ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА  
Список предыдущих архивов см. ниже
(последний архив без оглавления здесь)

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2020

Оглавление на одной странице
10.03.2020 Оглавление

2018

Оглавление на одной странице
22.03.2018 Оглавление

2016

Оглавление на одной странице
20.07.2016 Оглавление

2015

Оглавление на одной странице
18.11.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.04.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на одной странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив
текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Ве предыдущие архивы


ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА:

До 15 марта в Ельцин Центре (Екатеринбург) проходит международный фестиваль и конкурс цифрового видеоарта Pixels Fest.
Программа на медиафасаде.
9 – 13 и 15 марта
19:00 – 19:30 – Интерактивная инсталляция «Футурология». 0+
19:30 – 23:00 – основная программа международного конкурса Pixels Fest 2020. 0+
14 марта 19:00 – 23:00 – спецпоказ работ, прошедших во второй этап конкурса Pixels Fest 2020. 0+
Выставка «Цифровые утопии. VR» (Аудитория Freedom, 1 этаж). 12+
8-15 марта 16:00 – 21:00
Видеопрограмма «ТЕХНОСЕКС» 2002 (Кино-конференц-зал). 18+
9 марта 16:40 – 18:50
Видеопрограмма «Альтернативные миры», «Ars Electronica Animation Festival 2019» (Кино-конференц-зал). 16+
10 марта 19:30 – 21:40,
11 марта 12:00 – 14:10, 12 марта 17:00 – 19:10, 13 марта 17:00 – 19:10,
14 марта 15:00 – 17:10, 15 марта 18:00 – 21:00.
C 14 февраля по 13 марта 2020 в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов в рамках восьмого Международного конкурса в области фотографии Prix Pictet пройдет выставка работ 12 фотографов-финалистов. Темой нынешнего цикла премии стала «Надежда» (“Hope”). Всемирно известная премия Prix Pictet, основанная группой Pictet Group в 2008 году, присуждается за выдающиеся произведения фотоискусства, привлекающие внимание мировой общественности к важнейшим социальным вопросам и проблемам окружающей среды, которые представляют собой угрозу для человечества.
Призовой фонд Prix Pictet составляет 100 тысяч швейцарских франков и присуждается за серию работ, которые наиболее ярко и самобытно раскрывают заявленную тему.
Победитель цикла «Надежда» был объявлен на церемонии награждения, прошедшей в Лондоне в ноябре 2019г. Премия Prix Pictet была вручена фотографу из Кот-д'Ивуара Джоане Чомали за серию работ Ça va aller («Все будет хорошо»). В нее вошли снимки города Гран-Басам в Кот-д’Ивуаре, сделанные спустя три недели после террористической атаки на местном пляже 13 марта 2016 года.
После завершения первой выставки этого сезона, которая проходила в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, работы финалистов отправились в мировое турне. Фотографии уже побывали в Токио и Цюрихе, а после Москвы отправятся в Нью-Йорк, Лозанну, Дублин и другие города.
www.prixpictet.com
20 февраля - 13 марта в галерее «Роза Азора» (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка к 120-летию Александра Лабаса "Музыка". Открытие 19 февраля.
Александр Лабас успел побывать и фигурой «русского авангарда», и представителем «тихого искусства», запоздалым неофутуристом и признанным сценографом, мастером монументальных панно и диорам, пейзажистом и портретистом-визионером. При этом в наследии художника осталось немало вполне завершенных глав, которые выпадают из списков очевидно музейных работ. Среди них — и циклы 1950-1980-х гг., посвященные музыке, музыкантам и композиторам.
После войны Лабас по-новому переосмыслил свои ранние абстрактные эксперименты, уходя от конструктивистской статики. Цветные формы-сгустки, свободно переливающиеся в воздухе, замирают в его полотнах и рисунках на границах живого и предметного мира, вспыхивают то молниями, то холодным искусственным светом. «Симфонические композиции» и «Цветовые композиции» отчасти следуют опытам Василия Кандинского: восстанавливая картины 1920-х, погибшие в 1930-40-е, художник все больше увлекался соединениями и взаимодействиями разомкнутых форм. «Мне иногда кажется, что мир человеческих знаний и представлений как бы висит над нашей планетой параллельно с атмосферой, с космическими лучами, гравитацией, и, хотя мы его не видим, он так же реален, как мир видимый и осязаемый. Как грандиозен невидимый мир! Он живет в сознании миллиардов людей, он, как величайшая энергия, существует сам по себе и в прямой зависимости от окружающей обстановки, и во взаимодействии с собой».
Работы, показанные на выставке, до сегодняшнего дня почти не экспонировались и не публиковались. Помимо вещей, близких «второму авангарду», Лабас продолжал создавать и фигуративные композиции на темы музыки, делал натурные зарисовки в концертных залах. На выставке можно будет увидеть поздние портреты Дмитрия Шостаковича и Владимира Татлина, которого Лабас часто рисовал за игрой на бандуре; быстрые и точные наброски с Ван Клиберна, Мравинского, Святослава Рихтера.
С 8 по 13 марта в Выставочных залах Московского Союза художников (Старосадский переулок, 5) выставка молодых художников секции Живописи МСХ "Многогранность".
Суровая героика Заполярья в картинах, написанных на Кольском полуострове Еленой Бражуненко и почти магический реализм каждодневно окружающего городского пространства Дмитрия Лушникова; бесконечные горизонты степей, сцены ушедшего традиционного уклада жизни картин Ирины Ткачевой и остросовременная рефлексия, автопортретность и автобиографичность композиций Бориславы Воротило; преобразующая реальность лирическая нежность произведений Анны Ребровой.
23 января 2020 — 9 марта 2020 в Мраморном дворце (Русский музей) выставка "Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины – второй половины ХХ века".
Выставка впервые реконструирует историю ленинградского экспрессионизма в единстве и разнообразии путей развития пластической формы, на которых близко сходятся произведения мастеров, в жизни, как правило, не пересекавшихся.
3 - 8 марта в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников (ул.Большая Морская, 38) 2-й Международный конкурс мастерства художников-копиистов.
31 декабря исполнилось 150 лет со дня рождения Анри Матисса. Эрмитаж отмечает эту дату выставкой книги «Джаз» – самой знаменитой и необычной книги мастера. Это единственная
книга, которую Матисс не только оформил, но и написал. Работа над ней началась в 1943–1944 годах, когда художник сделал серию декупажей, сюжеты которых навеяны «воспоминаниями о цирке, о народных сказках или путешествиях». В 1946 году Матисс написал небольшой текст, своеобразный аккомпанемент к изображениям, и переписал его тушью, очень крупным почерком. Для издания текст был репродуцирован факсимильно, а декупажи воспроизведены с использованием тех же гуашей, которыми окрашивалась бумага для вырезок. Книга была выпущена осенью 1947 года тиражом 270
экземпляров; всего в нее вошло двадцать цветных композиций и около семидесяти страниц с текстом. Эрмитажный экземпляр «Джаза» был подарен Матиссом Лидии Делекторской, которая в
свою очередь передала книгу в дар Эрмитажу. С 30 декабря в Главном штабе выставка «Джаз»>
12 декабря 2019—10 марта 2020 в Русском музее (Михайловский дворец) "Александр Мясоедов. Карнавал в Риме".
Выставка «Александр Мясоедов. Карнавал в Риме» проходит в рамках проекта «Выставка одной картины», цель которого – рассказать широкому зрителю о новых музейных открытиях и атрибуциях.
3 октября 2019—9 марта 2020 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "И. Е. Репин. К 175-летию со дня рождения".
На юбилейной выставке представлено более 250 живописных и графических работ — признанные шедевры мастера и его малоизвестные произведения, а также мемориальные предметы, связанные с жизнью и творчеством художника.
1 ноября 2019—1 марта 2020 в Калужском музее изобразительных искусств выставка Русского музея "Семья Маковских".
Выставка представляет 44 произведения представителей знаменитой династии русских художников Маковских: Константина, Владимира, Николая, Александры и их потомков..
29 июня 2019 года среди ажурных конструкций пакгаузов на Стрелке состоялось вручение федеральной премии «Инновация» — главной награды в области современного искусства в России, учрежденной Министерством культуры РФ. Впервые все события премии проходят не в Москве.

29 июня 2019 года международное жюри Государственной премии в области современного искусства «Инновация» объявило лауреатов «Инновации-2019». Премия присуждалась в семи конкурсных номинациях за проекты, осуществленные в 2017–2018 годах на территории России. В состав жюри вошли директор Музея современного искусства «Гараж» (Москва) Антон Белов; куратор, Центра современного искусства и директор Национальной художественной галереи Болгарии (София) Яра Бубнова; директор Центра современного искусства FUTURA (Прага) Михал Новотный; историк искусства, куратор, профессор современного и актуального искусства Института искусств Курто в Лондонском университете Сара Уилсон и куратор, теоретик, заместитель директора и старший куратор Музея современного искусства Reditory (Гуанчжоу) Дэвид Эллиот. Торжественная церемония награждения победителей прошла в Арсенале Нижнего Новгорода.
В номинации «Проект года» премия присуждена site-specific перформансу «Страсти по Мартену», показанному летом 2018 года в мартеновском цехе Выксунского металлургического завода в рамках фестиваля «Арт-Овраг» и объединившему разные жанры исполнительских искусств: современный танец, театр, музыку, оперу, вербатим, инсталляцию (режиссер Анна Абалихина).
В номинации «Куратор года» победителями стали Ярослав Воловод, Валентин Дьяконов и Екатерина Лазарева — кураторы показанной в Музее современного искусства «Гараж» выставки «Ткань процветания» — международного проекта, посвященного одежде в искусстве вне контекста модной индустрии.
Премию в номинации «Художник года» получил Владимир Селезнев за выставку-ретроспективу «Иногда кратчайший путь — самый длинный» в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге
Победителями в номинации «Новая генерация» стали Анна Козонина, Анастасия Дмитриевская и Антон Рьянов, награжденные за перформанс «Пролетайте и соединяйтесь» на фестивале «PROсцениум-фест» в Нижнем Новгороде.
В номинации «Образовательный проект» награду получила Владивостокская школа современного искусства — образовательная инициатива, самоорганизованная в 2015 году вокруг куратора Яны Гапоненко и начинающих художников, кураторов и критиков Владивостока и в 2018 году представившая очередную образовательную программу в области истории и теории современного искусства.
Премии в номинации «Региональный проект» удостоены посвященные фотографии и фотокниге выставка и фестиваль «Суперобложка» (кураторы Елена Ищенко и Денис Яковлев) в Центре современного искусства «Типография» в Краснодаре.
В номинации «Книга года: теория и история современного искусства», учрежденной совместно с фондом «U-Art: Ты и искусство», премия присуждена книге Глеба Напреенко и Александры Новоженовой «Эпизоды модернизма. От истоков до кризиса» (М. : Новое литературное обозрение, 2018).
Премия «Инновация» также присуждалась в двух внеконкурсных номинациях. Премию в номинации «За вклад в развитие современного искусства России» получил историк искусства и куратор Леонид Бажанов, а обладателем «Инновации» в номинации «За поддержку современного искусства России» стал Владимир Потанин, бизнесмен и учредитель благотворительного фонда, реализующего масштабные программы в сфере образования и культуры, в том числе предоставляющего гранты музеям в рамках программы «Меняющийся музей в меняющемся мире».
29 мая в нижегородском Арсенале состоялось заседание экспертного совета премии «Инновация-2019». В 2019 году на соискание премии было подано 400 заявок, из которых эксперты — Данил Акимов (Калининград), Наиля Аллахвердиева (Пермь), Мария Букова (Красноярск), Екатерина Иноземцева (Москва), Елена Ищенко (Краснодар), Владимир Логутов (Самара) и Владимир Селезнев (Екатеринбург) — сформировали шорт-лист.
Проект года:
- Анна Абалихина. «Страсти по Мартену»
- Эльза Абдулхакова, Кирилл Адибеков, Варвара Ганичева, Анна Ильченко, Диана Джангвеладзе, Мария Доронина, Полина Зотова, Дарья Калугина, Мария Крамар, Франческо Манакорда, Анна Панфилец, Андрей Паршиков, Ольга Стеблева, Катерина Чучалина. «Генеральная репетиция. Представление в трех актах. Работы из коллекций V-A-C, MMOMA и Kadist»
- Евгений Антуфьев «Когда искусство становится частью ландшафта. Части II и III»
- Дмитрий Булатов, Наиля Аллахвердиева, Марина Жукова. «Новое состояние живого»
- Анастасия Цайдер, Петр Антонов «Новый пейзаж»
Куратор года:
- Александр Буренков. «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся»
- Ярослав Воловод, Валентин Дьяконов, Екатерина Лазарева. «Ткань процветания»
- Ольга Дерюгина. «Я не робот»
- Мария Сарычева. «Эскапизм. Тренинговая программа»
- Светлана Усольцева. «Начало, конец и почти всё между ними. К 100-летию Ингмара Бергмана»
Художник года:
- Александра Конникова, Аня Кравченко. «Действие. Сто восемь соло»
- Егор Крафт. «Ákkta»
- Владимир Селезнев. «Иногда кратчайший путь — самый длинный»
- Андрей Сяйлев. «За предел вовлеченности»
- Света Шуваева. «Последние квартиры с видом на озеро»
Новая генерация:
- Артем Голощапов. «Смотрители за смотрящими»
- Анна Козонина, Анастасия Дмитриевская, Антон Рьянов. «Пролетайте и соединяйтесь»
- Анастасия Кузьмина, Надежда Гришина. «Твинариум»
- Анна Ротаенко. Real Weapon
- Виталий Черепанов, Анна Черепанова. «Театр под камерами» и «Акцион Кости»
Региональный проект:
- Елена Ищенко, Денис Яковлев. «Суперобложка». Краснодар
- Мария Калинина, Ирина Корина, Света Шуваева. «Артикул и Бахила». Казань
- Дмитрий Пиликин. «Имя рек». Пермь
- Николай Смирнов, Кирилл Светляков. «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов». Владивосток
- Группа «Север-7». «Седьмая независимая ярмарка современного искусства. «Санкт-Догвилльбург». Санкт-Петербург
Образовательный проект:
- Артем Антипин, Евгения Чайка. «Лаборатория молодого художника»
- Екатерина Беляева. «Магистратура Digital Art»
- Яна Гапоненко. «Владивостокская школа современного искусства»
- Евгения Игнатушко. Клуб «Вместе»
- Светлана Лучникова, Любовь Шмыкова, Игорь Рябов, Петр Стабровский, Светлана Ожгибесова. «Вспомни город»
Победителей «Инновации-2019» определит международное жюри, которое было сформировано совместно с передвижным симпозиумом NEMOSKVA.
Выставка номинантов премии «Инновация-2019», на которой будут представлены произведения-номинанты и документации проектов-шортлистеров, откроется в нижегородском Арсенале (Кремль, корпус 6) 29 июня в 16:00.
Вечером 29 июня состоится церемония награждения победителей, организованная совместно с Правительством Нижегородской области.
26 февраля - 1 марта международная ярмарка ARCO 2020>
28 ноября 2019—24 февраля 2020 в Строгановском дворце (Русский музей) выставка "Александр Тышлер. Театр в станковых картинах".
Выставка, проходящая в Год театра в России, посвящена удивительному, таинственному и странному миру образов А.Г. Тышлера (1898–1980). В экспозицию вошли произведения из собрания Русского музея.
16 ноября 2019 - 16 февраля 2020 в Эрмитаже Сандро Боттичелли. Мадонна делла Лоджиа. Из галереи Уффици, Флоренция.
В рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.
11 января - 11 февраля 2020 в АРХКЛУБе (СПб, Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40, корпус Д, 3 этаж) фотовыставка ¡Viva Cuba Viva?, приуроченной к 500-летию Гаваны, которое отмечалось на Кубе в ноябре 2019 года.
Экспозиция объединила фотографии трех известных латиноамериканских фотохудожников, лауреатов престижных международных премий: Рауля Ортеги (Мексика), Рауля Каньибано (Куба), Ариена Чанга (Куба). Мастерски сделанные, выразительные работы запечатлели парадную и закулисную жизнь Гаваны – колоритной кубинской столицы, влекущей туристов и мечтателей со всего мира.
Выставка ¡Viva Cuba Viva? – это размышление о новой идентичности трансформирующейся Кубы, по-разному прочтенной, фотографами двух поколений двух стран. Некоторые из представленных работ провозглашают «виваты» Кубе – ¡Viva Cuba!, когда как другие, наоборот, наводят на размышления о судьбе послекастровского Острова Свободы, вопрошая ¿Cuba Viva? – «Жива ли Куба?».
Ежедневно в 11:00 и 17:00 с русским дубляжом и в 15:00 на испанском с русскими субтитрами документальный фильм "Латинская Америка – гигант в смятении" режиссера Родриго Васкеса.
Каждый день фильм из коллекции современного искусства Национального музея изящных искусств Кубы "Возможные судьбы" (2007) видеохудожника Луиса Гарсиги.
Каждый понедельник, среду, субботу и воскресенье в 19:00 художественный фильм режиссера Михаила Калатозова "Я – Куба".
С 19 декабря 2019 по 20 февраля 2020 в Пермской галерее выставка Катерины Филимоновой "Реконструкция".
Катерина Филимонова родилась в 1962 году Москве, в 1989 году окончила с отличием Московский Государственный Академический художественный институт им. Сурикова, факультет живописи, отделение монументального искусства (мастерская профессора Клавдии Тутеволь, ученицы Александра Дейнеки.) С 1986 года активно занимается творчеством и участвует в выставках, с 2002 г. член Союза художников.
Ещё в студенческие годы Катерина Филимонова увлеклась искусством Раннего Итальянского Возрождения, а также античными мозаиками, любовь к которым сохранила на всю жизнь.
Основной жанр представленных произведений – архитектурный пейзаж. Идея выставки заложена в самом названии. «Я гуляю по любимым местам в разных городах и странах, смотрю на улицы и дома, и передо мной параллельным рядом всплывают фрагменты виденных мною фресок и картин. Они накладываются на изображения безлюдных улиц и площадей, они изменяют эти изображения, дополняют, «реконструируют» их и создают уже другую реальность», - говорит о себе художник.
Виды Рима или Сиены, Москвы или Перми дополнены живописными фрагментами – от Джотто до Петрова-Водкина, фрагменты эти возможно трактовать и как результат расчистки красочной поверхности, под которой обнаруживается некий глубинный уровень. Это интригующее путешествие по разнообразным архитектурным ландшафтам разных эпох. Основная тема Катерины Филимоновой - работа со временем и пространством через города и пейзажи>.
16 января - 16 февраля в Городском выставочном зале Петрозаводска выставка "Авангард. ХХ век. Дали, Магритт, Миро, Шагал, Кандинский и другие" Цветные литографии из частных коллекций.
24 октября 2019 — 23 февраля 2020 Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО и Музей современного искусства «Гараж» представляют проект «Единомышленники» в Арсенале нижегородского кремля.
«Единомышленники» — экспериментальный выставочный проект, придуманный командой Музея современного искусства «Гараж» в 2016 году. Это выставка-конструктор: ее общий облик и сценарий проживания для зрителей каждый раз является результатом совместной работы профессиональных кураторов, коллекционеров, предоставляющих свои произведения искусства, и представителей сообщества преданных зрителей, сложившихся вокруг институции.
После Москвы, летом 2017 года, проект был показан в Екатеринбурге. В Нижнем Новгороде он фактически пересобирается заново, обретая форму в ответ на запросы институции и ее единомышленников. В процесс создания выставки была включена рабочая группа из пяти посетителей Арсенала, нашедших здесь пространство для самореализации, социализации и внутреннего роста через узнавание современного искусства. Юлия Кремнева, исполнительный директор межрегиональной благотворительной общественной организации «Общество семей слепоглухих»; Светлана Журавлева, смотритель в Арсенале и пенсионер; Екатерина Крылова, участница инклюзивных проектов, связанных с театром; Евлад, бывший бариста кафе Арсенала и шеф-повар; и Андрей Савушкин, руководитель молодежного сектора НРО ОООИ ВОГ, — принимали участие в каждом этапе выставки, от отбора произведений до архитектурного решения.
Открытие выставки состоится 23 октября.
24 октября 2019 - 23 февраля 2020 в Арсенале нижегородского кремля три выставки:
- выставка «Единомышленники»;
- новая инсталляция нижегородского художника Андрея Оленева «Ноша», созданная специально для
выставочных пространств Арсенала;
- выставка «Ателье рисовальщика», в рамках программы «Графический кабинет»; выставка трёх художников — Александра Константинова, Владимира
Наседкина и Татьяны Баданиной,продолжающих традиции беспредметников и «формалистов».
Открытие выставок 23 октября.
«Единомышленники» — экспериментальный выставочный проект, придуманный командой Музея современного искусства «Гараж» в 2016 году. Это выставка-конструктор: ее общий облик и сценарий проживания для зрителей каждый раз является результатом совместной работы профессиональных кураторов, коллекционеров, предоставляющих свои произведения искусства, и представителей сообщества преданных зрителей, сложившихся вокруг институции.
После Москвы, летом 2017 года, проект был показан в Екатеринбурге. В Нижнем Новгороде он фактически пересобирается заново, обретая форму в ответ на запросы институции и ее единомышленников. В процесс создания выставки была включена рабочая группа из пяти посетителей Арсенала, нашедших здесь пространство для самореализации, социализации и внутреннего роста через узнавание современного искусства.
В результате в двух залах появился «двор», который, как в детстве, обещает защищенность для любого исследователя нового, желающего расти, и одновременно манит простором для поиска себя. Произведения в нем — это окна в необъятный мировой контекст идей и знаний, сформированных ключевыми зарубежными художниками второй половины ХX–XXI веков, а также повод побыть вместе и пообщаться. В экспозицию войдут отобранные в частных коллекциях произведения Маурицио Каттелана, Марка Куинна, Роба Пруитта, Нео Рауха, Роберта Раушенберга, Луиз Буржуа, Мелвина Моти, Джеймса Розенквиста, Клэр Фонтен.
Выставку на протяжении четырех месяцев работы будет сопровождать насыщенная публичная программа, также разработанная вместе с единомышленниками — экскурсии, беседы в экспозиции и мастер-классы для посетителей с инвалидностью и без.
20-25 февраля 2020 в Зверевском центре выставка Василия Флоренского и Леонида Эппле "Возвращение в родную гавань">
9 февраля в Зверевском Центре Современного Искусства (Москва, Новорязанская, 29 стр.4) "Каллиграфический бал". Участники – ученики школы Евгения Добровинского. В этом году школе 15 лет>
7 февраля в рамках Вернисажа арт ярмарки «ALL YOU NEED IS ART» (19:00 - 21:00) в Арт-центре «Ruger Art&Design» на Кристалле (Москва, Самокатная, 4, бывший Музей Водки)  показана экспозиция Валеры и Наташи Черкашиных "А если это любовь!?"
7 февраля - 22 марта в музее Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) выставка Кирилла Гатавана «Чужую беду руками разведу».
18 января – 16 февраля 2020 Московская художественная ярмарка в Гостином Дворе на Ильинке. Художественная ярмарка в Гостином Дворе продолжает 40-летнюю традицию самого большого в постсоветском пространстве выставочного центра ЦДХ.
24 января – 16 февраля 2020 галерея "Триумф" (Москва, Ильинка 3/ 8 стр. 5) представляет выставку "Коммуналка". Открытие 23 января.
В проекте приняли участие ведущие представители питерской граффити и стрит-арт сцены. Художники представят проекты, выполненные в различных медиа – от классического граффити до пространственных инсталляций и видео. На время выставки пространство галереи, словно коммунальная квартира, объединит в себе очень разные по стилю и жанру работы. Тонкие концептуальные высказывания Максима Има и Владимира Абиха оказываются рядом с масштабной инсталляцией-комнатой Никиты Дусто, безупречные геометрические композиции Паши Wais – с причудливыми ассамбляжами Димы Retro и созданными в галерее «кусками» Trun’а и Shen’а. Работы Турбена и Миши Маркера раскрывают разные стороны юмора и иронии, транслируемые через живопись, в то время как работы Стаса Багса рождают саспенс. Все эти студийные работы участников выставки демонстрируют разные грани их таланта и мастерства, отточенные многолетней уличной практикой.
23 января - 15 февраля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Хаима Сокола "Состояния. Графические истории". Открытие 22 января.
Хаим Сокол в лучших традициях московского концептуализма создает работы, в которых неразличима грань между литературой и изобразительным искусством. Но в отличие от своих старших коллег Сокол в своих работах не использует слов. Художник создает графические новеллы. Он, как всегда, обращается к памяти: исторической, личной, коллективной. Однако его в большей степени интересует не содержание, а механизмы формирования, передачи и восприятия памяти. В этом смысле предложенная автором кинематографическая оптика совсем не случайна. Человеческая память кинематографична сама по себе. И не столько потому, что восприятие современным человеком себя и своей жизни подвержено сильному влиянию кино. Скорее наоборот, кино воплощает принцип нашего видения прошлого — события в нашей голове выстраиваются в ряд в определенной последовательности, и мы, ментально дополняя зазоры между ними, как бы приводим картину прошлого в движение. Именно так следует рассматривать графические истории Хаима Сокола — самостоятельно выстраивать связные ряды, мысленно заполняя лакуны>
15 января - 15 февраля 2020 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1 тел.: +7 (964) 564-03-03 (по предварительной договоренности)) выставка Алексея Политова и Марины Беловой "Отбрасывая тени" (светотеневые объекты, отбрасывающие тени)>
С 3 по 15 февраля 2020 года в Галерее живописного искусства Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Андрея Мишова, художника  лирических пейзажей и мастера спорта, чемпиона России по армрестлингу
23 октября 2019 - 23 февраля 2020 в Новой Третьяковке "Авангард №1. К 100-летию Музея живописной культуры". Когда МЖК уже завершал историю своего существования, известный Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке только открывался. Московский МЖК был ключевой структурой беспрецедентного проекта Советской России, развернувшего по стране целую сеть музеев нового типа — музеев живописной культуры, которые были призваны, «сбросив с корабля современности» классические традиции изобразительного искусства, кардинально переформатировать мышление художников и подготовить современного зрителя к восприятию новых художественных форм.
В отличие от старейшей лондонской галереи Тейт, собиравшей коллекцию современного искусства c 1917 года на средства частных учредителей, в России имел место исключительный исторический факт — государство стало главным покупателем и покровителем современной экспериментальной живописи. Идею уникального Музея создавали и разрабатывали сами художники, они же принимали решение о покупке произведений в коллекцию, находились на руководящих должностях. В организации МЖК участвовали самые яркие представители искусства авангарда, великие экспериментаторы, открыватели новой «живописной культуры», изобретатели смелых художественных решений — Василий Кандинский, Казимир Малевич, Александр Родченко, Давид Штеренберг, Владимир Татлин, Александр Древин и другие.
Настоящая выставка посвящена только центральному — московскому Музею живописной культуры. Он существовал всего 10 лет, с 1919 по 1929 год. С 1924 года МЖК официально стал филиалом Третьяковской галереи. Когда в 1929 году было принято внезапное решение о ликвидации музея и слиянии с Третьяковской галереей, в ее фонды поступило более 700 произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, что стало первым большим поступлением в собрание новейшего искусства Галереи. Всем известные «Черный квадрат» (1915) Казимира Малевича, «Импровизация 7» (1910) Василия Кандинского, «Скрипка» (1915) Любови Поповой, «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)» (1911) Наталии Гончаровой, «Отдыхающий солдат» (1911) Михаила Ларионова вместе с другими произведениями были переданы Третьяковской галерее по так называемому Списку № 1, списку лучших работ коллекции МЖК, которые в основном и составляли экспозицию самого музея. Этот список и дал название настоящей выставке.
Выставка впервые в музейной практике представляет реконструкцию экспозиции московского МЖК. По архивным фотографиям и некоторым публикациям середины 1920-х годов кураторам выставки удалось воссоздать план развески МЖК и собрать ее состав так, как она была задумана организаторами в 1920-е годы. Кроме вошедших в экспозицию произведений из Третьяковской галереи, больше половины работ привезено из регионов и из-за рубежа, в том числе из Тейт Модерн в Лондоне и Музея Людвига в Кёльне.
Экспозиция задумана как развернутый рассказ о музее и его судьбе. Во вводной части представлена информация о главных организаторах МЖК и предыстории музея. Центральный раздел выставки — воссозданная экспозиция московского МЖК середины 1920-х годов.
21 ноября 2019 - 23 февраля 2020 в Центре фотографии имени братьев Люмьер впервые в России  представлена ретроспектива британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа - "Вкус цвета".
«Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker с 1995 года. Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк).
28 ноября 2019 - 16 февраля 2020 в ММАМ (Остоженка) выставка Ву Гоюна "Мест нет". Открытие 27 ноября>
С 20 декабря 2019 – 20 февраля 2020 музей «Творческая мастерская С.Т. Конёнкова» (Тверской бульвар, 28) и Галерея "Триумф" представляют выставку Евгении Вороновой "Две параллельные прямые непременно пересекаются". Открытие выставки 19 декабря.
С 19 декабря до 16 февраля в МАММ (Остоженка, 16)  "Мой круг" Андрея Хржановского,
20 декабря 2019 – 9 февраля 2020 Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева представляет выставку, посвященную изучению памятников византийского искусства известным историком архитектуры Николаем Бруновым (1898-1971). Открытие 19 декабря.
Выставка в Музее архитектуры покажет никогда ранее не экспонировавшиеся фотографии Н.И. Брунова 1924 года, запечатлевшие Софию Константинопольскую, древние сооружения Мистры, Трапезунда и другие шедевры византийской архитектуры. Эти фотографии подробно зафиксировали состояние памятников архитектуры на тот период. Кроме того, экспозиция будет дополнена фотоснимками второй половины XIX – начала XX века с видами памятников архитектуры Византии. Всего будет показано около ста фотографий.
27 ноября 2019 - 23 февраля 2020 в ММАМ (Остоженка)  "Ретроспектива Лучио Фонтана". Открытие 26 ноября>
27 ноября 2019 - 16 февраля 2020 в ММАМ (Остоженка) выставка Франциско Инфанте и Нонны Горюновой "Метафора, метафизика, метаморфоза". Открытие 26 ноября>
17 октября 2019 — 16 февраля 2020 в Новой Третьяковке выставка Василия Поленова. На смену гигантской ретроспективе Ильи Репина приходит монографическая выставка другого русского классика, тоже юбилейная. В этом году Василий Поленов отмечает 175-летие. В залах Новой Третьяковки на Крымском Валу соберут более 150 произведений художника из 14 российских музеев и частных собраний, от пейзажа и портрета до религиозной живописи и театральных декораций. Из Русского музея на выставку специально привезут гигантское полотно «Христос и грешница».
Открытие 16 октяюря.
31 января Центр творческих индустрий «Фабрика» празднует пятнадцатый День рождения. В программе вечера открытие выставок победителей шестой сессии «Фабричных мастерских» Лизы Ольшанской и Александры Кузнецовой, объявление лауреатов программы «Фабричные мастерские. Сессия VII» и презентация проекта Юлии Неронска «Тайная жизнь ковра-самолёта».
Жюри и экспертный совет программы каждый год отбирают лауреатов сразу в нескольких номинациях, предоставляя возможность не только получить мастерскую или показать персональную выставку, но и напечатать свои работы в студии Пиранези LAB. В юбилейный год в состав жюри и экспертного совета вошли: Ильмира Болотян, Алексей Веселовский, Ирина Горлова, Марина Звягинцева, Елена Куприна-Ляхович, Владимир Левашов, Виктор Скерсис, Наталья Смолянская, Наталья Тамручи, Сергей Трощенков, Ася Филиппова, Станислав Шурипа.
30 января - 11 февраля в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка "Иллюстрации. Владимир Панов (1931-2007)". Владимир Панов — художник-иллюстратор, ученик замечательного мастера книги Бориса Дехтерёва. За годы работы в «Детгизе» и других московских издательствах Панов оформил более 150 книг. На выставке будут представлены листы, созданные в основном для произведений русских классиков, а также иллюстрации к детским сказкам и литературе для юношества>
28 января — 8 февраля 2020 в парижской галерее Alexandra de Viveiros (6 passage des Gravilliers, 75003 Paris) выставка "Предчувствие Космоса". Ольга Киселева, Гоша Острецов, Ольга и Олег Татаринцевы, Леонид Тишков>
21 ноября 2019 - 2 февраля 2010 в Эрмитаже (Главный штаб, Большой Белый зал) «Я обратил свое лицо…». Живопись Адриана Гени. Открытие 20 ноября.
Румынский живописец Адриан Гени (Adrian Ghenie, р. 1977) привлек большое внимание арт-мира в последние несколько лет, став, без преувеличения, одним из самых успешных молодых художников Европы.
С 19 декабря в МАММ (Остоженка, 16) выставки:
- до 2 февраля 2020 "Энергия ошибки" Игоря Самолёта,
- до 2 февраля 2020 "Бумажный тигр, пластиковый дракон" Ивана Колесникова>
C 14 декабря 2019 - 2 февраля 2020 в галерее «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные залы Москвы» международная выставка «Обученные машины».
Выставка посвящена различным культурным, социальным и эстетическим аспектам внедрения алгоритмов искусственного интеллекта (ИИ) в общество, науку и культуру. Кураторы выставки рассматривают ИИ прежде всего, как социальный феномен, а не только как новый инструмент для создания изображений, звука и других культурных артефактов.
Благодаря своей универсальности, ИИ начинает широко применяться не только в сфере науки и бизнеса, но, также в дизайне и искусстве, порождая проекты, с одной стороны, демонстрирующие своеобразную эстетику новой технологии, с другой, – отражающие проблемы, связанные со всё более массовым внедрением ИИ, и поднимающие вопросы о будущем творчества как симбиоза человека и технологии.
На выставке «Обученные машины» будут представлены проекты художников и разработчиков, результаты исследований ученых, цифровой фольклор. Проекты, непосредственно использующие алгоритмы искусственного интеллекта, а также исследующие их социальные и культурные последствия.
Участники выставки: ORKHAN + Вадим Эпштейн + Илья Дуганов (Азербайджан/Россия), Егор Крафт, Stenograffia Team + Yandex, Matthieu Cherubini (Великобритания/Китай), Ahmed Elgammal (США), Ипполит Маркелов (Россия), Мария Романова, Александр Сереченко + Екатерина Пряничникова, Алексей Шульгин, Kate Crawford + Vladan Joler (США/Сербия), Oron Ashual (Израиль), Amy Alexander (США), Dadabots (США), Adam Harvey (США), Елена Никоноле, Amay Kataria (Индия/США), Музей вечно играющих аттракционов, Martín Nadal (Испания), Евгений Синютин, Сергей Тетерин, Медина Базарагали (Казахстан/Россия), Вадим Эпштейн, pt9 и другие.
Кураторы: Елена Никоноле и Алексей Шульгин.
Вернисаж 13 декабря в 19:00. вход свободный. В программе вернисажа — перформанс дуэта Никиты Прудникова и Катарины Мелик-Овсепян "Интерполяции". Начало в 20:00>
Одновременно в Галерее Звукового Искусства — SA)) gallery, расположенной в «Электромузее», проходит выставка звуковых работ «Лаборатории Слуха» Школы Родченко.
Лаборатория является проектом-продолжением московского Термен-центра и ориентирована на создание рабочей среды для междисциплинарных художников и исследователей, музыкантов, технологов и программистов. Участники Лаборатории проводят эксперименты в области искусства звука, занимаются электроакустической композицией, историей и теорией медиа, полевыми записями, созданием новых инструментов и экспериментальных методик, организацией различных перформативных и выставочных проектов.
На выставке будут представлены акусматические работы участников курса Андрея Смирнова «Звук для продвинутых», созданные в 2019 г.
Участники выставки: Хорхе Кампос, Елизавета Сазонова, Илья Колесников, Ксения Башмакова, Мария Молокова, Екатерина Трубина, Эллина Халяпина, Евгения Панина, Вита Шахнович, Андрей Свиридов
Куратор выставки: Андрей Смирнов>
13 ноября, 2019 — 2 февраля, 2020 Московский музей современного искусства, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и Еврейский музей и Центр толерантности представляют пятую сессию масштабного междисциплинарного проекта «Удел человеческий», который разворачивается на протяжении семи лет на крупнейших музейных площадках Москвы.
Общее название пятой сессии "Телеология человеческого. Биография. Судьба. Надежда. Вера". Выставка в ММоМА на Гоголевском бульваре, 10 "Биография. Модель для сборки". Кураторы: Виктор Мизиано, Анна Журба.
В 2016 году здесь была представлена вторая сессия «Удела человеческого», которая исследовала человека в системе разнообразных аффективных связей и чувств — любви, дружбы, подозрения, отвращения.
Выставка, название которой позаимствовано у биографического романа Хулио Кортасара, предпринимает попытку отразить целый ряд основных парадоксов, составляющих в своей совокупности суть феномена биографии. Экспозиция организована так, что каждый художник получил в распоряжение целый зал, чтобы сделать герметичное высказывание, хотя проект, тем не менее, может быть разделен на несколько глав. Феномен биографии как продукта индивидуалистического общества предполагает неминуемый нарциссизм, при котором объект и субъект исследования совпадают. Этот нарциссизм, в свою очередь, предполагает и игру фантазии художника о самом себе — так, на выставке представлены проекты Павла Альтхамера и Петера Фридля, воображающих свои биографии в их еще нереализованной завершенности. Также «Модель для сборки» иллюстрирует дихотомию завершенности и статичности биографического повествования, точкой в котором обычно является смерть (например, проект Максима Шера, в котором меняться может лишь оптика взгляда, но не сама история, прочерченная курсивом) и ее процессуальности, ежесекундной способности биографии к изменчивости (проект Анри Сала о несовпадении биографии в разных точках ее отслеживания). Биография подразумевает определенную монументальность, однако тон выставки далеко не всегда столь серьезен: Сергей Братков раскрывает свою жизненную историю через борьбу с вредной привычкой курить, а Марко Мяетамм последовательно архивирует сцены и курьезы своей повседневной семейной жизни. Выставка развивает своеобразную топонимику феномена биографии: автобиографичность (проекты Недко Солакова, Жанны Гладко и Баби Бадалова), выдуманные биографии и идентичности (проект Роее Розена), биография как часть большой истории (работы Амалии Ульман и Даниэлы Комани) и как история семейная или групповая (проект Воробьевых). Биография, безусловно, является определенным конструктом (к этому факту отсылает и само название выставки и финальная ее работа — проект Ольги Чернышевой), но конструирование также может происходить по целому ряду сценариев: от фикции до своеобразной археологии, от формального жизнеописания до глубоко личного повествования от первого лица.
Художники-участники выставки: Недко Солаков, Баби Бадалов, Сергей Братков, Петер Фридль, Даниэла Комани, Анри Сала, Амалия Ульман, Ольга Чернышева, Роее Розен, Виктор и Елена Воробьевы, Марко Мяетамм, Жанна Гладко, Павел Альтхамер, Максим Шер.
О проекте «Удел человеческий»>
Основной проект 8-й Московской международной биеннале современного искусства проходит в Государственной Третьяковской галерее, (Крымский вал, 10) с 30 октября 2019 по 22 января 2020 года.
Впервые партнёром Московской биеннале выступила международная институция – Альбертина (Вена, Австрия).
ураторская команда Основного проекта 8-й Московской биеннале:
куратор - Дмитрий Черняков;
архитекторы: Сергей Чобан, Агния Стерлигова
.
Выбор работ и художников: члены Экспертного совета Московской биеннале и Элси Лахнер (Альбертина, Вена, Австрия).
Александр Бродский (Россия), Павел Отдельнов (Россия), Герман Ницш (Австрия) делают проекты специально для 8й Московской биеннале.
Дискуссионная программа 8-й Московской биеннале будет частью проекта «15/24» - комплексной инновационной международной программы по привлечению на выставки и в музеи молодежи в возрасте 15–24 лет.
Проект «Музей 15/24» станет первым в России выставочно-образовательным проектом, формирующим единую базу знаний о методах привлечения молодёжи к современной культуре.
Проект реализуется международным консорциумом в составе Фонда «Эрмитаж на Амстеле», Фонда «Эрмитаж XXI век», Аутсайдер Арт Музея (Нидерланды) под руководством Государственного Эрмитажа. Московская международная биеннале современного искусства стала партнёром проекта в 2018 г. «15/24» является частью международной программы Creative Twining (Нидерланды).
Художники Основного проекта 8-й Московской международной биеннале современного искусства:
1. Георг Базелиц (Германия)
2. Стефан Балкенхол (Германия)
3. Александр Бродский (Россия)
4. Евгения Буравлёва (Россия)
5. Харм Вейстра и Эдди Бал (Нидерланды)
6. Соня Гангл (Австрия)
7. Евгений Гранильщиков (Россия)
8. Алекс Кац (США)
9. Андрей Кузькин (Россия)
10. Мария Кулагина (Россия)
11. Халла бинт Кхалид (Саудовская Аравия)
12. Рашид аль Кхалифа (Бахрейн)
13. Мохаммед Кходжа (Саудовская Аравия)
14. Мария Лассниг (Австрия)
15. Лейла (Азербайджан)
16. Алексей Лука (Россия)
17. Орхан Мамедов (Азербайджан)
18. Тони Мателли (США)
19. Мунтин / Розенблюм (Австрия)
20. Герман Ницш (Австрия)
21. Павел Отдельнов (Россия)
22. Паола Пиви (Италия, живёт и работает в США)
23. Егор Плотников (Россия)
24. Виталий Пушницкий (Россия)
25. Нео Раух (Германия)
26. Герхард Рихтер (Германия)
27. Наталья Ситникова (Россия)
28. Мария Суворова (Россия)
29. Лицзюнь Фан (Китай)
30. Ксения Хауснер (Австрия)
31. Джан Хуан (Китай)
32. Вали Экспорт (Австрия)
33. Валерий Кошляков (Россия)
27-31 января 2020 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29, стр.4) выставка Семёеа Петерсона.
24 января - 4 февраля 2020 галерея ГУМ-Red-Line (ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж) представляет выставку «Орлицкий против Тузова». Торжественное открытие и Арт-баттл Максима Орлицкого и Ивана Тузова состоится 24 января 2020 года с 19:00 до 21:00. Куратор выставки и ведущий баттла – Михаил Сидлин.
Арт-баттл – новый тип перформанса. Дуэль на кистях и красках визуализирует конкуренцию: два автора сражаются друг с другом до победного конца. В проекте «Орлицкий против» он каждый раз выступает против другого автора, «улучшая» его произведение, пока конкурент делает то же самое с работой Орлицкого.
18 января в Cube Moscow (Тверская, 3, -2 этаж) состоялся очередной Art Weekend.
Новый цикл мероприятий начался с масштабной экспозиции Ивана Шалмина "Сезонные колебания архитектора".
19 декабря 2019 - 22 января 2020 в галерее ГУМ-Red-Line выставка «Пусть счастливая звезда сияет в высоте". Восточный гороскоп в интерпретации современных художников.
Открытие 19 декабря. «Пусть счастливая звезда сияет в высоте» – говорят, что именно так китайцы желают друг другу удачи в новом году. Куратор выставки Елена Крылова собрала созвездие художников своего поколения, которых считает настоящим и будущим российского современного искусства: Людмилу Баронину, Катю
Белявскую, Алину Глазун, Ивана Горшкова, Ксению Драныш, ЕлиКука, Юлию Картошкину, Ольгу Кройтор, Романа Манихина, Викторию Марченкову, Ростана Тавасиева, Ивана Тузова, Сашу Фролову, Нику Черняеву, Валерия Чтака.
«Архитектон Тета» Бориса Филановского в Фанерном театре
4 февраля 2020 в 20:00
Фанерный театр БДТ, Санкт-Петербург, наб. р. Фонтанки, 65
Произведение композитора Бориса Филановского «Архитектон Тета» – звуковая скульптура для ансамбля, хора и слушателей в движении, написанное специально для Фанерного театра БДТ по заказу театра и Фонда «ПРО АРТЕ».
Экспериментируя с пространством композитор создает из ансамбля и хора сложное звучащее тело, превращая архитектурную инсталляцию в гигантский музыкальный инструмент. Это произведение невозможно услышать целиком из одной точки, так что слушателям понадобится перемещаться по театральному фойе, плавно меняя акустический фокус. Премьера состоялась 6 декабря 2019 г. в рамках Первого сезона Программы современного искусства в БДТ.
Название перформанса продиктовано конфигурацией Фанерного театра, отсылающей к архитектонам Малевича. В проекте принимает участие ансамбль современной музыки eNsemble, созданный в 2001 году в Фонде «ПРО АРТЕ» (дирижер – Федор Леднёв) и камерный хор Festino (художественный руководитель – Александра Макарова).
Продолжительность – 1 час 10 минут.
Слушатели проведут в движении те полчаса, что идет первая часть, обходя все закоулки театра и выстраивая свою версию происходящего.
Подробнее>
Концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний»
29 января 2020 в 19:00
Вторая сцена БДТ (Каменноостровский театр), Санкт-Петербург, пл. Старого Театра, 13
В программе — соло для фортепиано «Машина воспоминаний» (2017), сочинение для флейты и контрабаса «Коан» (1996) и импровизации в исполнении самого композитора, контрабасиста Владимира Волкова и флейтистки Марии Федотовой.
После концерта состоится творческая встреча с Владимиром Мартыновым и презентация его новой книги «Это чудесный мир, не правда ли? Письма из Петраково» (2019).
Продолжительность концерта – 1 час 30 минут без антракта.
Подробнее>
До 26 января в Парадном корпусе РОСФОТО (Большая Морская, 35) выставка "Петербург в фотографии XIX века". Первыефотогафы Северной столицы, жизнь фотоателье на Большой Морской и ие стерофотографии.
Проект посвящен 180-летию фотографии и состоит из выставки с мультимедийной частью и программы лекций.
Выставка знакомит зрителей с творчеством местных фотографов: Альфреда Лоренса, Альберта Фелиша и Карла Буллы — авторов классической галереи видов Санкт-Петербурга. В дополнение к ним в экспозицию вошли снимки пока еще не установленного авторства из альбомов, хранящихся в собрании РОСФОТО, и из недавно атрибутированного альбома братьев Де Жон, французских фотографов, чье творчество в Северной столице было мало известно исследователям до последнего времени>
3 декабря 2019 - 26 января 2020 в ГЦСИ на Зоологической, 13 2 часть проекта выставки «Гео-метрия в культуре ХХ-ХХI веков. К столетию Баухауса».
В первой части проекта были показаны исторические корни российского и европейского авангарда, связанные с образами геометрии, манифестирующие радикальность данного художественного направления.
«Во второй части проекта мы фокусируемся на координатах живого пространства, представляя современных художников, которые продолжают традицию геометрической культуры. В экспозиции представлены художники с мировыми именами: Илья Кабаков, Франциско Инфанте-Арана, Владимир Немухин, Эдуард Штейнберг, Вячеслав Колейчук, Дмитрий Пригов, Игорь Шелковский, Владимир Янкилевский. Произведения этих художников неотделимы от личных переживаний, реагирующих, как чуткий датчик, на все изменения топографии нашей цивилизации и истории. Собранные в группы, соединяя верх и низ нашего обитания, они формируют зоны невероятной гравитации...»
Куратор Виталий Пацюков.
10 октября — 26 января в Музее русского импрессионизма "Импрессионизм и испанское искусство". Редкая возможность увидеть полотна, графику и скульптуру из 14 музеев Испании, в том числе Национального музея Каталонии и Музея изобразительных искусств Бильбао, и из частных коллекций и открыть для себя неведомый и красочный мир испанского импрессионизма. Кроме Игнасио Сулоаги и Хоакина Сорольи — флагманов иберийского искусства того времени, в Москву привезут многих менее известных авторов, работавших в 1880–1910-е годы бок о бок с французскими импрессионистами.
6 декабря 2019 - 26 января 2020 в Музее архитектуры выставка "Рождественская история в западноевропейской гравюре XV-XIX веков".
На выставке представлены гравюры Дюрера, Пармиджанино, Солиса, Гольциуса, Рубенса, Виньона и других художников>
28 ноября 2019 - 26 января 2020 в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) выставка «This Is Not a Book: коллекция Дмитрия Волкова. История о человеке, его искусстве и библиотеке», где широкой публике впервые будут представлены сразу два собрания коллекционера — современного искусства и редких изданий философских трактатов. Открытие 27 ноября.
Куратор: Федор Павлов-Андреевич. Архитектор: Катя Бочавар. Основной вектор проекта — синтез искусства, философии и науки — определил принцип формирования выставки и поделил коллекцию на две части: редкие издания трактатов великих философов XVII–XX вв. (Бэкона и Декарта, Канта и Гегеля, Гуссерля и Витгенштейна) и работы современных российских художников.
Среди них: Андрей Бартенев, Дмитрий Гутов, Иван Горшков, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Константин Звездочетов, Дмитрий Каварга, Ирина Корина, Андрей Кузькин, Олег Кулик, МишМаш, Дмитрий ::vtol:: Морозов, Гоша Острецов, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Александр Повзнер, Тимофей Радя, Леонид Соков, Валерий Чтак и другие.
19 ноября 2019 - 26 января 2020 в ГМИИ имени Пушкина выставка «Дагеротип, автохром, поляроид. 1/1», посвященная 180-летию изобретения фотографии. На выставке представленыт уникальные образцы трех редких технологий в истории фотографического искусства, которые не только не позволяли тиражировать произведения, но и явились первыми в своем роде. Первым фотографическим изображением, первой цветной фотографией, первым моментальным отпечатком. В экспозицию вошли 115 работ, существующих в единственном экземпляре, из музеев Франции, Австрии и России. Среди авторов: Луи Дагер, Сергей Левицкий, Леон Жимпель, Антонен Персонна, Стивен Шор и Хельмут Ньютон.а выставка
13 декабря 2019 – 26 января 2020 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка японской гравюры из коллекции Кирилла Данелия «47 ронинов». Вернисаж 12 декабря.
На выставке будет представлено более шестидесяти гравюр XIX века, посвящённых одному из самых популярных сюжетов японской истории и театральной драматургии — истории и легенде о сорока семи верных ронинах, из коллекции Кирилла Данелия. Они представляют разные школы и направления этого многогранного искусства, несколько поколений прославленных мастеров жанра театральной и героической гравюры. Среди представленных на выставке художников – Утагава Кунисада (Тоёкуни III) (1786-1865), Утагава Куниёси (1798-1861), Тоёхара Тиканобу (1838-1912) и другие. Многие гравюры впервые будут представлены в России>
12 декабря 2019 - 26 января 2020 в фонде культуры «Екатерина» (Москва, ул. Кузнецкий мост, 21/5) выставка Дарьи Усовой «#Разум_поиск». Выставка состоит из двух частей – яркая, сказочная серия Actual Art и серия Serenity о несовместимости среды и объекта.
Работы серии Actual Art похожи на посты в социальных сетях. Коллажи – истории о современном обществе, аллегория комикса жизни. Элементы мозаики коллажа становятся хештегами. Образы знакомых нам персонажей из диснеевских и русских народных сюжетов взаимодействуют с актуальными проблемами, и сказка становится реальностью. Молодое поколение рефлексирует на новые технологии, поэтому информационный посыл коллажей становится очевиденсовременным детям. Миллионы имиджей просматриваются в интернете и являются неотъемлемой частью нашей жизни.
Серия Serenity – демонстрация сильных характеров посредством материального воплощения животных. Художница перемещает своих героев в пространстве с помощью своей уникальной палитры – фрагментов глянцевых журналов.
Дарья Усова является обладателем собственной запатентованной техники коллажа Pieces Art. Сегодня Дарья Усова – художник княжества Монако, где создаёт работы для княжеской семьи. Искусство Дарьи можно увидеть на выставках и ярмарках современного искусства в Монако, Швейцарии, Сеуле, Гонконге, Шанхае, Майами.
22 декабря 2019 - 22 января 2020 в галерее «На Песчаной» объединения «ВЗ Москвы» (ул. Новопесчаная 23) выставка современного искусства «Точки сборки», которая представит работы 34 художников из разных городов России и Европы. Открытие 21 декабря.
Проект, созданный независимым арт-сообществом “YRA!” (Young Russian Artists) совместно с галереей «На Песчаной». Участники: Анна Афонина (Санкт-Петербург), Лена Аш (Берлин), Елена Благославова (Москва), Даша Блудова (Москва), Жанна Бобракова (Москва), Ксения Бусалова (Лондон), Александра Вар (Москва), Дарья Воробьева (Москва), Диана Галимзянова (Москва), Маша Диатловская (Москва), Маша Иванова (Москва), Лера Илларионова (Смоленск), Таня Клят (Москва), Александра Лазарева (Москва), Виктория Малкова и Полина Москвина (Москва), Полина Петрова (Москва), Виктор Пономаренко (Анапа), Ксюша Попаренко (Москва), Александр Рощенко и Светлана Рощенко (Краснодар), Светлана Самойлова (Москва), Алена Смолина (Санкт-Петербург), Лени Сморагдова (Москва), Полина Суровова (Москва), Лада Учаева (Санкт-Петербург), Алена Фааф (Москва), Катя Финкельштейн (Москва), Елизавета Фролова (Саратов), Jan Huijben (Роттердам), Шамиль Шааев (Москва), Женя Шарвина (Москва), Андрей Шкарин (Москва), Марина Штык (Москва).
YRA! (Young Russian Artists) – объединение начинающих художников и кураторов, работающих в области современного искусства, основано в Москве в 2018 году (www.yra-artcommunity.com, yra.artcommunity@gmail.com).
18 мая 2019 - 15 января 2020 в ГТГ в Лаврушинском выставка "Скульптор Анна Голубкина" Открытие 17 мая>
2 октября 2019 - 10 января 2020 в Инженерном корпусе ГТГ выставка "Константин Истомин. Цвет в окне". Открытие 1 октября.
Выставка представляет около 100 работ К.Н. Истомина из коллекций Третьяковской галереи, Русского музея, Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева, Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки и Тверской картинной галереи, а также ряда частных собраний. Графические произведения предоставлены на выставку галереей «Ковчег»>
5 октября 2019 - 19 января 2010 в Эрмитаже выставка "Рембрандт Харменс ван Рейн. Падение Амана"» Открытие 4 октября.
Этот год для Рембрандта юбилейный, и многие европейские музеи устраивают отдельные посвященные ему ретроспективы. У Эрмитажа нет особой нужды собирать Рембрандтов из других музеев для монографической выставки: у него самого богатейшая коллекция. В Петербурге пошли по другому пути: выбрали из имеющегося собрания одну картину — «Падение Амана» — и построили вокруг нее выставочный проект. Не такая прославленная, как другие эрмитажные Рембрандты, она дает возможность развернуть в Аполлоновом зале Малого Эрмитажа увлекательнейшую историю.
14 ноября 2019 - 18 января 2020 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Анастасии Потемкиной «Marchantia Polymorpha при максимальном приближении»
Интервью с художником>
18 ноября 2019—16 января 2020 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Механический балет. Видеоискусство в Музее Людвига в Русском музее".
21 ноября 2019—14 января 2020 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Николай Рыбаков. Енисейские маршруты".
С 14 ноября 2019 - 10 января 2020 в KGallery выставка величайшего портретиста «Моисей Наппельбаум. Портрет эпохи». Выставка открывается в рамках VIII Международного Санкт-Петербургского Культурного форума.
Впервые в Санкт-Петербург привезут более 100 знаменитых портретов выдающихся деятелей культуры, науки и политики. Ретроспективная выставка работ Моисея Наппельбаума приурочена к 150-летию фотографа.
KGallery покажет фотопортреты самых знаменитых и знаковых деятелей культуры, науки и политики прошлого века:Анны Ахматовой, Александра Блока, Сергея Есенина, Максима Горького, Алексея Толстого, Бориса Пастернака, Всеволода Мейерхольда, Владимира Татлина, Владимира Ленина, Семена Буденного, Льва Ландау, Отто Шмидта и многих других.
Моисей Наппельбаум вошел в историю мировой фотографии как мастер художественного и психологического портрета, фотограф советской культурной и политической элиты. Он считается основоположником фотопортрета, создавшим собственную, только ему присущую технику исполнения, и совершившим революционные по тем временам эксперименты с освещением в кадре.
Наппельбаум родился в Минске, там же открыл свое первое ателье. Оттачивая мастерство, он ездил по всему свету, а его фотоателье в Петрограде было настоящим творческим клубом, в стенах которого собирались многие выдающиеся личности. Наппельбаум является единственным советским фотографом, удостоившимся звания «Заслуженный артист республики». Признание таланта мастера характеризует простой факт: когда в 1918 году большевикам понадобилось представить миру изображение главы советской России, то первый художественный фотопортрет Ленина был заказан Наппельбауму.
5 октября 2019 — 15 января 2020 выставка «Housekeeping» в Wynwood Hotel (Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова 18-20), которая объединяет произведения петербургских художниц, прямо или косвенно касаютщихся темы ведения домашнего хозяйства.
Housekeeping – (англ. домоводство) – забота о доме. Понятие housekeeping сложилось в Викторианской Англии для обозначения порядка ведения большого хозяйства, и обеспечения правильной и слаженной работы домашнего персонала.
Шесть молодых петербургских художниц (Саша Зубрицкая, Вероника Ивашкевич, Алина Кугушева, Ася Маракулина, Анна Прилуцкая, Алёна Терешко) инкорпорируют привычные объекты — зеркала, домашние перчатки, мебель, посуду — в свои работы и придают им новый непрактический смысл.
18 сентября 2019 - 12 января 2020 в Эрмитаже (Главный штаб, Залы экспозиции Модерна) выставка "Шпалеры XIX–XX веков из собрания Эрмитажа".
Впервые за всю историю существования музея Эрмитаж покажет коллекцию шпалер и ковров XIX–XX веков.
6 декабря 2019 – 20 января 2020 «Галерея Веллум» (Москва, Ильинка, д.4, Гостиный двор, вход с Хрустального переулка, секция 88-89), при участии Фонда им. К. А. Коровина «Спасём вместе» и галереи «Даев 33» представляют выставку «Коровин. Учитель и ученики». Открытие и пресс-показ 5 декабря. На выставке будут представлены более сорока работ Коровина и его учеников из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и московских частных коллекций.
На выставке можно увидеть произведения главного художника Большого театра Федора Федоровского, преподававшего в ВХУТЕМАСе, и академика, народного художника СССР Сергея Герасимова, ставшего директором МГХИ им. В.И. Сурикова; представителя «парижской школы» Георгия Лапшина, руководившего художественной студией при Доме русской молодежи в Париже, и Алексея (Алессио) Исупова, связавшего своей судьбой и творчеством художественные школы России и Италии.
24 октября 2019 — 20 января 2010 в Еврейском музей и центре толерантности выставка "Союз молодежи". Проект «Союз молодежи», посвященный творческому объединению авангардистов начала ХХ века, куда входили Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Ольга Розанова, Владимир Татлин и многие другие, с успехом прошел в Петербурге, в Государственном Русском музее. Теперь он переезжает в Москву, в стены авангардистского Бахметьевского гаража. Выставка, созданная совместными усилиями ГРМ, Еврейского музея и «Энциклопедии русского авангарда», представляет более 80 произведений, в том числе малоизвестные работы из Русского музея, художественных музеев России, Латвии и трех частных собраний>
С 24 октября 2019 по 20 января 2020 года Еврейскомий музей и центр толерантности представляет инсталляцию Александра Бродского «Невавилонская библиотека». Куратором проекта выступает литературный критик Анна Наринская. Она отобрала для инсталляции ровно 1000 книг: собранные в одном пространстве, они станут памятником библиотеке в человеческом, даже домашнем смысле этого слова. Это библиотека, в которой все книги отобраны, прочитаны и перечитаны, оплаканы и обдуманы. Это проект, снова сводящий вместе составляющие того, что есть для нас «книга»: ее предметность, тяжесть, цвет переплета, шелест страниц и их запах, та атмосферу спокойствия и зачарованности, которая неизбежно настигает человека, оказавшегося в наполненной книгами комнате. И, собственно, текст. Художник Александр Бродский создал пространство этой инсталляции, где посетители смогут остаться с книгами один на один.
Открытия 23 октября.
22 октября 2019 — 19 января 2010 в Государственном музее архитектуры им. А.В.Щусева выставка "Шухов. Формула архитектуры, посвященная наследию выдающегося инженера и изобретателя Владимира Григорьевича Шухова (1853–1939).
Выставка станет крупнейшим показом творчества Шухова за последние двадцать пять лет и объединит на площадке произведения из собраний Архива РАН, РГАНТД, Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, Центрального государственного архива г. Москвы, Института легких конструкций в Штутгарте, Музея архитектуры в Мюнхене, архитектурного бюро Burkhalter Sumi Architekten в Цюрихе и др.
Основу экспозиции составляют два новаторских изобретения Шухова: стальные сетчатые перекрытия и сооружения гиперболоидного типа. Изобретения автора существенным образом повлияли на новую эстетику в архитектуре на рубеже XIX – ХХ веков. Шухов создал прецедент синтеза архитектуры и инженерии, когда оптимальность конструкции задает оригинальность внешней формы, а форма делает распределение воспринимаемых конструкцией нагрузок зримым.>
25 октября 2019 – 19 января 2020 в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка "Александр Серебряков (1907 - 1995)". Вернисаж состоится 24 октября. Кураторы выставки: Наталия Курникова и Анастасия Николаева.
Выставка посвящена русскому парижанину, художнику и декоратору Александру Серебрякову. Это его первая персональная выставка в России, и она
организована совместно с Фондом Зинаиды Серебряковой, Москва. В экспозиции собрано 50 произведений автора – пейзажей и интерьеров – 48 из них привлечены на выставку при участии Фонда.
12 ноября 2019 - 12 января 2010 в Новой Третьяковке выставка "Геометризмы. 1950-е - 2000-е". Геометрический абстракционизм – течение в абстрактном искусстве, в основе которого лежит создание художественного образа путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.
В отечественном искусстве середины 1950-х годов обращение к абстрактному искусству было широко распространено в «неофициальной» среде. Художники молодого тогда поколения знакомились с языком геометрической абстракции от последователей русских авангардистов или открывали для себя иное искусство, посещая запасники Третьяковской галереи и читая привезенные с Запада журналы.
Московская школа геометрической абстракции разнообразна в своих проявлениях, каждый из мастеров внес свои особенности в ее развитие: В.Е. Андреенков, Р.Л. Апресян, Т.В. Баданина, А.В. Каменский, А.В. Кирцова, В.Н. Немухин, Э.А. Штейнберг, А.М. Юликов, В.И. Юрлов.
5 декабря 2019 - 19 января 2020 в ММОМА на Ермолаевском, 17 Московский музей современного искусства и галерея «Триумф» представляют многочастный проект «Полихрония. Практики исследования темпоральных режимов современности», в котором принимают участие зарубежные и российские художники и теоретики искусств. Куратор: Юлия Аксенова.
Художники: Клемент Вала, Алексис Дистоп, Кокен Эргун, Александра Навратил, Фемке Херрегавен, Лиам Янг и SCI-Arc masters 18/19 Showreel, Агентство Сингулярных Исследований (Станислав Шурипа, Анна Титова), Дима Филиппов, Stain (Александра Гаврилова и Сергей Титов)
В основе первой части проекта «Топос времени» лежит предположение, что линейное восприятие времени не соответствует действительности, а потому настоящее вариативно и представляет собой сложное сочетание различных временных потоков. Развитие современных технологий создает эффект нарушения временных последовательностей, а мгновенность коммуникаций, гибкость рабочего графика и изменение жизненных циклов, виртуализация повседневности сказывается на искажении в привычном временном восприятии. В то же время, новый эволюционный виток не охватывает все аспекты жизни и люди продолжают существовать в мире экономического и политического неравенства, в условиях жесткой социальной несправедливости.
25 декабря 2019 - 19 января 2020 в музее Москвы выставка «Тель-Авив от А до Я», приуроченную к празднованию 110-летия Тель-Авива и фестивалю «Light-In-Hanukkah», который в этом году проходит уже во второй раз. Проект перенесет зрителя в культурную столицу Израиля и станет путеводителем по городу, который органично сочетает многовековую историю и современные тенденции. Авторами выставки являются иллюстраторы из креативного агентства CityKat stories, которое возглавляют Ирина и Борис Гинзбург.
Выставка подготовлена «Натив — Израильским культурныйм центром»
C 25 декабря 2019 по 19 января 2020 ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, зал Оливье) выставка Степана Краснова "Скрытый контекст". Степан Краснов – московский художник, который работает под псевдонимом 310. Его творческие практики связаны с уличными интервенциями и работой в публичном пространстве>
21 декабря 2019 — 19 января 2019 галерея «Триумф» (Москва, Ильинка 3/ 8) представляет десятую выставку из проекта EXTENSION, направленного на диалог и
знакомство с современными художниками из разных стран. Проект «Extension.AZ: Бархатные признания» представит пятнадцать художников из Азербайджана. Открытие выставки 20 декабря. Куратор Асли Самедова>
С 19 декабря в «Мастерской Аникушина» (СПб, Вяземский переулок 8, ст. метро Петроградская) выставка современной скульптуры «Когда дерево станет камнем». Участники: Лукас Аронс, Евгений Духовный, Олег Жениленко, Дмитрий Каминкер, Михаил Копылков, Сергей Соринский, Антонина Фатхуллина, Слава Швецов и другие.
17 декабря 2019 - 15 января 2020 50-я юбилейная выставка Перелётного кабака (Мансуровский переулок, 10) "Город, которого не было" Гоши Острецова.
«Город, которого никогда не было» в выставочном пространстве Перелётного кабака (Москва, Мансуровский пер., 10с2) — не просто материальная фиксация фантазии Гоши Острецова, а комбинированный образ мифологемы художника, представленный инсталляцией «Лунный город», серией графических работ на левкасе «Время и место» и серией объектов «Кристалл судьбы» в технике фото-коллаж с эпоксидной смолой.
Мифотворчество художника, основанное на синтезе псевдо-документации города Груйтуйзена и древних сказаний о Ки́теж-граде, проявляется образом сакрального города как модели мира. «Лунный город» Острецов противопоставляет «Городу Солнца» Кампанеллы. Несмотря на то, что оба произведения утопии, для художника точка отсчета расположена в моменте романтизации недосягаемости образа мистического города.
18 декабря 2019 — 19 января 2020 в галерее «ГРАУНД Солянка» (Москва, ул. Солянка, 1/2, РОО «Русские Сезоны ХХI века» и галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» при поддержке Департамента культуры г. Москвы представляют проект «Я, Майя Плисецкая», которым откроется юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения всемирно известной балерины. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа.
Пресс-показ и открытие 16 декабря. Автором тотальной тнсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства.
В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз.
12 декабря 2019 - 19 января 2020 в галерее JArt (Москва, 3-я улица Ямского поля, 9) выставка Егора Федоричева "Неизбежный джаст ду ит". Тизер выставки. Открытие 11 декабря>
С 3 по 7 января 2020 года в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) пройдет фестиваль уличных театров «Новый год и Рождество», в рамках которого состоятся выступления театров клоунады, жонглеров, перформеров, спектакли по мотивам известных детских сказок, арт-маркеты и мастер-классы. Также в дни каникул, кроме 6 и 7 января, посетить выставки музея можно будет бесплатно.
рт-маркет «Огонёк» 3 и 4 января объединит ярких художников, иллюстраторов и керамистов. Посетители маркета смогут приобрести авторский мерч: стикеры, новогодние открытки, постеры, принты, значки, сумки-шоперы, футболки и комиксы.
На фестивале будет работать ретрофотоателье «Полный формат»: гости смогут сделать портрет в образе горожанина прошлых веков или семейную фотографию в винтажных костюмах. Для съемки, проявки и печати будут использованы старинные технологии, о которых расскажут мастера-фотографы.

3 января 

16:00 — Спектакль «Рождественские звери» театра «Цветные сны». 
Продолжительность: 1 час. 
18:00 — Спектакль «Колокольчики» театра Colonus. 
Продолжительность: 1 час. 

4 января

16:00 — Спектакль «Снеговик и его команда» театра «Чародеи». 
Продолжительность: 1 час. 

5 января

16:00 — Спектакль «Как звери Новый год встречали» театра Pulsar. 
Продолжительность: 1 час. 
18:00 — Спектакль «Оле Лукойе» театра Tall Brothers. 
Продолжительность: 1 час. 

6 января 

16:00 — Спектакль «Чудеса Vokrug» театра Vokrug.
Продолжительность: 1 час. 
18:00 — Спектакль «Новый год на северном полюсе» театра им.
М.А.Булгакова. 
Продолжительность: 1 час. 

7 января 

16:00 — Спектакль «Атмосферная сказка» театра SosFeras. 
Продолжительность: 1 час. 
18:00 — Спектакль «Белая королева» театра «Светлые лица». 
Продолжительность: 1 час..
C 18 cентября 2019 до 5 января 2020 14-я Международная биеннале современного искусства в Лионе>
14 ноября 2019—7 января 2020 в Мраморном дворце Русского музея выставка Дмитрия Каминкера.
Юбилейная выставка представляет работы известного петербургского скульптора в разных материалах: в бронзе, камне, дереве, гипсе или бумаге.той факт: когда в 1918 году большевикам понадобилось представить миру изображение главы советской России, то первый художественный фотопортрет Ленина был заказан Наппельбауму.
28 декабря 2019 – 6 января 2019 в седьмой раз в Санкт-Петербурге Центр современных технологий в искусстве "Арт-паркИНГ" при участии Музея театрального и музыкального искусства проводит фестиваль камерной музыки «Ночь перед Рождеством». Каждый год фестиваль приглашает лучших музыкантов России для участия в фестивале, вдохновленном камерными вечерами – столь традиционными для дома Римских-Корсаковых. В этом году к фестивалю присоединяется и Дирекция императорских театров – Театральный музей.
Фестиваль представляет смешение стилей: барокко и классика, романтизм и современность, и даже фольклор. Даже самые искушенные слушатели найдут себе концерт по вкусу. Артисты России, призеры мировых конкурсов создадут праздничную атмосферу и подарят хорошее настроение. Каждый концерт – уникальная встреча с музыкантами, творчеством композиторов разных эпох.
Возвышенную музыку барокко можно будет послушать на открытии фестиваля 28 декабря в исполнении петербургской клавесинистки Екатерины Лихиной – экспертом в клавирной музыке Баха и Скарлатти.
В этом году в предновогодний вечер по традиции в доме Римских-Корсаковых прозвучит барочная музыка с рождественскими мотивами в исполнении единственного в России дуэта барочной мандолины и струнного плекторного баса. В окружении этой даты целый спектр новогодних тем в классической и романтической интерпретации. 29 декабря новогодний вечер пройдет под звуки классической арфы (Мария Маковецкая), а 2 января выступит камерный дуэт Рококо (Сергей Николин и Анна Червооченко) с программой Баха и Вивальди, Чайковского и Сен-Санса. Музыкальные открытия ждут гостей каждый день нового года, а завершится фестиваля выступит именитый ансамбль «Ашуг» с программой «Армянская народная в Рождество».
Новогодние концерты в Музее Римского-Корсакова уже стали хорошей петербургской традицией. Из года в год жители и гости города настраиваются на утонченный вкус и изысканные манеры, погружаются в мир классической музыки, отвлекаясь от праздничной суеты.
Концерты будут проходить в камерном зале Музея-квартиры Н. А. Римского-Корсакова, Театральном музее и концертном зале отеля "Амбассадор".
Адрес: Загородный пр., 28 Справки по телефону +7(921)947-06-29
24 ноября – 29 декабря 2019 "Фанерный театр". Программа современного искусства в БДТ. Спектакли и инсталляция Яна Фабра и видеоарт Билла Виолы.
Проект, которым Большой драматический театр завершает празднование своего 100-летия. Проект подготовлен совместно с Фондом культуры и искусства «Про Арте», которому в этом году исполняется 20 лет.
Программа современного искусства в Фанерном театре БДТ откроется в ноябре показом работ американского художника Билла Виолы, которого называют «Рембрандтом видеоарта». Его произведения можно будет увидеть из ложи Фанерного театра – «живые картины» впервые будут проецироваться на большой экран, расположенный на Основной сцене БДТ: 24 и 27 ноября — «Квинтет изумленных», а 24, 27 и 29 декабря – «Три женщины». Каждый показ предваряет экскурсия по Фанерному театру, которую проведет искусствовед Глеб Ершов.
6 и 10 декабря состоится премьера произведения композитора Бориса Филановского «Архитектон Тета» – звуковой скульптуры для ансамбля, хора и слушателей в движении, написанной специально для «Фанерного театра БДТ» по заказу театра и Фонда «Про Арте». Экспериментируя с пространством, композитор создаст из ансамбля и хора сложное звучащее тело, превращая архитектурную инсталляцию в гигантский музыкальный инструмент.
Кульминацией станет фестиваль Яна Фабра – Love is the Power Supreme («Любовь – высшая сила»), который пройдет со 2 по 16 декабря.
14, 15, 16 декабря состоится российская премьера «Ночного писателя» – версия спектакля создана специально для сцены «Фанерного театра БДТ» и основана на дневниках художника. «Ночной писатель» станет первой репертуарной режиссерской работой Фабра в России.
5, 6 и 7 декабря – мировая премьера спектакля Resurrexit Cassandra («Воскресение Кассандры») на Второй сцене БДТ, в Каменноостровском театре, а 13 и 14 декабря на Основной сцене театра – постановка Preparatio Mortis («Приготовление к смерти»).
Со 2 по 15 декабря в Пространстве 59 в БДТ на Фонтанке будет проходить выставка-инсталляция художника Пьера Кулибёфа «Воины красоты», посвященная переводу театрального мира Яна Фабра на язык кино.
С 21 ноября 2019 в Эрмитаже (Главный штаб) ыставка «WINTERREISE. Сентиментальная сюита. Фотографии Д. Сироткина»
26 октября открытие сезона в арт-центре Пушкинская 10 (Санкт Петербург).
В Музее нонконформистского искусства (Большой зал) Олег Маслов. ОМ 13.
В Национальном музее рок-музыки Дарья Рекшан. Музыка и Тишина.
В Мастерской Полковника Андрей Сикорский. FINE ARTS / BAD COVERS.
В Галерее Арт-Лига Юкка Малека. Все там будем.
13 ноября - 31 декабря 2019 в галерее JArt (Москва, 3-я улица Ямского поля, 9, Art Residence) "Бар Moscow Land" Сергея Шеховцова.>
20 декабря - 31 декабря в Новой Третьяковке выставка "Город завтрашнего дня". Открытие 19 декабря.
Передвижная выставка Гёте-Института посвящена советскому модернизму.
Советский город и его архитектура были задуманы как модель нового общества. Во всем СССР он должен был вызывать ощущение социального единства. Выставка исследует архитектурную реализацию альтернативных социальных проектов, для которых характерны элементы эмансипации и в то же время элементы репрессивности и колониализма. Основное внимание создатели выставки уделяют развитию модернистской советской архитектуры и ее нынешнему наследию; она знакомит зрителей со всеми представителями модернизма, местными вариантами и неизвестными шедеврами.
Маршрут передвижной выставки объединяет шесть локаций советского модернизма: Ереван, Минск, Москву, Новосибирск, Киев и Тбилиси. Концепция выставки учитывает местную специфику: в каждом городе и в каждой локации она взаимодействует с архивными материалами, сохраняя лишь определенное ядро, которое в каждом новом контексте разворачивается по-разному.
20 - 29 декабря в мастерской Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва, ул. Правды, д. 24, стр. 2) "Выставка".
Артем Голощапов, Aleksandr Zaitcev, Лидия Каташук, Владимир Логутов (Vladimir Logutov), Роман Минаев, Misha Most, Владимир Омутов, Анна Ротаенко, Андрей Сяйлев (Andrey Syaylev)
19 - 27 декабря в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка 9/2) выставка Натальи Нестеровой "Книга Иова".
Девятая выставка ветхозаветного цикла «Точка отсчёта». С 2016 года российские художники создают на основе одной из книг Танаха визуальный ряд в трёх вариантах: для текста на русском, английском и иврите.  Будут представлены произведения Натальи Нестеровой, классика современного русского искусства, выполненные к одной из самых известных книг Писания — Книге Иова. Иов — необычный праведник, не принадлежащий к «избранному народу» и впервые в Библии изъявивший желание проникнуть в замысел Творца, которому он напрямую задаёт вопрос «За что?». >
11 декабря - 25 декабря 2019 в Музее-мастерской Анны Голубкиной выставка "Атлас В.Маяковский".
«Атлас» — лаборатория, процесс, поэтому у пространства нет и не может быть окончательной формы. «Атлас» — попытка картографировать хаос. Смысловыми узлами путешествия становятся работы Н. Гончаровой, М. Ларионова, Т. Новикова, Г. Червинского, Е. Митты, М. Ромадина, Ф. Леже, К. Малевича, В. Мамышева-Монро, песни В. Цоя и др. Консультантами проекта выступили ведущие современные художники (Виталий Комар, Леонид Соков, Александр Косолапов, Антон Видокле, Джозеф Кошут, Герман Нитч, Сергей Бугаев-Африка, Георгий Гурьянов, Олег Котельников, Дмитрий Гутов) и философы (Б. Гройс, Е. Андреева, В. Паперный, Б. Янгфельдт, Е. Арензон), а также сотрудники Государственного музея В.В. Маяковского, Государственного архива литературы и искусства, Государственной Третьяковской галереи.
Авторы проекта: Николай Молок и Александр Шейн.
12 ноября выставкой «ГРАУНД зин фест. Расширение» в центре Москвы открылась галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка».
В этом году Галерея Солянка отмечает свое 30-летие и принимает проект ГРАУНД как смыслообразующий и долгосрочный. С 12 ноября Солянка расширит спектр видов искусства.
Проект ГРАУНД стремится найти общие темы и универсальный язык общения со своей аудиторией на территории вокруг себя. Желание включать в процессы работы галереи-мастерской молодых авторов и провоцировать признанных мастеров на острые эксперименты приводит к появлению инновационных проектов.
Первым проектом галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка» станет выставка «ГРАУНД зин фест. Расширение», посвященная авторской книге — зинам (от английского слова «журнал» — magaZINE). Кураторами выступают Катерина Савина и Катя Бочавар. 14 авторов и художественных групп соберутся на первом этаже Солянки, чтобы рассказать, что зин — это не просто книга, но своеобразный дневник автора, представляющий собой срез его интересов, мыслей, вкусовых предпочтений на данный момент. «ГРАУНД зин фест» помогает художникам осуществить проекты их книг, предоставляя им свои творческие ресурсы и материальную базу. Среди авторов «ГРАУНД зин феста» — художники-графики и перформеры, саундартисты и муралисты, живописцы и фэшн-дизайнеры, и для многих это первый опыт книгоиздания.
Слово «расширение» в названии проекта указывает на то, что зин стремится выйти за границы бумажного формата, не умещаясь в пространстве между первой и последней книжными страницами. Зин может расшириться даже до размеров инсталляции, объемно проиллюстрировав те явления, события и чувства, которые заставили участников выставки выразить себя через зин.
Директор галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка» Катя Бочавар:  «ГРАУНД реализует себя как проект полного цикла, способствующий созданию произведений в арт-резиденциях в таких направлениях, как: авторская книга, саунд-арт, контемпорари музыка и танец, перформанс, инсталляции, современный театр, дизайн, радио-арт и многое другое. Произведения здесь не только выставляются, но задумываются, создаются, распространяются, продаются. Этим галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» будет отличаться от других приютов современного искусства и культуры, которыми так богата Москва».
15 августа – 15 декабря в галерее Гари Татинцьяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Naturally Naked, концептуальный эксперимент – живопись, скульптура и инсталляция от лидеров современного западного искусства.
GEORGE CONDO | JOHN CURRIN | CARROLL DUNHAM | TONY MATELLI | BJARNE MELGAARD | YASUMASA MORIMURA | PETER SAUL
В Третьяковской галерее в августе 2019 завершился первый этап работы над новой экспозицией искусства ХХ века. Музей вновь открыл для публики залы, в которых можно увидеть работы русских художников первой трети прошлого столетия, шедевры авангарда.  В обновленной экспозиции к уже знакомым монографическим залам Василия Кандинского, Ильи Машкова, Петра Кончаловского добавились залы Владимира Татлина, Александра Дейнеки, а также Павла Филонова и его школы, Казимира Малевича и его учеников. У публики впервые появилась возможность увидеть два «Черных квадрата» Малевича одновременно — в новой экспозиции первый вариант знаменитой работы «Черный супрематический квадрат» 1915 года демонстрируется вместе с более поздней версией 1929 года.
Одним из центров новой экспозиции стал открывшийся зал, посвященный уникальной коллекции русского авангарда Георгия Дионисовича Костаки (1913-1990). Большую часть своего собрания коллекционер передал Третьяковской галерее в 1977 году. Этот дар стал крупнейшим за всю историю музея, и сегодня наши зрители могут в полной мере осмыслить его ценность.
В экспозицию произведений Марка Шагала добавлена графика, ранние живописные работы, впервые выставляются иллюстрации к поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».
В зале № 3 представлены художественные работы 1910-х годов, из которых в дальнейшем вырос знаменитый русский авангард. Среди них произведения Давида Бурлюка, Иосифа Школьника, Николая Кульбина, Александра Шевченко, Роберта Фалька, Нико Пиросмани.
Залы уже открыты для посещения по билету в постоянную экспозицию Новой Третьяковки.
5 - 8 декабря ярмарка Art-Basel Miami Beach>
21 сентября - 3 декабря в Королевской академии искусств, Лондон выставка Энтони Гормли. Открытие и превью 18-20 сентября>
С 3 октября по 2 декабря 2019 года в центре современного искусства DOX (Прага, Чехия)  выставка Russia. Timeless, организованная при поддержке Чешского центра в России в рамках 7-го фестиваля актуальной культуры и прав человека KULTURUS.
«Русское безвременье», начинающееся с произведений классиков неофициального советского искусства, продолжается работами звёзд современной художественной сцены и заканчивается произведениями поколения «нулевых», а также совсем молодых авторов.
Кураторы выставки: Томаш Гланц, Антон Литвин.
Участники проекта: Семён Агроскин, Никита Алексеев, Владимир Архипов, Александр Бродский, Анатолий Брусиловский, Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Дубосарский, Елена Елагина, Анна Жёлудь, Вадим Захаров, Илья Кабаков, Николай Козлов, Валерий Кошляков, Андрей Кузькин, Олег Кулик, Антон Литвин, Виктория Ломаско, Артём Лоскутов, Олег Мавромати, Игорь Макаревич, Владислав Мамышев-Монро, Лидия Мастеркова, Елизавета Морозова, Дамир Муратов, Олег Навальный, Владимир Немухин, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Иван Плющ, Владимир Потапов, Ольга Потапова, Дмитрий Александрович Пригов, Владимир Пятницкий, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Сергей Сапожников, группа «Синие носы», группа «Синий суп», Василий Слонов, Хаим Сокол, Полина Суровова, Леонид Тишков, Дмитрий Цветков, Евгений Юфит, Владимир Яковлев.
Торги  SOTHEBY'S русской живописи и русского декоративно-прикладного искусства прошли в Лондоне 26 ноября 2019>
21 ноября — 17 декабря 2019 в галерее ГУМ-Red-Line (3-й этаж 1-й линии ГУМа) групповой проект Recycle or die, который объединяет работы 15 участников в разных медиа и посвящен темам ресайклинга, экологии, избыточного потребления и токсичных активов. Название звучит намеренно ультимативно, подобно слогану «Православие или смерть».
Фотографические серии Сергея Сапожникова – это современный эпос с героем внутри произведения. Герой, как Лаокоон, перманентно пребывает в пластической борьбе с искусственно созданным
автором ландшафтом из цветных надувных матрасов и прочего мусора, который в фотографиях, по аналогии со старой живописью, приобретает функцию пейзажа, портьер либо интерьера.
Основным предметом работ Ирины Кориной является «новая эстетика» предметного мира без героя,
которую автор создает из антиэстетичных, дешевых и банальных материалов – от пластмассового
строительного сайдинга и искусственных цветов до рисунка асфальта и плесени на надувных объектах и драпировках.
Медитативное движение камеры в постапокалиптических пейзажах в видеоинсталляции Аристарха
Чернышёва выглядит как реплика из фильмов Тарковского и современная версия пасторального
жанра. Но в 3D-анимации и с эмбиент-саундтреком. Автор не вмешивается, он просто смотрит.
Стрит-артист и архитектор по образованию Алексей Лука собирает использованные материалы и фактуры
и создает из них пространственные композиции, вдохновленные конструктивизмом и русским авангардом, что экологично как прием и апеллирует к модернизму как корням современного искусства.
Александр Голынский создает яркие абстрактные объекты и скульптуры из утеплителя и цветной изоленты, как если бы в будущем-антиутопии все художественные магазины закрылись и остались бы только
хозяйственные с материалами длительного хранения. Эти изоляционные материалы — еще и прозрачная метафора консервации и защиты искусства как идеи.
Мария Агуреева работает преимущественно в скульптуре. По словам автора, она начала включать в свои
объекты из полимеров натуральные материалы после переезда в Лос-Анджелес, где острее чувствуется контакт человеческого тела с природой. Фрагменты обожженного дерева, ставшие частью работ, автор собирала после пожаров в национальных американских парках.
Художник Анна Титова назвала свою скульптуру из полимеров «Собака Павлова». Фигура искусственной
собаки окрашена в экологичный зеленый цвет и в экспозиции выполняет роль тотемного и жертвенного животного одновременно.
Консультанты проекта по моде как важной составляющей современной культуры — бюро Superkiosk —
представят программу апсайклинг и ресайклинг в сотрудничестве с российскими дизайнерами.
Новая работа Арсения Жиляева является частью проекта, посвященного исследованию воображаемого культа будущего «Чернорабочий солнца», появление которого относится к периоду начала освоения
ближайших к Млечному пути войдов. «В культе смешаны наслоения культуры разных веков — от массовой культуры предыстории до сверхтехнологичных психических техник постбудущего».
Акварели Дмитрия Ребуса — футуристичные по сюжетам и академичные по технике исполнения — вызывают ассоциации с психологически напряженными кинематографическими планами Дэвида Линча, где теряется граница между реальностью и вымыслом.
В живописи Марии Шаровой и Дмитрия Окружнова, которую можно отнести к жанру «новый пейзаж»,
заброшенные заводские цеха и библиотеки распадаются на пиксели, разрушаются и выстраиваются снова, в зависимости от расстояния и угла зрения, находятся в постоянном движении от энтропии к созиданию и обратно.
Динамической парой живописи в экспозиции выступят объекты промышленного дизайна 70-х, зеркальные
пиксельные панели авторства Neal Small, которого называли The Prince of plastic. Панели предоставлены галереей Lamps of 50–60–70s, которая дает вторую жизнь достойным объектам промышленного дизайна.
Выдуманная мифология Дуни Захаровой выстраивает нарратив, обращаясь к языческим корням, психическим расстройствам и сексуальным перверсиям. Художница выступает здесь в роли шамана, совершающего неизвестный ритуал, и обращается к силам природы. На видео можно услышать на якутском языке
алгыс (обращение к духам) шамана во время камлания. Хореографическая группа ZH V YU с перформансом «Сад», как менады, пытаются слиться с природой и представить себя пальмой в оранжерее. Здесь стоит упомянуть, что Дионис — бог растительности, производительных сил природы, вдохновения, религиозного экстаза, а также театра.
В центральной части экспозиции — инсталляция Егора Крафта «Двенадцать таблиц», историческим прототипом которой послужили первые римские Законы двенадцати таблиц, кодификация государственного
закона от народа (lex publica), V век до н. э. Автор представляет современную, постоянно обновляющуюся версию законов интернета и защиты личных данных, подключенную к закрытым профессиональным ресурсам для программистов и хакеров. Либертарианский алтарь цифровых способов хранения и передачи информации.
13 ноября - 17 декабря галерея Syntax (Москва, Тверская ул., 3, здание The Ritz-Carlton, Moscow, -2 этаж) представляет выставку Алексея Мандыча «Преврати это в свет (проповеди мертвым).Посвящается моему отцу».
16 ноября – 15 декабря 2019 галерея "Триумф" (Ильинка 3/8) представляет выставки Феодора Елизарова "Тропа" и Дины Щедринской "Картины природы". Открытие 15 ноября.
Выпускник Института имени Сурикова, продолжатель знаменитой династии художников, Феодор Елизаров работает в традиционном живописном жанре. Благодаря аналитическому подходу к изображению и нестандартным экспозиционным решениям, он актуализирует этот жанр для современного зрителя.
В своей новой серии работ Дина Щедринская обращается к жанру пейзажной фотографии. На выставке будут представлены виды природы, вдохновленные романтическими живописными пейзажами. Дина использует среднеформатный пленочный фотоаппарат, который позволяет добиться от снимка практически эффекта гравюры или эстампа, и тем самым придать ему материальную конкретность и осязаемость.
С 28 ноября по 15 декабря 2019 года в Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1) выставка фотографий «In Between the Ends of a Rainbow».
На выставке представлены работы финских фотографов Йоханнеса Ромппанена, Аки-Пекки Синикоски, Юусо Вестерлунда. Открытие 27 ноября
5-12 декабря 2019 года в Зверевском центре выставка визуальной поэзии "Равно-Весие". Поэзия-фотография-поэзия. На вернисаже 5 декабря состоится поэтический вечер.
Участники: Николай Байтов, Света Литвак, Михаил Сухотин, Михаил Вяткин, Герасим Кузнецов, Елена Старик, Николай Вяткин, Александр Бубнов, Кира Матиссен, Эдуард Кулемин, Александр Бабулевич, Кира Фрегер, Андрей Черкасов, Наталия Азарова, Валерий Галечьян, Иван Филимонов, Михаил Сидлин, Андрей Казило, Татьяна Грауз, Ван О, Елена Рюмина, Рауль Скрылёв, Михаил Рошняк, Валера и Наташа Черкашины, Михаил Погарский, Чифан Ягубский, Сергей Печалин, Гали-Дана Зингер, Игорь Стомахин, Анатолий Харкурин, Сергей Тырышкин, Владимир Обросов, Вера Ельницкая, Владимир Крейнин. Куратор Михаил Рошняк.
13 декабря в 20:30-24:00 в Большом драматическом театре имени Г.А.Товстоногова (Санкт-Петербург, наб. р. Фонтанки, 65) Интеллектуальный марафон
«Фанерный театр. Искусство, нарушающее границы».
Серия интеллектуальных марафонов проходит в Государственным Эрмитаже с 2016 года. Благодаря сотрудничеству Эрмитажа, Большого драматического театра и Фонда «Про Арте» проект расширится и обретет новую площадку. Очередной интеллектуальный марафон состоится на Основной сцене БДТ.
Марафон – это серия публичных дискуссий в режиме нон-стоп. Среди участников: Михаил Пиотровский, Андрей Могучий, Ян Фабр, Дмитрий Озерков, Александр Шишкин-Хокусай, Ксения Малич, Глеб Ершов, Ирина Корина, Гоша Острецов.
Темы дискуссий:
20:30–21:30 – Современное искусство и современный театр
21:40-22:40 – Архитектура и сакральность
22:50-23:50 – Мифотворчество в театре и искусстве
Отправной точкой для дискуссий станет Фанерный театр БДТ — концептуальный архитектурный объект, созданный к 100-летию БДТ (авторы — художник Александр Шишкин-Хокусай, режиссер Андрей Могучий, архитектор Андрей Воронов). Вторжение фанерной конструкции в пространство классического театра XIX века возвращает зрителя в 1919 год. Архитектурная инсталляция посвящена Александру Блоку, первому художественному руководителю БДТ и выдающимся художникам, работавшим в театре в 1920-30-е годы. Фанерный театр – игра с пространством, выход за границы так называемого «здравого смысла», а также театр внутри театра, где есть собственная сценическая площадка и зрительный зал на 30 мест.
Интеллектуальный марафон – часть проекта «Фанерный театр: программа современного искусства в БДТ», в который входят спектакли и инсталляция Яна Фабра, показы видеоарта Билла Виолы, авторские экскурсии Глеба Ершова по Фанерному театру, акустический эксперимент Бориса Филановского «Архитектон Тета».
12 сентября — 1 декабря 2019 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства.  Биеннале будет посвящена теме «Бессмертие». Площадкой Основного проекта станет Уральский оптико-механический завод. Он входит в состав Холдинга «Швабе» Государственной корпорации «Ростех» и является одним из крупнейших предприятий оптической отрасли России.
Куратором Основного проекта стала Шаоюй Вэн (Xiaoyu Weng) – куратор в Музее Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
31 августа—15 декабря 2019 в Ярославском художественном музее выставка выдающегося русского пейзажиста "Архип Куинджи из собрания Русского музея">
С 3 декабря по вторникам с 19:00 в Музее архитектуры новый цикл лекций "Московский романтик "Кирпичного стиля"".
3 декабря - Тема воды в творчестве Максима Гепперера. "Акварельный замок" в Гороховском переулке и московский водопровод. Лектор - Елена Анатольевна Винничек - автор книги «Московский архитектор Максим Карлович Геппенер: известный и неизвестный», автор концепции выставки «Акварельный замок в Немецкой слободе»
10 декабря - Чиновник городской управы и архитектурный практик. Имя Максима Карловича Геппенера – московского архитектора второй половины XIX – начала XX века, ученика Александра Каминского и коллеги Ивана Машкова, мало известно современным любителям архитектуры. Тем не менее его вклад в историю и развитие нашего города - весьма весомый. Геппенер участвовал в выполнении крупных городских заказов: проектировал сооружения Мытищинского и Москворецкого водопроводов, канализации, по его проектам возводились здания для различных учебных заведений, приюты и гимназии.
17 декабря - Архитектура как образ жизни. Максим Карлович принимал участие в работе жюри архитектурных конкурсов и других направлениях деятельности Общества. На лекции речь пойдёт и о послереволюционном периоде в его жизни, работе в строительных организациях Московского совета, в которых он состоял до выхода на пенсию в возрасте семидесяти пяти лет.
Лекционный билет – 400 руб.
Льготный лекционный билет – 200 руб.
Билеты поступают в продажу в день лекции за час до начала>
5-9 декабря в Гостином дворе (Москва, Ильинка, 4) ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction№21. Церемония открытия состоится в четверг, 05 декабря, в 14:00 в Атриуме Гостиного Двора со стороны улицы Ильинка.
10 декабря 2019 года в галерее «Триумф», одной из самых коммерчески успешных российских галерей в сфере современного искусства, художниками которой являются Дэмьен Хёрст, Recycle, Анатолий Белкин, Алексей Беляев-Гинтовт, Александра Вертинская, Владимир Глынин, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский и проч., в рамках фестиваля Хануки «Натив — Израильский культурный центр» проведёт новый культурологический проект «Израильские чтения». Вечер будет посвящен памяти великого израильского писателя, прозаика и журналиста Амоса Оза (1939-1918).
Профессор-литературовед и член французского ордена Почетного легиона, Амос Оз был автором более 30 книг, переведенных на 38 языков, многие из которых включены в списки и рейтинги шедевров литературы. Прозаик является лауреатом самых престижных мировых премий.Амос Оз преподавал в Оксфордском университете, Еврейском университете в Иерусалиме и в Колледже в Колорадо.
В течение года «Натив — Израильский культурный центр» знакомит своего зрителя с
культурой Израиля. «Израильские чтения» призваны раскрыть многогранность израильской литературы, которая занимает по продажам второе место в мире.
В рамках вечера известные деятели культуры прочитают отрывки из автобиографического романа Амоса Оза «Повесть о любви и тьме» (2003). Гости отправятся в путешествие во времена детства и юношества автора, увидят улицы Иерусалима 40-50-х годов и познакомятся с историей
семьи писателя, переплетенной с историей израильского народа. Израильские чтения проведут звёздные гости: российский поэт и актёр Владимир Вишневский; актер театра и кино, народный артист России Эммануил Виторган; актер, теле-радиоведущий, певец Александр Рапопорт, актриса Елена Ковальчук. За музыкальное сопровождение будет отвечать джазовый пианист, композитор и продюсер, народный артист России, действительный член Российской Академии Искусств, член общественного совета
Российского еврейского конгресса Даниил Крамер.
Приходите и окунитесь в мир израильской литературы!
Галерея Триумф (ул. Ильинка, 3/8 с5, этаж 1)
Вход по предварительной регистрации на сайте: https://congress-partner.timepad.ru/event/1129399/
Количество мест ограничено.
«Натив» — Израильский культурный центр при посольстве Государства Израиль в
Израильский культурный центр «Натив» при канцелярии главы правительства Государства Израиль представляет широкой общественности возможность познакомиться с современной культурой Израиля посредством проведения культурных мероприятий, спектаклей, выставок, увлекательных лекций и мастер-классов, как то: организация гастролей в Москве (совместно с посольством Государства Израиль в РФ и Genesis Philanthropy Group/Фондом «Генезис») национального театра Израиля «Габима», представившего два спектакля на подмостках Театра Вахтангова, или выставка выпускников факультета индустриального дизайна израильской национальной Академии искусств «Бецалель».
Курсы изучения иврита, проводимые совместно с Министерством образования Израиля,
позволяют познакомиться с одним из краеугольных камней еврейского наследия и важнейшим символом израильской государственности. В октябре 2018 года в Москве на территории дизайн-завода «Флакон» прошел Фестиваль иврита.
До 8 декабря 2019 в ММАМ (Остоженка) 4 выставки:
- c 18 cентября "Героический монумент" Владимира Янкилевского,
- c 18 cентября "Мимошедшее время" Варвары Родченко,
- с 28 октября "Непрерывный контроль" Хайко Шефера,
- с 28 октября "Опыт восприятия" Себастьяна Викерота>
С 11 октября по 8 декабря в галерее «Электромузей в Ростокино» (Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» совместная персональная выставка саундартистов Сергея Филатова (Россия) и Якоба Ремина (Jacob Remin, Дания) «Мерцающие суперструктуры / Oscillating Superstructures».
Одновременно в Галерее Звукового Искусства — SA)) gallery, расположенной в «Электромузее», будет представлен совместный проект Сергея Филатова и Якоба Ремина «Пространственная корреляция / Spatial correlation».
Это — многоканальная инсталляция, создающая звуковую среду на основании взаимовлияния авторских полевых записей (электромагнитные излучение сигналов устройств передачи беспроводного интернета) и медиа-объекта "MetaRotator", созданного Сергеем Филатовым по принципу электромагнитной индукции.
Сергей Филатов: полевые записи, DIY объект-генератор; Якоб Ремин: программирование (Max/MSP).
5 октября - 6 декабря 2019 в Институте свободных искусств и наук ММУ (Ленинградский проспект, 17, Международный университет) выставка «TECHNE: техника как искусство», посвященной технике офорта. Для куратора и участника выставки Александра Бродского в офорте важна, в частности, его неразрывная связь с архитектурой с тех времен, когда офорт был единственным способом размножить чертежи. Работая в этой технике, архитектор чувствует преемственность с Пиранези, Леду, Булле...
Однако, как офорт не исчерпывается возможностью копирования архитектурных гравюр, так и архитектура – это не только чертежи и проекции. Каждый офорт сам по себе – проект: в нем есть приготовление, предположение, сочинение последовательности штрихов, травлений и нанесения красок, и есть результат – отпечаток.
Графические работы, представленные на выставке, проблематизируют статус объекта искусства в эпоху его воспроизводимости и ситуацию, когда произведение заведомо множественно, однако каждый отпечаток уникален. Свойства старинной художественной техники оказываются сутью τέχνη, собственно искусства.
Участники:Олег Кудряшов, Наталья Заровная,Андрей красулин, Мария Симонова, Валерий Орлов, Василий власов, Александр Бродский, Александр Бродский (Aleksandr Brodsky) младший, Кура.
Выставка «TECHNE: техника как искусство» предшествует открытию в ИСИНе офортной мастерской Александра Бродского и началу занятий в лаборатории «Архитектура через офорт».
22 ноября - 2 декабря 2019 года в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, 29, стр.4) выставка Клары Голицыной и Игоря Литвинова "Поделиться сейчас... Доступно всем...". Вернисаж 22 ноября>
27 ноября - 1 декабря юбилейный, 45-й Российский Антикварный Салон впервые проходит на новой площадке – в Гостином Дворе на Ильинке. Около 200 российских галерей представят русское и западноевропейское искусство XVI–ХХ веков, а также предметы декоративно-прикладного искусства, мебели, дизайна и произведения ювелирного искусства.
Ведущие антикварные галереи страны, такие как «Частное собрание М.А. Суслова», «Элизиум», «Кардашиди Арт», «Русский авангард 10–30-х гг.», «Кутузовский, 24», «Альтруист», «На Патриарших», «Антикварная торговля А.Э. Лелянова», «Русские сезоны» представят живопись Ивана Шишкина, Василия Поленова, Ильи Репина, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Александра Дейнеки, Анатолия Зверева, скульптуры Паоло Трубецкого, Евгения Лансере, ювелирные изделия от Фаберже, Болин и многое другое.
19 ноября - 1 декабря в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка "Тиражи Марка Шагала". Открытие 18 ноября.
На выставке будет представлено более 50 листов тиражной графики из собрания аукционного дома “Pioner & Co”, а также уникальное издание книги (livre d’artiste) «Мертвые души» Н.В. Гоголя с иллюстрациями Марка Шагала. Они стали первой масштабной работой художника в жанре книжной иллюстрации: в 1923–1925 в Париже, по заказу Амбруаза Воллара, художник создал серию офортов.
Весь тираж был набран в 1927 г. парижским печатником Луи Фором. Но книга в то время осталась неизданной, что очень огорчило художника. Он отправил офорты в московскую Третьяковку, подписав: «Дарю Третьяковской галерее со всей моей любовью русского художника к своей родине эту серию из 96 гравюр, сделанных мною в 1923–25 гг. к «Мертвым душам» Гоголя для издателя Ambroise Vollard в Париже».
В июле 1939 г. Амбруаз Воллар трагически погиб в автокатастрофе, а вскоре началась Вторая Мировая война. Только в 1948 г., благодаря другому знаменитому издателю, Эжену Терьяду, приобретшему иллюстрации после смерти Воллара, двухтомник наконец вышел в свет. Тираж был небольшим — всего 368 экземпляров — и предназначался в основном для музеев и коллекционеров. Каждый экземпляр был напечатан на бумаге ручной выделки, собственноручно подписан и пронумерован живописцем, защищен от подделки водяным знаком «Ames Mortes». В том же году на Венецианской биеннале иллюстрации Шагала к «Мертвым душам» получают Гран-при.
На выставке «Тиражи Марка Шагала» главным экспонатом будет экземпляр №64 этого редчайшего издания.
Сегодня полный цикл из 96 офортов есть только в трех музеях России и бывшего СССР. Первый — уже упомянутая Третьяковская галерея, второй — Эрмитаж, тоже получивший гравюры в дар от самого Шагала, но почти полвека спустя, в 1981 г. А в 1999 г. внучки художника, Белла и Мерет Мейер, передали еще один набор Музею Марка Шагала в Витебске.
Также будут представлены отдельные листы иллюстраций Шагала к поэме Гоголя и другие тиражные работы художника. В последний день выставки аукционный дом “Pioner & Co” проведет свои первые торги, часть выручки от которых будет направлена в фонд помощи людям, живущим с ВИЧ «СПИД.ЦЕНТР».
31 октября - 1 декабря в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка Маши Обуховой "Повелители мух". Открытие 30 октября. Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства «Молодые львы». Куратор программы поддержки молодого искусства ММОМА: Дарья Камышникова. выставка организована совместно с галерей Триумф>
С 29 октября до 1 декабря в выставочном зале Ковчег на ул Немчинова, 12 выставка "Человек играющий".
Йохан Хейзинга - нидерландский культуроголог в 1938 году в своей работе «Homo ludens» предложил совершенно новый подход происхождения и эволюции культуры. Он рассмотрел понятие игры как часть понятия культуры в целом.
Выставочный проект «Homo ludens: человек играющий» это попытка раскрыть разные области игры, изучить в максимальном приближении пересечения игрового момента и состояний инфантильности, детскости, наивности и в то же время абсолютной серьезности. Попадая в пространство всеобъемлющей игры, зритель переживает различные метаморфозы. С позиции наблюдателя и философа он может перейти в состояние со-участника, примерить на себе одну из ролей и погрузиться в совершенно другие миры. Здесь игра - это в первую очередь взаимодействие, игра дающая возможнос ть выйти за пределы реального мира и сквозь «другое» параллельное пространство вернуться в состояние еще большей реальности. Это пространство парадоксов, где улыбка чеширского кота встречает зрителей на пороге, где можно увидеть звук, примерить на себя роль человека из первобытного мира или превратиться в рыцаря, раскрыть секретики, не предназначенные для чужих глаз или “сшить” кусочки чужой памяти.
Художники: Юлия Абзалтдинова, Юрий Альберт, Константин Батынков, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Екатерина Ефимова, Сергей Катран, Жан Лебедев, Владимир Немухин, Александр Панкин, Андрей Панитков, Павел Папперштейн, Леонид Соков, Александр и Ольга Флоренские, Сергей Яралов, ученики и учителя «Школы Самоопределения им. А.Н. Тубельского №734».
28 июня - 1 декабря в музее Гараж (Парк Горького) выставка «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100».
Выставка объединяет исторические и новые произведения более 50 авторов из России и со всего мира и займет все пространство Музея. Проект обращен к будущему, точнее, к грядущему — будущему, которое находится в становлении и в котором экологическая повестка станет одним из ключевых политических вопросов.
Обозначенный в названии выставки временной промежуток отсылает к двум датам из области научно-популярного знания и классики научной фантастики. Так, согласно многим прогнозам (в частности известного эколога и демографа Пола Эрлиха), датой исчерпания мировых запасов нефти и, соответственно, окончания нефтяного века был 2030 год. С другой стороны, 2100 годом известный писатель-фантаст Артур Кларк датировал в 1960-е возможность заселения человечеством других звездных миров и достижения бессмертия. Таким образом, выставка отсылает к непродолжительному периоду в будущем, когда людям придется смириться с тем, что «у нас нет другой планеты» (знаменитый слоган экологов There's no planet B) — вплоть до воображаемого момента, когда развитие технологий сделает колонизацию других миров возможной. Поэтому, с одной стороны, речь идет о спекулятивном будущем, хронологические рамки которого очерчены утратившими актуальность прогнозами и отражают всю «неустойчивость» нашего знания о нем. Вместе с тем мы исходим из «перформативного» понимания будущего, которое конструируется в настоящем времени и зависит от наших действий сейчас. Как заметил теоретик и критик искусства Ти Джей Демос в статье «Искусство после природы» (2012), «подобно тому, как природа больше не воспринимается как изначальная, чистая, отдельная от человека сфера, так и автономия искусства перед лицом экологической катастрофы представляется все более сомнительной».
«Грядущий мир» разворачивается вокруг двух тем — охраны окружающей среды и расширенного понимания экологии. Первая настаивает на том, что вопросы изменения климата, исчезновения биологических видов, загрязнения, возобновляемости природных ресурсов, перенаселения и т. д. не могут больше восприниматься как побочные и несущественные и должны приобрести решающее значение в политике повседневности: производстве, потреблении, образовании и досуге. В свою очередь, расширенное понимание экологии подразумевает тесную связь биологических, технологических, социальных и политических экосистем. Экология при этом понимается как непрерывное взаимодействие человека, неживой природы и других биологических видов, то есть перформативно, как «экология в действии». Это позволяет мыслить природу не только в абстрактных, но и в конкретных, активных и взаимозависимых категориях — через повседневное взаимодействие с ней.
Первый проект «Грядущего мира» — премьерный показ шестиканальной видеоинсталляции Джона Акомфры «Пурпур» (15 июня — 17 ноября). Соединив архивные киноматериалы и новые съемки, сделанные на различных континентах, британский художник создал впечатляющую видеосагу о глобальном изменении климата и его последствиях для человечества и биоразнообразия планеты.
На выставке представлен ряд исторических работ, намечающих поворотные вехи во взаимоотношениях искусства и природы, — от гобеленов XVI века, где впервые природа виделась вне контроля человека, до начала пейзажного жанра в голландской живописи XVII века и разработок «органической культуры» в русском авангарде и произведений ленд-арта, возникшего в 1969 году, когда природные материалы как таковые стали полноправным медиумом современного искусства. Полвека назад развитие ленд-арта и энвайронмента совпало с растущим общественным интересом к охране окружающей среды, что привело к рождению экологической политики на государственном и гражданском уровнях. За те же полвека искусство пережило сложную историю отношений с экологией — от объективации природы до понимания ее в качестве системы (например, в инсталляции «Циркуляция» Ханса Хааке), от иронии по поводу экориторики (как в «Минуте недышания в защиту окружающей среды» группы «Гнездо») до практических предложений для реальной жизни в проектах датского коллектива Wooloo.
Наряду с подлинными свидетельствами недавних антропогенных катастроф (серия «Черный прилив / Marea Negra» Аллана Секулы) или преступными умолчаниями о них (инсталляция «Замедленный распад» Сюзан Шуппли) на выставке представлены проекты, созданные при участии животных как агентов новых отношений и новой парадигмы сосуществования природы, человека и нечеловеческих видов (Томас Сарасено, Хейден Фаулер), а также различные сценарии будущего, связанные с научными прогнозами и теориями.
«Грядущий мир» позволяет осознать экологический дисбаланс, который по большей части создан деятельностью человека и который многие из нас стараются не замечать в силу его абстрактно-огромного масштаба и безлично-далекого измерения. Предлагая встретиться с ним лицом к лицу, выставка, с одной стороны, работает с этим вытеснением, обнаруживая его симптомы в разных стадиях тревожности или отрицания, и вместе с тем предлагает своеобразную проработку и терапию нашей общей «экотравмы». И хотя экологические проблемы, как правило, относят к сфере реальной жизни и политической практики, искусство в этом отношении является уникальным «проводником». Искусство играет свою роль в производстве образов, заряженных будущим, а его агенты способны обнаруживать неочевидные связи, соединять различные типы знания, интересы и компетенции, воплощая тем самым экологический образ мышления. В конце концов, именно экологическая повестка в современном мире является самой универсальной, ибо только она способна объединить людей во всем мире, позволяя им ощутить крохотное личное действие как политическое.
Выставка организована в диалоге с художниками и активистами и переосмысляет в экологическом ключе саму выставочную практику. В частности архитектура выставки построена на принципе переработки архитектурных конструкций от предыдущих экспозиций. В стремлении снизить оставленный выставкой углеродный след кураторы отказались от транспортировки произведений там, где это было возможно, и часть работ воссоздана по инструкциям художников (Марта Рослер, Тита Салина). 14 работ будут созданы специально для выставки, 10 работ представляют собой новые версии существующих произведений. Некоторые из них созданы в непосредственном сотрудничестве с местными экспертными сообществами — исследователями медуз, специалистами по очистке воды и т. д. Отдельные проекты связаны с художественными стратегиями на пересечении с социальным действием — например, открытое для участия сообщество Human Hotel группы Wooloo: www.humanhotel.com. Ответственно подходя к печатной продукции, команда проекта отказалась от печатных буклетов: вместо этого к выставке подготовлен цифровой каталог, мобильный и аудиогиды, а также разработанный инклюзивным отделом Музея видеословарь экотерминов на русском жестовом языке.
В рамках программы Garage Atrium Commission в Атриуме Музея будет представлена новая работа китайского художника Хуан Юн Пина «Американская кухня и китайские тараканы», отсылающая к знаменитым «кухонным дебатам» между Ричардом Никсоном и Никитой Хрущевым на открытии Американской национальной выставки в Москве в 1959 году. Среди масштабных иммерсивных инсталляций, представленных на «Грядущем мире», будут «Сад» Дага Эйткена, win>
На открытии «Грядущего мира» в рамках программы Garage Live состоится сайт-специфик-перформанс норвежской художницы Тури Вронес. Кроме того, акцент на перформативные работы внутри экспозиции (Хейден Фаулер, Мелла Ярсма) призван сообщить зрителю более прочувствованное ощущение мира, связей между человеческим и природным.
Выставка организована Снежаной Кръстевой и Екатериной Лазаревой, кураторами Музея «Гараж».
26 мая - 1 декабря в музее Гараж (Парк Горького) инсталляцмя Allora & Calzadilla «Привой».
Фантомное цветение фантомной табебуйи золотистой (Tabebuia chrysantha) — дерева, характерного для стран Карибского бассейна. Площадь Искусств перед Музеем усыпана тысячами искусственных цветов этого тропического растения. Цветы табебуйи, нетипичной для наших широт, обнаруженные и будто «привитые» к деревьям в центре Москвы (на что намекает название проекта), отсылают к масштабным изменениям в окружающей среде, ведущим к чудовищным природным катаклизмам>
С 24 октября по 28 ноября в рамках выставки «Мерцающие суперструктуры / Oscillating Superstructures» в галерее «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные залы Москвы» проводится цикл концертов экспериментальной электронной музыки с участием российских и зарубежных музыкантов.
Расписание концертов:
24 октября. 20:00
Сергей Филатов – Кристиан Мюллер (Christian Müller), Швейцария
31 октября. 20:00
Владимир Горлинский – Алексей Сысоев – Сергей Филатов
21 ноября. 20:00
Николай Голиков – Сергей Филатов
28 ноября. 20:00
Сергей Филатов – Юлия Герц (Julia Giertz), Швеция.
Входной билет – 200 рублей
Участники концертов:
Сергей Филатов — звуковой художник, музыкант, создатель авторских музыкальных инструментов и звуковых скульптур; резидент сообщества soundartist; основатель лейбла экспериментальной музыки Omniauris.
Кристиан Мюллер (Christian Müller) — швейцарский кларнетист и электронный музыкант; занимается электронной импровизационной музыкой и концептуальной композицией; куратор экспериментального лейбла deszpot.
Владимир Горлинский — композитор, импровизатор, автор пространственных композиций и звуковых игр, участик многих международных фестивалей; как композитор и перформер сотрудничает с Электротеатром Станиславский, Театром им. Ермоловой, Центром им. Мейерхольда.
Алексей Сысоев — композитор, музыкант-импровизатор; обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре, автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Веры Мартынов, Анны Абалихиной и др.
Николай Голиков — экспериментальный музыкант, художник, инженер; занимается саунд-артом, сайнс-артом, тех-артом; резидент сообщества soundartist.
Юлия Герц (Julia Giertz) — звуковой художник и композитор, базируется в Стокгольме; её художественная практика основана на опыте в хореографии и конструировании; в основном работает с иммерсивным звуком и многоканальными системами.
С 22 октября в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Владимира Потапова «Кирилл Благолепов, 32 года, Москва».
В данном проекте Владимир Потапов выступает исследователем медиапространства, работает с темой влияния соцсетей и манипулирования общественным сознанием. Герой изыскания – Кирилл Благолепов, а точнее профиль в facebook, который, вероятнее всего, является фейк-аккаунтом, созданным специально для накручивания голосов, лайков и других активностей.
Визуальное поле страницы, состоящее из репостов чужих публикаций и фотографий, используется Потаповым в качестве художественного материала для своих произведений. Живописная серия, выполненная в уже известной авторской технике с использованием яркой голографической бумаги, увековечивает этого виртуального персонажа, обладающего характеристиками человеческой личности со своими особенностями, качествами и свойствами.
С 22 октября - 29 ноября галерея "Треугольник" в своем пространстве на Винзаводе представляет выставку Данилы Ткаченко "Герои">
С 8 по 29 ноября в Галерее Ruarts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10)  проект Дмитрия Цветкова Showroom. Открытие 7 ноября.
На этот раз пространство галереи превратится в роскошный бутик, полный нарядов и украшений, созданных художником за последние годы. Повсюду расставлены манекены, а на них — богато расшитые платья, камзолы и мундиры, увешанные тяжелыми орденами. Изысканные ткани соперничают здесь с обилием отделки. На стеллажах — элегантные сумки, головные уборы и обувь на любой вкус, в ларцах — драгоценные украшения. А на столах — вазоны с заморскими фруктами. Но стоит зайти в примерочную и взглянуть в огромное зеркало в массивной раме, как сразу понимаешь, что попал в Зазеркалье, где все отражается, кроме тебя самого. Красивые костюмы по-прежнему висят на вешалках, но ты никогда не будешь в них ходить. Можно сколько угодно любоваться модными туфлями, но они совершенно непригодны для носки. Блеск жемчуга и бриллиантов завораживает, но моментально исчезает при прикосновении.>
7 декабря по случаю 255-летия Государственного Эрмитажа пройдет ставший уже традиционным видео-показ современного искусства на Дворцовой площади.
На этот раз 7 декабря петербуржцы и гости города смогут стать зрителями перформанса Яна Фабра «Любовь — высшая сила» (напомним, речь идет о ключевом эпизоде нашумевшей выставки «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния — воин красоты», прошедшей в Эрмитаже в 2016 году).
Фильм, созданный на основе перформанса, будет транслироваться на большом экране на Дворцовой площади весь день 7 декабря, с 10:30 до 22:00.
25 ноября—1 декабря 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Татьяна Ахметгалиева. День полный надежды".
«День полный надежды» Татьяны Ахметгалиевой продолжает серию выставок «Механический балет. Видеоискусство в Музее Людвига в Русском музее». Название цикла видеовыставок отсылает к одноименному короткометражному фильму известного французского художника Фернана Леже «Механический балет» (Ballet mécanique), снятому в 1924 году.
Аукционный дом MacDougall’s проводит торги русского искусства в Лондоне 25 и 27 ноября. .
В этом году MacDougall’s отмечает свой 15-летний юбилей; эту дату аукционный дом встречает «ударной» коллекцией, «сердцем» которой стала работа Бориса Кустодиева «Осень. Проводы студента», (эстимейт £1,500,000–2,000,000), происходящая из собрания знаменитого физика, Нобелевского лауреата П. Капицы. Кустодиева и Капицу связывала многолетняя дружба, и, очевидно, что Капица очень любил это полотно, ставшее словно иллюстрацией к биографии самого ученого, много лет прожившего в Кембридже. В картине явственно звучит тема проводов «Руси уходящей», близкой художнику и современной ему интеллектуальной элите. Работа участвовала в крупнейшей выставке 1928 года, подытожившей творчество живописца, и в эпохальной выставке к 100-летию со дня рождения Кустодиева в 1978 году. Вошедшая в первую, еще прижизненную, монографию о Кустодиеве Всеволода Воинова 1925 года, картина была многократно опубликована.
Мастера русского авангарда будут представлены сразу несколькими мировыми именами. Mасштабное, почти двухметровое полотно «Испанка» Натальи Гончаровой (эстимейт £800,000–1,200,000) принадлежит к циклу, который можно без преувеличения назвать символом творчества художницы и ее неизменной визитной карточкой на крупных международных выставках. «Гончаровское plain-chant» (песнопение), так назвала «Испанок» восхищенная Марина Цветаева, сравнивая их грациозное великолепие с «кружевными цитаделями». Испанская тема стала главной в творчестве Гончаровой 1910–1930-х годов. В этих рожденных воображением художницы вымышленных образах соединяются лучшие черты ее дарования – тенденция к монументальности и изощренная декоративность. Выставленная на торги «Испанка» является одним из лучших вариантов знаменитых «больших испанок», написанных на холстах вертикального формата и принесших Гончаровой мировую славу.
Также абсолютной сенсацией «русской недели» станeт коллекция из семи графических работ мастера русского авангарда Ивана Клюна, происходящих из собрания внучки художника Светланы Клюнковой-Соловейчик и опубликованных в каталоге-резоне, подготовленном ею. Появление на аукционе сразу нескольких работ, охватывающих два главных десятилетия деятельности художника, с 1910-х по 1930-е годы, и имеющих безупречный провенанс, – событие чрезвычайной значимости.
Жемчужина предлагаемой коллекции – «Киноплакат к фильму «Борьба гигантов» 1920-х годов (эстимейт £60,000–90,000), это поистине уникальный пример киноплакатной эстетики эпохи авангарда. В отличии от многих работ Родченко и братьев Стенбергов, данный дизайн едва ли не единственный сохранившийся образец работы Клюна для киноиндустрии. Сегодня сложно судить о фильме, для которого предназначался эскиз плаката. Можно лишь предполагать, что кинокартина, в которой оператором, согласно карандашной надписи на эскизе, выступал художник-супрематист и ближайший коллега Клюна Алексей Ган, а режиссером – Яков Протазанов, была одним из не сохранившихся примеров авангардного экспериментального кино 1920-х годов.
Несомненно привлечет внимание  и шедевр Кузьмы Петрова-Водкина «Купающиеся мальчики» 1921 года (эстимейт £500,000–1,000,000). Эта работа является чрезвычайно характерным и узнаваемым произведением художника конца 1910-х–начала 1920-х годов. Созданная в сентябре 1921 года в Самарканде, во время путешествия художника по Средней Азии, она со всей очевидностью отражает его поиски на пути от абстрактного пространства ранних лет к полному цвета и света метафизическому миру «планетарной действительности».
Необходимо особо отметить также работы К. Сомова, Б. Григорьева, К. Маковского, И. Бродского, А. Самохвалова, К. Максимова и М. Нестерова, Д. Какабадзе.
Аукцион классического русского искусства пройдет 27 ноября. А за два дня до этого, 25 ноября на MacDougall’s состоится специализированный Аукцион современного искусства; в Москве из этой коллекции будут представлены два полотна: «Крепость главы» Михаила Шварцмана (эстимейт £70,000–90,000) и «Дорога» Олега Васильева (эстимейт £35,000–50,000).
28 ноября, в четверг с 10.00 до 15.00 в ГЦСИ (Зоологическая 13 стр. 2) научно-практическая конференция «Музеефикация произведений современного искусства, созданных с использованием нетрадиционных и нестойких материалов» .
27 ноября в 19:00 в Парке науки ННГУ (Нижний Новгород, Ульянова, 10б), состоится научно-популярная лекция «AR/VR/MR технологии: как они изменят нашу жизнь и почему этого еще не произошло». Прочтут ее Кирилл и Анастасия Скосыревы – основатели компании AVM Technology, студенты ННГУ им. Н.И. Лобачевского.
Виртуальная и дополненная реальности (VR/AR) - это, пожалуй, самые важные технологические разработки после создания интернета и мобильного телефона. Это именно те технологии, после открытия которых можно с уверенностью сказать: мир уже не будет прежним. Каждый участник лекции сможет протестировать возможности дополненной реальности на своем телефоне или планшете и почувствовать всю магию и пользу этих технологий.
13-24 ноября 2019 CYLAND Media Art Lab представляет 12-й Международный фестиваль медиаискусства «Киберфест».
Площадки:
СПбГХПА им. А.Л. Штиглица (Соляной пер., 13-15)
Анненкирхе (Лютеранская церковь Святой Анны
, Кирочная ул., 8б)
Центр перемещений во времени KOD
(Комсомола ул., 2)
Молодежный центр Государственного Эрмитажа
(Дворцовая площадь, 6–8)
Галерея Марины Гисич
(Набережная реки Фонтанки, 121)
Галерея Люда
(Тележная ул., 37)
Галерея Changing Room (Проект Хасса-Нивэ-Карзон
, Конногвардейский бульвар, 5).
В 12-м «Киберфесте» примут участие более 60-ти участников из 12 стран мира. Среди них — всемирно известный итальянский экспериментальный коллектив MASBEDO; лауреат британской премии Lumen Prize, пионер в использовании компьютерного обучения в искусстве Марио Клингеманн; независимый художник и исследователь киноязыка из Швейцарии Макс Филипп Шмид; мультидисциплинарный архитектор-дизайнер, исследователь проблем интерактивности в архитектуре Эдуард Хайман; куратор Музея электронных искусств Базеля Борис Магрини; японский художник, лауреат крупнейшего международного конкурса медиа искусства Ars Electronica Нело Акамацу; американский композитор и пионер в использовании нейробиоуправления и композиционных алгоритмов в искусстве Дэвид Розенбум; композитор, лауреат премии «Золотая Маска» Владимир Раннев, медиахудожница Марина Алексеева, петербургский художник Александр Шишкин-Хокусай, представивший Россию на Венецианской биеннале 2019, и многие другие.
11 мая - 24 ноября 2019 года 58-я Венецианская биеннале. Темой главной выставки стало псевдокитайское изречение «Не дай вам бог жить в эпоху перемен». Куратор основного проекта 58-й Венецианской биеннале современного искусства Ральф Ругофф. Среди 79 художников, участвующих в основном проекте, впервые за последние биеннале нет российских художников.
«Это придуманное китайское проклятие и, несмотря на то что это плод фантазии, оно оказало реальное влияние на общественную риторику и полемику, — объяснил свой выбор Ругофф. — Во времена, когда распространение фальшивых новостей и “альтернативных фактов” подтачивает политический дискурс и доверие, от которого он зависит, стоит по возможности остановиться и пересмотреть наше понимание происходящего. Искусство может заставить нас задуматься о том, как мы определяем наши культурные границы». Биеннале, по словам Ральфа Ругоффа, будет стремиться подчеркнуть мысль, что значение произведений искусства не встроено исключительно в объекты, а заключено в дискуссиях — сначала между художником и произведениями искусства, а затем между ними и аудиторией и, наконец, между разными сообществами.
Национальный проект в павильоне России, комиссаром которого остается ректор Санкт-Петербургского института им. И.Е.Репина Семен Михайловский, на 58-й биеннале в Венеции подготовлен в партнерстве с Государственным Эрмитажем. В российском павильоне - групповая ваыставка. Александр Шишкин-Хокусай подготовил проект "Фламандская школа". Верхнее пространство двухэтажного исторического павильона России в садах Джардини будет полностью отдано проекту режиссера Александра Сокурова. Александр Сокуров, отмеченный «Золотым львом» Венецианского кинофестиваля за фильм «Фауст», предложил использовать сюжеты картин старых мастеров из коллекции Государственного Эрмитажа, в частности сюжет «Возвращения блудного сына» Рембрандта. Для работы над проектом привлечены студенты Института им. И.Е.Репина.
ГМИИ им. Пушкина совместно со Stella Art Foundation подготовил к Венецианской биеннале спецпроект «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто», интерпретирующий живопись венецианского мастера средствами современного медиаискусства. Музей заявил о себе как о важном игроке на поле современного искусства, создав новое направление своей работы — «Пушкинский XXI», предполагающее показ самых новаторских форм художественной деятельности — от экспериментального кино и видеоарта до модной сегодня всевозможной иммерсивности, подразумевающей особую вовлеченность зрителя в художественный процесс. Иммерсивность — ключевое понятие и для венецианского проекта, кураторами которого выступили директор музея Марина Лошак и Ольга Шишко, возглавляющая то самое направление «Пушкинский XXI». «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто» не просто выставка, а именно проект, включающий в себя и созданные для конкретного места работы, и живые перформансы, и экскурсии по городу, и даже организацию особого тайного сообщества в виртуальной реальности. Главной фигурой, вокруг которой закручена вся история, стал великий венецианец Тинторетто, 500-летию которого посвящено действо. «Стратегия Тинторетто революционна для своего времени и близка современным медиахудожникам: в его искусстве важна идея иммерсивности — погружение в пространство, эффект присутствия, — считают кураторы. — Художники вторят важнейшим темам творчества Тинторетто, среди которых духовное единение людей, мотив чуда, а также его мастерское владение динамикой пространства и выразительными возможностямисвета». Проект реализуется в церкови Сан-Фантин, которая находится дверь в дверь с театром Ла Фениче. Церковь XVI века десять лет была закрыта на реставрацию и вновь открывается для публики в качестве культурного пространства проектом ГМИИ.
Зритель последовательно увидит видеоинсталляции «Тайная вечеря» Дмитрия Крымова и Ирины Наховой «Тинторетто. Триптих». Затем «Электрическое воплощение» пионера видеоарта Гэри Хилла с инсталляцией, вступающей в диалог с одним из самых крупных и знаменитых живописных циклов Тинторетто для Скуола Гранде ди Сан-Рокко. Наконец, апофеоз: в конце часовой арт-мессы перед публикой явится сам Тинторетто, вернее, одна из его картин. Открытие 8 мая.
С 11 октября по 23 ноября 2019 года Центр визуальной культуры проведет в Киеве третью биеннале современного искусства, знания и политики под названием «Черное облако». Цель Киевской биеннале в этом году — осмыслить социальные и политические трансформации, произошедшие в Восточной Европе в течение последних трех десятилетий, в частности, под влиянием Чернобыльской катастрофы, распада СССР и развития современных информационных технологий.
В рамках программы биеннале состоится выставка, которая представит работы художников и художниц из Украины, Германии, Великобритании, Индии, Канады и других стран, а также публичная программа с участием международных исследователей, ученых и активистов. Выставочная часть пройдет в Научно-технической библиотеке КПИ — уникальном здании эпохи советского модернизма, которое и станет одной из основных локаций Киевской биеннале 2019.
Выставка «Черное облако» объединит международных художниц и художников, работающих с темами массовой коммуникации, искусственного интеллекта, окружающей среды и Чернобыльской
катастрофы. В число работ выставки входит известная интерактивная инсталляция немецкого коллектива Tactical Tech «Стеклянная комната», в которой исследуются механизмы сбора персональных данных и проблема приватности в интернете. Ряд работ будет посвящен исследованию взаимосвязи между технологиями, политикой и экологией. В своей инсталляции «Замедленный распад» художница и исследовательница из Великобритании Сюзан Шуппли показывает 20 передовиц газеты «Правда», от дня аварии 26 апреля до 15 мая, когда информация о катастрофе наконец была опубликована в главной советской газете, прослеживая тем самым связь между реальной угрозой и информационной политикой вокруг «мирного атома». Другие работы провоцируют переосмысление места человека на планете и отказ от антропоцентричной перспективы в пользу признания других форм жизни. К примеру, «Кино животных» итальянского художника Эмилио Вавареллы смонтировано из видеофрагментов, снятых на камеру животными.
Публичная программа Киевской биеннале будет включать около 15 лекций, презентаций и панельных дискуссий. В частности, 17-18 октября пройдет международный симпозиум «Коммуникативный милитаризм», участники и участницы которого обсудят феномен кибервойны, а 26-27 октября — дискуссия с украинскими эксперт(к)ами и активист(к)ами, посвященная механизмам генерирования, использования и защиты данных в интернете. Отдельная часть публичной программы под названием «Ближневосточная Европа» будет посвящена современным историческим условиям и идеологическим разделениям в странах Восточной Европы и Ближнего Востока, ставших полем битвы для нового авторитаризма и правого популизма. Лекции прочтут известные философы, историки и политологи, такие как Женевьев Фресс, Филипп Тер, Ян-Вернер Мюллер, Сандро Меццадра, Клаус Оффе и др.
В 2019 году Киевская биеннале стала частью новообразованного Альянса восточноевропейских биеннале современного искусства, в который вошли также Биеннале Matter of Art в Праге, Biennale Warszawa и OFF-Biennale в Будапеште.
Среди участников и участниц программы Киевской биеннале: Изабель Альфонси (Франция), Клеменс Апприх (Германия), Arab Media Lab (Марокко), Эмилио Ваварелла (Италии, Георгий Касьянов (Украина), Александр Купный (Украина), Герт Ловинк (Нидерланды), Светлана Матвиенко (Канада), Сандро Меццадра (Италия), Ян-Вернер Мюллер (Германия/США), Нильс тен Овер (Дания), Клаус Оффе (Германия), Нелли Пинкрах (Германия), Raqs Media Collective (Индия), Алексей Радинский (Украина), Кирилл Савченков (Россия), Tactical Tech (Германия), Алексей Таруц (Россия), Филипп Тер (Австрия), Женевьев Фресс (Франция), Кети Чухров (Россия), Хито Штейерль (Германия), Сюзан Шуппли (Великобритания) и др.
22 ноября в 12:00 в ТАСС состоится пресс-конференция, посвящённая масштабной выставке «Многообразие / Единство. Современное искусство Европы. Москва. Берлин. Париж», которая пройдет в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
80 современных художников из 35 стран исследуют в рамках проекта разнообразие культурной и художественной жизни Европы. Выставка «Многообразие / Единство», организованная Государственной Третьяковской галереей и Фондом искусства и культуры после Москвы будет показана в Берлине и Париже.
Подробности проекта будут раскрыты на пресс-конференции.
Участники пресс-конференции:
Зельфира Трегулова, Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи
Вальтер Смерлинг, Председатель Фонда искусства и культуры, Бонн
Михаил Швыдкой, представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству
Рональд Пофалла, сопредседатель форума «Петербургский диалог»
На пресс-конференции также будут присутствовать члены кураторского
комитета Камилла Морино и Понтус Киандер.
11 - 21 ноября Международный фестиваль  (11 - 21.11) и ярмарка (19 - 21.11) видео арта LOOP, Барселона
С 22 октября - 20 ноября в галерее XL (Винзавод) Илья Долгов - "Метаболический дизайн">
22 октября - 19 ноября галерея «ГУМ-Red-Line» (Красная площадь, 3. ГУМ, 1-я линия 3-й этаж) представляет выставку Гоши Острецова «Солнцеборцы». Открытие 22 октября.
«Солнцеборцы» – герои нового мифа, созданного Гошей Острецовым. На выставке в ГУМ-Red-Line представлена визуализация придуманного художником уникального мира, со своими героями, эко- и техно-системой.
С 7 по 19 ноября в музее Ар Деко (Москва, Лужнецкая набережная, д. 2/4, стр. 4, подъезд 2) выставка Ольги Гавришевой «Гибель богов – Extra dry».
Каковы нынешние боги, что становится темой современной мифологии? Мы живем в эпоху, когда вера подвергается сомнениям. Чем теперь ведают «боги», расположившиеся между святящимся экраном и супермаркетом?
16 октября - 21 ноября в галерее Файн Арт (Винзавод) выставка Тимофея Смирнова "Абонент снова в сети">
7 - 10 ноября в Париже ярмарка Paris Photo>
14 сентября - 10 ноября 16-я Стамбульская биеннале. Тема - Седьмой континент>
25 сентября – 16 ноября 2019 в NAMEGALLERY (Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 2 / 3 этаж) выставка Максима Свищева (YOmoYO) «Краденое Солнце». Работающий в разных техниках: скульптура, графика, видео и анимация, известный, прежде всего, как медиахудожник, Свищёв развернёт в пространстве галереи тотальную инсталляцию, посвящённую теме потери и обретения «внутреннего Солнца».
Лауреат премии Сергея Курёхина и Инновации, создатель видео к различным постановкам, церемониям и, что самое ценное, концертам Олега Каравайчука. Свищёв – автор объемных кинетических скульптурных композиций, лентикулярных картин, созданных при помощи последних компьютерных технологий, сложивший свой мир анимационных героев и существ из множества пазлов форм и методик истории искусства.
В новом проекте «Краденое Солнце» Свищёв выступит не только как автор работ, но и как архитектор: экспозиционное пространство он превратит в зону поиска утраченного смысла. В мире бесконечного информационного потока, с выпуском всё более совершенных мультифункциональных гаджетов, приложений, аккаунтов с их вереницей новостных лент, с инстабогинями и фейсбучными друзьями, общение с которыми проходит на уровне обмена очередным милым смайлом, лайком или яркой гифкой, - происходит повсеместное разочарование и опустошение собственной индивидуальности. В обществе потребления и высоких технологий человеку просто не остаётся места, всё заслоняет собой медиа-пустота, бессмысленная и беспощадная, как чёрная дыра, укравшая то самое Солнце, сродни одноимённому произведению Корнея Чуковского: «А в Большой Реке крокодил лежит, / И в зубах его / Не огонь горит / - Солнце красное, / Солнце краденое»>
14 ноября 2019 года (четверг) в Главном штабе состоится Интеллектуальный марафон «Эрмитаж-Венеция-Эрмитаж» в рамках VIII Международного культурного Форума.
18:30 – открытие марафона, Белый зал Отдела современного искусства.
Центральное событие марафона – дискуссии – начало в 20.30, Атриум Главного штаба:
«Эрмитаж на Биеннале: Итоги». Участники: Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа; Семен Михайловский, ректор Академии художеств; Александр Сокуров, режиссер.
«Нужен ли Музей Биеннале, нужна ли Биеннале Музею» (при участии Сильвияи Бурини (Университет Ca Foscari, Венеция); Аркадия Ипполитова (Государственный Эрмитаж); Александра Боровского (Государственный Русский музей).
Перед дискуссиями состоится показ специального репортажа телеканала «Санкт-Петербург» о российском павильоне на Венецианской биеннале 2019.
В завершении марафона – 00.15-00.30, Атриум Главного штаба: чтение «Илиады» Гомера Дмитрием Озерковым.
Чтобы посетить Интеллектуальный марафон, необходимо зарегистрироваться на сайте Культурного форума culturalforum.ru; создать личный кабинет и зарегистрироваться; в личном кабинете перейти во вкладку «Программа» и найти Интеллектуальный марафон (по поиску или через секцию «Музеи и выставочные проекты»; нажать кнопку «Получить билет»; обязательно распечатать полученный билет, и в день Марафона прийти с ним и с паспортом.
14 октября - 17 ноября в Крокин галерее (Москва, Климентовский пер., 9/1 8.964.564.03.03) выставка Александра Пономарева "Теория струн"
Выставка «Теория струн» о сопричастности целому, его масштабу, глубине и тому, что вообще не возможно отследить, а иногда и изобразить.
Здесь не произойдёт всплытия субмарины, не исчезнут острова в Северном море, не дрогнет Антарктида. Напротив. Пономарёв реконструирует нечто внутреннее, своё. Он воспроизводит Теорию Струн, свою Теорию Струн, в контексте и векторе многосложной легенды, где сам автор homoviator - человек путешествующий, её слепок, онтологически с нею связанный в пространстве «глубокого ощущения чуда»
>
5-12 ноября 2019 года в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская 29, стр 2) выставка группы "Передвижницы". Автопортрет как жест социальной саморепрезентации, вот что является темой новой выставки арт-группы «Передвижницы». Языком изобразительного искусства художницы расскажут историю, каждая свою и все – общую. Историю современности, увиденную
глазами женщин-художниц. Экспериментальные и авангардные медиумы, групповой перформанс и индивидуальные перформансы, а так же тотальная инсталляция: всё это и многое другое будет
представлено зрителю на третьей  выставке группы «Передвижницы». Участницы выставки: Ариша Андреева, Таня Сушенкова, Антжелина Аганина, Евгения Кузнецова, Диана Галимзянова, Анастасия Масловская, Элина Мухина, Мария Сивкова, Ася Шеина, Ирина Новикова, Елена Дроздова, Юляша Срульнег, Евгения Швецова, Татьяна Сириус, Милана Ювента, Екатерина Бочарова, Виктория Рос, Владислава Романова и Хартон Круглов..
С 9 октября по 17 ноября 2019 года в Московском музее современного искусства (ММОМА) на ул. Петровка, д.25  выставка номинантов Премии Кандинского 2019. Пресс-показ и открытие 8 октября.
Экспозиция – Ирина Горлова, Наталия Герасина. Архитектура и дизайн - Нана Абдрашитова.
Список финалистов Премии (шорт-лист) будет объявлен в конце октября, а победители Премии станут известны на официальной церемонии награждения, которая пройдет в ММОМА (Петровка, 25) 13 ноября 2019 года.
Номинантами стали (списки составлены в алфавитном порядке):

Номинация «Проект года»
1. Евгений Антуфьев «Когда искусство становится частью ландшафта. Части I, II и III»
2. Александр Бродский «Красная дорожка»
3. Дмитрий Венков «Гимны Московии»
4. Павел Отдельнов «Психозойская эра»
5. Полина Канис «Процедура»
6. Ирина Корина «Не только про тебя»
7. Таус Махачева «Байда»
8. Таус Махачева «Дорогие Р., Р., К., С., М., А., С., С., К., И., Г., Л., А., А., Л., П., Г., И., Д., Д., М., С., Б., О., Ф., Ф., Р., Д., М., Е., Л., И., Ф., Л., А., М., Т., К., К., Л., П., Ф., В., А., Л., Л.»
9. Таус Махачева «ASMR (автономная сенсорная меридиональная реакция) Spa»
10. Арт-группа МишМаш «SuperJew. Слухи о Хидеоизме»
11. Александр Морозов «Акчим. Координаты 60°28'35" с.ш. 58°02'53" в.д.»
12. Александра Паперно «Любовь к себе среди руин»
13. Саша Пирогова «Сад»
14. Арт-группа ПРОВМЫЗА «Post-mortem сhronography»
15. Хаим Сокол «Бумажная память»

Номинация «Молодой художник. Проект года»
1. Евгений Антуфьев «Бессмертие навсегда: комнаты Льва Толстого»
2. Ян Гинзбург «Механический жук»
3. Кирилл Глущенко «Венец»
4. Арт-группа Город Устинов «Частицы»
5. Егор Крафт «Ákkta»
6. Ася Маракулина «Комната отдыха»
7. Дмитрий Морозов ::vtol:: «12262»
8. Альбина Мохрякова «Каэгха»
9. Тимофей Радя «Всё это не сон»
10. Кирилл Савченков «Ch(K)ris(tin). Close Air Support»

Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
1. Иосиф Бакштейн «Статьи и диалоги»
2. Евгений Барабанов «Метагеометрия художника Штейнберга»
3. Игорь Поносов «Искусство и город»
4. Маргарита Тупицына «Moscow Vanguard Art: 1922 —1992»
5. Андрей Хлобыстин «Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века»

Экспертный совет 12-й Премии Кандинского в номинациях «Проект года» и «Молодой художник. Проект года»
Аллахвердиева Наиля Искусствовед, куратор, арт-директор Музея современного искусства PERMM, лауреат премии Сергея Курехина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013) и премии Пермского края в сфере культуры и искусства (2018), Пермь
Багдонайте Алиса Главный куратор Центра современного искусства «Заря», Владивосток;соучредитель галереи современного молодого искусства «Треугольник», Владивосток – Москва
Баландин Сергеей Художник, куратор, арт-критик, представитель акционизма в Самаре, научный сотрудник галереи «Виктория», Самара
Горлова Ирина Искусствовед, руководитель Отдела новейших течений ГТГ, Москва
Джеуза Антонио Доктор философии, независимый куратор и критик, специалист по искусству новых технологий и российскому видеоарту, Москва
Ерофеев Андрей Искусствовед, куратор, критик, сопредседатель российской секции Международной ассоциации художественных критиков (АICA), Москва
Зайцева Анна Куратор, заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт музея (ММАМ), Москва
Курехина Анастасия Президент Благотворительного Фонда и Премии Сергея Курехина, Санкт-Петербург
Насимова Мария Главный куратор Еврейского музея и Центра толерантности, Москва
Новоселов Алексей Заместитель директора по экспозиционной и выставочной работе Московского музея современного искусства, Москва
Осмоловский Анатолий Художник, теоретик, куратор, лауреат Премии Кандинского 2007 в номинации «Художник года», основатель и ректор Института современного искусства «БАЗА», Москва
Палажченко Николай Искусствовед, куратор, арт-критик, арт-менеджер, куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA, представитель международной художественной ярмарки Art Basel в России, Москва
Попов Сергей Искусствовед, куратор, основатель галереи pop/off/art, Москва
Преображенский Кирилл Художник, куратор, преподаватель, руководитель мастерской «Видеоарт» в Школе Родченко, Москва
Светляков Кирилл Кандидат искусствоведения, куратор, критик, главный специалист по современному искусству отдела руководства ГТГ, Москва
Селина Елена Искусствовед, куратор, основатель галереи XL и XL Projects, Москва,Россия
Турчина Ольга Искусствовед, куратор, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства, Москва
Усольцева Светлана Куратор, начальник отдела художественных программ Уральского филиала Государственного центра современного искусства, Екатеринбург
Чагина Сабина Куратор, сооснователь биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА» и одноименного творческого объединения, Москва
Чайка Евгения Куратор, заместитель директора Уральского филиала Государственного центра современного искусства, Екатеринбург
Шишко Ольга Искусствовед, куратор, руководитель отдела кино и медаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», Москва

Экспертный совет 12-й Премии Кандинского в номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
Молок Николай Кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Искусствознание», Москва
Обухова Александра Искусствовед, руководитель научного отдела Музея современного искусства «Гараж», Москва
Пыркина Дарья Кандидат искусствоведения, критик, куратор, заведующий отделом образовательных программ Государственной Третьяковской галереи, Москва
Розенфельд Алла Доктор искусствоведения, куратор российского и европейского искусства Mead Art Museum, Amherst College, Нью-Йорк
Фоменко Андрей Доктор искусствоведения, критик современного искусства и кино, преподаватель факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета, Санкт-Петербург
В 2019 году в оргкомитет Премии поступило 636 заявок от соискателей из 73 городов России, включая Нижний Тагил, Иркутск, Находку, Геленджик, Анапу, Гудермес и многие другие. Среди них: 294 заявки в номинацию «Проект года», 330 заявок в номинацию «Молодой художник. Проект года», 12 заявок в номинацию «Научная работа. История и теория современного искусства».
В научную номинацию, где могут участвовать не только россияне, но и граждане других стран, заявки поступили также из США и Чехии.
Открывая ГЭС–2 - 29.10.2019 в ИТАР-ТАСС состоялась первая презентация ГЭС–2.
Председатель правления компании «Новатэк», президент фонда V–A–C Леонид Михельсон, архитектор Ренцо Пиано, генеральный директор фонда V–A–C Тереза Иароччи Мавика объявили официальные сроки открытия ГЭС-2 и рассказали о программе нового московского пространства на ближайшие годы. Также в конференции принял участие исландский художник Рагнар Кьяртанссон.
28 октября - 9 ноября 2019 в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 юбилейная выставка Виктора Николаевича Слатинского.
С 22 октября Московский музей современного искусства, XIV Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» и Мастерская Брусникина представляют выставку "Человек размером с дом. Выставка памяти Дмитрия Брусникина" в Образовательныйм центре ММОМА. Куратор: Ксения Перетрухина.
С 23 октября по 10 ноября в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Андрея Бильжо "С чего начиналось, но еще не закончилось...Мой поиск (выставка-продажа по дешевке)". Открытие 22 октября>
21 октября – 10 ноября 2019 в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Переведеновский пер., 18) выставка «FREE OFF // Освобождение», проект выпускников курса 2018/19 Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА.
C 28 сентября в музейном комплексе «Новый Иерусалим» выставка «Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья».  Открытие 27 сентября.
Крупный проект, приуроченный к 90-летию Московской области, объединит знаковые произведения из 11 подмосковных музеев и галерей, созданные самыми известными российскими художниками XVIII-XX веков. Увидеть эти работы в одном пространстве можно будет впервые. Выставка объединит работы Ивана Айвазовского, Давида Бурлюка, Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Натальи Гончаровой, Константина Горбатова, Алексея и Константина Коровиных, Филиппа Малявина, Михаила Нестерова, Василия Поленова, Алексея Саврасова, Василия Сурикова, Роберта Фалька, Ивана Шишкина, Александры Экстер и многих других.
6 октября - 6 ноября в галерее на Чистых Прудах (Чистопрудный б-р, 5/10, вход со стороны Гусятникова пер.) выставка живописи и графики Льва Саксонова. К 90-летию художник приготовил работы преимущественно последних лет, хотя в экспозицию включены и некоторые более ранние произведения. В их числе уникальная печатная графика 1960-х — гравюры на воске. С самой ранней поры Саксонов стремился обрести собственную авторскую технику и нашёл её в сочетании приёмов офорта с работой акварелью, гуашью, масляной пастелью.
25 сентября – 4 ноября 2019 в Аптекарском приказе музея архитектуры (Воздвиженка, 5/25) выставка «Вертикаль – Горизонталь: Рихард Пауль Лозе – Владимир Андреенков»
Вернисаж 24 сентября. Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, фонд Рихарда Пауля Лозе и фонд поддержки современного искусства Надежды Брыкиной представляют выставку «Вертикаль – Горизонталь: Рихард Пауль Лозе – Владимир Андреенков».
Проект приурочен к 45-летию с момента встречи представителей двух разных художественных миров – швейцарца Рихарда Пауля Лозе (1902–1988) и советского нонконформиста Владимира Андреенкова (род. 1930).
Точкой соприкосновения творчества двух художников стали серии работ «Горизонтали» и «Вертикали», созданные ими в 1970-е годы в Швейцарии и СССР. Несмотря на внешнее сходство живописной манеры, художественный подход авторов был разным: Лозе обосновывал свои методы в текстах и вычислениях, а Андреенков подходил к своим «вертикалям» на духовно-интуитивном уровне. Первое знакомство Лозе с работами Андреенкова, состоявшееся на выставке в цюрихской галерее Рене Циглер, стало важной вехой в творческой жизни художников.
20 сентября 2019 года Fragment Gallery открывается в новом здании, расположенном на территории общественного пространства и лофт-апартаментов «Красная стрела» (Москва, 3-й Красносельский переулок, дом 19), и представляет первую в России выставку американского художника Пацифико Силано «Как исчезнуть».
19 сентября – 10 ноября 2019 в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский пер., 14) выставка "Андрей Гросицкий. Порядок вещей". Проект приурочен к 85-летию художника. Открытие 18 сентября.
В центре внимания художника лежат самые обычные вещи – предметы домашнего обихода, облупившиеся стены, старые музыкальные инструменты, ключи, замки, а иногда и просто куски ржавого металла. И хотя моделью, как правило, является предмет, его работы ошибочно было бы назвать натюрмортами, потому что Гросицкий не «портретирует» вещь как она есть, а трансформирует ее, наделяя новым смыслом, раскрывая ее «тайную» красоту и суть. Важно отметить, что для передачи своего видения окружающего нас предметного мира он создает свой собственный пластический язык – посетители выставки сразу заметят, что некоторые вещи «выходят» за пределы привычного формата холста – все вещи живут в необъятном пространстве, им будто тесно в замкнутом обрамлении. Картины как бы стремятся стать скульптурами. При этом, «несмотря на грубые с виду текстуры, которые Гросицкий использовал в качестве натуры для своих работ, его творчество пронизано невероятной нежностью и состраданием к окружавшему его миру», – говорит куратор выставки Наталья Гросицкая.>
17 сентября МАММ открыл новый сезон шестью выставками.
ФИЛИП КОЛБЕРТ «LOBSTER LAND» 18 сентября - 17 ноября.
АРХИВ СЕРЖА ЛИДО 18 сентября - 17 ноября.
РОЗМАРИ ТРОКЕЛЬ 18 сентября - 20 октября.
ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ «ГЕРОИЧЕСКИЙ МОНУМЕНТ» 18 сентября - 13 ноября.
ЕВГЕНИЙ УМНОВ. НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ В КОЛЛЕКЦИЮ МАММ 18 сентября - 20 октября.
АЛЕКСАНДРА ВЕРТИНСКАЯ «ПАРАДИЗ» 18 сентября — 10 ноября 2019.
18 сентября - 10 ноября в Новой Третьяковке выставка Николая Наседкина "Нефть. Личная история". Проект известного московского художника Николая Наседкина (род. 1954) – попытка представить пространство современной России и осмыслить значение нефти в истории страны. Открытие 17 сентября.
В сознании россиян нефть мифологизирована, и Николай Наседкин выявляет этот миф. Нефть стала частью личной истории художника – более 10 лет он создавал живописные произведения, используя нефтяные суспензии. Главный вопрос проекта – можно ли разглядеть личную историю в глобальной истории современного мира?
В состав выставки будут включены: серия масштабных «нефтяных» панно и колонн, крупный объект «Светопад», а также видео, выполненные в жанре дневника путешествий художника на его малую родину в поисках родственников. В экспликациях к выставке куратор представит экскурс в историю нефти в контексте политики, экономики и искусства в СССР и современной России>
12 сентября - 9 ноября 2019 в Syntax Gallery (Cube, Москва, Тверская ул., 3, здание The Ritz-Carlton, Moscow, -2 этаж) выставка "Romantic Collection. Людмила Константинова". Открытие 12 сентября.
27 августа – 10 ноября 2019 (Пречистенская набережная, дoм 17, вход с Курсового переулка) Фонд IN ARTIBUS представляет выставку «Область русского пейзажа. Живопись Николая Ромадина из частных коллекций». 80 работ Николая Ромадина, среди которых есть не только эталонные для его творчества детализированные лесные пейзажи, воспевающие дремучую мощь русской природы («Река Царевна», «Керженец» и другие), но и более ранние работы 1930-х годов, близкие к живописной эстетике модернизма.
С 5 сентября по 17 ноября в Центре фотографии им Братьев Люмьер «Улицы Лагранжа», юбилейная ретроспектива Владимира Лагранжа. Работы фотографа стали признанной классикой советского искусства - расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум». На выставке будет представлено более 100 работ автора: классические, знакомые каждому кадры - «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) и другие работы. Экспозиция охватит около сорока лет творчества Лагранжа. Он снимал для ТАСС, газеты «Правда», «Литературной газеты», немецкой «Die Freie Welt», журналов «Советское фото» и «Советский Союз».
30 октября – 1 ноября 2019 5-я Уральская биеннале представляет международный форум «Индустриальность и культура: Почему мы не верим в креативную экономику»
События форума пройдут на основной площадке биеннале – в кинотеатре «Колизей» в рамках масштабного федерального проекта «Индустриальность и культура», в состав которого входит четыре основные платформы: Исследование, Архив, Лаборатория и Форум.

Форум станет центральной частью всего проекта и соберет на одной площадке международных экспертов и представителей локальных региональных команд, а также станет открытым пространством коммуникации в формате панельных дискуссий и практических лабораторий.
24 - 26 октября в самом молодом и технологичном городе России, Иннополисе (Республика Татарстан), прошла Вторая Российская молодежная архитектурная биеннале, основной целью которой является поддержка молодых архитекторов и их активное вовлечение в сферу градостроительства. По замыслу куратора, архитектора Сергея Чобана, биеннале дает возможность молодым специалистам реализовать уникальные и современные проекты по всей России и выстроить коммуникацию с региональными властями.
В этом году на отборочный этап заявились 739 участников из 6 стран и 53 городов, что почти в два раза больше, чем на Первой биеннале. Заявки подали молодые специалисты до 35 лет из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Лондона, Майами, Дели, Пекина и Пизы. Из них были отобраны 30 финалистов.
Тема этого года — вторая жизнь промышленных пространств. Молодые архитекторы разработают проекты ревитализации территорий завода «Сантехприбор» и портового элеватора, расположенных в Казани.
Татарстан закажет проекты реновации промзон Казани у победителей Второй Российской молодежной архитектурной биеннале, которая проходила в Иннополисе 24-26 октября. Из 30 конкурсных проектов со всей России, были выбраны 4 проекта награжденные золотыми и серебряными призами. Всего же заявки на конкурс подали 739 участников до 35 лет из 6 стран и 53 городов.
В номинации «Территория бывшего завода «Сантехприбор» золотой приз получил Александр Аляев (Москва), в номинации «Портовый элеватор». Золота также был удостоен проект творческого объединения «Лето» (Москва), Серебряный приз присужден проекту бюро Megabudka (Москва). Специальный приз Правительства Республики Татарстан вручили Ксении Воробьевой (Москва).
В номинации «Территория бывшего завода «Сантехприбор» Золотой приз получил Александр Аляев (Москва), Серебряный приз — бюро «КБ 11» (Уфа). В номинации «Портовый элеватор» Золотого приза удостоен проект творческого объединения «Лето» (Москва), Серебряный приз присужден проекту бюро Megabudka (Москва).
Специальный приз Министерства строительства и ЖКХ РФ получил Илья Ободовский (Симферополь). Специальный приз Правительства Республики Татарстан вручили Ксении Воробьевой (Москва). Специальными упоминаниями жюри отмечены проекты Архитектурного бюро ХВОЯ (Санкт-Петербург) и архитектора Азата Ахмадуллина (Уфа).
Вместе с председателем жюри Сергеем Чобаном работы участников оценивали Михил Ридайк, основатель и партнер бюро Neutelings Riedijk Architects, профессор Делфтского технического университета (Нидерланды); Филип Юань, основатель бюро Archi-Union, профессор Колледжа архитектуры и городского планирования Университета Тунцзи (Шанхай); Кристин Файрайз, куратор и соучредитель независимой архитектурной галереи Aedes Architecture Forum в Берлине. Наряду с мировыми экспертами в жюри вошли трое победителей Первой Российской молодежной архитектурной биеннале — основатели архитектурной группы CITIZENSTUDIO Михаил Бейлин и Даниил Никишин (Москва), Надежда Коренева (Москва), Олег Манов (FUTURA Architects, Санкт-Петербург).
28 сентября – 3 ноября 2019 - в шести музеях Санкт-Петербурга 15-й фестиваль «Современное искусство в традиционном музее».

28 сентября в 12:00 открытие фестиваля в Музее железных дорог России (Санкт-Петербург, Библиотечный пер., 4, корпус 2, строение 1, ст.м. Балтийская)
Старейший петербургский фестиваль современного искусства в этом году предлагает художникам захватить и дополнить классические залы шести городских музеев. 10 авторов представят свои проекты, перекликающиеся с экспозицией музея и вписанные в музейное пространство.
Выставочные проекты объединены общей темой «Аналоговые сигналы». Приглашенный куратор 15-го фестиваля Дмитрий Озерков предложил художникам порассуждать о том, что происходит с аналоговыми дисциплинами и с людьми в эпоху цифры; как влияет на искусство, науку и каждого из нас вытеснение аналогового сигнала цифровым импульсом и появление «нового цифрового реального».
Куратор фестиваля Дмитрий Озерков.
Художники-участники фестиваля: Таня Ахметгалиева, Влад Кульков, Ася Маракулина, Семен Мотолянец, Александр Морозов, Анастасия Павлицкая, Вероника Рудьева-Рязанцева, Иван Тузов, Антон Хлабов, Лера Лернер и другие. Все художники являются выпускниками разных лет Школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ».
Площадками фестиваля станут:
· Музей железных дорог России
· Музей Арктики и Антарктики
· Музей истории религии
· Музей гигиены
· Музей-квартира Л.Н. Гумилева (филиал Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме)
· Музей печати (филиал Музея истории Санкт-Петербурга)
12.09 – 03.11.2019 в KGallery (Набережная реки Фонтанки, 24) выставка "Зинаида Серебрякова. Живопись. Графика. Письма". из частных собраний Ленинграда-Санкт-Петербурга. На выставке представят более 70-ти работ, выполненных в техниках масляной живописи, пастели, темперы, а также акварельные, карандашные рисунки и этюды. К выставке будет подготовлена образовательная программа лекций и семейных творческих мастер-классов.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) – одна из немногих женщин-живописцев, входивших в объединение «Мир искусства», участница большого числа выставок в России, Европе и Америке, чьи работы высоко ценились и ценятся любителями и знатоками изобразительного искусства. Монографические выставки художницы проводились в Государственной Третьяковской галерее; Государственный Русский музей показал картины Зинаиды Серебряковой в художественных музеях Ярославля и Республики Татарстан.
8 августа—4 ноября 2019 в Русском музее (Михайловский замок) выставка "Константин Сомов (1869–1939). К 150-летию со дня рождения".
Выставка посвящена 150-летию Константина Андреевича Сомова, одного из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, яркого представителя творческого объединения «Мир искусства».
1 августа на острове Новая Голландия появились две работы берлинского медиахудожника Марко Баротти, в которых вымышленная постфутуристическая эпоха выражена кинетическим и звуковым погружением в городскую среду. Художник объединяет технологии и обыденные вещи, превращая их в движущиеся скульптуры, которые реагируют на внешние стимулы. Механические «животные» Баротти становятся метафорой антропогенного влияния на планету и нацелены на привлечение зрителей к экологическим проблемам. С 1 по 4 августа с 17:00 до 21:00 в разных местах парка «оживут» арт-объекты в виде механических «Дятлов», которые в режиме реального времени трансформируют излучение мобильных телефонов и других беспроводных устройств в слышимую и видимую имитацию стука. Так излучение становится уловимым звуковым элементом, акустическим эффектом, который вторгается барабанной дробью в городскую и природную среду. С 1 по 31 августа во внутренней акватории острова будет представлена инсталляция «Лебеди». Объекты созданы из спутниковых тарелок и олицетворяют влияние телевидения и средств массовой коммуникации. Под воздействием звука, ветра и воды, они оживают — мирно плавают в пруду, сливаясь с окружающим пространством. Для передачи звука задействованы восемь отдельных аудиоканалов и низкочастотное преобразование. Этот образ одновременно провоцирует и отторжение, и чувство узнавания, он нарушает привычную среду слиянием техногенного и дикой природы
21 апреля в Санкт-Петербурге состоялась торжественная церемония вручения Международной премии в области современного искусства имени Сергея Курехина. Гран-при за перформанс Анны Абалихиной «Страсти по мартену» получили организаторы фестиваля Арт-Овраг. В Каменноостровском театре проект представили — председатель попечительского совета фонда «ОМК-Участие» Ирина Седых, генеральный директор фонда «ОМК-Участие» Марина Михайленко, продюсер фестиваля «Арт-Овраг» Юлия Бычкова и главный куратор Антон Кочуркин.
Перформанс «Страсти по мартену» объединяет в себе разные жанры исполнительских искусств от современного танца, театра, музыки, оперы до вербатима и инсталляции. В создании перформанса принимали участие 50 работников Выксунского металлургического завода, где и проходила премьера. Действие перформанса разворачивалось в уникальном историческом мартеновском цехе. Постановка была посвящена его закрытию как одному из последних в России мартеновских цехов.

Постановка для фестиваля Арт-Овраг была создана лауреатом «Золотой маски», режиссером и хореографом Анной Абалихиной. Это был один из центральных проектов программы фестиваля в 2018 году. Вместе с Анной Абалихиной над проектом работала большая команда: театральный художник Ксения Перетрухина, композитор Алексей Сысоев, драматург Екатерина Бондаренко, куратор проекта – режиссер Юрий Муравицкий.
Проект вошел в шорт-лист государственной премии в области современного искусства «Инновация-2019» в номинации «Проект года».
2  апреля в Павильоне на острове Новая Голландия стартовал третий сезон регулярных образовательных событий «Открытый лекторий». В 2019 году проект включает в себя десять направлений: киноклуб журнала «Сеанс», лекторий Европейского университета в Санкт-Петербурге, программа по философии, цикл лекций Музея современного искусства «Гараж», архитектурный лекторий журнала «Проект Балтия», лекции по социальным наукам Высшей школы экономики в Санкт-Петербурге, лекторий о науке и технологиях Университета ИТМО, лекции по графическому дизайну, подготовленные дизайн-департаментом Новой Голландии, а также программы лекций по современному театру и по теориям и практикам перформанса.
Цель «Открытого лектория» — продвижение качественных образовательных инициатив среди широкой аудитории посетителей Новой Голландии. Направления лектория выбраны таким образом, чтобы охватить интересы разных возрастов и групп. Лекции в рамках программы продлятся на острове до октября. Вход на все события свободный, необходима регистрация. Подробное расписание на www.newhollandsp.ru
5 сентября – 4 ноября 2019 в МУАРе (Воздвиженка, 5/25, Внутренняя анфилада) выставка «Терраньи и Голосов: Новокомум в Комо - Клуб им. Зуева в Москве. Сходства и параллели в авангарде», которая посвящена двум шедеврам архитектуры ХХ века: жилому дому «Новокомум» в городе Комо в Италии и рабочему клубу им. Зуева в Москве.

Эти два здания, объединенные схожим композиционным решением – остекленным цилиндрическим объемом в угловой части, притом совершенно разные по назначению, были спроектированы и построены почти одновременно (в 1927–1930 годах) в странах, разделенных культурно, политически и экономически. Их авторы – Илья Голосов (1883-1945) и Джузеппе Терраньи (1904-1943) – принадлежали к разным поколениям и имели разное профессиональное образование и опыт, однако оба они сыграли ключевую роль в истории современной архитектуры. Открытие 4 сентября>
11 октября – 3 ноября 2019 галерея "Триумф" (Ильинка 3/8) представляет выставки
КОНСТАНТИНА БЕНЬКОВИЧА "20.19"
и
АЛИСЫ ЙОФФЕ "ALICE YOFFE"
21 октября - 2 ноября 2019 года в Зверевском центр современного искусства фотовыставка Андрея Басманова.
18 октября - 3 ноября в специальном pop-up пространстве ЦСИ "Винзавод" выставка "Искусство совершенства".
На выставке, посвященной скорости жизни, движению и перфекционизму, представлены десятки работ российских художников, работающих в самых разных жанрах - от живописи до инсталляции и перформанса.
Куратор проекта Марина Федоровская: "Идея выставки трактована нами широко, что позволяет сочетать проекты, построенные вокруг темы человеческого стремления к самосовершенствованию, философских, динамических, медитативных и саунд-арт концепций. Форма круга вдохновляет художников на рассуждения о циркуляции энергий, сезонности, радости жизни и выгорании. И нам приятно, что запрос, который мы адресовали художникам, был воспринят очень живо">
1 ноября 2018 - 1 ноября 2019 в гостях у Государственной Третьяковской галереи Нижегородский государственный художественный музей. Выставка пяти значительных полотен русских художников второй половины XIX века из коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Картины будут включены в пространство постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке. В экспозиции можно будет увидеть исполненную А.П. Боголюбовым монументальную панораму Нижнего Новгорода во время проведения торговой ярмарки, полотно «Берега Далмации» кисти И.К. Айвазовского и картину И.Н. Крамского «Женщина под зонтиком».
6 июня - 31 октября на площади Искусств в парке Горького музей Гараж представляет инсталляцию Ильи и Эмилии Кабаковых "Как встретить ангела">
Первая кавказская биеннале “В поисках идентичности” пройдет в Москве, в Центре дизайна ARTPLAY (Нижняя Сыромятническая, 10, строение 7) с 25 по 31 октября. Специально для биеннале: осетинский художник Темболат Гугкаев создаст инсталляцию памяти жертв бесланской трагедии, на территории ARTPLAY появится граффити художника Руслана ØDÎNTRÏ Магомедова, а новой гранью исследования станет введение в общий контекст творчества художников из диаспор в США, Испании, Франции, Германии, Израиля, Чехии, Бельгии, Египта, Иордании.
Василий Церетели, Исполнительный директор Московского музея современного искусства, эксперт проекта: “Искусство Кавказа при всей его разнородности и индивидуальности объединяет общее начало, насыщенная история, уникальные традиции. Все это – не может не повлиять на тот живописный язык, которым искусно владеют кавказские художники. Состав участников подтверждает тот факт, что кавказский регион богат на перспективных и талантливых художников. Я уверен, что Кавказская биеннале заинтересует и специалистов, и широкого зрителя, и будет способствовать созданию нового художественного сообщества и объединению культур, ведь искусство не имеет территориальных границ”.
италий Пацюков, искусствовед, эксперт проекта: “Культура народов Кавказа живёт в уникальной неизбывности, постоянно окрашиваясь актуальными контекстами. Её образность открывает особую оптику, способную фиксировать самые разнообразные состояния нашей реальности и соединять их в магический кристалл универсального зрения. Синтетические формы культуры народов Кавказа не только возвращают нам память о детстве человечества, они обладают способностью гармонизировать неустойчивые равновесия нашей цивилизации, превращая свой опыт в подлинную историческую ценность. Этот опыт несёт в себе удивительный поэтически-эмоциональный смысл и глубокий философский инструментарий, открывающие порой незримые грани нашего мира, их проекции на наши чувства и общественные структуры. Искусство, рождённое этим опытом, обладает особой радикальностью, собирая в себе, аккумулируя древние формы художественного сознания и одновременно новейшие художественные стратегии. В последние десятилетия её представители не только появляются на самых престижных форумах современного искусства, таких как Венецианская биеннале, Стамбульская биеннале и Манифеста, но и получают на этих смотрах призы и дипломы лауреатов. Совершенно очевидно, что современная культура Кавказа должна обрести свой личный Форум, свой Центр осмысления актуальных художественных процессов, на арене которого она могла бы демонстрировать свой опыт и опыт других народов, осуществлять коммуникации с самыми различными художественными институциями и тем самым укреплять связи мировых сообществ и формы согласий между ними”.
11 сентября – 27 октября 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка Константина Путинцева «Мир в акварельных тонах». Вернисаж 10 октября.
Наряду с произведениями прошлых лет, значительное место будет отведено новым работам, созданным по впечатлениям от недавних поездок по Сибири, Дальнему Востоку, странам Южной и Юго-Восточной Азии (Индии, Шри-Ланке, Индонезии, Бирме, Малайзии, Лаосу, Камбодже, Вьетнаму), а также Оману, Балканам и Румынии.
9 - 25 октября в галерее на Фрунзенской набережной, 10 выставка Александра Дедушева "Белое облако". Живопись, графика, скульптура>
11 сентября – 27 октября 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка Константина Путинцева «Мир в акварельных тонах». Вернисаж 10 октября.
Наряду с произведениями прошлых лет, значительное место будет отведено новым работам, созданным по впечатлениям от недавних поездок по Сибири, Дальнему Востоку, странам Южной и Юго-Восточной Азии (Индии, Шри-Ланке, Индонезии, Бирме, Малайзии, Лаосу, Камбодже, Вьетнаму), а также Оману, Балканам и Румынии.
9 - 25 октября в галерее на Фрунзенской набережной, 10 выставка Александра Дедушева "Белое облако". Живопись, графика, скульптура>
C 17 cентября в Выставочном зале Ковчег на ул. Немчинова, 12 выставка "Диалоги и коммуникации" Сергея Чернова и Олега Кошельца>
3 ноября 2019 года Всероссийская «Ночь искусств» пройдет уже в седьмой раз. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы проведут тематические мероприятия, встречи с писателями, музыкантами, художниками и актерами.
Живопись - программа «Ночи искусств».
Все события «Ночи искусств»

В Москве, ММОМА например, предлагает такую программу с 18 до 23 часов.
На Петровке 25 работают выставки Йоко Оно и номинантов премии Кандинского. Их можно посетить в составе бесплатных сборных экскурсий, регистрация и подробности здесь.
Также с 18.00 до 20.00 у нас пройдет детский мастер-класс, посвященный скульптурам на основе образов произведений Хуано Миро.
На Гоголевском бульваре можно будет посмотреть сразу три выставки молодых художниц. Выставка Маши Обуховой «Повелители мух» посвящена теме детства и детских воспоминаний; Дарья Иринчеева заостряет внимание на распространенном сегодня симптоме — полном тревоги и беспокойства ощущении, что единственным и непрерывным режимом человеческого существования является работа, а выставка Анастасии Потемкиной «Когда цветы не отбрасывают тени» описывает новую цивилизацию мира будущего, где вещи существуют без человеческого присутствия и заботы.
В Образовательном центре (Ермолаевский 17) проходит выставка памяти Дмитрия Брусникина. В 17:00 и 18:00 на четвертом этаже состоится стол памяти, за которым актриса Анна Банщикова поделится воспоминаниями о режиссере. Вход по регистрации.
В 18.00 и в 20.00 можно посетить экскурсии по музею-мастерской Зураба Церетели на Большой Грузинской. Участие бесплатное, по регистрации.

3 ноября 2019 в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль «День жизни в Баухаусе» в рамках всероссийской акции «Ночь искусств».
В 2019 году Высшей школе строительства и художественного конструирования Баухаус исполняется 100 лет. Баухаус известен широкой публике как явление в дизайне и искусстве, определившее лицо XX–XXI веков.
В программе фестиваля: фотовыставка, фильм и лекции о легендарной школе, программа мастер-классов для всей семьи, подборка книг «Что читали архитекторы Баухауса?» и музыка.амент, вполне относится и к автору нынешней ковчеговской выставки – название которой напоминает строку в расписании или маршрут, указанный на лобовом стекле пригородного поезда.
11 мая – 20 октября 2019 в V–A–C Дзаттере (Дорсодуро 1401, 30123, Венеция, остановка вапоретто: Дзаттере или Сан-Базилио) выставочный проект "Время, вперед!". Постановка Омара Холефа,
Марии Крамар и фонда V–A–C. Приуроченный к 58-й Венецианской биеннале проект состоит из 14 работ, 13 из которых представлены впервые, и насыщенной публичной программы. Кураторы Омар Холеф и Мария Крамар пригласили художников провести исследование характера времени в современном мире. Название проекта — «Время, вперед!» — иронически переосмысляет известный лозунг XX века, который теряет свою значимость в эпоху постоянного ускорения, девальвации идей XX века, гибридных войн и тревожных состояний, в которых человек перестает различать границы между фактом и фейком, настоящим и будущим.
Фонд V–A–C основан в 2009 году в Москве Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой. С момента основания генеральным директором фонда является Тереза Иароччи Мавика. Фонд занимается новым культурным производством вместе с художниками и публикой. Это платформа, которая инициирует открытые дискуссии и переопределяет современную повестку. Опираясь на местные сообщества, V–A–C развивает выставочную, издательскую, исследовательскую и перформативную программу вне дисциплинарных границ и задает координаты новой географии глобального. Этой методологии V–A–C придерживается во всех инициативах, реализуемых на собственной площадке в Венеции, в партнерстве с различными организациями по всему миру, а также в своем будущем пространстве в Москве — культурной институции нового типа ГЭС-2.
www.v-a-c.ru
Дзаттере (Zattere) — постоянное пространство фонда V–A–C в Венеции, которое открылось весной 2017 года. Здание расположено на набережной Дзаттере и выходит на канал Джудекка, оно относится к середине XIX столетия и ремонтировалось несколько раз между 1950-мии 1990-ми годами. Общая площадь — 2 тыс. м², поделенных между четырьмя этажами, два из которых отведены под выставочноепространство. В здании также располагаются ресторан и книжный магазин, зал для лекций и дискуссий, офисы, сад и мастерские для приглашенных художников и кураторов.
22 августа—21 октября 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Пластическая масса".
Выставка впервые столь полно представит многообразие приемов работы отечественных скульпторов второй половины XX-XXI века с различными полимерными материалами.
19 июля - 22 сентября в ЦВЗ Манеж (Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1) выставка AES+F "Предсказания и откровения".
AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес) создают свои работы на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, но постоянно обращают внимание и на традиционные техники — особенно скульптуру, а также живопись, рисунок и архитектуру. Проект проходит при поддержке Мультимедиа Арт Музея (Москва).
Выставка представляет собой более чем двадцатилетний срез творчества арт-группы: от «Исламского проекта», начало которому было положено еще в 1996 году, до трансляции записи оперной постановки «Турандот», премьера которой состоялась в январе этого года в театре Массимо в Палермо, Италия. В состав выставки также войдут магистральные проекты AES+F, такие как грандиозная Трилогия — «Последнее восстание» (2005–2007, впервые продемонстрировал на венецианской биеннале в 2007 году), «Пир Трималхиона» (2009–2010, впервые продемонстрирован на Венецианской биеннале в 2009 году), Allegoria Sacra (2011), — а также Inverso Mundus, впервые представленный на венецианской биеннале 2015 года. Частью экспозиции являются три серии скульптур — «Action Half-Life» (2005-2006), «Последнее восстание» (2007) и «Ангелы-Демоны» (2009-2012).
Всего в состав проекта «AES+F. Предсказания и откровения» вошло более 70-ти произведений художников из 8 проектов разных лет: видеоинсталляции, скульптуры, ковры, цифровые коллажи.
Масштабные мистические миры AES+F выстраиваются на глубоком понимании иконографии, аллегорий и сюжетов истории классического искусства. Транслируемые через ультрасовременный социо-культурный контекст, они открывают свои двери каждому зрителю, жаждущему разгадать гипнотическую игру смыслов. AES+F, как настоящие визионеры, не просто обнажают глобальную ситуацию, в которой находится наш мир сегодня, но и предсказывают то, что наступит уже завтра.
17 июля - 20 октября в Манеже Малого Эрмитажа выставка "Мечта об Италии. Коллекция маркиза Кампаны". Собрание маркиза Джампьетро Кампаны (1809–1880) считалось одной из самых значительных частных коллекций XIX века.
Наиболее важные части коллекции Кампаны были приобретены Александром II для Императорского Эрмитажа и Наполеоном III для Лувра, небольшая часть предметов оказалась в Британском музее и музее Виктории и Альберта в Лондоне, остальное же рассеялось среди частных коллекционеров.
Благодаря уникальному сотрудничеству Эрмитажа и Лувра выставка впервые за 160 лет представит наиболее выдающиеся произведения искусства, некогда составлявшие «Музеум Кампана». Выставка с успехом прошла в 2018 году в Лувре>
С 25 июня в Эрмитаже (Николаевский зал Зимнего дворца) выставка "Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевна Строганова".
Коллекция графа включала бесценные образцы европейской и русской живописи (в том числе итальянского Возрождения), скульптуры и прикладного искусства, китайской керамики, уникальное
собрание книг (еще при жизни владельца частично подаренное Эрмитажу). Предметы из нее пополнили со временем коллекции крупнейших музеев страны, а также попали за рубеж.
Настоящая выставка – попытка восстановить образ этой коллекции, собрать в едином выставочном пространстве произведения Государственного Эрмитажа, Тамбовской областной картинной галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Всего на экспозиции представлено более 70 картин, около 40 предметов
скульптуры и прикладного искусства, около 30 акварелей и фотографий>
21 июня 2019 - 6 октября 2019 в Эрмитаже (Главный штаб. Большая анфилада) выставка "Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры". Открытие 20 июня.
В начале XX века семьи Морозовых и Щукина имели огромное влияние на культурную жизнь Москвы. Благодаря их деятельности появилось понятие «покровитель искусства».
Сформированные братьями Морозовыми и Щукиным коллекции произведений современного искусства являются одними из самых лучших в мире и на сегодняшний день хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
В начале ХIХ века крепостной Савва Морозов сумел создать собственную мастерскую и на доходы выкупить себя и свое семейство. Уже в конце ХIХ века его внук, тоже Савва прославился своей связью с Московским Художественным театром. Правнуки – Михаил и Иван – стали удивительными собирателями новой западной живописи. Им и посвящена выставка, которая развернется в июне этого года в Главном Штабе, первая выставка такого масштаба в этом великом здании.
В экспозицию войдут обе коллекции братьев, Михаила и Ивана, оказавшиеся волею судеб в разных музеях. Русская живопись представлена в основном в Третьяковской галерее, а новая западная – в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Оба этих музея соединили свои усилия в организации гала-выставок, которые откроются почти одновременно: «Щукинская» в Москве, а «Морозовская» в Петербурге. Около 60 картин из коллекции Щукина отправятся из Эрмитажа в ГМИИ. Несомненно, символом выставки станет самая знаменитая картина Матисса «Танец», некогда написанная для особняка Щукина в Москве. Это огромное декоративное полотно чрезвычайно редко покидает стены Эрмитажа, являясь одним из наиболее узнаваемых образов музея на Неве. 15 представленных на выставке картин Матисса, среди которых необходимо упомянуть знаковую «Красную комнату», с максимальной выразительностью передаст художественные предпочтения Сергея Щукина. Другую не менее важную группу составят 16 работ Пабло Пикассо, среди которых наиболее знаменитые произведения из Эрмитажа: «Три женщины» и «Мальчик с собакой». Нет сомнения в том, что именно эрмитажный раздел нашей общей выставки является центральным в готовящейся для музея экспозиции.
На выставке «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры» будет представлено 109 художественных произведений из коллекций Эрмитажа и 31 картина из ГМИИ им. А.С. Пушкина, собранные Иваном и Михаилом Морозовыми. Зрители увидят прославленные шедевры Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо. На выставке «встретятся» два портрета Жанны Самари Пьера Огюста Ренуара – из Эрмитажа и из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Будут показаны два больших декоративных панно, исполненных Клодом Моне по заказу финансиста Эрнеста Ошеде для его замка Роттенбург в Монжероне: «Уголок сада в Монжероне» и «Пруд в Монжероне» из коллекции Эрмитажа. Войдут в экспозицию декоративные ансамбли художников-постимпрессионистов, основателей группы «наби»: триптих «У Средиземного моря» Пьера Боннара и цикл «История Психеи» Мориса Дени: специально к выставке будет воссоздан ансамбль Белого зала (Музыкального салона) Ивана Морозова, для которого весной 1907 года был заказан цикл панно о Психее. В Эрмитаже и в ГМИИ им. А.С. Пушкина хранятся уникальные по художественному уровню коллекции работ Поля Сезанна, которым будет отведен отдельный зал. Из Москвы приедут в Эрмитаж три шедевра Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара», «Девочка на шаре» и «Странствующие гимнасты», и «Марокканский триптих» Анри Матисса, включающий в себя «Вид из окна. Танжер», «Зору на террасе» и «Вход в касбу». Некоторое участие в экспозиции примет также и Третьяковская галерея, которая предполагает показать два знаменитых портрета В.А. Серова, исполненных по заказу братьев Морозовых.
В сущности, обе выставки — и в Москве, и в Петербурге — подразумевают одну и ту же идею — и Сергей Иванович Щукин, и братья Морозовы собирали западную живопись, оглядываясь на русское искусство: они не искали в Париже картин, похожих на то, что делали передвижники, они находили такую живопись, которая многому бы могла научить и русских художников, и русскую публику. Невозможно забыть, что не кто иной, как Михаил Морозов открыл Гогена и привез первую картину Ван Гога в Россию, что именно он открыл Боннара, что именно его брат Иван создал уникальный ансамбль полотен Сезанна, что именно он заказал Морису Дени небывалое оформление своего Музыкального салона. Эрмитажная выставка памяти этих двух великих коллекционеров с максимальной полнотой представит зрителям их собрания.
19 сентября – 19 октября 2019 (пресс-показ 19 сентября) в Антикварном центре на Садовом (Садовая-Кудринская ул., 25) выставка архитектора Андрея Мунца «Muntz Art».
20 сентября - 20 октября в ММОМА на Гоголевском, 10 выставка Екатерины Муромцевой "То, что бывает с другими". Открытие 19 сентября>.
19 сентября – 13 октября 2019 в музее Востока (Никитский бульвар 12А) выставка одного экспоната «Карп превращается в дракона». Открытие 18 сентября в 17.00.
Картина, подаренная академиком Тихвинским, принадлежит кисти художника У Ци и называется «Превращение рыбы в дракона». Размер картины: 225 х 130 см. Произведение представляет собой образец китайской классической живописи чунъюй «насекомые и рыбы» (разновидность жанра хуаняохуа «цветы и птицы»). На полотне изображена выпрыгнувшая из воды над стилизованными волнами крупная рыба, которая опирается на изогнутый хвост. Справа вверху авторская надпись: «Отшельник У Ци по прозвищу Сюэ я шань жэнь («Отшельник Заснеженный утес) написал».
В изображении карпа таится глубокий смысл. Карп, преодолевающий водопад, стал символом упорного студента, который через многолетние трудности, получает ученую степень, становясь «благородным драконом». Именно поэтому, картина, подаренная музею Сергеем Леонидовичем Тихвинским, ассоциируется с его выдающейся личностью, достигшей высот науки и политической деятельности.
C 14 по 17 октября в Зверевском центре современного искусства пройдет выставка Произведений художника Дмитрия Карабчиевского.
Это, в своем роде, еще одна попытка наведения мостов между-художником, поэтом, музыкантом, актером, танцором.
Вот мой "Список Шиндлера"на сегодняшний день.Никто случайно присоединится не хочет?
В течении этих 4х дней в Центре будут выступать-поэты - Дмитрий Кукин, Тимур Кибиров, Клементина Ширшова.Артисты Московского театра поэтов- Влад Маленко, Анна Чепенко. Герман Гецевич, Евгений Лесин,Кирилл Тремаскин,Андрей Чуканов,Людмила Вязьмитинова,Мария Попова,Екатерина Али, Алексей Сосна, Музыканты - Иван Шарапа,Анна Половинкина,Анна Зарубина, Юлия Симонова,,Джаз:
Родион Гоборов, Иван Акатов, Вячеслав Великий, Матвей Войнаровский,Богдан Шайхутдинов,Basile Malt трио Band-Группа абсолютного доверия,Nikita Riaanov quartet, Вокал-
Светлана Герасимова, Дарья Захарова, Жорж Сергеев, Надежда Архипова,Яна Успенская,Натали Княгинина,София Атсбеха,Анастасия Родная.Танцоры современного балета- Юлия Алхимова,Анна Качура,Олеся Богдан-Фламенко,хореография-Дарья Сергиенко,Мария Райт,и 2,Ольга Егорова,Экспериментальный театр Нити. Режиссер-хореограф Вероника Гур..
Группа современного балета,под руководством Ананстасии Харитоновой.
Театральный проект"Так"-режиссер Алексей Ковальчук
Во время всех выступлений Дмитрий Карабчиевский будет рисовать гуашью на больших рулонах бумаги динамические образы.
В один из дней,выставку посетит,и проведет беседу настоятель храма Живо-начальной троицы в Хохлах,протоирей Алексей Уминский.
Галерея открыта с 13.00 до 23
Выступления запланированы с 18:00-23:00
Вход,как в Метрополитэн музее в Нью-Йорке-кто,сколько даст.Все средства полученные от посетителей,пойдут участникам вставки-музкантам,поэтам,актерам,и танцорам.
Адрес галереи Новорязанская ул. 29 к 4>
6 сентября - 8 октября в Цехе Красного Винзавода международная выставка "World Art Roadshow">
6 сентября – 6 октября 2019 в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер., 18) выставка Марины Фоменко «Бремя молока». Животноводческая ферма в Алтайском крае, некогда образцовая, а ныне приходящая в упадок. Именно здесь создавался проект известного московского художника, куратора, директора Международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом» Марины Фоменко. Открытие 6 сентября>
26 сентября – 18 октября 2019 галерея ГУМ-Red-Line (Красная площадь, 3. ГУМ, 1-я линия 3-й этаж) представляет выставку «Прожиточный максимум». Открытие 26 сентября.
30 живописных работ пяти художников с фамилией Тотибадзе и одной Пастернак. Георгий, он же Гога, Константин, Ирина, Нана, Антон Тотибадзе и Саша Пастернак и журналист Филипп Дзядко объединились, чтобы поддержать своим арт-проектом традиционную для ГУМа Выставку Достижений Сельского Хозяйства – ВДСХ. У всех посетителей галереи будет возможность не только увидеть аппетитные картины, но и продегустировать и приобрести отборные натуральные продукты лучших хозяйств из самых разных уголков России.
9 августа - 6 октября «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные залы Москвы» представляет выставки «Творческий метод» (Т.М.). и «Russian Sound Art Showcase New York: Звуки взлома» \ "Sound of hack" в рамках "Искусство звука 4-19".
«Творческий метод» (ТМ).
Принято считать, что Современное искусство ограничено лишь физическим миром, технологическим прогрессом и фантазией автора – любой объект, субъект, действие, текст, компьютерный код или даже идея, может по праву считаться произведением искусства. Современный художник, в отличие от коллег из прошлого, не ограничен в выборе техник, практик и медиумов. Тем не менее, попав в какую-нибудь галерею, на выставку Современного искусства, вы обнаружите большое количество работ похожих на то, что вы видели до этого, а иногда и вовсе слепо копирующих опыт других художников. Целью данного проекта является знакомство широкого зрителя с основными методами и техниками создания произведений современного искусства.
«Russian Sound Art Showcase New York: Звуки взлома» \ "Sound of hack" в рамках «Искусство звука 4-19».
Russian Sound Art Showcase (RSAS) — это стандартизованный показ многоканальных работ российских саунд-артистов, которые в настоящее время активно работают в Москве и Санкт-Петербурге. Большинство из них связаны с сообществом SoundArtist.ru (aka SA))). На данной выставке вы услышите работы авторов, которые начали свой путь более 10 лет назад в Центре электроакустической музыки им. Термена и работы последнего поколения российских исследователей звука, только что окончивших курс в Московской Саунд-Арт Студии SA)) studio и Школу им. Родченко>
7 августа - 6 октября в обновленной галерее Ходынка (ул. Ирины Левченко, 2) объединения Выставочные залы Москвы выставка «В тумане войны». Открытие 6 августа.
10 современных российских художников с помощью новейших медиа, передовых технологий, CGI-анимации обращаются к эстетике городских окраин и панельных типовых жилых домов. В своих практиках участники выставки связывают опыт проживания в спальных районах с механикой современных компьютерных игр.
«В тумане войны» станет первым проектом в пространстве «Ходынки», созданным новой командой галереи – под руководством куратора Александра Буренкова и директора Екатерины Фоминой-Капицы.  Художники: Артем Голощапов, Анна Ротаенко, Илья Мазо, Андрей Сяйлев, Владимир Карташов, Абрам Ребров, Дарья Макарова, Дмитрий Морозов ::vtol::, Лена Цибизова, Аристарх Чернышев>
2 -11 октября 2019 года в Зверевском центре выставка Наташи Монастырской и Ильи Алексеева "Пионерка и Rазукрашенный".
26 июня - 6 октября 2019 в Третьяковкой галерее в Лаврушинском переулке выставка "Библия Пискатора". Библия Пискатора была широко распространена в России и, как и другие гравированные западноевропейские издания Библии, служила не только предметом любования в царских, боярских и купеческих палатах, но и важным источником иконографии для русских миниатюристов, иконописцев и мастеров монументальной живописи Средневековья и Нового времени.
Помимо выставки, настоящий проект включает издание академического каталога с полистным описанием Библии Пискатора 1643 года из собрания Третьяковской галереи, издание альбома-каталога самой выставки, а также проведение международной научной конференции.
20 июня - 13  октября в музее Л.Н.Толстого (Москва, Пречистенка, 11/ 8) выставка "Репин. Миф о Толстом".
Как блестящие художественные решения Репина стали «мемами» уже при жизни писателя? Как Репин участвовал в создании популярного образа Толстого? Выставка в музее Льва Толстого попробует деконструировать миф о Толстом и подумать, какую роль сыграли в его создании работы Репина.
Репинские образы Толстого стали распространяться еще при жизни писателя, сюжет на пашне можно было увидеть на перочинных ножах, конфетах, тарелках, флаконах с одеколоном. Значительная коллекция таких предметов, а также открыток и фотографий рубежа веков из фондов музея Толстого будет показана на выставке и отразит масштаб распространения репинских образов Толстого в России и в мире.
На выставке также будет представлен поздний репинский портрет Толстого «По ту сторону жизни», написанный уже после смерти писателя. Картина много лет лежала в запасниках, но была специально отреставрирована к выставке. При упоминании картины «Толстой по ту сторону жизни» Репин в своих записках указал: «посланник Бога».
Куратор выставки Олеся Волосевич отмечает: «Диалог таких масштабных фигур в литературе и в живописи – подарок, который получило русское и мировое искусство, и на выставке мы предложим глубже погрузиться в историю их взаимного влияния»>
30 сентября - 12 октября 2019 в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Андрея Ремнева.
Андрей Ремнев добился успеха благодаря своему особому стилю, в котором сливаются церковные мотивы с русским конструктивизмом. Помимо подобного соединения, заслуживает внимания живописная техника художника. Андрей Ремнев работает при помощи древних приемов, используя натуральные краски собственного производства на основе яичного желтка. Зачастую его картины изображают уклад жизни людей древней России, русские мотивы сказок и легенд.
Виесте с тем, его работы вдохновили испанский модный дом "Delposo" в коллекции осень-зима 2015, а итальянский модный дом "Vivetta" создал коллекцию весна-лето 2018 совместно с художником.
Также Ремнев известен своими портретами, один из которых был представлен на выставке Русского музея "Портрет семьи".
19 октября в 17.00 в зале «Арзамас» Большого дворца музея-заповедника «Царицыно» (Москва, ул. Дольская, 1) круглый стол «Современное искусство обращается к классике: конформизм или апроприация?».
Дискуссия посвящена теме «консервативного поворота» – о своеобразном взаимодействии современного и классического искусства на примерах опыта художников. Среди предложенных к обсуждению вопросов: стоит ли воспринимать обращение к классическим сюжетам, темам, образам и стилям как примету времени? Можно ли сказать, что эта тенденция присуща именно российскому искусству или она соответствует мировым трендам? Чем классическое искусство так притягательно для современного человека?
Среди участников круглого стола: Елизавета Фокина, генеральный директор ГМЗ «Царицыно»; Сергей Попов, куратор галереи pop/off/art; Павел Пригара, директор ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург; Сергей Гуськов, критик, редактор, журнал «Диалог искусств»; Сергей Катран, художник, куратор выставки «Политика снега» и другие. Модератор: Дмитрий Буткевич, арт-критик, искусствовед, куратор.
Культурные и научные мероприятия, посвященные 100 -летию УНОВИСа, состоятся в 18 — 19 октября в Смоленске.
18 октября в галерее «Дом молодёжи» откроется выставка продолжателей традиций петербургского авангарда Художественное объединение «Форма + Цвет»: Школа.
Кураторы: Геннадий Зубков, Лизавета Матвеева, ассистент–Вера Арев.
19 октября на открытом научном семинаре «100-летие УНОВИСа: история и современность»российские и иностранные специалисты по историческому авангарду соберутся за круглым столом для международного культурного обмена и обсуждения перспектив исследования преемственности авангардных объединений.
Участники:Виллем Ян Рендерс (Музей Van Abbe, Эйндховен, Нидерланды), Шенг Схейен (Leiden University, Амстердам, Нидерланды), Даниэль Музыйчук (Художественная галерея, Лодзь, Польша), Сергей Фофанов (Государственная Третьяковская галерея, Москва), Лизавета Матвеева (Санкт-Петербург), Глеб Ершов (Факультет свободных искусств и наук, Санкт-Петербург), Геннадий Зубков (Художественное объединение «Форма + Цвет», Санкт-Петербург), Екатерина Иванова (Европейский университет,Санкт-Петербург), Екатерина Иноземцева (МСИ «Гараж», Москва), Татьяна Котович (Университет им. П. М. Машероа, Витебск), Яна Двоенко (галерея «Дом Молодёжи», Смоленск), Валуев Демьян (Смоленский государственный университет, Смоленск)>
16 октября 2019 галерея современного искусства ARTSTORY отмечает свой юбилей. Ровно пять лет назад, в октябре 2014 года, на культурной карте Москвы появилась новая арт-площадка. За прошедшее время галерея приобрела многочисленных постоянных друзей-посетителей, подготовила более 30 выставочных проектов, к каждому из которых издавались книги и каталоги. Основатели галереи – коллекционеры Михаил Опенгейм и Люсинэ Петросян – остаются верны главным идеям: «изучить как роль истории в творчестве авторов, так и роль художников в создании самой истории», а также показывать близкое им по духу искусство.
Сейчас в галерее проходит выставка «Андрей Гросицкий. Порядок вещей». Поэтому было решено в рамках юбилейного вечера презентовать издание, подготовленное специально к текущему проекту.
На вечере будет показан документальный фильм «Художник Андрей Гросицкий», созданный семьей Гросицкого на основе материалов, предоставленных МВК «Новый Иерусалим». Об Андрее Гросицком (1934 – 2017), творчество которого генетически связано с отечественным нонконформизмом, или «другим искусством», вспомнят его друзья и почитатели.
15 октября, вторник, 20:00 в Цикле Мировая культура лекция искусствоведа Анны Пожидаевой "Готический витраж. Происхождение, структура, правила чтения, типология".
Интеллектуальный клуб "Культурное дело", Москва, Газетный пер., 3.
Ведущий - доцент #РАНХиГС Михаил Кукин.
Вход - свободный. Быстрая и бесплатная регистрация на странице: https://kulturnoedelo.timepad.ru/events/
- это нужно для бюро пропусков.
6 октября лекция в Доме Спиридонова «Код Леонардо да Винчи».
Автор самой известной картины в мире, изобретатель дельтаплана и водолазного костюма, создатель первого робота, математик, анатом, ботаник, астроном – трудно поверить, что всё это об одном человеке. Имя Леонардо да Винчи давно стало синонимом гениальности – при этом оно окутано мифами, тайнами, а иногда и просто нелепыми выдумками. На лекции поговорим прежде всего о Леонардо-художнике и поймем, почему именно его творчество – вершина искусства эпохи Возрождения. А также:
— Увидим и разберем все или почти все картины Леонардо (ведь на самом деле их совсем немного);
— Научимся отличать живопись Леонардо от живописи его учеников;
— Заглянем в «кодексы» – записные книжки Леонардо, и разгадаем несколько загадок оттуда;
— Поговорим об особенностях реставрации картин Леонардо;
— Узнаем, как так получилось, что да Винчи умер на руках у французского короля;
— Обсудим, кто и зачем похитил «Мона Лизу» из Лувра.
— 18+
Лекцию читает: Полина Токмачева
кандидат искусствоведения, лектор-искусствовед ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Программа вечера:
16:15-16:30 – Сбор гостей
16:30-17:30 – Лекция (часть 1)
17:30-17:45 – Музыкальная пауза
17:45-18:45 – Лекция (часть2)
18:50 – Окончание программы
Стоимость лекции: 2100 рублей
Подробности и регистрация: https://clck.ru/Hvknq
7 - 29 сентября на Фабрике (Переведеновский пер., 18, строение 1, этаж 1, зал "Оливье") выставка “РоКоКо(б)” творческого объединения “Купидон”. Художники Юрий Альберт, Паруйр Давтян, Виктор Скерсис и Андрей Филиппов возвращаются в выставочное пространство “Фабрики” и в очередной раз превращают его в пространство манифестации, иронии и загадок.

Инсталляция группы состоит из насыщенных по форме и содержанию частей: в зале можно увидеть транспаранты, холсты-знамена, традиционный для коллектива бассейн и высочайшую (во всех смыслах) трибуну, которой художники-демонстранты отводят особую символическую роль. Смысловой полигон “Купидонов” размещается в выставочном зале “Оливье”, в прошлом - цехе литого мелования, чья брутальность и храмовая архитектура с готовностью отзываются сегодня на клич художников. Открытие 6 сентября>
12 - 24 сентября в галерее ГУМ-Red-Line» (Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж) выставочный проект «Философия общего дела», состоящий из двух частей: совместной акции с участием известных российских современных художников, прошедшей в рамках 7-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, и выставки работ ее участников в пространстве галереи.
Открытие 11 сентября. Участники: Ольга Божко, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Олег Елисеев и Евгений Куковеров («ЕлиКука»), Константин Звездочётов, Алиса Йоффе, Людмила Константинова, Ирина Корина, Олег Котельников, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Миша Most, Гоша Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Таня Пёникер, Инал Савченков, Наталья Стручкова, Николай Филатов, Валерий Чтак>
12 – 29 сентября 2019 галерея «Ковчег» при содействии Zhudrov Gallery и АНО «Культурная Платформа «Действие» (Казань) в помещении на Трубниковском переулке 22 стр. 2 представляет выставочный проект "Ближний космос". Открытие 11 сентября.
Проект Ильгиза Гимранова, уже показанный в Казани и Лондоне, изначально назывался «Хрущёвочки». Это уменьшительно-ласкательное название – следствие тёплого отношения автора к изображаемому. Даже романтического, как романтизируется, наверное, любое место обитания ребенком, проводящим со своей собакой часы в окрестностях дома. Эти две фигурки – ребенка и собаки – есть во многих работах серии. Тут дома-ледоколы, моря луж и секреты в высокой траве, и вообще – космос. Всё, чем может наполнить воображение юного обитателя своё – местами унылое, местами таинственное или красиво заросшее, заброшенное и опустевшее или наполненное незатейливым, неэстетичным бытом, то есть, жизнью – окружение. Для жителя центра большого мегаполиса – депрессивное социальное гетто, для живущего внутри – весь мир. До поры, до времени.
ПРОДЛЕНИЕ. C 25 апреля по 22 сентября в Анфиладе Музея архитектуры (ул. Воздвиженка, 5/25) выставочный проект «Эпоха модерна», который станет первой за долгое время попыткой сформулировать мнение о возможной постоянной экспозиции. Музей был вынужден закрыть её в 1991 году, когда экспонаты были в срочном порядке перевезены из Донского монастыря в здание на Воздвиженку.
Эпоха модерна – сложный, противоречивый и насыщенный необычными творческими решениями период развития русского искусства. Музей архитектуры располагает богатой коллекцией предметов, созданных на рубеже XIX- XX веков.
Перед посетителями развернётся настоящая панорама многоликого стиля модерн, что позволит проследить его эволюцию от середины XIX века до революции 1917 года.
С 10 августа по 20 сентября в пространстве Cube (Тверская, 3, -2 этаж отеляThe Ritz-Carlton, Moscow. Пройти можно: через парковку и подняться на лифте, либо через центральный вход отеля и спуститься на парковочных лифтах, а также на лифте через вход с улицы со стороны театра Ермоловой) выставки:
- в галерее betweenwindows - "Выбор куратора"
- в Грилчинхолле - "Cлишком человеческое": Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Тамара Зиновьева, Нина Жилинская, Аня Жёлудь
- в галерее Культпроект - "Живописцы Петербурга": работы питерского живописца Арона Зинштейна
- в галерее MIZK - "Полоса движения", выставка скульптора Анны Двор
- в галерее NK выставка Ивана Разумова "Игры"
- в галерее PA - "This is Still Life", натюрморты Дениса Прасолова, Олега Хвостова, Натальи Пивко
- в галерее Syntax - "Упираясь в пустоту", две новые скульптурные серии Дмитрия Булныгина
31 июля в Государственном музее Рерихов на ВДНХ открыта обновленная экспозиция. Выставочные залы павильона №13 дополнены более чем 180 произведениями графических и живописных работ Николая и Святослава Рерихов, основная часть которых ранее не выставлялась. В результате обновления посетители могут увидеть более чем 400 полотен Рерихов, а также ознакомиться с архивными документами и личными вещами членов семьи, увидеть собранные в экспедициях произведения восточного искусства.
30 июля - 29 сентября в ГЦСИ-РОСИЗО на Зоологической, 13 выставка Дмитрия Морозова, известного в России и за ее пределами под псевдонимом ::vtol:: «Интерфейс происходящего» – специальным образом сконструированное пространство, технологическая «тотальная инсталляция», элементами которой станут объекты ::vtol:: – «нефункциональные» аппараты, действия которых подчинены собственной, взломанной логике. Занимаясь осмыслением природных и социальных процессов посредством технологии, ::vtol:: через свои устройства рассказывает истории, описывает окружающую действительность и происходящие события. Его механические и звучащие объекты, носимые устройства и световые инсталляции – это альтернативные интерфейсы для взаимодействия с настоящим.
На выставке будут показаны как уже известные российскому и зарубежному зрителю работы ::vtol::, так и новые произведения. Параллельная программа будет включать лекции, мастер-классы, звуковые и музыкальные перформансы. Пройдет специальная презентация одной из классических для российского технологического искусства работ – «Электронного художника» Булата Галеева, восстановленного командой казанского НИИ «Прометей» в рамках программы реставрации платформы TECHNE. Команда TECHNE: Антонио Джеуза, Анна Пеплова, Ольга Ремнёва, Вера Ерощенкова и Стас Шарифуллин.
08.08 и 15.08, 19:30-21:30 – Экскурсия с художником;
20.08, 19:30-21:30 – «Овцы и волки: машинные агенты и человек». Лекция Анны Титовец;
27.08, 19:30-21:30 – TECHNE. Портфолио-ревю (Эксперты: Мария Крамар, Дарья Пархоменко, Алексей Шульгин. Участники: Вита Шахнович, Алексей Ефремов, Екатерина Попович);
03.09, 19:30-21:30 – Лекция-перформанс НИИ «Прометей» (Анастасия Максимова);
10.09, 19:30-21:30 – «Вторая кожа: как технологии дополняют существующие экосистемы». Лекция Ольги Дерюгиной;
13.09, 19:30-21:30 – Вечер перформансов (Мария Молокова, Анастасия Алёхина, Дмитрий Морозов);
20.09, 19:30-21:30 – «Нефункциональные машины: девайсы в искусстве». Лекция Ольги Ремнёвой;
27.09, 19:30-21:30 – TECHNE Live: Lovozero, Margenrot и Ханна Леонова.
9 июля - 22 сентября в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка испанского художника и скульптора Жауме Пленсы>
26 июня 2019 года территория Центра творческих индустрий (ЦТИ) «Фабрика» стал частью паблик-арт проекта «Карта памяти», созданного Мариной Звягинцевой, самым известным российским художником, которая исследует возможности объединения искусства и городской среды. История и пространственные линии «Фабрики» - одного из самых успешно развивающихся московских арт-кластеров – сделали его идеальной площадкой для проекта формата «site specific».
«Карта памяти» - это тотальная инсталляция, созданная на асфальтовом покрытии в традиционных цветах «Фабрики» (белом и оранжевом) и перетекающая через все дворы бывшей московской фабрики от 1-й до 2-й проходной.
По словам Марины Звягинцевой, «Карта памяти» - это микросхема-матрица, которая содержит культурные коды, наиболее значимые для пространства «Фабрики». Слова-символы, существующие внутри матрицы, подбирались коллективом ЦТИ по четырем направлениям: история, искусство, ценности, производство. Задача инсталляции – сделать зримым культурный слой территории, и одновременно взять на себя функции арт-навигации, в сложном, многослойном постиндустриальном пространстве.
Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова особо отмечает органично возникшую многомерность инсталляции, в которой окружающая среда - строения «Фабрики» - становится частью произведения искусства, а не превращается в технический фон, подвергающийся агрессивной визуальной трансформации.
Открытие проекта 26 июня в 19:00 – включение фабричного гудка и перформанс в исполнении актеров Liquid Theatre, резидента ЦТИ «Фабрика».
С 21 июня в Новой Третьяковке (Крымский вал 10) выставка "Свободный полёт" Андрей Тарковский и неофициальное искусство 1960-1980-х.
В Новой Третьяковке начинается новый этап – запуск площадки Западное крыло, где будут проходить крупные междисциплинарные выставки, связанные с поиском актуальных тем и смыслов в современном искусстве, воплощенных новыми пластическими средствами. Первый проект в этом пространстве – «Свободный полет» – организован совместно с Музеем AZ.
Выставка «Свободный полет» ассоциативно связывает друг с другом произведения живописи, графики и скульптуры советских художников-нонконформистов из коллекции московского Музея AZ и киношедевры великого русского режиссера Андрея Тарковского.
Пути Андрея Тарковского и художников, представленных на выставке, практически не пересекались, но между их произведениями были очевидные переклички. Круг многих идей и образов оказался общим как для кинокартин Тарковского, так и для произведений художников-нонконформистов, создавших особое явление — «советский ренессанс», яркий взлет неофициального искусства.
Масштабное пространство залов на Крымском Валу — более 3500 квадратных метров — превратится в тотальную инсталляцию, где разместятся около 70 произведений художников. Экспозиция архитектурно разработана специально для залов Западного крыла Новой Третьяковки и станет одним из самых масштабных и впечатляющих показов произведений неофициальных художников.
27 июня – 22 сентября 2019 в Центре фотографии имени братьев Люмьер выставка "Власть и правда Александра Устинова"
Более 50 лет проработавший в «Правде», Александр Устинов стал олицетворением фоторепортажа того периода. В основе экспозиции лежат фотографии, которые не были приняты в своё время по многим причинам. Выставка затронет те важные исторические события, которые Устинов сумел запечатлеть в фоторепортажах 30-70-х годов, находясь в непосредственной близости к представителям нескольких поколений власти. Экспозиция представит несколько исторических блоков: «Посещение Н.С. Хрущёвым выставки авангардистов 1 декабря 1962 года», кадры со встречи Н.С. Хрущева и интеллигенции в 1962 и 1963 году, поездка Н.С Хрущева в США, впервые совершившего официальный визит в 1959 году. Экспозицию дополнит документальный фильм «Как Хрущев сделал Америку» (2014), предоставленный автором фильма Артемом Чощихиным-Тоидзе и главным продюсером компании POINT DU JOUR (Франция) Люком Мартином-Гуссетом
19 июня - 29 сентября в ГМИИ имени Пушкина выставка "Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное". Выставка станет новой главой в развитии тесных отношений Fondation Louis Vuitton и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Началом сотрудничества явилась экспозиция «Шедевры новой живописи. Собрание Сергея Щукина», которая с огромным успехом прошла в Fondation Louis Vuitton в Париже в 2016–2017 годах.
В качестве ответного жеста летом 2019 года в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков будет представлена коллекция Fondation Louis Vuitton, включающая произведения классиков искусства ХХ – начала XXI века: Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Жан-Мишеля Баския, Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Кристиана Болтански, Марины Абрамович, Маурицио Каттелана, Андреаса Гурски и других.
Выставка собрания Fondation Louis Vuitton будет проходить одновременно с масштабной экспозицией, посвященной собирателям братьям Щукиным, которая разместится в Главном здании музея. Эти две выставки знаковых коллекций дадут возможность зрителям увидеть различия в формировании собраний, продемонстрируют эволюцию подходов к коллекционированию современного искусства в начале XX и начале XXI века.
Куратор: Сюзанн Паже>
19 июня - 15 сентября в ГМИИ имени Пушкина (Главное здание) выставка "Щукин. Биография коллекции". Беспрецедентная по масштабу и содержанию выставка займет практически все пространство музея. Проект представит историю формирования коллекции Сергея Щукина через его личность, биографию семьи и культурно-исторический контекст, который помогут воссоздать собрания братьев – Петра, Дмитрия и Ивана. В экспозицию войдут знаковые произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров. Задача выставки – показать одно из крупнейших мировых собраний максимально полно. Разделенная в 1948 году между московским и петербургским музеями коллекция воссоединится на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина>
C 5 июня по 24 сентября 2019 в Музее русского импрессионизма (Москва, Ленинградский проспект, 15, стр. 11) выставка «Место под солнцем. Беньков/ Фешин». Спустя более чем 90 лет, работы талантливых художников, друзей и коллег, чью жизнь на «до» и «после» навсегда разделила эмиграция, снова будут представлены вместе. После гражданской войны, пережитых потрясений, болезней, голода и тотальной неустроенности Павел Беньков и Николай Фешин искали свое место под солнцем, где могли бы свободно творить. Фешин эмигрировал в Соединенные Штаты, а Беньков, оставшийся на родине, нашел спасение в Узбекистане. Новая выставка расскажет о том, как сложились судьбы художников после нелегкого выбора: уехать или остаться. Чье решение оказалось верным – зритель должен будет определить сам.
На новой выставке в Музее русского импрессионизма Восток встретится с Западом.
Весенние акации Самарканда окажутся рядом с шумными волнами калифорнийского побережья. Восточные базары и минареты старой Бухары – рядом с сочными натюрмортами и жанровыми сценками в нью-йоркских квартирах. Традиционный уклад узбеков на фоне хаузов с питьевой водой и городских каналов-арыков – рядом с контрастным, колоритным бытом индейцев Америки>
C 12 сентября по 15 сентября симпозиум 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
12 сентября, в день открытия 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, на одной из главных площадок биеннале, в кинотеатре «Колизей», начнет свою работу симпозиум — главное событие публичной программы, посвященное теме «Бессмертие» и показывающее интеллектуальный контекст, в котором существуют выставки.
Проблема бессмертия будет рассмотрена с нескольких сторон: биологической (генетика, биоинженерия, экология), социальной и философской. Симпозиум составляют как классические научные доклады, так и научно-популярные выступления, открытые интервью и лекции-перформансы. Программа рассчитана не только на тех, кто интересуется современным искусством; она обращена к слушателям, желающим понять, как устроено общество, с чем работает экология, и почему новые медиа уже вовсе не такие новые.
В преддверии 5-й Уральской индустриальной биеннале Уральский филиал ГЦСИ-РОСИЗО запускает бесплатный цикл популярных лекций и семинаров по истории искусства ХХ-ХХI вв., рассчитанный на неискушенного зрителя. Программа проходит с 10 июля по 25 сентября и включает 12 лекций и 8 семинаров от местных экспертов и приглашенных гостей из Москвы. В непринужденной обстановке летнего двора Уральского филиала ГЦСИ слушатели будут разбираться в тенденциях, именах и направлениях современного искусства и научатся глубже воспринимать сложные художественные объекты на выставках в России и за рубежом. Слушателями цикла могут стать все желающие, независимо от глубины познаний в сфере искусства.
12 июля - 29 сентября в Центре современного искусства, Баку выставка Таус Мукачевой "Шаривари".
исследует в своей новой работе кавказскую действительность сквозь призму цирковой традиции: советской в целом и азербайджанской в частности. Совместно с архитектором Марией Серовой, писателем Александром Снегиревым и дизайнером Паникой Деревья она создала масштабную многоуровневую инсталляцию.
Советский цирк, будучи продуктом массового потребления, оставался свободным от цензуры пространством. С помощью визуально-пластических выразительных средств цирк мог позволить себе резкие и громкие высказывания. Балансируя между действительностью и вымыслом, инсталляция раскрывает находящиеся в постоянном движении отношения между традицией, современностью и культурной подлинностью в переходный период от советской к пост-советской парадигме и в дальнейшем - от пост-советской реальности к многообразным вариантам развития пост-пост-советского будущего.
В цирковой культуре термин “шаривари” представляет собой массовый номер, состоящий из многочисленных сольных и групповых номеров, которые развиваются на арене беспрерывным потоком. Ускоряя темп и усложняя трюковые комбинации, артисты условно соревнуются между собой в комико-акробатической выдумке, ловкости, живости и темпераменте, образуя калейдоскоп взлетающих и кувыркающихся по манежу фигур.
Основанная на архивных документах, фильмах и фотографиях, предоставленных Государственным Архивом Азербайджана, инсталляция создает хаотичный вымышленный цирк, полный необыкновенных существ: в нем живут говорящая лошадь, синтетические медведи, овца, говорящая из живота гимнастки, говорящей из живота льва, бухгалтерша-силачка и муха в серебряном плаще. Приглашая зрителей увидеть живую пирамиду из людей и животных, стать свидетелями родов на цирковой арене, испытать цирковой шлем виртуальной реальности и получить еще более обширный фантастический опыт, аудио-пьеса внутри инсталляции транслирует остроумные и ироничные социально-политические метафоры. Через нарратив далекого прошлого и предчувствия ближайшего будущего, работа показывает цирковую абсурдную сущность сегодняшней реальности.
Куратор выставки Суад Гараева-Малеки>
10 мая — 10 сентября 2019 в венецианской церкви Сан-Фантин Пушкинский музей совместно со Stella Art Foundation представит специальный проект направления «Пушкинский XXI»» — выставку, посвященную 500-летию со дня рождения великого венецианского художника Якопо Тинторетто, которая получила название «В конце прибывает начало…». Проект заявлен для участия в параллельной программе 58-й Венецианской биеннале современного искусства.
В церкви Сан-Фантин будут показаны работы современных художников Дмитрия Крымова, Ирины Наховой, Гари Хилла и !Mediengruppe Bitnik. Инсталляции заполнят все пространство церкви и вовлекут зрителя в особую атмосферу. На выставке будет представлено полотно самого Тинторетто, а также работа одного из его последователей – художника-модерниста Эмилио Ведова. Кураторы выставки: Марина Лошак, Ольга Шишко>
26 - 29 сентября в Трехгорной мануфактуре пройдет Международный фестиваль современного искусства Artlife Fest. 40 художников со всего мира. Мастер-классы для взрослых и детей, демо-классы с трансляцией по всему миру, экспозиция из 150 картин в разных жанрах и техниках, авторские лекции с известными деятелями искусства.
26 - 29 сентября Блошиный рынок в ТВЦ "Тишинка". После летнего перерыва «Блошиный рынок» возвращается на Тишинку с  обновленным набором раритетов из разных уголков мира. Вазы, открытки, патефоны, наперстки, медные изделия, диковинные ножницы, старинные ковры, кружева, чайные сервизы, советские акварели, броши и кольца конца XIX века, всевозможные предметы интерьера и быта.
27 - 29 сентября 2019 Центр Вознесенского проводит Первый кинофестиваль студенческих фильмов «ВОЗНЕСЕНСКИЙ FEST. МНЕ 20 ЛЕТ».
Фестиваль будет проходить в кинозалах МШНК / Московской Школы Нового Кино по адресу Ленинградский проспект, 17.
В кинофестивале примут участие студенты шести ведущих киношкол Москвы:
МШК / Московская Школа Кино;
МШНК / Московская Школа Нового Кино;
ГИТР / Государственный институт кино и телевидения;
Школа документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова;
ВГИК им. Сергея Герасимова / Всероссийский Государственный Институт Кинематографии;
ВКСР / Высшие курсы сценаристов и режиссеров.
24 сентября в Гостином дворе (Москва, Ильинка, 4) аукцион Vladey. Все по 100.
12 - 24 сентября в галерее ГУМ-Red-Line» (Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж) выставочный проект «Философия общего дела», состоящий из двух частей: совместной акции с участием известных российских современных художников, прошедшей в рамках 7-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, и выставки работ ее участников в пространстве галереи.
Открытие 11 сентября. Участники: Ольга Божко, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Олег Елисеев и Евгений Куковеров («ЕлиКука»), Константин Звездочётов, Алиса Йоффе, Людмила Константинова, Ирина Корина, Олег Котельников, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Миша Most, Гоша Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Таня Пёникер, Инал Савченков, Наталья Стручкова, Николай Филатов, Валерий Чтак>
C 25 апреля по 22 сентября в Анфиладе Музея архитектуры (ул. Воздвиженка, 5/25) выставочный проект «Эпоха модерна», который станет первой за долгое время попыткой сформулировать мнение о возможной постоянной экспозиции. Музей был вынужден закрыть её в 1991 году, когда экспонаты были в срочном порядке перевезены из Донского монастыря в здание на Воздвиженку.
Эпоха модерна – сложный, противоречивый и насыщенный необычными творческими решениями период развития русского искусства. Музей архитектуры располагает богатой коллекцией предметов, созданных на рубеже XIX- XX веков.
Перед посетителями развернётся настоящая панорама многоликого стиля модерн, что позволит проследить его эволюцию от середины XIX века до революции 1917 года.
22 сентября (воскресенье) в 13:30 в Лектории Заповедного посольства парка «Зарядье», в рамках IV Фестиваля РГО «Открываем Россию заново. Вместе», пройдёт показ документального фильма «NEMOSKVA: Искусство регионов».
Картина представляет собой захватывающую хронику международного передвижного симпозиума NEMOSKVA, который в августе-сентябре 2018 года пересек Транссибирскую магистраль.
Картина передаёт состояние драйва и постоянного движения, в котором пребывала группа симпозиума, объехавшая за 27 дней расстояние в 9 тысяч километров на поезде. Они посещают бурятские дацаны, пересекают Байкал и завершают симпозиум во Владивостоке, чтобы разъехаться по миру послами российского искусства.
Трейлер фильма>
20 сентября 2019 в 19:30 в университете креативных индустрий Universal University состоится лекция, посвященная теме запуска новых общественных пространств. Эксперты программы «Культурная инициатива/лидерство в креативных индустриях» и руководители региональных проектов Московской Архитектурной школы МАРШ Лаб – Михаил Шатров и Филипп Якубчук – на «живых» примерах расскажут о своем опыте трансформации городской среды.
МАРШ лаб – это практическая лаборатория Московской Архитектурной Школы, на реализацию проектов которой было привлечено более 500 миллионов рублей, и в результате создано 19 общественных пространств в 9 городах России.
На своей лекции Михаил Шатров и Филипп Якубчук расскажут об опыте ревитализации промзоны NIMLOFT в Иваново, о создании сада в центре Ижевска, который за 3 ворк-шопа стал любимым место горожан и о реализации уникального проекта в древнейшем городе России – Дербенте.
Участие в лекции бесплатное по предварительной регистрации https://cultureleaders.ru/obsv/lectures
20–22 сентября 2019 в Арсенале нижегородского кремля 6-й Фестиваль текстов об искусстве «Вазари». Уже полюбившийся нижегородцам и гостям города «праздник текстов и контекстов» сближает искусство и зрителя, а также дает ключ к пониманию художественного языка и учит рефлексии, представив к обсуждению спектр профессиональных текстов об искусстве в диапазоне от академических исследований до художественной публицистики.
Тема фестиваля этого года — «Тексты художников». Самая ранняя история искусств была составлена Джорджо Вазари как корпус текстов, описывающих биографии, произведения и стремления художников. Но сами художники молчали об искусстве, ведь долгое время считалось, что настоящее искусство говорит само за себя. Начиная с эпохи Просвещения, авторские комментарии становятся важной частью художественной жизни.
В искусстве ХХ века текст — это принципиально необходимое условие понимания и восприятия зрителем произведений искусства. Появляются направления и школы, в которых «слова» значимы так же, как и визуальный образ — леттризм, концептуализм, граффити. Складывается целый набор «текстовых» практик — от издания манифестов и артист-толков, нацеленных на прояснение позиции художника, до бук-арта и блэкаута, переосмысливающих аналоговые книжные формы.
Фестиваль «Вазари. Тексты художников» попытается посмотреть на искусство с точки зрения художника и предложит зрителям «прочесть» авторские тексты, заключенные в произведениях, манифестах, воспоминаниях, архивах, переписке и дискуссиях в Интернете.
20 по 22 сентября в выставочном центре «Сокольники» пройдет выставка «Великая китайская каллиграфия и живопись», она приурочена к 70-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем.
7-8 сентября Электромузей проводит Видеофестиваль A-REAL.
7 сентября, 20.00-22.00 (Парк Акведук, проспект Мира, 186-188, под стенами Акведука) и 8 сентября, 11.00-20.00 (Электромузей, улица Ростокинская, 1).
Фестиваль А-real продолжает исследовать пространства и сообщества. На этот раз темой фестиваля станет эко-феминизм, с одной стороны, продолжающий тему пространства (oikos - дома, родины), но вводящий фигуру femina, фигуру женщины, которая в данном случае будет представлена видеорядом от самоорганизованного женского сообщества ШШШ. Стратегия сообщества ШШШ — это освоение изначальной полноты и свободы вне борьбы за власть, свобода от иерархического подчинения, от языка социально-политического доминирования, утверждение структур женского воображаемого, природного и чувственного. Серия видео работ ШШШ, представленная на фестивале, проведет параллель между природой и женщиной, поднимет вопрос о силе и уязвимости, поговорит о перемещениях в пространствах - как внутренних, так и внешних.
7-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет в Гостином Дворе с 6 по 8 сентября 2019 года.
ГУМ-Red-Line представляет проект «Философия общего дела». Проект, инициатором которого выступает художник Гоша Острецов, объединяет более 20 известных российских современных художников, среди которых: Ольга Божко, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Олег Елисееви Евгений Куковеров («ЕлиКука»), Константин Звездочётов, Алиса Йоффе, Людмила Константинова, Ирина Корина, Олег Котельников, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Миша Most, Гоша Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Таня Пёникер, Инал Савченков, Наталья Стручкова, Николай Филатов, Валерий Чтак
Эта коллективная акция станет масштабной сессией, во время которой в течение четырех дней (включая превью) яркие представители российского современного искусства будут работать на одной площадке под dj-сеты.
5 - 9 сентября фестиваль в Линце (Австрия) Ars Electronica>
27 июня - 8 сентября в Центр изящных искусств BOZAR (улица Равенштейнстрат 23, Брюссель) выставка «Двенадцатый часовой пояс: Путевые заметки из России».
Кураторы: Инке Арнс, Дитер Рульстрате. Со-куратор: Антонио Джеуза. Координатор кураторских проектов: Кристель Цилибарис. Совместное производство: BOZAR, РОСИЗО-ГЦСИ.
Выставка охватывает современное искусство 12 городов России — от Калининграда до Владивостока. Это произведения, которые были отобраны по итогам симпозиума NEMOSKVA. Участники симпозиума почти месяц изучали города Транссибирской магистрали, путешествуя между ними на поезде почти без остановок..
5 июня на лондонском аукционе МакДугал картина Бориса Кустодиева Бахчисарай продана за 1.57 млн. фунтов. Отель Украина Ивана Чуйкова в 6 раз превысила эстимейт и ушла за 175000 фунтов.
ММАМ представляет Александра Родченко на двух зарубежных выставках: 18 июня - 8 сентября "Революция в фотографии" в Музее искусств и ремесел в Загребе, Хорватия и 1 июня - 30 сентября в Доме фотографии Ла Гасийи>
31 мая русские торги Сотбис в Лондоне. Среди лотов работы Василия Поленова, Константина Маковского, Алексея Боголюбова и Михаила Ларионова. Итог - 10.5 млн. фунтов. Натюрморт Ларионова продан за 2.175 млн. фунтов. Две работы Олега Целкова проданы по 110000 фунтов. Работа Шварцмана - за 90000 фунтов. Работа мастера индустриального пейзажа Георгия Нисского - за 187500 фунтов. Традиционно превысил эстимейт Айвазовский, до 1120000 с 700000 фунтов. Боярыня Маковского ушла за 250000 фунтов при эстимете 120000. Работа Поленова - за 699000 при эстимейте 650000>
22 мая - сентябрь 2019 в Центре Гейдара Алиева (Баку) Московский музей современного искусства совместно с Центром Гейдара Алиева и Российской Академией Художеств представляют выставку «Возможные миры». Проект продолжит серию юбилейных выставок русско-грузинского художника Зураба Церетели, приуроченных к 85-летию автора.
Выставка «Возможные миры» представляет итоги плодотворной творческой карьеры Зураба Церетели, в числе которых — работы, созданные под влиянием его встреч с мировыми мастерами: Марком Шагалом, Пабло Пикассо и Робертом Раушенбергом. Проект соберет более 30 работ из Москвы, Тбилиси и Лондона, среди которых картины, скульптуры и эмали, охватывающие долгий творческий путь художника. Игра с временем и реальностью, фантастическое и повседневное — зрители выставки в Баку увидят все многообразие тем работ Церетели.
вление создаёт не только проблемы, но и открывает обществу новые возможности. Доказательством станут примеры из современной политики, физические феномены и экономические явления.
19 июня 2019 - 1 сентября 2019 в Эрмитаже (Главный штаб, Форум) выставка «Сентиментальная сюита». Фотографии Д. Сироткина.
5 июня 2019 - 1 сентября 2019 в Эрмитаже (Главный штаб, Залы №2А3-06 - 2А3-10) выставка "Запретный плод. Скульптор Крис Антеманн в Мейсене">
7 - 31 августа в KGallery (Набережная реки Фонтанки, 24) выставка "Москва-Ленинград. Нонконформизм 1950-х-1980-х гг.". Зрители увидят произведения художников московского андеграунда - Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Оскар Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева, а также представителей «левого» крыла Союза художников - Анатолия Слепышева, Натальи Нестеровой, Татьяны Назаренко и др. Ленинградских художников представят «Арефьевский круг», Геннадий Устюгов, Анатолий Белкин, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Яшке, Владимир Овчинников и др. Спонтанный характер выставки и выбранный подход к экспонированию работ – дань памяти о квартирных выставках выбранного периода>
4 июля—2 сентября 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Союз молодежи". Выставка первого авангардного объединения России представит около 200 экспонатов: произведения живописи, графики, сценографические проекты, а также афиши и архивные материалы.
21 июня - 8 сентября в Балтийском филиале ГЦСИ (Калининград) выставка видеоарта Экоскоп, посвященная темам окружающей среды и взаимоотношениям человека и природы.
Куратор выставки (а также основатель и бессменный куратор международного фестиваля видеоарта “Сейчас&Потом”) Марина Фоменко.
Государственный Эрмитаж и CROC VR создали виртуальную модель Галереи истории древней живописи, которая послужила основой для новой VR-экскурсии. Проект представлен со 2 по 7 сентября в Южно-Сахалинске. После этого виртуальная модель зала посетит и другие города по всей России в составе программы Дней Эрмитажа.
Галерея истории древней живописи – один из красивейших интерьеров Нового Эрмитажа. Галерея состоит из девяти частей, перекрытых куполами на парусах, украшенных изображениями художников. Среди них – и автор проекта Нового Эрмитажа – Лео фон Кленце. Галерея напоминает о традициях античного искусства, его истории и произведениях.
Иммерсивные технологии – технологии виртуальной и дополненной реальности – позволяют не только побывать внутри виртуальной модели, но и как будто бы пройтись по залу, приблизиться к произведениям искусства, осмотреть их со всех сторон, а также прослушать информацию о картине или скульптуре. Проект позволяет рассмотреть в деталях более 60 точных 3D-копий эрмитажных экспонатов. Высокая реалистичность изображения достигается благодаря специальной методике визуализации данных фотограмметрии в виртуальной среде. С её помощью специалисты CROC VR уже создали виртуальную модель зала Юпитера Государственного Эрмитажа, которая была представлена в 2017 году.
28 августа — 8 сентября 12-й фестиваль польских фильмов «Висла» (Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6, левое крыло, киноконцертный зал).
Программа:
28 августа, 19:00 — «Как кошка с собакой», реж. Януш Кондратюк, Польша, 2018, 100 мин., 16+;
29 августа, 19:00 — «Оборотень», реж. Адриан Панек, Польша, Германия, Нидерланды, 2018, 88 мин., 16+;
30 августа, 19:00 — «Фуга», реж. Агнешка Смочиньска, Чехия, Польша, Швеция, 2018, 100 мин., 18+;
1 сентября, 15:00 — «Клуб бродяг», реж. Томаш Шафраньски, Польша, 2015, 98 мин., 6+ (детский);
3 сентября, 19:00 — «За пределом», реж. Марта Прус, Польша, Германия, Финляндия, Франция, 2017, 74 мин., 12+ (документальный);
4 сентября, 19:00 — «Нина», реж. Ольга Хайдас, Польша, 2018, 130 мин., 18+;
5 сентября, 19:00 — «Помилование», реж Ян Якуб Кольски, Чехия, Польша, 2018, 100 мин., 18+;
6 сентября, 19:00 — «Планета синглов 2», реж. Сам Акина, Польша, 2018, 120 мин., 16+;
7 сентября, 15:00 — «Эскадрилья 303. Подлинная история», реж. Денис Делич, Польша, Великобритания, 2018, 99 мин., 16+;
8 сентября, 15:00 — фильмы студентов факультета радио и телевидения Силезского университета в Катовице.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами. Стоимость билетов: 150 рублей, льготный — 100 рублей>
18 июля отмечается День рождения Центра современного искусства в Нижнем Новгороде в Арсенале.
За 22 года Центр современного искусства в Нижнем Новгороде, расположенный в здании Арсенала, стал одним из самых известных городских культурных брендов, занял важное место на карте современной культуры, стал площадкой для больших общероссийских художественных проектов, одним из которых является государственная премия в области современного искусства «Инновация».
За годы своей работы Центр современного искусства осуществил реставрацию и приспособление здания Арсенала, где провел более 100 выставок, а его сотрудники создали и курируют множество художественных, образовательных и исследовательских проектов. Например, уже в шестой раз в 2019 году пройдет единственный в России фестиваль текстов об искусстве «Вазари» (программный директор — Александр Курицын). Более пяти лет ведется специальная работа по инклюзивному направлению, а в начале 2019 года был запущен масштабный проект «Включение» (куратор — Евгения Игнатушко).
До 25 августа в Арсенале работает одна из важнейших выставок этого года — выставка номинантов премии «Инновация-2019» под кураторством Алисы Савицкой.
18 июля отурываются 3 новых выставки:
• «EXTENSION.LT: Параллельные повествования» — новый проект серии о международных художественных сценах. В этот раз он посвящен Литве;
• выставка «Между эйфорией и насмешкой. Герои, трикстеры и аскеты неофициального искусства Петербурга 1989–2002 гг.» в рамках программы «Графический кабинет»;
• выставка-лаборатория Московского музея дизайна «Фантастик Пластик», представляющая возможности экологической переработки пластика в художественные объекты.
30 июня — 25 августа 2019 выставка номинантов премии «Инновация-2019» — первой и наиболее авторитетной российской награды в области современного искусства — подготовлена командой Арсенала в соавторстве с молодыми нижегородскими художниками и архитекторами.
Впервые за 14 лет выставка номинантов и церемония награждения премии проходят не в Москве, а в Нижнем Новгороде. В выставочном пространстве нижегородского Арсенала будут представлены 35 лучших произведений, художественных проектов и книг, которые демонстрируют самый актуальный срез современного российского искусства за 2018 год.  Открытие 29 июня.
15 - 28 августа в Cube.Moscow (Тверская, 3, –2 этаж, отдельный вход с переулка) выставка «Инфография», которая будет посвящена непрагматическому рисунку художника, существующему на полях флаеров, блокнотов, записных книжек, чеков и любых других поверхностях.  В проекте приняли участие Оля Кройтор, Анатолий Осмоловский, Ирина Петракова, Алек Петук, Валерий Чтак и другие. Открытие 14 августа.
До 30 августа можно посетить выставку галереи КультПроект «Живописцы Санкт-Петербурга», на которой представлены уникальные работы питерского живописца Арона Зинштейна – «русского Матисса». Большая часть работ была написана за последние несколько лет и ранее не экспонировалась. Живопись Арона Зинштейн почти всегда связана с Санкт-Петербургом, зачастую автор обращается к теме человеческих взаимоотношений в городском пейзаже.
7 - 25 августа в музее Востока (Никитский бульвар, 12А) выставка «Феликс Петуваш. Полет над тернами». Открытие 6 августа.
В залах на Никитском бульваре будут экспонироваться произведения художника из Майкопа, чье творчество стало одной из ярчайших страниц изобразительного искусства Адыгеи. Зрители увидят работы из собрания Государственного музея Востока, из коллекции президента Фонда «Русские меценаты» Юлии Вербицкой (Линник), а также произведения, которые принадлежат самому автору.
С 6 июня в галерее «Электромузей в Ростокино» (Москва, Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» новая выставка - «Тело: цифровые границы».
Процесс замены материального на цифровое набирает обороты, и судя по всему, это только начало пути. С течением времени бумажные деньги вытеснили золотые и серебряные монеты, теперь банковские карты вытесняют наличные. Данные индивида уже не принадлежат только ему, – идёт полемика вокруг того, является ли фотография лица и личное имя персональными данными. Базы данных соцсетей принадлежат правообладателям, и они активно ими торгуют.
Идёт наступление по всем фронтам.
Последний оплот приватности и абсолютной собственности – это человеческое тело. Но битва за него уже началась. Пока это только начало мрачных прогнозов; тело всё ещё под контролем человека, и им можно активно пользоваться – вступать в тактильный и сексуальный контакт с другими телами, сканировать его и делать виртуальную копию, покрывать золотой текстурой и ставить на пьедестал. Можно сделать его хрупким и прозрачным, заставить молиться или поместить в любой другой контекст.
Пока ещё есть возможность, давайте активней пользоваться телом, ведь это последняя наша собственность!
Участники выставки: Анастасия Алёхина, Наталия Алфутова & Ярослав Кравцов & Дмитрий Горюнов, Фёдор Аптекарев, Кира Вайнштейн, Олеся Ильенок & Марина Музыка & Андрей Чугунов & Валерия Польшина & Тимофей Горбатенко, Дмитрий Морозов ::vtol::, Анвар Мусрепов, Алиса Смородина, Екатерина Трубина & Андрей Смирнов, Эллина Халяпина, арт-дуэт «Музей вечно играющих аттракционов» (Анастасия Крохалева & Денис Перевалов), SAVE lab (Юлия Боровая & Эдуард Рахманов & Анастасия Красева)
Куратор: Аристарх Чернышев
25 июля - 25 августа в Манеже (Москва) выставка "Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы"
19 июля — 18 августа 2019 на Ермолаевском, 17 Московский музей современного искусства и Центр современного искусства имени Сергея Курёхина представляют выставку «По следам «Поп-механики», приуроченную к 65-летию музыканта, композитора и ярчайшего новатора своего времени Сергея Курёхина>
11 июля - 25 августа в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка "Косморама XVIII". В экспозиции - предметы XVIII - XIX веков из фондов Музея, работы современных художников, перформансы актеров и музыкантов.
«Косморама XVIII» — это особая механика зрения на историю, разработанная куратором Сергеем Хачатуровым и сценографом Степаном Лукьяновым. Это оптическая иллюзия и машина времени, которая переносит зрителей в прошлое благодаря артефактам из фондов Музея Москвы. Многие из них выставляются впервые. На выставке предметы и искусство Века Просвещения и романтизма вступают со зрителем в концептуальный диалог.
Экспозиция посвящена генерал-губернатору Москвы Михаилу Волконскому и литератору, учёному, философу Владимиру Одоевскому, в честь одноимённого произведения которого названа выставка. Художник Владимир Карташов реконструирует площадь Москвы 1770-х. Созданные Карташовым павильоны напоминают потешные райки площадей старых городов. Известные артисты Мастерской Брусникина Василий Буткевич и Петр Скворцов прочитают шутейную поэму Андрея Родионова.
Сергей Хачатуров, куратор выставки: «Наша выставка предлагает посмотреть на историческую Москву в перспективе коридоров времени. Завершаются эти коридоры силуэтами двух знаменитых москвичей эпохи Просвещения. Один из них – «человек дела» Волконский, другой – «человек слова» Одоевский. История оживает в биографиях этих по-настоящему великих москвичей, и мы чувствуем свою ей сопричастность благодаря тому, что мы обнаружили в собрании Музея Москвы».
Егор Кошелев, Леонид Цхэ и Филипп Шейн представляют утопические проекты Москвы XVIII столетия. Их внешний вид и устройство вдохновлены мыслями князя Одоевского, названного современниками «Русским Фаустом». Степан Лукьянов и арт-группа «Север 7» реконструируют кабинет писателя. В кабинете экспонируются артефакты прошлого из фондов Музея Москвы: необычные документы, оптические механизмы и предметы XVIII – первой половины XIX века. На сцене видеотеатра, созданного артистами Гоголь Центра, Июльансамбля и Мастерской Брусникина, зрители увидят самого Одоевского и его героев. А известный телеведущий Артём Королев специально для выставки поделится рецептами алхимической кухни князя Одоевского.
Проект создан при участии Исторического музея, Музея архитектуры и частных коллекционеров>
22 июня - 25 августа в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка Ивана Горшкова "Фонтан всего". Горшков – яркий представитель т.н. «воронежской волны» в современном российском искусстве, известный переосмыслением традиционных художественных средств – живописи и скульптуры – в смелом, «хулиганском» ключе. Куратор - Алексей Масляев. Открытие 21 июня>
11 июля - 4 августа в музее Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) выставка «Примерное время ожидания» — международный мультимедийный проект, в котором куратор Мария Сарычева собрала несколько размышлений художников и художниц о различных опытах ожидания. На выставке представлены работы восьми художников из России, Литвы, Польши и Израиля, которых объединяет общая тема — процесс ожидания. Открытие 10 июля>
С 18 июня в Новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре выставка «Генератор случайных снов». Куратор – Юлия Вергазова.
Когда писатель Уильям Берроуз с своем сне пытается войти на борт аэроплана, женщина-контроллер с холодным восковым лицом межгалактического бюрократа не пускает его, говоря «вы ещё не получили своего образования».
Для того, чтобы в состоянии бодрствования попасть в сон, нужна определенная настройка сознания. В состоянии полусна-полугаллюцинации часто происходит то, что позже кажется нереальным и фантастическим. Находясь же внутри иллюзий, мы воспринимаем их как нечто достоверное, ведь они имеют убедительную ритмическую организацию и оперируют знакомыми нам объектами и явлениями.
По мере погружения в пространство видения то, что мы принимали за реальность, плавно удаляется, растекается. Язык утрачивает свои функции, происходит распад привычных знаковых систем и способов коммуникации, устоявшихся представлений о порядке вещей. Мысли становятся осязаемы, словно пар, и превращаются в образы. Действительность теряет точку опоры. Мир выворачивается наизнанку. Видение вытесняет явь, оставляя внешнему миру лишь роль продолжения сна.
Мы движемся туда, где нас еще нет, оттуда, где нас уже нет. Самое реальное, что существует - это галлюцинация.
Художники: Никита Василенко, Нелли Высоцкая, Алина Глазун, Ксения Драныш, Владимир Карташов, Петр Кирюша, Евгений Музалевский, Музей вечно играющих аттракционов (Анастасия Крохалева и Денис Перевалов), Абрам Ребров, Игорь Самолет, Яна Сидоркина, Константин Цокур.
17 июня - 11 августа в галерее Osnova (Винзавод) выставка Александры Сухаревой "2016-19">
7 июня - 25 августа в Музее Москвы проходит выставка «РайON.0» в жанре «иммерсивного музея». В экспозиции – исторические артефакты спальных районов, перформативная программа, лекции, дискуссии и первый в России вертикальный кинотеатр.
Проект «РайON.0» — это междисциплинарная выставка 20-35-летних художников, осмысляющих опыт постсоветского существования. Она расскажет о повседневности жителей «бетонных окраин» и истории панельного строительства. Авторы приглашают задуматься о спальных районах Москвы и растущем «унифицированном» наследии XX-XXI века, признавая мир многоэтажек – неизбежным будущим для всей человеческой цивилизации, а, следовательно, зоной коллективной ответственности. Выставка дополняется образовательной программой и перформативными практиками.
Кураторы современной части – выпускники экспериментального курса Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова режиссёрского факультета ГИТИС: Денис Сазонов, Алина Бровина и Егор Матвеев.
В экспозиции, соединившей объекты городской истории и произведения современного искусства, преодолеваются привычные музейные границы, а реальность российских городов показана в новом фокусе. Художники применяют к осмыслению «панельного» наследия предметный взгляд молодых поколений — гибрид ироничных комментариев к стереотипной жизни «на районе» и социальных идей для немедленных перемен в каждом городе.
Свою новую работу «Шестнашки» представит Михаил Фомкин, в которой он наблюдает за серийными домами в разных городах России через игру в пятнашки, Кристина Колесникова в объекте «Одеяло» выразит детские фобии из воспоминаний о спальном районе в технике «петчворк», а Екатерина Злая создаст инсталляцию «Здесь можно официально батониться», сделанную из типовой мебели в типовой квартире исключительно с использованием самого типового продукта в стране.
Для архитектурного решения выставки выбран образ бесконечной сетки. Сетка символизирует любой «панельный» район. Она одновременно объединяет и разъединяет объекты, как и архитектура спальных окраин – игнорирует и поглощает естественную среду обитания человека. Это приводит к постоянному строительству новых уровней и войне за каждый сантиметр.
Видео программа — отдельная зона выставочного пространства с первым в России вертикально ориентированным кинотеатром и специально подготовленным для проекта репертуаром роликов и фильмов в этом формате.
Неотъемлемой частью проекта «РайON.0» является перформативная программа, подготовленная художественным руководителем выставки Егором Матвеевым. Хедлайнеры – дилогия спектаклей «HR: Гражданин» и «HR: Художник» от лабораторий Gogol School. Спектакль «HR: Гражданин» посвящён жителям Москвы, в нём задействованы объекты исторического наследия из фондов Музея Москвы. Постановка «HR: Художник» рассказывает об авторах современной части выставки и совриске как мировом явлении.
Также зрителей ждут пластический спектакль «Бесконечная» хореографа Гоголь-центра Игоря Шаройко и студентов Dialog.Lab, музыкальные эксперименты коллектива «Геометрия звука» из ЦДР и перформанс, курируемый театральным журналом «Замыслы».
Лекционная и дискуссионная программа посвящены переосмыслению советских традиций и понятию «новой нормы» для современного человека.
Сопровождает образовательную часть проекта городская экскурсионная программа, подготовленная к выставке специалистами Музея Москвы.
19 марта - 18 августа 2019 в музее AZ (2-я Тверская-Ямская ул., 20-22) выставка "Птица-Тройка". Шагал, Зверев, Коcмачев. Вы увидите работы Анатолия Зверева, офорты Марка Шагала и скульптурный арт-объект Вадима Космачева, объединенные общей сюжетной линией, связанной с творчеством Н.В. Гоголя и его поэмой «Мертвые души».
16 марта - 18 августа 2019 в Новой Третьяковке выставка "Илья Репин" (залы 60–61, 80–82). Открытие 15 марта>
19 июня—26 августа 2019 в Михайловском дворце Русского музея "Анна Ахматова. К 130-летию со дня рождения". Выставка в Садовом вестибюле представляет десять живописных, графических и скульптурных портретов Анны Ахматовой из собрания Русского музея, созданных современниками поэтессы.
С 26 июля в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка группы Север Summer Camp 07/19.
15 июня 2019 - 18 августа 2019 в Эрмитаже (Главный музейный комплекс, Двенадцатиколонный зал) выставка "Макс Эрнст. Парижские годы". Выставка одного из важнейших представителей сюрреализма, по праву можно назвать величайшим исследователем человеческого сознания.
13 июня—19 августа 2019 в корпусе Бенуа Русского музея - "Ангелы ХХ века". Выставка позволит проследить изобразительные и смысловые метаморфозы образа ангела от модерна, символизма и авангарда до искусства наших современников>
24 августа, 19.00-21.00 в Электромузее (Москва, Ростокинская 1) просмотр и обсуждение фильма «Ищу законы творчества» (1966 г.). Это одна из немногих кинолент, в которых осталось запечатленным исполнение советской кибернетической музыки. Пьесу, сочиненную ЭВМ, в фильме исполнил председатель правления Союза композиторов СССР Т. Хренников. Музыкальные композиции создавались советскими компьютерами под чутким руководством математиков, описывающих алгоритмы творческого процесса для машины. В данном случае алгоритм был написан кибернетиком Рудольфом Зариповым, который всю свою профессиональную жизнь посвятил кибернетической музыке и исследованиям компьютерного творчества.
Лектор: Янина Пруденко — кандидат философских наук, доцент кафедры истории искусств КНУ им. Тараса Шевченко (куратор Открытого архива украинского медиа арта — http:// mediaartarchive. org. ua /), автор книги "Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР" (М., 2019).
Ccылка для регистрации - https://elektromuzey.timepad.ru/event/1031725/
Объявлен старт приема заявок на грантовый конкурс для программы «Автозавод — КУЛЬТУРНЫЙ РАЙОН-2019». Конкурс учреждён мэрией Нижнего Новгорода для поддержки новых культурных инициатив программы Марафона культурных событий. Этот мультижанровый фестиваль пройдет в каждом «Культурном районе» в течение нескольких месяцев. Первым его принимает у себя Сормовский район, который в первой половине 2019 года носит этот титул. Вторым на очереди стал Автозаводский район.
Право на участие в конкурсе имеют некоммерческие организации кроме политических партий, органов государственной власти (государственных органов), при обязательном условии, что реализация проекта, обеспечиваемая средствами бюджета города Нижнего Новгорода, осуществляется на территории Автозаводского района города Нижнего Новгорода.
Заявки на участие в городском конкурсе подаются с 29 июля по 9 августа 2019 года с 12:00 до 18:00 по адресу: Арсенал, город Нижний Новгород, Кремль, корпус 6, левое крыло. (тел.: 422 45 54). Объявление победителей конкурса состоится 17 августа 2019 года.
Узнать больше информации и подать заявку http://kult-ra.ru/2019/07/startuet-vtoroj-grantovyj-konkurs-dlya-podderzhki-kulturnyh-inicziativ-po-programme-avtozavod-kulturnyj-rajon-2019/?fbclid=IwAR2qkzl1_ysjiRL_rR4JgjlYXQbWv89ofEX6458Gu3dwulpr_W-dkZH54jw
27 июня—29 июля 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Саша Окунь. Где ты?".
Основная тема искусства Окуня, израильского художника, искусствоведа, преподавателя и писателя, – человеческая телесность, воплощенная в материальности живописи.
26 июня—5 августа 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Сайарсизм & cайарсисты".
Основатель сайарсизма Сергей Дождь определяет его как науку о внутреннем художественном пространстве, а сам термин составлен из слов «наука» и «искусство».
28 июня – 1 августа 2019 года в галерее ГУМ-Red-line (на 3-м этаже 1-й линии ГУМа) выставка Олега Кулика "Безответственная живопись". «Это Кулик 5.0, – считает куратор Михаил Сидлин, – первый Кулик был скульптор, второй – перформер, третий – фотограф, четвёртый – оперный постановщик и, наконец, пятый – живописец»>
С 18 июля в Открытом клубе на Спиридоновке выставка Анны Евдокимовой "Fiorire. Цвести из земли в небо". Окончив Московский государственный университет печати (ранее — Московский полиграфический институт), художница работала в основном с техниками фрески и мозаики в мастерской Александра Корноухова. Несколько лет назад Анна получила диплом Академии изящных искусств во Флоренции, сейчас живёт и работает в Италии>
29 июня - 28 июля в ММОМА на Гоголевком бульваре, 10 выставка Веры Петровой "Кут (Душа)". Открытие 28 июня>
27 июня - 24 июля 2019 в Зверевском центре выставка "Белое: Ловля Злых Зверей". Автор: Фёдор Сволочь (Александр Старостин)
Сценография выставки: Katya Refenstahl. Вернисаж 27 и 28 июня.
Александр Старостин, хорошо известный поклонникам экспериментальной музыки под именем Фёдор Сволочь (Theodor Bastard), в представленном проекте выступает в качестве универсального художника. В экспозицию вошли экспрессивные картины, написанные по графическим эскизам десятилетней давности, созданным в тяжёлые минуты простудной лихорадки. Эти рисунки оказались созвучны экспериментальному материалуальбома «Белое: Ловля Злых Зверей» музыкального коллектива Александра Старостина — Theodor Bastard, став его неотъемлемой частью.
21 июня – 31 июля 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка «Кирилл Зданевич. Тифлис – Москва». Вернисаж: 20 июня.
Это первая в столице персональная выставка художника, ставшего яркой фигурой русско-грузинского авангарда. Его работам в 1914 году Пабло Пикассо поставил «оценку 5+». В историю отечественной культуры Кирилл Зданевич вошел и как один из первооткрывателей творчества Нико Пиросмани, а также собиратель его работ и биограф. На выставке будет представлено более 80 работ художника из частных собраний: живопись, графика, а также архивные документы и фотографии.
Богатая событиями творческая жизнь Кирилла Михайловича Зданевича (1892–1969), связана не только с его родным Тифлисом. Тесная дружба с многими представителями русской культуры сформировала его как художника. Его работы участвовали в таких легендарных московских выставках начала ХХ века, как «Ослиный хвост» и «Мишень», а также в масштабной экспозиции «Париж–Москва» (1981) и выставке «Грузинский авангард» (2016). Его произведения находятся в собраниях крупнейших российских музеев, но персональной выставки в Москве до сих пор не было, хотя они проходили в Грузии, во Франции и в Америке. Музей Востока, показывая в монографической экспозиции произведения Кирилла Зданевича и документы из частных московских собраний, вводит в научный оборот новые материалы о его деятельности и в какой-то мере восстанавливает историческую справедливость.
С 20 по 27 июня в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2)  выпускной фестиваль HSE ART AND DESIGN Festival 2019. Авторами и кураторами проектов выступят студенты, выпускники и преподаватели Школа дизайна НИУ ВШЭ. Вход свободный. В программе HSE ART AND DESIGN Festival — выставочные проекты и арт-объекты, показы анимации и видео-арта, фешн-шоу, театральные и саунд-перформансы.
С 20 июня WHO I AM Gallery (на территории арт квартала «Рассвет»: Столярный переулок, 3, к13) представляет выставку художника Michael Dop, объединившую живописные работы — преимущественно большого формата 150 х 200 см — из серии «Лестницы и то, куда они ведут».
28 мая - 31 июля 2019 в галерее Ovcharenko (Винзавод) выставка Леонида Цхэ «Мальчик и клубок» Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят?
Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода.
14 июня 2019 – 28 июля 201 в Аптекарском огороде Ботанического сада МГУ по адресу Проспект Мира 26/1 «РОСИЗО» и Благотворительный фонд помощи тяжелобольным людям «Гольфстрим» представляют выставку «Искусство быть».
Открытие 14 июня. Кураторы: Наталья Гончарова, Лариса Гринберг, Надежда Гура.
Ключевым моментом проекта (но не единственным) становится возможность взаимодействовать. Выставка «Искуство быть» создавалась благодаря участию и обратной связи наших посетителей. Мнения и высказывания нашей аудитории будут и в дальнейшем учитываться при создании некоторых произведений.
Выставка сопровождается насыщенной параллельной программой, направленной на публичное обсуждение реабилитирующего потенциала произведений современных художников.
28 мая - 29 июля в галерее Треугольник (Винзавод) выставка Александры Паперно, Андрея Сяйлева, Аи Маракулиной "Комнаты. Спин - Офф". Мифологема «Комнаты» - одна из самых устойчивых в истории искусства. На протяжении столетий художники постоянно возвращались к этой теме, по-разному решая проблему построения композиции, света, цвета и пр.>
28 мая - 28 июня в галерее XL (Винзавод) инсталляция Группировки ЗИП "Транзитная линия">
28 мая - 30 июня в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Владимира Колесникова "Whiteness Leaking">
С 16 мая к 100-летию Музея-усадьбы «Архангельское» в Мультимедиа арт музее (Остоженка 16) выставка «Фотоальбом князей Юсуповых» из собрания Архангельского.
16 мая – 28 июля 2019 Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» представляет выставку работ фотографа из Монако, Оливье Жуда. Авторский проект, посвящённый подводной фотографии, продолжит давнюю традицию культурного обмена между Фондом и художественными институциями Монако.
Выставочный проект «Женщина. Погружение» не только представляет творчество выдающегося фотографа, но и позволяет познакомиться с уникальным подводным миром мирового океана.
Оливье Жуд не обрабатывает фотографии с помощью фотошопа и цифровой ретуши, каждый кадр снят «одним выстрелом», все цвета естественны и максимально насыщенны. Фотографии, представленные на выставке, созданы в содружестве с неизменной моделью и партнёром художника Сильви Лоран. Присутствие модели в подводном мире завораживает, придаёт композиции новое художественное звучание, пронизанное чувством свободы и невесомости, естественной и таинственной красоты. Сильви позирует в специально сшитых для каждого погружения костюмах, которые играют важную роль в общем художественном решении кадра. Дизайн костюмов разработан женой фотографа – Валери Жуд, дизайнером, специализирующимся на лайкре, а также на костюмах для танцев и балета. Используя различные осветительные приборы и возможности солнечного света, Оливье Жуд стремится передать неповторимую атмосферу и непрерывное движение подводного мира.
15 мая на открытие выставки фотографа из Монако Оливье Жуда в фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» приедет Князь Альбер II.
27 марта - 28 июля в Новой Третьяковке "Ретроспектива Семёна Файбисовича". Открытие 26 марта>
Открыт прием заявок на конкурс лучших в мире приключенческих и спортивных фотографий Red Bull Illume 2019. Чтобы принять участие – нужно загрузить фото и видео на сайт redbullillume.com. Конкурс продлится до 31 июля.
29 апреля – 30 июня 2019 год в Государственном музее-усадьбе «Остафьево» (МО, поселение Рязановское, село Остафьево) выставочный проект «В поисках живой души. Посвящается Н.В. Гоголю».
Организаторы: Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, ВТОО «Союз художников России», Государственный музей-усадьба «Остафьево» − «Русский Парнас»
6 июня 2019 - 7 июля 2019 в Эрмитаже (Главный штаб, Залы экспозиции Модерна) выставка "Искусственный интеллект и диалог культур". Экспозиция, организованная Государственным Эрмитажем и Российским фондом прямых инвестиций (РФПИ), суверенным фондом Российской Федерации, в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», станет частью культурной программы Петербургского экономического форума. В выставке примут участие 14 художников и творческих коллективов из 10 стран мира.
Использование искусственного интеллекта связано, в первую очередь, с обработкой больших массивов данных, в том числе изображений. В частности, использование искусственного интеллекта позволило в последние несколько лет добиться революционных результатов в компьютерной безопасности, банковской сфере и маркетинге благодаря технологии распознавания лиц.
Современное искусство, основанное на технологиях искусственного интеллекта, получило признание после продажи картины «Портрет Эдмонда Белами», созданной французской арт-группой Obvious, на аукционе Christie’s 25 октября 2018 года, за 432,5 тыс. долларов.
Художники и программисты, входящие в состав группы Obvious, использовали разработанные в 2014 году генеративно-состязательные сети (англ. - generative-adversarial networks, GAN), отличительной особенностью которых является одновременная работа двух алгоритмов, один из которых создает изображения, а второй их критически осмысливает и отсеивает неудачные.
Принцип работы генеративно-состязательных сетей приблизил искусственный интеллект к человеческому, наделив его способностью к воображению и критическому осмыслению полученной информации. При этом активность обеих составляющих GAN является сбалансированной и предполагает состязательный, а не конкурентный характер, что позволяет добиться наилучшего результата.
Работы группы Obvious, в частности, три портрета из «Серии портретов вымышленной семьи Белами», а также произведения других мировых звезд этого направления в искусстве будут представлены в России впервые. Большинство работ, вошедших в экспозицию, являются результатом обработки обширных баз данных с помощью технологий искусственного интеллекта.
Например, художница Лулуа Аль-Хамуд из Саудовской Аравии создает на основе арабского алфавита абстрактную графическую форму нового языка, который претендует на то, чтобы стать универсальным средством общения.
Инсталляция итальянца Давиде Квайолы представляет собой «взгляд» искусственного интеллекта на картины классиков импрессионизма, а Рефик Анадол из Турции в работе «Машинные галлюцинации» анализирует 100 тыс. фотографических воспоминаний об архитектуре.
Константин Новоселов, Нобелевский лауреат по физике 2010 года за открытие сверхтонкого материала графена, в своей инсталляции исследует пределы возможностей машинного обучения, проводя параллели с произведениями, созданными с помощью человеческого интеллекта.
В выставке участвуют: Лулуа Аль-Хамуд (Саудовская Аравия), Даниа Альсалех (Саудовская Аравия — Великобритания), Рефик Анадол (Турция), Давиде Квайола (Италия), Марио Клингеман (Германия), Егор Крафт (Россия), Джонатан Монаган (США), Константин Новоселов в сотрудничестве с Максимом Жестковым (Россия — Великобритания), Норимити Хиракава (Япония), Сун Сюнь (Китай), Aaajiao (Китай), Obvious (Франция), Team Void (Южная Корея), ::vtol:: (Россия).
Кураторы выставки — Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, и Виктория Кондрашова, директор Aksenov Family Foundation.
6 июня—8 июля 2019 в Михайловском замке (Русский музей) выставка китайского художника Сюй Цзяна "Восточные подсолнечники", которая представляет современный подход к жанру пейзажа.
Этим летом на острове Новая Голландия (Санкт-Петербург, набережная Адмиралтейского канала, 2)  снова появятся временные арт-объекты и инсталляции современных художников.
На этот раз все проекты объединит тема взаимоотношения человека и окружающего его мира, влияния на природу и будущее планеты.
4 июня — 31 октября Алиша Эггерт «Ты (на) остров(е)»
Июнь-  Cracking Art
1–4 августа Марко Баротти «Дятлы»
1–30 августа Марко Баротти «Лебеди»
1 июня — 30 сентября «Виктория амазонская»
28 июня — 21 июля Выставка финалистов VII Конкурса молодых художников Nova Art
С 10  апреля по 30 июня 2019 в Эрмитаже (в Белом зале Генерального штаба)  выставка одного из последних представителей сюрреализма Роберто Матта (1911 – 2002). Открытие 9 апреля.
6 апреля 2019 - 23 июня 2019 в Эрмитаже выставка Боги, люди, герои. Из собрания Национального археологического музея Неаполя и Археологического парка Помпеи.
Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа.
Выставка посвящена выдающемуся открытию древнеримских городов – Помпей, Геркуланума и Стабий, погребенных под слоем пепла в результате извержения Везувия в 79 году н. э.
19, 20 и 21 июля на набережной Фонтанки книжный магазин KGallery совместно с букинистами города проведет книжную ярмарку под открытым небом для петербуржцев и гостей города, у которых будет возможность купить и обменять старые советские издания художественной и гуманитарной литературы, альбомы по искусству, открытки и репродукции картин. В программе ярмарки открытые лекции и дискуссии, посвященные книготорговле и букинистике, книжной графике и книге, как предмете искусства, а также в эти дни в KGallery откроется новая выставка работ неизвестных ленинградских художников — «Безымени» - с 19 июля по 19 августа.
Признанные громкие имена в истории искусства отличают мировые музейные собрания и частные коллекции, но среди шедевров не меньшего внимания заслуживают произведения без авторства. Масштабную выставку «Неизвестный художник» впервые устроил Русский музей в 2012 году, показав не атрибутированную живопись и скульптуру XVIII – первой половины XIX века из фондов музея. Эта уникальная инициатива заслуживает продолжения.
KGallery перенимает эстафету и представляет зрителю в камерном формате не менее интригующие работы художника «Безымени», которые составляют часть собрания галереи. Художественный контекст, к которому причастен анонимный автор, охватывает вторую половину 19-го столетия и 20 век: творчество художников-передвижников, объединения "Мира искусства», символистов, мастеров русского авангарда, а также советского официального и неофициального искусства. Мы обратимся к многочисленным «неизвестным» - тем, кто остался вне публичности, намеренно утаив знакомое всем имя или по стечению ушедших в историю обстоятельств. Тем, кто оттачивал мастерство рисовальщика и живописца, копируя мастеров прошлого и современников или следуя собственной творческой интуиции.
27 июня - 4 июля в ЦТИ Фабрика (Зал 3-30, Переведеновский пер., 18, строение 3, этаж 3) выставка «Пейзаж Y», на которой современные художники покажут свои работы, созданные при помощи современных технологий: от классической живописи под призмой фотоаппарата до виртуальной реальности.
Участники: Ольга Орната, Василий Аникин, Владимир Могилевский, Ольга Каретникова, Женя Шарвина, Мария Грушина, Анастасия Масловская, Лиза Неклесса, Саша Салман, Екатерина Ашиткова, Екатерина Тихонова, Мария Томасевич, Алексей Андреев, Алексей Захаров, Артём Чебоха, Сергей Колесов, Ольга Крохичева, Тарас Пащенко, Андрей Сурнов.
Куратор: Анастасия Масловская.
С 18 апреля в Анфиладе Музея архитектуры (ул. Воздвиженка, 5/25) выставочный проект «Александр Гегелло: между классикой и конструктивизмом».
Творческая карьера архитектора Александра Ивановича Гегелло (1891 – 1965) началась с проектов в классическом духе: этому способствовал не только ставший для него родным Петербург, но и модный в 1910-е годы ретроспективизм, а также мощная школа Академии художеств, где Гегелло обучался у Ивана Александровича Фомина. В 1920-е архитектор создал самые известные свои постройки – Дворец культуры имени А.М. Горького и ансамбль на Тракторной улице. Как и многие другие авангардные проекты молодого Гегелло, они далеки от утопических представлений – архитектор par excellence, он, прежде всего, интересовался функцией, тем, как она встраивается в конкретное пространство.
31 мая - 30 июня в музее Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) выставка "Сара Кульман. Машина наслаждения". Проект является результатом осмысления художницей глобальных процессов, таких как мировой экономический рынок, ускоряющееся развитие технологий, изменения социальных отношений, через призму научно-фантастической литературы. Экспозицию составляют четыре элемента, каждый из которых следует рассматривать как самостоятельное законченное высказывание автора, вдохновленное фантастикой: в двух залах зритель увидит и абстрактный металлический объект, и 3D-принт, и скульптуру, и настенную пространственную графику.
Отправной точкой для проекта стал рассказ американского писателя-фантаста Роберта Шекли «Необходимая вещь». По сюжету, герои используют машину, которая производит любую вещь, но как окажется позже, только в одной конфигурации. История Шекли, впрочем как и все истории из мира научной фантастики, задают общий художественный тон четырем элементам выставки Кульманн. «Верникулярная» (естественная) визуальная культура научной фантастики тесно связана с языком поп-культуры, комиксов, 3D-графики, а еще с массовым производством игрушек и сувенирной продукции по мотивам такого рода литературы. Объекты Кульманн в контексте научной фантастики становятся ее семантическими образами и поэтому созданы по принципам ее же верникулярной культуры>
14- 23 июня в Зверевском центре выставка Ивана Дубяги, Андрея Марина и Григория Ющенко "Эскапист-твист".
Авторы выставки работают в эстетике неоэкспрессионизма и арт-брюта. Живя в разных городах России и имея разный культурный бэкграунд, все трое в своих работах так или иначе обращаются к брутальному пластическому выражению, парадоксальным сюжетам и специфическому абсурдному юмору
1 июня - 7 июля 2019 в ММОМА, на Петровке 25 выставка "Между нулём и единицей. Александр Панкин и авангарды". Открытие 31 мая.
Кураторы: Никита Спиридонов, Сергей Попов, Оксана Полякова. Выставка предлагает зрителю с необычного ракурса взглянуть на творчество Александра Панкина, классика отечественного современного искусства, все еще недостаточно известного широкой аудитории.
C 30 мая галерея «Эритаж» (Москва, Петровка 20/1) представляет выставку «Игра в новеченто. Несоветское советское искусство 1920 – 1930-х». Выставку, где картины ключевых итальянских мастеров художественного движения новеченто – Пьетро Маруссига, Акилле Фуни, Феличе Казорати, Марио Тоцци, Чезаре Монти – впервые представлены в сопоставлении с произведениями живописи, графики, скульптуры, фарфора, дизайна советских художников той же межвоенной эпохи – Кузьмы Петрова-Водкина, Владимира Фаворского, Татьяны Купервассер, Владимира Ковальского, Надежды Лермонтовой, Алексея Зернова, Марии Ломакиной, Владимира Лебедева, Дмитрия Крапивного и других. В экспозиции также представлены работы художников русского зарубежья, которые служили связующим звеном между Советской Россией и Европой, в частности произведения Бориса Григорьева и Леопольда Сюрважа. Отдельную секцию выставки составят советские и итальянские художественные издания этого периода, связанные с эстетикой новеченто. Всего на выставке будет представлено более 70 произведений. Выставка проходит при участии ГМИИ им. А. С. Пушкина и при поддержке Итальянского института культуры>
28 мая - 30 июня в РАХ (Пречистенка, 19) выставка Константина Батынкова "Всюду жизнь">
С 28 мая в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка «Escape Gallery» московской художницы Ангелины Меренковой (1988). «Escape Gallery» – новый мультимедийный проект Ангелины Меренковой, где галерея становится лабиринтом, а зритель – участником квеста. Впервые галерейное пространство будет переосмыслено и полностью перестроено, подчиняясь художественной концепции автора>
С 22 мая в Крокин галерее (Климентовский переулок 9/1) выставка Константина Батынкова>
С 16 мая в Галерее Звукового Искусства SA)) gallery, расположенной в Электромузее, открывается выставка «Антология центра Harvestworks, Нью-Йорк».
Один из пионеров электронной музыки, Мортон Субботник, ещё в начале 50-х годов определил процесс создания музыки как «студийное искусство». Подобное искусство, по его мнению, совсем не обязательно предназначено для больших концертных залов. Оно также может создаваться для камерного прослушивания небольшой группой. Центр Harvestworks поддерживает этот концепт и множество авторов, приверженных студийному саунд-арту, с момента своего основания как Общественной студии для работы с синтезаторами (The Public Access Synthesizer Studio) в 1977 году. Программа этой выставки содержит работы художников сообщества и иллюстрирует историю и развитие этой формы искусства.
Участники: Michael Lytle, Claudia Robles, Hans Tammen, Shelley Hirsch, Andrea Parkins, Matthew Ostrowski, Dan Joseph.
Куратор выставки: Кэрол Паркинсон, исполнительный директор Harvestworks>
17 мая – 23 июня 2019 ЦТИ Фабрика (Переведеновский пер., 18, стр. 2, этаж 1, зал «Артхаус») представляет проект нью-йоркского художника Евгения Фикса «Идишский космос». Открытие 16 мая.
На выставке будут показаны авторские принты, бумажные скульптуры, видео и архивные материалы, посвященные двум, на первый взгляд, несоединимым историям – процесса освоения космоса (развития советской космической программы) и советского еврейского опыта. На открытии прозвучит идишская музыка на терменвоксе в исполнении Олеси Ростовской.
В новом проекте художник снова применяет тактику исторического ревизионизма, находя место тому, что намеренно вытеснялось из советского исторического дискурса на протяжении десятилетий. Выставка выполняет роль критического дополнения советского и постсоветского нарратива, выводя его в поле современного искусства, где советско-еврейская тема в открытой форме практически отсутствует до сих пор.
В России «Идишский космос» будет представлен впервые (до этого проект был показан в США и во Франции) и в более полном, расширенном виде. Помимо трех историй, связанных с еврейским космосом - о создателе траекторий космических полётов Ари Штернфельде, писателях-панархистах братьях Гординых, один из которых, Вольф, разработал универсальный межпланетный язык «АО», и первом космонавте еврейского происхождения Борисе Волынове, - он затронет историю антисемитизма в СССР, связь еврейского и диссидентского движений и попытки сохранить еврейскую и идишскую культуру, невзирая на преследования. Кроме того, художник покажет редкие архивные материалы и новую видео-работу, основанную на беседе с дочерью ученого Ари Штернфельда, одного из основоположников советской космической программы.
C 16 мая 2019 в Морозовской детской городской клинической больнице (Москва, 4-й Добрынинский пер., д. 1/9, корпус 1 А) Паблик-арт проект «ARTерия».
Участие в акции «Ночь музеев–2019»: 18 мая.
Куратор проекта Марина Звягинцева.
Главная идея необычного арт-проекта в Морозовской больнице, который реализуют уже второй год современные российские художники, – создать между ребенком и болезнью дополнительное – художественное – звено. Авторы уверены, что искусство помогает маленьким пациентам снять стресс, испуг, получить положительные эмоции, добавляет в пространство игровой элемент, загадку, отвлекающую ребенка. Напомним, что проект стартовал в 2018 году, когда были преобразованы три этажа и вестибюль нового корпуса.
По словам куратора проекта Марины Звягинцевой проект представляет собой характерный пример жанра site-specific, – произведений, специально созданных для конкретной среды. «Самое важное для нас: вывести ребенка из состояния замкнутости и заставить его включиться в исследование новой среды. Еще одна задача, которая успешно реализуется в «Морозовке» нами уже несколько лет, – показать, как современное искусство преобразовывает привычный мир, как оно работает с детьми – самой сложной, и в то же время самой открытой к пониманию аудиторией».
Среди участников проекта: Мария и Наталья Арендт, Ольга Божко, Сергей Братков, Сергей Горшков, Владимир Дубосарский, Марина Звягинцева, Герасим Кузнецов, Дамир Муратов, МишМаш, Миша Most, Владимир Логутов, Владимир Потапов, Наталья Стручкова, Ростан Тавасиев, Сергей Чернов, ZUKCLUB, а также Григорий Остер, Московский музей дизайна и др.
14 мая - 21 июня 2019 в ММОМА на Гоголевском, 10 выставка Константина Гребнева и Даниила Антропова «Несовершённость форм» — концептуально близкий взгляд художников, работающих в разных медиа — видео и керамике, на особенности восприятия современного человека в условиях постиндустриального кризиса. Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства MMOMA.
7 мая – 23 июня 2019 в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок 3/3) историко-документальная выставка «1944-1945. В штабах Победы»
Проект «В штабах Победы» реализуется с 2015 года. В выставочном зале «Новый Манеж» уже 4 года открывались выставки, посвященные одному году войны. В 2015 году проект получил Первую премию Всероссийской историко-литературной премии «Александр Невский». Все выставки данного проекта проводятся при участии Федерального архивного агентства, Департамента культуры города Москвы и поддержке Российского исторического общества. За эти годы (2015-2018 гг.) в работе над проектом соединили свои усилия более 30 организаций-участников.
В целом, историко-документальный проект «В штабах Победы» представляет ряд выставок уникальных архивных документов, фотографий, кинохроники и музейных предметов, позволяющих объективно представить события самого сложного и героического периода истории нашей страны.
Экспозиция текущего года будет очень насыщена событиями и посвящена сразу двум годам войны - 1944 г. и 1945 г. Традиционно авторы выставки «1944-1945. В штабах Победы» впервые представят документы высших органов власти, решения которых оказали решающее влияние на исход военных действий и финал Великой Отечественной войны. Важной составляющей начала экспозиции снова станет реконструкция кабинета И.В. Сталина в Кремле. Зрители выставки смогут погрузиться в атмосферу рабочей обстановки Ставки верховного главнокомандования.
Важнейшим фактором победы на этом этапе боевых действий стала способность руководства страны мобилизовать все силы и ресурсы, организовать бесперебойную работу отраслей народного хозяйства в тяжелых условиях военного времени. Эти два года начались с грандиозного наступления советских войск на Правобережной Украине и Ленинградско-Новгородской операции. В результате советские войска освободили Правобережную Украину и вышли на государственную границу на юге СССР, в предгорья Карпат, а 28 марта 1944 года, форсировав реку Прут, вступили в Румынию. Среди наиболее важных событий года - операция «Багратион», в результате которой была полностью освобождена Белоруссия, часть Прибалтики, восточные районы Польши. В этом году от немецко-фашистских захватчиков были освобождены Крым, Литва, большая часть Латвии, Эстония, Карелия. Была полностью восстановлена государственная граница СССР.
С 27 апреля Государственный музей Востока представляет масштабную экспозицию «Сохраняя культуру. Музей Рерихов на ВДНХ». Открытие филиала музея на ВДНХ и открытие выставки 26 апреля. Будет экспонировано более 400 произведений, представляющих весь спектр художественного творчества Николая и Святослава Рерихов. В экспозицию войдут живописные полотна Рерихов, произведения восточной скульптуры, тибетские иконы (танки), собранные Николаем Рерихом в период научно-художественной экспедиции в Индию и Центральную Азию, которую художник предпринял в середине 1920-х годов. Открывается экспозиция в Москве, на Выставке достижений народного хозяйства, в павильоне № 13, который был отреставрирован для Музея Востока и впервые откроет свои двери для публики.
Живопись Николая Рериха, представленная в экспозиции, охватывает 45 лет его творческой жизни. Красной нитью проходит тема Древней Руси. Кисти художника принадлежат известные полотна: «Строят ладьи», «Идолы», «Книга голубиная», «Земля Славянская», «Ярослав Мудрый», «Святогор» и так называемая «архитектурная серия» (41 этюд). Серия относится к раннему периоду и дает представление о русском зодчестве. В экспозиции представлены знаменитые шедевры, среди них – «Ангел последний», «Чудо», «Армагеддон», а также множество работ из серии «Гималаи».
Сын Николая Рериха, Святослав Рерих, в своем творчестве обратился к Востоку, он жил и работал в Индии. Его живопись посвящена быту индийской деревни; жанровые сценки наполнены глубоким философским звучанием. Гималайские пейзажи взывают к вечной жизни и красоте. Экспонируются картины: «Весна», «Мы тоже ищем», «Канченджанга», «Священная флейта», «Молчание». Одним из самых ярких дарований Святослава Рериха является портретное искусство, оно представлено портретами отца, известной киноактрисы Девики Рани Рерих (жены художника), индийских знаменитостей, политических деятелей и святых подвижников. Огромный интерес вызывают редко выставляемые полотна на евангельские сюжеты: «Как в старые времена», «Добрый самаритянин», «Христос с учениками», «Пиета».
C 26 апреля – 7 июля 2019 галерея Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) представляет выставку "Александр Яковлев. Восток". Вернисаж состоится 25 апреля.
Александр Яковлев (1887–1938), выдающийся художник и неутомимый путешественник, без которого не мыслится русский Серебряный век, эмигрант, без которого русское сообщество изгнанников во
Франции выглядело бы бледнее. Уже в начале 1920-х он поразил европейскую публику точными, колоритными образами Дальнего Востока. Работы, созданные во время и по материалам дальневосточного пенсионерского путешествия (1917–1919), принесли Яковлеву успех и известность. Экзотические африканские и восточные модели привлекали художника и в Париже, а экспедиции в Африку и Азию, организованные автомобильным концерном «Ситроен» (в 1924–1925 и 1931–1932), стали важнейшими событиями жизни этого смелого, спортивного и талантливого человека, обеспечив богатым материалом для работы. «Черный» и «Желтый» рейды вошли яркими явлениями в европейскую историю ХХ века.
Осенью 2017 года галерея впервые в России представила художника и этнографа Александра Яковлева широкой публике. Зрители смогли увидеть его живопись и графику из трансафриканской экспедиции, а также коллекцию предметов декоративно-прикладного искусства народов Африки, относящихся ко времени «Черного рейда».
Теперь впервые в России будут объемно показаны его произведения, связанные с путешествиями на Восток и творческим освоением самобытного мира Азии. Пейзажи, портреты, сюжетные композиции – 30 произведений художника из частных коллекций собраны в экспозиции галереи «Наши художники».
15 апреля - 14 июля 2019 в Инженерном корпусе ГТГ выставка "Эдвард Мунк">
4 апреля - 23 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка "Французские каникулы" Жана-Даниэля Лорье – одного из самых известных фотографов Франции и мировой легенды модной фотографии.
На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. В поисках солнца и атмосферы dolce vita, Лорье снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, среди которых Марокко, о. Маврикий, Сейшельские острова. Как говорит сам автор: «Я решил выразить свободу и счастье в своих фотографиях». Лорье получил широкую известность, работая с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды –Dior, Lanvin, Cartier и Céline среди прочих. Он работал с такими знаменитостями, как Мария Каллас, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра, Одри Хепберн, Карла Бруни, Летиция Каста, Клаудия Шиффер. На открытие выставки приедет сам автор.
13 марта - 30 июня 2019 в Центре Фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, д. 3, стр. 1) выставка  «Новое прошлое Тамары Стофферс».
Церемония вручения VII Ежегодной Премии The Art Newspaper Russia состоялась 1 марта 2019 года. Выставка года - «Илья и Эмилия Кабаковы. „В будущее возьмут не всех“»
Музей года - Государственный музей современного искусства — Коллекция Костаки (в составе Организации музеев изобразительных искусств, MOMus)
;  Греция, Салоники.
Реставрация года - Дворцово-парковый ансамбль «Ораниенбаум» (в составе Государственного музея-заповедника «Петергоф»): дворец Петра III, Китайский дворец, убранство церковного павильона и интерьеры покоев Воронцовой (Большой Меншиковский дворец).
Книга года - Аркадий Ипполитов. «Просто Рим. Образы Италии XXI» (М., «КоЛибри», «Азбука-Аттикус», 2018).
Личный вклад - Наталия Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ.
Шорт лист.
Выставка года.
1. «Генеральная репетиция. Представление в трех актах. Работы из коллекции V-A-C, MMOMA, Kadist»
Московский музей современного искусства (Москва). 26 апреля — 16 сентября 2018.
2.«Русский путь. От Дионисия до Малевича»
Музеи Ватикана (Ватикан). 20 ноября 2018 — 16 февраля 2019
3. «Илья и Эмилия Кабаковы. „В будущее возьмут не всех“»
Тейт Модерн (Лондон). 10 октября 2017 — 28 января 2018
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург). 21 апреля — 29 июля 2018
Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка) (Москва). 7 сентября 2018 — 13 января 2019.

Лонг-лист Премии будет объявлен в конце 2018 года>
Редакция газеты об искусстве The Art Newspaper Russia подвела итоги 2018 года и сформировала длинный список самых значимых событий в области искусства в пяти номинациях, соответствующих рубрикам газеты - «Музей года», «Выставка года», «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад».

В этом году немного изменен регламент Премии The Art Newspaper Russia – количество номинантов в лонг-листе увеличилось до семи в каждой категории. Критерии же отбора и определения победителей остаются прежними — это публичный резонанс, высокий профессиональный уровень тех или иных свершений, а также для газеты, входящей в интернациональную сеть изданий, особо важно отметить то, что делает российское искусство частью мирового художественного процесса, способствует международному культурному обмену.

Номинация «Музей года»
Государственная Третьяковская галерея (Москва);
Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (Москва);
Государственный музей современного искусства – Коллекция Костаки (в составе Организации музеев изобразительных искусств, Салоники (MOMus) );
Дом-музей Велимира Хлебникова (филиал Астраханской государственной картинной галереи имени П.М. Догадина) (Астрахань);
Музеи Московского Кремля (Москва);
Музей истории Витебского народного художественного училища (Витебск);
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург);
Номинация «Выставка года»
«Василий Верещагин» / Государственная Третьяковская галерея (Москва);
«Генеральная репетиция» / Фонд V-A-C и Московский Музей Современного Искусства (Москва);
Илья и Эмилия Кабаковы «В будущее возьмут не всех» / Tate Modern (Лондон); Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург); Государственная Третьяковская галерея (Москва);
«Ожившая пьеса императрицы», «Призрак-рыЦАРЬ», «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура» / Музей-заповедник «Царицыно» (Москва);
«Пикассо & Хохлова» / Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва);
«Русский путь. От Дионисия до Малевича» / Музеи Ватикана (Ватикан);
Музейно-театральный проект «Хранить вечно!» / Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург);
Номинация «Книга года»
Анна Вяземцева «Тоталитарное искусство Италии» / РИП-Холдинг, 2018;
Борис Гройс «В потоке» (пер. А.Фоменко) / Ад Маргинем Пресс и МСИ «Гараж», 2018;
Аркадий Ипполитов «Просто Рим. Образы Италии XXI» / Издательство КоЛибри, «Азбука-Аттикус», 2018;
Элисон Коул «Ренессанс в Италии. Жизнь при дворе: искусство, удовольствия, власть» / Слово/Slovo, 2018;
Ольга Тилкес «Истории страны Рембрандта» / Новое литературное обозрение, 2018;
Анна Чудецкая «Владимир Вейсберг. От цвета к свету» / Искусство-XXI век, 2018;
Юдин Л. Сказать свое...: Дневники. Документы. Письма. Свидетельства современников / Русский авангард, 2017;
Номинация «Реставрация года»
Карл Брюллов. «Портрет Григория, Евгения, Льва и Феофила Гагариных» / Лаборатория научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа;
Дворец Петра III, Китайский дворец, убранство церковного павильона и интерьеры покоев Воронцовой (Большой Меншиковский дворец) / Дворцово-парковый ансамбль «Ораниенбаум» (в составе Государственного музея-заповедника «Петергоф»);
Изучение и реставрация скульптур из фонда перемещенных ценностей: «Иоанн Креститель» Донателло, «Бюст Франческо дель Неро» Джулио Маццони / Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина при участии НИЦ «Курчатовский институт»;
«Небо» из часовни Тихвинской иконы Божией Матери в деревне Хвалинская Каргопольского района Архангельской области / Кенозерский национальный парк. Всероссийский художественный научно-реставрационный центр (ВХНРЦ) им. И.Э.Грабаря;
Особняк Кекушевой на Остоженке, 21 / Главное производственно-коммерческое управление по обслуживанию дипломатического корпуса (ГлавУпДК) при МИД РФ. «Стройсервис-5»;
Владимир Татлин. «Летатлин» / Центральный музей Военно-воздушных сил РФ. Реставрационные мастерские Государственной Третьяковской галереи при участии ВХНРЦ и ВМДПНИ;
Утвержденная грамота об избрании на Московское государство Михаила Федоровича Романова. 1613 / Российская государственная библиотека. Государственный научно-исследовательский институт реставрации;
Номинация «Личный вклад»
Михаил Абрамов, основатель частного Музея русской иконы;
Вагит Алекперов, основатель Музея Международного нумизматического клуба;
Леонид Михельсон, основатель фонда V-A-C («Виктория – искусство быть современным»);
Наталья Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ;
Алишер Усманов, основатель Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт»;
Ася Филиппова, основатель и директор центра творческих индустрий «Фабрика»;
Давид Якобашвили, основатель музея «Собрание».

Шорт-лист будет сформирован и объявлен в январе 2019 года, в него войдут по три финалиста в каждой номинации.
20 июня с 19 до 21 в Центре Вознесенского (Большая Ордынка, 46, стр. 3) показ и обсуждение фильма "Оскар" (о художнике Оскаре Рабине)>
20 июня, в четверг с заходом солнца (около 21:30) в летнем кинотеатре Синефантом (Электротеатр Станиславский) будет показана программа группы Синий суп.
ВЫХОД. 2005. 08:30
ОЗЕРО. 2007. 10:00
ОБОРОНА. 2007. Фрагмент видеоинсталляции, 10:00
МЕТЕЛЬ. 2008-2009. Фрагмент видеоинсталляции, 14:00
БЕЗ НАЗВАНИЯ. 2009. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00
БЕЗ НАЗВАНИЯ. 2010. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00 C 3d очками
ROCK. 2011. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00
МУТЬ. 2014. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00 C 3d очками
КАСКАД. 2016. 05:30
ГАД. 2019. Фрагмент видеоинсталляции, 05:00
13 - 16 июня  Art Basel, Switzerland. Крупнейшая в мире ярмарка современного искусства>
С 19 апреля в Манеже Малого Эрмитажа выставка «БОГИ, ЛЮДИ, ГЕРОИ. Из собрания Национального археологического музея Неаполя и Археологического парка Помпей». Открытие 18 апреля.
Выставка «Боги, люди, герои» – масштабный проект Государственного Эрмитажа, Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей, включающий более 200 шедевров античного искусства, среди которых и произведения «помпеянского» собрания Эрмитажа.
Впервые российскому зрителю представлены всемирно известные памятники – фрески, мозаики, скульптура из бронзы и мрамора, изысканные произведения декоративно-прикладного искусства, предметы повседневной жизни, отражающие религиозную сторону римской жизни и высокий уровень социально-экономического развития общества. Специально отобранные для выставки экспонаты – уникальные предметы из стекла, изделия из бронзы, расписные керамические сосуды, сгруппированные в витринах по типам, материалам и своему назначению, доподлинно воссоздают привычки римлян, живших 2000 лет назад, их быт и досуг, стиль жизни – римский modus vivendi, – немыслимый без общественной жизни, посещения театральных представлений и гладиаторских боев.
18 апреля—10 июня 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Петр Фомин. Никита Фомин. На Псковской земле".
Выставка представляет сто живописных произведений Петра Тимофеевича и Никиты Петровича Фоминых, объединенных любовью к родному пейзажу, к холмам и перелескам Псковщины.
C 14 апреля в Аполлоновом зале Зимнего дворца выставка «Паоло Уччелло "Святой Георгий, поражающий дракона" из Музея Жакмар-Андре, Париж». Открытие 13 апреля.
Предмет особой гордости Музея Жакмар-Андре в Париже – итальянская живопись XIV–XVI веков. Одной из жемчужин коллекции является ʺСвятой Георгий, поражающий драконаʺ кисти Паоло
Уччелло (Паоло ди Доно, 1397–1475)
11 апреля—10 июня 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Три петербургские коллекции". Произведения живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного и прикладного искусства, нумизматики из трех частных собраний Петербурга: семьи Палеевых, Владимира Березовского и Кирилла и Юлии Наумовых.
25 апреля—10 июня 2019 в Мраморном дворце Русского музея выставка Олега Вуколова, главным персонажем работ которого становятся... подушки.
23 мая– 12 июня 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) выставка «Пленники Сириуса. Путешествие в Страну догонов» Вернисаж 22 мая. На ней будет экспонировано около 50 предметов из фондов Государственного музея Востока и частных коллекций: деревянная скульптура, скульптура и амулеты из металла, маски-наголовники. Часть представленных предметов являются «фетишами» - ритуальными предметами, изготовлявшимися для защиты или привлечения в дом удачи и благосостояния. Будут представлены как общедеревенские «фетиши», так и семейные.
Европа познакомилась с искусством догонов – одного из интереснейших народов Тропической Африки – с легкой руки французского ученого и этнографа Марселя Гриоля. Его книга «Бог воды. Беседы с Оготеммели» способствовала возникновению целого ряда домыслов вокруг культуры этого уникального этноса. Так, в числе прочего, в ней описаны мифы догонов, связанные со звездной системой Сириуса. Догоны представлены как обладатели сакральных знаний о небесных светилах на основе бесед этнографа с единственным информатором, знавшим французский язык, по имени Оготеммели. В дальнейшем собранные Марселем Гриолем сведения не подвергались критическому анализу, и представления об эзотерическом характере культуры догонов прочно вошли в массовое сознание. На деле, однако, «повелители Сириуса» оказались скорее его «пленниками», потому что легенды об их вымышленном могуществе оставили в тени подлинное величие этой удивительной культуры. Сегодня ситуация, к счастью, меняется, и задача выставки – сделать еще один шаг к пониманию африканского народа, чье искусство так долго оставалось для европейцев лишь воплощением красивых и далеких от реальности мифов.
27 мая – 7 июня 2019 галерея "Триумф" (Ильинка 3/8) представляет выставку "Не делает ничего: ей не разрешила мама танцевать". Участники программы «Каскад. Проект как метод» покажут 50
реализованных проектов.  «Каскад. Проект как метод» – межинституциональная проектная школа для подростков, целью которой является вовлечение их в культурную жизнь города>
16 мая - 6 июня в галерее Светланы Сажиной (Брюсов переулок, 17) выставка графики Александра Дедушева"Ветер, ангелы и птицы" в галерее Светланы Сажиной. Открытие 16 мая.
Искусство Александра Дедушева отличают особый, без тени слащавости, лиризм, выдержанное поэтическое чувство, ненавязчиво точный отбор средств и приемов – и та особая, проникнутая любовью к миру, умная и ясная ирония, без которой невозможно настоящее искусство.
25 апреля – 16 июня 2019 Третьяковская галерея и галерея "Триумф" представляют выставку Хаима Сокола "В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной". 34 зал, Новая Третьяковка, Крымский вал, 10. Открытие 24 апреля.
День Катастрофы и героизма европейского еврейства отмечается в государстве Израиль ежегодно 27 нисана по еврейскому календарю (в этом году – 2 мая). В этот день по всей стране проходят траурные церемонии о 6 миллионах погибших евреев в годы Второй мировой войны и о героизме сопротивления. В рамках проекта «В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной»
будет представлена новая серия крупноформатных работ на ткани, а также монументальные инсталляции «Птица» и «Секрет», созданные Соколом специально для выставки. Экспозицию дополнит видеоряд, созданный на основе серии гуашевой графики.
24 апреля - 9 июня 2019 ММОМА на Гоголевском, 10 при поддержке Посольства Италии в Москве и Итальянского института культуры представляет ретроспективную выставку Михаила Кулакова (1933–2015) «Стиль Оттепели». Куратор - Андрей Ерофеев.
В экспозицию включены произведения из Мастерской Михаила Кулакова в Италии, Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, а также из личных собраний коллекционеров Санкт-Петербурга и Москвы. Проект «Стиль Оттепели» является продолжением программы Московского музея современного искусства по осуществлению крупных международных выставок ключевых отечественных авторов.
Яркий художник своего времени, Кулаков в своей практике наиболее полно представил процессы, которые происходили в отечественном искусстве в период открытости и свободы в середине 50-60-х годов ХХ века. Кулаков одним из первых выставил радикальную абстракцию на типичных для того времени квартирных выставках. За нее он подвергся жесткой критике в прессе, опасность ареста побудила его скрыться в Ленинграде, а позже — в Италии, где он провел половину жизни и скончался в 2015 году в возрасте 82 лет.
В московский период Кулаков одним из первых уловил идейные флюиды «Оттепели» и нашел характерные для нее визуальные эквиваленты. Творческий порыв, витальность, интуитивизм, культ случайности и импровизации, существование в разрыве с прошлым — все эти темы были пережиты Кулаковым. В его работах черты культуры данного времени столь наглядны, что сегодня с исторической дистанции они кажутся эталоном стиля оттепельного десятилетия.
«Стиль Оттепели» — масштабная ретроспектива Михаила Кулакова, условно поделенная куратором выставки Андреем Ерофеевым на два раздела — период увлечения художника абстракцией и символизмом. Проект в ММОМА на Гоголевском бульваре представит более 140 работ Кулакова и произведений других российских авторов. В своих живописных работах Михаил Кулаков объединил две тенденции, характерные для культуры «Оттепели».
С одной стороны, это увлечение советских художников последними достижениями американского искусства, в частности, живописью действия и абстрактным экспрессионизмом, а также западноевропейским ташизмом. В левом крыле музея будут представлены более 40 ташистских произведений Михаила Кулакова, а также работы художников-абстракционистов, с которыми Кулаков вместе или параллельно работал на рубеже 1950-1960-х годов. В экспозицию войдут работы Владимира Слепяна, Бориса Турецкого, Олега Прокофьева, Валерия Юрлова, Льва Кропивницкого, Владимира Яковлева, Николая Вечтомова, ближайшего друга и соавтора Кулакова Евгения Михнова-Войтенко.
22 марта - 9 июня 2019 в ММОМА на Петровке, 25 выставка "KOMAR & MELAMID". Открытие 21 марта.
Куратор Андрей Ерофеев, при участии Иосифа Бакштейна. Дизайн экспозиции: Ирина Корина и Илья Вознесенский.
В экспозицию включены работы, созданные художниками после своего объединения в творческий дуэт, который они именуют, по словам куратора выставки Андрея Ерофеева, «персонажем Komar & Melamid». Из них более 20 программных произведений предоставлены фондом BREUS Foundation. Все сделанное авторами до 1972 года, когда возник их союз, и после 2003 года, когда он распался, не входит в рамки выставочного проекта в ММОМА.

Масштабная экспозиция в 16 залов, занимающая весь второй этаж музея на Петровке 25, поделена на два раздела — советский период деятельности художников и американский. Ее выразительный дизайн не случайно наводит зрителя на мысли о театре: «режиссеры экспозиции» Ирина Корина и Илья Вознесенский старались проявить в визуальном окружении произведений те исходные контексты, которые, оставляя в уме, обыгрывали в объектах Komar & Melamid. Инсталляционный подход в показе объектов призван облегчить восприятие современного зрителя, который сегодня, в 2019 году, далек от реалий 1970-80-х годов или не знаком с ними.
Траектория осмотра выставки едина: она помогает зрителю не потеряться в лабиринте залов советского блока, отсылающих к клетушкам коммуналок, «красных уголков» и вещевых рынков Москвы прошлого столетия. Каждому залу соответствует отдельный проект, дополненный с искусствоведческой и философской точек зрения в брошюре-путеводителе. В первых залах раскрываются особенности творческого метода Komar & Melamid — программный эклектизм, установка на «плохое искусство», приверженность коммуникативной эстетике. Далее в экспозиции чередуются проекты, относящиеся к двум главным тематическим блокам всего творчества Komar & Melamid. Это работы с визуальными языками массовой коммуникации, с государственным стилем (серия «Ностальгический соцреализм», 1981-1983 гг.), с одной стороны, с китчем и низовой визуальной культурой, с другой. Игра с образами власти раскрывается как основной принцип соц-арта, а также в его многочисленных трансформациях и вариантах.
Своего рода транзитной зоной между двумя блоками является небольшой зал с работой «Transstate» (1977 г., из коллекции Центра Помпиду, Париж). Он отсылает к периоду ожидания Комаром и Меламидом разрешения на их выезд из СССР и повествует о выдуманном художниками государстве со своей Конституцией, Декларацией независимости и валютой — Транс-Стейт.
Второй тематический блок произведений Komar & Melamid связан с дискредитацией искусства модернизма (проект «Живопись слонов», 1995 г.; «Transstate»), пародированию его стилей, осмеянию порожденных им мифов и культа художника-гения, порождающего шлейф социальных махинаций и мистификаций. В этой критике, дополненной частичной реабилитацией неоакадемизма («Дискобол», 1983 г.; «Девушка перед зеркалом», 1981-1982 гг.), искусства тоталитарных диктатур и возвращением в культурный оборот правого консервативного дискурса относительно искусства, Komar & Melamid стали непосредственными предвестниками и участниками общемирового культурного феномена «постмодернизма».
Заключительным аккордом соц-арта на выставке является последний совместный проект Komar & Melamid «Монументальная пропаганда» (1992 г.), в котором неутомимые борцы с идеологическими памятниками встают на их защиту в атмосфере разгула вандализма, разыгравшегося после распада СССР.
АртСтрелка. X лето.
18 июня - Кому угрожают общественные пространства.
Публичные пространства созданы, чтобы сделать город комфортным для жителей, но в то же время нередко их благоустройство дискриминирует некоторые группы населения. Живой классик городской антропологии Сета Лоу объяснит, как список правил поведения на площадях убивает уличную торговлю в Сан-Хосе, почему американские подростки не хотят проводить время в парках и главное — как сделать эти территории привлекательными для всех горожан.
17 июня – 19:30-21:30 и 18 июня – 12:00-21:30 в Государственном центре современного искусства в составе РОСИЗО (Малый зал, Москва, ул. Зоологическая 13, стр. 2) в рамках образовательной программы «текст/ text» мастер-класс Ивана Ниненко «Как общаться с мозгом?».
На бесплатном двухдневном мастер-классе «Как общаться с мозгом?» можно будет узнать практически всё о современных нейротехнологиях и принципах работы мозга.
На первой встрече 17 июня участники обсудят философскую составляющую влияния цифровой эпохи на человеческий мозг. На следующий день посетители смогут поучаствовать в уникальном перформансе Neuro Sync с использованием интерфейса Muse.
Muse – программа, которая способна анализировать мозговые сигналы и предоставить каждому возможность наблюдать за собственным вниманием. При совместном использовании программы визуализируется сонастройка ритмов мозга участников.
15 июня в 18:00 в Манеже (Москва, Манежная площадь) лекция Дмитрия Гутова "Современное искусство за полтора часа".
Современное искусство порой ставит в тупик и почти всегда вызывает смешанные чувства, а цены на произведения заставляют недоумевать. Почему современные произведения требуют кураторских разъяснений? Где проходит грань между искусством и не-искусством? Мы приглашаем вас вместе с нами погрузиться в экспресс — обзор современных визуальных практик, чтобы проследить критический диалог между искусством прошлого и современностью. Такая попытка позволит понять сложные связи между искусством и контекстом, в котором оно возникает. Художник и теоретик искусства — Дмитрий Гутов — в своей лекции-бестселлере рассмотрит природу и главные направления развития современного искусства как явления, проникающего во все области нашей жизни и расскажет, чему и как оно может нас научить. Лекция пройдет в рамках проекта
«Манеж. Просвещение», совместно со шведской компанией Storytel.
С 4 апреля KGallery (набережная реки Фонтанки, 24) представляет выставку важнейшей фигуры ленинградского неофициального искусства ХХ века - Евгения Михнова-Войтенко (1932-1988), получившего широкую известность серией работ «Тюбики».
В основу экспозиции вошло более 50 произведений из серии абстрактных композиций «Квадраты» 1970 – 1980х годов, ранее находивщихся в коллекциях близких друзей художника - фотографа Геннадия Приходько и ученого Анатолия Сидорова.
14 мая - 1 июня в в галерее Artefice (СПб, Петроградская наб., д.22, БЦ “ATRIO”) выставка Александра Кондурова – "Парижская барахолка">.
16 мая - 2 июня 2019 в Центре Фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, д. 3, стр. 1) выставка Данила Головкина «FACES». Более 60 фотографий один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов.
Международный фестиваль «Интермузей-2019» с 30 мая по 2 июня 2019 в ЦВЗ «Манеж» (Москва. Манежная площадь, 1)  Аналогов такого форума в мире не существует. Ежегодный музейный фестиваль – важнейшая территория профессионального общения – объединяет несколько сотен музеев и тысячи российских и зарубежных экспертов. Учредитель и организатор фестиваля – Министерство культуры Российской Федерации. Тема музейного форума – «Диалог профессионалов». Деловая программа в соответствии с основными направлениями деятельности музеев.
30 мая - 2 июня московская галерея «Ковчег» в пятый раз примет участие в ежегодной Международной ярмарке современного искусства ArtVilnius в столице Литвы – крупнейшей художественной ярмарке в регионе Восточной Европы. Являясь наиболее последовательным, если говорить о представительстве России, участником этого стартовавшего в 2009 году проекта, «Ковчег» постепенно оказывается всё больше вовлечен в литовскую художественную жизнь.
28 февраля - 2 июня в музее "Гараж" (Парк Горького) выставка Павла Пепперштейна "Человек как рамка для оандшафта">
C 4 апреля в галерее «Электромузей в Ростокино» (Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «Post 3D».
Технологии симуляции реальности давно уже конкурируют с самой реальностью. Спецэффекты в киноиндустрии настолько правдоподобны, что в них верится больше, чем в натурные съёмки. Поэтому для художников, работающих с 3D-технологиями, симуляция реальности давно уже не представляет никакого интереса. Их взгляды обращены в сторону создания нереального, а использование программных пакетов и многочисленных плагинов нацелено на создание новой пост 3D-реальности.
Участники выставки: Гедиминас Даугела, Алексей Корси, Алёна Липатова, Михаил Максимов, Михаил Мамаенко aka Post Dada Futurism, Екатерина Попович, Абрам Ребров, Анна Ротаенко, Марина Руденко, Максим Свищёв, Григорий Сельский, Ольга Мих Фёдорова, Дарья Чермошанская, Вадим Эпштейн, Ash, Nikita Diakur, Ines Marzat, Peder Norrbi, Yilmaz Sen, Ondrej Zunka
.
Куратор: Аристарх Чернышев.
C 4 апреля в Галерее Звукового Искусства — SA)) gallery, расположенной в «Электромузее», выставка Александра Сенько и Сергея Филатова «Диалоги».
В основе совместной работы Сергея Филатова и Александра Сенько заложена идея перемещения в иные контексты функционала технологических устройств, изначально созданных для коммуникации на дальних расстояниях.
21 марта - 02 июня в Новой Третьяковке выставка "Головой о стену. Живопись и графика Б.А. Голополосова 1920–1930-х годов">
13 апреля – 28 мая 2019 в ГУМе на Красной площади Фестиваль ГУМ-Red-Line 2019.
Выставка-фестиваль «Одна семья» возникла из арт-проекта «Современное искусство на обложке BoscoMagazine». На протяжении четырех лет, начиная с весны 2015 года, 16 известных российских художников создавали свои оригинальные произведения на тему семьи. Каждая обложка BoscoMagazine становилась выставкой одной картины.
В проекте приняли участие: Владимир Дубосарский, Олег Кулик, AES+F, Андрей Бартенев, Павел Пепперштейн, Гоша Острецов, Георгий Тотибадзе, Константин Звездочетов, Александр Виноградов, Сергей Братков, Семен Файбисович, Гриша Брускин, Айдан Салахова, Белла Левикова, Ирина Корина, Таня Пёникер>
11 апреля – 26 мая 2019 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер.,  14) представляет выставочный проект "Владимир Мигачёв. Лес". Вернисаж 10 апреля.
Основной частью проекта «Лес» станут масштабные живописные полотна размером 2,8 на 1,5 метра. Это своего рода «Портреты пейзажа». Ответы на вопросы об окружающем мире и человеке, который его ежедневно создаёт-разрушает своими руками: о тех заброшенных домах или целых посёлках, которые нетрудно найти в пригородных лесах; о том, умирают или возрождаются деревья, стоящие без листвы. Лес остаётся всегда где-то рядом. Его можно не замечать, можно просто привыкнуть к монотонному пейзажу – как раз такому, который мы видим на многих полотнах Мигачёва.
В своих полотнах Владимир Мигачёв использует уникальную авторскую живописную технику. Нередко, помимо красок, на холсте оказываются уголь, зола или кварцевый песок. Новая выставка представит тотальную инсталляцию, где стволы деревьев переходят с полотен на пол, стирая границы и метафорически раздвигая пространство галереи>
25 и 26 мая в Лабораторном корпусе Московского энергетического института пройдет «ГЭС-2 Опера» — первый театральный проект фонда V–A–C в России. Авторы спектакля — режиссер Всеволод Лисовский, композитор Дмитрий Власик, поэт Андрей Родионов и художница Ирина Корина.
C началом реконструкции ГЭС-2, фонд V–A–C начал исследовательский проект об истории здания, предприятия, отрасли. Работу вели научные сотрудники разных областей — историки, археологи, экономисты, антропологи, архитекторы. Вместе с ними исследованием занялись и художники. Так родилась идея оперы.
7 марта — 26 мая 2019 в Арсенале нажегородского кремля Мультимедиа Арт Музей, Москва и Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО представляют выставку Джана Паоло Барбьери «Мода и вымысел». Портреты Софи Лорен, Одри Хепберн, Вивьен Вествуд, снимки супермоделей Верушки и Миреллы Петтени, фотографии светских дам и фото-ремейки классической живописи и кинематографа. Открытие 6 марта
2 марта - 25 мая в Арсенале нижегородского кремля программа немецкого кино Киноклуба «Арсенал. Кино».
2 марта, 15:00 — «Дикое», режиссер Николетт Кребиц, 2016, 90 мин.
9 марта, 15:00 — «Кто я?», 2014, режиссер Баран бо Одар, 102 мин.
23 марта, 15:00 — «24 недели», 2016, режиссер Анна Зора Беррашед, 103 мин.
30 марта, 15:00 — «Последнее турне», 2014, режиссер Кристиан Цюберт, 95 мин.
6 апреля, 15:00 — «Кафе „Багдад“», 1987, режиссер Перси Адлон, 112 мин.
20 апреля, 15:00 — «Мы молоды. Мы сильны», 2014, режиссер Бурхан Курбани, 123 мин.
27 апреля, 15:00 — «На уровне глаз», 2016, режиссер Иоахим Дольхоф, 98 мин.
11 мая, 15:00 — «Борнхольмер Штрассе», 2014, режиссер Кристиан Швохов, 88 мин.
12 мая, 15:00 — «Кастинг», 2017, режиссер Николас Вокербарт, 91 мин.
25 мая, 15:00 — «Привет с Фукусимы», 2015, режиссер Дорис Дёрье, 104 мин.
2 марта 2019 - 26 мая 2019 в Эрмитаже выставка "Йорданс в музеях России". Главный музейный комплекс, Николаевский зал. Открытие 1 марта.  Выставка, которая будет показана сначала в Эрмитаже, а затем (с 10 сентября по 24 ноября) в ГМИИ имени А. С. Пушкина, станет первой в России масштабной экспозицией одного из наиболее значительных фламандских живописцев XVII века. Всего на выставке будут представлены девятнадцать картин и тридцать один рисунок.
24-25 мая 2019 года на территории Центра современного искусства Винзавод Международная конференция "Будущее по Марксу".
Цель этой двухдневной конференции – продемонстрировать потенциал мышления о будущем вместе с Марксом; вовлечь ведущих мыслителей в диалог с российскими исследователями и интеллектуалами; обозначить вызовы, на которые марксистская мысль может помочь ответить России; и определить, что такое марксистский взгляд из России сегодня.
Чинция Арруцца, Илья Будрайтскис, Димитрис Вардулакис, Елена Гапова и многие другие обсудят:
Что мысль Маркса может дать сегодня для проектирования будущего?
Какую надежду она способна вселить?
Как марксистское воображение должно учитывать советский опыт и как оно способно работать в обществах, переживших такой опыт?
Как выглядит сегодня марксистский взгляд на историю и кто является его носителем?
Чему можно научиться у Маркса после конца классического марксизма?
24 мая 10:30 - 15:00
Секция 1. Маркс и современные материализмы
Секция 2. Маркс и политика времени
Секции пройдут на английском языке без перевода.
24 мая 16:00 - 21:30
Панельная сессия 1. Государство - демократия - коммунизм
Модераторы: Алексей Пензин, Илья Будрайтскис
Участники: Михаэль Хайнрих, Джоди Дин, Григорий Юдин, Илья Будрайтскис, Артемий Магун, Димитрис Вардулакис, Кети Чухров, Алексей Савин.
Программа полностью>
25 мая, 13:00 – 15:00 в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке - История фотографии. Лекция 9: Концептуальная фотография. Каталог, типология.
О решении вопросов фотографии средствами фотографии, о фотографии как инструменте исследования самой себя, о фотографии как современном искусстве и повышении ее рыночной стоимости
2 марта - 25 мая в Арсенале нижегородского кремля программа немецкого кино Киноклуба «Арсенал. Кино».
2 марта, 15:00 — «Дикое», режиссер Николетт Кребиц, 2016, 90 мин.
9 марта, 15:00 — «Кто я?», 2014, режиссер Баран бо Одар, 102 мин.
23 марта, 15:00 — «24 недели», 2016, режиссер Анна Зора Беррашед, 103 мин.
30 марта, 15:00 — «Последнее турне», 2014, режиссер Кристиан Цюберт, 95 мин.
6 апреля, 15:00 — «Кафе „Багдад“», 1987, режиссер Перси Адлон, 112 мин.
20 апреля, 15:00 — «Мы молоды. Мы сильны», 2014, режиссер Бурхан Курбани, 123 мин.
27 апреля, 15:00 — «На уровне глаз», 2016, режиссер Иоахим Дольхоф, 98 мин.
11 мая, 15:00 — «Борнхольмер Штрассе», 2014, режиссер Кристиан Швохов, 88 мин.
12 мая, 15:00 — «Кастинг», 2017, режиссер Николас Вокербарт, 91 мин.
25 мая, 15:00 — «Привет с Фукусимы», 2015, режиссер Дорис Дёрье, 104 мин.
25 мая, 19:30 – 21:00 в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке -  Кино - зеркало стилей. Лекция 4: Сюрреализм.
Обсудим, почему сюрреализм не пророс в кино настолько сильно, как это сделали другие течения, познакомимся с самыми заметными фильмами режиссеров-сюрреалистов, среди которых — «Андалузский пес» и «Золотой век» Луиса Бюнюэля.
23 апреля - 19 мая в Музее городской скульптуры (СПб, Невский пр., 179, вход с Чернорецкого пер., 2) выставка фотографии «Петербург. Рельеф местности». Свои произведения на выставке представляют более 40 современных петербургских фотографов. На выставке также представлены редкие фотографии 1920-1930-х гг., автором которых является Н. В. Успенский, первый директор Музея городской скульптуры.
C 14 апреля - 12 мая в ГЦСИ Калининград (Московский пр-т, 39) выставка «Бергман. Метаморфозы». Куратор выставки Карина Караева объединила видеоработы современных художников из России и Европы, вдохновленные или вступающие в диалог с эстетикой, языком, методом и личностью Бергмана. Первую версию этой выставки вы могли видеть этой зимой в Москве. Для Калининградской экспозиции подготовлена версия, состоящая только из фильмов.
18 мая в Москве в тринадцатый раз проходит культурная акция «Ночь в музее». Она охватит городские музеи, театры, галереи, арт-центры и школы искусств. В этом году под лозунгом «Живи в музее» акция впервые продлится всю ночь до утра и поможет по-новому взглянуть на пространство музея и его коллекцию.
В общегородской программе примут участие более 300 городских культурных площадок, каждая из которых готовит выставки, лекции, экскурсии, перформансы и концерты.
18 и 19 мая в Гостином дворе состоится первое арт-шоу DA!MOSCOW. На арт-шоу можно будет увидеть, оценить и купить работы ведущих современных российских художников, определить победителя в арт-баттлах, послушать участников DA!Talks. Лучшие галереи страны представят работы, специально подготовленные для Арт-шоу.
DA!MOSCOW — это инициатива Владимира Овчаренко, основателя одной из первых частных галерей современного искусства OVCHARENKO и первого в России аукциона современного искусства VLADEY. Многолетний опыт Владимира в области российского и зарубежного искусства позволил объединить на одной площадке главные галереи, уникальные выставочные проекты и новые экспериментальные форматы.
22 марта - 19 мая в ММОМА на Петровке, 25 Московский музей современного искусства совместно с Tabakman collection представляют первую в России персональную выставку Генриха Худякова (1930 — 2019) «Jumbo Love© Генрих Худяков».  Открытие 21 марта.
Ретроспектива наполнена разнообразными свидетельствами творчества художника: объектами, авторскими книгами, перформативными практиками, видеоинтервью, документами и фотографиями, созданными им в течение всей жизни. Выставка в ММОМА станет путешествием по маршруту, состоящему из художественных актов, произведений и событий, имеющих ключевое значение в судьбе Генриха Худякова. Куратор - Виталий Пацуков.  Оформление выставки - Константин Ларин.
Свои творческие эксперименты Генрих Худяков начал еще в СССР, когда в 1959 году, заканчивая филологический факультет Ленинградского университета, он стал теоретически осмыслять свои визуальные поиски в исследованиях словесности. Отрезанные от официальных каналов публикаций, его рукописные и напечатанные на машинке тексты существовали в самиздате за пределами советской печати как уникальные книги, в которых социальный запрет превращался в творческий акт.
В 1974 году художник эмигрирует из СССР в США, где работает в области визуальносмысловой культуры и экспериментальной поэзии, объединяя разные виды искусств. Атмосфера нью-йоркской художественной сцены 70-х годов, главную роль в которой определяли движения East Village, создала естественную почву для дальнейшей эволюции творчества Генриха Худякова. Соединившая в себе битников, перформансистов и рокеров, энергию Флуксуса, открывшая таких знаменитостей как Джефф Кунс, Кит Харинг и Мишель Баския, она стала невероятно близкой художнику.
Постепенно в технологии художника появились «найденные объекты» с улиц Нью-Йорка, которые он использовал при создании пиджаков, рубашек, галстуков, обуви, ставших образными «манифестами» его идеального мира. В работах Генриха Худякова бытовые вещи обретали новую поверхность, кожу, фактуру, созданную из бутылочных крышек, фольги, наклеек, стразов, коктейльных трубочек, губок и мягких игрушек, и превращались в драгоценные артефакты нашего времени, открывая новую подлинность и новое зрение.
Выставка демонстрирует историю жизни поэта и художника, соединяя в единое целое и одновременно снимая различия между такими явлениями, как перформанс и визуально-поэтическая речь, эксперимент и полнота традиции, поп-арт объект и свободная абстракция. Особое место в проекте занимают видеоинтервью и записи чтения Генрихом собственных стихов, в которых реализуется новая форма художественного высказывания — акустический перформанс. Парадоксальная речь Генриха рифмовалась с хриплым голосом Боба Дилана и с манифестами Аллена Гинзберга, призывавшего читать Шелли и Эмили Дикинсон.
Генрих Худяков родился в Челябинске в 1930 году. Его отец работал на закрытом предприятии, мать преподавала литературу в школе. С ранних лет художник увлекался поэзией и писал стихи, а в 1959 году закончил филологический факультет Ленинградского государственного университета и вернулся в Москву. В 1960-62 годы он работал искусствоведом на Всесоюзной передвижной выставке плаката, жил в Средней Азии и в Закавказье. В 60-е годы Худяков самиздатом выпускал книги своих стихов «Кошки-Мишки», «Третий к Лишним», «Кацавейки», «Твари по Паре...», книгу стихов в японском стиле «Хайку». Параллельно изучал книги по теософии и антропософии, проявляя интерес к культуре гностиков. В 1974 году эмигрировал в США, где начал начал заниматься визуальным искусством. Генрих Худяков участвовал в выставках в Американском центре современного русского искусства (Contemporary Russian Art Center of America) Нортона Доджа (1982), «The Last Brain Storm» в Black and White Gallery, Бушвик, Нью Йорк (2015), «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950–2000 годов» (2017), Центр Помпиду, Париж. Hirschl & Adler Galleries представили Генриха Худякова на Outsider Art Fair в Париже (2015 и 2016). Его персональные выставки проходили в Fine Arts Museum в Лонг Айленде, Хемпстед, Нью Йорк (1989), Nakhamkin Gallery, Нью Йорк (1990), Tabakman Museum of Contemporary Russian Art, Хадсон, Нью Йорк (1996). Работы художника находятся в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (МоМА) и в коллекции Центра Помпиду, Париж.
Ушел из жизни 10 января 2019 года. Похоронен в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси.
13 февраля - 19 мая 2019 в Музее русского импрессионизма (Москва, Ленинградский проспект) первый совместный проект Музея русского импрессионизма и Государственной Третьяковской галереи «Николай Мещерин. Выход из суеты». Ретроспективная выставка художника-последователя французского импрессионизма.
Значимый русский импрессионист воспевал красоту родных краев, его воздушным работам в духе Клода Моне характерны поиски света и цвета, смена сезонов. Мещерин заслужил уважение коллег и собрал в своей усадьбе талантливых единомышленников: Игоря Грабаря, Исаака Левитана, Алексея Степанова, Василия Переплетчикова и других, чьи работы также войдут в экпозицию.
К выставке «Николай Мещерин. Выход из суеты» Музей русского импрессионизма готовит получасовой саунпроменад - музыкальную экскурсию по экспозиции, которую проведет для каждого зрителя сам художник. В нем оживут сюжеты картин, прозвучат самые яркие и интересные подробности жизни Николая Мещерина и обитателей усадьбы Дугино. Главных героев озвучат известные актеры.
Впервые за 30 лет более 100 его картин, фотографий и дневниковых записей конца XIX века будут собраны в единую выставку из многих российских музеев, частных коллекций, более 50 первый раз покинут запасники Третьяковской галереи>
23 ноября 2018 - 19 мая 2019 в Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54) выставка "Арлекины Серебряного века. К.А. Сомов, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин">
5 марта - 19 мая 2019 в ГМИИ имени Пушкина (Главное здание, Залы 19, 20, 30, Колоннада) выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа».  Открытие 4 марта.
Впервые российский зритель получит возможность познакомиться с уникальной и наиболее значительной главой в истории современного британского искусства, связанной с использованием художниками фигуративной живописи как средства выражения глубоко личного, чувственного и интенсивного переживания жизни.
Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Р.Б. Китаем в 1976 году и в дальнейшем в основном использовался применительно к группе из шести художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р.Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Помимо этих мастеров на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены еще четыре художника, чьи творческие установки, методы работы, а также обстоятельства биографий позволяют причислить их к Лондонской школе: это Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу.
В противовес абстракционизму и концептуализму мастера Лондонской школы развивали традицию фигуративной живописи.
19 апреля - 19 мая в Крокин галерее (Москва, Климентовский пер. 9/1 8.964.564.03.03) выставка Владимира Ситникова "Под ногами/ Under Foot". Открытие 18 апреля.
Эта выставка необычна своей экспозицией, графической инсталляцией: протяжёнными свитками, растянутыми по стенам галереи. Свиток, в данном случае вполне привычная и укоренившаяся в культуре метафора времени или дороги, что нередко в своих значениях пересекается. С изображениями сложнее, хотя их следует понимать как некий, воспринимаемый на уровне ассоциации криптотекст или вариации иероглифов, фиксирующих то, что найдено мною во время пеших прогулок, того, что собранного буквально под ногами. Отсюда и название выставки. В. Ситников>
25 апреля - 19 мая на Винзаводе в  Цехе Белого выставка студентов и преподавателей мастерской Айдан Салаховой и Сергея Оссовского "The Process. New Academy">
26 апреля– 19 мая 2019 в галерее «Нагорная» (ул. Ремизова, 10) Объединения «Выставочные залы Москвы» в рамках проекта МСХ «Мир детства» выставка Любови Белых «Тайная комната детства». Открытие 25 апреля.
29 апреля - 18 мая 2019 года в выставочном зале МОСХа России (Москва, ул. Беговая, д. 7) выставка «Созидающий труд». — финальный проект творческого фестиваля «Время вперед».
В программу фестиваля вошли выездные пленэры художников на заводы и конкурс произведений изобразительного искусства на индустриальную тематику с призовым фондом 1 000 000 рублей.
Идея Фестиваля — с помощью искусства привлечь внимание граждан к промышленным профессиям 21 века, необходимым для роста аграрной и индустриальной отраслей страны.
Инициированный президентом Ассоциации «Росспецмаш» Константином Бабкиным проект, поддержали 25 промышленных предприятия из разных регионов РФ, открыв производственные площадки для творческих «экспедиций» художникам.
218 студентов и выпускников художественных ВУЗов с августа по декабрь 2018 года стали гостями заводов «Ростсельмаш», «КОЛНАГ», «ТОНАР», «ТАУРАС-ФЕНИКС», «Петербургского тракторного завода» и других партнеров проекта.
Для участия в конкурсе художники создали 422 произведения в живописи и графике, 80 картин будут экспонироваться на выставке «Созидающий труд».
17 мая в 18:30 на Факультете свободных искусств и наук СПбГУ, во Дворце Бобринских (ул. Галерная, 58-60, ауд. 152)лекция проф. Маргареты Фёрингер (Университет Георга Августа, Гёттинген) "Взаимодействие русского авангарда, науки и политики".  Вход свободный>
16-17 мая 2019 Фонд CEC ArtsLink совместно с Северо-Западным филиалом Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) в составе «РОСИЗО» проводят семинар представителей российских художественных резиденций. Семинар организуется с целью создания национальной ассоциации российских художественных арт-резиденций и обсуждения, как они могут работать вместе для поддержания творческих процессов и международного обмена.
Для участия необходимо до 10 апреля заполнить анкету на участие.
В конкурсе могут принимать участие организаторы, кураторы и координаторы арт-резиденций, расположенных на территории Российской Федерации.
От одной организации могут быть поданы несколько заявок, но расходы на приезд и проживание могут быть оплачены только одному сотруднику.
Участие в семинаре бесплатное;
10 участникам обеспечивается проезд (по территории РФ), проживание (3 ночи);
Участникам обеспечиваются кофе-брейки и синхронный перевод;
К участию также приглашаются представители резиденций, которые могут самостоятельно покрыть расходы на транспорт и проживание.
Этапы:
21 марта -10 апреля 2019 открытый конкурс на участие в семинаре.
15 апреля 2019: объявление списка участников семинара на сайтах: http://www.ncca.ru/main?filial=6 и cecartslink.org.
16-17 мая 2019: проведение семинара (15 и 18 мая - дни приезда и отъезда участников)
7 марта - 15 мая в музее "Гараж" (Парк Горького) ретроспектhttps://garagemca.org/ru/exhibition/rasheed-araeen-a-retrospectiveива Рашида Араина>
Шедевр французской академической живописи "Юность Вакха" Вильяма Бугро может уйти за $25–35 млн на торгах в Нью-Йорке 14 мая. Монументальное полотно размером 6 м в длину и 3 м в высоту представлено на предаукционной выставке в Нью-Йорке в рамках Недели азиатских торгов Sotheby's 14–24 марта 2019 года.

Бугро завершил двухлетнюю работу над холстом в 1884 году. Картина хранилась в парижской мастерской и представлена на аукцион прямыми потомками живописца.
28 марта—13 мая 2019 в Михайловском замке выставка Фёдора Конюхова. Всемирно известный путешественник Федор Конюхов впервые предстанет на выставке в качестве художника, наделенного ярким и незаурядным даром.
С 19 марта во Дворце Меншикова (СПб, Университетская наб., 15) Эрмитаж представляет выставку «Питер Брейгель младший. Проповедь Иоанна Крестителя. К завершению реставрации».
В 1566 году основатель династии художников Брейгелей – Питер Брейгель Старший – написал картину «Проповедь Иоанна Крестителя». Ряд исследователей предполагает, что, изображая тайную проповедь в лесу, он отсылает зрителя к протестантскому движению, развернувшемуся как раз в середине XVI века в Нидерландах. Позднее многие нидерландские художники повторяли этот сюжет с разной степенью точности. Эрмитажный вариант написан сыном художника и датирован 1604 годом.
С 5 марта 2019 в Эрмитаже (Главный штаб) выставка «Не разделяя живопись и поэзию...Книги с иллюстрациями Андре Масона из собрания Марка Башмакова»
21 февраля 2019—11 мая 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Осень русского Средневековья".
Выставка, посвященная сакральному искусству XVII столетия, представляет произведения из фондов Русского музея: книги, предметы ювелирного искусства, лицевого шитья, иконописи, монументальной живописи — и дает всестороннее представление о путях и особенностях развития искусства этого времени.
Периодика 1
Периодика 2
Периодика 3
Периодика 4
Периодика 5 Последний архив Арт-периодики>

Предпоследний архив Арт-периодики>
e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1994-2018 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO