ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА  
Список предыдущих архивов см. ниже
(последний архив без оглавления здесь)

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2016

Оглавление на одной странице
20.07.2016 Оглавление

2015

Оглавление на одной странице
18.11.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.04.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на одной странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив
текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Ве предыдущие архивы


ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА:

23, 24 и 25 апреля в Фонде «ПРО АРТЕ» (СПб, Петропавловская крепость, невская куртина) Виктор Мазин прочтет три лекции, объединенные темой «Жуткое и возвышенное в современном искусстве». Регистрация на лекции.
В воскресенье 23 апреля в 16.00 состоится первая открытая лекция — «Психоанализ и эстетика жуткого/возвышенного».
В понедельник 24 апреля в 19.00 вторая лекция Виктора Мазина «Коллекция жутких объектов и фигуративные скульптуры Майка Келли».
Во вторник 25 апреля в 19.00 состоится заключительная лекция из серии «Жуткое и возвышенное в современном искусстве» — «От автоматона к аниматрону».
3 марта - 23 апреля 2017 в галерее РОСИЗО на ВДНХ (Павильон 66) выставка «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин». Открытие 2 марта.
Выставка «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин» объединяет художников одного поколения, каждый из которых по-своему отразил специфику своего времени. Дмитрий Жилинский смотрел на современность глазами мастера эпохи Возрождения; Игорь Обросов был ярким представителем «сурового стиля»; Оскар Рабин стал лидером нонконформизма — в 1974 году он инициировал первый несанкционированный (а потому разогнанный властями) показ работ неофициальных советских художников, который вошел в историю искусства под названием «Бульдозерная выставка».
13 апреля - 16 апреля 2017 в галерее ЭКСО-88 (Мосева, Забелина, 1) выставка - АКЦИЯ! Мильенвагон маленьких картин и не только. Участие принимают двадцать художников, каждый из которых представит вашему вниманию блоки из ста произведений на свободную тему. Внимание: стоимость малой части блока, что само по себе является законченным произведением,  от 2000 рублей! >
С 3 по 15 апреля в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20  выставка Поклад Яны Николаевны «Бабье лето», которая после выставки «Сон в летнюю ночь» на Старосадском, 5 закроет юбилейную дилогию живописца на площадках МСХ.
C 27 марта в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 выставка выставку Вячеслава Евдокимова (KARMALITA) – «Похожее в непохожем». Куратор Йонас Жибуркус. Открытие 27 марта. Картины KARMALITA можно назвать интимным дневником, в котором красками описываются не какие-либо происшествия, а смена времен года или дня. Утренняя заря или сгущающиеся сумерки становятся соответствием его внутреннего состояния и настроения. Немногие фигуративные картины легко поддаются расшифровке, воображаемые сюжеты весьма неоднозначны, но само скольжение взгляда по поверхности краски и бесконечные изменения света-цвета-тени в работах KARMALITA проницательному зрителю доставят эстетическое наслаждение.
16 марта - 16 апреля в галерея Крокин (Москва, Климентовский переулок 9/1, по договоренности 8.964.564.03.03) выставка Александры Митлянской "Экспедиция". Живопись, видео, тексты. >
С 16 марта Музей «Московский Дом фотографии» представляет выставки в рамках Х московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017»
1. Выставка посвященная легендарному календарю Pirelli - "2017 Pirelli calendar by Peter Lindberg and more...". Над 44-м выпуском Календаря работал один из самых влиятельных фотографов современности – Питер Линдберг. Он единственный фотограф, в третий раз приглашенный Pirelli для сотрудничества.
Линдберг назвал эту серию фотографий «запечатленные эмоции», подчеркнув свое намерение показать на страницах календаря не идеальные обнаженные тела, а эмоции и ощущения, благодаря которым обнажается душа модели. Для воплощения идеи естественной красоты и женственности Линдберг выбрал 14 всемирно известных актрис: Шарлотту Рэмплинг, Николь Кидман, Хелен Миррен, Уму Турман, Пенелопу Крус, Кейт Уинслет, Джулианну Мур, Джессику Честейн, Руни Мара, Лупиту Нионго, Леа Сейду, Алисию Викандер, Робин Райт и Чжан Цзыи. Еще одной моделью Календаря стала Анастасия Игнатова, преподаватель кафедры политической теории МГИМО.
2. Проект студентов Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко: Екатерины Пряничниковой, Софии Панкевич, Никиты Пономарева и Евгения Музалевского «Непосредственная фотография: дневник и автопортрет. Мастерская Игоря Мухина». Игорь Мухин - один из старейших наставников нашей Школы фотографии. Студенты его мастерской занимаются «Непосредственной фотографией». Одно из заданий, которое Мухин поручает своим ученикам-первокурсникам – создать автопортрет и дневник.Серия Екатерины Пряничниковой рассказывает историю о «поиске «света» в бытовых условиях», фотодневник Никиты Пономарева позволяет зрителю проникнуть в «зону комфорта» автора, Евгений Музалевский предлагает заглянуть в его виртуальный блокнот под названием "Мамме111".
3. Проект Александра Павлова «Супергерои. Новая хроника». Идея проекта состоит в том, чтобы показать насколько тонка и сложноуловима грань между настоящим и выдуманным, реальным и вымышленным. Увлеченные игрой, дети с легкостью превращают реальность в воображаемый мир, на время перевоплощаясь в героев и злодеев, ведущих борьбу за господство во Вселенной.
С 15 февраля по 15 апреля 2017 года открыт прием заявок на участие в XI Премии Кандинского, независимой российской премии в области современного искусства.
Заявки на XI Премию Кандинского принимаются в трех номинациях:
- «Проект года» — для художественных произведений;
- «Молодой художник. Проект года» — для художественных произведений, выполненных авторами в возрасте до 35 лет включительно;
- «Научная работа. История и теория современного искусства» — для изданных и неизданных научных работ (монографий, диссертаций, исследований, статей) по истории и теории русского искусства второй половины ХХ в., ХХI в. А также исследований, посвященных тому же периоду, с включением материалов первой половины XX в. (например, «сквозные» исследования по русскому искусству всего XX в. или XX-XXI вв.).
Призовой фонд премии распределяется по номинациям следующим образом:
«Проект года» — 1 800 000 рублей;
«Молодой художник. Проект года» — 450 000 рублей.
В номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» вознаграждением является публикация в рамках издательской программы BREUS Publishing на русском или английском языках.

К участию в XI Премии Кандинского допускаются произведения, соответствующие следующим основным критериям:
- Произведение создано не ранее, чем за 24 месяца до даты окончания приема заявок на соискание премии для номинаций «Проект года» и «Молодой художник. Проект года» и не ранее, чем за 36 месяцев до даты окончания приема заявок на соискание премии для номинации «Научная работа. История и теория современного искусства».
- Заявителями на соискание премии во всех номинациях являются совершеннолетние граждане Российской Федерации. В номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» заявки принимаются также от совершеннолетних граждан иностранных государств.
- Заявки на участие в конкурсе подаются авторами художественных произведений и научных работ, либо иными лицами (физическими или юридическими). Кроме того, правом подачи заявок обладают члены экспертных советов всех номинаций, члены международного жюри и члены жюри номинации «Научная работа. История и теория современного искусства».
- Художественные произведения и научные работы могут быть предложены к участию в конкурсе без предварительного согласования с автором. При этом соглашение об условиях участия в конкурсе и согласие на обработку персональных данных обязательно должно быть подписано автором и владельцем произведения/научной работы.
- На конкурс могут быть заявлены произведения, принимавшие участие в конкурсе ранее, но не вошедшие в «лонг-лист».
- Количество выдвигаемых на соискание премии произведений одного автора для каждой из номинаций не ограниченно. Для каждого произведения оформляется отдельная заявка.
- На конкурс могут быть заявлены все виды художественных произведений в сфере современного искусства. Коллективные выставки в конкурсе не участвуют.
4 и 20 апреля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля «СМ-21. Музыкальные революции», цикл концертов-лекций музыковеда Ксении Ануфриевой и Московского ансамбля современной музыки (МАСМ).
Концерт второй.
4 апреля, 19:00. «Вена — город двух революций»
Нашу «северную столицу» традиционно называют городом — «колыбелью трёх революций». Пусть Вена проигрывает по очкам 3:2, но зато обе революции, для которых колыбелью стала столица Австро-Венгерской империи, — МУЗЫКАЛЬНЫЕ. Поэтому в истории музыки есть две венские школы — классическая и новая. Первая связана с именами Гайдна, Моцарта и Бетховена, а вторая — с Арнольдом Шёнбергом и его соратниками-учениками, Альбаном Бергом и Антоном Веберном. Венские классики изобрели симфонию, а нововенцы — новый способ сочинения музыки, без использования тональности. Но был ещё и романтик — Шуберт, а в наше время — Беат Фуррер! Вторая встреча нашего цикла — уникальная возможность услышать и сравнить произведения венских композиторов разных эпох.
Концерт третий.
20 апреля, 19:00. «Вокальные революции»
Голос — самый первый музыкальный инструмент. История вокала — это захватывающие приключения голоса, перед которым композиторы ставили невероятные задачи. Неповторимая Наталия Пшеничникова, знакомая нижегородской публике по проектам «Марево» и «Ме-Ти — книга перемен» исполнит в третьем концерте нашего цикла уникальную программу, в которой наряду с современной музыкой прозвучат композиции средневековой женщины-композитора Хильдегарды Бингенской и классика английского барокко Генри Пёрселла.
31 марта - 8 апреля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Аарона Буха "Живописать, так быть в полете... " Вернисаж 30 марта
29 марта - 7 апреля в галерее Кино (Малая Молчановка, 8, стр.2) выставка Русудана Хантадзе-Анроникашвили "Птица счастья". Живопись. Открытие 28 марта>
20 марта - 1 апреля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Анатолий Канушкин. Живопись. К 80-летию". В рамках единого замысла собраны произведения разных лет. Преимущественно это монохромная живопись середины 90-х и видео 2014 года, воспроизводящая кинозарисовки ландшафтов современной Бурятии. «Экспедиция» - это не холодная документалистика, не сухой отчёт о предпринятом путешествии. Это особый взгляд на реальность, созерцания прикровенного бытия, диалог с ним.
С 16 по 31 марта в музее Востока (Никитский бульвар, 12В) выставка «Письма иноверца. Магомед Кажлаев. Живопись».  
«Магомед Кажлаев – особенная фигура в современном искусстве. Его художественную стезю
можно рассматривать как визуализацию моментов столкновения традиционного архаичного мироощущения с проблематикой актуального искусства» − пишет искусствовед Светлана Хромченко.
16 марта - 6 апреля галерея «Фрагмент» (Москва, Большой Козихинский, 30) представляет первую художественную выставку Вари  Павловой (Lisokot), известной своими точными и разнообразными исследованиями в области экспериментальной электронной музыки и ее живого перформативного исполнения. В галерее Lisokot выстраивает три художественных пространства, в которых собраны ключевые для ее звуковых и пластических экспериментов объекты. Еще один зал представляет использует для анализа “бессознательного” – это специально устроенное помещение, в котором объединяются видеозаписи Вари, личные вещи и герои сказочных абсурдно-обэриутских историй из нового альбома.
С 15 по 30 марта 2017 года в Москве, в Stella Art Foundation (Скарятинский пер., 7) выставка современных художников «Такеда. Боль и Воля» в рамках социально-культурной акции фармацевтической компании «Такеда». Куратор проекта Михаил Сидлин пригласил к участию в выставке таких российских авторов, как: группу МишМаш (Миша Лейкин и Маша Сумнина), Лизу Морозову, Яну Сметанину, Хаима Сокола, Олега и Ольгу Татаринцевых и Аристарха Чернышева.
На протяжении столетий тема боли и связанных с ней физических и душевных переживаний привлекала художников и мыслителей. И в современном искусстве эта тема является одним из ключевых понятий. Проблема физического страдания знакома любому человеку на личном опыте, будь то обычная зубная боль или тяжелая болезнь. В отличие от своих предшественников, современные художники нередко стремятся не только переосмыслить болезненные ощущения, но и пережить их. Этот факт значительно меняет и общий настрой произведений – на смену покорности и страху приходят борьба и преодоление. Сегодня искусство способно не только вызывать переживание, но осмыслять его. Таким образом, художественные произведения могут научить общество сочувствию к ближнему, а значит, помочь страдающему человеку.
С 7 марта Центр творческих индустрий «Фабрика» совместно с Е.К.АртБюро представляют проект Марины Руденко «Блоу Ап Иллюжинс», реализованный в рамках внеконкурсной программы «Фабричные мастерские. Сессия III» в зале «Оливье» (Москва, Переведеновский переулок, 18, ЦТИ Фабрика).
3 - 26 марта в  Галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка Павла Отдельнова «Пустыни. 2002-2017», продолжающая в рамках проекта «Передвижной музей одной картины» представлять московской публике художников современности, актуализирующих «живописную картину» в пространстве различных новых медиа. Открытие 3 марта.
«Пустыни. 2002-2017» - это первая большая ретроспективная выставка Павла Отдельнова, которая заставляет художника остановиться и подвести промежуточный итог, взглянуть по-новому на свое искусство, вспомнить, как из личных историй появлялись художественные идеи и проекты, как они изменялись, трансформировались, вырастали во что-то более масштабное и грандиозное>
С 3 по 30 марта в Анфиладе главного здания Музея архитектуры выставка "Оммаж Пиранези. Архитектурные миры Сергея Резникова".  На выставке будут представлены графические работы Сергея Резникова из фондов Музея архитектуры, из фондов «РОСИЗО», из собрания самого художника и других частных собраний, а также репродукции Пиранези из фондов Музея архитектуры>
3 - 30 марта 2017 в Выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 выставка "Корифеи и мастера Московской школы живописи ХХ- ХХI веков">
Со 2 марта по 8 апреля в галерее XL (Винзавод) инсталляция Ильи Долгова "Риф">
2 марта - 9 апреля в галерее Риджина (Винзавод) Bratkov Film Fest>
2 марта - 9 апреля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Кирилла Яковлева "Идеальный пейзаж">
C 3 марта по 9 апреля 2017 в галерее Osnova (Винзавод) выставка "Cиний. Семнадцать". Художники: Ольга Гротова, Ника Неелова и Елена Попова. Открытие 2 марта>
22 февраля – 9 апреля 2017 галерея JART представляет выставку Даши Намдакова "Погружение". Скульптура, ювелирные украшения, графика. Открытие 21 февраля
Феномен Даши как художника в том, что он сохраняет национальные традиции, но представляет их в совершенно новом, авангардистском стиле.
Главный материал для скульптора Намдакова – бронза. В проекте «Даши Намдаков. Погружение» представлены наиболее знаковые для художника работы разных лет. Впервые будут экспонироваться скульптуры «Медведица» (2014) и «Соколиная охота» (2014). На выставке также будет представлена ювелирная пластика, включая и новые произведения>
3 марта - 6 апреля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Деслина Флесса "Float". Первая в России персональная выставка одной из самых ярких греческих художниц молодого поколения Деспины Флессы «Float», на которой будут представлены работы прошлых лет, а также работы, созданные специально для выставки. Открытие 2 марта>
28 февраля - 26 марта в Московском музее современного искусства на Гоголевском, 10 выставка Павла Киселева "Новое сообщение">
21 февраля - 13 апреля объединение «Выставочные залы Москвы» представляет две новые выставки.
-1. Авторская выставка художника и куратора Петра Белого «Ненужный алфавит» в галерее-мастерской ГРАУНД Песчаная (Новопесчанная, д. 23, к. 7), где главным героем является время. Книги, которые нельзя прочесть; ржавые гвозди – арабская вязь; мутные очертания резиновых кудрей скорописи - текста за гранью различимого, не дают о нем забыть. Сакральное знание недоступно, возможны лишь попытки осмысления,
2. Выставка-инсталляция «Монологи» в галерее-мастерской ГРАУНД Ходынка (ул. Ирины Левченко, д. 2), где впервые в Москве  представлены работы пермских художников-аутсайдеров (движение Outsider-art) Алексея Фомина, Валерия Щекалова, Анатолия Краева, Саши Лиханова. Инициатором выставки стала известный пермский культуртрегер Надежда Агишева. Выставка стала результатом совместной работы композитора Владимира Раннева, художников Кати Бочавар, Ксении Понкратовой и куратора Ивана Козлова>
6 декабря 2016 - 9 апреля 2017 в Фонде In Artibus (Пречистенская набережная, 17) выставка "Под одним небом". Западноевропейское и русское искусство из собрания Инны Баженовой. Открытие 5 декабря.
<Анри Руссо. Зима. 1907. Холст, масло, 40,3x52,1>
16 февраля — 30 марта 2017 в Выставочном зале ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря (Москва, Радио, 17, корпус 6) выставка "Сохраняя культурное наследие. Николай Фешин: Живопись и графика русского периода после реставрации в Центре имени Грабаря". Выставка в Центре имени Грабаря представляет живопись и графику Николая Фешина, одного из самых виртуозных (и одного из наиболее востребованных на арт-рынке) русских мастеров XX столетия. В экспозицию вошли портреты, жанровые эскизы и наброски к большим живописным полотнам, этюды натурщиков, созданные с середины 1900-х до начала 1920-х годов — наиболее плодотворный период в жизни Фешина до его эмиграции в Америку.>
С 9 февраля по 2 апреля в Московском музее современного искусства (ММОМА) на Гоголевском бульваре, 10 выставка российского скульптора Алексея Морозова «Pontifex Maximus»/LE STANZE. Проект, сочетающий в себе скульптуру, архитектуру и инженерное дело. Очень тонкая и интеллектуальная экспозиция с множеством скрытых смыслов и аллюзий. Экспозиция в ММОМА будет выстроена как тотальная site-specific инсталляция, объединяющая пространство и экспонаты – скульптуру, графику и видео. Pontifex Maximus в переводе с латыни означает «мостостроитель», верховный жрец, великий понтифик. В Древнем Риме мост считался достижением инженерной мысли и был почти священным понятием. Философы утверждали, что конструкция моста организует пространство, обозначает его границы, создает временное единство — бытие. Своей инсталляцией Алексей Морозов наводит мосты между прошлым и будущим, стремится наладить диалог между теми, кто мы есть, теми, кем были, и теми, кем хотели бы стать.

 
7 февраля - 9 апреля в ГТГ в Лаврушинсом, 10 (зал 38) Шедевры византийского искусства XII–XV веков из Греции
31 января - 9 апреля 2017 в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. Пушкина выставка современного японского фотохудожника Ясумасы Моримуры "Автопортрет". На ней представлено около 90 работ из собраний музеев Японии и самого художника. Открытие 30 января>
21 - 25 марта 2017 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Александра Шевченко "Пятна, штрихи и точки". Графика. Вернисаж состоится 21 марта
20 - 27 марта Центр творческих индустрий «Фабрика» {Москва, Переведеновский пер. 18} представляет групповой проект медиахудожников «Postreality show». В проекте авторы размышляют на тему актуальности и поиска собственного языка в мире непрекращающейся череды новостей и событий. Открытие выставки состоится 20 марта в 19:00 в зале «Артхаус» (ЦТИ Фабрика). Проект осуществляется при поддержке Московской Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко и Фонда Сорокина-Смирнова.
25 февраля – 25 марта в Арсенале нижегородского кремля ретроспектива Анджея Вайды в рамках программы «Арсенал. Кино».
25 февраля, 15:00. Человек из мрамора (1976, Польша, 165 мин.). На открытии ретроспективы будет присутствовать директор Польского центра в Москве Дариуш Клеховский.
04 марта, 15:00. Без наркоза (1978, Польша / Франция, 131 мин.)
11 марта, 15:00. Дантон (1982, Польша / Франция, 139 мин.)
18 марта, 15:00. Корчак (1990, Польша / Германия / Великобритания, 115 мин.)
25 марта, 15:00. Валенса (2013, Польша, 127 мин.)
15 декабря 2016 - 12 марта 2017 в Арсенале нижегородского кремля выставка книжной иллюстрации "Волшебная пила — 10". Открытие выставки 14 декабря.
Участники: Надежда Суворова, Наталья Яскина, Татьяна Кормер, Софья Касьян, Маргарита Щетинская, Ирина Иванова, Ольга Соломатина, Екатерина Завалова, Наталья Корсунская, Иван Александров, Наталья Петрова, Екатерина Лаврентьева, Ирина Гаврилова, Сергей Гаврилов, Николай Шаховской, Татьяна Кузнецова, Мортеза Захеди, Жакобо Муниз, Михаэль Ройер, Алессандра Вителли, Изабель Арсено>
15  декабря 2016 — 12 марта 2017 в Арсенале нижегородского кремля выставка-интерпретация Павильон «Крайний Север». к 120-летию XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде.
Выставка посвящена павильону «Крайний Север», спроектированному и художественно оформленному художником Константином Коровиным для Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде, которая стала событием выдающегося исторического значения.
История павильона до сих пор актуальна и попадает в поле зрения современных исследователей. В проекте павильона отразились поиски нового архитектурного языка конца XIX века, давшие колоссальный толчок развитию отечественного зодчества. Инициатива возведения Павильона принадлежала известному меценату и покровителю искусств Савве Ивановичу Мамонтову. Пытаясь передать дух и воссоздать атмосферу Севера, Константин Коровин отправляется в экспедицию и привозит оттуда экспонаты для выставки: живых альбатросов, тюленя, чучела чаек и медведей, и даже ненца (чукчу) Василия. В переписке того времени обнаруживаются художественные замыслы Коровина относительно оформления Павильона: «Стараюсь создать в промышленном павильоне Северного отдела то впечатление, вызвать у зрителя то чувство, которое я испытывал сам на Севере. Вешаю необделанные меха белых медведей. Ставлю грубые бочки с рыбой. Вешаю кожи тюленей, шерстяные рубашки поморов. Среди морских канатов, снастей — чудовищные шкуры белух, челюсти кита».
Воплощенные идеи и процесс их поиска можно будет увидеть в эскизе павильона «Крайний Север» из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Как бы мог выглядеть павильон «Крайний Север» сегодня? Как средствами архитектуры рассказать о территории, передать ее образ, наглядно показать ее потенциал и ресурс? На эти вопросы дают ответы в своих проектах студенты архитектурной школы МАРШ (Москва), создавшие современные интерпретации павильона. Экспозицию дополняют стенды с историческими и современными фотографиями и текстами — искусствоведов, рассуждающих о Константине Коровине как о современном художнике; историка архитектуры, раскрывающего значение и ценность архитектуры Павильона; и географа, исследующего современное состояние Севера. Каждый предлагает свою точку зрения и свой язык описания одной темы. Всё вместе — это разговор об изучении и представлении своей страны.
Открытие выставки состоится 14 декабря.
Идея: Анна Гор. Куратор: Елена Белова. Авторская группа: Наталия Бахарева, Леонид Воронин, Софья Гаврилова, Анна Гасич, Анна Гор, Олег Распопов, Анна Чудецкая, Андрис Шнепс-Шнеппе.
15 декабря 2016 — 12 марта 2017 выставка Тани Кандиани "Коды. Звуки. Знаки" в Арсенале нижегородского кремля. Открытие 14 декабря.
Выставка «Коды. Звуки. Знаки» состоит из реконструированных музыкальных инструментов и объектов звуковоспроизводящей техники. Они не просто объединяют технологии в одном предмете, а расширяют границы слушательского опыта, разрушают примитивность стандартной функциональности приборов. Проект Тани Кандиани описывает формы взаимодействия музыкального инструмента, машины и человека.
Центральный объект выставки — уникальный гибридный многоканальный оргАн, сочетающий акустические и электронные элементы, который был впервые представлен в мексиканской LaboratoriodeArteAlameda и разместится в центральном ризалите Арсенала, в двусветном выставочном пространстве с хорошей акустикой. Устройство состоит из двух клавиатур — музыкальной и печатной. Каждый раз, когда кто-то с помощью рычага возврата каретки переводит печать на новую строку, написанные слова озвучиваются синтезатором голоса. Музыкальная клавиатура снабжена ещё более сложным программным обеспечением: каждая клавиша и каждый аккорд запрограммированы на воспроизведение речевых слогов, общее число которых составляет 1201 слог — это сопоставимо с процессом усвоения языка. Звуки устной речи назначаются клавишам и аккордам, и это позволяет записывать текст с помощью нот, превращая его в музыкальную пьесу. Этот объект также примечателен тем, что для его русификации были приглашены российские филологи, известный российский медиа художник ::vtol:: и научный сотрудник Научно-творческого центра электроакустической музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Алексей Наджаров.
На выставке также будет представлена работа «Звуковые истории», берущая свое историческое начало в традиции мексиканского саунд-дизайна времен радиопостановок, для озвучивания которых артисты-шумовики применяли целый арсенал инструментов. Здесь представлены 4 куполовидных акустических устройства, которые воспроизводят звуковое оформление для трёх графических романов, а также для живописной работы художника Ивана Эдесы под названием «Информанты Саагуна».
7 февраля - 8 марта «Итальянский месяц»​ в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры​ (Санкт-Петербург, Невский пр., 179). Выставки «Мифы и герои» (скульптура Раффаэле Мондацци) и «Соляные горизонты» (фотография Франки Кионо).
11 ноября 2016 - 11 марта 2017 в Эрмитаже выставка "Джованни Больдини. Художник Belle Époque" Главный штаб, 4-й этаж. Превью 10 ноября.
Первый большой показ в России работ прославленного итальянского портретиста Джованни Больдини (1842–1931), создавшего галерею блестящих образов звезд парижской светской и интеллектуальной жизни Прекрасной эпохи. Экспозиция объединила произведения из семи музеев Италии, включая флорентийскую Галерею Уффици, Галерею современного искусства Рима, музеи Пармы, Барлетты, Павии и Тревизо
>
14 марта - 18 марта 2017 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Константина Сутягина "Люди и море". Живопись>
С 6 по 18 марта в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-ой Тверской-Ямской, д. 20 пройдет выставка "Соприкосновение" молодых московских художников. Четверо из участников - выпускники мастерской В. М. Сидорова: Елена Бражуненко, Дарья Киселёва, Алла Полковниченко и Владислав Трач; с ними вместе представят свои работы окончившая театрально-декорационную мастерскую под руководством М. М. Курилко-Рюмина Вера Лагутенкова и выпускница военно-исторической мастерской Н. Н. Соломина Ксения Лебедева.
28 февраля - 4 марта 2017 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Елены Утенковой "Прогноз погоды">
22 февраля - 8 марта в ЦТИ «Фабрика» (Москва, Переведеновский пер. 18) фотовыставка «Басманный. Terre Ritoria». Выставка является ключевым мероприятием проекта «Живой журнал Басманного района», цель которого - вовлечение жителей в диалог об историко-культурном наследии района средствами искусства. Проект реализуется при поддержке Комитета общественных связей города Москвы, организаторы – региональная общественная организация «эколого-культурное объединение «Слобода» и ЦТИ “Фабрика”.
На языке фотографии участники выставки ведут беседу о жизни старейшего района столицы в изменяющейся городской среде. Черно-белую историю урбанизации Басманного рассказывает фотограф Юрий Зак. Варвара Леднева, Софья Савельва и Алексей Жуков говорят о красоте и разнообразии зданий и улиц – символов района, которые излучают свет и тепло в любое время суток и в любой сезон. Анатолий Горяинов обращает внимание на шумные улицы с вековой архитектурой, мосты для влюбленных, тихие переулки. Про удивительные городские уличные сюжеты рассказывает Олег Фочкин. Роман Булавко и Вера Журавлева говорят о силе притяжения потаенных мест Басманного района, скрытых от взгляда простых прохожих. Сказочными и мистическими кажутся дома, улицы и переулки в рассказе Евгения Башмакова.
Всего на выставке представлено 30 работ московских фотографов.
22 февраля - 10 марта в Зверевском центре  (Москва, Новорязанская, 29) выставка Михаила Сидлина "Глоссы и схотии". Куратор выставки Екатерина Лазарева. Михаил Сидлин показывает свои чёрно-белые фотографии московской богемы.
Михаил Сидлин начал фотографировать в 1982 году камерой «Смена 8 м», и с тех пор продолжает это делать. В 1987 году он по случайности посетил выставку «Зверев и Казарин» в ДК «Меридиан», и это определило его интерес к современному российскому искусству. С 1997 по 2006 год он работал в «Независимой газете», обозревая художественную жизнь Москвы. С 2007 года и доныне преподаёт историю фотографии в Школе Родченко. В 2012 году он вернулся к чёрно-белой плёнке, а также перешёл на камеру среднего формата. Но предметы его внимания остались теми же, какими и были на протяжении последних 30 лет.
Здесь среда важнее события. Городок художников на Масловке и мастерская Татьяны Арзамасовой и Льва Евзовича у Черёмушкинского рынка, сатурналии на Винзаводе и частная вечеринка у Александра Шумова, церемония «Инновации» и мини-рейв в заброшенном бункере ПВО, открытие выставки в галерее Михаила Крокина и поминки в Зверевском центре. Всё это сливается в одну мрачную картину праздника после конца света.
Екатерина Лазарева: Собственно, глоссы и схолии – они же пояснения и комментарии – посвящены той маргинальной андерграундной жизни, которая со времен коммунально-неофициальной эпохи в истории русского искусства как будто бы никуда и не исчезла. Симптоматично, что предельная откровенность этого высказывания о нашем дне обеспечена здесь не ожидаемым жанром портрета художника в мастерской, а проницательным наблюдением мимолетных жестов, деталей на полях, тайной жизни вещей в атмосфере>
20 февраля - 4 марта в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 МСХ представляет выставку живописи Мары Даугавиете и Георгия Уварова>
19 февраля - 15 марта в Галерее на Чистых прудах (Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5, вход со стороны Гусятникова переулка) выставка Валерия Пьянова "За гранью видимого"
С 15 февраля - 12 марта в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1, посещение по договоренности - телефон 964 5640303) выставка Николая Наседкина "Родня" (монументальная графика)>
С 15 февраля по 15 марта 2017 года в Зиларт Холле выставка «Диалог через века», организованная в рамках международной научно-практической конференции «ЗИЛАРТ. ИСКУССТВО И МАШИНА», посвященной вопросам использования передовых технологических достижений в современном искусстве, архитектуре и реставрации. Куратор выставки: Алессандро Романини. Пресс-показ и открытие выставки: 15 февраля с 10:00 до 11:30.
С 16 февраля - 15 марта 2017 (открытие 15 февраля) в культурном центре АРТ'ЭРИЯ (Нововаганьковский пер. 9, Крипта храма св.Николая на Трех Горах) проект «Умное безумие».
Автор - Анна Кузнецова, при участии скульптора Анатолия Комелина.
Проект «Умное безумие» был начат в 2014 году во Франции и рассматривает феномен «блаженного безумия» в разных эпохах и социальных слоях. После паломничества летом 2016 г. автора проекта в село Колюпаново Тульской области было сформировано его продолжение «Incognito». Император Александр Первый, согласно легенде симулировал свою внезапную кончину и удалился в Сибирь под именем Федора Кузьмича; его современница и представительница одного из древнейших родов княжна Евдокии Вяземской, приняла иночество и подвиг юродства под именем Ефросиния. Таким образом, это история отказа от почестей мира во имя стяжания смирения среди высшей российской аристократии:
Форма и содержание представленных работ соединяются в идее, сформулированной в начале 20-го века в работе «История искусства как история духа» Максом Дворжаком: «развитие новых образов и декораций идет не от курьезной бедности к богатству, а в обратном порядке» . Концепция «от богатства к бедности», перекинутую на идею отторжения мирских благ русской элитой, ставшей в своем смирении «ниже травы», выражает подбор аскетически -сдержанных средств: ржавое железо, переплавленное олово, заурядные стройматериалы (Анатолий Комелин) или обрывки тканей, оберточная
бумага, природные грязи, сок трав и собранных грибов (Анна Кузнецова). Употребляя «убогие» предметы и средства, художники в этом отказе от внешней эффектности, тем самым ,воздают должное не только заданной теме «блаженной простоты», но и средневековой традиции работы по наитию с «подножным» материалом; таким образом, на найденных в осенний период спуска прудов местных глинах и камнях в селе Ферапонтово работал иконописец Дионисий.
13 февраля - 8 марта в галерее Фаин арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Михаила Ермолова "Парк им. Памяти культуры и отдыха". Открытие 13 февраля.
Михаил Ермолов о парке своей памяти: «Мой Парк – особенный мир, где было всё: качели-карусели, фонтаны, каток, горячие бублики, беседки, чертово колесо, лимонад, клоуны, голуби, скамейки, пиво-шпикачки, лошадки, сахарная вата, самолетики, клумбы, вазоны, игрушки, сосиски в тесте, музыка, комната смеха, леденцы, тир, урны, кино, воздушные шары, скульптуры, зелёный театр и т.д., и т.д., и т.д.»
10 февраля – 5 марта 2017 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, строение 5) четвертая выставка проекта EXTENSION, который показывает актуальную художественную сцену разных стран мира. Выставка Extension.fi представляет современных художников из Финляндии.
EXTENSION.FI
: Axel Antas / Аксел Антас  Petri Ala-Maunus / Петри Ала-Маунус  Mika Karhu / Мика Карху  Samu Raatikainen / Саму Раатикайнен  Anna Tuori / Анна Туори  Kari Caven / Кари Кавен  Jarmo Mäkilä / Ярмо Мякиля  Kaarina Kaikkonen / Каарина Кайкконен  Leena Nio / Леена Нио  Pekka Jylhä / Пекка Юлхя  Tuomas Laitinen / Туомас Лайтинен  Miikka Vaskola / Мийкка Васкола  Jouna Karsi / Йоуна Карси
IC-98
/ Куратор: Yana Tibben / Яна Тиббен>
8 февраля - 2 марта в галерее Фрагмент (Большой Козихинский переулок, 30) выставка Алексея Мартинса «Ментальные дрова». Выставка «Ментальные дрова» исследует особое восприятие себя и окружающего мира, присущее жителям Сибири. Тепло является для них сакральным и мифологизированным ресурсом. По этой причине художник в качестве ключевого элемента использует древесину, холодные бронза или мрамор заменяются архаичным и более «живым» материалом. «Дрова» – источник специального художественного тепла. Ведь в Сибири все должно согревать, даже искусство.  Экспозиция выставки состоит из зооморфных скульптур, созданных из старых досок, объектов-дров и графики. Художник пытается представить каким могло бы быть сибирское искусство, если бы оно развивалось обособленно. По аналогии с итальянским “Арте повера” Мартинс предлагает термин &quot;Сибирское вынужденное&quot; – главным свойством искусства должно быть превращение в момент крайней нужды в какой-то полезный предмет или материал для выживания. Отчасти отсюда и возникло понимание, что древесина - наиболее подходящий для сибирской скульптуры материал. Кроме того, отношение в Сибири к древесине крайне бережное – старое дерево, например, при разборке дома, используется как топливо и никогда не выбрасывается. По сути скульптуры и объекты, созданные Алексеем – это сложенные в виде определенных форм, но ещё не подожженные костры.
С 7  февраля в Музее Востока (Никитский бульвар, 12А) совместная с галереей Триумф выставка южнокорейской художницы Мин Джанг Ён (род. 1979). Это вторая персональная выставка Джанг Ён в Москве после ее дебюта в галерее в 2014 году. Мин работает в технике живописи и графики. Последние несколько лет ее внимание обращено также к инсталляции и объектам. Часто они являются дополнением к живописи, раскрывая ее идею в объеме и фактуре. Специально к выставке в Государственном Музее Востока художница создает инсталляцию, а также несколько новых рисунков и живописных работ. Всего будет показано около тридцати произведений за период 2009 – 2017.
7 февраля - 19 марта в Московском музее современного искусства на Гоголевском, 10 выставка Эдуарда Штеренберга "Если в колодцу живет вода...". К 80-летию художника>
1 февраля – 19 марта 2017 в галерее ARTSTORY (Старопименовский переулок, 14) выставочный проект «Дмитрий Иконников.Полёт в восходящем потоке». Живопись и графика.
Вернисаж: 31 января. Сложносочинённые философско-поэтические, метафорические образы живописи и прозы автор объединяет новым названием, новой идеей. Полёт в восходящем потоке – отнюдь не только отношение к последним работам, это «общий принцип проживания жизни».
В январе 2005 года, в дни открытий первой Московской биеннале современного искусства, в пространстве фабрики технических бумаг "Октябрь" заработал новый арт-кластер – Центр творческих индустрий «Фабрика» (до 2011 года – ПRОЕКТ_FАБRИКА). 31 января команда Фабрики  отметила День рождения и открытие выставочного сезона-2017.
Празднование Дня рождения началось с открытия новых выставок: в фабричном зале "АртХаус" художница Наталья Зинцова представяет новый проект "Смотри, товарищ, вот красная звезда" - размышление автора на тему советской символики. В большом выставочном зале "Оливье"  групповая выставка–подведение итогов работы номинантов программы "Фабричные мастерские. Сессия III"
>
24 января - 12 марта в главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка «Капричос». Гойя и Дали. Открытие 23 января.
В основе кураторского замысла лежит стремление показать серии сатирических эстампов «Капричос», созданные обоими мастерами, сопоставив замысел каждого из авторов и содержание выполненной им серии. Цикл «Капричос», созданный Гойей, относится к последнему десятилетию XVIII века, сложному для Испании революционному времени, а офорты, выполненные Дали, принадлежат эстетике ХХ века.
24 января - 5 марта 2017 в Московском музее современного искусства на Ермолаевском, 17 проект-ретроспектива Валерия Айзенберга "Migratio". Открытие 23 января.
Задача выставки — показать контекст и развитие современного российского искусства за последние полвека через призму творчества одного из самых ярких российских художников, громко заявившего о себе в 1980-е годы и остающегося актуальным сегодня. Куратор Леонид Бажанов. Название выставки «MIGRATIO» имеет несколько уровней прочтения, отражая смысловые пласты, заложенные в проект художником и куратором. «Миграция» — созвучное названию ретроспективы и близкое самому автору понятие. Стремительное движение свойственно не только географии жизни художника (Украина, Россия, Германия, Америка, Израиль), но и его перемещениям в поле искусства. Междисциплинарность и мультикультурализм — характерные черты творчества Валерия Айзенберга, исходящего из понимания искусства как пространства свободы и экспериментов. Это находит отражение в уникальном эклектизме его работ, включающих в себя многочисленные тенденции, концепции и виды современного искусства.
Выставка представит более 100 произведений, созданных художником в течение последних 40 лет, но выстроит их не в свойственном ретроспекции хронологическом порядке линии жизни, а сгруппирует особым инсталляционным образом. Объединенные в самостоятельные группы живопись, объекты, текстовые, видео- и фотоработы, перформативные и коллективные практики из разных периодов творчества автора связываются в выставке одним сюжетом и как бы замыкаются сами на себе. Это рождает мгновенный эмоциональный сигнал («MIG») — мимолетную вспышку эмпатии, происходящую между зрителем и произведением искусства.
Синопсисы, подготовленные художником и куратором ко всем группам объектов в пространстве выставки, служат ключом к пониманию инсталляций и раскрывают еще одну характерную черту творчества Валерия Айзенберга — дистанцированный рационализм («RATIO»). Такая особенность подхода автора помогает практически с математической точностью вписать весь кажущийся хаос броуновского движения в поле искусства в стройную последовательность интеллектуального выбора.
16 декабря 2016 - 5 марта 2017 «Новое крыло» Дома Гоголя (Мос ква, Никитский бульвар, 7) представляет выставку «Собака кость зарыла», посвященную переживаниям детства. Открытие 15 декабря.
Художники: Александр Бирюлин, Филипп Виноградов, Иван Горшков, Дмитрий Кавко,  Виктория Кошелева, МишМаш, Валентина Останькович, Ирина Петракова,  Протей Темен, Наталья Успенская, Ирина Филатова. Кураторы выставки: Виктория Попова, Юля Юсма>
8 декабря 2016 - 12 марта 2017 в Отделе личных коллекций ГМИИ "Грузинский авангард: 1900–1930-е. Пиросмани, Гудиашвили, Какабадзе и другие художники". Из музеев и частных собраний.
В начале ХХ века авангардная мысль оказала сильнейшее воздействие на разные виды искусства в Грузии: живопись, литературу, музыку и театр. Тифлис стал центром творческого эксперимента, «маленьким Парижем». Культурная жизнь города была насыщена событиями: артистические кафе наперебой устраивали поэтические турниры, режиссер МХТ и создатель Свободного театра в Москве К. Марджанишвили в Грузии успешно сотрудничал с молодыми художниками – П. Оцхели и И. Гамрекели. Здесь выступали В. Маяковский и О. Мандельштам, в Тифлис переехали поэты В. Каменский и А. Кручёных, в консерватории преподавал Г. Нейгауз. Философ Г. Гурджиев открыл здесь первый «Институт гармонического развития человека» и «Школу коллективной гимнастики», где все желающие могли поступить в классы и изучать «сакральные танцы» и «сакральную гимнастику».
В 1910-е годы Д. Какабадзе, братья Зданевич, А. Бажбеук-Меликян и др. отправились из Грузии на учебу в Санкт-Петербург и Москву. Они активно включились в столичную художественную жизнь, сблизились с представителями русского авангарда, участвовали в выставках и диспутах, выступали с художественными манифестами. В 1912 году петербуржец Михаил Ле-Дантю и тифлисец, поэт-футурист Илья Зданевич «открыли» творчество Пиросмани сначала русской, а затем и европейской публике. Они были первыми, кто сопоставил работы Пиросмани с произведениями А. Руссо, вокруг которого в начале 1900‑х объединились П. Пикассо, А. Матисс, А. Дерен и многие другие. Для грузинских художников «нового» поколения картины Пиросмани стали если не источником вдохновения, то примером свободного от «академической косности» чистого искусства.
В начале 1920-х многие грузинские художники отправились в Париж, где познакомились с А. Дереном, А. Модильяни, А. Марке, Ф. Леже, Л. Фужитой, а также с русскими авангардистами М. Ларионовым и Н. Гончаровой. Л. Гудиашвили учился в Академии Рансона; К. Зданевич – в Академии Гранд Шомьер. В Париже прошел ряд выставок с участием грузинских художников.
Интеллектуальная жизнь процветала в Тифлисе и после советизации Грузии в 1921 году. Авангардный эксперимент продолжался на протяжении 1920-х годов. В марте 1924 года была создана группа «H2SO4», члены которой издавали журнал под тем же названием; в 1926 году вернулся из Парижа Гудиашвили, в следующем году – Какабадзе, а поэты Симон Чиковани, Тициан Табидзе и Паоло Яшвили продолжали писать и публиковать свои стихи вплоть до конца 1930-х годов. Затем, в обстановке жестких политических репрессий откровенные художественные эксперименты прекратились; в личной и творческой судьбе многих героев грузинского авангарда начала XX века в полной мере отозвались драматизм истории страны.
18 ноября 2016 - 11 марта 2017 в галерее Гари Татинцяна (Серебряническая набережная, 19) впервые в Москве, персональная выставка всемирно известного дизайнера и архитектора Рона Арада. Открытие 17 ноября>
18 марта 2017 года в 18.00 в Атриуме Главного штаба Государственный Эрмитаж и Университет ИТМО проводят пятый открытый международный семинар в рамках проекта AR&SCIENCE: НАУКА. ИСКУССТВО. МУЗЕЙ. 18 марта в Главном штабе известный ученый-иммунолог Максим Артемов (США), а также художник, дизайнер и исследователь с мировым именем Орон Кэттс (Австралия) прочитают две научно-популярные лекции, объединенные темой «Биоинженерия и биоарт». Мероприятие открыто для всех желающих (обязательна регистрация по ссылке). Тема семинара – БИОИНЖЕНЕРИЯ И БИОАРТ>
16 марта в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский переулок, 14) лекция Армена Апресяна об одной из самых известных художниц XIX века.
В апреле 1874 года в ателье парижского фотографа Надара открылась выставка, взорвавшая художественную жизнь всей Европы. Три десятка молодых живописцев представили картины, разительно отличавшиеся от тех, к которым привыкли ценители живописи того времени. Среди них была единственная женщина – Берта Моризо…
Французская художница Берта Моризо (1841 – 1895) впервые выставила свои работы в 1864 году на одной из самых престижных художественных выставок Франции – Парижском салоне. И ещё шесть раз подряд на эту официальную ежегодную выставку отбирались её работы. Пока в 1874 году Моризо не примкнула к группе «отверженных» импрессионистов, созданной Сезанном, Моне, Дега, Писсарро, Ренуаром и Сислеем.
«СМ-21. Музыкальные революции» - цикл концертов-лекций музыковеда Ксении Ануфриевой и Московского ансамбля современной музыки (МАСМ).
Концерт первый 16 марта, 19:00. «Композиторы-революционеры».
Герои первой встречи нашего цикла — дерзкие ниспровергатели основ, перевернувшие представления о том, какой может быть музыка. Это происходило... много раз, снова и снова — на рубеже Средневековья и Возрождения, классицизма и романтизма, и конечно, в ХХ веке. А Филипп де Витри и Гийом де Машо по праву могут быть названы композиторами-революционерами. Не в меньшей степени, чем Роберт Шуман или Алексей Мосолов.
Ксения Ануфриева — музыковед, кандидат искусствоведения, главный специалист отдела событий в Арсенале. Куратор проектов: «Опера „Марево“» (Национальная премия «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства», 2012); «Изобретая звук» (участник Культурной олимпиады «Сочи-2014»); фестиваль «Ведущий голос»; цикл лекций об академической музыке «СМ-21» и других.
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) был основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. На счету МАСМ более 800 мировых и российских премьер. Ансамбль выпустил около 40 компакт-дисков для ведущих мировых лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии. Коллектив гастролировал в 25 странах мира и 80 российских городах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях.
11 декабря в Центре авангарда Еврейского музея и центра толерантности стартовал авторский курс Андрея Сарабьянова «Женщины русского авангарда».
В 8 лекциях один из ведущих исследователей русского авангарда, Андрей Сарабьянов, предложит слушателям проследить судьбы выдающихся художниц начала ХХ века. Он рассмотрит их пути становления, уникальные подходы к живописи и новаторские приемы. Все то, что вышло далеко за рамки представлений современников и стало вдохновением для целых поколений художников, архитекторов и дизайнеров современности.
Лекции будут проходить по воскресеньям с 11 декабря 2016 г. по 5 марта 2017 г.
17 марта - 15 февраля в Выставочном зале Тульского музея (Красноармейский проспект, 16) выставка работ Андрея Пашкевича "Политэкология">
3-25 февраля в питерской галерее Моховая-18 выставка Арона Зинштейна «Жизнь – театр…».
7 декабря 2016 - 26 февраля 2017 в Зале школы Рембрандта выставка из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже», на которой представлена картина Ханса Мемлинга «Аллегория невинности». Выставка организована Государственным Эрмитажем и Музеем Жакмар-Андре (Париж, Франция). Ханс Мемлинг (1430-1440 – 1494) – один из известнейших художников ранней нидерландской школы и продолжатель традиций мастеров эпохи Северного Возрождения.  В произведениях Ханса Мемлинга много общего с мастерами старшего поколения, такими как как Ян ван Эйк (1385/90 ‒ 1441) и Рогир ван дер Вейден (ок.1399-1464), в мастерской которого Мемлинг провел несколько лет. Известный историк и теоретик искусства XX столетия – Эрвин Панофский (1892 ‒ 1968) назвал плеяду современников Мемлинга – «наследники основателей».
В Эрмитаже художник не представлен, однако, картина «Святой Лука, рисующий Мадонну» (XV век), являющаяся произведением кисти Рогира ван дер Вейдена, при поступлении в музей и долгие годы после считалась работой Мемлинга.
С 10 по 28 февраля 2017 года в Музее современной истории России выставка «Революция. Первый Залп. Иван Владимиров - свидетель непростого времени» - первая выставка, посвящённая 100-летию революции. Открытие 9 февраля. Более пятидесяти полотен Владимирова из собрания Музея и частной коллекции, охватывающие период его творчества первой половиной XX века. Иван Владимиров стал свидетелем многих исторических событий XX века: от русско-японской до Великой Отечественной войны. Индивидуальность художника выражается в тонком, свойственном автору, аристократичном чувстве юмора и таланте без малейшей доли гротеска выразить сарказм относительно изменений в послереволюционной России. Усмешка художника настолько тонка и язвительна, что Владимирова можно легко сравнить с героем романа Булгакова «Собачье сердце», профессором Преображенским. Неудивительно, что во времена советской России художник оставался известен публике благодаря документальным работам, описывающим события 1917-18 гг., другие работы художника тонко высмеивают быт и настроения
послереволюционной эпохи, они долгое время оставались неизвестны и принадлежат
частным собраниям.
8 - 26 февраля галерея «ЗДЕСЬ на Таганке» Объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Таганская, д.31/22) и Благотворительный фонд Его Королевского Высочества Принца Майкла Кентского представляют выставку «Утраченная Москва в 3D моделях: Китай-город».
Китай-город существенно изменился за последнее столетие: были снесены Китайгородская стена, храмы, торговые ряды и целый район Зарядье. На основе чертежей и обмеров, фотографий и схем, найденных в музеях, архивах и библиотеках Москвы, командой проекта «Утраченная Москва» были спроектированы цифровые модели утраченных зданий. Посетители выставки смогут увидеть их макеты, созданные при помощи технологии 3D печати и получить представление об инфраструктуре района на период конца XIX-начала XX веков.
Экспозицию дополнят работы известных московских фотографов Анны Лампасовой, Марины Зерновой и Даниэлы Юрченко. Они снимают в стиле street art и попытаются преподнести любимый город в образе, скрытом от повседневного обывателя.
Кроме макетов посетители увидят цифровую реконструкцию Страстного монастыря, подготовленную сотрудниками Исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, а также модель Зарядья, созданную картографом Александром Ивановым.
C  26 января   по 26 февраля 2017 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка  «Филипп Шантель. Парижские бунтари»>
27 января – 26 февраля в НИИ (Наука и Искусство) × Alpbau (Наставнический переулок 13-15, стр. 3) "Прометей. Демоверсия: Эксперимент обещает стать искусством". Архивные материалы, видео, инсталляция, фотография, инсталляции, рассказывающие о деятельности студенческого конструкторского бюро «Прометей», образовавшегося при радиофакультете Казанского авиационного института в начале 1960-х годов. Выросшее в полноценный научно-исследовательский институт экспериментальной эстетики, бюро во главе с профессором физики и эстетики Булатом Галеевым занималось светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры, дизайна и других прикладных сфер. Участники «Прометея» в числе первых в Советском Союзе начали экспериментировать с видео, что позволяет их называть пионерами видеоарта в России. Время работы выставки 16:00 – 22:00, Вторник-воскресенье. Открытие 26 января>
С 24 января по 25 февраля в галерее XL (Винзавод) выставка Юлии Застава "Если тигр жидкий">
С 24 января в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Константина Батынкова"Ведуты">
24 января - 25 февраля в галерее Риджина (Винзавод) выставка Татьяны Ахметгалиевой "Люби эти пламенные мгновения">
С 24 января по 26 февраля в галерее Osnova (Винзавод) выставка Дани Захаровой "– 77,8°C", на которой представлены работы, сделанные за последний год: живопись, графика, скульптура.
14 — 25 февраля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Игоря Камянова и Надежды Крестининой "Мосты">
8 - 17 февраля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка 8, стр. 2) выставка Алексея Казаченко "Музыкальная мозаика". Открытие 7 февраля>
6 - 18 февраля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Дмитрия Валерьевича и Эльмиры Тофиковны Петровых.
Художники продолжают в своем творчестве лучшие традиции русской художественной реалистической школы и бережно сохраняют почти утраченное понятие "жанровой картины">
3 - 18 февраля в Зверевском центре () выставка Валерия Айзенберга "Золотой Петушок и другие сказки Были". Греческие мифы, библейские истории, сказки Пушкина и собственные фантазии художника составляют корпус произведений, который будет представлен в Зверевском центре. Тридцать работ, датируемых 1986 – 2002 гг., выполненных гуашью, акрилом и акварелью как в доакционистский период, так уже и во время существования «Программы «Escape». Часть этих графических листов московская публика уже могла видеть на выставке «Жуткие создания» (Scary Creatures) в галерее Paper Works несколько лет назад. Тогда зрителям наиболее запомнился гигантский Золотой Петушок, безжалостно заклевавший царя, и контрастирующая с ним симпатичная белая дворняжка – «Собака Баскервилей». На этом ироническом контрасте, когда мифологические, литературные и сказочные персонажи цветными пятнами разрастались в подсознании автора до настоящих хтонических чудовищ или, наоборот, обращались в милых существ, и был выстроен в начале 90-х стиль художника, названный им «инфантильным экспрессионизмом».
С 19 января по 19 февраля в Московском музее современного искусства на Гоголевском 10 ММОМА и Школа современного искусства "Свободные мастерские" представляют выставку Антона Чумака "Соль". Экспозиция будет разделена на три зоны, соответствующие трем этапам воссоздания цивилизации. История циклична: человечество уже не раз переживало культурный упадок из-за глобальных политических изменений, и цивилизация претерпевала кризис перед новой реинкарнацией, итог которой всегда неизвестен>
С 17 января по 26 февраля на Тверском бульваре, 9 Московский музей современного искусства представляет выставочный проект художника Владимира Опара «Я существую в постоянно изменяющемся ландшафте». Впервые художник показывает свои проекты, ранее представленные в Германии, Голландии, Латвии, России, как единое целое.
25 ноября 2016 - 19 февраля 2017 в ГТГ (Лаврушинский, 12) выставка Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо. Открытие 24 ноября>
C  24 ноября  2016 по 26 февраля 2017 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка  «Сергей Эйзенштейн. Монтаж аттракционов»>
15 ноября 2016 - 26 февраля 2017 в ГТГ (Крымский вал, 10, залы  80-82) Созвездие Апшерона. Азербайджанские художники 1960–1980-х годов. Спецпроект>
10 ноября - 2016 - 28 февраля 2017 в Фонде Екатерина (Кузнецкий мост, 21/ 5, 8 подъезд) выставка "Москвичи и Москва Льва Мелихова". Открытие 9 ноября.
Для выставки Льва Мелихова в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» было отобрано около ста работ – это портреты героев московской художественной сцены, людей искусства, литературы, театра и образы Москвы – города, с которым связана судьба и искусство запечатленных фотографом людей.
Вторая сессия проекта «Удел человеческий» - Человек и  «Другие». Любовь, дружба, подозрение, отвращение -  2 ноября 2016 - 8 января 2017 выставка «Не кажется ли тебе, что пришло время любви?». Место проведения: Московский музей современного искусства (ММОМА). Художественный руководитель проекта: Виктор Мизиано. Сокуратор сессии: Елена Яичникова.
Сессия включит в себя исследовательский, экспозиционный и дискуссионный форматы. Отправной точкой для нее станет выставка «Не кажется ли тебе, что пришло время любви?», название которой, следуя общему для всего проекта принципу референтности, отсылает к произведению американской художницы Шарон Хайес «Everything Else Has Failed! Don’t You Think It’s Time For Love?». В экспозицию войдут видео-работы, инсталляции, фотографии и книги от 23 художников со всего мира, в том числе работы Йоко Оно, Бориса Михайлова, Йонаса Мекаса, Софи Каль и Энди Уорхола. Часть произведений будут сделаны авторами специально к проекту. Выставка в пространстве ММОМА в Ермолаевском переулке будет разделена на четыре смысловые части и покажет сложную внутреннюю диалектику, пожалуй, важнейшего из человеческих аффектов — любви.
Первая часть выставки — «Любовь холоднее смерти» — обобщает комплексную, неоднозначную природу любовного переживания, опровергая понимание любви как некоего экстатического и самодостаточного опыта. Любовь не создает из любящих некой целостности, а, напротив, возможна как раз в силу их внутренней раздвоенности: в каждом из них всегда уже есть другой. При этом, отдаваясь любовному чувству, человек не столько обретает другого, сколько возвращает себя себе. «Любящие, — писал Рильке, — трепетно оберегают одиночество друг друга». То, что мы обретаем в любви никогда не дается нам полностью, напротив, оно постоянно и подчас мучительно от нас ускользает. Избыток здесь оборачивает нехваткой. Это и только это предполагает возможность «вечной любви», «любви до гроба».
Как заметил Франсуа де Ларошфуко, любви бы не было, если бы о ней не писали книги. Во второй части выставки, названной «Фрагменты речи влюбленного», будет раскрыта составляющая культурной традиции любовного переживания: любовь — это всегда репрезентация; это всегда игра и сцена, любовь — это всегда приобщение к некой традиции любовного переживания и хотя бы от части любовь к самой любви.
Третья часть выставки «Церемониал любви» проследит, как любовь тяготеет к ритуалу, который можно считать антропологической основой любых социальных связей. Жан Жене обращал внимание на то, что любовь задается встречей. И встретившись раз, любящие испытывают потребность встречаться вновь и вновь, чаще и чаще.
Название четвертой части выставки «Личное есть политическое» отсылает к известному слогану американских политических активистов 1970-х («Personal is political»). Признаваясь в любви, мы более чем когда-либо стараемся избегать банальности. Как утверждает философия языка, меняя язык, мы меняем реальность; меняя наше повседневное поведение, мы меняем устройство социального мира. Так любовь становится метафорой и реальной силой общественного обновления. Будучи всегда событием, выпадающим из рутины, любовь, как утверждает Ален Бадью, — это всегда момент истины; она всегда утверждает возможность «нового способа быть».
14-19 февраля 2017 в Пространстве «Тайга», Белый зал (СПб, Дворцовая набережная, 20) выставка «Я по тебе скучаю» медиа художницы Маши Крючковой (Самара). Проект «Я по тебе скучаю» подготовлен во время работы художницы в Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте.
Отличительная особенность творчества Маши Крючковой – это предельная исповедальность, вынесение глубоко личностных переживаний и чувств в публичное пространство, а также активное использование интернет-технологий и текстов, артикулируемых в сетевом пространстве.
22 февраля, 19:00 в Арсенале нижегородского кремля «Музыка из машины». Лекция Алексея Наджарова в пространстве выставки «Коды. Звуки. Знаки». В рамках проекта "Electronic Lab 2017".
21 февраля  в 18-00 в Арсенале нижегородского кремля Молодежный клуб Арсенала «ТАК!» проводит на «Битву интерпретаций».
«Битва интерпретаций» – это игра, придуманная в музее современного искусства PERMM. Она помогает зрителям научиться лучше понимать работы современных художников. Отвечая на простые вопросы, каждый участник игры создаст свой собственный рассказ об одном из объектов выставки Леонида Тишкова «Взгляни на дом свой», а затем участники и зрители сами выберут автора лучшей интерпретации.
Победитель в «Битве» всегда один, но интересных толкований одного и того же произведения может быть сколько угодно.
22 декабря 2016 - 12 февраля 2017 в Арсенале нижегородского кремля выставка Леонида Тишкова "Взгляни на дом свой". Открытие 21 декабря.
Искусство Леонида Тишкова называют фантастическим, а его самого — сказочником, «новым Бажовым», художником с уральской душой. Но Урал для него — не просто родина. Он — первоэлемент, из которого рождается удивительный мир искусства Тишкова, населенный мифическими существами, сотканный из местных легенд, личных воспоминаний и снов. Большинство произведений на выставке сделаны из старой одежды, когда-то давно принадлежавшей родным художника. Разорванная на длинные полоски («махорики») ткань превратилась в особую живую материю, из которой рождаются Небесные водолазы, Протодаблоиды, Вязаник — материальное воплощение памяти ушедших предков, которую можно увидеть, почувствовать. Настоящее чудо — последний зал выставки, где собраны световые объекты Леонида Тишкова: «Частная луна», «Звезда», «Водолазы», «Ведра света». Каждый из них — маленькая история, из которых художник выстраивает целые визуальные поэмы в надежде встретить такого же эмоционального, умеющего мечтать зрителя>
24 декабря 2016 - 11 февраля 2017 в галерее Anna Nova (CПб, Жуковского, 28) выставка Стаса Багса "Razzle Dazzle/ Чего я еще жду?".
Выставка состоит из двух частей: большие живописные холсты, почти стерильные, абстрактные, которые вступают в диалог с силиконовыми теплыми скульптурами, и кинетическая инсталляция из металлических прутьев, которая занимает пространство второго этажа.
Стас Багс пришел к современному искусству через граффити, которым непрерывно занимался 12 лет. Интерес к препарированию, соединению в его творчестве не случаен: Стас - выпускник кафедры анатомии и физиологии человека. Используя скульптуру, живопись и инсталляции, он нащупывает новые стратегии взаимодействия между противоположностями.
Участник арт-группы "Milk and Vodka"
>
25 января - 7 февраля в Санкт-Петербурге фестиваль Киберфест. Церемония открытия фестиваля КИБЕРФЕСТ состоится 25 января (среда) в 16:00 в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств (Университетская наб., 17) и в 18:00 в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица (Соляной пер., 13).
КИБЕРФЕСТ – один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видеоарта, саунд-арта и нет-арта.

Проекты десятого, юбилейного, фестиваля КИБЕРФЕСТ в Санкт-Петербурге примут уважаемые классические и экспериментальные институции, среди которых Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л.Штиглица, Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, креативное пространство «Тайга», галерея «Люда», Санкт-Петербургский музей звука, Голицын Лофт.
Юбилейный КИБЕРФЕСТ собрал более 100 авторов из 20 стран мира. Художники-участники специально для фестиваля создали работы в широком жанровом спектре: инсталляции, интерактивные медиа-проекты, кинетические объекты, видео, перформансы и многое другое.
Известный бельгийский медиахудожник Коэн Тейс посвятил свою работу голландским цеховым портретам XVII века. Огромная видеопроекция предстает перед зрителем портретным полотном, где постаревшие рок-музыканты изображены как обессилевшие герои проигранной битвы.
Один из проектов, представленных на фестивале и уже имеющих историю экспонирования в музее, – «Репетиция», инсталляция признанного классика отечественной арт-сцены Ирины Наховой. Работа вдохновлена картиной Эдуарда Мане «Мертвый тореадор» и посвящена теме осознания смерти.
С полной программой фестиваля и списком художников можно ознакомиться на официальном сайте cyberfest.ru
С 21 декабря 2016 по 30 января 2017 в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (CПб, Невский пр. 179/ Чернорецкий пер. 2) выставка "Шедевры отечественного кинематографа глазами современных художников". Легенда немого кино Вера Холодная (арт-группа Argento) и звезда советского кинематографа Фаина Раневская (скульптор Семён Жохов), загадочная Рената Литвинова (Марина Фёдорова) и нежная Анастасия Вертинская в роли Ассоль (скульптор Анна Сосенская). Галерея забавных портретов любимых киноактеров (Василий Бертельс и Владимир Соловьев) соседствует с образами Олега Даля из «Старой старой сказки» и Виктора Цоя из «Иглы» (арт-группа Dopping-Pong). Будет представлена целая галерея образов из советских фильмов-сказок, комедий Гайдая и культовых фильмов Тарковского, Асановой и Сокурова>
8 декабря 2016—1 февраля 2017 в Мраморном дворце Русского музея Четвертая музейная фотобиеннале современной фотографии.
Регулярное проведение «Музейной Фотобиеннале современной фотографии» дает возможность знакомить зрителя с творчеством профессиональных мастеров фотографии и фотохудожников, только начинающих свою творческую карьеру.
С 29 ноября по 30 января в парадном корпусе Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО (ул. Большая Морская, 35) выставочный проект «Фотоклуб «Зеркало». После сказанного.Культурный феномен ленинградской любительской фотографии 1970–1990-х годов». Продолжая традиции европейских фотографических обществ конца XIX-начала XX века, в конце 1960-х годов российские клубные объединения достигли высочайшего профессионального уровня. В фокусе исследовательского проекта - фотоклуб «Зеркало», чья деятельность с конца 1970-х и до начала 1990-х во многом определяла состояние творческой фотографии в Ленинграде. Исследование поднимает следующие вопросы: Чем было занятие фотографией для людей в Советском Союзе? Каковы были условия развития фотолюбительства в СССР? Чем творческая экспериментальная фотография отличалась от «профессиональной» - фотографии как способа заработка? Что представляли собой фотоклубы, и в чём выражалась их социальная функция? Наконец, нужны ли любительские профессиональные объединения сегодня? Какую роль играет коммуникация в становлении художника?
С 28 ноября в Государственном музее истории Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость, Инженерный дом) выставка «Петербургский модерн». Выставка объединила более 300 экспонатов. Многие предметы экспонируются впервые. Часть из них была отреставрирована для выставки художниками-реставраторами музея и специалистами Реставрационного отдела компании «Паллада».
Выставка посвящена одному из самых интересных периодов в истории петербургской культуры - рубежу XIX-XX вв., который часто называют эпохой модерна. В Инженерном доме Петропавловской крепости представлена архитектурная графика: проекты общественных сооружений, доходных домов и особняков, мостов, убранства интерьера и мебели, выполненные знаменитыми архитекторами Н. В. Васильевым, А. И. фон Гогеном, Л. А. Иогансеном, Н. Е. Лансере, М. А. Лялевичем, А. А. Олем и другими в стиле модерн. Здесь можно увидеть листы с изображением Торгового дома компании «Эсдерс и Схейфальс» и Сытного рынка, особняка М. Ф. Кшесинской и дачи писателя Л. Н. Андреева в Ваммельсуу (ныне пос. Серово), Троицкого и Сампсониевского мостов.
27 ноября 2016 — 14 февраля 2017 в Музее музыки в Шереметевском двореце (наб. Фонтанки, 34) выставка «ОбличьЯ. Больше, чем реальность». Открытие 24 ноября.
Этот крупный проект исследует границы человеческого образа: от ритуальных масок до петроградского авангарда, от раскрашенных лиц футуристов до современных художников, которые работают со своим обличием как с произведением искусства. Исторические костюмы и маски из коллекции Российского Этнографического музея будут соседствовать с образами, созданными Казимиром Малевичем, Владимиром Маяковским, Давидом Бурлюком, Натальей Гончаровой, Михаилом Ларионовым, Владимиром Татлиным, Гариком Ассой, Сергеем Курехиным, Александром Петлюрой, Владиславом Мамышевым-Монро, Андреем Бартеневым, Жанной Агузаровой и многими другими.Основная часть проекта включает в себя костюмы, аксессуары, инсталляции, фотографии и видео отечественных художников, экспериментирующих над своими обличьями в 1980–90-е годы, и тех, кто использует эту творческую стратегию в наши дни.
26 ноября 2016 — 14 февраля 2017 в Музее музыки в Шереметевском двореце (наб. Фонтанки, 34) выставка «ОбличьЯ. Больше, чем реальность». Открытие 24 ноября.
Этот крупный проект исследует границы человеческого образа: от ритуальных масок до петроградского авангарда, от раскрашенных лиц футуристов до современных художников, которые работают со своим обличием как с произведением искусства. Исторические костюмы и маски из коллекции Российского Этнографического музея будут соседствовать с образами, созданными Казимиром Малевичем, Владимиром Маяковским, Давидом Бурлюком, Натальей Гончаровой, Михаилом Ларионовым, Владимиром Татлиным, Гариком Ассой, Сергеем Курехиным, Александром Петлюрой, Владиславом Мамышевым-Монро, Андреем Бартеневым, Жанной Агузаровой и многими другими.Основная часть проекта включает в себя костюмы, аксессуары, инсталляции, фотографии и видео отечественных художников, экспериментирующих над своими обличьями в 1980–90-е годы, и тех, кто использует эту творческую стратегию в наши дни.
23 ноября 2016 - 1 февраля 2017 в Мраморном дворце выставка "Александр Павлов". Пейзаж, как универсальный образ природы, прямо, либо опосредованно, присутствует во всем творчестве Александра Павлова. Умело вовлекая зрителя в мир живописной природы, автор создает уникальную атмосферу тепла и близости, раскрывая по-своему образы, знакомые каждому с детства.
16 декабря 2016 - 28 января 2017 в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 2) выставка Аси Маракулиной "Потайные швы".
Екатерина Андреева: «Пространство NAMEGALLERY художница превращает в область последовательного явления времен года: каждое из них связано с аспектом личной судьбы. Осенью идет речь о письмах матери, которая, в силу обстоятельств, сама не смогла заняться рисованием, но воодушевила детское творчество дочери; зимой устанавливается путь, что мы помним еще из Пушкина, и наступает время переездов по всей стране, от Перми до Петербурга, где Ася осуществляет материно и свое желание научиться высшему профессиональному художественному языку; весна связана с любовью родителей и смертью бабушки; лето – с рождением самой Аси. Языческий круговорот времени, когда год начинается со сбора урожая, творческого взлета природы, которую уже поджидает осень, соответствует взгляду на вещи самой художницы и побуждает ее исследовать путешествие творческого импульса в живой материи. Пространство галереи беременеет, тяжелеет этим замыслом, разрешаясь множеством способов увидеть и уловить всем известную и тем не менее всегда новую и волнующую перемену – рождение следующего времени и населяющей его жизни»>
29 января 2016 - 5 февраля 2017 в Эрмитаже (залы 344-349 на третьем этаже Зимнего дворца) выставка «Сюрреализм в Каталонии. Художники Ампурдана и Сальвадор Дали». Открытие 28 октября. Выставка представляет семьдесят работ двадцати девяти каталонских художников, в том числе Сальвадора Дали.
С 26 января по 12 февраля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Дюди Сарабьянова "Шишаки". Открытие 25 января.
Зритель, вероятно, не узнает кисть «прежнего» Дюди Сарабьянова. Но в подобном развитии есть логика, да и стоит ли человеку творческому вечно дрейфовать вдоль единственного берега? Жизнь совершила еще один круг, и сдержанную палитру певца мрачных городских брандмауэров и монохромных фасадов обогатил юг, залитый солнцем хутор под Полтавой, где художник с семьей проводит лето.
Этот новый почерк живописца не что иное, как декларация естественной пластики и свободного отношения с цветом и светом.
В полотнах уже отнюдь не камерного формата, Сарабьянов передает наполненную всепроникающим солнцем атмосферу с легкой, не нарушающей контура, дымкой, вибрирующим воздухом, брызгами фиолетовой тени на белой мазанке, печкой, большим столом, упавшими яблоками, старым Москвичем в гараже…
Экспрессивная живописная манера сочетается у него с реалистичным изображением. Нанесенные легкими мазками фигуры детей, жены едва заметны. Они почти растворены в послеполуденном солнце, пробивающемся сквозь густую зелень, что сомкнулась над красной крышей. По признанию автора, вдохновением ему служили работы деда, графика Ивана Бруни, его картины тихой счастливой жизни в домике у моря.
На грубый холст Дюдя , пробуя специально для проекта найденную технику, кладет краски, в которые вмешивает шесть разных глин, разбавленных клеем.
Простые мотивы художник пишет, не отходя от хаты, окруженной старинным яблоневым садом. Дюдя бережно воссоздает дом из руинированного состояния, он главный предмет его забот, центр его летнего хозяйства, мира его семьи, счастья, рая.

Евгения Гершкович>
С 7 по 15 февраля в Музее архитектуры им. А.В. Щусева Инженерный театр АХЕ (Санкт-Петербург) впервые в Москве покажет серию спектаклей «Между двумя» по Тибетской книге мертвых.
6 - 11 февраля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка "Михаил Тихонов. Неслучайности">
С 23 января по 5 февраля галерея "Триумф" (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) представляет выставки "Bauhaus OctopusX" Ульрике Бук и "No Human Grace" Алексея Таруца.
Немецкая художница и скульптор Ульрике Бук в своих работах обращается к антропологии, маргинальным техникам и древним женским практикам. В понимании художницы скульптура — это посредник между телом, технологиями и природой. Ее объекты эстетически напоминают инструменты алхимика или мебель в духе нью-эйдж, функциональность у которых отсутствует или же неизвестна.  Выставка Алексея Таруца «No Human Grace» объединит серию новых объектов и видео. «No Human Grace» обращается к проблеме изображения инородного в масс-медиа и современной культуре
23 января - 4 февраля в Выставочный зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Стекольщикова Антона Вячеславовича "Отражение". К 50-летию.
19 - 31 января 2017 в "Открытом клубе" (Москва, Гранатный переулок, 2/2) выставка Андрея Гросицкого "Черно-бело-серое">
17 января – 27 января 2017 в зале МСХ на Старосадском выставка Яны Поклад «Сон в летнюю ночь. Живопись». Открытие 19 января в 17.00>
C 15 января по 15 февраля в Галерее на Чистых прудах (Москва, Чистопрудный бульвар, 5, вход с Гусятникова переулка) выставка Евгения Бачурина "Минувшее проходит предо мною".
«Поэты первыми прекратили описывать реальность, вслед за ними художники перестали ей подражать» (Пьер Реверди). Настоящему поэту необходимо вовлечь читателя в путешествие по стране своего воображения. Это путешествие в край бесконечного. Это мираж. Но такой мираж чарует. Он содержит в себе динамику образов, а это уже неоспоримая психологическая реальность. У поэта есть потребность вербально выразить свое неуловимое воображение, а художнику необходимо претворить воображаемое в визуальное. Творчество Бачурина – это взаимодействие поэзии и живописи>
20 декабря 2016 - 12 февраля 2017 в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков выставка "Багатели" Василия Кандинского.
Живопись на стекле, акварели и рисунки. 1915–1920 К 150-летию со дня рождения художника.
28 декабря 2016 - 3 февраля 2017 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, стр. 10) выставка Тимофея Смирнова "Атрибуты искусства". Окончание проекта «Мера ценности», начатого Тимофеем Смирновым в 2011 г. Тогда автор, желая помочь человечеству найти привычную меру всего действительно великого, что оно создало в нематериальной сфере - культуре, искусстве, предложил утопические "деньги", такие же абстрактные, как и те, которые, как нам обещают, обеспечены золотым запасом. Затем последовали «Протест художника Тимофея Смирнова» (2013) и «Московская особая» (2015)>
17 декабря 2016 по 26 февраля 2017 в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина (залы 24, 25) выставка «Римское время». Открытие 16 декабря.
Выставка работ Максима Атаянца. Убежденный последователь классических традиций в современной архитектуре объединил свои графические работы общей темой — «Римское время», сюжетом которых стали элементы сооружений Европы и Средиземноморья, а также зарисовки римского наследия в средней Азии. На выставке представлены 40 работ, посвященных искусству эпохи эллинизма и широкой географии его распространения: от Италии и Греции до разрушенных античных городов на  территории современных Турции, Туниса и Алжира. Однако основной фокус внимания обращен, прежде всего, к Риму, его величественным древним монументам, в которых автор находит много созвучного своим представлениям о прекрасном.
C 15 декабря  2016 по 5 февраля 2017в ММАМ (Остоженка, 16) выставка ЕлиКука «Шершавый маршрут»>
13 декабря 2016 - 29 января 2017 на Гоголевском, 10 Московский музей современного искусства совместно с музеем Бенаки (Афины, Греция) представляют персональную выставку Христоса Бокороса (1956 г.р.) «Чистые основы», в которую вошли работы из одноименной серии автора. Выставка проходит в рамках перекрестного года России и Греции. Открытие 12 декабря>
С  9 декабря 2016 по 5 февраля 2017 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку "Ирина Нахова. Взгляд".  Главное здание ГМИИ. Волхонка, 12. Открытие: 8 декабря 2016 в 18:00. В новом проекте Ирины Наховой «Взгляд», встроенном в постоянную экспозицию ГМИИ им. А.С. Пушкина, соединяются две реальности: живопись старых мастеров, как часть классического музейного пространства, и техника – инструмент создания нового художественного языка. Выставка является своеобразным социологическим исследованием, в котором автор поднимает проблему актуализации живописи. В проекте Ирины Наховой в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлено семь видеоработ, каждая из которых создана по мотивам картин из коллекции Музея: «Дама за туалетом» Джулио Пиппи, «Грехопадение» Лукаса Кранаха Старшего, «Портрет Адриана Стевенса» Антониса ван Дейка, «Портрет старой женщины» Рембрандта, «Суета сует» Юриана ван Стрека, «Геркулес и Омфала» Франсуа Буше, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жан-Батиста Симеона Шардена.
24 ноября 2016 - 29 января 2017 в Музее архитектуры выставка «Французский подарок русскому императору. Архитектурные альбомы Шантийи и Гатчины».
Во время своего путешествия по Европе под именем графа Северного, будущий император Павел I побывал в замке Шантийи – имении принца Конде. Искренний интерес наследника российского престола к архитектуре и восхищение комплексом воодушевили хозяина и стали причиной художественного «реверанса» гостю. В 1784 г. Павел Петрович получил в подарок от принца Конде украшенный российским гербом альбом, содержащий гравюры дворца, парка, садов и павильонов Шантийи.
После восшествия на престол, Павел I решил перенести в свое Гатчинское имение элементы ансамбля Шантийи, ориентируясь на воспоминания и изображения из альбома. Реализованные под его влиянием элементы городского пространства города Гатчины, дворцового парка, обводнение его пространства удивительно похожи на то, что присутствует в Шантийи.
По образцу альбома Шантийи были выполнены три альбома Гатчины, отражающие разные стадии создания этой резиденции – от проектов до фиксационных чертежей. Два из них по сей день хранятся в Государственном Музее-заповеднике «Гатчина», третий – оказался в Москве и вошел в коллекцию Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
До революции альбом графа Северного был жемчужиной коллекции Гатчины. В 1920-е гг. он был продан и по чудесному стечению обстоятельств оказался на своей исторической родине. С тех пор альбом принадлежит Музею Конде, расположенному в Шантийи, и не покидает его территорию.
Благодаря выставочному проекту, созданному совместно с АУИПИК в партнерстве Domaine de Chantilly (officiel) и Гатчинский Дворец , публика не только впервые увидит альбом Шантийи, но и познакомится c Гатчинскими альбомами, представляющими огромную историческую и художественную ценность. Альбом из Шантийи и из коллекции Музея архитектуры представлены в оригинале, а два других, из коллекции музея-заповедника «Гатчина» – интерактивно. Экспозицию дополняют редкие гравюры, предметы мебели XVIII в. и графические объекты из фондов Музея архитектуры.
9 ноября 2016 - 5 февраля 2017 в ГТГ (Крымский вал, 10, зал  38)"...и след мой сохрани". Скульптор Аделаида Пологова.
В проекте представлено около 50 работ из четырёх циклов, посвящённых известным произведениям классической литературы, за которыми стоят авторские художественные впечатления и ассоциации. Художник обращается к роману Эрнеста Хемингуэя «Фиеста (И восходит солнце)», трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», тетралогии Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера» и русской народной сказке «Финист-Ясный сокол». Нина Гурьева предлагает «прочесть» эти книги сквозь призму восприятия художника театра и кино, рассмотреть за костюмами и декорациями кулис эмоции авторов и их героев>
9 ноября 2016 – 5 февраля 2016 в Еврейском музее и центре толерантности выставка Герхарда Рихтера «Абстракция и образ». Превью 8 ноября.
На первой масштабной персональной выставке художника в России представлены знаковые произведения, иллюстрирующие важные этапы творчества мастера и разнообразие техник: Gray (1973), Aladin (1999), Haggadah (2006), Strip (2013/2016) и коллекция «Абстрактной живописи» (2016). Центром экспозиции является инсталляция «Биркенау» (2014) - серия из четырех широкоформатных абстрактных полотен, написанных под впечатлением от фотографий, снятых узником концентрационного лагеря в августе 1944 года. По мнению художника, любая попытка реалистично показать крупнейшую трагедию в истории человечества будет выглядеть жалко; картины из серии «Биркенау» далеки от фотооригинала, тем не менее, сильное эмоциональное воздействие от снимков в них передано языком беспредметной живописи. В инсталляцию также входят четыре полноразмерные фотографии-оригиналы и 93 детали этих снимков.
«Ты хочешь понять то, что видишь, и пытаешься зафиксировать это в картине. Потом тебя озаряет, что ты не можешь осознать реальность. Все, что ты видишь, это лишь то, что ты видишь, это и есть реальность». (Г.Рихтер)
Куратор выставки: Пол Мурхаус - искусствовед и старший куратор, 20 th century at the National Portrait Gallery (Лондон).
2 ноября 2016 - 29 января 2017 в ГТГ (Лаврушинский, 10, зал 44) Лев Самойлович Бакст и семья Третьяковых. В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Открытие 1 ноября>
C  24 сентября  2016 по 12 февраля 2017 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка  «Александр Родченко. Опыты для будущего»>
С 15 сентября 2016 по 29 января 2017 в ГТГ на Крымском, 10 (залы 21-22) выставка "Сцены частной жизни. Интерьер в графике XX века". В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники">
С 24 февраля 2016 до 1 февраля 2017 в Международном Мемориале (Каретный ряд, 5/10) выставка «Жить или писать. Варлам Шаламов».
Авторы выставки, немецкие кураторы Кристина Линкс и Вильфрид Ф. Шeллер, работали над ней несколько лет в тесном сотрудничестве с российскими музеями и архивами. Были собраны уникальные материалы – официальные и личные документы, письма, фотографии из коллекций Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного литературного музея, Международного Мемориала, Мемориального музея Варлама Шаламова в Вологде и других собраний. Рукописи Шаламова, фотографии и другие источники, повествующие о событиях его жизни, предстают в окружении материалов, воссоздающих пространство лагерного опыта писателя, основные черты которого метафорически обыгрывает продуманное архитектурное решение выставки.
8 февраля в 19:00 при поддержке компании «Ингосстрах», The Art Newspaper Russiaи галереи REGINA в Институте русского реалистического искусства пройдёт встреча с художником Семёном Файбисовичем и архитектором Александром Бродским. Модерировать дискуссию будет искусствовед, куратор специалист по современному искусству второй половины ХХ — начала XXI века Леонид Бажанов.
Лекция в формате public talk будет посвящена образу Москвы в эпоху перестройки. Наши гости родились и выросли в столице, которая стала для них одним из главных источников вдохновения. Выпускники МАРХи, они попробовали себя и как архитекторы, и как художники. Александр Бродский известен не только своими архитектурными работами, но и скульптурными инсталляциями и визионерскими проектами на пересечении графики и архитектуры. Художник Семён Файбисович построил здание олимпийского пресс-центра на Зубовском бульваре, но в итоге ушёл из архитектуры, чтобы заниматься живописью. В обновлённую экспозицию ИРРИ вошли работы Семёна Файбисовича о родном городе, а в этом январе в Музее Москвы при поддержке галереи REGINA открылась его большая персональная выставка "Москва моя". Несмотря на разные сферы искусства, в которых они работают, Александр Бродский и Семён Файбисович в своём творчестве исследуют одну и ту же тему, а именно – жизнь человека в современном мегаполисе. В ходе нашей встречи они расскажут, чем был обусловлен выбор этого сюжета, какой была художественная жизнь столицы в 1980-е годы, и что они хотели бы изменить в сегодняшней Москве.
Регистрация по почте info@rusrealart.ru, телефону +7(495) 276 1212. Количество мест ограничено
10 ноября 2016 – 26 января 2017 в галерее ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) выставка "Мясницкая, 21. Перекрёстки судеб. Раиса Идельсон, Роберт Фальк, Александр Лабас, Александр Родченко".  Открытие 9 гноября. Выставка знакомит с уникальными историями художников, чьи жизненные и творческие судьбы причудливым образом переплетались, сходились и расходились в первой половине ХХ века. Истории их жизни, любви и творчества тесно связаны со знаменитым «домом ВХУТЕМАСА», местом сосредоточения творческих мастерских ведущих художников русского авангарда 1920-1930-х годов. До революции дом входил в комплекс зданий Училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), преобразованного в 1920-м в легендарный ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, крупнейшую художественно-педагогическую школу 1920-х годов. Здесь, на улице Мясницкой, 21, в квартире № 36, в разные годы жили художница и поэт Раиса Идельсон со своим первым мужем, знаменитым «бубнововалетовцем» Робертом Фальком, а позже со вторым супругом – ярким представителем русского авангарда Александром Лабасом. В том же доме жил ещё один герой выставочного проекта – основоположник конструктивизма Александр Родченко>
25 ноября 2016 - 23 января 2017 в галерея Jart (Москва, Новый Арбат, 36 стр.3, ТЦ «Сфера» 1 этаж) выставка "Штрихи к портрету". Открытие 24 ноября.
Основной блок экспозиции включает живопись и графику художников – представителей «русского авангарда». Их имена широко известны, они являются гордостью отечественного искусства. Натан Альтман, Юрий Анненков, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, Александр Дейнека, Александр Древин, Михаил Кикоин, Михаил Ларионов, Владимир Лебедев, Кузьма Петров-Водкин, Зинаида Серебрякова, Сергей Судейкин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Марк Шагал, Александра Экстер.
Один из главных экспонатов «Автопортрет с курицей и петухом» (60х72,7) Бориса Григорьева. Картина была написана в начале 1920-х годов, в то время, когда Григорьев работал над масштабным произведением «Лики России» (ныне – в собрании Константиновского дворца под Санкт-Петербургом).
19 - 26 января 2017 в галерее ЭКСРО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Галины Быстрицкой "Пёстрые истории">
12 ноября 2016 - 15 января 2017 в Большом зале Меньшиковского дворца Демонстрация картины последователя Иеронима Босха «Сад земных наслаждений»>
C 21 декабря 2016 по 5 января 2017 в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, код на воротах 4243) выставка Людмилы Беловой "Пастораль".
«Цифровой мир сейчас повсюду: нас окружают бессчетные гаджеты, роботы, компьютеры. Заходя в интернет, мы признаем существование другого, виртуального мира, в котором, не в пример реальному, все прекрасно. Там нет времени: оно может быть остановлено нажатием на кнопку «Пауза». В том мире мы остаемся молодыми, там можно запросто превратиться в героя или злодея, там нет дня и ночи, нет гравитации. Цифровой мир доброжелателен, всегда готов помочь, проложить путь, подобрать лекарство, накормить, утешить и развлечь. Это новая пастораль, противопоставляемая суровой реальности. Главный образ пасторали — солнечный летний день — здесь трансформируется в голубой свет компьютерного экрана, заманивающий в виртуальную реальность с ее своеобразной пасторальной вечностью»>
С  12 января 2017 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/ 1 по договоренности 964.564.03.03) выставка Платона Инфанте "Хронотопы">
10 - 22 января в выставочном зале Тушино (ул. Яна Райниса, 19, корп. 1) выставка "Русская провинция", на которой представлены произведения художников, которые участвовали в поездках, организованных МСХ.
С 27 декабря в Государственном институте искусствознания (Козицкий, 5) выставка «Семейный альбом». В этот день Андрею Владимировичу Толстому исполнилось бы шестьдесят лет. В экспозицию вошли графические произведения из его домашнего собрания, по большей части подаренные на дни рождения. Здесь произведения художников разных эпох и разных творческих кредо, что лишний раз свидетельствует о разносторонности интересов Андрея, о его включенности в современный художественный процесс. Но более всего – о его человечности и обаянии, об умении искренне любить и быть любимым подчас непохожими, но всегда творческими людьми.
25 декабря 2016 - 22 января 2017 в Центре Марс (Москва, Пушкарев переулок, 5) фестиваль театра и перформанса Глобус 2.0.
обрал около двадцати спектаклей таких театральных коллективов как Театр Post, Театр 101, Организмы, Этюд-театр, Театр Особняк, проект фестиваля Точка доступа, проект перформанс-платформы Уральской Индустриальной Биеннале и других. На целый месяц МАРС превратится в площадку для экспериментальных спектаклей, не вписывающихся в парадигму театра, каким мы привыкли его видеть. Фестиваль не ограничивается московской площадкой — Центр МАРС в Санкт-Петербурге примет у себя «Неявные воздействия» Театра doc.
20 декабря - 21 января в галерее "Пересветов переулок"  выставка Кирилла Лебедева (Кирилл Кто). Графические работы, созданные художником в период с 2013 по 2016 год.

Елена Селина, куратор программы "Только бумага": "Нет ничего удивительного в том, что творчество Кирилла Лебедева (Кирилл Кто), одинаково органично существует и на улицах города, и в выставочных залах, потому что в нем интереснейшим образом переплелись две традиции: уличного искусства и графики школы московского концептуализма. Быстрота реакции, «исповедальность» текстов, идущие от уличной культуры, в сочетании с отчетливыми отсылками к ранней графике Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова — дают неожиданный результат: практически непересекающиеся традиции в творчестве молодого автора порождают новую форму высказывания, одинаково близкую разным аудиториям".
C 15 декабря в галерее Ковчег выставка "Александр Н.Шевченко. Новый год и другие праздники">
20 января с 19:30 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) Междисциплинарный симпозиум "Проблемы современной коммуникации". В рамках международного проекта «Шёлковый путь»/ Модератор Михаил Погарский. Программа:
Виталий Пацюков. Международный язык искусства.
Михаил Погарский. Невидимая гармония.
Эвелина Шац. Язык/Время/Пространство.
Андрей Шелудяков. Квантовая семантика.
Андрей Тавров. Апология бессвязности.
Андрей Чернихов. Бинарный дом.
Василий Власов. Лингвистика образов.
Виктор Мазурик. Япония - последняя станция Шёлкого пути. Японцы – хранители азиатского наследия.
Виктор Клименко. Трансконтинентальный современный Шёлковый путь. Скоростные пути XXI века (девиз: Лондон - Токио за 24 часа). Эпопея Керченского моста.
C 29 декабря в Антиколесе на Фабрике (Переведенский переулок, 18) выставка. Участники: Новый фильм арт-группы Желатин (Gelitin), Давид Тер-Оганьян, ЕлиКука, Грин, Антон Николаев, Алиса Йоффе. Переведеновский пер. 18, проходная №2, строение 1, этаж 2, студия 1-22. (после 20:00 вход через проходную №1, строение 4)
24 декабря 2016 - 15 января 2017 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/ 8, стр. 5) выставка Дмитрия Гутова "Приступ двигательной активности с помутнением сознания и нарушением памяти". Открытие 23 декабря.  "...черты возвращения в советское прошлое, окрашивающее наши дни, наполняет художника новой энергией. Он как бы заново, на новом витке, переживает ту атмосферу, которая будоражила людей с конца 1980-х по 1991 год. Только с той поправкой, что результат заранее известен">
23 декабря 2016 - 8 января 2017 в Галерее А3 (Староконюшенный, 39) выставка "Альтернатива">
21 декабря 2016 - 15 января 2017 галереи ARS LONGA и EXPO-88 и Андрей Беркенблит представляют выставку Виктора Дынникова и Адольфа Гаранина «Обогнавшие время». ЦДХ, зал 5>
21 декабря 2016 - 9 января 2017 в галерее Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 этаж, 3 линия) выставка Ирины Хакамады Selebrity Art.
«Суть равновесия – не цепляться.
Суть расслабления – не удерживать.
Суть естественности – не совершать усилий
».
Даосская мудрость.
Вода, тушь, росчерк, пятно – всё к месту, всё для чего-то, ибо сегодня – эпоха непредсказуемости и бесконечных переплетений. В условиях хаоса ориентироваться на жесткие рамки было бы печальной ошибкой. Всё пластичнее и сложнее: любой случайный разговор или попутно просвистевшая фраза могут оказаться решающими в твоей судьбе. Им под силу развернуть течение жизни в противоположном направлении…Каллиграфия помогает войти в особое медитативное состояние и более того – глубже и четче прочувствовать кармическую концепцию человека Дао, которую в повседневности величают судьбой или фатумом. Во время нашей беседы Далай-Лама так выразил суть кармы: это действие, непрерывная поступь. Тропинка судьбы прокладывается только твоими  шагами. Каждый шаг – ответственность за будущую почву. И каждый шаг – всегда изменение, рост, ведь, как говорил Далай - Лама, как бы удобно Вы ни устроились на стуле, через 10 минут Ваше тело онемеет и Вы сами измените положение… Если Вы не хотите утонуть в жизни, Вы должны все время течь, все время меняться, как течет и меняется самое постоянное в этом мире – время. Сегодня эта «прописная» (но каждый ли прописал её иероглиф?) истина настигает нас на каждом шагу. Прописать её тонко и глубоко позволяет каллиграфия – искусство, воплощающее простоту и сложность восточной философии. Для меня каллиграфия – это наиболее созвучная нашей эпохе возможность самовыражения. Ирина Хакамада>
С 14 декабря 2016 - 10 января 2017 в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский переулок, 18) проект Людмилы Горловой "Владимирка-2 или Шкаф отца" и выставку "Юные пионеры" Юлии Ждановой, реализованные в рамках программы «Фабричные мастерские. Сессия III». Открытие 14 декабря.
В серии скульптур «Юные пионеры» Юлия Жданова, вспоминая себя в подростковом возрасте, пытается столкнуть эту две реальности: советскую мифологию, диктующую свою жесткую иконографию, и личные переживания, связанные с кризисом подросткового возраста.
Размышляя о проекте Людмилы Горловой, критик Дмитрий Барабанов отмечает: «Обращение к выразительным средствам живописи – новая страница в творчестве Горловой, до этого создававшей эффектные видеоработы и неординарные циклы фотокомиксов. Тем не менее, так же как и в ранних произведениях художницы, в новом проекте затронута тема сложных отношений и разнообразных взаимовлияний. Поиски и обретение героями индивидуации здесь происходят в антураже структурирующих социальных, семейных, поколенческих шаблонов и клише».
14 декабря 2016 - 15 января 2017 Московский музей современного искусства и региональный общественный фонд содействия развитию культуры «Мир Кавказа» представляют выставку «Параллель двух легенд. Нико Пиросмани и Сосланбек Едзиев». В формате диалога предстают произведения двух художников, живших в одно время, но никогда не знавших о существовании друг друга. Открытие 13 декабря>
С  8 декабря 2016 по 8 января 2017 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/ 1 по договоренности 964.564.03.03) выставка Ольги Гороховой "Город женщин". Её редкая ныне по своему аутентичному звучанию живопись становится тем необходимым универсальным языком в понимании сложного очень личного, очень женского взгляда и отношения с окружающим миром. Этим миром для художницы становится специфический мир кино, отсюда, собственно, и аппеляция в названии выставки к знаменитому фильму Феллини «Город женщин». Принципиальным отличием от маэстро-режиссёра станет взгляд именно женщины, взгляд изнутри, при этом столь же откровенный и калейдоскопичный, сотканный из выразительных стоп-кадров женских образов хрестоматии мирового кинематографа>
8 декабря - 15 января 2017 в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) Новогодняя выставка: Дина Хайченко,
Михаил Алдашин, Мария Арендт, Евгений Асс, Андрей Бартенев, Андрей Бильжо, Сергей Горшков, Екатерина Ежкова, Любовь Жуховичер, Марина Колдобская, Алексей Ланцев, Андрей Макаревич, Лиза Ольшанская, Екатерина Рожкова, Дюдя Сарабьянов, Татьяна Сергеева, Александр Шевченко>
Открытие 7 декабря>
7 декабря 2016 - 8 января 2017 в Московском музее современного искусcтва на Тверском, 9 выставка Марии Сафроновой «Общее частное», в которую вошли картины и инсталляции из трех серий художницы, выполненных за последние пять лет. Открытие 6 декабря.
Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА, а также в рамках проекта «Молодые львы» галереи «Триумф».
С  6 декабря в галерее XL (Винзавод) выставка группировки ЗИП "Черный рынок">
С 6 декабря в галерее pop/off/art (Винзавод) групповая выставка «The Space Between Us». Художники: Акош Биркаш, Диа Зекани, Жофия Керестеш, Жужа Мойзер, Чаба Немеш, Аттила Сюч.
Кураторы: Оля Попова, Сергей Попов. В своей выставочной программе pop/off/art продолжает знакомить московскую публику с передовым современным искусством из Восточной Европы. Проект «The Space Between Us» («Пространство между нами» - рус.) обозначает срез современного искусства из Венгрии, страны, художественная сцена которой сегодня представляется одной из наиболее примечательных в регионе>
С 6 декабря в галерее Риджина (Винзавод) выставка Марии Серебряковой "К Востоку от Эдема. Сиквел" , которая является продолжением проекта, состоявшегося в галерее 2 года назад. К экспозиции-сиквелу Мария Серебрякова подготовила новые живописные и графические пейзажи. Меланхоличные монохромные ландшафты кисти Серебряковой располагают зрителя к умиротворенным размышлениям, созерцанию, подведению итогов уходящего года.
В своих произведениях художник фиксирует впечатления от уединенного путешествия в Эдем, который для Серебряковой является воплощением глубокого подсознания человека. Её пейзажи рождаются на стыке личного опыта и поэтической фантазии: это пространственные медитации, исследования природных ландшафтов, освоенных человеком лишь в его воображении.
Три выставки на ВДНХ со 2 декабря.
До 5 марта в Павильоне №59 “Зерно” выставка “Непарадный портрет. Искусство ХХ века”. Более 100 работ: от живописи и графики до скульптуры из собраний российских музеев, а также из частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.
До 12 марта в Павильоне №15 “Радиоэлектроника” выставка “Энциклопедия фотографии. Сто лет русской фотографии (1891 – 1991)”. 250 работ выдающихся российских фотографов от дореволюционных фотографий знаменитого летописца Сергея Прокудина-Горского до репортажных кадров Игоря Мухина эпохи Перестройки. Выставочный проект «Энциклопедия фотографии» охватывает период с 1891 по 1991 год.
До 10 января 2017 на площади Промышленности, в самолете ЯК-42 Взлёт №5 “Квартет на конец времени”. Художник Елена Скрипкина и куратор Ольга Шишко представят визуально-звуковую импровизацию на тему одноименного произведения Оливье Мессиана (1908 – 1992) – французского композитора, музыковеда и орнитолога. «Квартет на конец Времени» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1940–1941) был написан Мессианом в концентрационном лагере и впервые исполнен в «образцовом» гетто – Терезине, 15 января 1941 года перед военнопленными>
Пресс-показ состоится 1 декабря
>
C 1 по 30 декабря в Агентстве Art Ru (Москва, Озерковская наб. 26) выставка "Martyr". Марина Кастальская, Виктор Умнов, Владимир Яковлев, Михаил Кулаков, Хаим Сокол, Ольга Кройтор, Павел Брат, Валерий Чтак, Дмитрий Каварга. Кураторы: Юлия Анненкова, Ева Вишневская. Ева Вишневская: Резюме проекта могла бы стать ремарка Франца Кафки: «творчество для художника — страдание, посредством которого он освобождает себя для нового страдания»>
C 1 по 31 декабря в Центре МАРС  (Москва, Пушкарев переулок, 5) пройдет выставка «Реверсия», в которой участвуют знаменитые российские художники и скульпторы: Константин Худяков (Москва), Дмитрий Жуков (Санкт-Петербург), Илья Гапонов (Санкт-Петербург), Дмитрий Цветков (Москва). «Реверсия» — это взгляд в будущее через призму прошлого и настоящего глазами современных художников, использующих технологии и особенный изобразительный язык в диалоге со зрителем. В своих работах они размышляют над нашим генетическим кодом и нашими ценностями, над идеалами и иллюзиями. Каждая работа выполнена в уникальной технике: бисер, ткань, стекло, зеркало, нефть, колючая проволока —арсенал изобразительных средств художников проекта.
Организаторы, авторы идеи и кураторы выставки — Елена Комаренко, галерист, коллекционер, меценат и Максим Егоров, бизнесмен, меценат, коллекционер
С 29 ноября в ММСИ на Петровке, 25 представлена инсталляция "Сретенская тюрьма" проекта "Выход в город".
Итальянский психолог и антрополог XIX века Cesare Lombroso заговорил когда-то о "тюремном палимпсесте": он изучал наслоения надписей на стенах тюремных камер, чтобы больше узнать о психологии заключенных.  Заюзанный и отштукатуренный палимпсест московского центра уже почти ничего не говорит ни о городе, ни о горожанах прошлого или настоящего. Меж тем на протяжении первых пяти десятилетий советской власти Москва была увита такой сетью тюрем, концлагерей и шарашек, что впору было бы говорить о московском городском тюремном палимпсесте. Проект Москва. Топография террора пытается изучать наслоения московской памяти о советских репрессиях, возвращать эту стертую память в городскую идентичность>
29 ноября 2016 - 8 января 2017 в цехе Красного Винзавода выставка "OPVS MODERNVM". Открытие 28 ноября. Кураторы: Михаил Розанов, Кирилл Преображенский.
Групповая выставка Opvs modernvm – результат взаимодействия академической традиции с новыми форматами, художественный эксперимент, инициированный Московским академическим художественным училищем памяти 1905 года и Центром современного искусства Винзавод.
Возрождая традицию стипендиальных поездок в Италию, появившуюся еще в 19 веке в Императорской Академии художеств, МАХУ предоставило возможность лучшим студентам и художникам проекта СТАРТ отправиться в Тоскану на летнюю практику. Здесь родились Леонардо да Винчи, Микеланджело и Данте Алигьери. На протяжении многих веков этот регион был центром притяжения для художников со всего мира. Именно сюда, вооружившись камерами, молодые художники отправились в поисках идеала красоты, найденного в античности и заново обретенного в эпоху Возрождения. В результате десятидневной практики студенты получили опыт работы с современными художниками и новыми медиа, создали объекты современного искусства, которые не противоречат, а вступают в диалог с академической традицией.
В роли мастеров выступили художник, куратор проекта СТАРТ, преподаватель Школы имени Родченко и Британской Высшей школы дизайна Кирилл Преображенский; художник, фотограф, преподаватель Британской высшей школы дизайна Михаил Розанов, а также продюсер и режиссер, основатель театра «Практика», «Политеатра» и фестиваля «Золотая маска» Эдуард Бояков.
Экспозиция представляет коллективный дневник, роль слов в котором отводится визуальным образам. Каждый день итальянского путешествия задокументирован в фотографиях и видео. Отобранный по итогам поездки материал разместился в экспозиции, выстроенной в традиции классической римской базилики. В апсиде – фильм, созданный участниками методом commedia dell'arte all'improviso. Персонажи комедии масок в исполнении молодых художников импровизируют в заданных локациях и обстоятельствах, которые меняются по замыслу авторов. Благодаря новой оптике, античные образы находят своё место в контексте истории современного искусства.
2 ноября 2016 - 15 января 2017 в ГТГ (Лаврушинский, 10, зал  11) Михаил Скотти. Триптих. 1613 год. Открытие 1 ноября>
19 октября 2016 — 15 января 2017 Московский музей современного искусства (Петровка, 25) совместно с Фондом наследия Михаила Шварцмана представляют выставку «Вертограды Михаила Шварцмана», приуроченную к 90-летию со дня рождения художника. Многочисленные работы из разных коллекций (государственных и частных) объединены одной кураторской идеей Сергея Хачатурова: показать искусство мастера в различных диалогах с историей художественного творчества как прошлого, так и настоящего.
19 октября, 2016 – 15 января, 2017 Московский музей современного искусства (Петровка, 25) совместно с Фондом русского абстрактного искусства представляет выставку «Студия «Новая реальность» (1958–1991). Трансформация сознания«—масштабную ретроспективу одноименного творческого объединения, которая призвана рассказать историю зарождения и развития андеграундного в СССР абстрактного искусства, а также познакомить зрителей с уникальной педагогической системой и теориями, на которых основывалась работа Студии.енах ЦДХ и московский зритель сможет увидеть полотна этого талантливого живописца, в творчестве которого продолжились традиции и русской реалистической школы, и художников «Мира Искусств».
11 октября 2016 - 10 января 2017 в главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка "Искусство жить. Интерьер бюргерского дома в Голландии эпохи расцвета">
13 октября - 29 декабря в ГТГ на Крымском, 10, в залаз 49 - 54 выставка Леонида Сокова "Встреча Ленина с Джакометти">
27 cентября 2016 - 8 января 2017 в ГМИИ имени Пушкина "Альбер Марке. Распахнутое окно. Произведения из музеев и частных собраний России и Франции". Открытие 26 сентября.
Выставка произведений Альбера Марке (1875–1947) была задумана и осуществлена кураторами Музея современного искусства города Парижа как монографическое исследование творчества известного французского живописца. Ее экспонаты – от ранних «алжирских» этюдов до поздних полотен Марке с видами парижских набережных и площадей – предоставлены музейными и частными собраниями Европы и Америки>
25 декабря - 26 февраля 2017 в Галерее на Шаболовке () выставка "Конструктивизм детям". Выставка "Конструктивизм — детям" представляет детские книги 1920-х — начала 1930-х годов, рассказывающие об устройстве мира, научных изобретениях и вещах, окружавших ребенка в тот исторический период. Эти издания — особый срез советской культуры, они находятся на пересечении графического дизайна, педагогики, литературы, социально-политической истории. Открытие 22 декабря>
ВДНХ начинает новый проект в области современной культуры «Взлёт». С 10 марта по 5 апреля ВДНХ провела открытый конкурс для отбора участников выставочного проекта в области современной культуры «Взлёт». Победители получат возможность проведения персональной выставки на территории крупнейшего культурно-выставочного центра страны, в уникальном пространстве самолёта ЯК-42.
14 апреля 2015 года ВДНХ подвела итог открытого конкурса в рамках выставочного проекта в области современной культуры «Взлёт». Опираясь на рекомендации Экспертного совета конкурса, кураторы направлений Искусство (Елена Селина), Архитектура (Сергей Чобан), Фотография (Светлана Тэйлор), выбрали трех победителей, которым предстоит провести персональные выставки в пространстве самолёта ЯК-42.
Направление «Искусство»
- Дмитрий Жиляев (Самара, 23 года), проект «Nubis»
Направление «Архитектура»
- Анна Козлова (Москва, 25 лет), проект «Дивергенция»
Направление «Фотография»
- Анна Михеева (Москва, 23 года), проект «Самолеты»
Кураторы направлений Дизайн ​(Игорь Гурович) ​и Видео-арт ​ (Ольга Шишко)​решили провести дополнительные конкурсы​.
Результат проекта  5 выставок, которые пройдут с мая 2016 по январь 2017 в пространстве самолёта ЯК-42.
21 мая – 26 июня 2016 - «Допустимый уровень шума при полете», работы победителя направления «Фотография» Анны Михеевой.
15 июля – 14 августа 2016 -«Nubis». На ней будут показаны работы победителя направления “Искусство” Дмитрия Гилена. Открытие 14 июля.
3 сентября
- 2 октября на ВДНХ «Переработка» Ольги Ковалевой и Алины Лобановой, куратор Игорь Гурович.
18 октября – 20 ноября 2016
1 декабря 2016 – 10 января 2017>
1 - 4 декабря ярмарка Art-Basel Miami Beach>
С 14 сентября 2016 года в залах Центра Жоржа Помпиду (Centre Pompidou)  представлено собрание более 250 произведений советских и российских современных художников, переданное в дар Государственному музею современного искусства (Musee National d’Art Moderne) Благотворительным фондом В. Потанина, а также меценатами, коллекционерами, художниками и их семьями. Инициатор и со-организатор проекта – Благотворительный фонд В. Потанина.
Проект проходит в рамках большой музейной программы 2016 года, в течение которого Центр Жоржа Помпиду выражает признательность дарителям со всех концов света, подчеркивая важность их щедрых жестов для развития культурных институций.
С 10  сентября по 11 декабря 2016 32-я биеннале в Сан-Пауло>
5 ноября - 19 декабря в Арсенале нижегородского кремля ретроспектива Фатиха Акина в рамках программы «Арсенал. Кино».
Все фильмы ретроспективы известного немецкого режиссера Фатиха Акина в той или иной степени затрагивают тему чужбины, которая очень близка автору. Это и история о семье итальянских эмигрантов в Германии 60-х в фильме «Солино», и драма турецкой девушки, выросшей в Гамбурге, в «Головой об стену», после которой о режиссере всерьез заговорили и на крупных кинофестивалях. «По ту сторону Босфора» – взгляд иностранца на Стамбул, «На краю рая» и «Душевная кухня» рассказывают об очень разных судьбах турков в Германии, и даже фильм о геноциде армян в Османской империи «Шрам», после которого режиссер услышал много упреков и обвинений в предательстве со стороны Турции.
Программа:
05 ноября, 15:00. Солино. (124 мин.)
12 ноября, 15:00. Головой о стену. (121 мин.)
19 ноября, 15:00. По ту сторону Босфора. (90 мин.)
26 ноября, 15:00. На краю рая. (122 мин.)
03 декабря, 15:00. Душевная кухня. (99 мин.)
10 декабря, 15:00. Шрам. (139 мин.)
С 30 ноября в ЦВЗ «Манеж» (СПб, Исаакиевская пл., 1) выставка «Genii Loci. Греческое искусство с 1930 года по сегодняшний день». Масштабная художественная выставка «Genii Loci (Гений места). Греческое искусство с 1930 года по сегодняшний день», организованная в рамках русско-греческого года. Экспозицию составляют 147 произведений живописи, графики, скульптуры, фотографии,
объектов, инсталляций и видео-арта, знакомящих с творчеством более 100 авторов.
26 ноября - 17 декабря галерея Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) представляет выставку Петра Швецова "Дебри". Живопись, графика. Открытие 25 ноября.
Петр Швецов получил известность на петербургской арт-сцене именно за свои графические работы, однако в течение последних 14 лет художник экспериментировал с живописью и искусством инсталляций. Выставка в галерее Anna Nova – первое графическое высказывание автора за долгое время. Часть работ, представленных на выставке, создавалась в американском штате Вермонт, где художник проводит каждое лето, вторая часть – в России. Однако основная тема построения экспозиции базируется не столько на географии, сколько на теме времени, встречи традиции и современности. Художник ведет диалог с известными мастерами голландского искусства XVII века, но в то же время создает не умиротворяющую живопись, а тревожные, мрачные картины в духе немецких экспрессионистов>
С 25 октября в Эрмитаже (Главный штаб) выставка "Немецкая и австрийская живопись XIX века". На выставке представлены живописные работы немецких и австрийских художников XIX века - Х. Макарта и М. фон Швинда, А. Вагнера, А. фон Лицен-Майера. Полотна, заказанные известным банкиром и меценатом, основателем Училища технического рисования, бароном А. Л. Штиглицем для собственного особняка на Английской набережной, 68, были переданы на хранение в Государственный Эрмитаж на время реставрации особняка.
8 - 26 декабря в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Павла Полянского "Война миров". Живопись. Открытие 8 декабря. 10 холстов, при этом в некоторые из них помимо «фирменного» серого цвета художника ворвались радикальные колеры, характерные для аниме, мультяшек и комиксов>
С 9 по 25 декабря 2016 года Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) проводит в Центральном Доме Художника на Крымском валу ежегодную традиционную «Рождественскую ярмарку подарков»>
С 5 декабря в Культурном центре "Покровские ворота" (Покровка, 27, стр 1) выставка фотографий Даниила Иванова «Россия: сто лет одиночества».
Она приурочена к 100-летию революции 1917-го года. Иванов показывает, что за прошедший век в России распались естественные социальные связи и человек остался один на один со своей судьбой и своей страной. Темой фотовыставки стала судьба маленького человека, его отношение с государством, страной и Церковью.
Экспозиция поделена на 4 смысловые части: «Исход», «Отречение», «Противостояние», «Вечность (дом)». В каждой представлены фотографии, сделанные автором в разных российских городах в 2009-2016-м годах.
3 - 25 декабря в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский р-н, с. Дмитровское, ул. Центральная, 23.) выставка Ольги Субботиной и Михаила Павлюкевича "Низкая облачность".
3 - 22 декабря в Зверевском центре (Новорязанская 29, стр. 4) выставка К.Окс "Картина как статья".
Оксана Кучина с помощью своих живописных эскапад пытается убедить всех нас, что так называемое «воображение» существует само по себе – независимо от индивида, который им наделен. По мнению художницы, человеческие фантазии выполняют функции посредника между нашим сознанием и окружающей нас объективной реальностью. И тут все зависит от степени адекватности индивида внешней среде обитания – в первую очередь от его способности установить с собственным воображением добрые и позитивные отношения. Если человек по своей природе неконфликтен, то его восприятие мира будет позитивным и умиротворенным. Но стоит какой-то не в меру активной личности взбунтоваться (хотя бы даже против самой себя), то тут собственно и вспыхивает драма противостояния и противоборства трех сущностей – человека, объективной реальности и воображения.
И тогда, в результате великой битвы всех начал и субстанций мироздания рождается то, что принято называть визионерским искусством – то есть не искусство в общепринятом понимании, а некая раскаленная и пылающая плазма, которую пытается укротить очередной явившийся гений. Ведь только остановив «нужное», репрезентативное мгновение, возможно составить для самого себя (а уж для «человечества» как получится), этакий рекламный буклет, а точнее – путеводитель, соблазняющий путешествием по неисчислимым этажам и закоулкам вселенной духа.>
6 – 17 декабря 2016 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка «Ирина Привознова. Фрагменты»>
2 - 18 декабря в галерее «Беляево» (ул. Профсоюзная, 100) объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Мир согласия и равновесия: современная народная культура». Куратор Виталий Пацуков. В экспозиции собраны легендарные имена современной народной культуры – Елена Волкова, Павел Леонов, Владимир Зазнобин, Василий Романенков, Любовь Майкова, Алексей Пичугин, Василий Григорьев, Катя Медведева, Татьяна Еленок. Эти художники неоднократно представляли культуру России на международной арт-сцене.
1 - 18 декабря в галерее Триумф (Ильинка 3/8 строение 5) две выставки в рамках проекта "Launchpad": Романа Толича "Темная Сущность" и Ивана Снигирева "Войнушка">
30 ноября - 18 декабря в гелерее Пересветов переулок (дом 4, корпус 1) выставка "Только бумага. Давид Тер-Оганьян". Открытие 29 ноября. На выставке представлены графические работы автора, в том числе из серии «Тысяча Чертежей», которая является результатом работы художника в период с 2013 по 2016 годы>
C 23 ноября галерея на Солянке совместно с галереей pop/off/art представляют выставку u/n multitude «Оркестры» в Государственной галерее на Солянке, пространство Соль.  Кураторы: Борис Клюшников, Наталья Цой.
u/n multitude — сообщество художников и историков музыки, практика которых неразрывно связана с перформативной, публичной деятельностью. Сами авторы называют свои работы «политическими партитурами». Музыка для них понимается как возможность осмысления социально-исторических и экономических контекстов. Под методом «политических партитур» подразумевается последовательность действий, связывающих исполнителя, произведение и политический контекст эпохи в единое высказывание. В истории группы первыми подобными работами стали «Ослиная месса», осмысляющая событие 1 декабря 1962 года, когда Хрущев в резких высказываниях разгромил работы участников выставки авангардистов в Манеже, «Краткая история доносов», посвященная самым громким доносам в России. В период с 2014 по 2016 годы в состав группы входили участники: Никита Спиридонов, Лена Зубцова, Илья Фомин, Игорь Кривда, Соня Румянцева и др.
Выставка u/n multitude «Оркестры» представит деятельность группы за последние несколько лет, работы новых циклов, сочетающие в себе лекции, перформансы-исследования и произведения, размышляющие над экономической проблемой кредита и его соотношения с человеческим проживанием собственного времени. Основой экспозиции на Солянке станет работа u/n multitude с сообществами, для которых музыка выступает важным фактором объединения — это исследование оркестров, проект для Московской биеннале и «Московские товары», показанные в Музее Москвы. Для u/n multitude оркестр является метафорой социальной жизни и ее организации в модернистском индустриальном обществе. Сегодня же другие формы могут приходить на «обломки» дисциплинарного оркестра — это и уличные музыканты, и временные палатки с сувенирами, и современные музыкальные приложения вроде Autorap, и разные музыкальные видео на Youtube. Эта выставка даст общий обзор деятельности группы и расскажет об их взаимодействиях с разными локальными сообществами и микрокультурами.
С 18 ноября до 18 декабря в Музее современной истории первая выставка РОСИЗО-ГЦСИ "Актуальная Россия: среда обитания»". Гор Чахал (Гор Оганисян) и Виталий Пушницкий, Михаил Розанов и Олег Хвостов , Ринат Волигамси и Никита Алексеев, Дмитрий Каварга и Чтак и многие другие>
С 18 ноября в галерее Exposed (Москва, Шаболовка, 31-Г)  Boogie Gallery" (boogiepaintings.com) выставка французского художника Ги де Монлора. Открытие 17 ноября. Полотна художника, представленные на выставке, запечатлели эволюцию творческого стиля Ги де Монлора 40–70-х годов прошлого века>
9 - 16 декабря в музее ART4 (Хлыновский тупик, 4) традиционная выставка, устраиваемая Верой Погодиной - "Открытки от художников". Открытие 8 декабря.
В юбилейной, десятой по счету выставке примут участие рекордное число художников, которые специально для проекта подготовили порядка 150 работ небольшого формата. Помимо таких «открыток» гости вернисажа смогут увидеть перфоманс Андрея Кузькина. За музыкальную составляющую события будет отвечать Василий Шумов.
Участники: Семен Агроскин, Никита Алексеев, Татьяна Антошина, Мария Арендт, Владимир Архипов, Евгений Асс, Константин Батынков, Марина Белова и Алексей Политов, Ольга Божко, Татьяна Бродач, Александр Бродский, Аннушка Броше, Евгения Буравлева, Ирина Вальдрон, Александр Виноградов, Анна Гладкова, Арина Гранцева, Дмитрий Гутов, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Елена Елагина, ЕлиКука, Владислав Ефимов, Наталья Жерновская, Дмитрий Жуков, Константин Звездочетов, Лариса Звездочетова, София Израель, Дмитрий Каварга, Сергей Калинин, Алексей Каллима, Катя Каменева, Людмила Константинова, Ирина Корина, Таисия Короткова, Александр Косолапов, Нина Котел, Иван Кочкарев, Ольга Кройтор, Татьяна Кроль, Максим Ксута, Кирилл Кто, Андрей Кузькин, Олег Кулик, Константин Латышев, Георгий Литичевский, Андрей Логвин, Иван Лунгин, Игорь Макаревич, Сергей Мироненко, Миш-Маш, Михаил Молочников, Миша Мост, Аркадий Насонов, Никола Овчинников, Гоша Острецов, Павел Отдельнов, Сергей Пахомов, Алексей Пёпл, Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Елизавета Плавинская, Егор Плотников, Александр Погоржельский, Мария Погоржельская, Иван Разумов, Анна Ратафьева, Дима Ребус, Кирилл Рубцов, Александр Савко, Роман Сакин, Айдан Салахова, Евгений Семенов, Александр Сигутин, Александр Сидоров, Василий Слонов, Хаим Сокол, Ольга Солдатова, Сергей Сонин и Елена Самородова, Леонид Сохранский, Борис Спиридонов, Витас Стасюнас, Екатерина Сысоева, Росан Тавасиев, Сергей Тарабаров, Георгий Тотибадзе, Ирина Тотибадзе, Андрей Филиппов, Катя Филиппова, Катя Филимонова, Василий Флоренский, Катя Хестанова, Дмитрий Цветков, Валерий Чтак, Мария Чуйкова, Юрий Шабельников, Сергей Шеховцов, Александр Ширнин, Катя Школьник, Василий Шумов, Стас Шурипа, Сергей Шутов, Дмитрий Шорин, Александр Юликов, Электробутик, Aigana. Куратор информ ирует, что к открытию выставки список участников может увеличиться>
24 декабря с 17:00 до 21:00 в залах «Открытого клуба» (Москва, Гранатный переулок, 2/2) пройдёт выставка-продажа произведений искусства из частных коллекций наследников и самих авторов.
Она представит более 50 работ
. Она объединит таких авторов, как Семён Агроскин (р. 1961), Арон Бух (1923—2006), Вера Ельницкая (р. 1966), Анатолий Заславский (р. 1939), Ольга Карелиц (р. 1955), Александр Лабас (1900—1983), Александра Лукашевкер (1925—1992), Константин Малахов (1963—2016), Татьяна Маврина (1900—1996), Александр Мессерер (р.1960), Анна Мессерер (р.1969), Кирилл Протопопов (р. 1959), Анатолий Слепышев (1932—2016), Александр Трифонов (р. 1975), Игорь Снегур (р. 1935) и другие.
Галерея XL и aroundart.org представляют публичную программу в рамках выставки группировки ЗИП «Чёрный рынок».
16 декабря - «Чёрный рынок»: искусство и другие альтернативные экономики.
Со свойственной им иронией участники группировки ЗИП отказываются от традиционной — криминальной — трактовки теневой экономики и представляют чёрный рынок как территорию свободы от бюрократии и формализма, где главным принципом становится самоорганизация.
Лекции в рамках публичной программы расширяют представление о неформальной экономике и художественной среде как одной из сфер, где чаще всего складываются нерегулируемые экономические отношения.
1 - 10 декабря галерея современного искусства NAMEGALLERY (СПб, Большая Конюшенная, 2) совместно с Академией Художеств в рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума (секция «Изобразительное искусство») представляет проект «Общее место». Куратором события выступает художник и преподаватель Леонид Цхэ, автором вступительного слова является С.И. Михайловский. В качестве участников значатся имена 13-ти молодых художников-графиков: Даниил Васильев, Полина Гармаш, София Докучаева, Алёна Змиенко, Алевтина Кугушева, Лера Кузнецова, Никита Кульнев, Александра Лазарева, Наталия Павловская, Ольга Свириденко, Марина Стахиева, Георгий Хазанкин, Егор Щаблыкин.
21 ноября – 13 декабря в Новом выставочном зале Государственного Музея городской скульптуры (СПб, Невский пр. 179) выставка «Возникнул медною главою Кумир на бронзовом коне…». К 300-летию Этьена Фальконе. С 1766 по 1778 г. Фальконе жил и работал в Петербурге, отдав созданию памятника все свои творческие силы, энергию, преодолевая многочисленные, порой драматические, коллизии непростых обстоятельств воплощения в реальность грандиозного замысла. 12 лет продолжалась работа над монументом, которому суждено было стать не только олицетворением петровского времени, но символом новой преобразованной России, подлинным «Genio Loci» Санкт-Петербурга, легендарным Медным всадником.
Экспозиция выставки, расположенная на двух этажах Нового выставочного зала, отражает не только основные этапы создания монумента, но не менее увлекательную, малоизвестную современную историю его бытования. На выставке представлены скульптурные, графические произведения, архивные фотографии и документы из фондов музея (в том числе скульптурный портрет Петра, выполненный рукой ученицы Э.М. Фальконе – Анн-Мари Колло, ставший основой для отливки). Впервые демонстрируются уникальные материалы о проведённых в 1976 г. масштабных обследованиях и
последующей реставрации Медного всадника.
С 5 по 11 декабря 2016 в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова (Сущевская улица, 14) выставка «Коровин и ученики». Экспозиция включит живописные и театральные произведения одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина – Сергея Герасимова, Фёдора Федоровского, Георгия Лапшина и др. – из собрания галереи «Веллум» и частных коллекций.
Экспозиция включит живописные и театральные произведения одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина – Сергея Герасимова, Фёдора Федоровского, Георгия Лапшина и др. – из собрания галереи «Веллум» и частных коллекций>
8 декабря - 15 декабря в галерее ЭКСРО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Александра Бабина «Зима в окошке».
Чуткие, деликатные и самобытные образы русской глубинки и ее интерьеров. Эпоха потреблений не проникла в работы, оставив пространство для творчества и размышлений, очень личное и истинно интеллигентное>
7 - 11 декабря VLADEY (Винзавод) в рамках программы «Художник Недели» представляет проект Сергея Браткова «Щуки-Штуки». Открытие 6 декабря>
Ярмарка интеллектуальной литературы non/fictio№18  в Центральном Доме художника (Москва, Крымский Вал, 10) с 30 ноября по 04 декабря 2016>
18 ноября - 10 декабря в Бродильном цехе Винзавода групповая выставка художников из 28 стран "Карикатура за права человека". Открытие 17 ноября.
Художники: Герхард Хадерер, Николя Вадо, Ивайло Цветков, Дамир Новак, Мустафа Тозаки, Бретислав Коварик, Камилла Викман, Хиллар Метс, Адам Корпак, Плантю, Мириам Вурстер, Михалис Кунтурис, Габор Папай, Серг, Алессандро Гатто, Гатис Слука, Влабер, Флорин Балабан, Стив Бонелло, Юп Бертрамс, Ежи Глушек, Кристина Сампайо, Крихана, Карол Чизмазия, Марко Кочевар, Нани, Рибер, Стив Белл.
Выставка подготовлена ассоциацией «Cartooning for Peace», основанной в 2006 году по инициативе карикатуриста Жана Плантю и генерального секретаря ООН Кофи Аннана, при поддержке Европейского союза>
16 ноября — 15 декабря 2016 в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка американского и российского стрит-арт художников - Брэда Дауни и Игоря Поносова "Оттепель". Открытие состоится 16 ноября 2016 года в 19.00 в ЦТИ Фабрика. Куратор: Вероника Комарова.
Американским и советским гражданам впервые выпал шанс заглянуть за "железный занавес" в 59-м году во время хрущевской оттепели. Тогда на Американскую национальную выставку в Москву привезли Джексона Поллока, джаз и пепси-колу, а в Нью-Йорк на Выставку достижений советской науки, техники и культуры были отправлены макеты хрущевок и шедевры соцреализма. Однако конкуренция между двумя державами так и не позволила их жителям понять и полюбить культуры друг друга. Личная встреча Дауни и Поносова состоялась более полувека спустя, в 2013 году, когда ряд политических событий спровоцировал новый кризис в отношениях России и США.
Первым творческим достижением дуэта стала серия сюрреалистических рисунков «cadavre exquis», изначально сделанных ради забавы. Их темой стали поверхностные стереотипы и клише о России и Америке. Вдохновившись неуклюжей сочетаемостью бутылок водки с логотипом «Я люблю Нью-Йорк» и фрагментов изображений Микки Мауса и морячка Попая с русскими матрешками, художники решили осуществить ряд проектов, посвященных единству противоположностей двух своих стран. Спустя четыре года именно они и будут показаны на выставке "ОТТЕПЕЛЬ" — дневнике дружбы, наполненном личными воспоминаниями и инсайдерскими шутками.
11 ноября - 11 декабря в галерее Iradui (Москва, Малая Полянка, 7/ 5) выставка Ольги Божко "Другая культура". ОТкрытие 11 ноября.
Новый проект Оли Божко «Другая культура» — это тотальная инсталляция, созданная из серия станковых работ, основанных на смешении и взаимопроникновении двух визуальных традиций — центрально-азиатской и западно-европейской, где объединяющим элементом становятся картонные половики, которые не дадут нарушить музейную чистоту галереи как продукта западной демократии. Прослеживая внешние появления процесса трудовой миграции внутри постсоветских стран, художник, безусловно, играет на поле популярного постколониального дискурса, но остаётся верным своей собственной аскезе запрета на прямое (и оттого такое неинтересное) политическое высказывание. Андрей Паршиков>
С 3 ноября по 9 декабря в галерее «МастАРТ» (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр. 2) выставка Алексея Паршкова «Мифология бытия». Экспозиция представляет вниманию зрителей живописные работы, созданные в 2001-2016 гг.
На выставке представлены портреты деревенских жителей – соседей художника, фольклорных персонажей – русалок, водяных и ведунов, а также натюрморты и редкие в творчестве Паршкова пейзажи. Уникальная колористическая программа объединяет произведения разных жанров, превращая каждую картину в особый мир, сотканный из элементов реальности и мифа, природы и фантазии, яви и сновидений>
Объединения «Выставочные залы Москвы» представляют проект«Артхаус. Сон живописи рождает кинематограф». Куратор Виталий Пацуков.
12 октября - 13 ноября выставка в галерее «Беляево» (Профсоюзная, 100),
13 октября - 11 декабря выставка в галерее «На Каширке» (Академика Миллионщикова, 35, корпус 5).
«Современное кино, оперирующее зрительными образами, мощно воздействует на человека и по праву занимает одно из первых мест в ряду искусств» Сергей Эйзенштейн.
Проект представляет собой своеобразное исследование художественной оптики XX столетия. В выставочных залах создается иллюзия кинотеатра, где киношедевры советской культуры 30-50х годов сосуществуют в едином пространстве с живописными работами современных художников. Рождается новый диалог между двумя различными видами медиа.
5 октября 2016 Организационный комитет X юбилейной Премии Кандинского объявил лонг-лист из 33 номинантов 2016 конкурсного года: в номинации «Проект года» — 17 художественных проектов, «Молодой художник. Проект года» — 10 художественных проектов, в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» — 6 научно-исследовательских работ.
«Проект года»

1. Евгений Антуфьев. Бессмертие навсегда.
2. Евгений Антуфьев. Семь подземных королей или краткая история тени.
3. Дмитрий Булныгин. Термитники.
4. Дмитрий Венков. Krisis.
5. Евгений Гранильщиков. Без названия (после поражений).
6. Ирина Корина. Униженные и Окрыленные.
7. Ирина Корина и Светлана Шуваева. Волшебная гора.
8. Андрей Кузькин. Право на жизнь.
9. Таус Махачева. Канат.
10. Таус Махачева. О пользе пирамид в культурном воспитании, укреплении национального сознания и формировании морально-этических ориентиров
11. МишМаш. Протезы и замещения.
12. Павел Пепперштейн. Чудеса в болоте.
13. Ксения Перетрухина и Дмитрий Власик. С полки на полку / Рутина.
14. Кирилл Преображенский. Старт.
15. ПРОВМЫЗА. Работники последнего часа.
16. Синий суп. Cascade.
17. Александр Шишкин. Практики взросления.

«Молодой художник. Проект года»

1. Евгений Антуфьев. Вечный сад.
2. Илья Гришаев. Pas tout / Не все.
3. Аня Желудь. Хуже, чем ничего.
4. Полина Канис. Смена.
5. Владимир Логутов. Встречи.
6. Таус Махачева. Без названия.
7. Роман Мокров. Песни у людей разные.
8. Саша Пирогова. Agon.
9. Саша Пирогова. Фокусы.
10. Тимофей Радя. Небо.

«Научная работа. История и теория современного искусства»

1. Корина Апостол (США). Диссидентское образование: социально ангажированное искусство Восточной Европы (1980 – настоящее время)
2. Светлана Баскова (Россия). Девяностые от первого лица. Том первый.
3. Людмила Бредихина (Россия). Олег Кулик.
4. Георгий Кизевальтер (Россия). Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР. Сборник материалов.
5. Виктор Мизиано (Россия-Италия). Виноградов и Дубосарский.
6. Алек Эпштейн (Израиль). Художник Оскар Рабин: запечатленная судьба.

09072, г. Москва, ул. Серафимовича, дом 2, pr@kandinsky-prize.org, www.kandinsky-prize.ru, +7 (495) 951 19 47>

10 ноября - 11 декабря в Электромузее (Москва, Ростокинская, 1) после перерыва на ремонт большая обзорная выставка, посвященная идеям и технологиям DIY-искусства - Техноарт, искусство с открытым кодом. Вернисаж 9 ноября. Участники выставки: Papa Srapa, ::vtol::, Сергей Филатов, Олег Макаров, Василий Ёлшин, Борис Шершенков, Анастасия Алёхина, Макс Калмыков, Даня Васильев, Владимир Демин, Анна Толкачева, группа ПРОТОТИП, RnD /MSK/, Наталья Шереметова, Илья Дерзаев, Николай Смирнов, Василий Кленов, Алиса Смородина и другие.
1 октября - 15 декабря в ГТГ в Лаврушинском, 10, в зале 38 выставка Шедевры византийского искусства XII–XV веков из Греции>
20 сентября 2016 по результатам голосования Экспертного совета сформирован список номинантов (лонг-лист) X Премии Кандинского в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» В лонг-лист номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» вошли 6 авторов научно-исследовательских работ (список составлен в алфавитном порядке):
Корина Апостол. Диссидентское образование: социально ангажированное искусство Восточной Европы (1980 – настоящее время)
Светлана Баскова. Девяностые от первого лица. Том первый
Людмила Бредихина. Олег Кулик
Георгий Кизевальтер. Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР. Сборник материалов
Виктор Мизиано. Виноградов и Дубосарский
Алек Эпштейн. Художник Оскар Рабин: запечатленная судьба
16 сентября - 12 декабря в павильоне Карелия ВДНХ выставка «Как дружно все выходят на конечной... Городской транспорт в СССР». Открытие 15 сентября.
Фотографии и плакаты, кадры из любимых фильмов и коллекция масштабных моделей, светофоры и форма сотрудников метрополитена – все это поможет гостям ВДНХ познакомиться с ретроспективой развития автомобилей и трамваев, метро и автобусов.
13 cентября - 11 декабря в ГМИИ имени Пушкина выставка "Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из Галереи Уффици и других собраний Италии".
На выставке будут представлены живописные и графические произведения. Ранее некоторые работы художника экспонировались в ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках различных выставок, в частности, в 1989 году на выставке одной картины была показана «Донна Велата» из Галереи Палатина (Палаццо Питти, Флоренция), а в 2011 году – «Дама с единорогом» из Галереи Боргезе в Риме.
Особое внимание на выставке будет уделено портретной живописи Рафаэля. Художник создал новый тип ренессансного портрета, в котором изображенное лицо, наделенное всеми качествами живого конкретного человека, предстает и как обобщенный образ личности своего времени. Рафаэль сумел творчески переосмыслить достижения Леонардо да Винчи, особенно в своем портретном творчестве. В то же время знаменитому леонардовскому «сфумато» (тончайшие переходы светотени) он противопоставил красочную палитру, построенную на градации чистых светлых тонов>
Дедлайн открытого конкурса ЦТИ ФАБРИКА 12 января 2017 года. К участию в новой сессии конкурса приглашаются mid-carrier artist, авторы старше 35 лет, которые уже формально вышли из популярной категории «молодых художников». Специально для четвертой сессии конкурса организаторы решили расширить возрастную категорию художников, которые могут подать заявку, до 50 лет. В выставочную программу новой сессии будут включены как междисциплинарные проекты, так и работы, выполненные в одном жанре. В рамках проекта будут работать несколько номинаций: «Мастерская на Фабрике», «Выставка на Фабрике», «Public Space» и «Специальный грант от Пиранези Lab». Победители будут объявлены 31 января>
13 октября — 11 декабря в Аосенале нижегородского кремля Extention.kr. 10, выставка современных южнокорейских художников.
«Extention.kr. 10 современных южнокорейских художников» продолжает серию выставок EXTENTION (Расширение) — проект галереи «Триумф» (Москва), знакомящий российского зрителя с актуальной художественной сценой разных стран мира. Выставка «Extention.kr» была показана в Москве весной 2016 г., однако специального для Арсенала была дополнена новыми произведениями.
Открытие выставки состоится 12 октября в 19:00.
9 ноября — 7 декабря Фестиваль литературы и кино «Швейцарская осень» в Нижнем Новгороде В кинопрограмму фестиваля в этом году вошли документальные и художественные фильмы, снятые в италоязычном кантоне Швейцарии Тичино и посвященные самым разным темам — взросление и поиск «себя» в этом мире, любовь и смерть, эмиграция и искусство печати. Показы будут проходить в Арсенале каждую среду ровно в полдень на протяжении всего ноября.
17 сентября — 4 декабря в Арсенале нижегородского кремля выставка "Излучения", в рамках программы «Графический кабинет».
Художники: Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Евгений Добровинский, Олег Дроздов, Ирина Затуловская, Игорь Корбут, Александр Лобанов, Иван Лунгин, Петер Мэркли, Юрий Пальмин, Владимир Радунский, Александр Раппапорт, Лев Рубинштейн, Юрий Рынтовт, Дюдя Сарабьянов, Сергей Ситар, «Синий Суп».
Дизайн экспозиции: Кирилл Асс и Надя Корбут. Куратор: Кирилл Асс.
«В прошлом году, через сто лет после того, как Эйнштейн предсказал существование гравитационных волн, они были экспериментально зафиксированы при помощи чрезвычайно точных и одновременно очень крупных детекторов. Волна, докатившаяся до нас, возникла почти полтора миллиарда лет тому назад в результате слияния двух черных дыр в одну. Самое слабое взаимодействие потребовало для своего обнаружения грандиозной космической катастрофы, огромного времени и очень тонких измерений.
Весь мир постоянно пульсирует, хотя это редко заметно глазу, редко слышно слуху. Стук в висках, шелест листьев и пятна света на стене — явления одной природы. Ритм стихотворения, колебание струны, вибрация цвета — тоже. Есть излучения, которые не сводятся к измеримым амплитудам, и которые не фиксируют даже самые точные приборы. Но эти излучения преодолевают время и пространство. Их улавливают люди, которые оказываются близки, даже будучи разделены годами и сотнями верст. Эти люди одновременно и регистрируют и излучают.
Эти излучения почти невозможно описать — как нельзя описать картину или пересказать поэму. Они принимают форму открытки, анекдота, короткого разговора — или фильма, сонета, или романа. Они ускользают от формального определения, и вместе с тем их нельзя не уловить», — Кирилл Асс, куратор выставки
>
5 ноября - 19 декабря в Арсенале нижегородского кремля ретроспектива Фатиха Акина в рамках программы «Арсенал. Кино».
Все фильмы ретроспективы известного немецкого режиссера Фатиха Акина в той или иной степени затрагивают тему чужбины, которая очень близка автору. Это и история о семье итальянских эмигрантов в Германии 60-х в фильме «Солино», и драма турецкой девушки, выросшей в Гамбурге, в «Головой об стену», после которой о режиссере всерьез заговорили и на крупных кинофестивалях. «По ту сторону Босфора» – взгляд иностранца на Стамбул, «На краю рая» и «Душевная кухня» рассказывают об очень разных судьбах турков в Германии, и даже фильм о геноциде армян в Османской империи «Шрам», после которого режиссер услышал много упреков и обвинений в предательстве со стороны Турции.
Программа:
05 ноября, 15:00. Солино. (124 мин.)
12 ноября, 15:00. Головой о стену. (121 мин.)
19 ноября, 15:00. По ту сторону Босфора. (90 мин.)
26 ноября, 15:00. На краю рая. (122 мин.)
03 декабря, 15:00. Душевная кухня. (99 мин.)
10 декабря, 15:00. Шрам. (139 мин.)
9 декабря в рамках XVI Международных чтений памяти Николая Федорова киноклуб «Сине Фантом» представит в Электротеатре «Станиславский» фильмы Антона Видокле «Это космос», «Коммунистическая революция была вызвана Солнцем» и «Бессмертие и воскрешение для всех!».
Антон Видокле — художник, основатель e-flux, »Time/Bank, и других проектов, участник 56-й Венецианской биеннале (2015) и Documenta 13 (2012), автор фильмов, которые были представлены на Монреальской биеннале (2014), Стамбульской биеннале (2015), в Музее современного искусства Варшавы (2014).
Фильм «Это космос» (2014) рассказывает о «космизме», русском философском движении начала XX века, включавшем в себя элементы теологии, этики, русское православие, восточные философские традиции и марксизм. Фильм «Коммунистическая революция была вызвана Солнцем» (2015) посвящен «солнечной» космологии советского биофизика Александра Чижевского. Эти картины участвовали в программах Роттердамского и Берлинского кинофестивалей.
Последний фильм трилогии, «Бессмертие и воскрешение для всех!» (2017), — это размышление о музее как месте для воскрешения, центральной идее многих «космистов», ученых и художников-авангардистов.
Показ состоится в фойе Электротеатра «Станиславский», начало в 20:30. Фильмы будут демонстрироваться на русском языке с английскими субтитрами. После показа состоится обсуждение с авторами.
3 ноября - 5 декабря в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской, 3 выставка «Девять драгоценностей Бурятии».
В названии зашифрован своеобразный код. «Девять драгоценностей» символизируют духовное богатство жизни.
На выставке «Девять драгоценностей Бурятии» будут представлены такие виды декоративно-прикладного искусства, как буддийская танка, изделия из серебра, скульптура из бронзы, вышивка бисером, гобелен из конского волоса, кумалан, семейские коврики и многое другое.
В народном творчестве эвенков поражает гармоничное соединение практичности и нарядности. Стараниями талантливых мастеров, расшитые ярким бисером унты, сумки, шапки и другие предметы повседневного обихода превращаются в произведения искусства. Каждое изделие, словно пронизано солнечными лучами и излучает радость и этим определяется открытость художественного мира эвенков Бурятии.
С 25 октября по 4 декабря галерея pop/off/art (Винзавод) представит первую в России персональную выставку "Корни и пластик" Андриса Эглитиса, лидера молодого поколения латвийского искусства, автора павильона Латвии на Венецианской биеннале 2015 года. Художник, известный прежде всего своими инсталляциями с включением живописи и объектов, представляет работы последних лет, значительная часть которых сделана специально для московского дебюта.
На вопрос, почему он живет именно в Швейцарии, Набоков неизменно отвечал, что главная причина — бабочки.  С1961 до своей смерти в 1977 году Набоков жил в Монтрё в номере отеля «Монтрё-Палас». Писатель с женой жили уединенно, лишь изредка принимая гостей и журналистов, а своими друзьями называли уток, плавающих в озере. Набоков с самого утра подолгу работал в номере или на террасе. Номер в отеле стал его собственной «волшебной горой». Сейчас этот номер сдается для постояльцев отеля, и стоит 732 франка (завтрак не включен). За эти деньги можно провести ночь на кровати писателя и выпить кофе на балконе, вид с которого он наблюдал шестнадцать лет.
С 10 ноября по 3 декабря в MSK Eastside Gallery (Москва, Леонтьевский переулок, 5) выставка JA’BAGH KAGHADO “THE MODERN DAY MADONNA” (“СОВРЕМЕННАЯ МАДОННА”). Успех Джабаха в художественном мире начался с его дебюта на выставке «Moskva Raw» в 2008 году в Московском музее современного искусства (ММОМА).Открытие 9 ноября>
С 10 ноября по 4 декабря в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/ 1 по договоренности 964.564.03.03) выставка Алёны Ивановой-Йохансон "Самые удалённые">
16 ноября - 4 декабря в зале АртХаус ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский пер. 18) выставка Ольги Осиповой "Прятки". Куратор - Юлия Лебедева.
Конкурс «Фабричные мастерские. Сессия III» был организован в декабре 2015 года в сотрудничестве с Е.К.Артбюро и несколько отличался по формату от предыдущей программы: к участию были приглашены авторы 1968-1980 гг. рождения, то есть те, кто формально уже вышел из возраста «молодого художника» и входит в категорию, называемую по-английски «mid-career artists». В рамках конкурса работал экспертный совет, в который вошли кураторы, искусствоведы и критики: Александра Данилова, Андрей Ковалев, Елена Куприна-Ляхович, Юлия Лебедева, Александр Панов, Сергей Трощенков и Ася Филиппова. Кроме номинации «Мастерская на Фабрике», была объявлена новая номинация - «Выставка на Фабрике». Из ста заявок, присланных на конкурс, победило семнадцать: одиннадцать проектов реализуются в течение года в пространствах ЦТИ, шесть художников получили и постоянно работают в мастерских в Переведеновском переулке
>
С 14 ноября в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, строение 10) выставка Фёдора Петрика "Человек - складки".
Выставка включает 10 живописных холстов. Авторское название проекта «Человек - складки», однако ни на одном из полотен зритель не увидит человека. В каждой работе из глубокого черного пространства холста выступает смятый, складчатый лист бумаги, изображенный гиперреалистически. Все листы монохромны, выписаны чрезвычайно изощренно как по форме, так и по цветовой гамме, построенной на тончайшей нюансировке цвета каждого гризайля – белого, синего, серого, зеленого>
10 ноября – 4 декабря в Российской академии художеств (Пречистека, 21) выставка Стаса Намина "Откровенно (Inside Out)".
Стас Намин (Анастас Микоян) – музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссер и продюсер театра и кино, антрепренер. Создатель многих социальных новаторских проектов. Намин – один из основателей отечественной рок-музыки,лидер группы «Цветы». Создатель и продюсер группы «Парк Горького». Автор многих популярных песен («Мы желаем счастья вам», «Ностальгия» и др.). Организатор первого независимого продюсерского центра SNC, откуда вышли многие отечественные звезды. Организатор первых в стране музыкальных фестивалей, в том числе международного музыкального фестиваля мирав Лужниках в 1989г., серии фестивалей «Единый мир», серии международных фестивалей культуры Russian Nights в США, Германии, Корее, Китае и др. Основатель первых в стране частных антреприз: концертного агентства, студии дизайна, фирмы грамзаписи, радиостанции, телекомпании и т.д., положивших начало российскому шоу-бизнесу. Создатель первого негосударственного симфонического оркестра, первого в России театра мюзиклов».
За последние три года Стас Намин создал несколько живописных циклов – серию портретов, серии, посвященные Армении, Италии. В июне 2014-го Намин был избран почетным членом Российской академии художеств.
«В своих живописных работах Намин культивирует образные решения, простые до аскетизма. Он обращается к классическим жанрам – по большей части к портрету и пейзажу, избирая для них элементарные композиции. Наконец, нет в этих работах и того богатства общественных тематик и того эпического охвата явлений мира и жизни, на которых строятся его авторские музыкальные программы и шоу. Напротив, в наминских живописных образах по сути нет ничего, кроме самого факта предстояния перед нами изображенного мотива. Если сказать иначе, главное усилие  Намина состоит в том, чтобы явить нам образ в чистом виде, образ как таковой. Однако «образ как таковой» отнюдь не сводится просто лишь к бесстрастному воссозданию некого миметического мотива. Поэтому у Намина нет ничего от традиционного реализма: в воссоздании реальности он не стремится к иллюзионистической достоверности. Напротив, изображая реальные явления, он часто отходит от их естественного цвета, придавая поверхностям нарочито условный, почти декоративный характер (как будто на объектив поставлен цветовой фильтр), а также часто размывает контуры изображенных мотивов (как будто – использую еще раз фотографическую метафору – слегка сместив фокус). В результате реальный статус изображенного утрачивает устойчивость, хотя и не сходит полностью на нет. Его образы становятся зыбкими, мерцая между достоверностью и видением, они являются нам эйдетическими картинами, т. е. подобными вспышкам ярких воспоминаний о некогда увиденных фактах и явлениях».  Виктор Мизиано>
29 декабря - 4 декабря десять новых живописных работ легендарного художника Олега Целкова на выставке во VLADEY Space на Винзаводе>
28 ноября - 4 декабря в Центре Красный (Москва, Берсеневский переулок, 5, стр.3) выставка "Луна на нуле". Три художницы, Добровольская Лета, Ангелина Меренкова и Наташа Тарр создали артшколу ЛАН и провели этой осенью первый интенсив. Преследуя благородную цель – искусство в массы, просвещая народ, поддерживая утопическую идею о том, что можно переделать систему образования,  чтобы все могли наслаждаться визуальным искусством.  Свои выводы и опыт готовы представить в проекте "Луна на нуле">
25 ноября - 3 декабря в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) галерея Ars Longa представляет выставку Жанны Яковлевой "Ностальгия по пейзажу">
22 ноября - 4 декабря в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка мастера архитектурной фотографии Андрея Народницкого "Ноябрь">
21 ноября - 3 декабря в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Марии Смахтиной "Радуга над Москвой". Живопись.
С 18 ноября по 4 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства выставка живописи и графики «Усадьбы и любимые места творчества русских писателей», на которой будут представлены работы участников ежегодного XXIII конкурса молодых художников, проводимого Благотворительным Фондом «Помощь отечественному искусству» (Президент Фонда Ольга Адамишина). Открытие 17 ноября.
В экспозицию отобрано около 25 произведений живописи молодых художников учащихся и выпускников российских художественных школ и мастерских. Тема XXIII конкурса – усадьбы и любимые места творчества русских писателей. Географический охват выставки – от Москвы до Ялты и далее – квартира Михаила Булгакова на Патриарших прудах, дом Владимира Маяковского, музей-квартира Александра Сергеевича Пушкина на Арбате, усадьба и дача Антона Павловича Чехова в Мелихово и в Крыму, памятные места в Абрамцево, Троице-Сергиевой Лавре, Ясной Поляне, Михайловском, Венеция Бродского и золотая Прага.
5 декабря в 19:30 в Винтажном зале Винзавода лекция профессора практической философии Франкфуртского университета имени Гёте, теоретика искусств Кристофа Менке «Парадокс возможности и ценность прекрасного» в рамках проекта Философский клуб Винзавода и при поддержке Гёте института в Москве.
Могут ли возможность и господство быть отделены друг от друга или они существуют исключительно как сообщающийся механизм? Существуют ли свободные возможности или же возможность свободы — это парадокс, который может поддерживаться и сохраняться, но при этом никогда не разрешится? Решающий практический вопрос проекта Просвещения — это парадоксальное соотношение между ростом возможностей и усилением властных отношений.
Дискурс эстетики позволяет исследовать этот вопрос, потому что именно в эстетике, то есть на территории сходства, проявляется сущность возможности. С самого начала и на протяжении всего этого процесса, она появляется в противоречиях и внутреннем противостоянии. В контексте Нового времени эстетика как теория и практика — это область борьбы за то, чем являются возможности (иными словами, борьба за «субъекты»). Это и определяет разговор о понятии прекрасного.
Кристоф Менке — профессор практической философии Франкфуртского университета имени Гёте. Его интересы — политическая философия, философия права и эстетика. Автор многочисленных книг, среди которых «Суверенность искусства» (1988), «Трагедия и свободные духи» (1996), «Присутствие трагедии» (2005), «Сила. Фундаментальная идея эстетической антропологии» (2011), «Власть искусства» (2013)>
В рамках Международного фестиваля фотографии PhotoVisa с 27 октября в Краснодарском краевом художественном музее им. Коваленко (ул. Красная, 15) выставка «Александр Михайлович Родченко. Фотографии из ВХУТЕМАСа».
19 октября – 20 ноября 2016 в Краснодаре VIII Международный фестиваль фотографии Photovisa.
C 6 октября в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского выставкаАндрея Пашкевича "Политэкология".
В годы перестройки Андрей Пашкевич начал работать над созданием особой серии картин под названием «Политэкология». Под впечатлением  важных изменений, происходивших во времена Горбачева, Пашкевич выразил в картинах собственный взгляд и отношение к происходящим в стране событиям. По его словам, в живописных полотнах он старался создать некую экологию и таким образом, «очистить» вызывающие опасения и часто неприглядные моменты политической жизни.
Новация Андрея Пашкевича заключается в том, что ему удалось выразительно и масштабно придать живописи динамику и исторический нерв кинематографа . Как заметил известный художник, писатель и сценарист Шавкат Абдусаламов: «Придет время, кода нашу история будут изучать в том числе через эти картины!» Причем сегодня «Политэколония» воспринимается не менее актуально, чем тогда – в непростые 90-е.
С 5 октября до 13 ноября в галерее Futuro (Нижний Новгород, Рождественская, 6) выставочный проект московских и нижегородских художников “Налицо” –  ключевое событие фестиваля “Новый город: Древний”.
23 - 29 ноября в новом крыле Дома Гоголя (Москва, Никитский бульвар, 7)"Передвижной музей одной картины" представляет: Александр Виноградов. "Союз рыжих". Открытие выставки в формате artist-talk состоится 23 ноября.
28 ноября - 1 деабря в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский пер. 18), в пространстве Пиранези LAB совместно с пакистанской галереей Jharoaka представлены работы современных пакистанских художников-каллиграфов.
7 сентября - 30 ноября в Новом крыле Дома Гоголя (Никитский бульвар, 7) 2-й сезон проекта Элины Мухиной "Передвижной музей одной картины". Участники: Владимир Логутов, Кирилл Жилкин, Света Шуваева, Александра Паперно, Ян Тамкович, Виктор Алимпиев, Юрий Шабельников, Ирина Затуловская, Егор Плотников. Петр Кирюша, Вика Бегальская/ Александр Вилкин, Александр Виноградов, Влад Кульков. Каждую среду в Новом крыле Дома Гоголя можно встретиться с очередным художником. Все вместе они образуют локальное, но емкое повествование о действующих лицах художественной среды Москвы.
16 - 22 ноября выставка Вики Бегальской и Александра Вилкина
>
4 - 30 ноября в МВЦ Рабочий и колхозница (проспект Мира, 123Б) выставка Ярослава Козловского, подготовленная ГЦСИ, "Ни восток, ни запад, ни север, ни юг".
На первой в России выставке Козловского представлен весь диапазон творческих поисков художника, начиная с ранних произведений конца 1960-х - начала 1970-х годов, а также самые последние работы.
9 - 27 ноября галерея «Триумф» (Москва, Ильинка, 3/8) представляет четвертую выставку проекта EXTENSION, который показывает актуальную художественную сцену разных стран мира. Выставка «EXTENSION.EE. Рефлексия: взгляд внутрь/изнутри. Vol. III» представляет современных художников из Эстонии. Открытие 8 ноября.
Художники: Алексей Гордин / Alexei Gordin, Анника Хаас / Annika Haas, Анна Шкоденко / Anna Shkodenko, Дмитрий Герасимов / Dmitry Gerasimov, Екатерина Култаева / Jekaterina Kultajeva, Кайдо Оле / Kaido Ole, Кристина Норман / Kristina Norman, Кузя Зверев / Kuzya Zverev, Максим Мёдов / Maxim Mjödov, Мария Сидляревич / Maria Sidljarevich, Сандра Косоротова / Sandra Kosorotova, Таави Суйсалу / Taavi Suisalu, Танель Рандер / Tanel Rander, Эва Сеппинг / Eva Sepping, Эви Пярн / Evi Pärn, коллектив Johnson и Johnson. Куратор: Эви Пярн (НКО ART&MEDIA)>
C 8 ноября выставка «Новое пространство», в рамках открытия художественной студии Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина на новом месте, по адресу улица Правды 24, стр. 5.
Участники выставки: Виктория Кошелева, Владимир Логутов, Кирилл Макаров, Миша Мост, Леонид Цхэ.
31 октября — 27 ноября, 2016 в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 совместная выставка художника-пейзажиста Владимира Хамкова и фотографа Александра Страха — «Россия — параллельная реальность». Цель проекта — представить многогранность приемов и средств выразительности каждого из авторов и дать возможность зрителю проникнуть в мир художников, взглянуть на контрасты в их работах>
29 октября - 25 ноября в Электоротеатре Станиславский выставка экспериментальной музыки и искусства>
С 25 октября XL Projects (Винзавод) представляет выставку галереи Электрозавод - Ларионов, Малкова, Прокофьев, Тимофеева, Филиппов, Шатило - "C внутриобъектовым режимом ознакомлены">
С 25 октября Pechersky gallery (Винзавод) представляет выставку Евгения Антуфьева «Хрупкие вещи».  Выставка «Хрупкие вещи» — часть проекта Евгения Антуфьева для европейской биеналле «Манифеста — 11» и посвящена страсти Владимира Набокова к бабочкам. Во время подготовки проекта художник остановился в гостиничном номере, ставшем домом для писателя на долгие годы. Документация (тени спроецированные на стены) стала частью выставки, а орнаменты на гостиничной мебели послужили отправной точкой для создания работ из бронзы.
Сто десять лет назад, в 1906 году, Владимир Набоков поймал свою первую бабочку. И это стало ключевым событием всей его жизни: «я часто мечтал о долгой и восхитительной карьере безвестного куратора лепидоптерологии в знаменитом музее». С 1941 по 1948 он работал в Музее сравнительной зоологии в Гарварде, где реорганизовал коллекцию бабочек и напечатал несколько научных статей.
C 10 cентября до 27 ноября в Музее русского импрессионизма выставка Валерия Кошлякова "Элизии", превратившая новое выставочное пространство в великолепные древние руины со скульптурой и живописью. выставка отсылает зрителя к величайшим классическим произведениям, таким как помпейские фрески и гравюры Джованни Пиранези. Куратором выставки стал итальянец Данило Эккер, который долгое время следил за творчеством русского художника. Выставка имеет трехчастную форму: на каждом этаже Музея русского импрессионизма Кошляков последовательно развивает художественную мысль, согласно которой любая культура разрушается со временем, но произведения искусства остаются в памяти человека, что дает возможность бесконечно их переосмысливать.
Экспозиция начинается с полуразрушенного здания, которое, тем не менее, не производит удручающего впечатления, благодаря ярким цветам. Инсталляция, исполненная в духе импрессионизма, носит название "Инсула". Минусовой этаж становится базой для всей выставки, прямым воспроизведением Помпеи, где художник воссоздает собственную улицу Гробниц в разрушенном городе.
Второй этаж называется "Ритуальным залом": все работы здесь показывают город, которого не было. На берегах Волги Кошляков возводит здание Наркомтяжпрома, так и не появившееся на Красной площади в годы СССР и собор святого Павла в Лондоне в окружении русских елей. Другая картина демонстрирует развалины города Горький (ныне Нижний Новгород).
На третьем этаже все работы посвящены настоящей Москве, но не в привычном понимании. Например, Кремль Кошляков изображает в синих тонах. Частью экспозиции становится и пейзаж за панорамным окном: при дневном свете зритель увидит строительные краны, жилые дома и другие элементы повседневности, которые по воле художника оказываются вписанными в его фантазийное пространство.

К окончанию выставки в музее покажут фильм о Кошлякове, его мастерской и создании новой экспозиции. Часть произведений будет показана в рамках Венецианской биеннале в 2017 году.
26 мая 2016 года в Москве на территории бывшей кондитерской фабрики, а ныне культурно-делового комплекса «Большевик», открылся Музей русского импрессионизма.  Более тысячи квадратных метров выставочных площадей, кинотеатр, современная образовательная мультимедийная зона, детский учебный класс, кафе, магазин с книжной и сувенирной продукцией — новый музей по замыслу создателей должен стать культурным пространством, объединяющим выставочную работу с научной, издательской и просветительской. Своей миссией музей, который благодаря работе последних двух лет уже заслужил уважение международного музейного сообщества и принят в состав ICOM (Международного совета музеев), считает исследование истоков развития импрессионизма в России, анализ творчества художников, сформировавших его неповторимо индивидуальный национальный характер, популяризацию импрессионизма как важного направления живописи XIX-XX веков в России и за рубежом, возвращение в антологию русской живописи имен, мало известных широкой публике. Постоянная экспозиция музея — это работы выдающихся русских живописцев из частного собрания основателя музея, мецената и коллекционера Бориса Минца. Импрессионизм русской школы, по его мнению, мало изучен и недооценен.
«Мне хочется сделать проект, который был бы значим для русской культуры и для тех людей, которые любят искусство. Наше серьезное преимущество — мы c самого начала делаем абсолютно современный музей», — считает Борис Минц.
Проектированием и превращением бывшего здания фабрики «Большевик» в полноценный музей и одновременно настоящий арт-объект занималось известное британское архитектурное бюро John McAslan + Partners. По их проекту здание музея представляет собой 4-этажный круглый павильон, отделанный снаружи серебристым, отражающим окружающий пейзаж, перфорированным металлом. Выставочные площади разместятся на трех этажах и займут более 1000 квадратных метров. Постоянной экспозиции отведен цоколь, еще два этажа предназначены для временных выставок. Обновлять их планируется 3-4 раза в год. Это будут работы из частных коллекций и фондов российских и зарубежных музеев.
Постоянная экспозиция музея посвящена развитию русского импрессионизма на протяжении столетия, начиная с 1870-х годов. В нее войдут более семидесяти полотен выдающихся русских живописцев: Константина Коровина, Игоря Грабаря, Константина Юона, Петра Кончаловского, Юрия Пименова и многих других. Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова так говорит о построении его основной композиции: «Мы оттолкнулись от работ Василия Поленова: в нашей коллекции два его крымских этюда начала XX века и относительно ранняя картина 1879 года. Именно в 70-е годы в русском искусстве появляются первые импрессионистические пробы. Конечно, Поленова нельзя назвать импрессионистом в полном смысле этого слова, однако именно Поленов первым рассказал своим ученикам, Константину Коровину и Валентину Серову, о новых мировых тенденциях, дополняющих цветах и работе со светом».
<Константин Коровин. Гурзуф. 1921>
8 сентября — 13 ноября, 2016 Московский музей современного искусства представляет выставку всемирно известного скульптора Стефана Балкенхола (р. 1957). Проект в здании Музея на Гоголевском бульваре впервые в России в столь полном объеме представляет творчество художника.
8 - 28 ноября в галерее «Свиное рыло» (Санкт-Петербург, наб. Фонтанки 5/2, 6 этаж) выставка коллажей Наташи Романовой «Сумерки лохов».
Наташа Романова – поэт, критик и художник, в первую очередь известная своими жесткими и бескомпромиссными стихами, чуткими к городской разговорной речи и рассказывающими о жизни маргинальных персонажей в современной России (в 2012 г. они были отмечены международной поэтической премией им. Геннадия Григорьева). Она продолжает разрабатывать сходные темы и как художник – их героями, как правило, становятся те, встречи с которыми в реальной жизни все предпочитают избегать: гопники, агрессивные ревнители традиционных ценностей, представители силовых ведомств, лоховатые и неприятные в быту обыватели. Уникальная авторская техника рассказывает о смешных и нелепых приключениях этих персонажей в наше непростое сумрачное время. Коллаж для Наташи Романовой – не причудливое сюрреалистическое сочетание разнородных элементов, а кропотливое выстраивание ландшафта и фигур из мельчайших клочков печатной продукции. Автор зачастую имитирует различные рукописные техники (пастель, акварель, масляную живопись), хотя технологически сложные, составленные из множества мелких элементов работы ближе скорее к двухмерной бумажной скульптуре.
2 - 28 ноября 2016 Немецкий видеоарт в Русском музее. Мраморный дворец.
«Рефлексия на тему рождения Венеры» (Reflexionen über die Geburt der Venus), Ульрике Розенбах
С 6  сентября по  30 ноября 2016  Биеннале в Бусане>
30 ноября (среда) в 19:30 в Еврейском музее и центре толерантности состоится дискуссия «Где таится память о войне? Война в искусстве и в мирной жизни» (в рамках образовательной программы выставки Герхарда Рихтера «Абстракция и образ»).
Как изобразить войну? Что мы при этом изображаем? Возможно ли это в принципе? Можно ли представить войну, не изображая ее? Как воспринимать опыт, данный нам в репрезентации? И как влияет на нас репрезентация войны? Что и как мы помним о войне? И где таится память о ней? Об этих вопросах, а также о войне в личном и профессиональном опыте размышляют известные художники Леонид Тишков, Хаим Сокол и куратор ГЦСИ Ирина Горлова.
16 - 20 ноября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Юрия Арендта и Ариадны Арендт "Дедушкина внучка". Открытие 15 ноября>
14 - 21 ноября в Зверевском центре выставка Василия Якупова (1964-2015) "Медленный свет". «Медленный свет» - название его последней поэтической книги, изданной посмертно. С точки зрения физики, медленный свет – это свет в среде с большим коэффициентом преломления. В отношении к человеку можно «коэффициент преломления» понимать обобщённо – как характеристику его восприятия и отражения мира. Тогда , наверное, «медленный свет» - это творческий импульс «в человеке» по сравнению с творческим импульсом «в вакууме»…
Поэт Александр Беляков, друг Василия Якупова, писал о нём: "Василий Якупов как-то признался, что по отношению к реальности он испытывает одновременно два сильных чувства: ужас и восторг. Может быть, поэтому его абстрактные работы могут быть горячи, а внимательный зритель порой обнаруживает на них некие метафизические ландшафты">
С 10 ноября галерея Ковчег представляет выставку Константина Истомина "Начало" в помещении на Трубниковском переулке 22, строение 2.
Первые десятилетия российского ХХ века были бурными – как и начало творческой биографии художника Константина Истомина (1887–1942). К середине 1920-х он успел многое: сменил несколько мест жительства, сидел в тюрьме, учился в Мюнхене в знаменитой школе Холлоши, освоил «вторую профессию» – артиллериста, прошел Первую мировую и воевал на фронтах Гражданской войны, служил дипломатом в Армении и деканом основного отделения ВХУТЕМАСа.
Создатель хрестоматийных «Вузовок» (1933), много лет украшающих постоянную экспозицию Третьяковской галереи, прошел через «измы» начала столетия и кубофутуристические изломы формы так же, как и многие его коллеги по художественному цеху. В коллекциях Русского музея и Третьяковки хранятся несколько его живописных работ конца 1910-х – начала 1920-х – и это удивительно, если принять во внимание, что Истомин с 1913 по 1921 год находился на военной службе, и отнюдь не в штабной должности. Был ранен, контужен, отравлен газами, снова ранен, перенес тиф. До живописи ли было. А вот графики, как, собственно, и бывает в тяжелые времена, сохранилось намного больше. И работы молодого Истомина, выполненные на бумаге, демонстрируют нам энергичного и ищущего художника, которого через десяток лет студенты будут называть нежно-уважительно: «дядя Костя».
Рваный, со многими перерывами и перемещениями, ритм жизни не всегда позволял молодому Константину Истомину планомерно работать в искусстве, да и привычки педантично датировать свои произведения у художника в те годы не было. Невозможно также судить о полноте дошедшего до наших дней корпуса ранних работ – вследствие чего даже при воспроизведении в изданиях советского времени датировки многих рисунков и акварелей не всегда достоверны. По мнению кураторов проекта, не первый год работающих с обширным архивом мастера, многое из представленного в нынешней экспозиции создавалось Истоминым ранее, чем это прежде было принято считать. Представленные в «Ковчеге» произведения уцелели стараниями одного из учеников Истомина, Леонида Александровича Казенина и его дочери Марины Казениной.
С 9 ноября в музее ART4 две выставки: Ольги Солдатовой и Александра Дашевского.
Ольга Солдатова. Мой золотой! (Посвящение Михаилу Ломоносову).
Вдохновившись идеями легендарного русского ученого о сплаве науки и искусства, художница создала новую серию полотен об универсальном человеке.
Будучи одним из самых ярких примеров универсального человека, Ломоносов работал в разных областях: от мозаики до астрономии, от поэзии до металлургии.
В новом проекте Ольга Солдатова обращается к атлетическим героям эпохи Большого стиля, звездам, самолетам и даже к собственной биографии. Среди материалов, использованных при создании работ, как традиционные для художницы бисер и смальта, так и акварель, акрил, пастель, стекло, цемент, камень и наждачная бумага.
Александр Дашевский. Неподдерживаемое содержимое.
В проекте «Неподдерживаемое содержимое» Александр Дашевский исследует пластические и смысловые ресурсы живописи, полагая, что современный мир открывает перед искусством новые возможности. По его мнению, в данный исторический момент эмоциональным стержнем общества стало переживание неоправданности ожиданий, многоуровневое недоверие к окружающему миру и невротическая выжидательная нерешительность. Эта неустойчивость реальности, политической, экономической и психологической, выворачивает и формат произведения. Автор разрабатывает особый тип дестабилизированной картины: создаёт холсты сложной неправильной формы, дробит их на отдельные куски, коллажирует фрагменты изображений, разных по фактуре и технике, выводит живопись в трехмерное пространство.
9 - 22 ноября в ЦДХ (Крымский вал, 10) выставка "Сны о Черногории". Она представляет итог летнего выезда творческой группы студентов, выпускников и слушателей курсов дополнительного образования МГАХИ им. В.И.Сурикова в рамках пленэров Международного фонда «Культурное достояние». м – ярким представителем русского авангарда Александром Лабасом. В том же доме жил ещё один герой выставочного проекта – основоположник конструктивизма Александр Родченко>
9 - 22 ноября в галерее Пересветов переулок (4, корпус 1) выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной "Только бумага".
Выставка графики Игоря Макаревича и Елены Елагиной представляет собой путевой дневник. Но путешествуют здесь не столько сами художники, сколько их идеи, воплощенные в форме сложных инсталляций, часто сделанных специально для тех или иных музеев или галерей. От Лувра до Пермской государственной художественной галереи простирается единое поле точных и разнообразных по форме высказываний - о биологии советских утопий, о стремлении к вечной жизни через преодоление смерти. Эскизы, выполненные в разной технике и в разны...
9 - 18 ноября 2016 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр.2) выставка Нины Гурьевой «Своими словами». Открытие 8 ноября>
С 15 сентября до 20 ноября в Гридчинхолле (Московская область, Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) выставка Ксении Кудриной "Движение против течения ведет к истокам">
В Зверевском центре:
Александр Ливанов / Шаг в сторону
Открытие 24 октября 2016, 19:00. По 2 ноября.
Владимир Цепилов / Микроскоп
Открытие 5 ноября 2016, 19:00. По 12 ноября.
Трехчастный проект Зверевского центра современного искусства, включающий персональные выставки Ольги Иордан, Александра Ливанова и Владимира Цепилова, представляет авторов, связанных не только обстоятельствами жизни, но и неявным творческим диалогом.
Центральное место в этой трилогии отведено выставке Александра Андреевича Ливанова (р. 1938), основоположника московской школы цветного рисунка и выдающегося педагога, более 25 лет преподававшего на графическом факультете Московского Государственного Университета Печати (б. Полиграфический институт на базе ВХУТЕИНа). Ее «обрамляют» две другие выставки – учеников и преемников А. А. Ливанова, Ольги Иордан (с 12 по 20 октября) и Владимира Цепилова, неоднократно выставлявших свои работы совместно с мастером. По словам Ольги Иордан, чьей выставкой открывается весь проект, «изначальная центростремительность» учеников к учителю со временем сменилась «естественной центробежностью... с органичным сохранением первой».
29 июля - 20 ноября в ГТГ на Крымском, 10, в залах 60-62 Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения
28 октября - 6 ноября 2016 в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая 42, код на воротах 4243) выставка участников программы «Школа молодого художника» ProArte.
Открытие выставки 28 октября (пятница) 2016 в 19.00.
22 ноября в ГЦСИ (Зоологическая, 13) в 19:30 доклад Кети Чухров "Делез без Гваттари? От семиологии к событию» в рамках проекта "Контексты перформативности" программы "Теоретические исследования по культурной антропологии".
21 ноября в 20:00–22:00 в Электротеатре Станиславский видеопрограмма группы "Синий суп": «Оборона», «Озеро», «Метель», «Без названия», «Муть», Каскад». Группа «Синий суп» была основана в Москве в 1996 году Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым, Валерием Патконеном. С 2001 к группе присоединился Александр Лобанов>
С 26 октября в Namegallary (Большая Конюшенная, 2) выставка Сергея Шеховцова "Слова, которых нет".
Знаковый художник нулевых, Сергей Шеховцов, он же Поролон, известный прежде всего своими скульптурами-объектами из полиуретановой пены, представит новые работы, созданные для петербургского показа-премьеры.
Подготовленные к экспозиции в новом пространстве NAMEGALLERY произведения – это цикл графических листов и девять скульптур, основными материалами которых являются пластик, фиберглас, металл, дерево. Вероятно, выбор материала связан со спецификой предмета изображения – слов-кодов, символов и знаков, знакомых всем и каждому. Размышление о смысле слова, его ценности и хрупкости, отсылает автора и к библейскому первоисточнику (Вначале было Слово), и к эксперименту XX столетия, опытам Маринетти, Кручёных, Зданевича.
«Слова Поролона – это метафоры того, чем мы живем сейчас. Наша свобода – брусок сыра, засунутый одним концом в мышеловку. И, конечно, она пишется латиницей, как и любовь с надеждой – три сувенира молодежных революций 1960-х. Наша надежда – веревка с разлохмаченными, перетершимися концами, или радужный фонтанчик пены, вырвавшийся из банки энерджайзера. Наш отдых – пестрое граффити на бетонном заборе, за которым виднеется одинокая пальма, и это, разумеется – rest, одновременно и все, что нам осталось-досталось. Наша злость из гвоздей группы «Зеро», или, может, из ржавчины развитого социализма, а рай – скрытая за толстым слоем штукатурки старая кирпичная кладка. И, наконец, наш мир торчит над крышей, весь в голубином помете, светится красной линией неоновой трубки рядом со своей соседкой – камерой наружного наблюдения. И у нас еще есть гармония – самое сложное слово, между буквами которого застрял залетевший сюда случайно волланчик и теннисные мячики. Harmony балансирует на цилиндре и уравновешена в конце кирпичом, а чем же еще? Хотя есть подозрение, что именно непрошенные мячики ее как раз и страхуют», - Екатерина Андреева.
Сергей Шеховцов – родился в 1969 в Сальске, Россия. Окончил Художественную Академию им. Сурикова в Москве (1996). Живет и работает в Москве.
Персональные выставки: 2016 - FAVELA, XL Gallery, Москва; 2015 - На/вылет, Stella Art Foundation, Москва; 2013 - Короткий монтаж, Фонд Культуры ЕКАТЕРИНА, Москва; 2011 - Пена, Музей PERMM, Пермь; 2009 - Большая Битва, XL Gallery, Москва; 2008 - Трон, XL Gallery, Москва; 2006 - Парк, Галерея Нины Лумер, Милан; 2006 - Мир поролона, Галерея Анна Нова, Санкт-Петербург; 2006 - Зоопарк, Галерея Орел Арт, Париж; 2004 - Эфемерное искусство, Государственная Третьяковская галерея, Москва; 2004 - Золотая клетка, Галерея Риджина, Москва; 2003 - Элитное занятие, Галерея Риджина, Москва ; 2002 - Мочалки, Галерея Риджина, Москва.
Активно выставлялся в России, Германии, Вене, Англии, Испании. Участник 26-й биеннале современного искусства в Сан-Паулу, 53-й Венецианской биеннале современного искусства.
Работы художника представлены в собраниях: Государственной Третьяковской галереи, ММСИ, ГЦСИ, Beelden aan zee (Голландия), частных коллекциях России и Европы.
20 октября – 17 ноября 2016 в Государственном музее истории Санкт-Петербург, в выставочном комплексе «Потерна и каземат Государева бастиона» выставка 2-й Петербургской биеннале музейного дизайна «Наследие в актуальном контексте» Выставка «Наследие в актуальном контексте» посвящена современной музейной архитектуре и рассказываето приспособлении памятников архитектуры XIX–XX вв. под функции музеев современного искусства. Представлены проекты трех зданий Государственного центра современного искусства (ГЦСИ): в Нижнем Новгороде, Калининграде и Самаре. Реставрация и реконструкция здания Арсенала (сер. XIX в.) в Нижегородском Кремле заняла более 10 лет, и в 2015 году музей Волго-Вятского филиала ГЦСИ открыл свои двери посетителям.
С 15 октября по 20 ноября в Музее нонконформистского искусства на Пушкинской, 10 выставка Rhetorics of Power. Проект представит шесть художниц из России и Норвегии, работающих в разных медиа с темой силы в её самых разных проявлениях.
Тематический охват и методы профессиональных практик авторов отличаются друг от друга, однако, всех их объединяет интерес к проблематике власти на феноменологическом уровне. Парадигма «власти» рассматривается в данном проекте в непосредственной связи с более широким понятием “силы” и объединяет целый ряд значений и параллельно развивающихся сюжетных линий.
В пространстве выставки Rhetorics of Power в большом зале Музея нонконформистского искусства авторы приглашены сконструировать альтернативные интерпретации феномена “власти”, которые предложат зрителю взглянуть на это сложное явление из различных философских, социо-политических и культурных перспектив.
C 23 cентября по 12 ноября в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Павла Брата «И слово стало плотью». Открытие 23 сентября.  В предыдущих работах художник экспериментировал с коллажами и создавал объемный рельеф из журнальных страниц, создавая из подчеркнуто глянцевой материи аллюзии на иконопись, религию и историю культуры. Теперь он окончательно перешел на объекты, создавая из бумажных листов, которые покрывает раствором (состав предпочитает держать в секрете), абстрактные формы, напоминающие образы из растительного мира. Цитата из Евангелия от Иоанна, давшая название всей выставке - это не призыв искать в объектах скрытые религиозные смыслы, а скорее, буквальное описание того, что видит перед собой зритель: книги, созданные художником становятся уникальными артефактами, превращаются в экспонаты, в мифических существ>
22 сентября—21 ноября 2016 в корпусе Бенуа выставка "Василий Кандинский и Россия".
Творчество Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) – всемирно известного русского живописца - впервые будет представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
14 сентября—7 ноября 2016 в Строгановском дворце Русского музея выставка "Отражение. Акварели и рисунки Андрея Есионова".
Русский музей приглашает на персональную выставку живописца и графика Андрея Есионова. Это первая выставка художника в Санкт-Петербурге: он неоднократно показывал свои произведения в Европе, москвичи помнят его выставки в залах Академии художеств и Московского музея современного искусства. Художник смело работает на стыке академического и современного искусства, но при этом его работы существуют как бы «вне истеблишмента», вне существующей сегодня формальной системы «продвижения искусства».
8 сентября—14 ноября 2016 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Квартира №5. К истории петроградского авангарда. 1915-1925".
Выставка позволит познакомиться со значимым эпизодом истории отечественного авангарда и художественной жизни Петрограда времени Первой мировой войны и первых послереволюционных лет. Квартира №5 (Университетская набережная, дом 17) – конкретный петроградский адрес в здании Академии художеств, где находилась служебная квартира С.К. Исакова, отчима братьев Николая и Льва Бруни. «Ядром» «квартиры №5» были Лев Бруни, Петр Митурич, Николай Тырса, Петр Львов, Натан Альтман, Николай Пунин, выбравшие себе в учителя Владимира Татлина и Велимира Хлебникова.  Экспозицию составят около 150 живописных и графических произведений из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, НИМ РАХ, московских и петербургских частных собраний.
С 26 августа по 20 ноября 2016 в Эрмитаже выставка "Йоганнес Вермеер. Географ". Из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже». Картина «Географ» создана в 1669 году. Это композиция небольшого «кабинетного» формата, дважды подписана мастером. В отличие от предыдущих произведений, ранее показанных в Эрмитаже, она отражает иную сторону сюжетного репертуара Вермеера. Выставка организована Государственным Эрмитажем и Штеделевским художественным институтом (Франкфурт-на- Майне).
16 - 18 ноября в Государственном институте искусствознания VII Международная конференция «Развлечение и искусство», которая посвящена памяти историка театра и эстрады, доктора искусствоведения Уваровой Елизаветы Дмитриевны (1923-1915).
20 сентября - 13 ноября в главном здании ГМИИ "Джованни Баттиста Пиранези. Выставка произведений из российских и зарубежных собраний". Открытие 19 сентября.
В экспозицию войдут более 100 офортов Пиранези, гравюры и рисунки предшественников и последователей мастера, слепки, медали, книги, макеты из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина, Фонда Чини (Венеция), Научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева, Научно-исследовательского музея Российской академии художеств и других российских и западноевропейских собраний.
С 2  по 13 ноября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Владимира Архипова "Имя вещи".

В основе всей этой истории, конечно же, лежит моё сильное художественное впечатление от увиденного и желание поделиться им со зрителем.
Я покажу не мои, а чужие объекты — самодельные вещи, которым не хватает только рефлексии, для того чтобы быть произведениями искусства. Не авторская, а зрительская рефлексия делает их достойными любого музея - авторы этих объектов, просто не знают, что каждый человек, по высказыванию Йозефа Бойса – художник
Вещь становится вещью, только обретая индивидуальное имя, имя собственное, и я даю им эти имена, вводя в название работ имена людей, сделавших для себя эти функциональные штуковины. Сами авторы, как правило, никак не называют свои творения и по названию, тележка Васильева отличается от тележки Попова только именем автора. Но для начала эти тележки, санки, вёдра, стулья, ящики, антенны, замки, лодки, моторы, машины, игрушки, инструменты надо найти. Найти авторов, начать диалог, записать интервью. Но где искать и что? Мои находки случайны, я «иду не известно куда и ищу не известно что», но всегда закономерны. На смену парадигме «я - художник», должна придти парадигма «он - художник», когда художник видит художника не в себе, а в другом человеке. В этом направлении я вижу неисчерпаемые ресурсы для развития искусства. Поэтому я ищу и показываю эти странные вещи, сделанные нашими современниками. Их объединяет редчайшее качество - они не были отчуждены от автора потребителем, то есть, не были товаром. Они не возбуждают желания обывателя обладать ими, но поражают своей невозможной честностью и свободой от диктата рынка. По словам философа Валерия Подороги, - «Вещь — своего рода микрокосм, монада, в которой отражается всё мировое... Вещность нуждается в форме, и этой формой будет произведение». Авторы объектов, представленных на выставке, обычные люди, создают нужные для жизни вещи и не ставят перед собой эстетических задач, но необъяснимым образом находят для них эти удивительные формы.

В. Архипов
5 - 12 ноября в Зверевском центре выставка Владимира Цепилова "Микроскоп". Выставка "Микроскоп" завершает трехчастный проект Зверевского центра современного искусства, объединивший трех близких друг другу художников – Александра Ливанова и его учеников и преемников Ольгу Иордан и Владимира Цепилова>
7 октября - 13 ноября в ГТГ в Лаврушинском, 10, в залах 48-54  выставка в рамках дней "Монако в России" "Романовы - Гримальди. Три века истории".
3 ноября - 12 ноября 2016 "Взгляды" Николая Тесенкова в галерее "ЭКСПО-88" (Москва, Забелина, 1)>
8 сентября - 13 ноября в ММСИ на Гоголевcком, 10 выставка "Стефан Балкенхофф. Скульптуры и рельефы". Открытие 7 сентября>
9-11 ноября 2016 в ЦСИ имени Сергея Курехина Международный фестиваль видеоарта ВИДЕОФОРМА 4 и выставка Цветовидение 9-26 ноября 2016.
Кураторы фестиваля: Виктория Илюшкина, Олеся Туркина, Ангелика Рамлов /Арсенал / Институт Кино и Видеоискусства / Берлин  и Kristín Scheving / Vasulka Chamber / Islandia.


Расписание международного фестиваля ВИДЕОФОРМА 4:
 9 ноября
19.00 открытие фестиваля
 Kristín Scheving / Vasulka Chamber - Вступительное слово
20:00 Показ программы Vasulka Chamber /Islandia/
Grazing (ocean sounds) by Woody Vasulka, from 1976
Cantaloup by Steina, 1980
Noisefields, by Steina & Woody Vasulka, 1974,
Violin Power by Steina, 1969 - 1978,
Soundsize, by Steina & Woody Vasulka, 1974
Artifacts by Woody Vasulka, 1980
Orbital Obsession by Steina 1977
10 ноября
19.00 лекция Angelika Ramlow / Arsenal / Institute for Film and Video Art / Berlin /
20.00 / Показ Программы Arsenal distribution @ Oberhausen
Арсенал / Институт Кино и Видеоискусства/
Куратор Ангелика Рамлов /Angelika Ramlow
Ayman Nahle/ NOW: END OF SEASON/ Lebanon, 2015
Assaf Gruber/ The Right/ Germany, 2015
Volker Sattel/ LA CUPOLA / Germany 2016
Ken Jacobs/ Orchard Street /1955-2014
Wolfgang Lehmann / “Troll sländor med Fåglar och Orm” 2012
Jen Liu' s film "The Pink Detachment” 2015
11 ноября
Pim Zwier “Kronstadt” 2016 multiscreen installation
16.00 Пим Цвир/ Pim Zwier - беседа с художником
17.30 Борис Казаков Boris Kazakov - мастер-класс

Colour vision exhibition / Выставка Цветовидение
Woody Vasulka / Штейна и Вуди Васюлка
Ken Jacobs / Кен Джейкобс
Борис Казаков, Новые композиторы: Валерий Алахов
«ПТВ» Юрис Лесник и Владислав Мамышев-Монро Тимур Новиков
Ольга Тобрелутс и Иветта Померанцева
Группа Инженеры Искусств: Инал Савченков и Франц Родвальт
Максим Свищёв
Татьяна Ахметгалиева и Виктор Мазин
Айман Наль/Ayman Nahle /
Асаф Грубер /Assaf Gruber /
Фолкер Саттел /Volker Sattel/
Вольфганг Леман/ Wolfgang Lehmann /
Джен Лиу/ Jen Liu/
Пим Цвир /Pim Zwier /
Людмила Белова/ Ludmila Belova.
7 сентября - 10 ноября в Новой Голландии (СПб, Набережная Адмиралтейского канала, 2) выставка Арсения Жиляева "Циолковский. Второе пришествие". Фантазии художника о жизни воскресшего Константина Эдуардовича и о музеях будущего, точнее - о Земле как едином музейном комплексе>
Центр МАРС 6 октября открыл собственную площадку в Петербурге. Первой выставкой стал мультимедиа проект ТЕОРИЯ ПОЛЯ. Представлены digital-инсталляции, созданные художниками из разных стран. Среди участников: Tuna Pamir (Турция), Guillaume Marmin (Франция), Curiosity Media Lab, коллектив Tundra, ::vtol::, Максим Свищев и Андрей Свибович и другие.
Название выставки ТЕОРИЯ ПОЛЯ отсылает к одноименному разделу физики, где описываются невидимые силы, формирующие так называемые поля, которые пронизывают и связывают между собой всё в окружающем нас пространстве. Выставочный проект ТЕОРИЯ ПОЛЯ — художественная попытка воссоздать всепоглощающий поток, направленный на зрителя, и, одновременно, зависящий от него. Digital-инсталляции, представленные на выставке, подобно эфиру, полностью окружают зрителя оптико-звуковыми полями. Каждая из работ завораживает аудио-визуальными эффектами: некоторые из них меняют свой облик в диалоге со зрителем, другие можно наблюдать в трехмерном пространстве.
Центр Творческих Индустрий «Фабрика» в сотрудничестве с Е.К.АртБюро с 17 октября до 10 ноября представляют выставку Александра Морозова "Полития".
Сам термин "Полития" в словаре определяется как власть большинства и используется в качестве синонима для понятия «независимая община». Это понятие часто фигурирует в дискуссиях о формах или типологиях политических систем, в особенности когда нужно классифицировать политические системы в их целостности, а не конкретные институции внутри того или иного общества. Попытка представить эту целостность в виде не материальной скульптуры и является предметом исследования.
В центре экспозиции художник представляет шесть скульптурных объектов, выполненных из металлического прута, каждый объект — «каркас флага», Уральской, Дальневосточной, Крымской Народной, Татарской, Сибирской и Северной Ингрии, «собранных» по тому или иному признаку «отдельничества». Большинство республик, к истории которых обращается Александр Морозов, появились в исторический момент смены формаций, в то время, когда революция в обществе совпала с революцией в искусстве. Например, блестящий эстет и поэт Габриэле д’Аннунцио стал настоящим диктатором республики Фиуме (1920): в её конституции обязательное музыкальное образование провозглашалось фундаментом политического строя государства. В то же время, например, в 1920 году поэт Николай Насимович-Чужак провозгласил во Владивостоке государственный футуризм. Он собрал поэтов и художников авангарда, образовавших в 1920 группу «Творчество», и стал издавать одноименный журнал - «журнал культуры, искусства и социального строительства». Обложки этого журнала можно увидеть на выставке так же, как и исторические документы, связанные с пребыванием во Владивостоке Николая Асеева, Сергея Третьякова и отца русского футуризма — Давида Бурлюка.
10 октября - 10 ноября в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10 ) выставка Екатерины Белявской "Щах, мат и ты". Живопись>
2 - 8 ноября в новом крыле Дома Гоголя (Москва, Никитский бульвар, 7) "Передвижной музей одной картины" представляет: Егор Плотников. Недалеко от дома. Часть II.
25 октября 2016 в Доме русского зарубежья им. А. Солженицына (Москва, ул. Нижняя Радищевская д. 2, метро Таганская Кольцевая, большой Конференц-зал) состоится международная научно-богословская конференция «Духовное наследие архим. Софрония (Сахарова) и его значение в современном мире». Одновременно, в Доме русского зарубежья 25 - 30 октября будет проведена сопроводительная художественная выставка «Цвет Адама», на которой можно будет увидеть письма и автографы архим. Софрония и его корреспондентов и современников: мон. Иоанны Рейтлингер, архиеп. Василия Кривошеина, композитора Арво Пярта, а также работы современных художников и иконописцев, среди которых Тодор Митрович (Сербия), Александр Горматюк, Анатолий Комелин, Андрей Колосов и др. Также на выставке представлена серия фотографий мест жизни и трудов арх.Софрония: Святая Гора (фотографы и реставраторы Константин Муравьев, Андрей Бринцев), Москва - Троице-Сергиева Лавра (фотограф Виктор Мироненко), Свято-Сергиевское подворье, Париж (фотограф Лоранс Гюез,Франция).
Экспозиция посвящена богословскому и творческому подвигу арх.Софрония и сформирована по изучению трудов самого старца Софрония и параллельных теме изданий, среди которых книга митр. Илариона (Алфеева) –«Христос –Победитель Ада»; куратор выставки – художник, арт-критик А.А. Кузнецова (Москва).
В конференции примут участие: иером. Николай (Сахаров) (Эссекс, Англия), иером. Серафим (Альди) (Оксфорд, Англия), архим. Алипий (Кастальский-Бороздин) (руководитель издательства Троице-Сергиевой лавры), Т.М. Горичева (Париж-Санкт- Петербург), Н.О. Родоманова (руководитель сектора коммуникаций Санкт-Петербургской митрополии) и другие лица.
Время проведения конференции: 10-18 ч.
Выставка: 25-30 октября с 12 до 18 ч.
Анна Кузнецова: Софроний Сахаров был успешным светским художником, участвовал в больших Салонах. Но затем он выбрал между искусством и молитвой, что ему далось очень-очень болезненно, и уехал из Парижа на Афон...затем вернулся в Париж и написал своего "Старца Силуана", став одним из столпов богословия 20 века...
Мне хотелось сделать высказывание, построенное на архивных документах и также представить "среду обитания" старца, в виде документального фото.
Наконец, последнее - произведения, выросшие из наследия старца.
Со 2  сентября по  6 ноября 2016  11-я биеннале в Гванджоу>
С 27 августа по 30 октября в Кунстхалле, Дюссельдорф выставка ММСИ "После гламура". Кураторы: Наталия Гершевская, Евгения Чуйкова. Участниками выставки стали художники, давно реализующие себя в пространстве современного искусства: Елена Берг, Виктор Кириллов-Дубинский, Викентий Нилин, Вадим Гущин, Константин Латышев, Андрей Кузькин, Леонид Сохранский, Ростан Тавасиев, Евгения Чуйкова, Анна Жёлудь. Все они на протяжении последних 20 лет активно сотрудничают с российскими и зарубежными галереями, становятся участниками престижных выставочных проектов и международных конкурсов.
Предметом исследования для участников экспозиции становится по-своему уникальное для России и российских граждан время — время возникновения новой капиталистической страны — Российской Федерации. Стихийность общественных и культурных процессов того периода находит свое отражение в художественном языке участников выставки: спонтанность, свобода, страсть, гротескные формы тщеславия, жесткость крушения иллюзий и надежд — вся противоречивая атмосфера новой России нашла своё выражение в работах художников, которые, интегрируя феномен гламура в свои произведения, широко используют его атрибутику в своих художественных высказываниях, обнаруживая глубокое понимание искусства как критического языка.>
28 октября - срок приема работ на международный фотоконкурс "Музей. Диалог". Международный фотоконкурс «Музей. Диалог» предлагает участникам представить изменившийся Музей средствами фотоискусства, концептуально связав их с содержанием музея, его атмосферой, результатами работы с местным сообществом, территорией и т.д. Таким образом, участник конкурса не должен заниматься фотофиксацией какого-либо предмета из музейной коллекции или действия в музее, но должен создать и представить на конкурс визуальное отражение смысла и содержания изменений, происходящих в Музее и в его внешней среде.
В фокусе участников международного фотоконкурса «Музей. Диалог» – 359 музеев, сотрудничавших с Фондом (от Калининграда до Владивостока). К участию в Международном фотоконкурсе «Музей. Диалог» приглашаются все фотографы и фотохудожники.
По итогам конкурса жюри, в состав которого войдут известные деятели культуры и искусства, определит победителей. Работы победителей будут выставляться на одной из центральных площадок Москвы.
7 cентября - 7 ноября 2016 в Фонде In Artibus (Пречистенская набережная, 17) выставка Михаила Рогинского «Прощание с „Розовым забором“. Открытие 6 сентября.
Проект объединит более 40 произведений художника из частных собраний, позволяя по-новому посмотреть на творчество автора, отталкиваясь от его важного живописного мотива>
<Михаил Рогинский. Розовый забор, рельсы. 1963. Холст, масло. 60x70 см>
6 сентября - 6 ноября в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Рината Волигамси ""Деревня. Казалось бы, что может быть более знакомым и незатейливым, чем изображение пасторалей. Однако художник смешал совершенно немыслимый коктейль из знакомых, милых сердцу образов, смелых абсурдистких прозрений и фирменной ретрофотореалистической манеры. Несмотря на фантастичность формы, смысловая нагрузка и посыл произведений лежат на поверхности и остаются доступными для понимания. Новые полотна Волигамси как всегда сдержанно монохромны, скрупулезно точны и наполнены смыслами>
С 6 октября по 6 ноября в Крокин галерее (Москва, Клементовский перелок, 9/ 1, по договоренности - 8.964.564.03.03) выставка Аркадия Насонова "Голландские заметки">
12 октября - 6 ноября Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 совместно с галереей «Триумф» представляет персональную выставку молодой художницы Megasoma Mars (р. 1992) «Госпиталь имени Святого Маурисия». Выставка представит работы из одноименного проекта художницы, который создавался ей на протяжении последних двух лет.
6 октября - 6 ноября в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка «Таданори Ёкó. Искусство смыслов». Открытие 5 октября.
Выставочный проект знакомит с работами одного из самых известных художников и графических дизайнеров Японии XX века Таданори Ёкó. В состав экспозиции войдут инсталляции, посвященные его работам, короткометражная анимация, а также оформительский дизайн для музыкальных изданий.
С 24 октября по 5 ноября 2016 года в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 будет проходить выставка живописного наследия Марины Леонидовны Тукачевой.
C 20 октября  до 6 ноября в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/ 8, стр. 5) выставка Максима Ксуты "Последовательность состояний", в  которой представлены живопись, аудиовизуальная инсталляция и фотографии, созданные художником за последний год.
Вдохновившись исследованием Мартина Гарднера «От мозаик Пенроуза до надежных шифров» и манифестом Барнетта Ньюмана «Плазматический образ», Ксута поставил перед собой ряд пластических задач и предпринял исследование понятий серийности и последовательности в искусстве.
Практика работы со слоями наносимой краски на плоскость картины натолкнула художника на мысль о последовательности, как методе. Ксута создает серию живописных полиптихов. Он достигает эффекта, концентрируя внимание зрителя на атмосфере картины, которая, в свою очередь, образуется в результате динамики цвета и принципиального отхода от фигуратива, как это манифестировал Ньюман. Как и в случае с живописью, в аудиовизуальной инсталляции «Хор» художник выстраивает звуковой ряд из гласных звуков русского языка в соответствии с принципом последовательности – в данном случае – серийным принципом музыкальной композиции, разработанным в первой половине XX века Веберном и Шёнбергом. Двенадцать несинхронизированных мониторов воспроизводят в произвольном порядке эти звуки. Нарушенная последовательность звуков оборачивается полифонической музыкой, имеющей строгую структуру и логику. Рассматривая последовательность не только как философскую, но как социально-поведенческую структуру, Ксута создал «Атлас» – фотографическое полотно, изображающее движение стрижей по небу. Сделав в течение лета серию снимков их полета, художник задается вопросом: обусловлено ли движение птиц каким-либо общим замыслом, или нет? Получившееся в результате произведение — это своеобразный атлас звездного неба, где в качестве звезд выступают птицы. Максим Ксута: «Последовательности состояний“ можно развивать в разных физических направлениях, освобождая скрытый потенциал степеней свободы произведения и при том погружаясь в несвободу собственную. Остановить этот процесс роста бесконечного произведения можно в тот подходящий момент, когда раскроется большинство возникавших у меня вопросов по поводу живописи, методики, мотивации».
С 7 октября по 6 ноября 2016 в Каретном сарае Главного здания Театрального музея им. А.А. Бахрушина открывается выставка «Ожившие плакаты». Она охватывает период с 1897 по 2015 гг., от расцвета бумажной рекламы до её упадка из-за появления новых медиа. За каждым из 68 плакатов уникальной коллекции Бахрушинского музея стоят выдающиеся спектакли и великие деятели театрального искусства. Вы сможете увидеть их благодаря фрагментам кинохроник, костюмам, реквизиту, звуковому оформлению и перформансам. Так двухмерное пространство плаката трансформируется в живую ткань. Блистательные художники эпохи создавали афиши к театральным постановкам: в экспозиции - работы Валентина Серова, Владимира и Георгия Стенбергов, Бориса
Кустодиева, Натана Альтмана, Николая Акимова, Олега Савостюка, Бориса Мессерера,
Дмитрия Крымова…
Открытие 6 октября>
4 ноября четвертая ежегодная акция «Ночь искусств». В Москве более чем на 200 площадках пройдут свыше 400 бесплатных мероприятий. Полная программа мероприятий, которые пройдут в столице, размещена на сайте акции.
5 ноября в Граунд Ходынка (ул. Ирины Левченко, 2) IV вечер экспериментов со звуком и телом.
20 октября - 2 ноября в Краснодаре, в "Типографии" (Рашпилевская, 106) выставка Владимира Потапова "Под предлогом".Новая выставка Владимира Потапова демонстрирует живописные опыты автора за последние 6 лет, в которых он методично пересматривает живописные каноны, проводя педантичную ревизию ее конвенциональных основ. В эту выставку вошли известные серии «Свет», «Прозрачные отношения», «Проявление» и популярная «Внутри»>
29 октября - 30 октября в Цехе Красного Винзавода Музей современного искусства PERMM представляет групповую выставку пермских художников «Форма незримого». В экспозиции – графика, видео-арт, инсталляции. Проект станет уже второй в этом году крупной выставочной коллаборацией ВИНЗАВОДа с региональными музеями современного искусства. Открытие 28 сентября>
С 6 октября ЦВЗ "Манеж" совместно с галереей "Триумф" впервые в России представляют выставку китайского художника N1 - Цуя Жучжо "Мерцание гладкой яшмы". В экспозиции более 200 работ, выполненных в традиционной живописной технике гохуа, и созданных мастером за последние 6 лет.
22 - 29 октября 2016 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка "НА ЙОГУ И В БАНЮ". Книга художника. Авторы Ира Васильева и Денис Трусевич.  Авторы Ира Васильева и Денис Трусевич, представляют вторую двучастную большую книгу «На йогу и в баню...». Книга состоит из 40 цианотипий (авторская печать) и целого ряда скульптур Ира Васильева представляет часть «В баню». Денис Трусевич «На йогу».
18 - 30 октября галерея ВЕЛЛУМ представляет в Центральном доме художника. (Крымский вал, 10. Зал № 3) выставку ученика И.Репина, экспонента «Мира искусств» Николая Шестопалова, которая с большим успехом прошла этим летом в залах Строгановского дворца Государственного Русского музея, возвратив для широкой публики имя этого незаслуженно оставшегося в тени художника. А до конца октября в стенах ЦДХ и московский зритель сможет увидеть полотна этого талантливого живописца, в творчестве которого продолжились традиции и русской реалистической школы, и художников «Мира Искусств».
С 12 по 30 октября в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Александра Шевченеко, Светланы Сутягиной и Константина Сутягина "Худолжникам звонить два раза"
Дом возле метро: ул. Бауманская, 33, кв. 10. В этой коммунальной квартире жили три художника. Светлана Сутягина, Константин Сутягин, Александр Шевченко>
C 14 сентября в Аптекарском приказе Музея архитектуры выставка "Чудов и Вознесенский. Монастыри Кремля в ХХI веке".
Чудов и Вознесенский монастыри Московского Кремля, основанные в XIV веке, были разрушены в 1929 году, и спасти их не смогло даже вмешательство и протесты общественности в лице выдающихся искусствоведов и архитекторов того времени. Накануне сноса архитекторы смогли сделать обмеры и зафиксировать в чертежах, зарисовках и фотографиях монастырские постройки и фрагменты их декора. Эти уникальные документы из фондов Музея, выставляющиеся впервые, станут центральной частью экспозиции. Посетители смогут также увидеть созданные на их основе 3d-модели монастырей.
На выставке также будут представлены планы Московского Кремля конца XVI-XX веков, панорамы Кремля, чертежи, гравюры, акварели XVIII-XX веков, исторические фотографии утраченных построек Чудова и Вознесенского монастырей.>
Этой осенью знаменитый актер, режиссер, фотограф Антонио Бандерас лично представляет в Москве свой фотопроект “Antonio Banderas. Women in Gold”. Выставка пройдет с 14 сентября по 3 ноября в Мультимедиа Арт Музее, Москва.
В фотопроекте “Women in Gold” актер встает по ту сторону фотокамеры, чтобы раскрыть самую большую тайну: магию женщины, которая делает ее уникальной, удивительной и неотразимой. Его первая выставка “Secrets on Black” была показана в 2010 году. “Women in Gold” уже успела побывать в Испании, Чили, Аргентине и Мексике — и вот теперь в Москве.
15 сентября - 30 октября в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский, 140 выставка "Виктор Калинин. Унаследованный центр". Открытие 14 сентября.
На ретроспективной выставке экспонируется около 50 крупноформатных произведений из циклов и серий разных лет>
7 октября - 2 ноября в Государственном музее городской скульптуры (СПб, Невский пр., 179/2) выставка «В поисках Карамзина»  К 250-летию со дня рождения Н. М. Карамзина. Работа над проектом «В поисках Карамзина» Ольги Рачковской продолжалась в течение 12 лет и состояла из 9 путешествий по стране. Итогом ее литературной экспедиции стала фотолетопись карамзинских мест в Швейцарии (архив фотографий составляет более 22 000 фотографий). Для выставки отобрано 140 работ, показывающих основные сюжеты, описанные Карамзиным в «Письмах русского путешественника».
Выставка состоит из шести разделов. Эпилог экспозиции под названием «Швейцарцы. Штрихи к портрету» – своеобразный мост, соединяющий два путешествия – Николая Карамзина в конце XVIII века и Ольги Рачковской в начале XXI века, знакомящий с сегодняшними жителями этой страны. Текст Карамзина «озвучивает» каждую фотографию в данной экспозиции, которая является визуальным образом текстов книги «Письма русского путешественника».
30 сентября - 30 октября 2016 2-я Петербургская биеннале музейного дизайна, проект, инициированный Комитетом по культуре Санкт-Петербурга и Фондом «ПРО АРТЕ» в партнерстве с Государственным Эрмитажем. Музейный дизайн – это новые архитектурные решения музейного пространства, дизайн постоянных экспозиций и временных выставок, новые идеи музейной навигации, дизайн печатной продукции и многое другое. Петербургская биеннале представит образцы мирового и отечественного музейного дизайна через выставки и комплексную образовательную программу.

Основная программа Биеннале-2016:
- Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. Выставка «Corpus. Анатомический театр». Дизайнер – Джек Шлехтер (США). С 1 по 30 октября 2016 каждую субботу и воскресенье в 14:00 в Музее Российской Академии художеств (Университетская наб., д.17) арт-медиация по выставке «Corpus. Анатомический театр»
- Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН. Выставка «Семейный альбом человечества. Этнографическая фотоколлекция Кунсткамеры». Дизайнер – Абха Нараин
Ламбах (Индия)
-  Государственный музей политической истории России. Выставка «Еда – дело государственное!». Дизайн – бюро HG Merz Architekten Museumsgestalter (Германия) при участии Глеба Никандрова
(Санкт-Петербург)
-  Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова. «От моря к звездам» / Оформление входной зоны музея. Дизайн – бюро «Народный архитектор» (Москва)
- Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Выставка «Наследие в актуальном контексте». Дизайн – архитектурное бюро «Хвоя» (Санкт-Петербург)
- Музей циркового искусства Большого Санкт-Петербургского цирка. Выставка «Чем пахнет цирк?». Мастер-класс и выставка под руководством Андрея Вовка, бюро Ralph Appelbaum Associates (США-Россия)
- Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Выставка «Как плугом океан деля…». Дизайнер – Эмиль Капелюш (Санкт-Петербург).
В программу Биеннале-2016 включены экспозиции, открывшиеся в Государственном Эрмитаже:
- в Зимнем дворце – новые экспозиции Отдела нумизматики «Деньги в истории мировой культуры» и «Медальерное искусство России XVIII – начала XX веков»
- в Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня» – Залы открытого хранения Отдела Античного мира: «Античная архитектура», «Античные амфоры», «Античный некрополь», «Деревянные саркофаги и ткани», «Античные надписи»
- в Главном штабе – «Залы памяти Карла Фаберже» и «Галерея памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых»
22 и 29 октября в Арсенале нижегородского кремля лучшие фильмы штутгартского фестиваля>
41 Российский Антикварный Салон в Центральном Доме Художника 15 – 23 октября 2016. Тема специальной экспозиции "Страсть моя - охота">
Агентство «Длинные Руки», Культурный центр «ДОМ», Дизайн бюро «Ostengruppe» и Польский Культурный Центр в Москве представляют Фестиваль авангардной музыки «Длинные Руки» № 13
Конец – еще не конец: Длинные Руки Рекордз 1996-2016
Даты проведения фестиваля
11,12 и 18,19 октября 2016
Центр ДОМ (Большой Овчинниковский переулок, 24)

11 октября, вторник
Фолк-опера, музыкально-поэтическая драма «Конец еще не конец»
Дзюн КАВАСАКИ/ Jun Kawasaki/
композитор, режиссер и исполнитель на контрабасе
АЯ /Aya/ буто танец  
Хирое МИУРА /Hiroyo Miura/ актриса, танец
Акира ЙОШИМАЦУ / Akira Yoshimatsu/
актер Японского традиционного театра Но, вокал
Цуда КЕНТАРО/ Tsuda Kentaro /
«азиатский» актер, шумовая вокализация
Цубои САТОШИ/ Tsuboi Satoshi / актер и певец
Озава АКИ/ Ozawa Aki / гитара
Мики СЕЙКА / Miki Seika / вокал
Миюки ХИДЕТО / Miyuki Hideto / второй режиссер и видео
Кири ШИРОСАВА/ Kiri Shirosawa / технический директор

12 октября, среда
Импровизации с буто
Дзюн Кавасаки / Jun Kawasaki/ контрабас
Сергей КЛЕВЕНСКИЙ дудки
Анна ЧАЙКОВСКАЯ вокал
Алина МИХАЙЛОВА буто танец

18 октября, вторник
Три любимых аккордеона Ника Дмитриева
MOTION ТРИО / Польша
Януш ВОЙТАРОВИЧ / JANUSZ WOJTAROWICZ
Павел БАРАНЕК / . PAWEL BARANEK
Марцин ГАЛОЗИН/ MARCIN GALAZYN

19 октября, среда
Красота или СУМБУРВМЕСТОМУЗЫКИ
Юрий ЯРЕМЧУК саксофоны / Украина
Ираклий САНАДИРАДЗЕ ударные / Грузия
Гурам МАЧАВАРИАНИ электро-гитара / Грузия
10 - 22 октября в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Три поколения": Ф. С. Шурпин (1904-1972), С. Ф. Шурпин (1937-2014) и Л. С. Шурпина.
С 6 октября до 23 октября в выставочных залах Государственного Музея А. С. Пушкина (Денежный переулок, 32) Государственный музей А. С. Пушкина и галерея «Ковчег» при участии Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Государственного музея Востока представляют выставку "Ростислав Барто (1902–1974). Живопись, графика". Дипломная работа «Сбор чая» (1929) создавалась под руководством Шевченко – по материалам, привезенным из совместных поездок на Кавказ. Впоследствии увлечение Востоком и Югом не раз проявлялось в произведениях Барто. К началу 1930-х, уже побывав в рядах «Цеха живописцев», он являлся одним из участников творческого объединения «Бытие». За предвоенное десятилетие молодой художник успел побывать в Хиве, Фергане, Бухаре, Самарканде – в местах, где в результате эвакуации вскоре окажутся многие советские графики и живописцы. Для них тема Востока станет отчасти вынужденной – Барто обратился к ней добровольно. Помимо освоения монотипии, в ту пору он немало писал и маслом, занимался рисунком; в 1933 состоялась первая персональная выставка. В послевоенные годы художник по-прежнему много путешествовал, привозил в Москву многочисленные работы из творческих поездок в Крым, Армению, Грузию, Закарпатье. Новый взлет искусства Ростислава Барто пришелся на начало 1960-х. По свидетельствам современников, в последние полтора десятка лет жизни Ростислав Барто словно обрел второе дыхание. Кураторы: Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев, Игорь Чувилин>
6 - 15 октября в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Андрея Кима и Игоря Ермолаева "Черным по белому". Вернисаж 6 октября>
5 - 9 октября в галерее А3 (Староконюшенный, 39) юбилейный проект "А3/30 (Коллекция как свидетельство исторических наблюдений)".
За тридцать лет своей истории количество проведенных выставок уверенно приблизилось к четырехзначной цифре, однако характеризуют Галерею А3 совсем не математические показатели. То, что делает ее уникальной – это принцип, которому А3 следует все эти годы: показать многослойность протекающих одновременно художественных процессов. Это идея создать своего рода «точку сборки» различных направлений, пространство встречи для мейнстрима и аутсайдеров, объединений и одиночек, мастеров и молодых авторов. Миссия галереи – не в претензии на формирование художественной действительности, а свидетельствование о происходящем «здесь и сейчас».
4 сентября в Еврейский культурный центр имени Ральфа Гольдмана расширяет свое выставочное пространство. Во второй день 5777 года на Большой Никитской 47/2 открылась выставка российского художника Владимира Любарова.  На выставке представлены картины из цикла художника «Еврейское счастье», посвященного жизни религиозных евреев в России. Ортодоксальных евреев — в черных шляпах и лапсердаках — Любаров впервые увидел в Антвер¬пене в начале девяностых, и был потрясен их видом настолько, что сразу захотел их нарисовать.
Выставка продлится до 31 декабря>
1 октября — 16 октября 2016 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка «Художники / Ассистенты. Студия Роберта Лонго (1983—2016)». Открытие 30 сентября. Участники: Паоло Арао, Александра Байе, Джейсон Бартелл, Александер Бартон, Эдвин Бетеа, Кори Бонд, Сара Бреннеман, Хулио Гонсалес, Кирстен Дейрап, Гаррик Иматани, Уильям Латта, Виктор Лонго, Роберт Лонго, Цин
Лю, Оуэн Мак-Аули, Иванни Пейган, Брайан Раттинер, Бернис Рубин, Натан Спондайк, Колин Хант, Кэлси Хендерсон, Киптон Хинсдейл, Майлс Шелтон, Джеймс Шеппард, Эрик Шнелл, Брок Энрайт. Куратор: Виктория Душкина.
За последние 10 лет в современной западной арт-системе ассистент художника вновь стал занимать особое место — в некоторых студиях порой трудятся до пятидесяти человек. Выставка «Художники / Ассистенты» объединит работы 25-ти начинающих нью-йоркских художников, которые в течение последних 15 лет работают или работали в студии Роберта Лонго, известного американского художника и скульптора. Творческий путь самого Лонго является главной исторической отсылкой проекта>
28 октября - 5 октября в Галерее Пересветов переулок (дом 4, корпус 1) в рамках проекта "Только бумага" выставка Нины Котел "Нарисуй это красным">
С 27 сентября по 17 октября в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский переулок, 18) выставки "Геометрия истории" и "Пульт управления".
Выставка "Геометрия истории", организованная при поддержке Швейцарского Совета по Культуре "Про Гельвеция" и программы "Swiss made in Russia", объединила трех современных художников из Швейцарии, России и Италии. На Фабрике Петер Эршманн (Берн), Дмитрий Булныгин (Москва) и Сильвия Хелл (Милан) представят мультимедийные работы, раскрывающие темы коллективной и личной памяти.
В видео-коллажах медиа художника Петера Эршманна задокументирован его опыт соприкосновения с окружающей средой. Вырванные из контекста персонажи видео существуют вне заданной структуры, постоянно находясь в процессе создания своей индивидуальной геометрии, имеющей место лишь здесь и сейчас. Обреченные вечно скитаться в колесе из циклично повторяющихся событий, делая шаг вперед и снова назад, герои работ художника не оставляют попытку вырваться из замкнутого круга.
В работе "Вспомнить все", созданной при помощи технологии видео-мэппинга, художник Дмитрий Булныгин обращается к советским реалиям. Особый символический маркер - обои на стене, знакомые каждому рожденному в СССР, олицетворяют попытку избавиться от груза прошлого. Это диагноз обществу, застрявшему вне времени. Разрушая привычную форму в видеоработе, художник расчленяет навязчивые мотивы на составные части, но тщетно: форма успешно адаптируется к новой геометрической конфигурации и продолжает быть частью нашей жизни.
Молодая художница из Италии Сильвия Хелл апеллирует к точным историческим данным: взяв за основу размер территории европейских госудаств, она трансформирует привычное восприятие информации. Абстрактные факты обретают новый смысл и форму - они представлены на выставке видеоработами и серией стальных скульптур - до совершенства точных геометрических конструкций.
Начавшись с культурного обмена между швейцарской резиденцией «Residency.ch» (Берн), «Художник в резиденции» ЦТИ Фабрика (Москва) и ассоциации культурных обменов Artistaround.ch, проект «Геометрия истории» превратился в выставочную коллаборацию трех независимых художников и куратора Анны Фатьяновой. Напоминаем, что ЦТИ Фабрика продолжает развивать программу арт-резиденции. За восемь лет существования в выставочных залах Фабрики были показаны проекты художников из более чем двадцати разных стран, в том числе специальные проекты Московской Биеннале современного искусства и Московской Биеннале Молодого искусства.
Проект «Пульт управления» художницы Анны Руссовой был осуществлен в рамках обновленной программы ЦТИ Фабрика – «Фабричные мастерские. Сессия III». На этот раз к участию в конкурсе приглашались художники 1968 – 1980 гг. рождения, то есть те, кто формально уже вышел из возраста «молодого художника» и входит в категорию, называемую по-английски «mid-career artists». В рамках третьей сессии был организован экспертный совет, а также объявлена новая номинация - «Выставка на Фабрике». «Пульт управления» Анны Руссовой стал одним из проектов-победителей конкурса, которые реализуются в пространствах ЦТИ на протяжении 2016 года.
Анна Руссова – московская художница, дизайнер, в разное время представлявшая свои проекты и выставки на Московской биеннале современного искусства (2007 г., 2009 г., 2011 г., 2013 г., 2015 г.), в «Мастерских АРТ-МОСКВЫ» (2004 г., 2007 г.), в художественных галереях (Moscow Fine Art, RuArts Gallery, Галерея на Шаболовке и др.) и Московском музее современного искусства. В своем новом проекте «Пульт управления» Анна исследует тему власти и политических игр, представляя публике «игрушечный» макет одного из самых многозначных приборов современности – пульта управления (dashboard).
28 сентября - 16 октября в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка «Новая жизнь. Живопись Индонезии». Открытие 27 сентября.
С 23 сентября в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Никиты Алексеева "Pop (Bubbles and lyrics)".
На пластинке Лу Рида и Джона Кейла "Songs for Drella", посвященной Энди Уорхолу, в песне "Hello It's Me", цитируется заголовок газетной статьи, появившейся после смерти этого художника: "Pop Goes Pop-Artist" (приблизительно это можно перевести "Лопнул поп-художник"). На самом деле, статья называлась еще лучше: "Pop Goes Pope of Pop", то есть "Пиздец папе попа".
Я уверен, что Уорхол -- один из интереснейших художников прошлого столетия, и его значение выходит далеко за пределы поп-арта, да и поп-культуры в целом. Он очень глубокий, даже мистический художник.
Впрочем, поп-культура была для меня всегда чужой вселенной, но вот поп-музыка, ее интегральная часть, в молодости была мне необходима. Я вырос в ней. Сейчас я ее слушаю очень редко, однако, ближе к старости, часто вспоминаю. Эти песни как пузыри всплывают в моем сознании. Конечно, для серии "Pop (Bubbles and Lyrics)" я мог бы сделать работы по поводу каких-то других песен, но так вышло, что сделал эти. Являются ли они иллюстрациями к знаменитым хитам? Ни в коем случае. Это именно воспоминания о давно минувших днях и ночах.
Но и это, по сути, не имеет значения. Это только вербальная радужная оболочка пузырей. Куда важнее сами пузыри и зрительное, даже оптическое переживание, возникающее от смотрения на них.
Просто разноцветные пузыри, плавающие в разноцветном пространстве. Они лопаются. Их нет.

Никита Алексеев.
22 сентября - 14 октября в Новом Манеже выставка «Русское Искусство: от Боровиковского до Кабакова. Из собрания Галереи «АБА». В экспозицию входит около 70 произведений русского искусства, приобретенных галереей за последнее время.
Основанная в конце 1980-х годов нью-йоркская галерея «АБА» является одной из лучших профессиональных институций по выявлению и сохранению российского художественного наследия за рубежом. Владельцы галереи – Анатолий и Майя Беккерман выступают одновременно и как коллекционеры и исследователи русского искусства, и как арт-дилеры. Благодаря деятельности галереи «АБА» в Россию возвращаются уникальные шедевры отечественного искусства, в первую очередь – произведения русского авангарда, вывезенные из страны во время первых волн эмиграции или “застрявшие” в США после советских выставок 1920-х годов. Многие из них долгое время считались утраченными либо оставались совершенно неизвестными на родине. Выставка в «Новом Манеже» дает уникальный шанс познакомиться с вещами самого высокого художественного уровня.
Открытие 21 сентября.
17 сентября - 12 октября в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский р-н, с. Дмитровское, ул. Центральная, д. 23) выставка Ирины Дрозд "Я не хочу счтареть". Размышлять о неизбежном Дрозд предлагает, рассматривая полотна с изображениями подростков и стариков. Самая вероятная ассоциация при первом взгляде на юных героев картин: все их постигнет одна и та же участь, как бы молоды и прекрасны они сейчас ни были. Впрочем, у детских образов может быть и другая трактовка: подростки в работах Ирины еще не сделали выбора, для них открыты любые пути и возможности. И в этой точке, когда количество вариантов того, как сложится будущее, — бесконечно, и появляется бессмертие. Его эфемерность и запечатлевает Дрозд.>
С 15 сентября Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) представляет выставку "Возможность быть другим" в рамках ежегодного международного фестиваля медиаарта "ВидеоFocus". Цель фестиваля - исследование взаимосвязи видео и медиарта, кинематографа и изобразительного искусства.
В проекте принимают участие художники из Германии, испании, США, Финляндии, Франции и России. Видеоинсталляции таких известнейших имен международной художественной сцены, как Джордж и Майк Кучары, Хайнц Эмигхольц, Лютер Прайс, Минг Вонг, Анри Сала, Фернандо Санчеса Кастийо, Эйя-Лииса Ахтила вступают во взаимодействие с проектами молодых российских художников: Владимира Логутова, Алексея Корси и Николая Онищенко.
15 сентября - 16 октября в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Дмитрия Волкострелова "Повседневность. Простые действия". Открытие 14 сентября.
Проект подготовлен совместно с Международным фестивалем-школой современного искусства TERRITORIЯ>
14 сентября открытие выставочного сезона в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский переулок, 18).
«Фабричные мастерские. Сессия III»: Павел Гришин, Алексей Румянцев, Александр Баталов.
Выставка Марины Фоменко // Музей Фабрики.
Фестиваль «МедиаУдар» // АСИ (Агентство Сингулярных Исследований).
Программа открытия нового Сезона на Фабрике (14 сентября, 19:00)
- Зал «Оливье» - презентация книги "МедиаУдар: активистское искусство сегодня. II" в рамках фестиваля «МедиаУдар. Москва – 5» (07.09 – 21.09, 07.09 – открытие Фестиваля).
- Зал «АртХаус» – открытие выставки Alexandr Batlow (Александра Баталова) «Сувенирная лавка «From Russia to Rossia», кураторская группа: Yulia Lebedeva, Elena Kuprina-Lyakhovich, Райдан Райнгард (14.09 – 26.09.2016)
- Мастерская Pavel Grishin – «Гибель во льдах», куратор выставки: Александр Панов (14.09 – 26.09.2016, Стр. 4, 2-й этаж, № 4-24)
- Мастерская Алексей Румянцев (Alexey Rumyantsev) – открытие выставки «Реконструкция 4.0», куратор выставки - Kovalev Andrey (14.09 – 05.10.2016, Стр. 4, 2-й этаж, № 4-24)
- Мастерская Marina Fomenko – открытие выставки «Вчера приснились мне зарницы» (14.09 – 21.10, Стр. 5, 2-й эт., № 5-21)
- АСИ (Агентство Сингулярных Исследований) – презентация проекта «АСИ на стройке» (14.09 – 21.11.2016, Стр. 4, 2-й эт.)
13 cентября - 20 октября в галерее XL (Винзавод) групповая выставка скульптуры Small Size. Участники: Алексей Булдаков, Сергей Волков, Анна Желудь, Константин Звездочетов, группа ЗИП, Ирина Корина, Михаил Косолапов, Кирилл Кто, Андрей Кузькин, Игорь Макаревич, Борис Орлов, Александр Повзнер, Сергей Шеховцов, 0331>
13 cентября - 20 октября в галерее Риджина (Винзавод) групповая выставка Tutti Frutti>
13 cентября - 20 октября в галерее Osnova (Винзавод) групповая выставка A Great Sum (In Parts), подготовленная художником и куратором Юлией Спиридоновой совместно с основател​ями платформы ​A New Nothing, Беном Альпером и Натом Уордом>
13 cентября - 20 октября в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Александра Плюснина "Катастрофа". Плюснин уже выступал на этой площадке в другом качестве – выставка «Гелиогабал» (29.07-1.09.2016) в рамках Московской международной биеннале молодого искусства была его кураторским проектом. Центральную часть экспозиции составят работы, полученные нанесением графита на дерево, и уникальные скульптуры из пластилина, ставшего фирменным материалом художника.
На деревянных досках, которые обычно используются для создания икон, с помощью графита художник запечатлевает изображения вулканов и ураганов с фотографий, сделанных из космоса. Эти абстрактные формы несут в себе разрушительную силу, которая ощущается на уровне подсознания. Ураганы и извержения вулканов, как любые стихийные бедствия наносят колоссальный ущерб экономике и обществу, создавая тем самым помехи жизни. В работах Плюснина такие помехи предстают в виде естественных трещин и шероховатостей естественной структуры дерева, отчетливо проступающих под слоем графита, символизируя социальный шум современного общества. Путем мастерского рисования и с помощью взаимодействия работ в разных техниках на выставке художник создаст сложный образ соотношения социального и природного, стихийного начал в сегодняшнем мире.>
7 cентября - 2 октября в Крокин галерее (Москва, Клементовский перелок, 9/ 1, по договоренности - 8.964.564.03.03) выставка Елены Самодуровой и Сергея Сонина "Ловчий фрагмент. Русское стерео">
5 сентября - 16 октября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка "Уфа. Точка возврата". Открытие 5 сентября. В проекте принимают участие 25 художников из Башкортостана, проживающих сейчас на территории России, Канады и Франции, в творчестве которых город представляется одним из основных сюжетных мотивов>
31 августа - 2 октября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Натальи Монаховой "Какие бывают времена". Откытие 31 августа>
С 12 по 25 октября 2016 года в Санкт-Петербурге, в Центральном выставочном зале «Манеж», очередная выставка Lexus Hybrid Art. Впервые за cвою семилетнюю историю российских выставок гибридного искусства нынешняя перемещается в культурную столицу России и сменит подход к формированию выставки, представив масштабный эксперимент по коллективному конструированию будущего. Эпизод 2016 года представляет авторский нарратив канадского художника, дизайнера, писателя, публициста, а также футуролога и визионера Дугласа Коупленда (Douglas Coupland), вдохновленный центральной темой этого года «Предвосхищение. Конструктор будущего»>
Музей современного искусства «Гараж» и «Новая Голландия: культурная урбанизация» представляют выставку «Чувственные опыты», на которой будут показаны работы участников программы поддержки молодых российских художников. Открытие 27 - 28 августа.
Продолжая региональную программу, Музей «Гараж» впервые откроет свой проект на острове Новая Голландия в Санкт-Петербурге. Выставка пройдет с 27 августа по 25 сентября в Павильоне парка.
Девять молодых российских художников — Николай Алексеев, Аслан Гайсумов, Евгений Гранильщиков,Илья Долгов, Анастасия Кузьмина, Кирилл Макаров, Иван Новиков, Александра Сухарева, Анна Титова — поделятся со зрителем своими размышлениями, пытаясь определить место художника в современном мире через призму его личного опыта и внутренних переживаний.
В стремительно меняющейся реальности профессиональная жизнь художников заключена в рамки нескончаемой коммуникации и борьбы за репрезентацию в виртуальном пространстве. Поэтому куратор выставки Андрей Мизиано предложил обратить внимание на внутренние состояния автора и пристальнее рассмотреть чувственное в противовес чисто аналитическим и пластическим лементам художественного процесса. На первый взгляд может показаться, что такой подход несколько консервативен и возвращает нас к классическому восприятию художника как уединенного творца, работающего в тиши мастерской. Также может показаться, что искусство в ХХ веке уступило место манифестам, политической и социальной критике или исследовательским проектам. Однако искусство, несмотря на внешние перемены, как и прежде, остается целостной практикой, дающей пространство для чувственных поисков и создания эмпирических моделей познания мира. В своих работах авторы выставки исследуют феномен взаимодействия внешней среды и внутренних интуиций.
Куратор: Андрей Мизиано. Композитор: Нина Карлссон. Дизайн экспозиции: Любовь Леонтьева. Контакты пресс-службы Музея современного искусства «Гараж»: pr@garagemca.org, +7 495 645 05 20
Николай Алексеев в серии «Встречи» (2016) обращается к красоте повседневности. Он выделяет из общей массы событий и предметов самые неожиданные и наделяет их особой символичностью: покосившийся от времени стул с привязанной к нему лентой, орнаменты на кафельной плитке — типичные и похожие друг на друга, но милые сердцу каждого человека, заставшего Советский Союз.
Об интенсивности жизни и работе художника в динамичном мире размышляет Анастасия Кузьмина. Ее мультимедийная инсталляция «Поисковик Малик» (2016) — о поиске своего места в чужих городах и преодолении ощущения отстраненности.
С другого ракурса к теме городов подходит Евгений Гранильщиков. В основе его новой работы «Без названия» (2016), представляющей собой геометрический архитектурный объект из прозрачного стекла, лежит гипотеза о памяти и чувствах как субстанциях, формирующих облик города. Можно предположить, что внутренние стеклянные пространства произведения не пусты, а скорее пребывают в ожидании событий, которые наполнят их неповторимой образностью.
Санкт-Петербург, и в частности остров Новая Голландия, стал отправной точкой художественных поисков Ивана Новикова, специально для выставки создавшего работу «Дананг, я буду под дождем» (2016). Художник проводит ряд исторических и культурных параллелей между проектами европейского Нового времени — городом и островом — и Данангом, одним из крупнейших городов Вьетнама, в архитектуру которого в ХХ веке начал проникать западный модернизм.
Интересы Ильи Долгова лежат в области природного мира. Он продолжает начатый в 2012 году проект «Гербарий», который отражает взаимодействие с внешним миром и одновременно обращение к внутреннему пространству художника. Собирание растений или наблюдение за фауной для художника сродни медитации.
Работа «Последняя колония» (2016) Анны Титовой отсылает к условиям существования в постглобалистском мире. Конфигурация произведения, объединяющего пять разных раковин, созвучна чувствам, что могут в известной мере совпадать с ощущениями от прочтения романа «Затонувший мир» Джеймса Балларда о гибели цивилизации.
Кирилл Макаров в своем творчестве проводит эксперименты, пересматривающие каноны живописи. Например, он изучает синтез трафаретной печати и живописи или положенные в основу эскиза принципы компьютерного моделирования тела. Его работа «Воронки в песочницах» повествует о том, что высоким технологиям предшествует предельно человеческая по своей сути практика общения с окружающими людьми.
Пребывание наедине с предметом и его историей, анализ ощущений, вызываемых памятью о вещи, атакже попытка осмыслить утраченное характеризует последнюю работу Аслана Гайсумова — триптих «Безназвания» (2016) из серии «Рукопись». Пытаясь музеефицировать отрезки реальности, автор фиксирует в памяти некогда оборвавшийся и не подлежащий восстановлению момент.
Работа с семантическим полем вещи лежит в основе растянутого во времени проекта Александры Сухаревой «Скоба» (2012—наши дни). Художница оставляет в теле различных монументов и архитектурных памятников небольшую строительную скобу. За этим чистым и едва заметным глазу жестом кроется особая хореография смыслов. Сухарева «не разрушает объект и не реставрирует», а лишь слегка расшатывает его внутренние основания, субъективно корректирует источаемые им видения. На острове Новая Голландия художница оставила одну из таких скоб. Она находится в основании фундамента большой арки, доступ к которой ввиду работ по реконструкции временно ограничен.
28 - 29 октября  на философском факультете МГУ конференция "Мишель Фуко: субъект настоящего".  Мишель Фуко, открыватель новых исследовательских областей и новых типов мышления, по-прежнему остается крупнейшим гравитационным центром в пространстве современных философских и социальных дисциплин, влияние которого распространяется от философии науки и социологии до географии и искусствоведения.
25 октября с 12:00 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) конференция «Особенности хранения и учета произведений современного искусства: мультимедиа, объекты, инсталляции». Программа уточняется/
Для участия в конференции необходимо до 24 октября 2016 г. отправить на электронную почту ncca.collection@gmail.com Фамилию, Имя, Отчество, должность, место работы>
25 октября в 19:00 в Цехе Красного в пространстве совместной выставки Центра современного искусства «Винзавод» и Музея Permm «Форма незримого» пройдет круглый стол «Есть ли современное искусство в регионах?».
В рамках круглого стола поговорим об экспорте и импорте российского современного искусства, об условиях существования искусства на периферии, его стремлении и мотивациях перемещения в центр.
Участники: арт-директор Музея современного искусства PERMM Наиля Аллахвердиева, искусствовед и куратор Саша Обухова, главный редактор журнала Aroundart.org, сотрудник научного отдела музея современного искусства «Гараж» Елена Ищенко.
Модератор: начальник отдела художественных программ ГЦСИ Ирина Горлова
С 6  по 9 октября лондонская ярмарка современного искусства Frieze>
С 6  по 9 октября Венская ярмарка современного искусства>
С 19 по 24 октября предаукционная выставка. 25 октября очередной аукцион Vladey>
21 и 22 октября в Электротеатре Станиславский (Москва, Тверская, 23) Vacuum Puck.
Премьера в рамках XI Международного Фестиваля-школы современного искусства Territoriя
При поддержке Goethe Institut
Основная сцена
Композиторы
Карола Баукхольт и Дмитрий Курляндский
Режиссер и художник
Алиенор Доше
Музыканты
Eunoia Quintett (Йоханна Гройлих, сопрано; Стивен Менотти, тромбон; Эллен Фэллофилд, виолончель; Клеменс Хунд-Гёшель, клавишные, Луиза Максен, ударные).
Саунд-дизайн
Роберт Торч
Художник по свету
Ладислав Заяц
Ассистент по костюмам
Михаель Кляйн
Ассистент художника
Лиза Фюттерер
«Vacuum Pack» [Вакуумная упаковка] – работают в своем подвале, одержимо и лихорадочно. Они работают в команде – качают, разливают и вычерпывают воду в подпольном цеху. Конденсируясь, их дыхание оседает на стенах. Скользнув по стеклу, жидкость испаряется с поверхностей. Глаза пытаются что-то разглядеть сквозь тьму. Слух – расслышать безжизненную песню. Вода таинственно капает и вакуум угрожает все засосать. Но не исходит ли сырость от них самих? И не пытаются ли они сбежать от самих себя?
Центр авангарда Еврейского музея совместно с «Энциклопедией русского авангарда» запускает цикл семинаров по практикам перформативности в русском авангарде.
28 сентября / 19:30
Екатерина Лазарева «Протоперформанс в футуризме и дадаизме»
Регистрация: https://www.jewish-museum.ru/events/protoperformans-v-futurizme-i-dadaizme/ 
5 октября / 19:30
Константин Дудаков-Кашуро «Перформативность звука: шумовые оркестры 20-х годов»
Регистрация:https://www.jewish-museum.ru/events/performativnost-zvuka-shumovye-orkestry-20-kh-godov/
19 октября / 19:30
Ирина Сироткина «Физический театр авангарда: биомеханика, эксцентрика, словопластика»
Регистрация: https://www.jewish-museum.ru/events/fizicheskiy-teatr-avangarda-biomekhanika-ekstsentrika-slovoplastika/ 
C 24 сентября в Коломне, в Музее органической культуры выставка "Ученики Владимира Стерлигова">
29 сентября - 2 октября в Цюрихе ярмарка современного искусства>
С 10 по 18 сентября в Гран-Пале (Париж, Франция) выставка “Век французской элегантности”, организованная Государственным Эрмитажем в рамках XXVIII Биеннале антикваров.
5 октября, в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля уникальный российско-швейцарский саунд-перформанс, посвященный 100-летию со дня рождения дадаизма — наиболее авангардного течения ХХ века, стоящего у истоков современного искусства.
Впервые свою совместную работу, а также сольные выступления представляют культовые фигуры мировой электронной музыки и саунд-арта — Дэйв Филлипс (Цюрих) и Алексей Борисов (Москва).
Обращаясь к основам дадаизма, музыканты осмысляют современный мир при помощи электронных звуковых коллажей и мультимедийных технологий. Темы, к которым они обращаются в различных формах, имеют экзистенциальное значение и заставляют критически осмыслить такие вопросы, как состояние человека, социальные структуры, искусство и антиискусство, художник и власть.
Дадаизм. Его появление 5 февраля 1916 года в швейцарском Цюрихе изменило ход развития искусства. 28 июля того же года представлен миру «Манифест дадаизма», сместивший акценты в восприятии прекрасного и подтолкнувший тысячи творцов к поиску новых форм в искусстве.
20 сентября – 4 октября ретроспектива Иржи Менцеля в Нижнем Новгороде, в рамках программы «Арсенал. Кино» и Дней культуры Чехии.
Иржи Менцель: «Настоящую историю делают маленькие люди. Они же потом становятся ее жертвами».
Для ретроспективы в Нижнем Новгороде были отобраны 4 картины, олицетворяющие собой творчество режиссера в 1960-1980е гг.
Программа:
20 сентября, 19:00. Торжественное открытие ретроспективы. Специальный гость: Чрезвычайный и Полномочный Посол Чешской Республики в России Владимир Ремек. «Поезда под пристальным наблюдением», 1966 г., Чехословакия, режиссер Иржи Менцель, 93 мин.
22 сентября, 19:00. «Пострижение» («В старые добрые времена»), 1980 г., Чехословакия, режиссер Иржи Менцель, 93 мин.
01 октября, 15:00. «Праздник подснежников», 1983 г., Чехословакия, режиссер Иржи Менцель, 83 мин.
04 октября, 19:00. «Деревенька моя центральная», 1985 г., Чехословакия, режиссер Иржи Менцель, 98 мин.
21 июня - 2 октября в Арсенале нижегородского кремля Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства представляет выставку «Розмари Трокель. Рисунки, объекты, видеоарт»>
Серия бесплатных экскурсий по стрит-арту Нижнего Новгорода в рамках фестиваля уличного искусства «Новый Город: Древний» с 17 сентября 2016 года.
В течении двух недель в выходные дни нижегородцы смогут присоединиться к бесплатным экскурсиям по уличному искусству, находящемуся в историческом центре Нижнего Новгорода. Работы нижегородских художников расположились на деревянных и кирпичных домах: от монументальных произведений до небольших художественных интервенций, заметным лишь внимательному зрителю. Большинство из этих работ были созданы в процессе коммуникации с местными жителями, будь это личная инициатив художника или роспись в рамках фестиваля уличного искусства.
Ведущими экскурсию станут нижегородские уличные художники Никита Nomerz и Яков Хорев, а так же фотограф Дима Четыре. Каждый из экскурсоводов покажет свой уникальный авторский маршрут, а так же расскажет об неизвестных в широких кругах историях, лежащих в основе работ уличных художников.
Расписание экскурсий:
17 сентября в 13:00 — экскурсия по стрит-арту и граффити с уличным художником Никитой Nomerz
Начало экскурсии у входа в парк им. Свердлова.
18 сентября в 13:00 — экскурсия по стрит-арту и деревянному городу от Димы Четыре
Начало экскурсии на трамвайной остановке Красносельская на ул. Ильинская 162
24 сентября в 13:00 — осенний моцион по стрит-арту с Яковом Хоревым
Начало экскурсии у памятника Максиму Горькому на пл. Горького.
1 мая 2016  в историческом комплексе Курорта Абрау-Дюрсо состоялось открытие Центра аудиовизуального искусства МАРС Абрау, который станет самым ярким арт-проектом в Абрау-Дюрсо 2016 года. Для «Light Line»- первого проекта Центра МАРС Абрау отобрано все самое важное и живое, что сейчас происходит в мировом аудиовизуальном искусстве. Nonotak, Cuppetelli and Mendoza, Kuflex, Tundra>
16 - 25 сентября Музей современного искусства «Гараж» представляет джазовый фестиваль «Звук. Свет. Форма», приуроченного к 90-летию со дня рождения Джона Колтрейна.
Творчество Джона Колтрейна неотделимо от эстетических поисков второй половины ХХ века. Музыкант разделял идеи неопределенности и непредсказуемости творческих процессов, а также важности контекста, в котором происходит художественное событие. В течение десятилетия после своего открытия в 1968 году ресторан «Времена года» — так называлось здание, в котором находится Музей «Гараж», — был популярной концертной и танцевальной площадкой. Он привлекал аудиторию, интересовавшуюся новой музыкой, в частности джазом и битом. Эти два факта стали поводом для Музея «Гараж» исследовать отношение современного зрителя к джазовым импровизациям через погружение в историю вместе с очевидцами тех событий.
Программа фестиваля «Звук. Свет. Форма» включает в себя серию джазовых концертов музыкантов, связанных с классическим джазом и свободной импровизацией, — от оркестра «Круглый Бенд» Алексея Круглова, квартета Юрия Яремчука и квартета Олега Грымова до смелых экспериментов группы Godse и Константина Сухана. Также в рамках фестиваля пройдет цикл лекций о музыке Джона Колтрейна, истории джаза в Советском Союзе и семейные мастер-классы, посвященные миру звуковой и визуальной импровизации. В Атриуме Музея посетители смогут увидеть поп-ап-проект, объединяющий оригинальные обложки джазовых пластинок 1950–1970-х, световую инсталляцию художника Валерия Мартынчика, архивные фотографии с музыкальных выступлений в здании Музея и интерактивный объект коллектива Playtronica.
С 12 по 24 сентября в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ (1-я Тверская-Ямская, 20) выставка живописи Ивана Егоровича Базанова.
8 - 24 cентября галерея Ковчег открывает свой 29 сезон выставкой Ивана Архипова и Рустама Шерифзянова "Путь". Открытие 7 сентября. Трубниковский перулок 22, стр.2>
8 - 18 cентября в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка Алены Стар (Елена Старик) "Солнцестояние">
8  - 25 сентября в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, стр.5) выставка «Сode 404» Recycle Group (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов), посвященную жизни человека в эпоху развития Интернета и появления новых гаджетов. Открытие 7 сентебря.
Название
выставки отсылает к одной из самых частых ошибок, с которой сталкивается каждый пользователь сети. В работах Recycle Group элементы виртуальной реальности, ставшие частью
повседневной жизни, приобретают значение памятников нашей эпохи
. Иконки wi-fi и популярных приложений, правила пользования социальными сетями и другие знаки из мира Интернета и смартфонов, которые обладают почти сакральным значением для своих пользователей, художники увековечивают в виде скульптур и масштабных рельефов.
7 - 21 сентября в зале Оливье ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, станции метро Бауманская, Электрозаводская) Международный фестиваль активистского искусства «МедиаУдар. Москва – 5».

На «МедиаУдаре. Москва-5», позиционирующем себя в качестве открытой коммуникационной площадки, состоятся как события в рамках традиционных секций МедиаУдара «Тактические медиа», «Наркофобия» и «Деколониальность», так и недавно образовавшихся на его платформе объединений «Союз выздоравливающих» и «Фем-клуб»: дискуссия на тему «Союзничество», презентации 2-го сборника текстов МедиаУдара и таймлайна активистского искусства, перформативная конференция по психиатрии, показ проектов «Каталонский дневник», «Номадические города», премьера документального спектакля «Своя чужая», презентации журнала moloko plus, квир-феминистской аффинити арт-группы «Нежелательная организация», благотворительная ярмарка крафтивизма в поддержку центра "Сестры", форум в Международный день мира 21 сентября, панк-концерт в клубе «Шаги», постоянные и временные экспозиции и многое другое.
Открытие фестиваля — 7 сентября>
С 3 по 16 сентября в галерее Art-Consalting (Москва, Болотная набережная, 3/2, "Красный Октябрь") выставка Sky Ferrante "The Naked and The Nude".
Выставку представляется проект Curator 19.90. Скай Ферранте — бывший профессиональный танцор балета, после окончания карьеры начал работать как уличный художник в Нью-Йорке, прославившийся своим самобытным стилем: созданием скульптуры одной непрерывной нитью из стальной, алюминиевой или золотой проволоки>
6 - 30 сентября в Электротеатре Станиславский выставка Олимпии Орловой "Backstage. Взгляд из-за кулис".
«За кулисами постановок Электротеатра я путешествую в странном сне, где актеры и музыканты в сюрреалистических образах, созданных художниками и гримерами, в полутьме ожидают своего выхода на сцену. Мне открывается мир, полный аллюзий, где обыденность испаряется так же внезапно, как перед выступлением гаснет свет за сценой, готовой принять своих лицедеев», - Олимпия Орлова>
Со 2-го по 30 сентября 2016 года в Библиотеке искусств им.А.П.Боголюбова (Москва, Сущевская, 14) выставка «Апофатика» Гора Чахала. Открытие 2 сентября.

Христос в искусстве Гора Чахала – вечно новое, а молодое вино требует новые мехи. Содержательный пласт работ художника - «вечный», он не модернизирует темы и смыслы, а лишь разрывает зацикленность художественной мысли на самой себе, отвергает многослойность рефлексии, ему дороже личный опыт, у него отсутствует страх перед языком.
Преодолев «круговую поруку» культурной рефлексии, Гор Чахал действует не через отрицание, а опираясь на открытость и непредвзятость духовного опыта, и современному зрителю необходимо доброжелательное доверие к художнику, его творческой интуиции веры, его видению и прочтению.
25 августа по 18 сентября 2016 в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставочный проект «Александр Лабас. Отзвуки Хиросимы». Выставка включает около 30 работ Александра Лабаса – яркого представителя русского авангарда первой половины ХХ века – из собрания семьи художника. Центральное место в экспозиции займёт редкая серия из 23 акварелей, написанных в период с 1957 г. до начала 1970-х гг., большинство из которых экспонируется впервые.
C 26 августа по 16 сентября в Музее ART4 (Москва, Хлыновский тупик, 4) 3 выставки:
1. Аукционная выставка «ТОЧКА НЕВОЗВРАТА». Русское неофициальное искусство на рубеже 90-х годов ХХ века.
2. «1991». Выставка галереи Веры Погодиной VP Studio.
3. Выставка Светланы Баделиной.
Открытие 25 августа>
26 августа - 20 сентября в Музее ART4 (Москва, Хлыновский тупик, 4) выставка "1991". Куратор Вера Погодина. Открытие 25 августа.
Творчество художников, работавших в начале 90-х годов, отличается необычайной радикальностью и многообразием форм, не случайно 1990-е называют последней героической эпохой русского искусства. Молодые художники, сегодня считающиеся классиками и представленные в музеях современного искусства всего мира, не только наслаждались внезапно полученной свободой самовыражения, но и стремились переосмыслить исторические события, стремительно развивавшиеся вокруг. Не случайно, в экспозицию вошли такие произведения, как «Свобода» Игоря Макаревича, «Трибуна лениниста» Юрия Аввакумова, «Риму-Рим» Андрея Филиппова, «Горбачев» Александра Косолапова, «На круги своя» Георгия Литичесвского, «Орден “За труды и Отечество”» Бориса Орлова. Формируя выставку из наиболее знаковых работ, принадлежащих этой эпохе, кураторы в первую очередь хотели показать всю мощь и драматизм периода, который уже стал безусловной вехой в истории искусства современной России.
В экспозиции выставки будут представлены самые яркие и талантливые деятели московской арт-сцены 1990-х: Никола Овчинников, Игорь Макаревич, Андрей Филиппов, Никита Алексеев, Сергей Волков, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский, Павел Аксенов, Павел Пепперштейн, Александр Сигутин, Дмитрий Гутов, Константин Звездочетов, Борис Матросов, Вадим Захаров, Юрий Альберт, Алена Кирцова, Олег Кулик, Александр Якут, Евгений Митта, Гия Абрамишвилли, Андрей Ройтер, Семен Файбисович, Николай Панитков, Андрей Монастырский, Николай Филатов, Ирина Нахова, Иван Чуйков, Сергей Ануфриев, Гор Чахал, Леонид Тишков и другие.
Центр городской культуры Правда запускает проект по обновлению пространства бывшего комбината печати.
В рамках этой программы 4 августа на территории Центра Правда (ул. Бумажный проезд, 24) состоялся запуск совместного проекта Центра Правда и и международного фестиваля Faces&Laces и презентация масштабной работы (более 140 кв.м.) известного стрит-арт художника Nemco Uno. В течение будущего месяца на Правду приедут также Grafic Surgery и MOSES&TAPS, которые создадут на территории Центра свои работы. Всего для паблик-арт художников на Правде отдано 7 крупных фасадов общей площадью более 4300 кв. м.
8 июля - 18 сентября в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка «Стоп-кадр: советские фильмы в рекламных фотографиях». Открытие 7 июля. Рекламные снимки делали профессиональные «фотографы фильма», которые сопровождали производство каждой кинокартины. Они выполняли работы разного рода (съемка во время выбора натуры, фотопробы и так далее), но главной задачей было создать комплект фоторекламы. Он включал в себя «кадры из фильма» (постановочные снимки, сделанные в момент репетиции сцены или, чаще, сразу после снятого дубля), а также рабочие моменты съемок и портреты основных авторов картины (режиссера, автора сценария, исполнителей главных ролей). Эти фотографии тиражировались и вывешивались в кинотеатрах, а также передавались в прессу. Каждый снимок отражал индивидуальность автора, которому в абсолютном большинстве случаев было суждено остаться безымянным: понятия авторского права в данном случае фактически не существовало.
Экспозиция состоит из двух частей. Первая – фотографии, в основном, к классическим фильмам 30-х годов из коллекции «Ленинградского общества учебной и научной кинематографии» (1936–1939). Среди них: историко-революционные повествования – например, «Ленин в Октябре» М. Ромма, музыкальная эксцентрическая комедия «Веселые ребята» Г. Александрова, первый советский полнометражный цветной фильм «Груня Корнакова» Н. Экка, первый в мире полнометражный мультфильм с куклами и актерами «Новый Гулливер» А. Птушко и другие.
Вторая часть экспозиции – рекламные фотографии к фильмам советских кинофабрик («Мосфильм», «Ленфильм», студии в Киеве, Минске, Таллине, Риге, Тбилиси, Ереване, Кишиневе), сделанные в период с 1940 по 1971 год. В этой части представлены фотографии и к очень известным картинам («Кубанские казаки» И. Пырьева, «Дама с собачкой» И. Хейфица, «Короткие встречи» К. Муратовой), и к забытым («Однажды ночью» Б. Барнета, «Трижды воскресший» Л. Гайдая, «Голубая стрела» Л. Эстрина).
26 мая - 30 сентября в ГМИИ имени Пушкина, в рамках летней программы Музейного городка ГМИИ им. А.С. Пушкина и My.com, выставка "Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства". В усадьбе князей Голицыных.
Участники выставки: Шанталь Акерман (Бельгия / Франция),  Татьяна Ахметгалиева (Россия), Штейна и Вуди Васюлка (США), Билл Виола (США), Криста Зоммерер и Лоран Миньоно (Австрия), Юрий Календарёв (Италия / Россия),  Дина Караман (Россия), Елена Коптяева (Россия), Иван Лунгин (Россия), Мирель Мираж (Нидерланды), Брюс Науман (США),  Ирина Нахова (Россия), Марникс де Нийс (Нидерланды), Адриан Пачи (Албания / Италия),  Ксения Перетрухина (Россия),  Мариано Сардон (Аргентина), Мона Хатум (Великобритания),  Марианна Хеске (Норвегия), Нан Хувер (Нидерланды).>
27 апреля - 11 сентября 2016 в ГТГ на Крымском, 10 выставка "Европейские путешествия Третьякова П.М.". Открытие 26 апреля. 130 фотографий видов городов, интерьеров музеев и художественных произведений, которые П.М. Третьяков видел в своих поездках. Около 30 мемориальных предметов и фотографий родственников и знакомых Третьякова. Путеводители и открытки>
22 апреля - 30 cентября Галерея Гари Татинцяна (Москва, Серебяническая набережная, 19) и журнал Interview Россия представляют выставку Питера Соула "You better call Saul!" Открытие 21 апреля.

В 1950-е годы Соул вводит в свои экспрессионистские картины культовых персонажей комиксов и мультфильмов – Супермена и Дональда Дака, в середине 1960-х посвящает серию антимилитаристских произведений войне во Вьетнаме, а в 1970-х создает собственные вариации «Ночного дозора» Рембрандта и «Герники» Пикассо, неизменно возвращаясь к сюжетам, почерпнутым из масс-медиа и истории искусства. Раздражающие, полные диких образов и ядовитой морали, работы Соула – как отражения новой реальности, срывающие маски лицемерия, обличающие человеческие пороки, способные изменить наш взгляд на историю и общепринятое видение социальных устоев. Находясь у истоков течения поп-арта, Соул воплотил свои идеи в беспрецедентном стиле живописи, вдохновившим поколение американских художников на новое мышление и новое творчество, ставшее основой современной американской культуры>
С 29 июля в Эрмитаже (Главный штаб, Дворцовая пл., 6-8) выставка "Эдуард Мане "Олимпия". Тема и вариации". «Олимпия», самая знаменитая картина Эдуарда Мане, чрезвычайно редко покидает Музей
Орсэ, в котором она хранится. Необычность выставки состоит в том, что в Эрмитаже
«Олимпия» экспонируется в широком историческом контексте: ее сопровождает произведения
из музейного собрания, которые позволяют проследить развитие образа обнаженной женщины в
вариациях искусства Возрождения, барокко и Нового времени, начиная с «Данаи» Тициана и
продолжая серией редких гравюр XVI – XIX веков>
20 июля - 14 сентября в Музее политической истории (СПб, ул. Куйбышева, 2-4) выставка «Мечты о Вселенной». Объекты современного искусства в музейном саду.
Выставка является продолжением проекта «Public-art о политической истории России»* и посвящена 55-летию полета в космос Ю.А. Гагарина.
Вниманию посетителей представлены работы пяти художников: Дмитрия Федина, Алана Хатагты, Анастасии Беловой, Оксаны Петровой и Александра Цикаришвили, отобранные жюри на конкурсе инсталляций, проходившем в Музее политической истории России с 25 мая по 24 июня 2016 года. Каждый из художников через необычные и порой парадоксальные художественные формы передает собственный взгляд на романтику освоения космоса, мечты о покорении Вселенной, путешествиях сквозь пространство и время.
7 июня - 18 сентября  в Главном штабе (Эрмитаж) выставка «Реализмы», подготовленная Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery. Открытие 6 июня. Экспозиция построена на уникальном сопоставлении трех современных художников: Митча Гриффитса, Тони Мателли и Джима Шоу, каждый из которых по-своему отражает действительность, прибегая к различным художественным техникам. Работы показывают разные способы использования реалистического метода и задействуют разные приемы работы с видимой реальностью>
Важной частью выставочного проекта станет интеллектуальный марафон «Реализмы», который пройдет в ночь с 10 на 11 июня 2016 года в Главном штабе при поддержке Академии Художеств, с участием ведущих российских и зарубежных специалистов. К участию в марафоне приглашаются также посетители Эрмитажа.
2 июня—22 сентября 2016 в корпусе Бенуа выставка "Круг Петрова-Водкина">
18 мая - 25 сентября в Эрмитаже, в Аполлоновом зале Зимнего дворца открывается выставка из цикла «Возрожденные шедевры» - «Рогир ван дер Вейден. Святой Лука, рисующий Мадонну. К завершению реставрации».
В настоящее время в мире известны четыре варианта картины «Святой Лука, рисующий Мадонну». Один из них находится в Государственном Эрмитаже, три других - в Музее Изящных искусств (Бостон, США), в Старой Пинакотеке (Мюнхен, Германия), в Музее Гронинге (Брюгге, Бельгия). Картина поступила в Эрмитаж необычным образом. Она была разделена на две части. Правая половина с изображением Святого Луки была приобретена в 1850 году из коллекции Виллема II, короля Нидерландов, женатого на дочери Павла I, Анне Павловне. Левая – с изображением Мадонны с Младенцем была куплена в 1884 году у парижского антиквара Антуана Бера, она происходила из собрания королевы Испании Изабеллы II, жившей в изгнании во Франции.
За время нахождения в Эрмитаже картина прошла несколько реставраций – в 1854 году часть со святым Лукой была паркетирована (усиление основы картины с задней стороны, препятствующее ее деформированию) Федором Табунцовым. Затем, в 1867 году, эта половина была переведена с дерева на холст эрмитажным реставратором Александром Сидоровым. В 1884 году он же после приобретения второй половины картины перевел ее с дерева на холст и соединил в единое целое с первой частью.
После соединения двух половин картина «Святой Лука, рисующий Мадонну» приобрела почти первозданный вид. Почти – потому что она оказалась лишенной верхней части композиции, а также на ней были сделаны две реставрационные приставки – вверху половины со святым Лукой и внизу половины с Мадонной. Несохранившуюся часть верха картины сейчас можно представить, сравнивая произведения с тремя другими известными вариантами.
11 июня - 18 сентября в Цюрихе 11-я Европейская биеннале современного искусства Манифеста. 250 работ 130 художников. Куратор - Christian Jankowski (Göttingen, 1968).
4.06 - 18.09.2016 9-я Berlin Biennale
16 - 18 сентября III Фестиваль текстов об искусстве «Вазари» в Арсенале нижегородского кремля. Архитектура и текст. Круг тем и вопросов фестиваля — архитектура как коммуникация, нижегородская архитектурная школа 20 лет спустя, восприятие истории и гуманитарный багаж современного архитектора.
Среди специальных гостей фестиваля — архитектурный критик Григорий Ревзин, архитектор Юрий Григорян, редактор журнала «Проект Россия» Барт Голдхоорн, искусствовед Александр Раппапорт, журналист Юрий Сапрыкин. Кураторы: Анна Гор, Евгений Асс.
24 августа - 1 сентября в Арсенале нижегородского кремля на фестивале «Классики французского кино» в рамках программы «Арсенал. Кино» будет показана условная эволюция французского кино, от запрещенного фильма Жана Виго до самого кассового фильма Годара (если вообще можно по отношению к новаторскому, авангардному творчеству Годара употреблять термин «кассовый успех»). В программу собраны фильмы грандов французского кино, фильмы, уже давно вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа, фильмы, на которых выросло не одно поколение кинорежиссеров.
Все представленные картины будут показаны на языке оригинала с субтитрами.
Стоимость билета: 150 руб., льготный: 100 руб.
При покупке на сайте www.ncca.ru/nnovgorod – 100 руб.
Программа:
24 августа, 19:00. Ноль за поведение, режиссер: Жан Виго, 1933, 44 мин.
Пепе ле Моко, режиссер: Жюльен Дювивье, 1936, 90 мин.
25 августа, 19:00 Великая иллюзия, режиссер: Жан Ренуар, 1937, 113 мин.
26 августа, 19:00 Дети райка, режиссер: Марсель Карне, 1943, 190 мин.
27 августа, 15:00 Праздничный день, режиссер: Жак Тати, 1947, 87 мин.
28 августа, 15:00 Золотая каска, режиссер Жак Беккер, 1951, 95 мин.
30 августа, 19:00 Карманник, режиссер: Робер Брессон, 1959, 75 мин.
31 августа, 19:00 Шербурские зонтики, режиссер: Жак Деми, 1963, 87 мин.
1 сентября, 19:00 Безумный Пьеро, режиссер: Жан-Люк Годар, 1965, 112 мин.
День рождения Волго-Вятского филиала ГЦСИ в Арсенале.
Открытие выставок «Жизнь живых» и «Белое море. Черная дыра» 16 июля .
16 июля - 4 сентября в Арсенале нижегородского кремля Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства представляет выставку Павла Отдельнова «Белое море. Чёрная дыра». Результаты историко-художественного исследования, проведенного художником Павлом Отдельновым в восточной промзоне города Дзержинска — одном из крупнейших центров советской химии.
Для Отдельнова эти места связаны прежде всего с личной историей. На заводах работали три поколения его предков, в рабочем поселке появились на свет его родители. Сейчас заводы превращаются в руины, на месте поселка — густые заросли дикого леса.
Заводские отстойники, самые известные из которых называются «Белое море» и «Черная дыра», хранят в себе накопленные десятилетиями тонны шлама. Художник смотрит на них как на огромный экран, который, подобно океану Солярис, хранит в себе память и образы прошлого. По мнению Отдельнова, шламоотстойники — это «свалки истории, которые остаются, даже если прошлое превращается в предание».
Проект основан на реальных фактах, но вместе с тем носит глубоко личный характер. Материалом для него послужили заводские руины и свалки химических отходов, архивы местных заводских газет и семейные предания.
На выставке представлены живописные работы, фотографии, инсталляции, тексты и документальный фильм, снятый на основе собранных материалов.
Единственная в России и СНГ международная ярмарка современного искусства Cosmoscow проходит в Гостином Дворе с 9 по 11 сентября при поддержке стратегического партнера швейцарского банка Credit Suisse, ювелирного партнера Carrera y Carrera и официального партнера Beluga, анонсирует подробности основной, некоммерческой и параллельной программ 2016 года. Масштаб основной программы Cosmoscow подкрепляется рекордным числом галерей, которых в этом году почти 40, и художников C более 100. Среди основных участников присутствуют Galería Javier López & Fer Francés (Мадрид); Frameless Gallery (Лондон), NK Gallery (Антверпен); One Gallery (Нью-Йорк C София), галерея pop/off/art (Москва C Берлин), Regina Gallery (Москва), White Space Gallery (Лондон), XL Галерея (Москва), а также впечатляющее число молодых галерей, участвующих в секции Discovery: MSK Eastside Gallery (Москва), NAMEGALLERY (Санкт-Петербург), Temnikova & Kasela (Таллин), галерея «Х.Л.А.М.» (Воронеж). В этом году некоммерческая программа ярмарки Cosmoscow отличается по масштабу от всех предыдущих выпусков и представляет вниманию своих гостей произведения современного искусства из частных собраний, курированные стенды и проекты музейных институций и фондов, секцию видео-арта молодых российских художников и многое другое. Параллельная программа ярмарки включает в себя целый ряд специальных событий и наиболее ожидаемых культурных мероприятий этой осени.
Некоммерческая программа Cosmoscow и включает в себя отдельные стенды, посвященные специальному проекту «Художника года Cosmoscow» C Светы Шуваевой; недавно созданной «Премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников»; а также партнерские проекты с крупнейшими культурными институциями, включая Мудьтимедиа Арт Музей, Москва (MAMM), отмечающий в этом году свое 20-летие. В рамках партнерства с ярмаркой музей представит в Гостином дворе отдельный курированный стенд со специальной программой. Ольга Свиблова, директор МАММ: «Мультимедиа Арт Музей, Москва, как партнер Cosmoscow в 2016 году, представляет свой стенд в связи с грядущим 20-летием. На стенде будут представлены основные активности музея C программы в области современного искусства, фотографии, деятельность Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, которой исполнилось в этом году 10 лет, а также обучающие и междисциплинарные программы музея».
На выставке «Глазами коллекционера» будут представлены по большей части неизвестные широкой публике произведения российских и международных авторов, происходящие из частных российских собраний. Среди экспонатов будут представлены работы Хироси Сугимото, Питера Хелли, Джорджа Кондо, Вика Мюниса, Виктора Пивоварова, Тимура Новикова, Евгения Антуфьева, Аслана Гайсумова и многих других. В этом году концепция выставки отражает важную тенденцию в коллекционировании C отказ от стремления к «красивости» и внешней привлекательности искусства в пользу содержательной глубины.
Третий год подряд в рамках некоммерческой программы ярмарки пройдет благотворительный аукцион Off white, проводимый в пользу Фонда «Обнаженные сердца» при поддержке Christie’s. В этом году лотами аукциона станут фотографии как начинающих, так и именитых авторов, среди которых следует отметить Полину Канис, Лорана Шеера, Андрея Богуша, Федора Савинцева, Эрвина Олафа, AES+F и других. С лотами аукционами все желающие смогут ознакомиться в ходе предаукционного показа, который пройдет в московском представительстве Christie’s 1 сентября (сам аукцион пройдет на площадке ярмарки в Гостином Дворе 9 сентября).
В секции видео-арта на ярмарке будут представлены проекты перспективных молодых российских художников, включая «Важно не повторяться» группы «Злые», «Бассейн» Полины Канис, «Очередь» Саши Пироговой и «Котлован. Вариант» Кирилла Савельева. Помимо этого, на ярмарке будут представлены проекты Ольги Кройтор («Сгоревшая комната», галерея Artwin) и Саида Атабекова («Таможенные посты», галерея Artwin), в то время как Laboratoria Art & Science Space представит вниманию зрителей «Слепого робота» Луи-Филиппа Демерса.
Одновременно с ярмаркой Cosmoscow в недавно открывшемся Музее русского импрессионизма пройдет персональная выставка Валерия Кошлякова, одного из наиболее известных современных российских художников.
Одним из наиболее заметных культурных событий, проходящих одновременно с ярмаркой Cosmoscow, станет открытие выставки Михаила Рогинского под названием «Прощанье с “Розовым забором”» в фонде IN ARTIBUS, связанная с беспрецедентным событием в истории современного русского искусства. Более 200 преподнесенных в дар Национальному центру искусства и культуры Жоржа Помпиду работ, включая произведения Рогинского, станут экспонатами выставки «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950-2000», которая откроется в парижском музее 14 сентября.
11 августа - 4 сентября в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9/1, по договоренности 8.964.564.03.03) выставка Юрия Аввакумова "Башни".
Когда-то давно в итальянском городе Сан-Джиминьяно на небольшой площади в четверть квадратного километра стояло 72 высоких башни. Местные жители строили башни как жилье, но высотой соревновались с соседом - чья башня выше, тот богаче. В средние века город Сан-Джиминьяно был похож на даунтаун современного Манхеттена. В 1348 году город выморила чума, и он надолго пришел в упадок. Башни стали медленно или быстро рушиться, и сейчас их осталось всего 14, одна из которых колокольня. Исторический центр “города ста башен”, как его называют путеводители, популярен среди туристов. Очевидно, что туристов сегодня, как паломников вчера, привлекает не только внешний вид уцелевших сорокаметровых башен, но и мираж утерянного каменного города-леса, растущего на холме в центре живописной Тосканы.
Башня - инженерное и архитектурное сооружение, в котором высота превосходит размеры основания, одно из первых, построенных человеком для себя и для защиты семьи. История строительства башен уходит в глубину времен. Башни бывают жилые, смотровые, сторожевые, боевые, оборонительные, осадные, орудийные, вечевые, сигнальные, пожарные, колокольные, надвратные, водонапорные, световые, часовые, радио-телевизионные и т.д. Из наиболее известных башен - Вавилонская и Эйфелева. В Вавилонской, кстати, судя по картине Питера Брейгеля, размеры основания больше высоты, так что в определении башен могут быть исключения. К селебрити среди башен также относятся Бурдж-Халифа, Пизанская, Шуховская, Биг-Бен, башня Давида, башня Саурона, а также Генуэзская, Вайнахская, Ханойская, Девичья, Темная, башня из слоновой кости и башня смерти…
Без башни нет города, иначе город лишится части своей ежедневной деятельности. Но башня может стоять и сама по себе, где угодно в горах или в поле. Башня - знак функции, человеческой амбиции и знак места. Она замыкает улицу, возвышается над площадью, завершает ансамбль. Башня может иметь внутренний объем, для жизни обычно неудобный, поэтому в башнях в старину заточали одиночных узников; а может и не иметь - тогда башня работает голой конструкцией.
Башня - архитектурное приспособление для освобождения человека от земного притяжения. Человек на вершине башни и человек у ее подножия - разные люди. Тот, что на вершине, как горный житель по сравнению с обитателем долины, обладает особым знанием, точнее видением - он знает, как выглядит Земля сверху.
И, конечно, башня один из самых распространенных сюжетов для фотосъемки - себя на фоне башни, башни на фоне города, города с высоты башни.
Юр. Аввакумов>
27 августа в ГЦСИ стартутовал проект, посвященный памяти Олега Каравайчука. Проект включает в себя 10-дневную выставку "Как мне взять ноту "ми"? и презентацию фильма режиссера Андреса Дюке "Олег и редкие искусства". Фильм, ставший последним документальным свидетельством жизни композитора, представит сокуратор выставки и ассистент режиссера - Карина Караева. Открытие выставки приурочено к акции Ночь кино.
С 4 августа в алерее «Триумф» (Ильинка 3/8 c.5) выставки Лоренцы Диас "Эхо" и Алексея Васильева "Внутренний Санчес".
В рамках проекта художники специально распишут стены галереи.
С 30 июля по 31 августа в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский р-н, с. Дмитровское, ул. Центральная, д. 23) первая персональная выставка Кати Царевой в Москве. Проект История одного белого дома вмещает в себя живопись, видео и инсталляцию, созданную автором специально для пространства галереи>
C 19 июля по 4 сентября 2016 года в Музее Сидура, входящем в состав Объединения «Манеж», пройдет масштабный ретроспективный проект «Война и мир Вадима Сидура». Эта выставка станет отправной точкой международного турне. В 2016-2017 годах проект откроется в Страсбурге, Люксембурге, Пекине, Шанхае, Гуанчжоу и Сингапуре. В экспозицию войдут более сорока произведений Вадима Сидура (1924-1986), охватывающих все периоды творчества мастера.
На протяжении всей своей жизни художник, в возрасте семнадцати лет попавший на фронт и искалеченный войной, создавал образы поразительной силы, неизменно призывающие к миру. Его творчество, своеобразное и многогранное, представляет целую эпоху в истории отечественного искусства.
Пресс-показ состоится 19 июля в 17:00
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица 37/A
C 11 июня 2016 по 10 января 2017 на ВДНХ, в павильоне Центральный Политехнический музей, ВДНХ и «РОСИЗО» представляют выставку «Космос: рождение новой эры». Открытие 10 июня.
От идей русских космистов, рисунков Циолковского и великого конструктора Королёва – до космических аппаратов, поднявших нас на околоземную орбиту и готовых нести дальше: история космонавтики и взгляд в будущее. Кураторам удалось собрать совершенно уникальную коллекцию экспонатов: оригинальные посадочные модули «Восток-6» и «Восход-1», инженерную модель Лунохода-1, личные вещи С.П Королева и Ю.А. Гагарина. Выставка «Космос: рождение новой эры» рассказывает об удивительной эпохе космических первооткрывателей – эпохе, когда российские ученые, конструкторы, инженеры и пилоты делали первые шаги для мирового освоения космоса.
8 июня - 4 сентября в ГМИИ имени Пушкина выставка к 150-летию Льва Бакста. Открытие 7 июня.
Около двухсот пятидесяти произведений живописи, оригинальной и печатной графики, фотографии, архивные документы, редкие книги, а также сценические костюмы и эскизы для тканей впервые собраны вместе на этой выставке. Лев Самойлович Бакст, на Западе известный как Леон Бакст, знаменит, прежде всего, своими впечатляющими проектами для Русских сезонов С. Дягилева в Париже и Лондоне. Его необычные и динамичные декорации и костюмы обеспечили успех таким легендарным постановкам, как «Клеопатра», «Шехеразада», «Синий бог» и «Спящая принцесса», и оказали влияние на общее представление о сценическом оформлении.
<А.П. Павлова – Береника, М.М. Фокин – Амун в балете «Клеопатра» («Египетские ночи») А.С. Аренского.>
3 июня - 4 сентября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка «19/92. Сначала», в рамках специальной программы V Московской международной биеннале молодого искусства. Открытие 2 июня.
Школа современного искусства «Свободные мастерские» — одно из старейших российских учебных заведений в области современного искусства, созданное группой искусствоведов и художников в далеком 1992 году. Среди них были такие бесспорные авторитеты как художники Александр Пономарёв, Владимир Куприянов, Владимир Наседкин, профессоры МГУ Вера Дажина и Валерий Турчин и многие другие. Много лет Школа искала свой путь, менялись пространства и векторы развития. Но в 2000 году она вошла в состав Московского музея современного искусства, после чего начался совершенно новый виток истории. За годы работы Школы сформировалось целое поколение художников, своим успехам в большой степени обязанных молодёжной политике Музея.
Художники, участвующие в выставочном проекте (преподаватели, выпускники, студенты, участники многих выставочных программ Школы): Crocodile Power, Татьяна Баданина, Наталья Данберг, Андрей Бартенев, Алексей Дьяков, Владислав Ефимов, Анна Желудь, Ирина Ива, Мария Ионова-Грибина, Вячеслав Колейчук, Александр Константинов, Антон Кузнецов, Александра Кузнецова, Владимир Куприянов, Олег Макаров и Patrik K.-H., Роман Мокров, Владимир Наседкин, Дмитрий Окружнов и Мария Шарова, Владимир Опара, Александр Пономарев, Владимир Потапов, Марина Руденко, Мария Сафронова, Илья Федотов-Федоров, Марина Фоменко, Юрий Шабельников, Ираида Юсупова и Александр Долгин.
2 июня - 11 cентября в ГТГ на Крымском вале 10, в залах 80-82 выставка Михаил Дронов. Скульптура 1960–2000>
30 июня – 28 августа 2016 на ВДНХ (павильон №13) выставка, подготовленная Музеем Востока,  «Нирвана. Современное искусство Республики Корея в Москве». Открытие 29 июня>
28 июня - 1 сентября в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка "Гелиогабал". Куратор: Александр Плюснин. Художники: Вера Баркалова, Виталий Безпалов, Анна Брандуш, Павел Гладков, Екатерина Коваленко, Матвей Крылов, Денис Строев, Наташа Тарр, Деспина Флесса, Олег Фролов. Первый кураторский проект молодого художника Александра Плюснина переосмысляет период правления римского императора Гелиогабала, вошедшего в историю своей жестокостью и любовью к излишествам. Обращаясь к биографии Гелиогабала, написанной Антоненом Арто, куратор проводит параллель между гегемонией бесчинства того периода с потрясениями, сокрушающими современное общество.
15 апреля - 1 сентября в ГТГ на Крымском вале (залы 39-42) Современное искусство. Перезагрузка. Конец 1950-х – 2000-е. В рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Открытие 14 апреля. Новый вариант экспозиции новейших течений посвящён развитию современного российского искусства в период с конца 1950-х до 2000-х годов.
Коллекция современного искусства в Третьяковской галерее формировалась на протяжении двадцати лет. В 1990-е годы её основой стали произведения, приобретённые Министерством культуры, а также переданные в дар художниками и наследниками.
В начале 2000-х годов в Третьяковскую галерею перешла коллекция отдела современного искусства музея "Царицыно", собранная Андреем Ерофеевым.
В 2014 году Татьяна Вендельштейн передала в галерею коллекцию Леонида Талочкина.
В настоящее время коллекция современного искусства в Третьяковской галерее насчитывает свыше 5 000 произведений — картин, объектов, ассамбляжей, инсталляций, видео-работ. Это единственная коллекция в Москве, которая позволяет изучать и показывать историю современного искусства от послевоенной абстрактной живописи до актуальных практик 2000-х годов.
Смысл "перезагрузки" 2016 года заключается в соединении и сопоставлении работ, которые в разное время поступили в собрание Третьяковской галереи.
Произведения сгруппированы по направлениям, а также тематическим разделам: "Абстракция", "Кинетизм и оптическое искусство", "Мистики и сюрреалисты", "Новый реализм", "Поп-арт", "Минимализм и постживописная абстракция", "Соц-арт", "Концептуализм — образ в голове", "Поэзия и письмо", "Перформанс", "Машины понимания", "Неоэкспрессионизм", "Концептуализм — новое поколение", "Археология постмодерна", "Акционизм 1990-х и незавершённое будущее".
В новой экспозиции будет представлено более 200 работ, половина из которых принадлежала коллекции Леонида Талочкина и сейчас будет впервые показана в стенах Третьяковской галереи после длительного процесса реставрации.
Именно благодаря коллекции Талочкина Третьяковская галерея получила возможность артикулировать и достойно показать такие направления как новый реализм, поп-арт, минимализм и неоэкспрессионизм.
18 мая - 4 сентября в Московском доме фотографии выставка "Русский космос". Открытие 17 мая. Куратор Ольга Свиблова.
Проект является попыткой анализа связи идей космизма, заложенных русскими философами, учеными, писателями и художниками в начале ХХ века, и российского современного искусства.
Проект соединяет в одном выставочном пространстве работы художников русского авангарда, ученых, таких, как Константин Циолковский, с работами российских художников, начиная с «хрущевской оттепели» и до сегодняшнего дня. Помимо рисунков Константина Циолковского в экспозиции будут представлены работы художников русского авангарда: Александра Родченко, Владимира Татлина, Ильи Чашника, а также произведения современных авторов: Павла Пепперштейна, Ильи и Эмилии Кабаковых, Константина Батынкова, Тимура Новикова, группы «Синие носы», Сергея Шутова, Марго Трушиной, Ивана Михайлова и мн. др. Центральным экспонатом выставки станет спускаемый аппарат «Восток-1» Ю.А. Гагарина, который специально для это экспозиции впервые покинет территорию музея Ракетно-космической корпорации «Энергия»>
С 28 марта 2016 года Музей АЗ (Музей Анатолия Зверева, Тверская-Ямская. 20-22) представляет новый выставочный проект «Красавицы столетий». Женские портреты Анатолия Зверева - самые узнаваемые в многообразном наследии художника.  Куратору выставки Полине Лобачевской удалось собрать портреты, история создания которых рассказана их непосредственными свидетелями.
"Садись, детуля, я тебя увековечу!" - этой фразой начинался каждый сеанс. Так на выставке называется и раздел, посвященный живым свидетельствам о художнике. А значимость зверевских портретов зритель сможет оценить по специально воссозданному историческому фону, ассоциативной связи зверевских работ с шедеврами мировой живописи. Кстати, сам Зверев никогда не скрывал источники своего вдохновения, перечисляя всех своих великих учителей - от мастеров итальянского Возрождения до художников русского авангарда. "Этот художник один прошел весь путь нашей западной живописи от раннего Пикассо до наших дней"- писал об Анатолии Звереве Жан Кокто.
17 марта — 31 августа 2016 в Музее современного искусства «Гараж» инсталляция нью-йоркского художника Рашида Джонсона «В нашем дворе», третий по счету проект в рамках программы Garage Atrium Commissions. Инсталляция погружает зрителя в поэтический мир, объединяющий факты и вымысел, события и их толкование.  Это первая работа Джонсона, реализуемая им в России, и самый масштабный проект из всех когда-либо им созданных.
5 марта стартовала программа регулярных кинопоказов в Третьяковской галерее>
26 мая 2016 года в Москве на территории бывшей кондитерской фабрики, а ныне культурно-делового комплекса «Большевик», открылся Музей русского импрессионизма.  Более тысячи квадратных метров выставочных площадей, кинотеатр, современная образовательная мультимедийная зона, детский учебный класс, кафе, магазин с книжной и сувенирной продукцией — новый музей по замыслу создателей должен стать культурным пространством, объединяющим выставочную работу с научной, издательской и просветительской. Своей миссией музей, который благодаря работе последних двух лет уже заслужил уважение международного музейного сообщества и принят в состав ICOM (Международного совета музеев), считает исследование истоков развития импрессионизма в России, анализ творчества художников, сформировавших его неповторимо индивидуальный национальный характер, популяризацию импрессионизма как важного направления живописи XIX-XX веков в России и за рубежом, возвращение в антологию русской живописи имен, мало известных широкой публике. Постоянная экспозиция музея — это работы выдающихся русских живописцев из частного собрания основателя музея, мецената и коллекционера Бориса Минца. Импрессионизм русской школы, по его мнению, мало изучен и недооценен.
<Валентин Серов. Окно. 1887>
«Мне хочется сделать проект, который был бы значим для русской культуры и для тех людей, которые любят искусство. Наше серьезное преимущество — мы c самого начала делаем абсолютно современный музей», — считает Борис Минц.
Проектированием и превращением бывшего здания фабрики «Большевик» в полноценный музей и одновременно настоящий арт-объект занималось известное британское архитектурное бюро John McAslan + Partners. По их проекту здание музея представляет собой 4-этажный круглый павильон, отделанный снаружи серебристым, отражающим окружающий пейзаж, перфорированным металлом. Выставочные площади разместятся на трех этажах и займут более 1000 квадратных метров. Постоянной экспозиции отведен цоколь, еще два этажа предназначены для временных выставок. Обновлять их планируется 3-4 раза в год. Это будут работы из частных коллекций и фондов российских и зарубежных музеев.
Постоянная экспозиция музея посвящена развитию русского импрессионизма на протяжении столетия, начиная с 1870-х годов. В нее войдут более семидесяти полотен выдающихся русских живописцев: Константина Коровина, Игоря Грабаря, Константина Юона, Петра Кончаловского, Юрия Пименова и многих других. Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова так говорит о построении его основной композиции: «Мы оттолкнулись от работ Василия Поленова: в нашей коллекции два его крымских этюда начала XX века и относительно ранняя картина 1879 года. Именно в 70-е годы в русском искусстве появляются первые импрессионистические пробы. Конечно, Поленова нельзя назвать импрессионистом в полном смысле этого слова, однако именно Поленов первым рассказал своим ученикам, Константину Коровину и Валентину Серову, о новых мировых тенденциях, дополняющих цветах и работе со светом».
<Константин Коровин. Гурзуф. 1921>
23 - 27 августа в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Нелли Басистовой "Космические цветы". Открытие 22 августа>
1 сентября, 19:00 Безумный Пьеро, режиссер: Жан-Люк Годар, 1965, 112 мин.
29 июня - 29 августа в корпусе Бенуа "Моё я. Автопортрет в собрании Русского музея">
23 июня - 5 сентября в Строгановском дворце Русского музея выставка работ Николая Шестопалова (1875 - 1954), получившего признание в 1920-е - 1930-е годы, впоследствии оказавшегося практически забытым>
C 21 июня в Эрмитаже (Двенадцатиколонный зал) выставка «Эрте – гений ар-деко: возвращение в Петербург»>
C 16 июня в Эрмитаже (Главный штаб) выставка "Притяжение беспредметности".  К 150-летию со дня рождения В. В. Кандинского. На выставке представлена серия работ Василия Кандинского и Казимира Малевича – двух главных русских авангардистов начала XX века, ставших основоположниками абстракционизма. Совместный выставочный проект Государственного Эрмитажа и Государственной Третьяковской Галереи посвящен 150-летию со дня рождения В.В.Кандинского. Его полотна «Композиция VI» и «Композиция VII», хранящиеся в этих музеях, в России экспонируются вместе впервые за 27 лет..
20 апреля - 31 августа в Государственном музее городской скульптуры (СПб, площадь Александра Невского, 1) выставка «Посвящение городу» к 145-летию А.П. Остроумовой-Лебедевой>
19 - 26 августа - в Новом крыле Дома Гоголя (Москва, Никитский бульвар, 7, м.Арбатская) продолжение серии выставок, посвященных Гоголю. На сей раз Анна Румянцева и Алексей Трегубов, авторы проектов «#авторжжёт» и «Игроки», создали тотальную инсталляцию по мотивам мистической повести «Портрет». Открытие 18 августа.
Проходя череду загадочных комнат, зрители смогут обнаружить противоречивые воспоминания современников о внешности Гоголя, историю его памятника, фрагменты фильмов о Николае Васильевиче, а также более пятидесяти различных его изображений, предоставленных фондом музея, и среди них единственно верное, идеально повторяющее черты его лица>
14 июля - 7 августа в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/ 1) выставка Нонны Горюновой, Софьи Инфанте, Дарьи Коноваловой-Инфанте "Светотень" /объекты, графика/
9 июня  - 21 августа в ГТГ на Крымском вале 10, в зале 24 выставка Алексея Сотникова. В рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники">
10 июня - 21 августа в Музей современного искусства «Гараж» выставка Урса Фишера "Маленький топор".  Открытие 9 июня.
Первый персональный проект художника в России связан с его впечатлениями от архитектуры здания, памятника советского модернизма, возведенного в 1968 году и реконструированного по проекту Рема Колхаса. Выставка, построенная на игре с масштабами и чувственным восприятием, предложит посетителям «Гаража» по-новому взглянуть на Музей. Экспозиция, расположенная в Центральной галерее «Гаража», включает более двадцати бронзовых, раскрашенных вручную скульптур, созданных специально для выставки>
7  апреля  - 21 августа в ГТГ на Крымском, 10 (залы 21-22) выставка Сергея Герасимова. Акварель, уголь, сангина. Открытие 7 апреля.
Сергей Васильевич Герасимов (1885–1964) – один из самых узнаваемых художников соцреализма. Его живописные произведения стали программными работами для советского искусства первой половины ХХ века, однако графические произведения практически не известны широкой аудитории. Экспозиция включает 80 работ, большинство из которых с 1985 года не выставлялись.
<Арль. 1961>
 
С 30 марта по 20 августа в Отделе личных коллекций ГМИИ выставка "Илья Зильберштейн. К 110-летию со дня рождения". В конце 1980-х коллекция изобразительного искусства И.С. Зильберштейна, насчитывающая более 2000 произведений, была передана в ГМИИ им. А.С. Пушкина и стала основой Музея личных коллекций, что дало новое направление музейной деятельности>
18 мая 2016 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась церемония награждения лауреатов XI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ, который ежегодно проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) с 2005 года.
Лауреатом конкурса в номинации «Кураторский проект» стал куратор Виктор Мизиано c выставкой "Избирательное сродство в рамках междисциплинарного проекта «Удел человеческий»". Приз, диплом и денежную премию в размере 500 000 рублей вручила директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Марина Лошак. За победу в номинации «Теория, критика, искусствознание» член жюри конкурса Зельфира Трегулова вручила приз, диплом и денежную премию в размере 500 000 рублей Ольге Шишко за каталог-исследование "Проекции авангарда", в котором соединены теория и практика исследования авангардных экспериментов в разных видах искусства.
В номинации «Региональный проект современного искусства» приз, диплом и денежную премию в размере 400 000 рублей член жюри конкурса Семен Михайловский вручил победителю – Алисе Прудниковой, куратору 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Художник Борис Орлов поздравил Аслана Гайсумова, победителя в номинации «Новая генерация», получившего приз, диплом и денежную премию в размере 200 000 рублей.
15 февраля 2016 года Экспертный совет объявил имена номинантов конкурса Инновация 2015, работы которых  представлены на выставке в ГЦСИ с 1 апреля по 13 июня 2016 года.
Номинация «Кураторский проект»:
Виктор Мизиано «Избирательное сродство». В рамках междисциплинарного проекта «Удел человеческий»
Кирилл Светляков, Николай Смирнов. Научный консультант Дмитрий Замятин. «Метагеография. Пространство — образ — действие»
Сообщество «Безудержные» «Павильон «Кавказ»
Ирина Петракова, Иван Новиков, Михаил Климин, Матвей Крылов, Николай Сапрыкин, Ильмира Болотян, Лета Добровольская, Виталий Барабанов. Центр «Красный»
Анна Журба «Восток. Деконструкция»
Номинация «Новая генерация»:
Аслан Гайсумов «Волга»
Полина Канис «Бассейн»
Евгений Гранильщиков «Война (Без названия)»
Леонид Цхэ «Неопетербург»
Ян Тамкович «Тотальная экспозиция»
Номинация «Региональный проект современного искусства»:
Алиса Прудникова. 3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства
Алиса Савицкая и Владислав Ефимов при участии Ксении Ануфриевой, Елены Беловой, Евгения Стрелкова и Олеси Филатовой «Музей великих надежд»
Алиса Багдонайте, Вера Глазкова, Наталья Левданская «Край бунтарей»
Яна Малиновская, Михаил Лылов «Наблюдения открытого пространства»
Елена Коловская, Алиса Прудникова. 13-й международный фестиваль «Современное искусство в традиционном музее»
Номинация «Теория, критика, искусствознание»:
Ольга Шишко «Проекции авангарда»
Виктор Мизиано «Невозможное сообщество». В 3 томах: Программа Escape, НС, Антология
Александр Шабуров «Б.У. Кашкин (1938–2005): Жизнь и творчество уральского панк-скомороха»
Фуркат Палванзаде, Денис Драчев, Мария Терехова, Марина Симакова, Илья Будрайтскис, Мария Крамар, Андрей Шенталь. Блог 6-й Московской биеннале современного искусства
Глеб Ершов «Художник мирового расцвета. Павел Филонов»
В связи с тем, что ГЦСИ отклонил заявку о выдвижении работы Петра Павленского «Угроза» в номинации «Произведение визуального искусства», состав Экспертного совета покинули Илья Долгов, художник, соучредитель Воронежского центра современного искусства, Дмитрий Озерков, искусствовед, куратор, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, и Анна Толстова, искусствовед, художественный критик, постоянный автор ИД «КоммерсантЪ». Оставшиеся члены Экспертного совета в связи с отклонением организаторами конкурса заявки Петра Павленского приняли решение отказаться от голосования в номинации «Произведение визуального искусства».
В июле и августе Музей АЗ продолжает цикл «АЗ АРТ+»: лекционные и музыкальные программы в рамках выставки «Красавицы столетий».
14 июля, 19:30 - Женские лики Древнего мира: фаюмский портрет и икона в Музее АЗ. Музыкальная программа прозвучит в исполнении Питера Саида, владеющего древнейшим музыкальном инструментом - египетской лютней.
21 июля, 19:30 - Эпоха Ренессанса и портрет ХХ века: зверевский привет художникам Возрождения. Музыкальную программу инструментальной музыки (придворная камерная музыка Италии, Франции, Испании, Нидерландов ХV - XVI веков) эпохи Ренессанса представит ансамбль Alta Capella в составе:
Иван Великанов - органетто (орган–портатив),
Ася Гречищева - лютня, теорба,
Александр Гулин - виолы да гамба (дискант и бас).
18 августа, 19:30 - Ван Гог и Зверев: жизнь и смерть в искусстве.
25 августа, 19:30 - Климт и Врубель: метаморфозы женского портрета в эпоху модерна.
Лекции читает искусствовед, редактор Издательского проекта Музея АЗ Сергей Соловьев.
Сбор гостей в 19.30. Начало программы в 20:00
Музей АЗ: м. «Маяковская», 2-я Тверская-Ямская улица, д.20-22
С 1 по 16 августа в Нижнем Новгороде проходит сбор заявок от жителей города на участие в программе фестиваля уличного искусства «Новый Город: Древний», которая пройдет осенью 2016 года. Нижегородцы, живущие в деревянных и каменных домах исторической застройки, могут подать заявку организаторам фестиваля. Выбранные дома из заявок будут художественно преобразованы известными российскими уличными художниками.
Заявки от жителей города с фотографиями и адресами домов принимаются с 1 по 16 августа по почте contact@streetartnn.ru, а так же на сайте фестиваля www.streetartnn.ru >
C 17 июня по 7 августа в В Ивановском областном художественном музее (пр. Ленина, 33) выставка Шавката Абдусаламова, которому недавно исполнилось 80 лет. Выставка организована в рамках 10-го Кинофестиваля Андрея Тарковского (с 14 по 19 июня), в программе которого фильм Шавката под названием "Евангелие От Провинциала".
С 29 апреля  по 14 августа (открытие 28 апреля) в павильоне ВДНХ Карелия выставка из фондов музея-заповедника Царицыно "Вечные ценности. Наивное искусство">
C 21 июля по 11 августа в Музее ART4 (Москва, Хлыновский тупик, 4) три выставки: Инала Савченкова, Васи Хорста и Hart + Lёshkina. Открытие 20 июля.
Для Васи Хорста – это первая выставка в Москве. Известный художник Авдей Тер-Оганьян высоко оценил его творчество: «Хорст, на мой взгляд, современный советский художник. Из лучших образцов. Может быть это новый Матисс».
HART + LËSHKINA являются Нью-Йоркским совместным дуэтом визуальных художников. Фотограф Татьяна Лешкина и дизайнер Эрик Харт успешно работают в тандеме с 2013 года. Творческая судьба Татьяны Лешкиной - это уникальный случай, когда русская девочка с фотоаппаратом, каких миллионы, добивается признания на международной арене. В своих работах молодой фотограф исследует отношения между человеческим телом и пространством, его окружающим. В экспозиции представлены цветные портреты и натюрморты, сопровождаемые книгой, написанной в сотрудничестве с Эриком Хартом. Дизайн книги выполнен признанным японским дизайнером Хидеки Накадзима, который оформлял книги для Нобуёси Араки, Марка Бортвика, Софии Коппола, Ринко Каваучи, Джека Пирсона, Элизабет Пейтон и многих других.
В центральном зале Музея АRT4 развернется выставка одного из ярких представителей школы ленинградского неоэкспрессионизма Инала Савченкова. Произведения художника находятся в коллекциях Русского музея, Третьяковской галерее, в частных собраниях России и за рубежом>
1 июля - 10 августа 2016 в Москве проходит V Московская международная биеннале молодого искусства. Тема биеннале: «Глубоко внутри» (Deep Inside). Куратор - Надим Самман. Место проведения Основного проекта: выставочные пространства Трехгорной мануфактуры Участники: 87 молодых художников и художественных объединений, представители 36 стран. В выставочных пространствах Трехгорной мануфактуры, одной из старейших московских текстильных фабрик, зрители увидят 87 работ молодых художников, представляющих 36 стран: Австрию, Азербайджан, Аргентину, Белоруссию, Бельгию, Бразилию, Великобританию, Германию, Данию, Доминиканскую Республику, Израиль, Индонезию, Иран, Ирландию, Исландию, Испанию, Италию, Казахстан, Канаду, Колумбию, Нидерланды, Норвегию, Пакистан, Россию, США, Турцию, Украину, Финляндию, Францию, Хорватию, Чехию, Чили, Швейцарию, Швецию, Эквадор и Эстонию.
30 июня открытие основного проекта «Глубоко внутри» (Deep Inside).
Трехгорная мануфактура (ул. Рочдельская 15, стр. 5).
Куратор: Надим Самман. Участники: 87 молодых художников и художественных объединений, представители 36 стран.
Пресс-показ (экскурсия с куратором) в 16:00/ Открытие в 19:00/ Вечеринка в 21:00>
30 июня - 14 августа в рамках Стратегических проектов биеннале:
Жуан Лаия, куратор из Португалии, представит выставку «Г И П Е Р С В Я З И», которая пройдет в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке;
Сильвия Франческини и Валерия Манчинелли, кураторы из Италии, покажут свой проект «Время обоснованных сомнений» в залах Государственного центра современного искусства.
30 июня - 14 августа в рамках Стратегических проектов V Московской международной биеннале молодого искусства "Гиперсвязи". :
Жуан Лаия, куратор из Португалии, представит выставку «Г И П Е Р С В Я З И», которая пройдет в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке;
Сильвия Франческини и Валерия Манчинелли, кураторы из Италии, покажут свой проект «Время обоснованных сомнений» в залах Государственного центра современного искусства.
29 июня открытие стратегического проекта V Московской международной биеннале молодого искусства  "Время обоснованных сомнений".
Государственный центр современного искусства (ул. Зоологическая 13, стр. 2)
Кураторы: Сильвия Франческини и Валерия Манчинелли.
Участники: 8 молодых художников из 7 стран.
Доступ прессы на площадку с 16:00 до 21:00/ Пресс-показ в 17:00/ Открытие в 19:00.
29 открытие стратегического проекта  V Московской международной биеннале молодого искусства "Гиперсвязи".
Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке, 17.
Куратор: Жуан Лаия.
Участники: 18 молодых художников из 16 стран.
Доступ прессы на площадку с 16:00 до 22:00. Пресс-показ в 18:30. Открытие в 20:00.
В 10 августа, отправление в 14:00. 12+
Экскурсия из Дзержинска на выставку Павла Отдельнова «Белое море. Черная дыра».
Дата: 10 августа
Время: отправление в 14:00, обратно в 18:00
Место отправления: ТЦ Ордер, пр. Ленинского Комсомола 15А, Дзержинск
Цена: 400 р.
Максимальное количество человек: 25
Уникальная экскурсия для жителей Дзержинска на выставку художника Павла Отдельнова «Белое море. Черная дыра», проходящую в Волго-Вятском филиале ГЦСИ в Арсенале в Нижнем Новгороде. Специальную экскурсию по выставке дзержинцам проведет сам автор выставки, а о текущих выставках в Арсенале расскажет профессиональный гид.
В стоимость билета входит трансфер Дзержинск — Нижний Новгород — Дзержинск и экскурсия по выставке.
Регистрация на экскурсию в группе vk.com/arsenalbeloemore или по телефону +7 903 602 50 62 (Артем Филатов).
5 августа в медиатеке Арсенала нижегородского кремля встреча с художником Ростаном Тавасиевым - «Искусство в воображаемом будущем».
Если научная фантастика, описывая мир воображаемого будущего, влияет на прогресс в настоящем, то почему искусство в воображаемом будущем фантастических произведений практически не описано? Возможно, у фантастов просто не доходят руки до искусства, и художникам самим нужно позаботиться о своем будущем.
На творческой встрече художник и куратор Ростан Тавасиев расскажет о своих работах, любимых художниках и развитии современного искусства в России, а также представит проект «Искусство в воображаемом будущем», в котором молодые художники размышляют о будущем современного искусства.
Цели проекта «Искусство в воображаемом будущем»:
1. Получить информацию о возможностях развития искусства.
2. Дать художникам возможность вообразить перспективы своего творческого роста.
3. Создать открытую базу идей и стимулировать интерес создателей научно-фантастических произведений к изобразительному искусству.
Сайт проекта http://imaginaryfutureart.com/
Цифровая экология. Искусство после интернета. Дискуссионно-образовательная программа V Московской международной биеннале молодого искусства
Куратор: Дарья Пыркина.

14 июля, четверг, 19:30
Пароход современности. Часть 2. Дискуссия
Участники: Оля Кройтор, Леонид Тишков
Место проведения: Тех-хаб Ключ, Трехгорная мануфактура, стр. 17–18, 3-й этаж
Участники:
Оля Кройтор — российский художник, перформансист, выпускница ИПСИ, Московского государственного педагогического университета и Школы современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства. Участница выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Екатеринбурге, Алма-Ате, Берлине и др. Лауреат премии Кандинского 2015 года в номинации «Молодой художник. Проект года».
Леонид Тишков — российский художник. Получил медицинское образование, работал врачом, научным и художественным редактором «Медицинской энциклопедии». С 1980 года свободный художник, профессиональная деятельность которого сосредоточена только на изобразительном искусстве. Участник крупнейших российских и международных выставок, среди которых «Москва— Berlin / Берлин — Moskau 1950–2000», «Москва — Варшава» и многие другие. Последние годы Леонид Тишков работает над темой памяти, соединяя фольклор, семейные воспоминания, сюрреалистические образы, романтическое видение и русскую сказовую традицию.

21 июля, четверг, 19:30
Элвия Уилк. «Машина времени. Эко-арт и предыстория искусства». Лекция.
Место проведения: Тех-хаб Ключ, Трехгорная мануфактура, стр. 17–18, 3-й этаж
В продолжение своей статьи для каталога V биеннале молодого искусства Элвия Уилк в своей лекции анализирует историю художественных практик, которые включают в себя экологические системы и циклы. Осмысление взаимоотношений искусства и экологии — от артефактов доисторической эпохи через ленд-арт 1960-х годов до настоящих (и будущих) антропоцентрических практик — превращается в механизм путешествия во времени, нанося на карту пространства нечто преходящее. Каким образом сегодня искусство может актуализировать значимость экологии, связанной не только с нашей планетой, но и с космосом?
Элвия Уилк — арт-критик и редактор, живет и работает в Берлине. Ее статьи публиковались в журналах Frieze, Art Agenda, e-flux, The Architectural Review, Art in America, die Zeit. Сооснователь журнала Uncube по архитектуре и дизайну, где она была редактором в 2012–2016 годах.
В настоящее время является соредактором Rhizome.org и редактором публикаций фестиваля искусств и цифровой культуры Transmediale. Автор аналитической статьи в каталоге V Московской международной биеннале молодого искусства.

28 июля, четверг, 19:30.
Пароход современности. Часть 3. Дискуссия.
Участники: Валерий Чтак, Юрий Злотников.
Место проведения: Тех-хаб Ключ, Трехгорная мануфактура, стр. 17–18, 3-й этаж.
Участники:
Валерий Чтак — российский художник, яркий представитель «поколения нулевых». С 1998 года участник Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. В 2000–2005 годах — член общества «Радек». С 2002 года участвует в групповых выставках и представляет персональные выставки в России и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Государственной Третьяковской галереи, а также в частных коллекциях.
Юрий Злотников — один из важнейших российских художников второй половины ХХ века, представляющих отечественное абстрактное искусство. Автор серии «Сигнальная система» (1958–1961), одного из первых примеров послевоенной абстракции в СССР. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Работы Юрия Злотникова хранятся во множестве российских и иностранных государственных и частных собраний, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный центр современного искусства, Московский музей современного искусства, Музей Зиммерли Университета Ратгерс и др.

4 августа, четверг, 19:30
Цифровая западня: драйверы и джокеры современного искусства. Дискуссия.
Участники: Дмитрий Булатов, Дмитрий Галкин.
Место проведения: Тех-хаб Ключ, Трехгорная мануфактура, стр. 17–18, 3-й этаж.
Современное искусство оказалось в тотальной цифровой западне. Почему? Потому что современное вдруг стало равно digital. Contemporary = digital. Западня такова: либо перспективы развития искусства «естественным образом» задаются возможностями цифровых технологий, либо отторгаются во имя ультраконсервативного сохранения мифического Искусства. К тому же digital провоцирует ограниченность интересов художников в сфере новых технологий областью имажинативной игры (что, впрочем, всегда и ожидалось от изобразительных искусств). Именно так, например, дело обстоит в кинематографе и мейнстриме от искусства, которые охотно используют визуальные эффекты новых медиа. Эти практики остаются глубоко консервативными по своей сути, поскольку подразумевают выполнение все той же работы совершенствования и накопления изобразительности. Но любая западня — часть какой-то игры.
Художникам, кураторам, критикам ничего не остается, как подхватить эту игру с «джокерами» и «драйверами» современного искусства в цифровой западне. Кто же раздает «джокеров» и загружает «драйвера»?
Участники:
Дмитрий Булатов — художник, теоретик искусства, специалист в области science art, куратор Балтийского филиала ГЦСИОрганизовал и курировал более двадцати международных проектов в области science art и новых медиа. Член редакционных советов журналов DOC(K)S (Франция) и NOEMA (Италия). Автор проектов, посвященных различным аспектам взаимоотношений искусства и высоких технологий (sci-art, роботехника, генная инженерия, нанотехнологии и др.). Дважды лауреат премии «Инновация» (2008, 2013). В 2014 году номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Prix Ars Electronica (Австрия) в разделе Visionary Pioneers of Media Art.
Дмитрий Галкин — исследователь и теоретик цифровой культуры, куратор. Профессор Национального исследовательского Томского государственного университета, старший научный сотрудник НОЦ PAST, куратор Сибирского филиала ГЦСИ. Автор серии публикаций, посвященных теории и истории цифровой культуры, а также монографии «Цифровая культура: горизонты искусственной жизни» (ТГУ, 2013).
22 - 24 июля в калужском селе Никола-Ленивец Архстояние 2016. Новые объекты фестиваля - убежища для сохранения эмоциональной чистоты и покоя. Укрытие для каждого: в восточной пагоде (Комитет Аполлона и Patkonen Projects), коконе (Дмитрий жуков), зарытой в землю машине Гелентваген (Archpoint), шишке (Ирина Корина и Илья Вознесенский) и замочной скважине.Резидент Никола-Ленивца Николай Полисский представит продолжени е серии масштабных "Белых ворот".
Периодика 1
Периодика 2
Периодика 3
Периодика 4
Периодика 5 Последний архив Арт-периодики>

Предпоследний архив Арт-периодики>
e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO