивающему "кул-джазу" или тупиковому "третьему течению" (MJQ). И таких штучек как "The Man I Love" далеко не изобилие. Ю. П.>

10 мая 2007 года.
<<Сборник Decade (cd1 и cd2) позволяет получить самое первое представление о Neil Young. О нем и его песни здесь были совсем недавно; сегодня еще одна, "Like A Herricane">

2 мая 2007 года.
<<"Crazy Horse Road" Stained Glass 1969 года. Плотность новой музыки была столь велика, что этот интересный альбом, равно как и второй, полностью провалились. Лидер McPherson распустил команду и ушел в Copperhead, организованный в 70-м Джоном Чиполлина, покинувшим Quicksilver Messenger Service. Записав в 72 году довольно сильный альбом, и этот коллектив разбежался. Twiddle My Thumbs и Fahrenheit с "Crazy Horse Road". Теперь эта музыка обрела своего слушателя, разобравшегося кто есть кто в те невероятные годы. Ю. П.>

28 апреля 2007 года.
<<Более 30 лет самый популярный бразильский исполнитель - Milton Nasсimento. Лучшие его записи были сделаны в начале 70-х; самый лучший альбом "Clube de Esquina" записан в 72 году с Lo Borges. Um Girassol da Cor de Seu Cabelo Борхеса, Cais Насименто и Dos Cruces (Larrea)>

26 апреля 2007 года.
<<"Friar Tuck & His Psychedelic Guitar" 1967 года. Единственный альбом калифорнийских хиппи. Психоделические звучание и атмосферу определяют вокалист Curt Boettcher и гитарист Mike Deasy.
Louis, Louis Berry и две вещицы Deasy: Fendabenda ha ha и Where did your mind go?>

25 апреля 2007 года.
<<Антонио Вивальди, концерт для фагота A minor, RV 498. На фаготе играет Martin Gatt. Участники сообщества порадовали обсуждением вопроса, вульгарно ли вибрато на фаготе :)>

24 апреля 2007 года.
<<Владимир Мартынов - TEMENOS: REQUIEM STABAT MATER. Исполнители: Ансамбль «Opus posth», Татьяна Гринденко, хоры «Сирин» и «Алконост». Мартыновский Реквием я впервые услышал в спектакле Анатолия Васильева "Моцарт и Сальери". После пугающего тяжелого падения "занавеса" начиналось второе действие - "Во блаженном успении вечный покой", на мой взгляд, непревзойденное в нашем современном театре близкое к мистерии действо: "шайка" музыкантов и ангельский хор... Kyrie и Sanctus (Интродукция здесь). Альбом можно купить здесь за 350 рублей, он безусловно стоит того. Ю. П.>
<Справа Татьяна Гринденко и Владимир Мартынов - 30 лет вместе>

23 апреля 2007 года.
<<Spirit of John Morgan, одноименный альбом 69 года. Клавишник Graham Bond и гитарист Don Whitaker прежде всего заменчательные музыканты, и их кавер версии Shout For Joy Альберта Аммонда и Yodel Паттона хорошее тому подтверждение. Есть в альбоме 10-минутный Yorkshire Blues, который на самом деле не что иное, как delta blues - желающие могут добыть его здесь>

20 апреля 2007 года.
<<Конечно есть у Леннона Imagine, Give Peace A Chance etc, но Come Together (1969) все-таки среди них особенная. Битловское исполнение, исполнение на юбилейном концерте Джорджа Мартина, то есть по его выбору, и, ну например, исполнение King Ping Meh (1972, альбом справа), поскольку неизвестное. Есть у меня еще десятка два. Если не забуду, выложу как-нибудь. Ю. П.>

19 апреля 2007 года.
<<Существовавшие только в студии коллективы были уже в 60-е. Sagittarius с единственным альбомом 67 года Present Tense - яркий пример тогдашней барочной психоделики (была и такая :) - "My World Fell Down" и "The Truth is Not Real">

18 апреля 2007 года.
<<Бразильцы Modulo 1000 записали в 70 году один из лучших альбомов progressive rock, когда либо сделанных в Южной Америке, "Nao Fale Com Paredes". Короткие инструментальные "Teclados" и "Animalia" оттуда.
Ровно 30 лет спустя Lenine самый известный бразилец в world music - меланхоличная Pacienca и танцевальная Meu Amanha с альбома 2000 года NaPressao>

17 апреля 2007 года.
<<Знаю, многие считают Neil Young претенциозным персонажем, одним из первых научившимся извлекать разнообразные дивиденды из противостояния шоу бизнесу. А по мне, если человек, не смотря на шумный успех в юности, на протяжении уже почти 40 лет в непрерывном поиске, который с завидным постоянством приводит к самым неожиданным результатам, как, например, музыка и стихи к фильму Джармуша 96 года "Dead Man", то его диагональная к системе успешность должна только радовать. Люблю многие его альбомы, но сегодня Southern Man с After The Gold Rush 70 года. Здесь стихи, у Янга это важно. Speakin' Out и Borrowed Time с Tonight's the Night (1975). Ю.П. На сайте много видео и музыки - новое поколение музыки протеста. US далеко не однородны, оцените. "Vampire Blues" Янга на youtube. Блюз 74 года, видео новое, в нем вся статистика войны в Ираке>

16 апреля 2007 года.
<<1973 года альбом Don "Sugarcane" Harris "Got the Blues". Мало кому сейчас известный скрипач, занимавшийся блюзом и джаз-роком как музыкант. Замечательный музыкант. Десятиминутная Song for My Father и четырнадцатиминутная Sugarcane's Got The Blues>

13 апреля 2007 года.
<<В 1964 году образовалась загадочная группа Rising Sons, издавшая всего один сингл, но, как выяснилось в 90-е, записавшая в 64-65 материала на большой - и какой! - альбом. Который и был издан в 1992 и несколько раз переиздавался в 2000-е. Сейчас кажется невероятным, но вместе начинали Ry Cooder и Taj Mahal, вместе с не столь знаменитыми теперь Kevin Kelly (Byrds) и Ed Cassidy. "If The River Was Whiskey (Divin' Duck Blues)", "By and By (Poor Me)" Чарли Патона, "Dust My Broom" Роберта Джонсона и "44.Blues" Вилли Диксона - Кудер и Махал звучат в 64-м году так как в лучших своих поздних записях... >

12 апреля 2007 года.
<<Трибьют представителей чикагского блюза своему "боссу", басисту, сочинителю и исполнителю Willie Dixon'у. Otis Rush - "My Love Will Never Die" (студийная версия)>

11 апреля 2007 года.
<<Пелагея "Не уходи">

4 апреля 2007 года.
<<Роберт Джонсон, Robert Johnson легендарный персонаж, чья мистическая история встречи с дьяволом на пыльной дороге плантаций Миссисипи известна далеко за пределами круга любителей блюза. Парень, до этой встречи заурядно бренчавший деревенский гитарный блюз, вдруг заиграл, запел, завораживая слушателей, и, что самое главное, стал одну за одной выдавать песни, которые по сей день без конца перепевают самые разные музыканты. Нашел наконец его Complete Recordings. Не так много записей, всего 2 диска, причем включая варианты исполнения. Мое знакомство с его песнями, благодаря невероятной популярности фильма "Blues Brothers" c Белуши и Экройдом, началось со Sweet Home Chicago. Этот финальный номер фильма я и по сей день считаю лучшей перепевкой SHC, но послушать конечно лучше оригинал, записанный 23 ноября 1936 года в Сан-Антонио. Здесь немудреные тексты самых знаменитых блюзов Джонсона. Здесь аккорды SHC :) И здесь. Ю. П.>
<Несколько блюзов Джонсона в исполнении Клэптона и Грина уже были в интродукциях>

2 апреля 2007 года.
<<Пару месяцев назад купил 4-х дисковую коробку "Русская коллекция. 100 золотых песен начала ХХ века." Не смотря на идиотское название издателя, "Фамилия Интертейнмент" и вопреки отпугивающей персоне руководителя проекта, Александра Шульгина, увидев в списке авторов эксперта Александра Тихонова, я раскошелился. И не только не пожалел, а обомлел, прослушав оригинальное, взятое с граммофонных пластинок, исполнение. Представлю пока 2 из 4-х дисков. "Песни сибирской каторги". Федор Шаляпин, "Солнце всходит и заходит", песня каторжан, 1910. Хор каторжников, солирует бас, "Не гулял с кистенём", 1910. Хор каторжников Тобольской каторги, "Славное море, священный Байкал", 1911. Федор Шаляпин, "Легенда о 12 разбойниках", 1920. Хор каторжников, солирует бас, "То не ветер ветку клонит", 1910. С.Садовников, тобольская каторжная песня "Ах ты, доля", 1910.

"Песни горя, улицы и нищеты". М. Ванич, "Где болит, что болит", 1912. Юрий Морфесси, "Вы просите песен" (Саша Макаров), 1913. Федор Шаляпин, "Не осенний мелкий дождичек", 1911. С. Садовников, "Пускай погибну безвозвратно", 1914. Там, где в скобках не указал авторов, они не известны.
"Лучшие песни Первой Мировой войны" и сборник самых популярных песен начала века - в другой раз. Ю. П.>

27 марта 2007 года.
<<Представитель чикагского блюза пианист Eddie Boyd и добившийся признания у чикагских блюзовиков английский Fleetwood Mac (в этой записи Peter Green (гитара), John McVie (бас) и Mick Fleetwood (ударные)) - "7936 South Rhodes" (1968): Third Degree и Be Careful. Раздолбанное пыльное пианино на заваленном мусором полу и с бутылкой виски на крышке - подходящая картинка для chicago blues>

23 марта 2007 года.
<<Очень неровный альбом Егора Летова с "Гражданской обороной" 2002 года "Звездопад". Но "Белое безмолвие" Высоцкого, возможно, пример наиболее адекватного сегодняшним реалиям исполнения Высоцкого. Для контраста - шведско-финский квартет Katkennut Laulu. У них и стилизация под блатняк и лирика Высоцкого звучат прекрасно (2000 год). И даже "Кони". Есть еще странноватый франкоязычный канадец Francoise Lalonde, чье исполнение "Коней" 2002 года - интересная попытка придать песне современное звучание. Редкий, кстати, случай, чтоб не раздражало пение на коверканном русском. Одна из лучших версий получилась, на мой слух. Ю. П.>

19 марта 2007 года.
<<Опять 60-е годы. В нашем тогдашнем кино было сделано достаточно много вещей и отражающих и - теперь уже - определяющих неповторимую атмосферу времени. Музыка в этих фильмах играет огромную, а зачастую и определяющую роль. Кто сейчас знает фильм "До свидания, мальчики" (1964)? Я упоминаю именно его не потому, что он ничуть не хуже, чем, например, "Я шагаю по Москве", но потому что мне недавно попалась музыка Микаэла Таривердиева (1931) к фильмам 60-х годов. В том числе "Мальчики и море" и "До свидания, мальчики" из одноименного фильма. На мой взгляд эта музыка не менее знаковая для 60-х, чем, например, из фильма Клода Лелюша "Мужчина и женщина". Судите сами. Среди таривердиевской киномузыки у нее есть одно преимущество - она не анекдотизирована штирлицами-мюллерами-кэт... Слушаю "Мальчики и море" второй день. Ю. П.>

17 марта 2007 года.
<<Из очевидных достижений европейского экпрериментального и психоделического рока - альбом "Brainticket" швейцарской группы Cottonwoodhill. Оцените звучание "Black Sand"; это 71 год, представьте. Саму сюиту не выкладываю, она длится почти пол часа. И именно про нее на конверте было сделано предупреждение: "После прослушивания этой записи ваши друзья могут не узнать вас больше". Ю.П.>

16 марта 2007 года.
<<Помню сетовал, что не имею альбома Майлза Дэйвиса 69 года "Bitches Brew", "Сучье варево". На пике джаз-рока Дэйвис записал революционный альбом, который не приняли ни джазовые пуристы, ни апологеты рока. Но не прошло и десятка лет, как и те и другие записали его в свою классику. Обычное дело. Вещи на этом двух дисковом альбоме очень длинные, mp3-файл давшей название альбому Bitches Brew 40M, но оно стоит того. Альбом целиком скачал сегодня утром здесь (Дэйвиса там много. И не только его). Ю.П.>

14 марта 2007 года.
<<Cозданная в 69 году на деньги голландского миллионера группа Supertramp небезуспешно пыталась соединить критицизм и концептуальность своих альбомов с мелодичностью присущей хорошим поп-хитам, фактически - с коммерческим звучанием. "Crime Of The Century" c одноименного альбома 74 года, "Ain't Nobody But Me" с "Crisis? What Crisis?" 75 года и, наконец, с самого известного "Breakfest In America" 79 года (продано 18 млн. копий; реально - больше) - "Logical Song" и "Breakfest In America". Успех даром не прошел - ничего больше у ребят не получалось, да и рок уже разлагался, превращаясь в форматированные шоу>

9 марта 2007 года.
<<60-е итальянские. Квартет Marino Marini пел изрядную часть тогдашних популярных итальянских песенок. Guarda Che Luna из числа тех, что запели очень многие, включая, например, Паваротти. Но по мне интересней исполнение квартета. Каждый такой песнячок хорош интонацией времени, ароматом глупости, когда начинается с цитирования Бетховена :). Ну а уж личные рефлексии относят подобные вещицы к приличным тогдашним итальянским фильмам, для каждого - своим, именно в таком аутентичном исполнении. Чуть более раннее албанское танго Flutur в исполнении дуэта Anida Take и Rudolf Stambola из числа прижившихся у нас - "прости меня, но я не виновата, что я любить и ждать тебя устала" (или в деревенской версии - "...что я люблю солдата из стройбата" :) Ю. П.>

6 марта 2007 года.
<<Субботним утром прикупил дисков с португальскими fado (страданиями, если проводить параллели с русско-цыганской традицией). На сборнике Ser Portugues/ The Cream Of Portuguese Music Vоl. 1 новой для меня исполнительницей оказалась Lenita Gentil. Послушайте Loucura и Cavado A Solta. Это нечто. Ю.П.>

28 февраля 2007 года.
<<С утра по радио узнал, что Эннио Морриконе получил "Оскара" "по совокупности". Есть у меня маленькая "штучка", из тех, что он строгал в начале 60-х, "Go-Kart Twist" в исполнении Gianni Morandi (62 год). Для контраста - Nini Rosso ("La Ballata Della Tromba" (61 год). Это не песня даже, долгие пассажи трубы и - главное - интонация очень похожи на то, что Нино Рота делал для фильмов Феллини. И это было интереснее, чем у Морриконе. Ю.П.>

20 февраля 2007 года.
<<Julio Caccini по кличке Romano, Римлянин (1545 - 1618): "Amarilli, mia Bella", самая популярная в течение ХVII века песня со сборника Le Nuove Music (в исполнении Чечилии Бартоли) и "Ave Maria" (в исполнении Инессы Галант; альбом 99 года "Arietta"). Еще голос Бартоли: Гендель, "Lascia Ch'io Pianga" из "Rinaldo"... Дополнительно из любимого у Генделя - Dignare из "Dettingen Te Deum". Ю. П.>

12 февраля 2007 года.
<<"American IV: The Man Comes Around" легенды американской фолк-музыки Джони Кэша 2002 года включает перепевы хитов рок музыки. Так же как и предыдущие альбомы этой серии, начатой продюсером Риком Рубиным в 96 году. На 4-м диске впечатляет Personal Jesus Depeche Mode. Поет и играет 70-летний человек, уже 50 лет назад ставший кумиром американской глубинки. Через год после записи American IV Джони Кэш умер от диабета, всего на 5 месяцев пережив жену>

7 февраля 2007 года.
<<В 65, 71, 73-75 годах Willie Nelson записал 5 альбомов, которые сейчас считаются классическими в музыке кантри. Среди них Red Head Stranger 75 года занимает особое место. Впервые сочинитель кантри сделал концептуальный альбом. Более того - некоммерческий по ожиданиям специалистов альбом был продан несколькими миллионами копий. Его покупали даже любители прогрессив-рока, пренебрежительно относившиеся к "кантрухе". Red Head Stranger - песенная история проповедника убившего жену и ее любовника. Time of the Preacher, основная тема альбома, присутствует в нем в трех версиях. Здесь 1-я и 3-я>

2 февраля 2007 года.
<<The Black Cat Bones - типичная для конца 60-х ситуация. Собрались талантливые люди, записали интересный альбом и разбежались. Плотность нового в музыке 69-70 годов была столь велика, что Paul Kossoff и Simon Kirke, до этого игравшие в группе Free, после записи альбома Barbed Wire Sandwich (1969) тут же переключились на другие проекты. Kirke c приятелем Paul Rogers основали группу Bad Company, добившуюся скорого успеха в США, а Косов где только не играл, заслужив авторитет в узких музыкальных кругах. Одна вешица с Barbed Wire Sandwich - "4 женщины". Здесь можно скачать весь альбом и еще много чего старенького>

22 января 2007 года.
<<Опера "Дидона и Эней" Генри Пёрселла (Purcell, ок. 1659 - 1695). Под управлением Кристофера Хогвуда. На либретто Нэйхама Тэйта (Nahum Tate) по Вергилию. Предназначена для исполнения силами учениц школы для девочек в Челси. Впервые была исполнена на любительском спектакле в Челси между 1688 и 1690 годами. Затем, в течение двух веков ни разу не исполнялась. У нас - и по сей день. Разве что в филармоническом варианте, в Питере, например, в 72 году. Иосиф Бродский советовал Анне Ахматовой купить ее в Англии, и та привезла "это нечто столь могущественное, что говорить о нем нельзя". Здесь только увертюра. Купите Хогвуда, не пожалеете. Ю. П.>

26 декабря 2006 года.
<<Алексей Любимов (ф-но, челеста, клавесин), Алексей Стрельников (скрипка), Дмитрий Герман (скрипка), Михаил Березницкий (альт), Денис Шаповалов (виолончель) исполняют 2 пьесы из "Трех пьес с названием и без" Алексея Айги. 2005 год, РЗК: No 1 и No3>

19 декабря 2006 года.
<<"The Lute Music Johann Sebastian Bach", Vol. 1 Eduardo Eguez, лютня. Запись 1999 года. Прелюдия Tres Viste из сюиты BWV995. Лютня в истории искусства особый инструмент - Леонардо играл на лютнях собственного изготовления, одна из которых была сделана из лошадиной головы. Правда в те времена, почти за 200 лет до Баха в Италии тон задавали фламандцы и в особенности Josquin Desprez. Леонардо работал вместе с ним в Милане у Сфорца. Однако у меня нет лютневой музыки Desprez. Ю. П.>

14 декабря 2006 года.
<<Astor Piazzolla - "Le Grand Tango". Обработка Софьи Губайдулиной. Ярослав Красников, скрипка. Михаил Дубов, фортепиано>

11 декабря 2006 года.
<<VI Книга Мадригалов Карло Джезуальдо (1560 - 1613 или 14) в исп. Métamorphoses/ M. Bourbon/ 1998. Belta, Poi Che T'Assenti, O Dolce Mio Tesoro, Condido E Verde Fiore. Единажды послушавший почти неизбежно западает на Джезуальдо. Если случится "почти", не знаю, что и посоветовать. Думаю, среди наших читателей такого не случится. Ю.П.>
<На обложке альбома необузданный в молодости князь Феррары вот-вот зарежет жену. Увы, так оно и было ... и сосуществует с потрясающей музыкой...>

7 декабря 2006 года.
<<Vivaldi "Dixit Dominus" и, на том же диске (издание 2006 года), Galuppi "Laetatus Sum", "Nisi Dominus" и "Lauda Jerusalem". Из Вивальди очень впечатляет хор Donec ponam, а из Галуппи - дуэт и хор Vanum est vodis (сопрано - Lucia Cirillo, контральто - Sara Mingardo). В Москве диск продается в магазинчике на Маяковке, в стилобате страшилок образца 70 годов. Раньше назывался как-то вроде "Советский композитор". 500 рублей.

4 декабря 2006 года.
<<2 декабря в возрасте 59 лет умерла Маришка Вереш, солистка легендарной группы Shocking Blue... Голландка, но от матери немки и отца цыгана. Абсолютно не соответствовавшая бурной концовке 60-х: не курила, не пила практически ничего кроме чая, а придя в группу, поставила условие, что отношения будут сугубо профессиональными. В 74-м - говорят из-за Маришки - группа распалась, и оно может и к лучшему - осталась лучшей европейской группой конца 60-х - начала 70-х с женским вокалом. Hello Darkness и Mighty Joe - мой выбор. Хотите, скачайте весь сборник>

1 декабря 2006 года.
<<Пара арий из кантат JSB.
<BWV 110 - "Ihr Gedanken und ihr Sinnen", Mark Padmore - тенор, Collegium Vocale, руководитель Philippe Herreweghe. .
<BWV 51 - "Hoechster, mache deine Guete", Emma Kirkby - сопрано, English Baroque Soloists, руководитель John Eliot Gardiner>

27 ноября 2006 года.
<<"Food, Wine, & Song - Music and Feasting in Renaissance Europe" - очень интересный альбом музыки ренессансных пиршеств, записанный коллективом Orlando Consort в 1999 году и изданный Harmonia Mundi в 2001 году. Анонимные вещи позднего средневековья - французские, германские, английские, португальские, Гийомы: Машо и Дюфаи (Guilaume Machaut, 1300 - 1377, Guilaume Dufay, 1400 - 1474) и другие, менее известные композиторы Возрождения. Nes que on porroit - баллада для 3-х голосов Гийома Машо, Chanconette/ Aint voir - французского анонима. На сайте allmusic можно послушать фрагменты всех номеров. Альбом очень ровный и мой выбор всего 2-х конечно же произвол. Ю. П.>

21 ноября 2006 года.
<<Hildegard von Bingen (1098 - 1179) - аббатисса, целительница, сочинительница: мистических, естественнонаучных, медицинских трактатов и ... музыки, которую сама же и исполняла с сестрами обители. Уникальный случай в средневековой музыке - ее имя как автора хоров, музыкальной драмы Ordo Virtutum. На фоне тотальной анонимности тогдашнего творчества. 12 век как-никак. Монастырский реформатор Bernard Clairvaux (Бернар Клервонский, 1090 - 1153) познакомил с ее трудами папу Евгения III, который, в свою очередь, в 1147—1148 обеспечил их официальное церковное признание. Это были записанные видения, которые посещали Хильдегарду с детства. В возрасте 8 лет она была отдана на воспитание к монахине Ютте фон Шпонхайм, с которой жила в женском ските под Бингеном под покровительством тамошнего мужского бенедиктинского монастыря. Ее первое и самое известное мистическое произведение, учение о вере "Scivias" ("Познай пути"), в нем она развивала собственную теологию и антропологию. Эта уникальная в европейской истории женщина уже при жизни занимала исключительное положение, состояла в переписке с папой, с императором Фридрихом Барбароссой и королем Англии Генри II, с аббатами крупнейших монастырей.

В 1150-е Хильдегарда написала свои работы по естествознанию и медицине. В течение десяти лет с 1160 она предприняла четыре большие миссионерские поездки по городам Германии, во время которых выступала с проповедями против еретиков-катаров, а также против падения нравов у клира и в народе. Лечебные травы и вино играли в медицинской теории Хильдегарды немаловажную роль. Именно она выдала универсальный лечебный совет пить пиво в обильных количествах. И в 1179 впервые упомянула о добавлении в пиво хмеля, который помогает сохранять напиток дольше.

Ее музыкальные сочинения (с указанием авторства!) были записаны в 1175 году двумя манускриптами. Dendermonde (часто - просто D) практически сразу активно копировался и рассылался по монастырям. Reisenkodex (R) записан и копировался уже после смерти Хильдегарды. В него, помимо хоров, вошли Ordo Virtutum и Symphonia. Аббатисса не считала себя музыкантом и, тем более, сочинителем. Она рассматривала музыкальную запись и исполнение просто как второе и более мощное средство трансляции в мир своих видений.
<Замечательный альбом Harmonia Mundi [907327] 2004 года. С него - гимн O Ignee Spiritus. 10:06. Исполнение Anonymous 4: молодых барышень с пестрым бэкграундом. Marsha Genensky пришла из фолка, Susan Hellauer училась на трубача, единственная не американка Jacqueline Horner пришла из музыкальной драмы, Johanna Maria Rose из Early Music Performance. Ю. П.>

14 ноября 2006 года.
<<Рискую быть непонятым - с утра слушал сестер Emi и Yumi Ito, известных в период с 58 по ... конец 60-х как "The Peanuts". В подтаявшем в ту пору СССР тотально пелась самая известная их песенка "Каникулы любви": у моря, у синего моря... Вместе с "Vocation of Love" слушаем "Sucu Sucu", которая тоже издавалась в СССР. Ю. П.>

9 ноября 2006 года.
<<"Surrealistic Pillow" 67 года - лучший альбом легендарной команды 60-х, Jefferson Airplain, возможно лучшей американской группы времен психоделики. Сейчас конечно удобней иметь сборник, вышедший в 2001 году, "Ignition". Но в нем нет той цельности сгустка идеалистических фантазмов 67-68 годов, который срезонировал в молодежной контркультуре конца 60-х. Да и позже "Подушка" оставалась в числе наиболее значимых альбомов. Мой #1 в нем - White Rabbit клавишника Slick'а. Стандартная, но очень "атмосферная" вешь Embrionic Journey гитариста Kaukonen'а. Ну и чтобы не забыть основателя группы Марти Балина (Balin), его Plastic Fantastic Lover>

31 октября 2006 года.
<<Joe Pass (1929-1994), гитарист, которого отмечают даже не переваривающие джаз любители гитары. При том, что Pass всегда играл не просто джаз, но такой легкий "джазок для бара". Sultry и Blues For Angel>

23 октября 2006 года.
<<Альбом "Chaconne". Blow, Corelli, Purcell и другие. 2 чаконы Хенри Перселла (1659 - 1695) g-moll: Z 730 и Z 807. Умер Перселл в 36 лет, а портреты его в основном тянут на все 60, едва нашел нормальный. Вероятно возраст приводили в соответствие с ролью величайшего английского композитора. Ю П. >

17 октября 2006 года.
<<С 4-го диска серии "Francois Couperin * Chamber Music * Musica Ad Rhenum, Jed Wentz * 7CD, Brilliant" 11 - Septie, Gravement 16 - Septie, Sicilie 18 - Hutie, Grande Ritourne>
<Справа флейтист Jet Wentz и трио Musica Ad Rheum>

16 октября 2006. Понедельник.
<<Robert Johnson легендарный персонаж, чья мистическая история встречи с дьяволом на пыльной дороге плантаций Миссисипи известна далеко за пределами круга любителей блюза. Парень, до этой встречи заурядно бренчавший деревенский гитарный блюз, вдруг заиграл, запел, завораживая слушателей, и, что самое главное, стал одну за одной выдавать песни, которые по сей день без конца перепевают самые разные музыканты.

Есть и другая, английская история двух блюзовых музыкантов, Эрика Клэптона и Питера Грина, первый из которых довольно успешно поиграл на рок сцене, а второй на протяжении 40 лет хранил верность корневому блюзу.

Совсем недавно, Грин в 2002 и в 2003, а Клэптон в 2004 выпустили альбомы с песнями Джонсона. У Клэптона - "Me and Mr Johnson". У Грина - Johnson Songbook и Classic Compositions of Robert Johnson. Пересечений хватает, но одна из не самых исполняемых "Traveling Riverside Blues". Версия Грина. Версия Клэптона>

12 октября 2006. Четверг.
<<Боб Дилан (Bob Dylan, 1941), он же Роберт Зиммерман в рекомендациях не нуждается. Однако из его дискографии, включающей без малого 50 альбомов, в том числе "бутлег-серию" из 7 томов, выпущенную Columbia c 1996 по 2005, двойной CD 98 года с записью концерта в Альберт Холле в 1966 году вероятно лучший "живой" альбом. Наберется не менее 15 альбомов Дилана, которые стоит иметь в коллекции, но этот - обязательно. 1-й диск - сольное исполнение, с него "Vision Of Iohanna". 2-й с группой, с него "Ballad Of Thin Man". Для экономии, вместо 15 альбомов можно обзавестись сборником Essential Bob Dylan, но концертные он не заменит>

10 октября 2006. Вторник.
<<Felix Pappalardi (1939 - 1983), продюсер Cream (1966-1969, альбом Disraeli Gears, 1967 - признанная классика психоделического рока, хотя в нем не меньше первоклассного джаза и блюза), получивший классическое музыкальное образование, но не нашедший место дирижера как раз в пору расцвета рок музыки. Играл на басе в продюсируемой группе Mountain. В 1979 году, к своему 40-летию записал странноватый соло альбом Don't Worry, Ma, в котором пытался добиться мощного филармонического звучания фанк музыки, привлек к работе несметное количество музыкантов. Результат, точнее успех не оправдал надежд. В 1983 году случайно (так решило расследование) был застрелен женой. Don't Worry, Ma считается редкостью, но пару лет назад удалось купить в Питере. White Boy Blues - c него>

9 октября. Понедельник.
<<King Crimson, группа виртуозного и умного музыканта Роберта Фриппа, не смотря на все компромиссы, бесконечные смены составов, с 69 года практически по сей день остается лучшей в музыкальном направлении, которое принято называть progressive rock. Последние 10 лет регулярно записывает великолепные концертные альбомы. Первые 2 альбома, 69 и 70 годов музыкально были на голову выше своего окружения в тогдашних charts (посмотреть один из них, майский 70 года, любопытно - куда попадает только что вышедший "In The Wake Of Poseidon" King Crimson). Но при этом музыка филармонического уровня продавалась миллионными тиражами - такое было время. Интродукция и "Pictures Of A City", хотя остальные вещи ничуть не хуже>

14 cентября 2006.
<<"Blues Jam In Chicago" Fleetwood Mac. Запись 4 января 1969 года. Чикагские блюзовые музыканты были очень благосклонны к англичанам Питеру Грину, Мику Флитвуду, Джону Макви, Кристине Перфект... не помню кто еще тогда был у них. И охотно поиграли с ними. Вот пара вещей с двойного CD выпущенного в 2004 году, в котором побольше треков, чем в виниле 1969 года: "Someday Soon Baby" (Otis Spann) и "My Baby's Gone" (David Edwards). Обе исполнены с Отисом Спанном и Вилли Диксоном (акустический бас). Уже сам факт совместного музицирования с Диксоном для европейских блюзовиков был подарком и признанием их своими. Жаль, в 70-е Флитвуд и Джон с Кристин Макви ушли в поп музыку, утащив туда и имя Fleetwood Mac. Cделали 2 высококлассных альбома "Rumors" (1977) и "Tusk" (1979)>

29 августа 2006.
<<И еще раз Ry Cooder (фото слева) - из концерта 90-го года с David Lindley (лидер психоделической группы Kaleidoscope, 1967 - 69, звучит в саундтреке к фильму Антониони "Забриски Поинт", но это уже в другой раз; пока гляньте наш старенький сайт Zabriski). Итак, песня легендарного Вуди Гатри "Vigilante Man" в исполнении музыкантов с историей. Где-то на 4-й- 5-й минутах две гитары звучат просто потрясающе; ребята завели друг друга и выдали такое, что повторить сомнительно. Равнодушным к гитаре и к истории кликать не стоит, а мои слова отнесите к чудачествам :) Ю П>

25 августа 2006.
<<Карло Джезуальдо (Carlo Gesualdo, 1560 - 1613), князь Феррары, а потому композитор любитель. Уникальная для своего времени тяга к диссонансам, сменам тональностей и прочим не каноническим музыкальным приемам, в сочетании с изощренной полифонией, привлекли к музыке Джезуальдо внимание многих композиторов ХХ века. Игорь Стравинский обрабатывал его мотеты, Альфред Шнитке написал оперу. Мотеты с диска Sabbato Sancto (harmonia mundi HMA 1951320), купленного по случаю в вестибюле питерской филармонии, эти летом. 1. Ave, dulcissima Maria 2. Peccantem me quotidie 3. Tribularer si nescirem 4. Tribulationem et dolorem. Европейский вокальный ансамбль, руководитель Philippe Herreweghe>

<<Сегодня 24 августа день траура по погибшим в авиакатастрофе пулковского Ту-154 в Донбасе. Психолог вчера по радио бодренько убеждал в необходимости самомотивирования некими позитивными целями полетов: на долгожданный отдых, подписать важный контракт etc. Здравый смысл однако подсказывает - на хрен отдых с такой степенью риска? Или уж лететь самолетом европейской компании. В связи с трауром взял в дорогу чрезвычайно смурную версию песен Окуджавы в исполнении Бориса Гребенщикова. Записанных на Пушкинской, 10 в декабре 98 - апреле 99 года. Борис не имел еще непомерно сытого вида и альянса с сальным Дибровым... "Горит пламя, не чадит", "Песенка о смоленской дороге", "Примета" и, в особенности, "Песенка о голубом шарике", с дудками "Деда" Олега Сакмарова и клавишными Рубекина создают атмосферу глубокой меланхолии...
А еще - Александр Городницкий. С 57 по 72 год написавший несколько песен, ставших достойным продолжением колымской классики, такой как, например, "Идут на Север срока огромные". Cамые знаменитые "Снег" и "На материк" оставим в покое. Ничуть не хуже "Перекаты" 60 года и более поздняя "Колымская весна". Сам Городницкий на гитаре, по крайней мере публично, никогда не играл. Да и поет он не важно. Музыкально песни вытягивает дуэт гитаристов Костромина и Евстигнеева>
<<Опять 60-е, но только итальянские. Очень покатил с утра Nini Rosso ("La Ballata Della Tromba", 61 год). Это не песня даже, долгие пассажи трубы и - главное - интонация очень похожи на то, что Нино Рота делал для фильмов Феллини. Собственно, это были тоже 60-е. А потом Рота просто упрямо держался этой стилистики.
Вторую вещь, "Go-Kart Twist" в исполнении Gianni Morandi даю не столько от того, что уж очень понравилась, сколько из-за автора - вот такие штучки выдавал в 62 году молодой зеленый Энио Морриконе :)>
<<Случайно, попутно, покупая кофеварку в свеженьком м-не "Это", наткнулся на диск вокального квартета "Аккорд". Были такие хитмейкеры на советской эстраде 60-х. Один из их хитов, "Ноктюрн" латыша Кублинскиса вещь незаурядная. Хотя есть еще "Эхо" и "Возвращайся">
<<Вот оно, воспоминание о самом начале подростково-юношеского увлечения рок музыкой. Дебютный диск Quicksilver Messenger Service. Без названия. 1968 год.
Давно уже записанный Митей Барабановым, но в формате mpc. Cегодня 4 августа, разбирая завал дисков, обнаружил, конвертировал... Что там говорить, надо слушать, хотя, признаться, уверен, что нет никакой объективности в оценке музыки. Последняя шестая вещь, "Дурак". В крайнем случае "Глупец" :) Но все равно 12 минут настоящих 60-х>
<<Сегодня изменяю своему правилу выкладывать сюда только прослушанное в машине с аудио CD. Причина проста. Меня давно, но вяло занимал вопрос, кто же все-таки автор (ы) песни "Город золотой", которую в фильме "Асса" спел Борис Гребенщиков с "Аквариумом". Я еще в середине 90-х знал, что Хвостенко с Волохонским, два эмигранта 70-х, один во Францию, другой в Германию. А сегодня утром - надо же! - совпадение: в ЖЖ нашел нудное исследование авторства этой песни, а у себя на десктопе её музыкальную основу. В неизвестном исполнении, так как никак не припомню, откуда у меня этот файл? Из нуднятины привожу стихи Анри Волохонского, написанные в подавленном настроении, в Питере в 72 году.
Над небом голубым <обратите внимание: не под, а над>
Есть город золотой
С прозрачными воротами
И яркою стеной
А в городе том сад
Все травы да цветы
Гуляют там животные
Невиданной красы
Одно как рыжий огнегривый лев
Другое - вол, исполненный очей
Третье - золотой орел небесный
Чей там светел взор незабываемый
А в небе голубом
Горит одна звезда
Она твоя о Ангел мой
Она всегда твоя
Кто любит тот любим
Кто светел тот и свят
Пускай ведет звезда твоя
Дорогой в дивный сад
Тебя там встретят огнегривый лев
И синий вол исполненный очей
С ними золотой орел небесный
Чей так светел взор незабываемый.
И инструментальное исполнение - вот оно. Может быть это как раз исполнение мистификатора Владимира Вавилова, утверждавшего, что это канцона Франческо да Милано, папского лютниста Francesco Canova da Milano (1497-1543). Ан нет, специалисты утверждают, что это он сам... в подражание.
"Я услышал эту пластинку [Вавилова], где было написано, что это музыка - Франческо ди Милано. Ходил ее и мурлыкал. Был я тогда в подавленном настроении, так как Хвостенко, с которым мы написали много песен, уехал в Москву, а я остался в Питере. С мыслями "Как же я теперь песни буду писать?" я ходил по Питеру и зашел в мастерскую своего друга Акселя, и минут за 15 написал этот текст">
<<Настолько давно ничего не добавлял сюда, что даже не помню, когда это случалось последний раз. Пол года - это точно, может быть и больше. Перекорежило ежедневный уклад строительство, точнее его завершение своими силами, как у нас ныне заведено. Получаешь голый бетон и - вперед. Теперь, к середине лета, похоже, этот маразм завершается. Музыку все это время слушал конечно. Практически только старую, с небольшим разбавлением. Однако, что было, то прошло. Сегодня 28 июля по дороге на работу слушали Vivaldi "Dixit Dominus" и, на том же диске, Galuppi "Laetatus Sum", "Nisi Dominus" и "Lauda Jerusalem". Диск этот продается в магазинчике на Маяковке, в стилобате страшилок образца 70 годов. Раньше назывался как-то вроде "Советский композитор". 500 рублей. Дорого конечно. Из Вивальди очень впечатляет хор Donec ponam, а из Галуппи - дуэт и хор Vanum est vodis (сопрано - Lucia Cirillo, контральто - Sara Mingardo).
<<Из Генделя - Judicabit_in_nationibus (Psalmus109-49-VII). Очень коротко. И очень внятно.

<<Трудно подсчитать, в скольких версиях довелось послушать "Concerto de Aranjuez" Rodrigo. Точнее, одну его часть. Среди лучших, безусловно, Miles Davis (1926 - 1991), "Concerto de Aranjuez" с альбома "More Music From The Legendary Carnegie Hall", запись 1961 года. "Concerto de Aranjuez" ровно от "Динамо" до Малой Бронной. Колесный тракторишка - правые колеса по тротуару - поливает асфальт. Забытое зрелище. Кажется, что это та улица Горького, когда первый раз приехал в Москву погостить у дяди. У него, большого любителя джаза, в числе прочего впервые услышал Майлза Дэвиса. Тоже был август. А альбом был "Bitches Brew", помнится как "Сучье варево", 69 года. Пик джаз-рока. Недавно была издана 4-х дисковая версия этой сессии, но до сих пор не купил и не скачал. Сейчас попробовал немедленно найти в сети - не вышло. Уже завтра опять забуду>

<<Первые мои проекты в Артинфо были связаны с музыкой, в частности для 2 тома "Компьютерной коллекции современного искусства". Специально для этого издания музыку писали композиторы Ассоциации электроакустической музыки, в том числе и ее президент Эдуард Артемьев. Замечательный композитор и очень компьютерно продвинутый, особенно по меркам 94-95 года. Собственно, еще в начале 70-х он работал с уникальной отечественной ЭВМ, которая использовалась в работе над музыкой к "Солярису" Тарковского. (Любопытен вопрос, заданный Тарковским молодому Артемьеву: можешь написать музыку сильнее Баха? Мол, если не можешь, так какой от тебя толк в моем кино :). На диске с музыкой Артемьева к фильмам Тарковского "Solaris, Mirror, Stalker", изданном в 90 году в США, есть та самая "тестовая" вещь "Listen To Bach (The Earth)". Сегодня слушал его по дороге на работу. Для меня эта музыка возможно чрезмерно коннотирована - оттого я ее так люблю.
Остался в сумке и вчерашний (10.08) вечерний диск ученика Орнетта Коулмена James "Blood" Ulmer со струнным квартетом Indigo. Для тех, кому не безразлично то, что делает наш Алексей Айги, думаю, любопытно послушать "Arena II" c этого альбома. Ну очень близко с композициями Айги>
<<Как будто вчера был в Питере и Карелии, а уже 10 августа и две недели прошли в Москве. В Питере побывал в магазинчике на Графском переулке, около Владимировского. Купил больше 10 дисков, но сюда - только в день прослушивания, если таковое случится. По возвращении потянуло на клавесинную музыку. Вот и сегодня слушал сюиты Pachelbel. E-minor #28 показалась самой адекватной утренней дороге: Волоколамка, туннель на Соколе - Ленинградка, строящаяся у "Динамо" развязка 3-го кольца, Тверская застава, Тверская Ямская, от Тверской поворот на Благовещенский переулок, Ермолаевский, мимо особняка Шехтеля, Малая Бронная у Патриарших. Утренняя свежесть в открытое окно. Пока еще от 7 до 8 по Москве приятно ездить. Если пересечь МКАД до 7:30, то даже бестолково спроектированную развязку улицы Свободы с Волоколамкой проскакиваешь без проблем. После 8 на этом маршруте нужна уже совсем другая музыка>
<<Больше 2-х месяцев ничего не выкладывал сюда. Работа сократила свободное время до предела, но даже не это главное. В конце мая отказался работать cd-player в машине, и не было времени им заняться. Однако, к 20 июня пришел в себя. По-прежнему старая музыка, психоделика, блюз, но с преобладанием старой. Да и как же иначе. Стоит послушать "граунды" Персела, например, - от этой музыки так просто не отделаешься. A New Ground Z T682 или Ground Z D221>
<<2 недели пролетели как вернулся из Петрозаводска. Еще одна и апрелю конец. Из-за поездки образовался дикий цейтнот, поэтому не до музыкального дневника. Хотя музыку в дороге слушаю по-прежнему. В основном старую: ренессанс и барокко. Сегодня - Antonio Vivaldi ”Piango, Gemo, Sospiro” . Caterina Calvi - kontralto, Massimo Lonardi - arxiljutnja. 1- piango 2- povero 3 - purcho>

<<Кэтлин Ферьер (Kathleen Ferrier, 1912 - 1953) потрясающая исполнительница. Не только за счет уникального контральто, но потому что незаурядный музыкант. До 25 лет она сомневалась, чему посвятить себя: вокалу или фортепьяно. Конечно в 40-х, когда ее записывали, не было такой техники как сейчас, но есть подозрение, что певцам технические достижения на пользу не пошли... Послушайте одну вещь, Quis Sedes Ad Destram Patris (J.S.Bach, Mass In B Minor), с Венским симфоническим оркестром, дирижер Герберт фон Кароян>

<<Julio Caccini по кличке Romano, Римлянин (1545 - 1618): "Amarilli, mia Bella", самая популярная в течение ХVII века песня со сборника Le Nuove Music (в исполнении Чечилии Бартоли) и "Ave Maria" (в исполнении Инессы Галант). Еще голос Бартоли: Гендель, "Lascia Ch'io Pianga" из "Rinaldo"... Дополнительно из любимого у Генделя - Dignare из "Dettingen Te Deum">

<<Увлечение ru_classical поначалу практически не оставило времени на эту страницу. Не дело, однако :) Cегодня впервые выложил в ru_classical - оперу Шарпантье "Медея" (архив rar). Одна ария уже дает представление об этом композиторе (1643-1704). Марк-Антуан учился в Париже у Кариссими, затем служил певцом и композитором у герцогини Де Гиз. Работал с Мольером. В 80-х - 90-х годах был тесно связан с иезуитской церковью. С 1698 года капельмейстер часовни Сент-Шапель, для которой написал свои лучшие сочинения. Но у меня их нет... Надеюсь, только пока :)

<<Если с подачи Андрея Ковалева я облюбовал в ЖЖ ru_classical, то Митя Барабанов подсказал ru_slide. Это, над признать, хорошая компания :) Вот уже и плоды: "David Lindley&Ry Cooder", концерт 90-го года с невероятно понравившейся "Vigilante Man" (типа "дружинник" :).
<<Профессорского вида Bob Brozman ("Blues' round the bend") - "Black Stone Blues">
<<Разразившаяся с 27 января 1-я Московская биеннале современного искусства вынудила подвергнуть себя наслаждению визуальным, а посему времени выложить сюда прослушанное в поездках не было абсолютно. Из-за сильнейшего визуального прессинга даже не помню толком, что слушал :( Однако ко 2 февраля стало поспокойней - вчера и сегодня слушал Рона Хэкера (Ron Hacker & Hacksaw) - "Burnin" 2003 года, но голос и слайд-гитара звучат вполне традиционно. И поются-то почти стандарты, типа "Welfare Store" (Williamson). Для баланса был взят единственный альбом "Flashes" 68 года малоизвестной, но необычайно талантливой психоделической группы The Ill Wind. "Dark World" - таких композиций и близко нет у большинства хорошо известных команд той поры...
Еще вчера Андрей Гусев подарил недавно изданный концерт В.Высоцкого в Кельне. Конечно чудес уже давно нет, однако "Баллада о детстве" здесь исполнена в версии более полной, чем привычная>
<<Настроение сегодня прямо-таки блюзовое. Поэтому сборник "Blind Pig Records". Особо впечатлили Big Bill Morganfield с Taj Mahal "Strong Ma Hollers", George "Harmonica" Smith "Last Chance" и Muddy Waters "Honey Bee">

<<Альбом "Far Out" (1971) одноименной японской психоделической группы сделан под влиянием раннего Pink Floyd. Но музыка возможно даже лучше. Через пару лет, в 73-м из Far Out образовалась Far East Family Band, в которую входили Kitaro и Klaus Schulze. Эти-то ребята уже всем хорошо известны. Слушаем Out: 1. Too Many People 2. Ninojin. Эти 2 вещи и составляли оригинальный альбом 71 года. Остальные - бонус, вошедший в переиздание 2000 года, называвшееся Ninojin, поскольку Ninojin самая знаменитая композиция группы. 3. Birds Flying To The Cave 4. Saying To The Land 5. Moving, Looking, Trying, Jumping 6. Wa Wa 7. The Cave Down To The Earth 8. Four Minds 9. Transmigration>

<<Психоделическое утро 14 января - продолжаю слушать подаренные на НГ диски, классику psycho и прогрессива. "Портлендские калифорнийцы" Hunger, выпустившие всего 1 альбом "Strictly From Hunger!" (69 год), зато какой. Выбрал сюда "Portland'69", но есть ничуть не хуже.

<<Бразильцы Modulo 1000 записали в 70 году один из лучших альбомов progressive rock, когда либо сделанных в Южной Америке, "Nao Fale Com Paredes". Альбом весь ровно замечательный, счастливо сочетающий эксперимент, психоделическое звучание с латиноамериканской мелодийностью. Послушать короткие инструментальные "Teclados" и "Animalia" гарантированное удовольствие. И одна вещь с канонического психоделического английского альбома 70 года Human Beast. Volume One (он же и последний у одноименной команды) - "Reality Presented As An Alternative">

Наконец одна из самых "триповых" записей, альбом 71 года "Cottonwoodhill" группы Brainticket (каково опять название?). На этом альбоме одна почти 30 минутная вещь Brainticket и пара замечательных песен. Одна из них "Black Sand">
<<По-прежнему в Москве +5, грязь и 12 января дикая утренняя пробка на развязке Волоколамка - улица Свободы, для которой из взятых CD в самый раз Мусоргский - бесовская оргия, шабаш, с поездом Сатаны и поганой славой Сатане - "Ночь на Лысой горе". Исполняемая Лондонским симфоническим оркестром редакция сделана уже после смерти Мусоргского Н. Римским-Корсаковым. 11'52". Всего 42 года прожил этот, быть может, самый оригинальный из русских композиторов. Практически любитель, служивший по разным ведомствам, только в последний год жизни, уволенный со службы за безудержное пьянство, ставший профессионалом, но не композитором, а аккомпаниатором. В молодости его как пианиста ставили выше Рубинштейна. Умер в больнице, когда вроде дела шли на поправку, соблазнил дикими деньгами сторожа, напился до паралича... Не понаслышке, надо полагать, знал бесовскую силу...>

<<Концовка новогодних каникул прошла под старую добрую psycho. На первую поездку на работу пришлись лидеры бостонской психоделики The Beacon Street Union (BSU). Альбом 68 года "The Clown Died in Marvin Gardens". "Angus of Aberdeen" и "Now I Taste the Tears" - неспециальная выборка из 8 вещей одного из 2 классических альбомов группы. Других у нее и не было. В 1998 году был выпущен CD, на который вошли оба альбома: The Eyes of the Beacon Street Union/ The Clown Died in Marvin Gardens>

<<Немногим так удавались дебютные альбомы как Beck'у. И изощренная гитара, и фолк, и рэп, и даже старая добрая психоделия - все прижилось на этом альбоме 94 года "Mellow Gold". После этого два года критики не воспринимали ничего из сделанного Beck'ом :) Только "Odelay" 96-го года снова был принят "на ура". И опять без просвета по сей день.. "Loser" c "Mellow Gold" - ремикс. 30-го утром езда по Волоколамке-Ленинградке - "сколько выжмешь и насколько не боишься". Я и выжал... под Loser'а :) Еще довольно яркий штрих старой психоделии в новом тяжелом обличье: "Black Hole Sun" средней вообще-то группы Soundgarden (альбом 94 года "Superunknown")>
<<29 декабря - базар-вокзал - встречаем Таню. Paul Weller "Wild Wood" и Talking Heads "Psycho Killer". Tanita Tikaram "Twist In My Sobriety" и Пелагея "Не уходи". И уж совсем "встречная песня" - "More Than Words" Extreme. Дружно хлюпаем носами...>
<<Предпраздничная подавленность в предчувствии скорого наводнения идиотии (наидиотения) или банальная языческая меланхолия? Про себя - сложнее всего... Лекарство образца 72 года: "El Hachazo" аргентинской "Color Humano" c потрясающим гитаристом Edelmiro Molinari>

<<Альбом 71 года группы Dom "Edge Of Time". Единственное, что было записано братьями Ласло (автор текстов, басист) и Габор Baksay (флейтист), Райнером Пузановски (гитара, флейта) и Хансом Stopka (орган, гитары). Психоделические эксперименты, следующие за Pink Floyd, электро-акустический авангард, на мой вкус, более интересный, чем у PF, фолк - все это удивительно удачно соединилось в ставшем классическим альбоме. Из четырех композиций: 1) Intruitus (8:55), 2) Silence (8:53), 3) Edge Of Time (9:05), 4) Dream (9:37) - даю одну, повторяющую название>

<<Последние выходные перед Новым годом. Поездки за подарками - приятное занятие, значит и музыка нужна соответствующая, "околоновогодняя" :) Лучше всего пошло allegro assai 45-й симфонии Йозефа Гайдна (fis moll)>
<<Кумиром для нее была Бесси Смит, а саму ее называли "белой жирной негритянкой". Скорый передоз, но исключительные по эмоциональности, неистовые песни Janis Joplin, вполне возможно, в истории музыки, а уж в истории 60-х совершенно точно. Одна из них - "Try">

<<Голландский "Livin' Blues" (Ruud van Buuren, Ted Oberg, John Zuiderwijk, Nieko Cristiansen). Лучший континентальный блюзовый коллектив конца 60-х - 72 годов. "Go-go-train" (Oberg - Cristiansen) с альбома 70 года "wang dang doodle" (название блюза W.Dixon'а, с которого начинается альбом)>

<<Порой случайности провоцируют выбор музыки. Вспомнил институтского однокашника (уже несколько месяцев никак не встречусь). В студенческой группе нас объединяло участие в обменах "дисками", то есть западными пластинками. Запомнилось, что в обмен на моих Quicksilver он меня познакомил с Creedence Clearwater Revival. Сегодняшнее утро с Джоном Фогерти и Cо :). 69 года много хороших вещей, но особенно дороги: традиционная, всего лишь обработанная Фогерти "In The Midnight Special" и "Green River". 70-й год: замечательное исполнение "Before You Accuse Me" МакДаниэла, известного публике как Bo Diddley и - из 5-6 самых удачных - не очень "заезженная" "Up Around The Band">
<<Вчера, 20 декабря в концертном зале им. Чайковского состоялся мини фестиваль "Русский авангард и новое академическое пространство". Концерт вел Дмитрий Ухов. Нудновато и необязательно. Чего, к счастью, никак не скажешь о звучавшей музыке. Камерная версия Д.Савельева (1998) 7-й симфонии Шнитке (1994) и "Тишина" Р. Леденева для скрипки соло (пямяти Шнитке) украсили первое отделение. Второе началось с "Credo in US" Джона Кейджа, блестяще исполненного ансамблем Марка Пекарского. "Такыр" Д.Янова-Яновского (1995) для 6 ударников и струнного оркестра ( *The Pocket Symphony* Назара Кожухаря и Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского) - потрясающая музыка. Нелегко было Максиму Рысанову и Михаилу Березницкому после столь эффектных сочинений исполнять интимные "Triste Voce" Е.Лангер и "Эпитафию" В.Селиверстова. Главные откровения вечера - недавние сочинения "наших надежд", 33-летних Павла Карманова ("Michael Music") и Алексея Айги, чей "Поклон пению" для вокального и инструментального ансамблей завершал концерт. Исполнять еще не законченную вещь рискованное дело. Из 100 вариаций на темы народных песен Поволжья вчера было исполнено только несколько. Но и этого оказалось достаточно, чтобы понять - Айги как композитор выбирается на качественно новый уровень. Местами его вариации просто завораживают, до внутреннего "электропробоя".
Что послушать на следующее утро? Почему бы не посконную кубинскую и гавайскую музыку. Пару альбомов спродюсированных Ry Cood'ером: "The Pahinui Bros" 92-го и "Buena Vista Social Club" 97-го. На первом удивительно звучит ленноновская "Jealous guy", из второго вообще трудно выбирать. Однако, "Dos Gardenias", "Veinte Anos" и "Orgullecida">

<<"Una furtiva lagrima" из оперы Гаэтано Доницетти "Эликсир любви". Интересно послушать подряд две версии: Беньямино Джильи и Энрике Карузо. Лучше нет>

<<Работа в выходной день может быть приятней, чем в будни. Если с подобающей музыкой, которую в обычные дни не выносят работающие рядом коллеги :). Например, хоровая музыка Арнольда Шенберга. Кусочек из прослушанных 2-х дисков (серия "XX century composers", записи 90-93 годов. Дирижер Rupert Huber). 1925 год, опус 28 - Drei Satiren Fur Gemischten Chor A Capella, 3 часть - Vielseitigkeit - "Ja wer tommerlt denn da?".
А под конец дня - Сергей Рахманинов. Прелюд си минор. Опус 23. №5. Знаменитая вещь. Играет Rafael Orozco>

<<C 7 декабря скверное настроение. Оно же оперное. Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787), "Орфей и Эвридика". 2 акт. Ballo. Maestoso. Coro: "Che mai del Erebo". Ballo. Presto. Coro: "Che mai del Erebo". Ballo dele furie. Ballo. Maestoso. В исполнении Мюнхенских Бах-оркестра и Бах-хора. Выгоняет всякую текущую хрень начисто... А если еще добавить Beniamino Gigli... и всыпать напоследок George Thorogood'а - "Madison Blues". Совсем другое настроение в итоге>

<<Со вчерашнего вечера снегопад, утром езда никакая, поэтому взял побольше музыки. Получилось - сплошной блюз. Сложное впечатление от недавнего альбома Эрика Клэптона "Me and Mr Johnson". Классика Роберта Джонсона в исполнении малохольного Клэптона... не "пробивает". Даже выбрать что-то с диска не просто. Однако: "Milkcow's blues" и заключительная "Hell Hound On My Trail" - все-таки из лучших.
Второй альбом George Thorogood "Move It On Over" чуть слабее дебютного, но стоит только вспомнить музыкальное окружение 78 года, как "The Sky is Crying" еще как зазвучит :)
Легендарный Bo Diddley (McDaniel) - альбом "Hey!" 62 года. "Before You Accuse Me", входящая в GH Клэптона, отсюда. По мне так у МакДэниела куда как лучше получалось.
<<Christophe. С этим французским парнем в начале 80-х меня познакомил Гена Филин. Что теперь Гена слушает в Торонто, не знаю. А я вот выгреб сегодня утром "Les Tresors Cashes" - два диска 64 и 66 года на одном CD 97-го. "Cette Vie-la" и "Maman" звучат на нынешнем фоне просто вызывающе. А тогда - "отвал башки" - говорил Гена>
<<Купленный 28 ноября "Still Alive And Well" Джонни Уинтера (73-й год). Титульная вещь записана "с ходу", без студийного наворота. Хотя к этому альбому альбиноса приложил руку мастер лакировки звука Билл Цимчик, продюсер Eagles. Здесь правда в роли всего лишь технического директора. Еще круче "Too Much Seconal">
<<Андрей Гусев подарил CD "Nick Dmitriev. In Memoriam" (SoLyd Records). Много хорошей, странной музыки, но особенно хороши: "Таинственное приключение" Джона Кейджа (1947) в исполнении Алексея Любимова и "очень курехинская" пьеса из неизвестного саундтрека (неизвестного года). Диск сделан в Дублине еще в апреле, но послушать довелось только 12 ноября...>
<<Фестиваль Шнитке окунул в хорошую музыку; в итоге недели две слушал почти исключительно серьезный авангард. И уже не впервые после такого обязательно хочется как минимум барокко :) Тут и Чечилия Бартоли подоспела. Совершенно потрясающая "Gelido in ogni vena" (тяжелый MP3-файл, 15М, 11 минут звучания). C альбома Antonio Vivaldi (1878-1741). Arias. Cecilia Bartoli - mezzo-soprano. Arnold Schonberg Chor, Il Giardo Armonico - ансамбль аутентичной музыки.
<<Месяц на работе не оставалось времени на баловство c MP3. 12 октября. 10-го, в воскресенье слушали 2-й, 4-й и 5-й кончерто гроссо Альфреда Шнитке в БЗК. Идет фестиваль - было бы сейчас Шнитке 70. В среду Kronos сыграет квартеты. А пока в дороге Kronos Сaravan 99 года. Ecstasy - пристойная вещичка. Ali Jihad Race и с его участием. 8'33">
<<Никак не отпускает "Blues To The Bone". Послушал "Lil'Red Rooster" в исполнении Howlin' Wolf, то бишь Chester Burnett. На "I'am The Blues" Вилли Диксона этой вещи не оказалось. Может быть, не случайно, так как на альбоме Howlin' Wolf "Moanin' At Midnight" автором "Lil'Red Rooster" значится сам С. Burnett>
<<Terry Riley хороший композитор. Написал для Cronos Quartet специальную вещицу "Half-Wolf Dances Mad In Moonlight". Слушал Cronos по случаю их очередного приезда в Москву. "Танцы" толи соответствуют настроению, толи действительно хороши. 8 сентября>
<<Недавний блюзовый релиз, Etta James "Blues To The Bone", состоящий сплошь из "великих стандартов", - обязательное слушанье для ценителей корневой музыки. Ну, например, "Lil'Red Rooster" Вилли Диксона, случайным образом взятая с этого альбома вешь. Он весь ровно великолепен. 100 рэ на "Горбушке">
<<Самый личный альбом Джона Леннона "John Lennon. Plastic Ono Band". Декабрь 1970. "Mother" - одна из лучших песен Леннона, никогда не бывавшая в хитах. Основана на трагической истории его семьи, однако на концерте в "Медисон Сквер Гарден" в 1972 году он заявил, что эта песня посвящена всем родителям. "Love" - музыкальная медитация на тему любви. На рояле сыграл продюсер альбома Фил Спектор>
<<Из дуэтов Эллы Фитцжеральд: "Stars Fell On Alabama" (Parish/ Perkins) c Армстронгом (с альбома "Ella&Louis") и "Baby It's Cold Outside" (Loesser) с Сарой Вон (Sarah Voughan)>
<<От джаза уровня Брубека непременно тянет на классику. Сергей Прокофьев, например, "Монтекки и Капулетти" из сюиты "Ромео и Джульетта" в исполнении оркестра Эрнста Ансерме прямо-таки "уносит" из потока машин - того и гляди вляпаешься в кого-нибудь:) На работе, не смотря на цейтнот, как же не заглянуть на замечательный сайт - здесь эта же вещь в фортепьянном исполнении Андрея Гаврилова. За компьютером в самый раз... Оркестровая версия - явный перебор для работы :)>
<<Джазмен с профессорской внешностью, удивительно сочетавший эксперимент с банальностью, популярность и тонкость - Дайв Брубек. Одна из лучших его вещей "Неквадратный танец" вообще-то шутка :)>
<<Воодушевленный питерскими приобретениями музыки в магазинчике у "Горьковской", вернувшись, поехал на Горбушку 21 августа. И удача - CD "The Alan Price Set", 2003 года издание сольных синглов (Decca/ Dream singles A's and B's) клавишника Animals Алана Прайза, среди которых и вошедшие в фильм "О, счастливчик" Андерсона. Сборник называется "I Put On Spell On You", но сама эта вещь Хоукинса знавала более удачные исполнения. А вот прайзовская "The House That Jack Built" 67 года великолепна. Равно как "Love Story" Ньюмана. Прайз "подогнал" ее к 68 году :). И его собственная вещь "Sunshine and Rain (The Name Of The Game)" 70-го с последнего на этом сборнике сингла... >
<<Желающим оценить песни Высоцкого в отрыве от его же исполнительства, увы, из наших практически некого послушать. А вот, к примеру, финско-шведский квартет Katkennut Laulu, на мой слух, тот самый случай. У них и стилизация под блатняк и лирика звучат прекрасно. И даже "Кони". Есть еще странноватый франкоязычный канадец Francoise Lalonde, чье исполнение "Коней" 2002 года - интересная попытка придать песне современное звучание. Редкий, кстати, случай, чтоб не раздражало пение на коверканном русском>
<<Легендарная команда Procol Harum - "A White Shade of Pale" 67-го года в записи 72-го. Кто только ее не спел и где только ее не озвучили - ан нет, заездить такие вещи невозможно>
<<Блюзмен-хипарь с фенечками превратился в "космического ковбоя" и "гангстера любви" - цена успеха Стива Миллера в шоу бизнесе. Но лучшие его вещи выпирают из штампов. "Cry, Cry, Cry", "Abracadabra" - кто-то добавит другие - точно переживут все упреки, а уж интонация Миллера - ни с кем не перепутаешь - способна согреть не только слушавших его в 70-е>
<<"Приступ 60-х": "You Really Got Me" Kings, "Burn To Be Wild" Steppenwolf. Особый случай - "Devil's Anvil" (1967), из коллекции Мити Барабанова: "Besaha", "Isme", "Treea Pethya">
<<"Spoils Of War". Музыкально наивное экспериментаторство умноженное на протестную энергетику порождало поразительную музыку - очень "шестидесятническое" явление. "Void Of Mystery / The Greyness Moves In Quietly" и "Susan Never Smiles / Remembering", хотя можно выбрать и другие. Главное - слушать не фоном, но с готовностью...>
<<"Bombay Calling" c "It's A Beautiful Day" 1969 года - слышится скорый суперхит Deep Purple>
<<Далеко не все в музыке Doors раздражает. "Five To One" или "Riders On The Storm">
<<В связи с дурными отзывами о концерте "Паперный Там" в "Горбушке" послушал "Пых-пых-пых" 2000 года и "Любимая" 2001 года. По-моему отлично. Что они там над собой проделали в "Горбушке"?>
<<Оскар Строк и Петр Лещенко - автор и исполнитель самых угарных танго. Например, "Синяя рапсодия" (Columbia N CHR 802) или "Скажите, почему?" (Columbia N CHR 803). В 52 году Лещенко, вернувшегося после войны в СССР, арестовали, для начала отбили руки, а потом и убили. При этом у всех "шляп": от б/п до обкомовских - дома была хотя бы одна пластинка Лещенко>
<<Гендель, "O Thou That Tellest" в исполнении Marilyn Horn с Венским Cantata Orchestra (Henry Lewis). Дождливым утром в московских пробках нет лучшего от них лекарства, чем подобная музыка>
<<1-й альбом Rolling Stones. 1964. "Tell me" (Jagger-Richards). Здесь же "Mona" McDaniels. Можно сравнить с версией Quicksilver. По мне RS слабей>
<<"Yemen" с альбома "Fuad" Дживана Гаспаряна (лучшего исполнителя на дудуке) и турка Эркана Огюра>

<<Коль у нас грянуло шоу дуэта Виноградов&Дубосарский, в самый раз почитать под Буги Вуги 40-х годов. Albert Ammons, "Boogie Rock", 1944 (сольный фортепьянный номер). Louis Jordan, "Choo Choo Ch'Boogie", 1946 (Сборный одноименный альбом 75 года на allmusic). Milt Buckner, "Buck's Boogie Woogie", год не известен, но 40е. Попозже под эти басы советская молодежь пела: "Как на Тихом океане тонет баржа с чуваками, чуваки не унывают, рок на палубе гоняют. Зиганшин - буги, Поплавский - рок ...">

<<Финские девушки - Varttina. Одна из традиционных финских песен "Vot i Kaalina" :)
<<Выходные 17-18 апреля прошли под знаком Mills Brotrhers, поскольку купил "Хронологию". Уже дебютный 32 год впечатляет: "Goodbay Blues", на который наложено представление братьев публике. Только вокал и гитара у ребят. "Dirt Dishing Dasy" и один из самых известных стандартов "St Louis Blues". Brownie McGee и Sonny Terry слегка ставят братьев на место - их "Down By The River Side" это еще на лигу выше>
<<Подарок Мити Барабанова, пара совершенно потрясных альбомов H.P. Lovecraft - "Two Classic Albums", 1968 год. "The White Ship" и "Gloria Partia" с "Spin, Spin, Spin", которые я свел в один файл>
<<Приятнейшую хрень подложили в юбилейный номер "Афиши" Сапрыкин со Смеляком. Собрали песенки 60-х, жившие в параллельном биг-биту и рок'н'роллу пространстве, однако очень точно передающие звучание 60-х. В какой-то мере эта подборка удалась даже лучше, чем американская - для "Криминального чтива". Вот, например, "La Bombola" - Patty Pravo; "Le Temps De L'Amour" - Francoise Caselli или "Tu Seras" Sergio Murilo e Snakes>
<<Ry Cooder написал музыку ко всем фильмам Вима Вендерса. Наиболее удачная, на мой вкус, "Париж-Техас" (1985). В похожем стиле играет великолепный гитарист Stefan Grossman - "Granddad Clough And Kirkhamgate Jim" (с альбома "Love, Devils and the Blues" (1992)>
<<Есть такой "дедушка белого английского блюза" John Mayall. В 2000 году записавший один из лучших блюзовых альбомов последних лет - "Along for the Ride. John Mayall & Friends". Среди друзей кого только нет, один другого лучше, поэтому выбрать с этого альбома пару вещей совсем не просто. Однако: "Yo Yo Man" (2:59, Tony Jo White) c участием Peter Green (акустическая слайд гитара), Steve Miller (гитара), John McVie (бас), Mick Fleetwood (ударные) + "Early in the Morning" (4:06, Bartley, Hickman, Jordan) с участием Chris Rea (пение), Dick Heckstall-Smith (альт-саксофон), Steve Miller (гитара), John McVie (бас), Mick Fleetwood (ударные), Lenny Castro (перкуссия)>
<<Демонстрация того, что можно извлечь из хита Rolling Stones - Taj Mahal с помощью гармошечника James Cotton cделали блюзовый шедевр, "Honky Tonk Women" ("In Blues We Trust", House of Blues, 1997)>
<<День Битлз. "Come Together" и "Because" c "Abbey Road" (1969), в битловском исполнении. "Come Together", "Because" и "Golden Slambers, Carry That Weight, The End" с юбилейного концерта Джорджа Мартина, в исполнении музыкантов посильнее Битлз. "I Want You (She So Heavy)" в исполнении Сары Вон (Sarah Vaughan) (1981). Все - с "Abbey Road". Сладкий довесок от Сары Вон - "And I Love Her (Him - в ее версии)">

<<Леонид Утесов (Лазарь Вайсбейн = белая кость; 1895-1982). "Одесский порт" (1957) Модеста Табачникова, вполне возможно, не самая характерная для Утесова песня, но "я не поэт и не брюнет, не герой - заявляю заранее, но буду ждать и тосковать, если ты не придешь на свидание", да и вся бесшабашность этой песенки, подпёртая игривым джазком, на мой взгляд, замечательная иллюстрация 57 года>
<Не меньшая классика "Смуглянка" (А.Новиков - Я.Шведов) в исполнении ансамбля песни и пляски Советской Армии и "Ивушка" (Г.Пономаренко - В.Алферов) в исполнении Людмилы Зыкиной. Наконец, классик 90-х Егор Летов с "Гражданской обороной" - "Белое безмолвие" (В.Высоцкий) и "Красный конь" (М.Фрадкин - М.Пляцковский) с альбома "Звездопад" (2002)>

<<"Босса нова" и "cool jazz" не менее присущи 60-м (которые возвращаются :), чем радикальная контркультура. Основоположник "cool jazz" саксофонист Sten Getz с лучшим исполнителем босса новы Joao Gilberto, его женой Astrud, Gary Burton, Gene Cherico и Joe Hunt - "Corvocado" (португальская версия - Joao)/ "Quiet Nights of Quiet Stars" (английская - Astrud). "Meditation" - поет и играет на гитаре Joao Gilberto, чемпион мира по тихости пения :)>
<<Борис Гребенщиков и "Аквариум": "Город Золотой" (Волохонского с Хвостенко, лучшая песня из соловьевской "Ассы"), "Древнерусская тоска" (Борис придумал русский аналог английскому "blues" - "скорбец") и "Голубой огонек" (русская эсхатологическая лирика)>
<<Поймут те, кому понравилась американская одиссея братьев Коэнов "O Brother, Where Art Thou?". Не "Бартон Финк" , конечно, но музыка замечательная: "I Am A Men Of Constant Sorrow" (инструментальная версия Нормана Блейка) и версия Soggy Bottom Boys Feat. Dan Tyminski; в их же исполнении "In The Jailhouse Now" + прямой наследник традиции, любимец американской глубинки Johnny Cash - "Big River" (помните, хозяйка бара уверяет "Братьев Блюз" в одноименном фильме: "у нас полная свобода, любую музыку играют: и кантри, и вестерн и даже блю грасс")>

<<Один из лучших постсоветских проектов в поп музыке - "Иван Купала", 1999 год, "Сваточки" (русский фолк в ямайском ритме), "Воротечки">
<<Забавное видео "Ящер": африканское племя исследует выброшенный океаном чемодан под пение русских деревенских бабушек в клубной аранжировке проекта Иван Купала. Ю. П.>

<<Отрывок из ... невероятной вещи - Анри Волохонский ("Город золотой", с Хвостенко) читает свой "Уэйк Финнеганов". Владимир Волков и Леонид Фёдоров играют. С начала марта CD в продаже>
<<"Mona" с альбома "Happy Trails" (1968) одной из лучших рок-групп конца 60-х Quicksilver: John Cipollina, Gary Duncan, David Freiberg, Greg Elmore и автор "Моны" McDaniel>
<<Поэма Алена Гинсберга "Howl" в авторском исполнении; с одноименного альбома Kronos-квартета, который исполняет "Howl" Lee Hyla вместе с Гинсбергом: часть I (15:16), часть II (4:17), часть III (3:05), "Footnote to Howl" (3:03)>

<<Единственный, кого интересно слушать из современной американской попсы - Эминем; "Marshall Mathers", например>
<<Cезария Эвора поет - дышит, даже запетую вусмерть "Besame Mucho". Джейн Биркин поет-кончает, вместе с мужем Сержем Гинсбуром - "Je T'aime". Мина соблазняет - "Lo Foresti">
<<"Таня, Танюша", народная песня - Аркадий Шилкопер, Сергей Старостин, Владимир Волков>
<<Женский классический soft swing: Sarah Vaughan поет "Black Coffee" Бена Вебстера и "My Favourite Things" Роджерса; Dina Washigton - "What A Difference A Day Made">
<<"Positive Trip", Groove Hogs, 2002. Потрясающие дудки - фанк, блюз; физиологическое удовольствие>
<<Ретро-наборчик: Морфесси, Вертинский, Робсон, "Утомленное солнце" и "Нежная любовь" :)>
<<Маленький подарок любителям Тома Уэйтса в День Святого Валентина - Blue Valentine - MP3 - 4MB - 5:53>
<<Сергей Курехин: "Концерт в Центре Искусств Давкот" - MP3 - 51.9MB - 56:43 и "I like rap music", записано там же, тогда же :)>
Юрий Пластинин

<Музыкальный дневник Юрия Пластинина с января 2008 года>

Аудиорепортажи предыдущие>