<<АРТФон - 12 - 2 мая 2006.  АРХИапрель

<<Разговор об архитектуре возник неожиданно, совпав со свежим дыханием первого весеннего ветерка. В открытые после долгой зимы окна восприятия хлынули потоки яркого солнца, освещающего окружающую нас городскую среду. Урбанистический пейзаж оживился, и актуальность разговоров об архитектуре возникла сама собой. 14 апреля в Stella Art Gallery в пограничном пространстве архитектуры, искусства и поэзии прошло выступление Юрия Ававакумова. 18 апреля в международный День памятника состоялось принятие «Московской декларации о сохранении культурного наследия ХХ века». В Пасху, 22 апреля с лекцией выступил, впервые посетивший Москву, метр современной архитектуры лорд Норман Фостер. Этим лекциям и конференциям сопутствовали выставки. Ю. Аввакумов сделал в Stella Art Gallery Красный угол, как посвящение русскому авангарду. В Музее Архитектуры им. Щусева открылись выставки «Репрессированная архитектура», Фотовыставка Ричарда Пэйра «Потерянный авангард», выставка «Высотные здания Москвы. 1935—1950», демонстрировавшаяся осенью в Бельгии и выставка «Советский модернизм. 1955—1985». Таким образом, вся российская архитектура ХХ века и идеи ее вдохновляющие оказались как на ладони. Выставка Нормана Фостера в музее им. Пушкина по свидетельству ее куратора И. Бакштейна представляла не только самые известные проекты английского лорда, но и грань между искусством и архитектурой. Нельзя было так же пропустить лекцию одного из ведущих и авторитетнейших профессоров архитектуры Ильи Зангелиса, прошедшую в ГЦСИ 28 апреля.
Беседа с Кириллом Ассом, молодым архитектором и художником состоялась на фоне всех этих важных для Москвы событий.

Лекторий в красном углу

Юрий Аввакумов о Временных монументах.

«Леса, Лестница, Леса - это все, что связано с полетом. И еще немного авангардного пролетарского. Все это для меня связывается в хлебниковскую линию из похожих друг на друга слов. Конструктивизм заявлен в названии лекции «Посвящение русскому авангарду».
Первая работа из модельного ряда была сделана в 88 году и посвящена летательному аппарату Татлина. Сам Татлин считал,  что его можно будет в будущем использовать вместо велосипеда, но не удалось ее испытать, говорят, что ветра не было. Так что вопрос остался открытым, и многие сейчас сомневаются, считая это чисто художественной вещью.
Для тех, кто сомневается, я подумал, что хорошо бы поставить такую вышку из строительных лесов, с уровня на уровень пустить пожарные лестницы, по диагонали пересечь строительным краном и подвесить этого самого летатлина. Теперь каждый теоретически может подняться наверх этой башни, впрячься в летатлина и попробовать действительно ли можно летать, или можно спокойно висеть в воздухе и фотографироваться. Это работа положила начало целой серии подобных работ, название которых – Временные моменты. Это такой оксиморон. Временные потому, что использовались бросовые материалы. Монументы, потому что это были посвящения титанам русского авангарда Татлину, Лисицком. По рисунку «Трибуна Ленина» Лисицкого, который сделал ее в 24 году для выставки в Вене, - такая динамичная диагональная композиция, Ленин тоже устремлен куда-то в угол. Но когда я подумал, что будет, если ее реализовать, для начала в модели, то понял, что композиция получается не такая динамичная как на рисунке. А если Ленина убрать, то вообще никакой динамики  не получается. Задумавшись над этим, вспомнив рисунок ученика Лисицкого Хитекеля и обнаружив замечательный разрез пирамиды Хеопса, где та же самая конструкция существует, но закованная в камень, я понял, что если к этому всему добавить лестницу, нормальную лестницу, и пустить ее зигзагом, тогда решается много проблем связанных с динамикой. Персональный лифт на рисунке Лисицкого, если он не движется, никакой динамики не происходит. А в лестнице движение есть всегда. Так как каждый теперь мог подняться по лестнице. Я назвал эту работу «Трибуна Ленинца».
Другая работа была посвящена и Татлину и Мухиной, хотя все начиналось конечно с Мухиной. Ее скульптура Рабочий и Колхозница, внутри которой находиться замечательная каркасная конструкция. Уже тогда шли разговоры, что ее нужно куда-то передвигать, что она в плохом состоянии и тема ремонта появилась сама по себе и возникла конструкция, которая похожа на строительные леса, и одновременно она похожа на памятник третьего интернационала Татлина. Получилась одна прозрачная конструкция в другой прозрачной конструкции и глаз может вычитать и складывать, кому что нравиться. Плюс ко всему получилось, что внутри соцреализма находиться вполне конструктивистская вещь, а в этой работе получилось, что сам соцреализм теперь находиться внутри конструктивизма.
Следующая работа из этой серии –  «Трибуна спортсмена – парламентария». Спуск я здесь сделал в виде трамплина. Как раз 1991 год, депутатов еще не было, но уже возникли думские дебаты, люди сидели на прудах и слушали радио. Мне показалось, что спорт, политика иногда близко сходятся. Я представил, что такая трибуна может быть для коллективных выступлений.
Вышка для прыжков в воду.  Человек, который учиться прыгать в воду, бьется сильно о воду. Чтобы избежать болезненного эффекта при обучении прыжкам в воду,  вышку просто нужно поместить в воду. Специальные пояса со свинцом предполагаются. Так, чтобы прыгая можно было погружаться, делать кульбиты. Эта история была спровоцирована человеком, которого никто не знает. Это изобретатель Гороховский, репрессированный в последствии, он занимался парашютами и много есть его патентов, связанных с парашютным делом. Он же проектировал для парков культуры и отдыха  какие-то инсталляции. Не знаю, были ли они построены, но они на мой взгляд замечательны.  Вот, например, аэродинамическая труба в парке. Решетка, под ней авиационный мотор с пропеллером. Человек входит, его крепят к парашюту, включают мотор, и человек вылетает как пробка шампанского со штанами полными от страха. По-своему абсурдная вещь.
Работа «Летающий пролетарий», посвящена Маяковскому, у которого есть аналогичная поэма. Речь в ней шла о борьбе «наших» с капиталистами. Вся война шла в воздухе, и «наши», соответственно, побеждали. Я представил, что такое перетягивание каната могло возникнуть и в ограниченной специально сконструированной модели. Это две вертикальные фермы. Между ними – байдарка. 6 мест с одной стороны , 6 – с другой. У каждого кресла есть рычаг, как на инвалидных колясках. Дух соревнования заставляет подниматься байдарку вверх. Соревнование должно было начинаться на земле, возможно с вылетом и отлетом.
Соответственно, Временные монументы осуществлялись в Русском музее, на выставке Москва-Берлин. В русском музее места было много. На Москве –Берлин мало. Так что выставку одну и ту же делали и на 400 метров и на 4 тыс. метров». 

Аввакумов об архитектурной модели Малевича 27 года.

В слиянии конструктивизма, супрематизма и соцреализма рождается нечто новое, современное структуралистское произведение на грани архитектурного чертежа и художественного объекта.  Пристальное внимание и особое тонкое понимание проблем конструктивизма и супрематизма позволили Юрию Аввакумову в прямом смысле прикоснуться к святая святых русского авангарда, к супрематической архитектурной модели 27 года Малевича.
«Она была куплена Третьяковкой и в 28 году ее благополучно уронили. Ну поскольку времена поменялись, хранилась она не очень хорошо.  Масса мелких деталей, они все в конце концов и отвалились. Сохранилось три кусочка и 60 деталей.
Я получил предложение от музея Гуггенхайма эту колону реконструировать. В Третьяковке были свои представления о реконструкции моделей. Они думали, что я соберу старую и туда приклею новые кусочки. Но я решил, что это было бы неправильно, вообще и для меня лично не правильно убивать старую вещь. Поэтому я предложил им два варианта. Один –   собрать имеющиеся кусочки на колоне Малевича. Второй -  сделать реконструкцию. В Третьяковке их сейчас экспонируют парой, но для меня этим работа не закончилась. Мне удалось по ходу познакомиться с некоторыми документами. Письмо Малевича к Клюну включало следующее завещание: всем художникам мира, всем кто меня знает завещаю похоронить меня в Барвихе, а на могиле поставить ту колонку, которая храниться в Третьяковской галерее, и с нее Юпитер смотреть. И вот я понял, что это завещание обращено и ко мне. Я стал искать телескоп, который можно поставить на эту вышку.  Естественно определились размеры этой вышки – сечение общего столба должны быть где-то 3 на 3 метра. Автоматом общая высота получилась 36 метров, но телескоп никак не ложился. Во-первых, Юпитер не так далеко, его можно смотреть в бинокль, во-вторых, телескоп это не подзорная труба, то есть это просто труба. Может, подошел бы радио телескоп, но они напоминают тарелки НТВ, что тоже, на мой взгляд, не очень подходило. И вот я нашел гравюру 18 века, телескоп Яна Гевелиуса, жителя Гданьска, то есть поляка, как и Малевич. Он проектировал телескопы. Воздушный телескоп представлял собой окуляр на мачте, которая управлялась настоящими матросами. Был у него и укороченный вариант для своей мастерской… По-моему получилось довольно хорошо. Они настолько разные, что не начинают работать как одна скульптура и начинают работать как крест. Плюс ко всему, человек, прицепившись к корзинке, может подняться к окуляру и, зависнув на высоте 12 этажного дома, может посмотреть туда, куда смотрел Малевич».

Песнь о Лестницах в исполнении Ю. Аввакумова.

Лекция, сопровождающаяся показом слайдов, часто без визуальной параллели, превращается в песню. Желающие могут проверить это сами.
«Если из лестницы строить баррикады, то средство коммуникации становится средством дискоммуникации.  
Прототипы лестниц: Зороастрийское кладбище где-то в Азии. Покойника выносили на кладбище на лестнице, а после захоронения лестницу ставили вверх (возможно это лестница в небо). Второй прототип – единственная постройка великого русского архитектора Леонидова - лестница в Кисловодске. 
Лестница из нотных станов.
Динамичная башня из плоских лестниц.
Бесконечная лестница создается при помощи конструкции из двух зеркал, между которых по мнению китайцев возникает бесконечность».  

Несчастнейшее из искусств

<<Проблемы сохранения памятников архитектуры   громко прозвучали благодаря целому ряду событий, организованных усилиями Натальи Душкиной. 17 апреля во всех трех залах Музея архитектуры открылись выставки. В рамках международного проекта «Сохранение архитектуры ХХ века и Всемирное наследие» в Аптекарском приказе открылась выставка «Репрессированная архитектура»  о сохранении архитектурного авангарда в России и Германии.  Большинство представленных на выставке построек поставлено на государственную охрану. Но сегодня ни для кого не секрет, что «неугодные» быстро развивающемуся городу объекты быстро приходят в негодность, горят, как например Манеж или множество других, менее известных построек. Архитектурным памятникам в наше время везет намного меньше, чем памятникам других искусств. И поэтому накануне Международного Дня Памятника на открытии выставок в Музее Архитектуры, его директор Давид Саркисян, призывал к ламентации:
«Демонстрация вон там. У нас тут ламентация. Мы плачем. Мы кричим как Золя: «Я протестую». Все что нам остается только крикнуть».
День памятника международное арх сообщество, съехавшееся на конференцию «Heritage at Risk. Сохранение архитектуры ХХ века и Всемирное наследие»  в Москву,  отметило принятием «Московской декларации о сохранении культурного наследия ХХ века» в ДК Зуева.
«У кого есть замечания, пожалуйста, высказывайтесь. Ее разрабатывал наш домашний научный комитет, и потом она была согласована с  ICOMOS.
Предложение:
Вторая страница 2ой абзац. «К необходимости финансирования программ по реставрации», я бы добавил: финансирование так же по исследованию, консервации и реставрации. И в 1ом абзаце на второй странице я добавил «публикацию просветительских программ».
Я думаю, мы согласимся с этим предложением? Нет возражений? Принято.
Предложение профессора Семенова В. Н:
Я бы добавил в 1ом абзаце 2ой страницы «совершенствование системы сбора и хранения фактографической и другой документации»…
-Тоже разумное предложение. Какие еще предложения?
Давайте примем декларацию (непродолжительные аплодисменты)
Предложение подготовить список из 20ти памятников
Это очень хорошее предложение, но его надо сформулировать в жанре документа, который мы утверждаем.
Теперь давайте примем всё вместе.
Если бы где-нибудь в конце написать, что мы обращаем внимание на катастрофическое положение таких-то выдающихся произведений авангарда и перечислить их. Думаю 8-10 памятников.
Предложение упомянуть 3 шедевра, которые находятся в угрожающем состоянии. Так и написать.
Дом Русакова, дом Мельникова, дом Николаева, дом Гинзбурга, и я бы еще Каучук добавил, в очень плохом состоянии.
Станции московского метрополитена так же предлагается включить в список».
Решено включить станцию Маяковская, которая и так была закрыта недавно на капитальный ремонт. Возможно, это предоставит правительству Москвы возможность хоть как то отчитаться перед авторитетной профессиональной аудиторией и показать, что ситуация сдвинулась с мертвой точки.
«Первая часть декларации обращена к мировому сообществу в целом, последняя – правительству Москвы. Больше половины памятников русского авангарда находится за приделами Москвы и России. Будет ли здесь отмечена эта ситуация?
- Пожалуйста, вставьте, нет проблем, но последний абзац справедливо обращается к правительству Москвы, так как наша конференция происходит в Москве. Я предлагаю оставить 6 объектов, по которым можно отследить изменение ситуации и требовать срочных мер. Я еще раз прошу поднять руки тех, кто за то, чтобы принять эту декларацию с поправками. Все за? Декларация принята с одним голосом против.
- Во-первых, вся декларация написана бездарным русским языком и весь документ надо переписать так же потому, что он весь неточный. Самое сложное – совмещение позиции властей и профессионального мнения.
То, что сказал А.П. разумно, как всегда, но мы все же в первый день принимаем этот документ, потому что многие должны будут уехать. Предлагаю А.П. написать резолюцию в конце третьего дня. Возможно, этот документ будет важнее, так как в нем будут учтены все выступления.
(непродолжительные аплодисменты).

Лорд от архитектуры

Заложник архитектуры по собственному желанию.

Отсутствующая граница

<<АРТФон - 11 с Оксаной Саркисян. 11 апреля 2006.  Учиться, учиться и учиться! Вопросы образования  имеют первостепенное значение в современном информационном обществе. Обладать информацией - значит иметь первоначальный капитал. Интервью с Иосифом Бакштейном и Александром Соколовым, выступления Сергея Земляного, Майкла Хардта и Антонио Негри.

<<АРТФон - 10 с Оксаной Саркисян. 13 марта 2006.  Работа над комплексами. Прямой связи между государственной премией Инновация, обсуждением российского блокбастера «Дневной дозор» Павлом Пеперштейном и выходом новой версии легендарного советского фильма «Волга Волга2», на первый взгляд, нет. Но на этих событиях современное российское искусство обсуждалось в исторической перспективе.

<<АРТФон - 9 с Оксаной Саркисян. 27 февраля 2006.  Грани формального. Открытие фонда 26 января 2005 было приурочено к эпохальному, с точки зрения вдохновителя мероприятия Дмитрия Гутова, событию -  посещению в 1937 году Сталиным, Молотовым и Ждановым оперы «Леди Магбет Nского уезда» и  было посвящено статье «Сумбур вместо музыки». Дискуссия Formalism Forever раскрыла  исторический  пласт, в котором эстетическое стало политическим и презентовала новый фонд современного искусства.   

<<АРТФон - 8 с Оксаной Саркисян. 28 декабря 2005.  Прописные истины. Выступления в Третьяковской галерее Дмитрия Пригова, Владимира Дубосарского, психолога Третьяковской галереи. Интервью с Александрой Обуховой, Сергеем Бугаевым Африкой. Реплика пожилой женщины.

<<АРТФон - 7 с Оксаной Саркисян. 8 декабря 2005.  Диспозиция. Интервью о их политических взглядах с художниками Константином Звездочотовым, Леонидом Тишковым, группой АЕС, Никитой Алексеевым, Андреем Филипповым, Андреем Монастырским, Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, Николаем Полисским, Сергеем Шутовым, Александром Савко, группой Синие носы. Разговор с Сергеем Братковым и Сергеем Шеховцовым.

<<АРТФон - 6 с Оксаной Саркисян. 17 ноября 2005.  Видео не видео. Исчезновение видеоарта , визитная карточка, динамическая проекция, видики крутятся, to day - фестиваль, романтика, антиутопия техно искусства.

<<АРТФон - 5 с Оксаной Саркисян. 9 ноября 2005.  Парад политического искусства.
Записи лекций Анатолия Осмоловского «Осень авангарда», круглого стола проекта «Интернационал», запись чтений «Привет, оружие!? Общество, искусство и война в современную эпоху», интервью с директором Сахаровского центра Самодуровым.

<<АРТФон - 4 с Оксаной Саркисян. 14 октября 2005. Время некоммерческих структур ? 
Фонд "Современный город", радикальные перемены в Московском центре искусств на Неглинной, экономическая база некоммерческого искусства, «Стой! кто идет» из Франции, Вены, Германии, Испании, Аргентины и церетелиевской школы искусств.

<<АРТФон - 3 с Оксаной Саркисян. 28 сентября 2005.  В люди.  Россия! - ? Социалистический идеализм. Ангелы истории. Разминка перед настоящей карьерой.
Интервью с Виталием Пацюковым, куратором выставки «Социалистический идеализм» Екатериной Деготь, куратором дома фотографии Екатериной Кондраниной, Олегом Куликом, Андреем Монастырским, Сергеем Братковым, реплика Ирины Кориной.

<<АРТФон - 2 с Оксаной Саркисян. 14 сентября 2005. POP инъекция. В совпадении двух выставок открывшихся параллельно в Третьяковской галереи, «Энди Уорхол: художник современной жизни» и «Русский поп арт», несомненно, присутствуют элементы музейной политики. Во многом  провокационное и радикальное название выставки "Русский поп-арт", которая сама по себе оказалась ярким и интересным проектом,  призвано вызвать широкое обсуждение проблем русского искусства, и создает предпосылки для серьезного искусствоведческого дискурса