ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА  
Список предыдущих архивов см. ниже
(последний архив без оглавления здесь)

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2018

Оглавление на одной странице
22.03.2018 Оглавление

2016

Оглавление на одной странице
20.07.2016 Оглавление

2015

Оглавление на одной странице
18.11.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.04.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на одной странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив
текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Ве предыдущие архивы


ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА:

28 ноября 2018 лондонсмкий аукцион MacDougall’s. Превью 24 - 27 ноября 2018. Топ лот - работа Петра Кончаловского 1918 года "Игра на бильярде. Аристарх Лентулов и Петр Кончаловский". Продан за 2 млн. долларов>
20 ноября 2018 - 16 февраля 2019 в выставка "Русский путь. От Дионисия до Малевича". Осенью 2016 года в Третьяковской галерее была открыта выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Для участия в ней Музеи Ватикана отправили из постоянной экспозиции значительное число выдающихся произведений XII–XVIII веков — 42 живописные работы. Выставка стала крупным событием не только для Москвы и России, но и для всего мира.
Ответную выставку Третьяковская галерея и Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» открыли в Риме в Музеях Ватикана. Экспозиция размещена в Крыле Карла Великого, галерее колоннады собора Святого Петра. Основную часть экспонатов составляют произведения из коллекции Третьяковской галереи. Ряд важных работ предоставляют другие музеи России.
Экспозиция в Риме задумывалась как достойный ответ на щедрый жест Музеев Ватикана. Организаторы поставили перед собой амбициозную задачу — подготовить проект, не менее значимый по своему художественному уровню и общественному звучанию, чем московская выставка. Он должен стать духовным и культурным посланием России центру западного христианского мира. По замыслу куратора, выставка посвящена своеобразию русского художественного менталитета и делает главный акцент на преемственности традиций, на внутренних, глубинных связях иконописи и русского реализма XIX века. Была разработана оригинальная и во многом новаторская концепция проекта, отобраны экспонаты исключительной образной наполненности и художественной ценности.
Третьяковская галерея впервые расстается одновременно со столь значительным корпусом работ из своей постоянной экспозиции. Эти знаменитые произведения ранее демонстрировались на различных выставках, но в таком контексте и таком составе никогда еще не показывались.
1 октября 2018 - 1 февраля 2019 в Художественной галерее Нового Южного Уэльса (The Art Gallery of New South Wales) Сидней, Австралия, выставка "Пионеры современного искусства Шедевры из Эрмитажа – от Моне до Малевича">
6 декабря 2018 - 10 февраля 2019 в Красноярске, в Музейным центре «Площадь Мира» выставка «Николай Касаткин. Двойная реальность». Выставка подготовлена совместно с галереей pop/off/art. Экспозиция раскрывает творческий путь художника, который в новом контексте исследует традиционные формы отечественной живописи, а точнее – реалистическое направление в русском искусстве. Основной жанр, в котором работает Касаткин – "концептуальный пейзаж". В формах от натурного этюда до «программной» картины он свободно комбинирует мотивы, восходящие к традиции передвижников, и собственные пространственные идеи. На выставке будет представлено более 50 живописных работ из ключевых серий художника из частных коллекций и собрания автора, в том числе ранее не экспонировавшиеся произведения>
28 ноября - 2018 - 17 февраля 2019 Музей современного искусства PERMM проводит масштабный международный проекта в области искусства, науки и технологий "Новое состояние живого". Проект объединит собой выставку, в которой примут участие 20 художников из 10 стран мира, научную конференцию и трехмесячную образовательную программу. Выставка займет два этажа Музея PERMM. Куратор проекта – Дмитрий Булатов, исследователь в области art&science и новых медиа.
Проект инициирован как стратегический проект развития современной культуры и науки в Пермском крае. Это возможность познакомиться с новыми идеями и метафорами, увидеть будущее и узнать, как художники и учёные представляют себе динамику окружающего мира. “В настоящий момент Музей PERMM является одной из наиболее авторитетных институций в области современного искусства в России, – рассказывает арт-директор музея PERMM Наиля Аллахвердиева, – и мы постоянно расширяем свои границы.
Стратегический потенциал этого проекта – популяризация фундаментальных научных исследований и расширение пространства современного искусства”, – отметила арт-директор Музея современного искусства PERMM.
К участию в выставке приглашены такие авторы, как Адам У. Браун и Роберт Рут-Бернстайн (США), Егор Крафт (Россия), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), Тереза Шуберт (Германия), группа “Quadrature” (Юлиане Гёц, Себастьян Нейч, Германия), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Хизер Дьюи-Хагборг (США), Саша Спачал, Мирян Швагели и Анил Подгорник (Словения), творческое объединение “Куда Бегут Собаки” (Ольга Иноземцева, Наталья Грехова, Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Россия), Ральф Беккер (Германия), Джон Маккормак (Австралия), группа “Cod.Act” (Анри и Мишель Декостер, Швейцария), Флорис Кайк (Нидерланды).
Центральным событием образовательной программы станет научная конференция "Новое состояние живого: глубокие медиа", которая состоится 29 и 30 ноября 2018. В качестве докладчиков выступят известные российские и зарубежные учёные, философы и теоретики медиа, среди которых: Мортон Сондергаард (теоретик искусства, профессор Университета Ольборга, Дания), Дмитрий Галкин (философ, профессор Томского государственного университета, Россия), Йенс Хаузер (куратор проектов в области art&science, Германия / Франция), Виктор Вахштайн (социолог, декан факультета социальных наук МВШСЭН, Россия), Лаура Белофф (исследователь в области искусства и робототехники, профессор IT-Университета, Дания), Михаил Куртов (философ, теоретик медиа, Россия), Ребекка Блесинг (исследователь в области новых медиа, профессор Университета штата Мичиган, США). Особое внимание в работе конференции будет уделено представлению новых стратегий в области современного искусства и образовательной деятельности, а также практическим презентациям. В докладах и дискуссиях свое мнение выскажут художники и практики: Адам У. Браун (США), Ральф Беккер (Германия), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Анри и Мишель Декостер (Швейцария), Флорис Кайк (Нидерланды), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), Егор Крафт (Россия), Себастьян Нейч (Германия), группа “Куда Бегут Собаки” (Россия), Саша Спачал (Словения), Тереза Шуберт (Германия).
С 20 декабря 2018 по 17 февраля 2019 во флигеле «Руина» (ул. Воздвиженка, д.5/25) Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева представляет выставку футуристических проектов советской группы НЭР – «НЭР: По следам города будущего. 1959-1977». Открытие 19 декабря. Выставка посвящена коллективному проекту экспериментальной архитектурной группы НЭР, которая более пятнадцати лет разрабатывала градостроительную модель города будущего – «Новый элемент расселения».
Экспозиция познакомит с этапами становления НЭРовской теории города – от коллективного студенческого диплома 1960 года до проектов, опубликованных за рубежом и представленных на XIV Миланской триеннале в 1968 году и на Экспо в Осаке в 1970 году. В залах «Руины» будут показаны материалы из личных архивов НЭРовцев, воссозданные макеты, эскизы и публикации, а также видео- и аудио-свидетельства самих участников проекта НЭР.
С 20 по 22 декабря состоится международный научный симпозиум, организуемый Высшей школой урбанистики им. А.А. Высоковского Факультета городского и регионального развития НИУ ВШЭ совместно с кураторами выставки Марией Пантелеевой и Александрой Гутновой.
С 5 января по 9 февраля запланирован цикл лекций «Архитектурные утопии. ХХ век» о концептуальном проектировании городов в России и за рубежом.
С 26 января по 5 февраля на базе выставки будет работать проектный семинар под названием «Новая история будет». В рамках семинара молодые специалисты представят свое видение города будущего.
23 января – 17 февраля 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) выставка графических работ художников Тайваня «Восточный календарь». Открытие 22 января.
25 января – 17 февраля 2019 в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка 3/8) выставки Павла Ртуе МОРЕ ВНУТРИ и Константина Данилова (Zmogk) FLASHBACKS. открытие 24 января.
11 декабря  2018 -  12 февраля 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка Игоря Макаревича "...И слышно: они поют". Открытие 10 декабря>
29 ноября 2018 – 3 февраля 2019 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) представляет выставочный проект "Гамарджоба! Кети Мелкадзе". Открытие 28 ноября.
Скульптурные объекты, инсталляции и рельефы из проволочной сетки, рисунки мелом и живопись, – не самый обычный «набор» для выставочного проекта. Но для творчества грузинской художницы Кети Мелкадзе это естественно, как и само название проекта. Некоторые работы крупного размера Кети Мелкадзе готовит специально к выставке, работая в арт-резиденции галереи в Москве. Большинство её произведений выполнено из обычной проволочной сетки. Основные инструменты художника – не кисть или мастихин, а руки, ножницы и кусачки>
28 ноября 2018 – 17 февраля 2019 в МВК Российской академии художеств, в галерее искусств Зураба Церетели выставка "Иконы Каргополья. Возрождение".  Из собрания Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск). Открытие 27 ноября.
В экспозиции представлены 150 памятников иконописи и деревянной пластики Каргополья ХV – ХIХ веков. Выставка показывает, как ведущие российские реставраторы совместно с сотрудниками архангельского музея год от года собирали, сохраняли, реставрировали и изучали каргопольские иконы. Большая часть произведений будут показаны впервые.
С 29 ноября 2018 - 17 февраля 2019 в Государственном центре современного искусства в составе РОСИЗО (Москва, Зоологическая ул., д.13, стр.2) выставка «Предчувствие космоса».
Куратор — Виталий Пацюков. Сокураторы — Светлана Макеева, Екатерина Дракунова.
Выставка «Предчувствие космоса» посвящена взаимоотношениям человека с космической беспредельностью. В произведениях экспозиции оживут идеи Николая Федорова об органике бессмертия человека, воплотятся принципы космических технологий Константина Циолковского, образы межпланетных станций-архитектонов Казимира Малевича и поэтические размышления Ильи Кабакова о полётах человека в обыденной жизни.
Работы 14 художников, среди которых Илья Кабаков, Леонид Тишков, Эрик Булатов, Шифра Каждан, Нина Котёл, выстроятся в форме диалога, где пересекутся научные открытия и мир романтических идеалов, память детства и рождение рефлексивных форм.
24 октября 2018 - 3 февраля 2019 в МАММ (Москва, Остоженка, 16) выставка Виктора Пивоварова «Московский альбом». Открытие 23 октября.
Выставка объединяет живописный цикл «Небесный город» (2017), знаменитый альбом «Действующие лица» (1996), а также графические альбомы «Если» (1995) и «Флоренция» (2005-2010), которые будут впервые показаны публике.
Концептуализм возник в СССР в начале 70-х годов. Как и многие другие направления неофициального искусства, он развивался в изоляции от общемировых тенденций и традиций. Особенностью московского концептуализма является традиционная литературоцентричность русского искусства. Концептуалисты работают с языком и смыслами. Умение наглядно показывать абстракции, соединяя или противопоставляя слова и изображения – является отличительной чертой концептуального искусства.
К московскому романтическому концептуализму можно отнести творчество и Виктора Пивоварова, и Ильи Кабакова, и Эрика Булатова, и Риммы и Валерия Герловиных, и Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» и др.
Само название выставки «Московский альбом» объясняет основные принципы концептуалистского подхода. Форма альбома – подразумевает обязательную «аттрибуцию» рисунков, а традиционная московская уютная камерность и какая-то особенная, пронизанная юмором родственная атмосфера угадываются во всех без исключения сериях, вошедших в экспозицию, будь то «Действующие лица» или «Флоренция». Это позволяет художнику с одной стороны, разглядеть и подчеркнуть общие черты, присущие самым разнообразным мирам и явлениям, а с другой – показать Москву со стороны, с новой, свежей, неожиданной точки зрения.
6 октября 2018 - 17 февраля 2019 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12, 2 и 3 этажи) выставка "Архип Куинджи". Открытие 5 октября.
Архип Иванович Куинджи (1842–1910) — один из самых ярких русских художников XIX столетия. Он совершил прорыв в художественных исканиях своего поколения живописцев, создал особый тип романтического пейзажа, основанного на реалистическом восприятии мира, но преображенного творческой индивидуальностью художника.
Искусство Куинджи тесно связано с традициями передвижников. В своем творчестве он сплавил опыт предшествующего развития пейзажной живописи и со свойственной ему самобытностью трансформировал русский и европейский романтизм, достижения французских барбизонцев, открытия импрессионистов и совершенно новую для той эпохи декоративную театрализацию в станковых полотнах.
Нынешний проект представит экспозицию из более чем 180 избранных произведений. В состав выставки включены, помимо полотен и работ из коллекции Третьяковской галереи и Русского музея, произведения из 19 крупнейших региональных собраний, а также музеев стран ближнего зарубежья — Азербайджана, Беларуси, и из одной частной коллекции.
9 ноября – 9 февраля в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Вима Дельвуа. Открытие 8 ноября. Вим Дельвуа (1965, Бельгия) – художник, известный беспрецедентными экспериментами в области нео-концептуального искусства.

В 90-е годы Дельвуа обратился к радикальной критике общества потребления, исследуя границы искусства как товара в своем проекте «Клоака» (Cloaca). «Клоака» — машина, полностью имитирующая пищеварительную систему человека. Проект основан на научных и технических изысканиях и представляет собой цепь соединенных друг с другом емкостей, наполненных кислотами, пищеварительным соком, бактериями и энзимами, вза имодействующих при постоянной температуре 37,2°C.
24 января – 9 февраля 2019 в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Хаима Сокола "Мессия придёт зимой">
21 января – 2 февраля 2019 в Выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Ольги Симоновой «Это Родина моя!». Открытие 25 января>
С 13 декабря Еврейский музей и центр толерантности (Москва, улица Образцова, 11с1а, вход с Новосущевского переулка)) представляет две выставки, посвященные
80-летию со дня гибели русского поэта Осипа Мандельштама, его жизни и творчеству. 
Выставка «Сохрани мою речь навсегда» воплотится в виде масштабной инсталляции по мотивам одноимённого фильма режиссёра Ромы Либерова.
Выставка «Тоска по мировой культуре» призвана раскрыть новые грани образа Осипа Мандельштама сквозь призму «остатка книг», дошедших до наших дней стараниями Надежды Мандельштам. Проект подготовлен совместно с РГАЛИ.
13 декабря 2018 - 3 февраля 2019 в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 междисциплинарный проект Василия Власова и Михаила Погарского «По следам Гумилева», в котором соединились визуальное искусство, литература, геопоэтика, история и этнография. Открытие 12 декабря.
Выставка выстроена на основе одноименной «арт-экспедиции» в Эфиопию, осуществленной в апреле 2017 года художниками Василием Власовым и Михаилом Погарским. Авторы проекта претендуют на изобретение нового жанра искусства «арт-экспедиция», в котором странники собирают не только артефакты, но в первую очередь художественные впечатления. Проект рассматривает новые методы работы с пространством, памятью, художественными жанрами и наследием поэта, переводчика и исследователя Африки Николая Гумилева. Повторив маршрут неоднократных странствий Гумилева по африканскому континенту, художники заново открывают «колдовскую страну», развивают и преобразуют идеи поэта, предлагая зрителям присоединиться к путешествию.
С 12 декабря в галерее «Электромузей в Ростокино» (Москва, ул. Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка Дмитрия Каварги «Оболочки смысловых конструкций». Куратор - ПАлексей Шульгин. Это выставка с философским подтекстом, попытка овеществления, наделения телесностью метафизических философских понятий и концептов, таких как делёзовская ризома, аристотелевская субстанция, декартовское cogito, лейбницианская монада, кантовское априори, шеллингианская потенция, бергсоновская длительность и т.д. На выставке будут представлены объекты, скульптуры, инсталляции разных лет, новые работы, а также видеодокументации проектов художника.
10 января - 10 февраля в Крокин галерее (Климентовский пер. 9/1, 8.964.564.03.03) выставка Антона Чумака "Битва за урожай".В проекте «Битва за урожай» воссоздана мифология кочевников причерноморских степей, наложенная на уходящую натуру недавнего прошлого того же региона. Таким образом, через географию и мифологию ментально объединяется недавнее и историческое прошлое>
25 декабря 2018 - 3 февраля 2019 Московский музей современного искусства и Галерея 11.12 представляют выставку Славы Птрк «Не нужен там. Не нужен тут». Проект проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА. Выставка является попыткой создать универсальный портрет поколения 90-х через историю одного человека. Художник рисует картину мира своего детства, используя личный и субъективный опыт, который, однако, во многом совпадает с детскими воспоминаниями большинства людей, родившихся в то время.
С 20 декабря в ЦТИ Фабрика (Переведеновский пер., 18) новые выставки.
В зале "Оливье" выставка "Фаворский пёс" Паруйра Давтяна - исследование избирательности человеческого зрения. Название проекта отсылает зрителя к анекдоту, широко известному в художественной среде в советские времена: согласно ему, художник Фаворский перед каждой выставкой исправно рисовал в углу своих работ желтую собачку. Приковывая своей абсурдностью внимание членов жюри, яркий пес притуплял их бдительность, делал "невидимыми" многие другие детали.
В зале "Артхаус" проект "Фаворский пес" отчасти посвящен этому парадоксу зрения – его избирательности. Художник задается вопросом, почему так сложно заметить, казалось бы, очевидные вещи?
Выставка "Бумажные понятия" Дарьи Кротовой - визуализация слов и выражений, произвольно выбранных автором - художником и переводчиком Дарьей Кротовой. Выставка воспевает бумагу и ее свойства, а тем самым и "гения места". Для художника, много работающего с бумагой, как со скульптурным материалом, важно сделать выставку в пространстве, имеющем исторически прямое отношение к производству бумаги. А также проэкспериментировать: во что может воплотиться бумага, кроме ее привычных назначений, предусмотренных производством.
C 20 декабря в Калининградском филиале ГЦСИ выставка «ВоваНина. Нераздельные и неслиянные»
Проект представит графику двух московских художников, Владимира Сальникова и Нины Котел. В Калининграде впервые будут показаны их работы, начиная с 1980-х годов, а также видеоинтервью с художниками.
На открытии Нина Котел и куратор Леонид Бажанов проведут экскурсию по выставке. Начало в 19:00.
Нина Котел и Владимир Сальников – художники, имена которых всегда стоят рядом. Они никогда не были дуэтом, в их творческой биографии есть несколько совместных работ, но не они определяют их индивидуальности. «Нераздельные» в жизни, они были «неслиянны» в искусстве, несмотря на общность вкусов, мнений, оценок, позиций.
ЦТИ "Фабрика" открывает прием заявок на новую сессию конкурса "Фабричные мастерские". В этом году получить студию на "Фабрике" или выставить свой проект смогут художники старше 35 лет, имеющие профессиональный опыт не менее 3 лет.
Организаторы приветствуют как междисциплинарные проекты, так и работы, выполненные в одном жанре. По итогам конкурса победителям предоставляется студия с оплатой коммунальных расходов и/или выделяется бюджет на производство сделанного в мастерской произведения или работ (до 20 000 руб.). Результатом работы станет реализация заявленного проекта/выставки в пространствах «Фабрики» в 2019 году.
10 января 2019 года ― последний день приема заявок,
До 31 января 2019 года ― рассмотрение заявок и определение победителя,
31 января 2019 года ― объявление победителей конкурса,
01 ― 14 февраля 2019 года ― встречи и собеседования с победителями,
15 февраля ― 30 декабря 2019 года ― заезд и работа в мастерских, выставки номинантов>
31 января в 19:00 День рождения Фабрики (Переведеновский переулок, 18) и церемония награждения победителей программы «Фабричные мастерские. Сессия VI»>
22 ноября 2018 – 31 января 2019 галерея Мамонтовых (Москва, Лаврушинский пер., 11, к.1) представляет выставку художника Владимира Серебровского (1937 - 2016). Открытие 21 ноября. Значительную часть экспозиции выставки составляют пейзажи из серии «Сто видов Памира», написанные художником как «ответ» серии японского художника Кацусики Хокусая «Тридцать шесть видов Фудзи».
22 ноября 2018 - 27 января 2019 в Новой Третьяковке (Крымский Вал, 10, залы 80–82) выставка "Поэтика рубежей. Эстонское искусство 1918‒2018".  Открытие 21 ноября.
Экспозиция представляет собой своеобразную мозаику из работ, созданных эстонскими художниками на протяжении 100 лет. В центре внимания выставки — ряд произведений, попавших в собрание Государственной Третьяковской галереи в 1945–1989 годах. Коллекция национального искусства в фонде Государственной Третьяковской галереи является самым крупным в России собранием произведений живописи, графики и скульптуры, созданным эстонскими художниками в советский период. Выставку можно рассматривать как своеобразный срез истории эстонского искусства: наряду с искусством советского периода в экспозиции будут представлены ключевые мастера эстонского модернизма довоенного периода и творчество эстонских художников XXI века>
21 ноября 2018 - 27 января 2018 на Гоголевском бульваре, 10 Московский музей современного искусства представляет масштабную ретроспективу художника Михаила Шемякина, приуроченную к 75-летию мастера — "Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская". Открытие 20 ноября. Проект, в экспозицию которого войдут более 250 произведений в разных техниках — живопись, скульптура, графика, — охватит ключевые периоды творчества Шемякина и познакомит со всеми направлениями его деятельности. Куратором и архитектором экспозиции выступил художник Алексей Трегубов.
В состав проекта включены произведения из Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного академического Мариинского театра, Фонда художника Михаила Шемякина, фонда киностудии "Союзмультфильм", частных собраний и личного собрания художника во Франции. Зритель сможет увидеть работы из легендарных серий "Тротуары Парижа", "Коконы", "Театр", "Гражданская война", "Мета-бюсты" и многих других.
13 ноября 2018 – 27 января 2019 в галерее на Солянке выставка «БЕРГМАН. МЕТАМОРФОЗЫ». Куратор: Карина Караева. Проект объединяет произведения современных художников, вдохновленные киноязыком, эстетикой и личностью Игмара Бергмана. В серии видеоработ, инсталляции, фотографий живописных работ и объектов их авторы осмысляют и раскрывают тонкие аспекты метода мастера. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстает во всевозможных вариациях в работах Кристины Лукас (Испания), Наташи Данберг (Швеция), Коринны Шнитт (Германия), Алены Терешко, Виктора Алимпиева, группы «Нежные бабы» и других российских и зарубежных художников.
Реставрационный центр имени Грабаря продолжает серию встреч с современными художниками в пространстве "Иконотеки А.Н. Овчинникова" (Пречистенский переулок, 5А).
23 января в 18:00 - встреча с художником Гором Чахалом 24 и 25 января с 12:00 до 16:00 - выставка «Жезл и Крест. Диалог о сакральном».
Темами творчества Гора Чахала стали вопросы веры с осознанием того, что подлинное искусство невозможно без соприкосновения с сакральной традицией. «Я убежден, что преодолеть системный постмодернистский кризис может лишь религиозное отношение к искусству. В сущности ведь мало того, что искусство возникло из религии, оно религиозно по сути. Если глубже проникнуть в суть искусства, можно заметить, что действие художественного метода всегда заключается в акте выявления».
Встреча в пространстве Иконотеки — возможность увидеть в формате 3-дневной выставки динамическую инсталляцию «Святой Георгий поражает Сая Туомбли», впервые представленную в 2017 году в Кафедральном музее Мдины (Мальта) и медиальную акцию «Просветление очернением» (DVD, 2013–2014). В ходе встречи состоится диалог Гора Чахала с исследователем, реставратором древнерусской живописи Александром Горматюком о традициях и прочтениях  иконографии Жезла и Креста. Беседа будет сопровождаться иллюстративным рядом на основе коллекции «Иконотеки А.Н. Овчинникова».
26 декабря 2018 - 27 января 2019 во внутренней анфиладе Музея архитектуры (Москва, Воздвиженка, 5/25) выставка «Лекало архитектора».
Выставка представляет 40 лекал, разработанных ведущими российскими архитекторами и архитектурными бюро – героями монографических публикаций издательства TATLIN. Каждое лекало состоит из набора специально организованных геометрических двухмерных элементов, наиболее часто используемых авторами в работе. Все лекала изготовлены с помощью лазерной резки из пластика.
Проект «Лекало архитектора» нацелен на осмысление форм современной архитектуры и популяризацию творчества известных российских художников. К закрытию выставки издательство TATLIN готовит выпуск тиражных настольных лекал для персонального использования, а также печатный каталог.
С 19 декабря 2018 по 27 января 2019 в музее Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) выставка Кирилла Савченкова Ch(K)ris(tin). Close Air Support, затрагивающая взаимоотношения между ментальными расстройствами, аугментацией и цифровыми медиа в условиях глобальной турбулентности и смены значений устоявшихся понятий. Выставка строится на работе с экспозицией музея и коллекцией работ Вадима Сидура, с помощью мультиканальной аудиовизуальной инсталляции и скульптурной композиции.
8 декабря - 27 января в Москве проходит Фестиваль архитектурного модерна. Образовательный проект «Москва глазами инженера» проведет цикл экскурсий и лекций об эпохе ар-нуво
Расписание Фестиваля модерна можно найти на сайте: https://engineer-history.ru/tours/modern >
3 ноября 2018 – 27 января 2019 в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка Савелия Сорина (1878–1953). В России единственная персональная выставка Сорина состоялась 45 лет назад в Третьяковской галерее и Русском музее, поводом для нее послужила передача в дар советским музеям вдовой художника Анной Сориной тридцати произведений, отобранных Савелием Абрамовичем. Настоящий проект продолжает системную деятельность галереи «Наши художники» по возвращению полузабытых имен художников русского зарубежья и призван привлечь внимание к этой значительной фигуре нашей, а не только международной культуры.
Родом из Полоцка, находившегося тогда в черте оседлости, из бедной семьи Савелий Сорин смог поступить в Одесскую рисовальную школу, а впоследствии блестяще закончить Академию художеств в мастерской Ильи Репина. В 1910-е он экспонировал работы на выставках «Мира искусства», часто бывал в артистических кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов», посетители которых нередко становились его моделями – Анна Ахматова, Николай Евреинов, Тамара Карсавина, Михаил Кузмин, Артур Лурье и другие. Революционные события привели художника в Крым (1917–1919), где были написаны замечательные портреты княгини Ольги Орловой и Веры Тищенко (оба – ГРМ). После короткого пребывания в Тифлисе в 1920 он переместился в Париж, часто выезжал в США и
окончательно поселился там в начале Второй мировой войны. В эмиграции Сорин постепенно приобрел широкую известность и достиг материального благополучия, что было так несвойственно русским художникам в изгнании. Игорь Грабарь писал в 1920-е: «Все выставки гоняются за его последними вещами, самые видные женщины Англии и Америки непременно хотят иметь соринский портрет. После персональной выставки в Лондоне (1923) художник получил заказы от британской королевской семьи. Высшие круги американского бизнеса обращались к нему, желая увековечить себя и членов своих семей – Каны, Дюпоны, Асторы, Вулворты, Меллоны были среди его клиентов. Также и русские аристократы (Оболенские, Трубецкие), и русская интеллигенция в изгнании составляли круг его моделей. Среди них – Вера Немчинова, Наталия Кованько, Лев Шестов, Джордж Баланчин и многие другие. Его рукой запечатлены мировые кинозвезды Лиллиан Гиш и Вивьен Ли. В 1920–1940-е Сорин провел ряд персональных выставок в США. Его работы вошли в собрания крупных западных музеев – Метрополитен-музея и Фрик Коллекшн, Нью-Йорк, Музея изобразительных искусств Сан-Франциско, Национальной галереи искусства, Вашингтон, Люксембургского музея, Париж и других. Они до сих пор украшают резиденцию членов британской королевской семьи Кларенс-хаус, Лондон.
С 4 октября 2018 года по 27 января 2019 года Музей русского импрессионизма представит выставку «Давид Бурлюк. Слово мне!». Открытие 3 октября.
В состав экспозиции войдут более 50 работ художника из 14 государственных музеев и частных коллекций. Среди них находятся произведения, которые еще ни разу не экспонировались на монографических выставках мастера.
Давид Давидович Бурлюк – живописец, график, поэт, художественный критик, «отец русского футуризма» – не нуждается в представлении узкому кругу знатоков и поклонников русского авангарда, но остается почти неизвестен широкой публике. Владимир Маяковский называл Бурлюка своим учителем: «Прекрасный друг. Мой действительный учитель. Давид сделал меня поэтом. Читал мне французов и немцев. Всовывал книги. Выдавал мне ежедневно 50 копеек, чтоб писать не голодая».
Давида Бурлюка называли всеядным, и ему действительно все было интересно илюбопытно. Он не боялся повторять подсмотренное у других: у Ван Гога, Гогена, Матисса, Пикассо, своих коллег-художников в России. Для Бурлюка решающим в дальнейшем развитии оказался именно опыт Матисса. Поэтому на выставке особое внимание привлекают две выбивающиеся из общего ряда картины «Волы» (1908) и «Куст роз» (середина 1910-х). Сравнительно тонкие, написанные по незакрашенному холсту — в них угадывается влияние французского фовиста.
Шаг за шагом посетитель пройдет с Бурлюком путь от импрессионизма к фовизму и войдет в эпоху авангарда, увидит футуризм таким, как его понимал Бурлюк в живописи.
Музей русского импрессионизма был открыт для посетителей в мае 2016 года. Он расположился в историческом комплексе промышленных зданий конца XIX века. Уникальный проект реставрации и создания современного музейного пространства был реализован британским архитектурным бюро John McAslan + Partners.>
19 сентября 2018 - 20 января 2019  в Третьяковской галерее ретроспективная выставка Михаила Фёдоровича Ларионова (1881–1964), одного из основоположников русского художественного авангарда и его признанного лидера.  Наделенный мощным живописным даром и талантом экспериментатора, с самого начала своей деятельности он оказал огромное воздействие на становление и развитие нового искусства ХХ века.  Произведения Ларионова в стиле примитивизма стали воплощением национального варианта авангарда.  Ларионов стоял у истоков рождения абстрактного искусства. Его «авторский» вариант беспредметной живописи получил название «лучизм». В состав экспозиции войдут около 500 экспонатов, которые представят все основные направления его творчества, а также широкий круг интересов Ларионова–коллекционера. Открытие 18 сентября>
12 сентября 2018 - 27 января 2019 в Музее современного искусства «Гараж» выставка «Ткань процветания» — международный проект, посвященный одежде в искусстве вне контекста модной индустрии.
На выставке будут представлены работы более 40 художников с пяти континентов — от представителей исторического авангарда, советского и бразильского андерграунда до классиков современного искусства и авторов нового поколения.
География выставки основана на «шелковых путях» XXI века — глобальных маршрутах и производственных циклах сырья, ткани и готовой одежды. Проложенный из Стокгольма в Дакку и из Иваново в Биеллу исследовательский маршрут выставки отражает неактуальность стереотипных представлений о Востоке и Западе, глобальном Севере и Юге и утверждает принципиальное равенство художественных техник, методов и традиций.
21 ноября 2018—21 января 2019 в Строгановском дворце выставка "Лазарь Хидекель".
Выставка представит более 80 произведений Лазаря Хидекеля — яркого представителя русского авангарда первого супрематического архитектора — из собрания его семьи.
20 октября 2018 - 21 января 2019 Анни Лейбовиц в коллекции Государственного Эрмитажа. Главный штаб, Зал 349 (3 этаж)
Отдел современного искусства Государственного Эрмитажа продолжает работу по представлению произведений современного искусства, переданных в дар музею.
20 сентября 2018 – 23 января 2019 в Шереметевском дворце (Музей музыки, наб. Фонтанки, 34) выставка «100+10» в рамках 3-й Биеннале музейного дизайна.
В 2018 году Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства празднует юбилей: 100 + 10 лет. 110 лет спустя Музей представляет вниманию публики самые яркие приобретения и дары, полученные в последнее десятилетие, 2008–2018 гг. Вместе с сокровищами коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских, среди которых рисунки Бакста, Бенуа, Гончаровой, впервые выставляются недавние дары Нины Лобановой-Ростовской из ее личной части коллекции; материалы из архивов Сержа Лифаря и балерины Илларии Ладре; полное собрание костюмов, сделанных Пьером Карденом для Майи Плисецкой; костюмы, пуанты и фотографии современных звезд балета из собрания продюсеров Гаяне и Сергея Данилянов, а также множество других бесценных экспонатов..
16.11.18 – 20.01.19 в Ельцин-центре, Екатеринбург выставка Эрика Булатова "Свобода есть". Графика 1956 – 2018 годов>
31 октября 2018 – 20 января 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) Выставка "Восток. Другая красота". Вернисаж 30 октября.
В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока. Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока. Музей открыл свои двери для посетителей 30 октября 1918 года. Этот день принято считать официальным «Днем рождения» Музея, который за свою вековую историю сменил несколько названий (музей «Ars Asiatica», Музей восточных культур, Государственный музей искусства народов Востока) и совершил несколько переездов, пока в 1984 году не развернул свои экспозиции в здании, известном под названием «Дом Луниных» - городской усадьбе первой четверти XIX века на Никитском бульваре. Собрание Музея Востока насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.
К 100-летию Музея Востока приурочено проведение масштабной выставки «Восток. Другая красота». Выставка рассчитана на весь выставочный комплекс – шесть залов. В экспозиции будут задействованы все основные регионы, представленные в коллекции музея, сгруппированные в шесть разделов: Центральная Азия, страны ислама, Кавказ, Китай, Корея, Япония, Юго-Восточная Азия. На выставке будет экспонировано более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства.
С 4 октября по 20 января в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, ул. Образцова, 11с1а, вход с Новосущевского переулка) выставка «Исаак Левитан и авторский кинематограф». Открытие 3 сентябоя.
Выставка представит свыше 30 пейзажей Исаака Левитана. Для того, чтобы расширить горизонт зрительского восприятия и продемонстрировать преемственность образов живописи Левитана в кинематографе, выставочное пространство интегрирует полотна художника в контекст узнаваемых кадров отечественного кино: Сергея Эйзенштейна, Андрея Тарковского, Александра Сокурова, Андрея Кончаловского, Романа Балаяна, Сергея Соловьева, Андрея Звягинцева, Александра Довженко и других режиссеров.
C 19 апреля  2018 по 20 января 2019 к трехлетию со дня открытия Музей AZ (2-я Тверская-Ямская, 20-22) представляет новый выставочный проект — «ЗВЕРЕВ-GALA»! Пресс-показ и открытие 17 апреля.
В переводе с французского «gala» — торжество, празднество. Именно таким гала-представлением станет выставка, на которой будут показаны лучшие работы Анатолия Зверева из собрания музея.
В экспозицию, которая развернется на трех этажах, войдут свыше 250 работ разных жанров — портреты, пейзажи, абстракции, циклы супрематики и иллюстраций. Главный акцент выставки «ЗВЕРЕВ-GALA» — на разнообразии зверевского наследия.

Впервые в выставочном пространстве будут представлены уникальные материалы — цикл иллюстраций к повести Гоголя «Записки сумасшедшего», который художник создал в 1955 году. Специально к этому разделу экспозиции известный российский режиссер-мультипликатор Михаил Алдашин создал анимационный фильм.
9–20 января 2019 в Выставочном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Любови Белых «Под светом солнца»>
С 22 декабря до 19 января 2019 на Винзаводе в галерее XL "Привет из Москвы" Константина Звездочетова.
21 декабря 2018 – 20 января 2019 в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер., 18) выставка Людмилы Горловой.
«Встречи на нейтральной полосе или Аварийное включение». Часть 2. В рамках программы «Фабричные мастерские. Сесси Выставка ориентирована на внутренние вопросы и проблемы современного искусства, рассматривая процесс рисования обнаженной модели в качестве возможности погружения с кистью в руке в область собственных фобий и мотиваций.
В течение срока проведения выставки, в часы занятий процессом живописи, выставочный зал будет закрыт, но в остальное время зрители смогут свободно посетить пространство творческой студии и увидеть результаты работы.
С 11 декабря на Винзаводе:
До 20 января 2019 в галерее pop/off/art "Growing. Painting" Виталия Пушницкого.
До 28 января 2019 в галерее Osnova групповая выставка "Хрупкие вещи"
С 4 декабря на Винзаводе:
До 20 января в цехе Белого - "Все палитры попадают в рай" Владимира Дубосарского и Владимира Потапова. Она продемонстрирует две различные модели работы с современной живописью: каждый из художников в своей манере обращается к темам опыта, памяти, времени, задействуя обширный арсенал художественных языков и техник. Владимир Дубосарский включил в экспозицию три серии работ, каждая из которых создана специально для выставки на Винзаводе. В их числе крупномасштабный триптих «Девушка, освещенная солнцем» и две серии, балансирующие между фигуративом и абстракцией – «Стволы» и «Фактуры». Центральное место в его работах занимает образ.
Серия Владимира Потапова включает около трех десятков работ. В ней автор экспериментирует с техникой создания многослойного изображения: образы из старых снимков проступают как фантомы сквозь множество слоев акриловой эмали. Живописные наложения становятся материализованной метафорой памяти. Для Владимира Потапова на передний план выходит картина как таковая, в её пространственной многомерности. В экспозицию вошла самая популярная серия художника последних лет – «Внутри». «Память – это проекция времени в её нелинейном выражении» ­– говорит художник.
До 15 декабря в галерее XL "Рисунки на полях" Александра Повзнера.
До 20 января в галерее 21 - "Опытное поле" Марии Сафроновой.
До 15 января в галерее 11.12 - "Uncertaim Praxis" Протея Темена.
С 21 ноября до 18 января 2019 на Винзаводе в галерее Файн Арт "Digital disruption" Анастасии Копытцевой.
14 декабря 2018 - 15 января 2019 в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина  восьмой ежегодный фестиваль «Арт-Стена». За 7 лет существования в фестивале приняли участие самые заметные стрит-арт художники из России и других стран. В этом году фестиваль впервые пойдет в помещении Центра на Лиговском проспекте, где будет показана ретроспектива всех «Арт-Стен», что подведет итог прошедшим фестивалям и задаст новый вектор развития проекта.
«Арт-стена 8» будет посвящена не только уличному искусству, но и взаимодействию современных художников с городской средой. Зрителей ждёт выставка-исследование «Масштаб» о том, как уличное искусство меняет целые города, а также коллективная инсталляция миниатюрных интервенций, навеянных урбанистическим пространством и его границами с публичным.
С 9 октября 2018 по 13 января 2019 ЦСИ "Заря" (Владивосток) представляет выставку «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов».
Это третья версия кураторского проекта Николая Смирнова, Кирилла Светлякова и Дмитрия Замятина на стыке философии, искусства и науки, посвященная восприятию человеком пространства, в котором он существует. Выставка будет реализована в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей в новой интерпретации специально для Дальнего Востока.
Проект объединяет опыты географов, художников и исторических персонажей, принадлежащих к разных эпохам с 1920 по 2010-е годы. Основная часть выставки, гдепредставлены образы пространства России, будет дополнена локальными особенностями, репрезентирующими пространственные представления, мифы и героев Приморья. В новую интерпретацию выставки также добавлен ряд иностранных художников, живущих и работающих в Гонконге, Шанхае, Лондоне, Париже. Один из разделов экспозиции практически полностью строится на местном контексте, ключевой здесь становится фигура Художника-Робинзона.
С 1 сентября 2018 до 13 января 2019 в Главных анфиладах Приморской государственной картинной галереи (Владивосток) выставка «Великий Карл. Произведения К. П. Брюллова и его учеников из собрания Русского музея».  Открытие 31 августа. Для выставки во Владивостоке отобраны 63 произведения, из которых 22 живописные и 24 графические работы Карла Брюллова, а также 17 полотен его учеников и ярких последователей. В экспозицию включены также 7 произведений из коллекции Приморской государственной картинной галереи.
Карл Павлович Брюллов (1799–1852) – единственный из русских художников классического XIX века, стяжавший при жизни всеевропейскую славу, а по смерти и мировую известность. Уникальность «Великого Карла» состоит в том, что он – единственный из современников и ближайших потомков – создал неповторимую индивидуальную манеру, свой творческий метод.
С 15 ноября 2018 года в Эрмитаже в зале 220 (зале венецианской живописи) выставка двух парных портретов Тинторетто из собраний Музея Коррер – Галерей Венецианской академии.
15 ноября 2018—14 января 2019 в Михайловском замке "Неожиданный Малевич". Из архива А.А. Лепорской, подаренного Русскому музею
Выставка представит рисунки Казимира Малевича, поступившие в собрание Русского музея от Раисы Федоровны Стримайтис по желанию Нины Николаевны Суетиной, наследницы Анны Александровны Лепорской и дочери Николая Суетина, одного из учеников и единомышленников Малевича.
5 сентября 2018 - 13 января 2019 в Николаевском зале Эрмитажа  выставка "Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции", одного из самых известных мировых частных собраний голландской живописи XVII века, принадлежащих Томасу Каплану. Открытие 4 сентября>
С 24 ноября «Красота завоюет мир» в Metropolis Gallery (СПб, Глиняная 5, к1). FRANCESCO ATTOLINI, ELENA TEPLITSKAYA (Елена Теплицкая), ELENA MAKUHINA (Елена Макухина),
KIRILL OVCHINNIKOV (Кирилл Овчинников), ROMA SHARUK (Рома Шарук), ASIA BELOVA - ASETRINA (Ася Белова), ASIA YUDINA - YUDINAa2 (Ася Юдина).

Metropolis Gallery Francesco Attolini (СПб, Глиняная 5, к1) — новая художественная галерея Санкт-Петербурга, которую возглавляет Франческо Аттолини — итальянский художник, который уже восемь лет живет в Петербурге. Основу коллекции галереи составляют работы таких известных представителей современного искусства, как Кристиано Черетти, Кристиан Бальцано, Коррадо Венециано,
Элис Олимпия Аттанасио, Анджела Лавдей, Макс Папески, Ксанте Батталья, Шаян Хой, Дидье Иллуз, Тони Федерико, Анжела Лавдэй, Аличе Олимпия Аттанасио. В коллекции также присутствуют работы таких титанов модернизма, как Лучо Фонтана, Амадео Модильяни, Джорджо де Кирико. Помимо этого, галерея представляет работы талантливых молодых российских художников.
С 3 ноября 2018 года в Торгово-развлекательном центре «Галерея» специальный проект Эрмитажа, инсталляция «Эрмитаж в Галерее». Этот культурно-просветительный проект, задуманный и
осуществленный Государственным Эрмитажем и самой посещаемой торговой площадкой Санкт-Петербурга, – пример культурной экспансии музея в публичное пространство города.
Инсталляция, повторяющая геометрию восточного крыла здания Главного штаба, представлена на площади 500 квадратных метров представлена. Макет фасада с триумфальной аркой, увенчанной Колесницей Славы, создает архитектурную декорацию, за которой посетителям открывается мир разнообразных музейных впечатлений. Восемь стендовых конструкций, внешние стороны которых оформлены как части фасада, тематически разделяют пространство. Специальные слайд-шоу познакомят посетителей с самыми известными коллекциями, представленными в залах Главного штаба. Изображения произведений импрессионистов и постимпрессионистов, Матисса и Пикассо, художников новейшего времени сопровождаются высказываниями самих мастеров или их современников. Один из экранов знакомит с ценнейшими экспонатами Музея Российской гвардии. О знаменитом Карле Фаберже и изделиях его фирмы, хранящихся в залах его памяти в Главном штабе, рассказывает фильм «Карл Фаберже – придворный ювелир». Технологию 3D в инсталляции имитируют макеты картин с вырезанными фигурами. Посетители смогут войти в это иллюзорное пространство, чтобы исследовать картины «изнутри» и сделать музейное селфи.
18 октября 2018 - 14 января 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Карл Маркс навсегда". Открытие 17 октября.
Известно, что Карл Маркс никогда не был в России, и никто из художников, чьи произведения представлены на выставке, его не видел. Тем не менее, русское искусство создало обширную иконографию этой персоны. В начале ХХ века, период расцвета русского революционного движения, личность и идеи Маркса были объектом пристального интереса, симпатий, надежд для многих представителей прогрессивной творческой интеллигенции. Ярким примером этому служит портрет Маркса, выполненный Анной Голубкиной по просьбе Московского комитета РСДРП. Вскоре после Октябрьской революция 1917 года к образу Маркса обращаются такие выдающиеся русские художники, как Николай Фешин.
В это же время страна победившего марксизма делает Карла Маркса одной из своих пропагандистских икон. Образ Маркса становится частью советской повседневности. Мощными выбросами тиражной продукции: значков, медалей, открыток, плакатов и т. д. сопровождались празднования памятных вех биографии философа. В живописи, скульптуре, кинематографе социалистического реализма формируется канон изображения Маркса. Позже в нонконформистском искусстве возникают пародийные диалоги с этим визуальным каноном. Маркс становится персонажем смеховой культуры, героем анекдотов.
Современные художники вновь испытывают интерес к фигуре Карла Маркса, желая установить персональные отношения с великим философом. Спектр современных интерпретаций этого образа включает в себя иронию, мелодраму, проклятие и панегирик, проекции внутренних процессов и личных историй художников, а также попытки объективности.
Таким образом, Карл Маркс прожил на территории России и Советского Союза достаточно бурную и насыщенную «жизнь после смерти», проследить которую и намеревается выставка в Русском музее>
5 октября 2018 - 13 января 2019 в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа выставка "Имперские столицы: шедевры живописи из Вены и Санкт-Петербурга".
14 картин из каждого музея объединятся в пары по признаку сопоставления с картиной другого музея: или авторство одного живописца, или близость сюжетов, или композиционная общность.
C 28 ноября в Зверевском центре выставка "Гетеропортрет-2", посвященная 20-летию Зверевского центра.Участвуют: Валерий Айзенберг, Никита Алексеев, Анна Анисимова, Татьяна Антошина, Игорь Баскин, Константин Батынков, Алексей Булдаков, Ира Вальдрон, Герман Виноградов, Николай Вяткин, Омар Годинес, Алексей Горбушин, Дмитрий Гордеев, Даша Делоне, Евгений Добровинский, Владимир Дубосарский, Вера Ельницкая, Константин Звездочетов, Олег Иванов, Семён Капралов, Михаил Косолапов, Татьяна Кроль, Дарья Кротова-Шлоссер, Вадим Кругликов, Максим Ксута, Лариса Куликова, Александр Курбатов, Георгий Литичевский, Борис Матросов, Андрей Митенев, Мария Наймушина, Алексей Орловский, Ольга Оськина, Семен Петерсон, Александр Петрелли, Виктор Пузо, Марина Рагозина, Наталья Риво, Катя Рифеншталь, Анна Руссова, Михаил Сидлин, Лени Сморагдова, Александр Соколов, Катерина Сысоева, Евгений Тихонов, Дарья Тишкова, Олег Тыркин, Саманта Тэрроу, Андрей Филиппов, Василий Флоренский, Иван Флоренский, Валерий и Наталья Черкашины, Валерий Чтак, Полина Шигаева, Ираида Юсупова.
28 ноября 2018 - 10 января 2019 компания «Такеда» совместно с МГХПА им. С.Г. Строганова и Фондом культуры «ЕКАТЕРИНА» представляют выставочный проект «Прорыв».  Открытие 27 ноября. Лауреаты международного творческого конкурса среди учащихся вузов и художественных училищ «Такеда. Art/Help. Прорыв», а также известные современные художники, представят свои произведения в рамках масштабного комплексного проекта «Такеда. Боль и Воля» в поддержку развития паллиативной помощи и новых технологий в медицине. Экспозиция выставки продемонстрирует, как технологии служат современному искусству, которое, в свою очередь, раскрывает гуманистические проблемы современности. Куратор проекта - искусствовед Михаил Сидлин, участники: Виктор Алимпиев, Анастасия Алехина, Дмитрий Каварга, Сергей Мироненко, Григорий Орехов, Макс Орлицкий, Ольга и Олег Татаринцевы, Олег Тыркин, Кирилл Челушкин, Аристарх Чернышев.
Тема выставки 2018 года - «Прорыв» - отражает состояние современного мира. Американский философ Элвин Тоффлер ещё полвека тому назад писал, что мы врываемся в новую эру, и этот скачок можно сравнить только с переходом человека из каменного века – в мир первых цивилизаций.
7 сентября 2018 - 13 января 2019 в Новой Третьяковке Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех. Открытие 6 сентября. Проект, над которым Третьяковская галерея работала вместе с галереей Тейт Модерн и Государственным Эрмитажем, уже был представлен в Лондоне и Санкт-Петербурге, в каждом из городов – со своими особенностями экспозиции и составом экспонатов.
Название проекта "В будущее возьмут не всех" заимствовано у одной из самых важных инсталляций, занимающей центральное место в экспозиции. На выставке представлены произведения, охватывающие период почти в шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова, выполненных до отъезда из СССР, до инсталляций, макетов и живописных серий последних лет. Впервые за всю выставочную историю собраны вместе программные картины, рисунки, объекты и инсталляции художников. От экспозиций в Тейт Модерн и в Государственном Эрмитаже настоящая выставка отличается тем, что в ее состав включена инсталляция «Пустой музей», а также ряд ключевых произведений Ильи Кабакова из частных собраний>
11 декабря 2018 - 13 января 2019 в ММОМА на Петровке, 25 выставка к 27-летию галереи Файн Арт - "Апология заблуждений". Кураторы: Ирина Филатова, Марина Образцова.
Каждый из залов на третьем этаже ММОМА на Петровке, 25 будет посвящен определенному течению в искусстве ХХ и ХХI веков и покажет разновременные работы, исполненные в различных жанрах и техниках. Однако, выставка «Апология заблуждений» предлагает взглянуть на историю галереи не только сквозь сменяющие друг друга стили и направления в современном искусстве — ее главными героями становятся художники, чьи работы и выставочные проекты были представлены здесь в течение последних десятилетий.
Николай Андронов, Андрей Бартенев, Екатерина Белявская, Сергей Бордачев, Лаврентий Бруни, Анатолий Брусиловский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Герман Виноградов (БИКАПО), Игорь Вулох, Аладин Гарунов, Сергей Головач, Эдуард Гороховский, Андрей Гросицкий, Дмитрий Гутов, Константин Данилов (Zmogk), Ирина Дрозд, Константин Звездочетов, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Александр Калугин, Елена Ковылина, Анастасия Копытцева, Валерий Кошляков, Иван Коршунов, Лев Кропивницкий, Анастасия Кузнецова-Руф, Георгий Литичевский, Владимир Немухин, Георгий Острецов, Михаил Рогинский, Александр Савко, Борис Свешников, Яна Сметанина, Тимофей Смирнов, Игорь Снегур, Ольга Солдатова, Ростан Тавасиев, Александр Туманов, Дмитрий Цветков, Елена Церетели, Зураб Церетели, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Александр Юликов, Владимир Янкилевский>
24 декабря 2018 года – 8 января 2019 года в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 «Рождественская выставка». Светлые и радостные живописные работы посвящённые Новому году и Рождеству.
5 декабря 2018 - 6 января 2019 в Крокин галерее (Климентовский пер. 9/1 тел. 8.964.564.03.03) выставка "Соль" Татьяны, Сергея и Анны Костриковых>
4 декабря в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) в четвертый раз состоится Аукцион искусства уличной волны. Инициатива принадлежит Фонду содействия развитию современного искусства RuArts и творческому объединению «Артмоссфера» — организаторам одноименной Биеннале искусства уличной волны. Предаукционная выставка открыта для всех желающих, партнером вечера выступит яркий представитель испанского виноделия Campo Viejo.
Среди лотов аукциона, не имеющего аналогов в России — работы самых активных и известных российских художников уличной волны, таких как Дмитрий Аске, Иван Найнти, Кирилл Кто, Марат Морик, Zoom, Алексей Luka, Евгений Muluk, Вова Nootk, 0331С, Анатолий Akue, Артем Стефанов, команда «Той» и арт-группа Zukclub и других. Зарубежных авторов с бэкграундом в уличном искусстве представляют: испанский художник 3ttman, известный участник шведской граффити-сцены Finsta, легендарная граффити-команда из Германии 1UP и другие. Большинство работ были созданы летом 2018 года в ходе арт-резиденций и приняли участие в основном проекте Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера», а также в проекте Алексея Партола «Части стен 2».
4 декабря 2018 - 10 января 2019 галерея Триумф (Москва, Ильинка 3/8) представляет девятую выставку проекта EXTENSION — «EXTENSION. Israel: Свечения». Открытие 3 декабря. В экспозицию войдут работы 13 художников разных поколений. Куратором выставки выступил Рой Бранд, доктор философии, куратор Израильского павильона на Венецианской биеннале (2014). Соорганизатор выставки - Израильский культурный центр "Натив". Образовательная программа к выставке пройдет при поддержке Музея «Гараж».
С 21 ноября в галерее Askeri (Москва, Поварская, 31/29) выставка Ромена Фроке «Природа магнетизма». Ромен Фроке — французский художник, абстракционист. Свой путь в искусстве Фроке начинал со стрит-арта, позднее перешел на создание рисунков, холстов и объектов, продолжая работать и в жанре мурала – настенной городской живописи. В этом году в рамках проекта «Природа магнетизма» художник покажет графические работы – рисунки на бумаге>
10 ноября 2018 - 13 января 2019 в Доме-музее В.М.Васнецова выставка приуроченная к 170-летию В.М. Васнецова (1848–1926) и 65-летию со дня открытия Дома-музея В.М. Васнецова.
Многие известные картины мастера были написаны или закончены в мастерской этого дома. Среди них — «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897), «Богатыри» (1898, все — Третьяковская галерея), «Баян» (1910, ГРМ), а также картины из цикла «Поэма семи сказок» (1901–1926).
Настоящая экспозиция размещена в бывшей классной комнате. Впервые продемонстрируются оригинальные фотографии и архивные материалы, охватывающие период от начала строительства дома до открытия мемориального музея, в которых отразились история дома и судьба семьи. Из живописных произведений представлены последний автопортрет В.М. Васнецова (1913) и портреты родных художника — хранителей и создателей музея.
19 октября - 2018 - 6 января 2019 Центр фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр. 1) представляет выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных, - "Неестественный отбор".
19 октября в 19:00 встреча с всемирно известным фотографом-анималистом Тимом Флэком в рамках выставки "Неестественный отбор" в Центре фотографии имени братьев Люмьер.
На встрече Тим Флэк расскажет о работах, которые будут представлены на выставке, и об одном из самых сложных жанров - анималистической фотографии. Вы узнаете об особенностях фотографирования животных в студии и в естественной среде обитания.
В своих проектах автор исследует взаимовлияния человека и окружающей природы. Фотографии Флэка рассказывают об адаптации природы под потребности и вкусы человека и заставляют задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.
Тим Флэк живет и работает в Лондоне. Окончил факультет Дизайна коммуникаций Университета Восточного Лондона и Колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина, где изучал фотографию и живопись. На протяжении многих лет он работал в рекламе, сотрудничая с такими крупными корпорациями как Adidas, Jaguar, Sony и др. Его фотографии публикуются в известных журналах, такие как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. За его творческую карьеру Флэк выпустил 5 фотоальбомов: Equus (2008), Dogs Gods (2010), More than Human (2012), Evolution (2013), Endangered (2017). Работы Флэка находятся в собрании Национального музея науки и средств массовой информации (Брэдфорд, Англия), Шведском музее естественной истории (Стокгольм, Швеция), Национальной музее конных скачек (Ньюмаркет, Англия) и др.
25 сентября 2018 - 13 января 2019 ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «“Парижские вечера’’ баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Фера», которая рассказывает о салоне баронессы Элен Эттинген и художественной жизни Парижа времен расцвета авангарда. На выставке будут представлены ранее неизвестные документы и материалы из частного архива французских наследников баронессы – семейства Руссо, – наравне с произведениями из крупнейших французских музеев искусства ХХ века — Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Оранжери, Музея современного искусства города Парижа, а также Художественного музея Атенеум (Хельсинки), музея Пти-Пале (Женева) и Национальной библиотеки Франции. Зрители увидят около 30 картин, до полусотни рисунков, уникальные архивные материалы, произведения прикладного искусства и дизайна.
Центральной темой выставки станет салон баронессы Эттинген — одна из ключевых точек на художественной карте Парижа начала XX века, место встреч новаторов в искусстве – художников, литераторов, критиков и музыкантов. Урожденная польская аристократка Елена Миончинская, в замужестве баронесса Эттинген, прибыла в Париж вместе со своим двоюродным братом, талантливым художником Сергеем Ястребцовым, в 1910-е годы принявшим псевдоним Серж Фера. Страсть к новому искусству, накал творческой энергии, постоянные яркие инициативы, нередко принимавшие форму романтических связей, сделали баронессу Эттинген и Сержа Фера одними из основных фигур творческой жизни того времени.
Кураторы выставки: Сильви Бюиссон (Париж), Алексей Петухов (старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков)
1 - 30 декабря в Центре современного искусства МАРС (Москва, Пушкарев пер. 5) дебютная выставка иллюстраций Антона Гудима «Gudim.Offline». Популярный в Instagram-художник описывает повседневную жизнь убедительно, смешно и саркастично и в его иллюстрациях практически каждый может узнать себя: офисные будни, городская повседневность, отношения – всё то, что воспринимается как рутина, пока не посмотришь на неё со стороны.
21 сентября – 31 декабря 2018 Центр современного искусства МАРС (Пушкарев пер., 5) представляет VR проект «БОСХ». 18+
«БОСХ» — настоящая находка для тех, кто давно хотел разобраться в загадочном мире символов, которыми великий художник Иероним Босх наполнил свои полотна. В виртуальной инсталляции задействован главный шедевр мастера -триптих «Сад земных наслаждений».
Благодаря современным VR-технологиям посетитель выставки окажется внутри великой картины Босха. Надев шлем виртуальной реальности, зритель попадает в удивительный и таинственный сад, наполненный символами, странными фигурами и звуками. Исследуя пространство вокруг вместе с другими путешественниками, каждый сам для себя решает, какую оценку вынести увиденному.
16 ноября - 20 декабря 2018 на заводе Плутон (Нижняя Сыромятническая ул. 11 к.2) новый выставочный проект движения российских медиахудожников PROUN, посвященный исследованию времени на материале эха. Открытие 15 ноября.
Эхо не дает нового знания о мире. Единственная информация, которую несет эхо — это время. С другой стороны, эхо работает с пространством: время отражения звука от поверхности помогает составить представление о месте, где мы находимся, и мысленно очертить его границы. Для художников объединения PROUN, работающих с видео, звуком и временем, эхо становится идеальным материалом для экспериментов. Участники выставки: Абрам Ребров, Алексей Епишев, Алексей Руденко, Галина Леонова, Мисак Самокатьян, Мик Сачков, Stain, 404.zero
С 8 ноября по 5 декабря в Арсенале цикл лекций Алексея Старкова «Искусство ХХ—XХI»
Программа цикла:
8 ноября, 18:30. Язык гармонии и боли. Абстракция
14 ноября, 18:30. Ты то, что ты потребляешь. Поп-арт
21 ноября, 18:30. Торжество идеи. Концептуализм и минимализм
28 ноября, 18:30. Тело — инструмент. Перформанс
5 декабря, 18:30. Зеркало для общества. Реализм в искусстве XX века
Вход свободный.
Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6, правое крыло, 1 этаж, лекторий в выставочном зале.
Названы победители международного исследовательского гранта «Контактные зоны: Дальний Восток».
В рамках программы ЦСИ «Заря» примет двух исследователей из Китая, а двое участников из России реализуют свои проекты в Шанхае и Гонконге.
Победителями, которые по условиям гранта смогут реализовать свои проекты в одной из азиатских институций, стали российские исследователи - куратор Дарья Богданова (Владивосток) и художник, куратор и исследователь Николай Смирнов (Москва), а участниками из Китая, которых примет арт-резиденция ЦСИ «Заря», стали кураторы Космин Костинас (Гонконг) и Джу Джейд Ма (Шанхай).
Центр современного искусства «Заря» был открыт во Владивостоке в 2013 году по инициативе российского предпринимателя, мецената, основателя крупнейшей российской алкогольной компании
BELUGA GROUP Александра Мечетина. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Главной задачей центра является
представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного арт-сообщества.>
В Екатеринбурге вышла коллективная научная монография «"Что-то новое и необычное": аудитория современного искусства в крупных городах России».
Книга – результат двухгодичного «Исследования аудитории современного искусства в крупных городах России», проводимого междисциплинарной командой исследователей из Екатеринбурга.
Исследование проходило в 2017-2018 годах в семи городах страны: Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Норильске, Перми, Томске, Тюмени и Челябинске. Его инициатором стал Центр поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ» в партнерстве с Уральским филиалом РОСИЗО-ГЦСИ, Екатеринбургской академией современного искусства (ЕАСИ) и Фондом «Социум». Проект поддержал Благотворительный фонд Владимира Потанина.
Цитата «Что-то новое и необычное», вошедшая в название книги – одно из распространенных мнений о современном искусстве, неоднократно прозвучавшее от респондентов многочисленных интервью и анкетирований, проведенных в ходе исследования. Причем, этот мотив упоминали как сами зрители, объясняя им свое обращение к современному искусству, так и сотрудники художественных институций, полагая, что это основной стимул, который побуждает аудиторию приходить к ним на выставки. Кроме того, сама монография – это «что-то новое и необычное» в сфере социологических и маркетинговых исследований аудитории современного искусства, так как впервые столь масштабно описывает региональных зрителей и методики работы с ними.
22 ноября - 23 декабря Аптекарский огород (Москва, проспект Мира, 26, стр. 1) и галерея «Триумф» представляют выставку «Fading Beauty» Веры Баркаловой и Екатерины Коваленко, которая пройдет в рамках программы «Молодые львы» в Главной оранжерее парка. В своем выставочном проекте художницы стремятся воплотить ускользающую красоту и зафиксировать эстетическй рефлекс наблюдателя. Открытие 21 ноября>
21 ноября - 16 декабря Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку «Последний адрес / 5 лет», посвященную пятилетию проекта. Открытие 20 ноября. Аптекарский приказ (ул. Воздвиженка, д.5/25). Пять лет назад независимый журналист Сергей Пархоменко и глава общества «Мемориал» Арсений Рогинский вместе с коллегами придумали проект «Последний адрес», увековечивающий память жертв репрессий. Сам знак – металлическую табличку размером чуть больше почтовой открытки, устанавливаемый на стену дома – спроектировал архитектор Александр Бродский во время воркшопа, который курировал Евгений Асс.
С тех пор установлено уже больше 800 знаков с именами – больше, чем в 40 городах и селах России, Украины, Молдовы и Грузии. И о каждом доме, который стал чьим-то последним адресом, о каждом человеке, чей это был адрес, – найдены сведения и выложены на сайт проекта.
«Последний адрес/5 лет»: лабиринт из видео, аудио и шрифтовой анимации деконструирующий, а затем снова собирающий воедино историю установки таблички. «Оболочка», придуманная Надей Корбут и Кириллом Ассом для документальных зарисовок, созданных Еленой Ваниной и Кириллом Кулагиным в Москве, Петербурге и Перми делает зрителя соучастником этого действия, которое – в этом нет сомнений – отражает то, насколько сегодня общество готово работать с памятью..
С 14 ноября по 16 декабря в галерее «ГРАУНД Песчаная» Объединения «Выставочные залы Москвы» выставочный проект «Арт-Кавказ. С Дагестаном в голове» организованный совместно с ГИТИСом. Проект-арт-погружение в традиционную, религиозно-патриархально-ориентированную среду Северо-Кавказского общества. В экспозицию войдут видео- и фотоработы, инсталляции, перформансы, произведения графики и мелкой пластики. Кураторы проекта – преподаватели курса: художник Таус Махачева и искусствовед Дмитрий Буткевич, – погрузили молодых театральных художников в неизвестную для них ранее среду, которая либо существовала «в их голове», либо они вообще ничего о ней не знали.
Сокураторы: Дмитрий Буткевич, Таус Махачева.
Сокуратор проекта Дмитрий Буткевич: «Задача стояла, казалось бы, не слишком сложная, как своего рода «этнографическое путешествие-приключение»:
погрузить молодых московских художников – студентов ГИТИСа мастерской Дмитрия Крымова – в атмосферу иной культуры, иного быта, иных общественных связей, иной религии, наконец. Они ехали на Кавказ «с Дагестаном в голове», как говорил Гамзатов, с книжными знаниями об этой земле, с опытом, полученным из средств массовой информации и социальных сетей или сформированных общественным мнением. А иногда и вообще без каких-либо знаний и опыта
».
Сокуратор проекта Таус Махачева: «Наш проект достаточно экспериментальный. Это диалог о том, как развивать художественные работы, учиться работать со средой, о том, как перерабатывается набор априорных клише и представлений, когда оказываешься в совершенно другом контексте. Путь от изначальной идеи до художественной работы может быть самым разным. Основная идея проекта – как с помощью того культурного кода, которым ты обладаешь, понять другую культуру».
С 8 ноября до 16 декабря в галерее Нагорная (Москва, Ремизова 10) выставка "Виртуальный реализм 1.0". Константин Худяков, Михаил Заикин, Ян Калнберзин (Yan Kalnberzin), Евгений Афонин (Eugene Afonin), Артур Жамалетдинова, Михаил Дьячков, Наталия Ламанова, Иван Фадин, Алексей Андреев, Антон Батишев (Anton Batishev) , Алексей Горяев, Тимофей Глынин (Tim Glynin).
С 8 Ноября в Мемориальном музее «Творческая мастерская С. Т. Конёнкова» (Тверской бульвар, 28) Московский музей современного искусства совместно с Artwin Gallery представляют выставку Евгения Антуфьева «Когда искусство становится частью ландшафта».
Проект станет второй частью цикла и продолжит выставку художника, представленную ранее на Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 12» в Палермо, Италия.
Проект «Когда искусство становится частью ландшафта» посвящён русской пластической скульптурной традиции и соединит две эпохи: работы молодого художника Евгения Антуфьева будут соседствовать с не экспонировавшимися ранее произведениями Сергея Конёнкова из запасников музея. Куратором проекта выступит Светлана Марич, заместитель главы аукционного дома Phillips.
С 1 ноября Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) представляют коллективную выставку молодых художников «Это сводит меня с ума».
Окружающий нас мир постоянно проверяет человека на прочность своим нарастающим темпом, постоянными изменениями и обновляющимися условиями игры. Выставка «Это сводит меня с ума» — групповой проект, в котором 20 молодых художников анализируют, открывают и делятся со зрителями своими личными переживаниями и ситуациями, выбивающими их из привычного ритма жизни, нарушающими их внутреннее спокойствие, нервирующими и «сводящими с ума».
Разные методы художественного высказывания не только фиксируют негативный опыт, полученный из окружающих нас бытовых проблем и более сложных психологических состояний, но и предлагают их конструктивное решение.
Куратором проекта выступает выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские» Мария Ada Иванова.
Художники: Алиса Аистова, Саша Госмант, Любовь Донкова, Полина Егорушкина, Катя Жингель, Петр Карпенко, Вик Лащенов, Женя Мельникова, Игорь Самолет, Евгения Стрыгина, Алексей и Антон Твороговы, Вика Хантер, Александра Янченко, Даша Яроменок, Евгения Дудникова, Мария Орлова-Атрошенко, Слава Птрк, Александр Соколов, Никита Ширяев.
В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а). Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока. Собрание Музея насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства, датирующихся от II тыс. до н.э. до наших дней.
К 100-летию Музея Востока приурочено проведение выставки «Люди и вещи» 16 октября – 11 ноября 2018. Экспозиция познакомит посетителей с историей музея от 1918 года и до конца 1920-х годов – именно на протяжении этого времени благодаря передачам из хранилищ Государственного музейного фонда собрание Музея наполнилось разнообразными предметами из Китая и Японии, Ирана и Афганистана, Индии и Турции, Кавказа и Средней Азии, заложившими основу его коллекций.
11 октября в рамках Философского клуба на Винзаводе стартовал коммерческий курс «Назад к вещам! Новейшие философские течения». Программа состоит из семи занятий и рассчитана на слушателей, желающих разобраться в широко обсуждаемых тенденциях современной философии последних двух десятилетий. Курс даст систематическое представление о философских проектах после «спекулятивного поворота», который одновременно является и внутренней ревизией самой философии, и новой исследовательской максимой.
Участники курса узнают о таких течениях современной философии, как: акторно-сетевая теория, спекулятивный реализм, темная экология, новый материализм, объектно-ориентированная онтология, теории антропоцена, кибер- и ксенофеминизм, теории цифровых медиа, акселерационизм, постгуманизм и так далее.
Андрей Шенталь, куратор Философского клуба: «Последние два десятилетия континентальная философия, как будто следуя известному призыву «назад к вещам!», сместила свой фокус с текстуальности, культуры, сознания и социальных практик в сторону материи, техники, тела и предметов как они есть».
Анастасия Шавлохова, куратор Философского клуба: «В рамках программы молодые исследователи в области философии не только контекстуализируют те или иные явления и процессы современности, но и обсудят с участниками тексты таких авторов, как Бруно Латур, Грэм Харман, Карен Барад, Джейн Беннетт, Ян Богост, Донна Харауэй, Тимоти Мортон, Рози Брайдотти, Мануэль де Ланда и другие».
25 сентября открылись онлайн-представительство Новой Третьяковки на просветительском сайте Arzamas и уникальный проект «Гостиная Новой Третьяковки и Arzamas.academy» в здании галереи на Крымском Валу. Проект является результатом долгосрочного сотрудничества Третьяковской галереи, Благотворительного фонда Владимира Потанина и образовательного проекта Arzamas.academy.
«Гостиная Новой Третьяковки и Arzamas.academy» расположена прямо внутри постоянной экспозиции, в зале №18. Дизайнер интерьера Наталья Барбье блестяще решила сложную задачу создания почти домашней атмосферы гостиной внутри публичного пространства музея.
В основе проекта лежит забота о посетителе – в Гостиной можно отдохнуть после длительной прогулки по Третьяковской галерее. Это пространство станет местом проведения лекций и дискуссий об искусстве ХХ века. В распоряжении гостей будет большая библиотека с несколькими сотнями томов, посвященных истории искусства, театроведению и кино. Наталья Барбье передала в дар «Гостиной Новой Третьяковки и Arzamas.academy» значительную часть библиотеки мужа, историка советской литературы Александра Галушкина, а Благотворительный фонд Владимира Потанина – тематические издания, в том числе – книгу «Россия. ХХ век» на русском, английском и французском языках, которые в нестандартной форме представляют сложное содержание культуры и искусства ХХ века>
17 ноября - 16 декабря в Арт-центре Пушкинская-10 (СПб) новые выставки. Открытие 16 ноября.
В Музее Новой Академии Изящных Искусств - Тимур Новиков. В поисках утраченного времени. Часть II.
В Музее нонконформистского искусства (большой зал) - Владимир Видерман. Абстрактный символизм.
В галерее Navicula Artis - Никита Селезнев. Мой зеленый крокодил.
В галерее «Арт-Лига» - Татьяна Баранова. Неформальные впечатления.
«Дверь»: объект-галерея Евгении Коноваловой - Хуупи. Голиаф.
Спонтанное пространство "Угол" - Вера Соломонова. Вспышки>
Крупнейший фестиваль дикой природы Золотая черепаха в 12-й раз пройдет 4-18 ноября 2018 года в Москве в Центральном доме художника и с 30 ноября по 13 января 2019 года в Санкт-Петербурге в пространстве «Этажи». Золотая черепаха – международный интерактивный фестиваль дикой природы, объединяющий лучшие творческие работы фотографов, художников и дизайнеров мирового уровня о красоте и гармонии окружающего мира.
Ключевым событием фестиваля станет большая интерактивная экспозиция работ финалистов и лауреатов международного фотоконкурса The Golden Turtle 2018. В этом году конкурс собрал рекордное количество участников: свои работы прислали более 1800 авторов из 110 стран. За 12 лет в нем приняли участие более 11 000 авторов из 120 стран мира, прислав на конкурс более 100 000 работ. Фото-конкурс The Golden Turtle входит в тройку самых престижных в мире.
9 ноября - 19 декабря в Санкт-Петербурге биеннале музейного дизайна.

Программа биеннале>
27 октября по 16 декабря 2018 года в Новой Голландии (Санкт-Петербург, остров Новая Голландия, набережная Адмиралтейского канала, 2) выставка фотографий Джеффа Маккормака David Bowie. Rock’n’roll with me.
Джефф Маккормак, он же Уоррен Пис — один из самых близких друзей Дэвида Боуи. В течение трех лет с 1973 по 1976 гг. Маккормак сопровождал Боуи в турах как бэк-вокалист, танцовщик и перкуссионист. За это время он принял участие в записи шести альбомов Боуи, первым из которых был Alladin Sane, а последним – Station to Station. Он также выступил соавтором в композициях David Bowie. Rock‘n’Roll With Me с альбома Diamond Dogs и Turn Blue с альбома Игги Попа Lust for Life.
Кроме 70-ти фотографий на выставке будет представлен фильм Боуи и Маккормака The Long Way Home — дневник их поездки на транссибирском экспрессе в Москву. Боуи использовал 16-миллиметровую кинокамеру, а Маккормак фотографировал. Получились путевые заметки странствующих музыкантов: и, если Боуи преимущественно снимал русских, то Маккормак в основном фотографировал Боуи.
В рамках выставки David Bowie. Rock’n’roll with me в Новой Голландии также пройдет большая параллельная программа: дискуссии Джеффа Маккормака с Артемием Троицким и Фрэнсиса Уэйтли с
кинокритиком Марией Кувшиновой, показы фильмов «Дэвид Боуи: последние пять лет» и «Человек, который упал на Землю», встреча с переводчиком Дмитрием Симановским, а также вечеринка в Kuznya House с участием диджея и музыканта Расти Игана (Великобритания).
19 октября - 2018 - 16 декабря 2019 впервые за последние 80 лет KGallery ( (СПб, Набережная реки Фонтанки, 24)) представит выставку произведений представителя русской линии символизма, художника В.Д. Замирайло (1868-1939), приуроченную к 150-летию со дня его рождения. Это первая попытка наиболее полного и всестороннего представления творческого пути художника широкой публике.  На художественный язык Замирайло особое влияние оказал Михаил Врубель, которого он считал учителем и другом, а также французские художники второй половины XIX века, и, прежде всего, Гюстав Доре.  В экспозицию выставки войдут более 200 работ из частных и музейных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.
6 октября 2018 - 16 декабря 2018 в Главном музейном комплексе, Итальянском кабинете «Распятие Христа» Микеланджело Буанаротти из частной коллекции (Италия)
Выставка-исследование творчества Микеланджело Буонарроти посвящена композиции «Распятие Христа» великого мастера и её влиянию на искусство XVI – XVII столетий. Представленные живопись, скульптура и графика дополняют наши знания о великом мастере Ренессанса, отражая новую грань его творчества.
29 сентября 2018 - 9 декабря 2018 в Главном штабе, в Большом белом зале Эрмитаж представляет выставку "Роберто Матта и четвертое измерение"
На выставке около 40 работ, позволяющих изучить и понять метод художника: уникальное соединение автоматизма, идей сюрреалистов и мастерства архитектурной графики>
26 октября - 8 декабря 2018 в Библиотеке книжной графики (СПб, 7-я Красноармейская ул., 30, вход в арку, домофон 150) выставочный проект «О, зин, ты – мир!», посвященный не только и не столько феномену DIY-культуры, сколько художникам, работающим в этом жанре.
Выставка не претендует на полное исследование зин-культуры и тем более – на развернутую репрезентацию отдельного пласта петербургских зинов. Она скорее становится визуальным размышлением на тему самиздата и книги художника в стремлении показать эту сферу творческой деятельности как один из способов формирования и донесения до аудитории артистического высказывания автора. Зин так или иначе плотно связан с DIY-эстетикой, культурой «сделай сам», что остается сутью искусства в целом.
Куратор – Лизавета Матвеева.
Участники: Полина Белова, Олег Гном, Надя Горохова, Павел Гражданский, Грехт, Илья Гришаев, Данини, Саша Зубрицкая, Вероника Ивашкевич, Лера Лернер, Сергей Савельев, Алена Терешко, Галя Фадеева, Алексей Хамкин, Александр Цикаришвили, Нестор Энгельке.
8 ноября, 18.30 – лекция Арсена Мирзаева «Журналы литературно-художественного самиздата 1970-ых - 1990-ых гг.». Вход свободный.
15 ноября, 18.30 – лекция Саши Зубрицкой «Активистские зины: отвага и эмпатия в копицентре». Вход свободный.
17 ноября, 13.00 – мастер-класс Полины Беловой по созданию зина. Количество мест ограничено. Запись по телефону 575 16 34., Юго-Восточная Азия. На выставке будет экспонировано более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства.
3 - 10 декабря 2018 в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, 20 Выставка работ Ольги Рудаковой (1951-2017) и Валерия Сахатова «Цветы и птицы на фоне ковра»
18 октября - 7 декабря 2018 в галерее «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Бешеные деньги». Открытие 17 октября.

Тема денег всегда волновала художников, они присутствовали в натюрмортах, жанровых сценах эпохи возрождения, но лишь с появлением поп-арта изображение денег полностью заняло весь холст, не оставив места никакому другому изображению. Предъявление Энди Уорхолом изображения доллара в качестве произведения искусства открыло новую веху во взаимоотношениях художника и денег.
Современные художники исследуют природу новых нематериальных денег, новую среду их функционирования — Интернет, новые отношения между индивидуумом и корпорацией, новые возможности внутри пространства Интернета, такие как интернет-торговля, операции с ценными бумагами и другими финансовыми инструментами.
Появление криптовалюты вызвало новую волну художественной активности, посвященную этому явлению. Добыча криптовалюты стала частью произведения некоторых художников, которые демонстрируют своими произведениями как можно трансформировать социальную среду с помощью новых финансовых инструментов, осмысляют эти явления, используют данные транзакций как управляющие сигналы для своих инсталляций, инкорпорируют биржевые сводки в свои объекты.
На выставке «Бешеные деньги» будут представлены интернет-проекты, связанные с реальными финансовыми операциями и проекты, критически осмысляющие пространство интернет-торговли, инсталляции, работающие с данными рынка криптовалют, а также работы, предлагающие новые решения по использованию тепла, выделяемого при процессе майнинга, проекты, предлагающие художникам и всем желающим новые инструменты верификации подлинности цифровых артефактов.
Художники: Фёдор Аптекарев, Алекс Булдаков, Вадим Колосов, Дмитрий::VTOL::Морозов, Анвар Мусрепов, Анна Титовец, César Escudero Andaluz & Martín Nadal (Испания/Австрия), Kyle MacDonald (Канада), MEGAZINE TEAM, Ubermorgen (Швейцария/Австрия/США). Куратор: Аристарх Чернышев
24 октября - 8 декабря 2018 галерея pop/off/art (Винзавод) представляет новый проект московского дуэта художников Ольги и Олега Татаринцевых «Запределами». Открытие 23 октября.
Художники работают с исторической памятью, фокусируя наше внимание на таких понятиях как несвобода и несправедливость. В своем проекте Татаринцевы выступают исследователями идеологического дискурса в русской культуре и переосмысляют литературные произведения, раскрывая тему творчества в условиях ограничения свободы
С 26 ноября по 7 декабря 2018 года в выставочном пространстве «Смена» (Москва, Товарищеский пер., 4, стр.5, 3-й этаж) выставка Никиты Чернорицкого «Метод.Грани». Выставка является частью проекта творческого объединения «Скитальцы».
«Метод. Грани» представляет собой широкомасштабный выставочный проект, каждая часть которого сама по себе является самодостаточным элементом. В экспозицию вошли произведения живописи, авторское кино, звуковые и пространственные инсталляции, создающие особое пространство, в котором художник задаёт лишь один единственный вопроc, предоставляя множество путей его
исследования. Выставочное пространство разделено на три части: белый зал, открывающий внешнюю, социально обусловленную сторону человеческой жизни; центральный зал, имеющий 6 граней, и заключительный черный зал, характеризующий внутренний мир человека, сокрытое от посторонних глаз пространство. Переход от белого зала к черному осуществляется через граненую центральную
комнату, где зритель знакомится с короткометражным фильмом, специально созданным для данного проекта. Почти полностью лишенное диалогов кино очень тонко и ненавязчиво повествует историю о становлении одной личности, но эта история может оказаться близка каждому зрителю. В первом и последнем залах помимо живописных работ представлены звуковые инсталляции, являющиеся не фоном, а скорее собеседниками картин художника.
11 октября – 9 декабря 2018 в зале «Перец» Государственной галереи на Солянке при поддержке Про Гельвеции, Москва видеоинсталляция Николь Сайлер «Amauros».
Со 2 октября по 12 декабря 2018 года в Кинозале Инженерного корпуса Третьяковской галереи будет показано 28 фильмов Ясудзиро Одзу. Это самый полный показ работ кинорежиссера в России за последние двадцать лет>
C 14 сентября в Музейно-выставочном комплексе Московской области «Новый Иерусалим» выставка «Роберт Фальк. Грани творчества». Проект представит живописные и графические работы мастера из собрания музея «Новый Иерусалим» и еще шести российских музеев, в том числе, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея им. Бахрушина, Музея Востока, а также частных коллекций.
Выставка приурочена к 60‑летию со дня смерти Фалька и призвана отразить разнообразие граней творчества художника, показав его в развитии: от становления в период обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, до последних работ.
В экспозицию войдет около 60 произведений. Некоторые из них будут продемонстрированы широкой публике впервые, например, ученический портрет «Цирковая артистка» (1909) Фалька, который был обнаружен во время подготовки выставки в Химкинской картинной галерее им. С.Н. Горшина. Местонахождение этой работы долго не удавалось установить, и известна она была только по дневниковой зарисовке, сделанной художником. Незаконченный портрет выполнен на оборотной стороне другой работы – «Натюрморта с овощами» – и в настоящее время готов к двустороннему показу. Впервые будет продемонстрирован и «Натюрморт с клевером» (1912–1915), на обороте которого изображен «Портрет дамы в шляпе с зеленым эспри».
Особый раздел составят картины, которые художник писал, проживая осенью и зимой 1910 года в Новом Иерусалиме. Знаковой работой этого этапа можно назвать «Базар в Воскресенске»(1910) – ее,как и несколько других полотен, на выставку предоставит Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
28 ноября - 2 декабря в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) 20-я ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction20.  в Фейсбуке https://www.facebook.com/nonfiction.ru/
1-2 декабря 2018 в Пространстве «Цифербург» (наб. реки Фонтанки, 20) распродажа #ИЗПРОФЕССОРСКОЙКВАРТИРЫ. Живопись и графика от 300 до 50 000 рублей.
20 сентября - 2 декабря в Центре фотографии имени братьев Люмьер (ул. Арбат, 35, ЦДА, оф. 249) выставка"Пионеры американского модернизма" выдающегося американского архитектурного фотографа XX века Эзры Столлера. Открытие 19 сентября>
C 18 сентября по 2 декабря в Биологическом музее им. К.А. Тимирязева галерея Fragment представляет выставку Ильи Федотова-Федорова «Коллекция Розовой книги № 2».
Впервые в практике музея работы современного художника, работающего с природными материалами, будут внедрены в классическую естественнонаучную экспозицию. Работа с контекстом музея, его пространством, научными материалами и сотрудниками – ключевая часть выставочного проекта. Это сознательная работа в “сложном” контекстуальном поле, а не в пустом белом кубе галереи.
Розовая книга, по замыслу художника, – это образ “еще не созревшей” Красной книги. В нее входят привычные для всех природные объекты, но именно их автор пытается сохранить уже сейчас, считая, что всё это рано или поздно “покраснеет” – исчезнет.
18 октября - 2 декабря 2018 в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, Образцова, 11, стр. 1А) выставка «Социалистический Сюрреализм». Открытие 17 октября.
В течение четырех лет Саша Генцис снимал исторические заброшенные и действующие цеха завода ЗИЛ, беседовал с рабочими и собирал истории о промышленном советском гиганте. Результатом работы фотографа стал проект «Социалистический Сюрреализм», демонстрирующий судьбу индустриальных объектов социализма в современном мире. Монументальные, некогда грандиозные
идеи, воплощенные в архитектуре заводов и фабрик, идеология труда и общественного блага, выраженная в форсированном наращивании производственных мускул, сегодня представляется более руинами, чем знаковым наследием.
Проект «Социалистический Сюрреализм» призван передать эмоциональную атмосферу социалистического быта, которая в наше время оставила позади стадию реальности и вышла на качественно новый уровень – уровень сюрреализма. Работы фотографа возвращаются к утилитарной эстетике прошлого и отстаивают необходимость сохранения культурной памяти об ушедшей эпохе и последних днях ЗИЛа: не столько в качестве памятника советской идеологии и промышленности, сколько как пример уникальной атмосферы, энергии и масштабах того легендарного времени. Саша Генцис стремится рассказать об истории завода и сохранить память о нем для новых поколений. При участии Саши удалось сохранить здание ТЭЦ завода ЗИЛ проекта архитекторов Весниных.
Куратор выставки: Артём Логинов>
С 7 ноября до 2 декабря 2018 в ММОМА на Гоголевском бульваре 10/2 выставка Катерины Ковалевой "Маршруты памяти". Экспозиция объединяет более 150 произведений автора разных лет: живопись, рисунки и коллажи, объекты и артефакты.  Куратор Ирина Горлова.
31 октября - 2 декабря в Крокин галерее (8.964.564.03.03 Москва, Климентовский пер. 9/1) выставка Николая Наседкина "Пейзаж. Место рождения".
Проект «Пейзаж. Место рождения» – продолжение того, чем я занимаюсь не только в последнее время, а фактически всю свою жизнь. Это своеобразный рассказ о земле, на которой я родился, и о людях, среди которых я вырос.
Тема, начатая в проектах «Пашня» и «Родня», нашла свое продолжение в «Пейзаже. Место рождения». Все работы, как и в «Родне», написаны гуашью на крафте, но в другом формате: не вертикально, а горизонтально, так как линия пейзажа – горизонталь.
Неотъемлемой частью этой выставки является мой новый фильм «Родня», развивающий тему предыдущей выставки. Это фильм о моих родных, знакомых – о тех людях, кто живёт на земле, определяет её пейзаж. Речь идёт о селе Алешки в Воронежской области.
Написанные пейзажи привязаны к конкретным местам. Я выбрал основные смыслоопределяющие точки по окружности горизонта. В центре этой условной линии стоит Алешковская колокольня, которой триста лет. Это единственная вертикаль в серии «Пейзаж. Место рождения».

Николай Наседкин>
С 23 октября в галерее XL (Винзавод) выставка Сергея Сапожникова "Tiergarten". Формально, новейший проект Сергея Сапожникова - это «портреты» пустых клеток Берлинского зоопарка: время сна или профилактика, животных не видно. Стволы деревьев и ветки; веревки в узлах, развешаны блоки и плахи; отстраненный синий цвет; все зарешечено крупными прутьями>
20 сентября - 2 декабря в Музее-институте семьи Рерихов (СПб, В.О., 18-я л., 1) выставка произведений Святослава Рериха «Святослав Рерих. Книга Жизни. Живопись из собрания Государственного музея искусства народов Востока».
15 – 30 ноября в ЦГПБ им. В.В. Маяковского (СПб, Дом Голландской церкви, Невский проспект, 20) выставка «Преобразовать. Приспособить. Сохранить», посвященная голландскому опыту работы с культурным наследием. Открытие: 14 ноября. Будут представлены наиболее интересные проекты трансформации и приспособления исторической застройки, в том числе архитектурных памятников и промышленных объектов. Проекты были разработаны и реализованы голландскими специалистами в самих Нидерландах и других странах мира – России, Германии, США, Италии и Китае.
C 28 сентября во дворце Меньшикова ((Университетская наб., 15) Эрмитаж представляет выставку «Роберт Уолпол и его коллекция».
Сэр Роберт Уолпол (1676 – 1745), первый граф Орфорд, лидер английских вигов, которого часто называют первым в истории премьер-министром Англии. Всю жизнь сэр Роберт Уолпол собирал произведения искусства, в частности картины.
Всего за тринадцать лет он построил в родовом поместье Хоутон-Холл роскошный дом, специально спроектированный под собрание картин. В 1779 году внук Уолпола Джордж, запутавшийся в долгах, продал две с лишним сотни картин из коллекции деда русской императрице Екатерине II за 40 555 фунтов стерлингов
27 сентября – 25 ноября 2018 в культурно-выставочном центре «Гранатный двор» (Москва, ул.Спиридоновка, 3-5, стр.1) выставка «Сальвадор Дали & Пабло Пикассо».
Проект уже успешно прошел в разных странах мира, а также многих городах России. Творчество выдающихся испанских художников ХХ столетия уже оценила аудитория от Калининграда до Петропавловска-Камчатского, что в значительной степени способствовало росту интереса к современному искусству, испанской культуре и Испании в целом.
Экспозиция - редкая возможность сравнить творчество двух гениев и сопоставить их видение и мысли о женщинах,корриде, великих авторах прошлых лет, современниках, родной Испании, и Франции, где они прожили немало лет. Посетители увидят самые знаменитые далинианские сюжеты, в том числе, тающие часы, слон на тоненьких ножках, женщина с ящиками, жираф в огне и др. Но также есть и «другой Дали», скульптурные и графические образы которого не менее удивительны: крылатые улитки, мухи с коронами и семнадцать морских ежей на спине носорога.
Серии кубистических портретов Пикассо позволяют проследить непрерывные метаморфозы, происходящие с лицом человека в сознании художника, а керамика Пабло Пикассо проливает свет на глубины его творческих устремлений. Долгие поиски единения с первобытным духом отразились в сюжетах и манере изготовления керамики. Мифические фавны, минотавры, быки, сцены из вакханалии нашли место на блюдах и кувшинах. Пикассо также вдохновляли животные и птицы, и он создал в керамике целую галерею образов козы Эсмеральды, совы, которая жила у него дома.
Выставка сопровождается большим объемом материала, поясняющего содержание работ и некоторые моменты из биографии художников. Уникальные сведения о произведениях были собраны в результате общения с кругом близких к художникам людей, среди которых фотографы, архивисты, коллеги по работе, соседи.
На выставке демонстрируется два фильма видео-экскурсии о коллекции, раскрывающие историю создания работ и детали сюжетов.Также в рамках проекта планируются лекции о творчестве и жизни двух легендарных художников.
Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры (АУИПИК) и Посольство Королевства Нидерландов при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
представляют выставку
"Преобразовать. Приспособить. Сохранить". Голландский опыт работы с культурным наследием/. Москва – Санкт-Петербург. 21 сентября – 30 ноября 2018.
Москва.
21 сентября – 4 ноября
Открытие 20 сентября. Сбор гостей в 18.30.
Музей Русского Искусства, Токмаков переулок, д. 21/2.
Санкт-Петербург.
15 – 30 ноября. Открытие 14 ноября.
Библиотека им. В.В. Маяковского (Дом Голландской церкви), Невский проспект, д. 20.
Впервые в России будут представлены лучшие проекты реконструкции и приспособления исторических зданий и комплексов, в том числе культурно-исторических памятников, а также объектов промышленной архитектуры. Проекты были разработаны и реализованы голландскими специалистами в самих Нидерландах и других странах мира – России, Германии, США, Италии и Китае. В экспозиции участвуют не только всемирно известные бюро масштаба ОМА: зрители получат возможность узнать больше о голландской архитектуре и открыть для себя новые имена.>
21 сентября — 30 ноября 2018 в Выставочных залах ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря (Москва, ул. Радио, 17, к. 6) выставка к 100-летию ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря "Век ради вечного". Открытие 20 сентября.
В экспозицию войдут более 70 экспонатов из 40 российских музеев, в разные годы прошедших реставрацию и атрибуцию в Центре Грабаря. Многие из них десятилетиями хранились в запасниках и впервые представлены широкому зрителю. Среди наиболее выдающихся памятников искусства, представленных на выставке, — расписные «небеса» конца XVIII века из Тихвинской часовни Кенозерского национального парка — уникальный памятник искусства Русского Севера; резной бюст-складень, изображающий императора Священной Римской империи Максимилиана I, выполненный из слоновой кости в Германии в XIX веке (Ивановский областной художественный музей), скульптура Коненкова, живопись и графика Верещагина, Врубеля, Фешина, Гончаровой, Ларионова, Вербрюггена, Доссо Досси.

Расписание экскурсий с посещением мастерских:
23 октября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую каменной скульптуры
30 октября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую графики, редких книг и документов на бумаге
1 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую полихромной деревянной скульптуры и нетрадиционных технологий в реставрации
6 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую тканей
8 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую темперной живописи
13 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую мебели и деревянных предметов интерьера
15 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую мебели и деревянных предметов интерьера
20 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую масляной живописи
21 ноября (14:00) – экскурсия в реставрационную мастерскую керамики и стекла
Премьерный показ оперы “Для Черного квадрата” состоится 27 ноября 2018 в Новой Третьяковке. О постановке оперы в действующем музее, участии картины Малевича в представлении, исполнении партии роялей всемирно известными пианистами, а также объединении в одном пространстве академической музыки, шедевров русского авангарда и высокой моды расскажут генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, композитор, автор оперы "Для Черного квадрата" Илья Демуцкий, пианист Катя Сканави и продюсер оперы Виталий Виленский.
19 октября - 25 ноября в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19а) выставка «Архив в работе», посвящённая коллекции Cahiers d’Artistes.
Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция инициировал проект Cahiers d'Artistes (в переводе «Тетради художников») в 1984 году, и за прошедшее время было издано не менее 142 публикации. Каждая тетрадь посвящена одному художнику, и для многих она стала первым профессиональным анализом творчества. Для художников такая тетрадь открывает возможность (для многих – уникальную) выйти к международной аудитории современного искусства. Кроме того, коллекция Cahiers d'Artistes позволяет Про Гельвеции анализировать тренды в швейцарском современном искусстве и продвигать художников в Швейцарии и за ее пределами. В 2015 году у проекта появилась онлайн-платформа http://cahiers.ch
Экспозиция, созданная кураторами Патриком Госатти (Про Гельвеция, Cahiers d'Artistes) и Женей Чайкой (Уральский филиал ГЦСИ), представляет полную коллекцию. Кураторы видят в этих книгах не только панораму художественной жизни Швейцарии, но и важную метафору памяти. Когда книга хранится на полке, она утрачивает свою прямую функцию и становится символом. На выставке все 240 журнальных книг завернуты в одинаковые обложки, и это подчеркивает принципиальную нефункциональность такой библиотеки.
Обрамлением архива стала инсталляция Riverrun («Поток») швейцарского художника Давиде Кашо, которая воссоздает ощущение неустойчивости и ненадежности конструкции. Развивая тему нефункциональной библиотеки, художник задается вопросами о доступности архива и его потенциале: если «Архив в работе», то рабочий ли архив?
За время работы выставки Уральский филиал ГЦСИ издаст 4 монографических журнала об уральских художниках. Зачастую художники, активно работающие в Екатеринбурге, не получают профессиональных критических отзывов на свое творчество. Одним из результатов проекта «Архив в работе» станут тексты, которые структурируют деятельность четырех уральских художников и создадут образ их творчества. Для этого Про Гельвеция и ГЦСИ Урал проводят воркшоп по арт-критике с участием экспертов из Москвы и Швейцарии.
18 октября по 18 ноября в Краснодаре и Новороссийске пройдет юбилейный Х Международный фестиваль фотографии PhotoVisa.
Международный фестиваль фотографии PhotoVisa в 2018 году представляет зрителям 35 выставок, которые пройдут в музеях, галереях, выставочных залах и торговых центрах – всего на 14 выставочных площадках Краснодарского края.
В рамках программы Фестиваля лекции российских и зарубежных фотографов, кураторов, экспертов, видео- и мультимедиа программа, портфолио-ревю. Как всегда акцент в работе фестиваля сделан на образовательную программу для молодых специалистов в области фотографии.
Специальными гостями фестиваля станут 22 специалиста в области фотографии из 9 стран (Аргентина, Армения, Германия, Канада, Китай, Россия, США, Турция, Франция)
С 18 по 23 октября 2018г. пройдет неделя официальных мероприятий - церемония открытия фестиваля, пресс-конференции, открытия выставок, лекционная программа, программа видео- и мультимедиа показов, портфолио-ревю с участием 15 экспертов из 8 стран.
17 октября – 25 ноября Уральский филиал ГЦСИ  (ул. Добролюбова, 19а) представляет выставку к 100-летию Ингмара Бергмана - "Начало, конец и почти всё между ними".
Также к выставке и юбилею приурочена ретроспектива фильмов шведского режиссера в «Колизее» и специальный проект «Бергман и его наследие в моде» в ТЦ МЕГА Екатеринбург.
Выставка «Начало, конец и почти всё между ними» куратора Светланы Усольцевой раскрывает влияние Ингмара Бергмана не только на мировой кинематограф, но и на визуальную культуру в целом. В одном выставочном пространстве представлены работы современных художников и архивные материалы – фотографии со съемочной площадки и частной жизни режиссера, предоставленные Шведским институтом, фондом Ингмара Бергмана, посольством Норвегии и Норвежским институтом кино. Их объединяют темы, характерные для фильмов Бергмана: одиночество, отношения с окружающими, отношения с собой, монологи и диалоги.
Приемы и стиль, выработанные режиссером, проникли глубоко в культуру, и выставка в ГЦСИ обнаруживает это через ассоциации и скрытые цитаты. Так, в работе «Волшебство и утрата» шведская художница Йоханна Биллинг ищет ответ на вопрос, что происходит, когда человек исчезает, а его личное пространство постепенно разбирается на составляющие. Другой шведский художник Томас Броме провел три месяца в доме Бергмана на острове Фаро, и его видео «Блуждающий» – это физическое, шаг за шагом, исследование дома шведского гения. Работа «Мое дыхание» российского художника Виктора Алимпиева детально рассматривает дыхание, его звучание и ритм, а также присутствие другого человека во вдохе и выдохе.
Одной из площадок проекта станет торговый центр МЕГА Екатеринбург, который входит в шведскую группу компаний IKEA. 14 октября в МЕГЕ откроется выставка «Бергман и его наследие в моде», также приуроченная к 100-летию Ингмара Бергмана. Экспозиция, включающая в себя фотографии, короткометражные фильмы и документальные видеоролики, позволит проследить, какое влияние оказало творчество великого мастера на современную моду, театр, танец и музыку. Выставка будет работать до 3 ноября.
Ретроспектива фильмов Бергмана и о Бергмане
17 – 22 октября, кинотеатр «Колизей» (просп. Ленина, 43)
Торжественное открытие: 17 октября в 19:30
Расписание показов (все сеансы начинаются в 19:30)
17.10 – Седьмая печать (1957)
18.10 – Земляничная поляна (1957)
19.10 – Персона (1966)
20.10 – Сарабанда (2003)
21.10 – Фанни и Александр (1982)
22.10 – Bergman Island (2004)
23.10 – Вторжение к Бергману (Trespassing Bergman, 2013)>
С 18 сентября по 25 ноября в Лофт проекте Этажи (Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74) выставка "Золотой поцелуй", посвященная творчеству великих модернистов Густава Климта, Альфонса Мухи и Анри де Тулуз-Лотрека.
Густав Климт - австрийский живописец, график и декоратор. Его имя, как правило, и ассоциируется со стилем модерн. «Поцелуй» - самая известная и очень характерная картина художника, которая к тому же дала название выставке.
Анри де Тулуз-Лотрек - наиболее известный мастер Ар Нуво (название модерна) во Франции. Плакаты Анри де Тулуз-Лотрека отлично выполняли свое предназначение — рекламировали лоск парижского полусвета, алкоголь, порок и канкан. Именно плакаты принесли художнику желанную известность.
Альфонс Муха, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток.
Оригиналы картин этих художников разбросаны по лучшим музеям мира и частным коллекциям, и собрать хотя бы самые восхитительные их шедевры в рамках одной выставки практически невозможно Этим и объясняется наличие в экспозиции исключительно репродукций - но не простых, а высочайшего качества!
Техника «жикле», в которой будут представлены работы на выставке, позволяет полностью воссоздать бессмертные шедевры на натуральном холсте, воспроизвести все нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка. Сохраняется даже такие уникальные особенности, как кракелюры или выпавшие из кисти волоски. Таким образом, цифровая художественная репродукция – не имитация, а точное, факсимильное воспроизведение подлинника.
13 октября открылся выставочный сезон на Пушкинской-10 - "Вся правда о нас".
Музей нонконформистского искусства. Большой зал - до 11 ноября - Олег Лягачев-Хельги. Мета-Арт - 50. Малый зал - до 17 февраля 2019 - 20 лет МНИ: хроника.
Navicula Artis - до 11 ноября - Группа REPA. МассМедиаКУЛЬТ.
Прт-лига - до 11 ноября - Николай Сычев Космическая доктрина.
С 8 сентября по 11 ноября в галерее Новой Академии выставка "Тимур Новиков. В поисках утраченного времени">
C 11 октября в РОСФОТО (СПБ, Большая Морская, 35) выставка "Курсистка — имя нарицательное". К 140-летнему юбилею высшего женского образования в России. Выставка посвящена первым женщинам, получившим высшее образование в России. Высшие женские (Бестужевские) курсы — это уникальное явление общественной жизни России последней четверти XIX — начала XX века. Именно учащиеся и выпускницы курсов — бестужевки — положили начало формированию образа новой женщины — образованной и независимой горожанки.
C 10 октября в РОСФОТО (СПБ, Большая Морская, 35) выставка Миколая Длугоша "Отдых и другие истории". Польская архивная фотография. Миколай Длугош — польский фотограф, визуальный художник, работающий в основном с архивами и найденными материалами. В проекте «Отдых и другие истории» автор знакомит зрителя с фотографиями и записями фильмов из частных коллекций и польских государственных архивов: Национального цифрового архива и Музея фотографии. Снимки и записи демонстрируются впервые при поддержке Польского института в Санкт-Петербурге.
20 сентября—19 ноября 2018 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Экспрессионизм в русском искусстве".
Выставка живописи и графики русского экспрессионизма из собрания Русского музея выявляет особенности этого интернационального движения в России.
21 сентября – 18 ноября 2018 Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (набережная канала Грибоедова, 103) представляет выставку «Небожители, творцы, шедевры…», на которой собраны работы пяти художников разных поколений. Мария Кулагина, Ирина Старженецкая, Павел Никонов, Лев Табенкин, Леонид Тишков уже вошли в художественную историю XX века и стали знаковыми фигурами эпохи. Их произведения хранятся в многочисленных музеях и частных собраниях по всему миру. Открытие 20 сентября.
Пять художников – пять мастерских. Выставка выстроена как тотальная инсталляция, особенность которой - не только демонстрация работ, но и воссоздание атмосферы мастерских художников. Экспозиция не ставит задачу доподлинно реконструировать каждую студию, но стремится передать особую ауру, в которой рождаются предметы искусства. Зрителю представится возможность совершить своеобразное путешествие – от одной мастерской к другой – и почувствовать их различия, отражающие совершенно разные подходы к созданию произведений и их стилистику. Финальной точкой этого «маршрута» станет мастерская Леонида Тишкова, художника-визионера и создателя вымышленных миров. В отличие от своих коллег, Марии Кулагиной, Ирины Старженецкой, Павла Никонова и Льва Табенкина, работающих в более традиционных формах, Тишков превращает искусство в визуальный перформанс, в котором живут и действуют фантастические существа. Его мастерская - дом современного сказочника, где можно увидеть мифологических Даблоидов и Водолазов.
9 - 26 ноября 2018 в галерее "Триумф" (Ильинка 3/8) выставки Дмитрия Цыкалова "О дивный деревянный мир" и Павла Киселева "Свидетель". Открытие 8 ноября>
4 — 25 ноября в ЦВЗ Манеж (Москва, Манежная пл., 1) выставка «Сокровища музеев России». Кураторы масштабной выставки собрали под крышей Манежа более 280 произведений изобразительного искусства из 50 музеев России. Начинаясь с икон и парсун XVII века, экспозиция, объединенная темой единства культурного пространства России, продолжится живописью XVIII-XIX столетий, завершаясь произведениями Илья Машкова, Александра Дейнеки и других авторов прошлого века.
Крупнейший фестиваль дикой природы Золотая черепаха в 12-й раз пройдет 4-18 ноября 2018 года в Москве в Центральном доме художника и с 30 ноября по 13 января 2019 года в Санкт-Петербурге в пространстве «Этажи». Золотая черепаха – международный интерактивный фестиваль дикой природы, объединяющий лучшие творческие работы фотографов, художников и дизайнеров мирового уровня о красоте и гармонии окружающего мира.
Ключевым событием фестиваля станет большая интерактивная экспозиция работ финалистов и лауреатов международного фотоконкурса The Golden Turtle 2018. В этом году конкурс собрал рекордное количество участников: свои работы прислали более 1800 авторов из 110 стран. За 12 лет в нем приняли участие более 11 000 авторов из 120 стран мира, прислав на конкурс более 100 000 работ. Фото-конкурс The Golden Turtle входит в тройку самых престижных в мире.
9 ноября – 25 ноября 2018 в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер. 18) выставка Егора Рогалева «Body Copyleft» и выставка Михаила Максимова «Экстракция человечности». Открытие 8 ноября.
Егор Рогалев представляет две части своего проекта:
Первая часть – «Неузнавание» - задумана в формате масштабной инсталляции и выполнена в мастерской художника на Фабрике.
Вторая часть – «Распознавание» - реализована в виде серии экспериментальных графических работ, выполненных в эстетике ситуационистского плаката и тематизирующих различные гибридные и мутирующие модели тела и гендера, не вписывающиеся в нормативные представления.
Выставка проходит при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина и ArtTube.
Куратор: Борис Клюшников.
14 - 24 ноября 2018 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Евгении Макаровой "Захотелось". Открытие 14 ноября.
9, 12, 16, 23 ноября, с 19.00 до 20.30 в Гостином дворе (Москва, ул. Ильинка, 4, ауд. 271) в рамках образовательной программы "Манеж.Просвещение" цикл лекций «Всеобщая история искусств. Древний мир»
По вторникам: 6 и 13 ноября, с 19.30 до 21.00 - «История российского дизайна»
4 и 10 ноября с 17.30 до 19.00 - «Диалог с продолжением: Мода, архитектура, дизайн»>
С 8 по 11 ноября, в Электротеатре Станиславский выставка уличных художников «Campo Viejo: Streets of color» — специальный проект в рамках III Биеннале искусства уличной волны АРТМОССФЕРА. Экспозиция объединит работы известного уличного художника Тритмана (3ttman), на счету у которого сотрудничество с Tate Modern, созданные в коллаборации с молодым представителем российской стрит-арт сцены Евгением Мулуком, ответившим звездному резиденту свежей рифмой. Диалог не только двух творческих единиц, но и двух культур и ремесленных традиций — Испании и России, лег в основу проекта. Масштабные панно в узнаваемом стиле авторов, напоминающие традиционные русские ковры, сотканы по эскизам художников вручную мастерицами Сибирской ковровой фабрики в Тюмени. По завершению работы будут представлены в качестве специального лота Campo Viejo на аукционе в галерее RuArts, который традиционно проходит в рамках Биеннале АРТМОССФЕРА.
Триттман (3ttman) — французский уличный художник из Лилля, чье творческое альтер-эго шутливо звучит на русском как «трехголовый человек». Он создает яркие муралы по всему миру, но большую часть времени живет и работает в солнечном Мадриде. На счету у плодотворного художника сотрудничество с Tate Modern и другими музеями по всей планете. Его работы отличает невероятная красочность, они символичны, наполнены выразительными декоративными элементами и густо населены причудливыми персонажами.
Евгений Muluk — уличный художник родом из Астрахани, живет и работает в Санкт-Петербурге. Для него первостепенны импровизационное начало и чувство окружающего пространства, он часто работает без набросков, благодаря чему удается создавать удивительно живые и эмоциональные работы на улицах города и в других форматах.
8-9 ноября 10:00-20:00 на дизайн-заводе Флакон (Москва, Большпя Новодмитровская, 36)  «СРЕДА»: фестиваль нового дизайна.
«Среда» — это единственный в России фестиваль рекламы и дизайна, который поощряет работы, меняющие визуальную среду в лучшую сторону.
В программе фестиваля мастер-классы и лекции про шрифтовой дизайн, имиджевые коллаборации художников и брендов, вандализм в дизайне, архитектуру интерфейсов и сопутствующие. Вы узнаете, кем по достоинству заменить кириллицу, как не переступить грань между новаторством и пошлостью, чему можно научиться у копирайтеров и как организовать комплексный брендинговый проект.
В спикерах — ТОП-дизайнеры России и зарубежья, генеральные и креативные директора ведущих брендинговых агентств. Среди них: арт-директор ParaType Александра Королькова, художник и основатель PINK POWER Юлия Ванифатьева, партнер онлайн-школы Bang Bang Education Дмитрий Карпов. По руководством Владимира Черепанова пройдет дискуссия АБКР на тему эстетики и эффективности в брендинге.
31 октября – 18 ноября 2018 в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) выставка Александры Галкиной "Прошу под стол". Открытие 30 октября. В центре инсталляции — уставленный посудой стол, между ножками которого может свободно пройти человек. Под столом — ноги невидимых великанов, чье присутствие подчеркивают звуки голосов и звон обеденных приборов. На соседней стене — картины и рисунки, основанные на личной биографии художника, часть которых выполнена на обоях советского времени, напоминая об оставляемых повсюду детских каракулях.
Размышляя о музее, Александра Галкина выделяет задачу масштабировать, задавать символическую величину произведениям и авторам, вписывая их в историю искусства, потому что здесь острее, чем в любом другом культурном пространстве, чувствуется иерархия старшинства: старшие лучше знают, что делать младшим. Именно эта парадигма и осмысляется в работе, представленной на выставке.
Приглашая зрителей «под стол», Галкина буквально демонстрирует разницу между величием и физической величиной. Она увеличивает бытовые вещи до гигантского размера — как будто в руках мастера оказалась волшебная палочка, преображающая находящиеся рядом предметы. Но, делая привычное невообразимо большим, художник не преследует цели вызвать у посетителя головокружение от масштабности объектов. Галкина не старается выглядеть демиургом, наслаждающимся властью над зрителями, которые оказались в положении Гулливера в стране великанов. Гигантские бытовые предметы делают человека маленьким, но не ничтожным. Пройдя «пешком под стол», он получает доступ в мир, где разговоры взрослых слышатся иначе, а так высоко ценившиеся в детстве вещи вновь обретают значимость.
По словам критика Людмилы Бредихиной, «проект Александры Галкиной в Государственной Третьяковской галерее мог стать легальной и вполне предсказуемой интервенцией независимой молодой художницы в пространство высокого институционального ранга. Но ее проект „Прошу под стол“ не так предсказуем — он выглядит совместной провокацией художницы и музея. При входе в галерею Саша Галкина выстраивает схематичную конструкцию в духе „Алисы в стране чудес“, и, видимая со всех этажей музея, эта конструкция превращает пространство Третьяковки со всеми текущими выставками в гигантскую тотальную инсталляцию. Запущен механизм альтернативного масштабирования — верх – низ, над – под, низкое – высокое, большое – маленькое, и все это теряет привычный смысл. Кажется, теперь действие коварного механизма может быть выявлено не только в схожем проекте Кабаковых „Где наше место?“. Оно обнаруживается всюду, в каждой выставке, открытой сегодня в Новой Третьяковке, и в работах самой художницы».>
С 25 октября по 4 ноября 2018 г в Московском Доме художника по адресу Кузнецкий Мост, 11, пройдёт выставка «Святые и Художники: диалоги времён». В этом проекте будут представлены произведения живописи и скульптуры, посвященные святым и подвижникам Руси, духовным лидерам, издревле почитаемым в нашем народе.
Это Борис и Глеб, Сергий Радонежский, Петр и Февронья, Серафим Саровский, Марфа Московская и другие Святые, рожденные и жившие на Руси и служившие нашей земле. Это подвижники и Святые, рожденные за пределами Руси и почитаемые во всём православном Мире: Святой Николай (он же Никола Можайский, Николай Угодник), Святые Апостолы Пётр и Павел, Святой старец Паиссий Святогорец, подвиг и светлые дела которых до сих пор помнят и славят на Руси, а жития известным всем православным в России.
С 23 октября по 18 ноября в галерее Osnova (Винзавод) выставка “Я врываюсь в твой дом”. Попытка ответить на вопрос “Зачем нужна поэзия во времена глобальных прокси-войн?” Куратор Дмитрий Хворостов. Участники выставки: Виталий Безпалов, Ирина Горбачева, Алена Селецкая, Кирилл Савченков, Алексей Таруц, Дмитрий Хворостов.
17 октября - 25 ноября в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) Крокин галерея и Российская академия художеств представляют выставку Владимира Анзельма "Гигантомахия".
Открытие 16 октября. Доминантой нынешней апелляции к программной для автора теме становится выверенный набор архетипов, сообразованных в рамках единого и принципиальнейшего атрибута европейской цивилизации, представления о ней: речь идёт о классицизме.
Феномен классицизма оказывается основным содержанием выставки и раскрывается как архетип и непременный спутник преодоления мировых катастроф, войн и революций, как антитеза хаосу и ставшему привычным «закату Европы».
1 - 18 ноября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Лизы Ольшанской «Стежки про стишки», совместный проект художника с журналистом Ольгой Ципенюк. Работы Лизы соседствуют с отобранными Ольгой стихами современных поэтов. Открытие 31 океября>
C 23 октября по 5 ноября в Государственной галерее на Солянке  выставка главных достижений новой независимой анимации «БДения». Юрий Норштейн, Билл Плимптон, Александр Петров, Братья Куэй и еще шесть легендарных мультипликаторов поделятся с москвичами лучшей и любимой анимацией. Каждый мэтр курирует программу одного из десяти кинотеатров, которые разместятся в пространстве галереи. Гости выставки узнают о предпочтениях, интересах и творческих ориентирах авторов любимых с детства мультфильмов — Юрия Норштейна (Ежик в тумане, 1975) и Андрея Хржановского (Дом, который построил Джек, 1976). А также смогут составить полное впечатление об актуальном состоянии независимой мультипликации на основе подборок от мировых знаменитостей: автора клипа Канье Уэста (Kanye West) Билла Плимптона (Bill Plympton) и сюрреалистов близнецов Стивена и Тимоти Куэй (Stephen & Timothy Quay).
Новый проект посвящен памяти бессменного директора Государственной галереи на Солянке Бориса Павлова и его любви к анимации, глубокому знанию жанра, а также открытиям и выводам, которые ему удалось сделать в роли главного хранителя анимационных фондов Музея кино. И, конечно, самая важная задача — это возможность для широкой российской публики увидеть главные достижения нового анимационного кино со всего света.
12 октября - 10 ноября в МАММ (Москва, Остоженка) выставка дуэта Masbedo "Искусство памяти", включающая четыре видео «Мадам Пинин» / Madame Pinin (2017),
«Хрупкое» / Fragile (2016), «Обращаться с осторожностью» / Handle With Care (2016) и «Ионеско.Сюита» / Ionesco Suite (2013). Открытие 11 октября.
MASBEDO — дуэт художников Николо Массацци (род. в Милане в 1973 году) и Якопо Бедоньи (род. в Сарцане в 1970 году), возникший в 1999 году и работающий в области видеоарта. В своем творчестве художники затрагивают множество актуальных тем и вопросов: каковы взаимоотношения современных художников с искусством прошлого? Может ли история искусства являться источником вдохновения для молодого поколения? Существует ли в современном обществе дефицит коммуникации и можно ли его восполнить? Видеоработы MASBEDO представляют собой органичный сплав театра, кино, перформанса и архитектуры>
10 октября - 25 ноября в ММСИ на Гоголевском, 10 выставка Саши Кочетковой "Комната для девятнадцати человек". Открытие 9 октября. Куратор Мария Булатова.
«Комната для девятнадцати человек» –­ это исследование, в котором рассматривается взаимодействие внутреннего пространства одного человека и пространства публичного, вес и объем человеческой личности в условиях попытки сохранить границы собственного «я». Персонажи тотальной инсталляции Саши Кочетковой – деформированные, потерявшие человеческий облик и свойства существа, человеческие паттерны, проявляющиеся, словно призраки, то на стенах заброшенных домов, то в вашей собственной квартире, то во дворе столичного музея. Но именно они и являются единицами измерения общего внешнего пространства>
10 октября - 25 ноября в Новой Третьяковке (Крымский Вал, 10, зал 38) выставка "Наталия Турнова. Безмолвствующие".  Открытие 9 октября.
Тема проекта «Безмолвствующие» — обычно скрытая за внешним спокойствием и благополучием внутренняя борьба человека со своим «я», со своими страстями. По мнению художника, только погрузившись в молчание и заглянув внутрь себя, человек может понять, что им управляет, и попытаться бороться со страстями, в плену которых он оказался.
Проект включает две серии работ. Одна из них, давшая название всей выставке, представляет собой 7 скульптурных объектов, выполненных из металла, вторая — «Страсти» — состоит из 14 живописных полотен>
5 октября — 11 ноября, 2018 Московский музей современного искусства и Laboratoria Art&Science Foundation представляют выставку Daemons in the Machine, приуроченную к 10-летию фонда. Проект посвящен так называемой «новой демонологии» — художественному осмыслению искусственного интеллекта, мифов и призраков эпохи автономных машин. Петровка, 25>
5 октября - 11 ноября в ММОМА (Петрова, 25) выставка "Daemons in the Machine". Открытие 4 октября. Мемо Актен (Великобритания), Дмитрий Каварга (Россия), Егор Крафт (Россия), творческое объединение «Куда бегут собаки» (Россия), Джон Маккормак (Австралия), Лена Никоноле (Россия), Томас Фойерштайн (Австрия), Жюстин Эмар (Франция), :: vtol :: (Россия)
Куратор проекта: Дарья Пархоменко. Проект Daemons in the Machine исследует актуальные IT-технологии, чей потенциал еще до конца не изучен разработчиками и специалистами в данной сфере: искусственный интеллект, блокчейн, компьютерные вирусы. Участники выставки, изучая этические и футурологические аспекты современных технологий, работают с новейшими художественными формами, такими как: роботические инсталляции, саморазвивающиеся объекты, цифровые интервенции и нейро-инсталляциями.
Большая часть работ, созданных для проекта художниками из России, Великобритании, Австрии и Австралии совместно с учеными из IPavlov, МФТИ и Курчатовского института, будет показана публике впервые.
5 октября - 18 ноября 2018 года дирекция по региональному развитию РОСИЗО в стенах Государственного центра современного искусства на Зоологической, 13 представляет выставку петербургских художников «А и Б сидели на трубе». Открытие 4 октября. Куратор Олеся Туркина.
27 сентября - 5 ноября в Altmans Gallery (Москва, Новинский бульвар д.31, ТДЦ «Новинский») выставка "Марк Шагал. Любовники".
«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг неё», – говорил Марк Шагал.
Один из главных художников ХХ века – великий Марк Шагал познакомился со своей будущей женой Беллой в далеком 1909 году. В ту пору он был бедным молодым художником, не признанным и постоянно погруженным в живопись, которую он считал делом своей жизни. Она – дочь известного витебского ювелира. Между ними социальная пропасть. Но Белла сразу увидела в нем талант и твердость духа, она поверила в него еще тогда, поверила на всю жизнь.
Чувство, вспыхнувшее между молодыми людьми в первые минуты встречи, Шагал сохранит в своем сердце до глубокой старости. «Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена», – напишет спустя десятилетия художник. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал».
25 июля 1915 года они поженились. Белла стала первой женой и главной музой Марка Шагала. Любовная тема в искусстве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая более поздние (после смерти Беллы) на нас смотрят ее большие черные глаза. Ее черты узнаваемы в лицах почти всех изображенных им женщин.
Название выставки перекликается с основной серией картин художника «Любовники» 1914-1917 гг., раскрывающей суть великого чувства в различных цветовых гаммах. Именно они – «Любовники» Марка Шагала – стали источником вдохновения для предстоящей выставки в международной галерее первых имен Altmans Gallery.
Оформление выставки подготовила архитектор, основатель Бюро P.S.Culture Юлия Наполова, чья концепция выставки «Любовники» сформулирована на основе интерьера мастерской художника. Тема домашних ковров на стенах и полах, светильники в абажурах на потолке, раскрывают атмосферу домашней жизни художника, неотделимой от его творчества. Уютная, интимная атмосфера места, в котором работал художник, помогает раскрыть его понимание темы любви и нежности, которой посвящена выставка.
20 сентября выставкой «Новые лозунги» открылась HSE ART GALLERY. Галерея основана на базе HSE ART AND DESIGN SCHOOL в Москве. Здесь будут представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи намерена приглашать как преподавателей Школы, так и независимых кураторов и представителей ведущих культурных институций Москвы.
Возможность дать голос молодым художникам и кураторам — одна из главных миссий новой галереи. Поэтому первый проект, выставка «Новые лозунги» — череда художественных заявлений и высказываний из разных периодов и из разных контекстов. Куратором выставки выступил Александр Шабуров, художник, участник арт-группы «Синие носы», преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
20 сентября - 11 ноября в ММОМА на Ермолаевском, 17 выставка «Малый формат большой истории», подготовленный в рамках программы «Коллекция. Точка обзора». Выставка рассматривает ряд характерных особенностей отечественного искусства ХХ века на основе произведений малого формата из коллекции музея.
20 сентября – 18 ноября 2018 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) представляет выставочный проект "Олег Ланг. В Парке Чаир". Открытие 19 сентября. Живопись из частных и музейных собраний. В манере письма художника искусствоведы видят ассоциации со стилем Жана-Мишеля Баскиа и «новых диких» – современников Ланга, а также его предшественников – Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
19 сентября - 4 ноября в Московском музее современного искусства первая в России выставка одного из самых влиятельных уличных художников современности Фрэнка Шепарда Фэйри - «Шепард Фэйри. Форс-мажор». Открытие 18 сентября.
Проект организован при участии творческого объединения АРТМОССФЕРА и входит в специальную программу III Биеннале искусства уличной волны.
C 15 сентября по 24 ноября в Новой Третьяковке пройдёт "Т Фестиваль" — международный мультидисциплинарный фестиваль, объединяющий классическую музыку, визуальное искусство, поэзию и перформанс. Музыкальную программу фестиваля представят звезды мирового уровня: Кристоф Барати, Юрий Башмет и "Солисты Москвы", Квартет Бородина, Борис Березовский, Александр Князев и "Академия Кронберг". Живая классическая музыка, поэзия и перформанс наполнят залы с работами Малевича, Кандинского, Шагала и других выдающихся художников ХХ столетия.
Билеты на концерты можно приобрести онлайн на сайте музея.
Расписание концертов: Кристоф Барати — 15 сентября; Академия Кронберг — 22 сентября; Борис Березовский и Александр Князев — 6 октября; Юрий Башмет и «Солисты Москвы» — 26 октября; Квартет Бородина — 24 ноября.
Видеопрограмма «Музыка как действие»
Посвящена практикам современных художников, работающих на пересечении перформанса и музыки, и включает произведения, в которых звук является основным средством выражения художественного замысла.
С древних времен музыка служит одним из главных средств донесения смыслов, которые не всегда поддаются вербализации. Она выражает идею особым образом — через звук, строй, ритм, а способность оказывать сильное эмоциональное воздействие позволяет выйти в пространство коллективного опыта.
В современных художественных практиках музыка часто осмысляется как процесс, как действие, производящее некое событие, поэтому в основе таких произведений лежит перформанс. Используя язык тела, жеста и чувственных способов донесения смысла, перформанс обращается к наиболее глубинным переживаниям человека. Через прямое действие он предлагает зрителям разделить неповторимость момента, почувствовать свою причастность к творящейся на глазах истории.
Представленные в программе видеоработы объединяют перформанс и музыку, делая их предметом своего исследования, критическим инструментом познания, медиумом размышлений о мире.
В программе будут показаны работы Анри Сала, Аллоры и Кальсадилья, Йоханы Биллинг, Виктора Алимпиева, Синтии Марселе, Манон де Боер, Гвидо ван дер Верве, Мариам Гани, Гульнары Касмалиевой и Муратбека Джумалиева, Фикрета Атая, Невин Адалаг, Настио Маскито и Евгения Гранильщикова. Куратор: Юлия Аксенова
>
14 сентября - 11 ноября Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку выдающегося американского художника, классика мирового современного искусства Джима Дайна из коллекции Центра Помпиду. Кураторы: Бернар Блистен (директор Центра Помпиду), Аннализа Риммодо.
Выбор двадцати восьми произведений, созданных в период с 1961 по 2016 год и подаренных французскому музею, был сделан самим художником и обусловлен его желанием выразить уважение Франции и французскому искусству.
По словам Джима Дайна, дар Центру Помпиду был призван «отдать его личный и общекультурный долг Франции» за долгие годы, проведенные им в Париже, и за ту особую французскую эстетику, которая вдохновляла его творчество. Благодаря щедрому дару художника, Центр Помпиду является сегодня обладателем крупнейшего собрания живописи и скульптуры Дайна.
14 сентября - 18 ноября Мультимедиа Арт Музей, Москва, Zabludowicz Collection и корпорация «Холдинги недвижимости Тамарес» представляют выставку «Вы смотрите на то, чего никогда не было» / You Are Looking at Something That Never Occurred из Zabludowicz Collection.
Пойю и Анита Заблудович — одни из самых авторитетных меценатов Европы. Арт-пространство Zabludowicz Collection, открывшееся в Лондоне в 2007 году в здании бывшей церкви XIX века, вмещает впечатляющее частное собрание contemporary art, а также является уникальной стартовой площадкой для начинающих художников. В галерее постоянно проводятся выставки, открывающие для зрителей и мирового арт-сообщества новые перспективные имена.
Выставка в МАММ охватывает период с 1977 года по настоящее время и объединяет произведения 14 художников, работающих с фотографией. Среди них признанные звезды мирового современного искусства: Синди Шерман, Кристофер Уильямс, Ричард Принс, Андреас Гурски, Джефф Уолл, Томас Руфф, Вольфганг Тильманс, а также молодые талантливые художники: Эрин Ширефф, Сара Квинар, Лукас Блалок, Энн Кольер, Натали Чех, Элад Лассри, Сара Ван Дер Бек.
Многие их этих имен хорошо известны российской публике. Мультимедиа Арт Музей, Москва уже знакомил зрителей с творчеством Синди Шерман, Ричарда Принса, Андреаса Гурски, Томаса Руффа, Вольфганга Тильманса и др.
14 сенября - 13 ноября Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и московская галерея Диалог в Анфиладе музея представляют выставку работ выдающегося советского художника Александра Дейнеки «Контуры глобальной эпохи». Открытие 13 сентября.
Александр Дейнека справедливо считается одним из основателей большого советского стиля в живописи, более известного как соцреализм. Зачастую интерес к творчеству художника ограничивался станковыми произведениями, в тени же долгое время оставалось его мастерство рисовальщика.
Выставка «Контуры глобальной эпохи» показывает малоизвестную часть творческого наследия Александра Александровича, которое позволяет глубже понять масштаб дарования художника, ставшего символом своей эпохи. Графика Дейнеки представляет редкий и бесценный материал, который позволяет проследить творческую эволюцию автора и дает возможность зрителю увидеть захватывающий процесс фиксации его художественных переживаний.
5 сентября - 25 ноября в залах Государственного музея А. С. Пушкина (Москва, Пречистенка, 12 / 2, вход с Хрущевского переулка) галерея «Ковчег» при участии Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Вологодской областной картинной галереи, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Ивановского областного художественного музея, Картинной галереи г. Красноармейска, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Тверской областной картинной галереи, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани, Химкинской картинной галереи имени С. Н. Горшина, а также коллекционеров и художников представляют выставочный проект "Время берёз". Лейтмотивом нынешнего совместного исследования Государственного музея А. С. Пушкина и галереи «Ковчег» стали… березы. «Кожей России» назвал березовую кору художник Леонид Соков>
1 сентября - 3 ноября в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка 7-5)  выставка Ирины Петраковой Come and Hide Here>
25 мая  - 4 ноября в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 10, залы 49-54) выставка Пора перемен. Рисунок середины XIX века. Открытие 24 апреля.
Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54.
Выставка посвящена самому интересному периоду в искусстве XIX века — крутому перелому в эстетических устремлениях и вкусах, произошедшему в 1860-е годы, — от «Бунта 14-ти» и создания «Артели художников» до формирования «Товарищества передвижных художественных выставок». Лица эпохи «святых 60-х», любимые сюжеты произведений, наиболее распространенные жанры, особенности понимания рисунка, сферы применения графики — основные темы выставки, позволяющие создать своеобразный портрет этой яркой и краткой поры «первой оттепели», поры надежд и ожиданий, почти неизвестной широкому зрителю и заслоненной в глазах исследователей бурными событиями последующей эпохи передвижников.
На выставке будут представлены работы В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.В. Неврева, П.М. Шмелькова, И.М. Прянишникова, Н.А. Ярошенко, В.М. Максимова, Г.Г. Мясоедова. Всего в состав экспозиции войдут около 200 произведений.
20 - 22 ноября в Барселоне Международная ярмарка видео арта LOOP, на которой галерея Iragui представляет работы Ольги Чернышевой/
Фестиваль видео арта
LOOP с 12 по 22 ноября 2018>
20 ноября в Крокин галерея (Москва, Климентовский пер. 9/1, м. Третьяковская, тел. 8.964.564.03.03) представляет фильм Николая Наседкина "Родня">
16 июня - 4 ноября 12-я Европейская биеннале современного искусства Манифеста в Палермо>
9 июня - 9 ноября 2018 10-я Berlin Biennale>
9 ноября 2018 в 19:00 в галерее "Триумф" (Москва, Ильинка, 3/8) презентацию книги “Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций”, в рамках которой
состоится дискуссия между автором, Мэри Розелл, и Дмитрием Ханкиным, посвященная актуальным вопросам коллекционирования.
8 ноября в 19:00 в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) лекция Мария Данцис "Архивный метод в искусстве". Термин «архивный метод», использующийся в современной научной литературе, предполагает исследование, в котором анализируются дневниковые записи, заметки, фотографии, продукты трудовой, учебной или творческой деятельности и т. д.
Архивный метод как инструмент часто применяется художниками и кураторами для конструирования нарратива в выставке или художественном проекте. В рамках лекции будут рассмотрены отдельные кейсы обращения к архивному материалу и его публичной презентации, в частности, пойдет речь о Берлинском «Скрытом музее».
Вход свободный, регистрация обязательна>
4 ноября 2018. в Москве в шестой раз пройдет акция «Ночь искусств». С вечера и до утра по всей Москве пройдут концерты, лекции, кинопоказы, спектакли и встречи с главными людьми российской культуры. К акции присоединятся сотни московских музеев, галерей, библиотек и других площадок. Несколько специальных событий пройдут на московских вокзалах.

Темой «Ночи искусств 2018» стал возраст и его влияние на самоидентификацию горожанина. В фокусе два поколения: люди старше 75 и младше 25 лет, которые редко пересекаются в культурном пространстве.
Впервые на роль кураторов специальной программы «Ночи искусств» были приглашены профессиональные сообщества, лидеры мнений и независимые городские проекты, в числе которых: авторы Telegram-канала «Психо Daily», композитор Александр Маноцков, кураторы образовательной программы «Мода» Школы дизайна ВШЭ, создатели телешоу «Голос 60+», а также международная студия интерактивных медиа «Сила Света», поп-ап рынок VINTAGE MARKETPLACE и некоммерческая инициатива RUSH, продвигающая отечественных музыкантов в России и за рубежом. Задача кураторов — найти новые форматы, смешав музыку, видеоарт, дизайн и мультимедиа — и представить их на неожиданных городских площадках.
В Московском планетарии пройдет марафон экспериментальной музыки и видеоарта. На Рижском вокзале под лозунгом NewSchoolOldSchool пройдет дефиле восходящих звезд отечественной модной сцены — студентов магистратуры «Мода» Школы дизайна ВШЭ. Зал ожидания Киевского вокзала превратится в концертную площадку: композитор Александр Маноцков представит хоровой перформанс «Русские проводы», текст Радищева («Путешествие из Петербурга в Москву») — вокалисты московских домов культуры старше 75 лет исполнят новую специально написанную для них партитуру. Вслед за ними выступят участники проекта Первого канала «Голос 60+». В рамках «Ночи...» также можно будет услышать хор Ново-Иерусалимского мужского монастыря вне стен обители. Концерт пройдет в Медиацентре парка «Зарядье».
4 ноября 2018 года с 18:00 до 24:00 (вход и кассы до 23:00) Третьяковская галерея принимает участие в городской культурно-образовательной акции "Ночь Искусств".
В Новой Третьяковке традиционно организовывается большая программа. В этом году в центре внимания окажутся выставки «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех» и «Михаил Ларионов». В основной экспозиции Третьяковской галереи начнет работу фокус-выставка «Подвиг Ивана Сусанина. История одной картины». Все события акции, постоянные экспозиции и временные выставки Третьяковской галереи можно посетить бесплатно (кроме выставки «Архип Куинджи»).
1 ноября в KGallery пройдет презентация книги «ПЕТРОВ-ВОДКИН: В ЦЕНТРЕ ЖИЗНИ ЖИЗНЕЙ», вышедшей в издательстве «Арка». Название «В центре Жизни Жизней» — слова из дневника русского художника К. С. Петрова-Водкина (1878–1939), которые отражают суть книги, посвященной его жизни в послереволюционную эпоху.
Сборник материалов включает в себя уникальный дневник К.С. Петрова-Водкина «История одного рождения», полный вариант воспоминаний дочери художника Е. К. Дунаевой «Прикосновение к душе», воспоминания Л. Л. Урлауба о своем друге Петрове-Водкине и воспоминания В. А. Пушкарева о «втором открытии» художника в середине шестидесятых годов. В книгу включены статьи статьи искусствоведов С. М. Даниэля и Н. П. Хмелевой о творчестве художника в 1920-е – 1930-е годы, тексты интервью и выступлений самого художника, в которых он подробно рассказал о своем творчестве, об отношении к искусству и жизни.
Книга богато иллюстрирована; кроме широко известных работ мастера, опубликованы десятки архивных рисунков и набросков, а также множество редких фотографий.
Вход на презентацию книги свободный по предварительной регистрации на timepad:
https://kgallery-events.timepad.ru/event/837188/ и по телефону: +7 (812) 273 00 56
С 18 сентября по 30 октября в Арсенале нижегородского кремля пройдёт Garage Screen Film Festival. В год своего десятилетия Музей современного искусства «Гараж» представит в Арсенале фильмы об искусстве и современной культуре из программы кинофестиваля Garage Screen Film Festival. Проект проходит при поддержке партнера Музея «Гараж» — международного бренда одежды из Японии UNIQLO.
Программа фестиваля составлена из документальных лент, рассказывающих о жизни выдающихся художников и деятелей современного искусства, а также игровых фильмов о разных художественных практиках. Среди них — такие непохожие картины, как инди-драма «Коламбус», действие которой разворачивается на фоне памятников модернистской архитектуры; фильм-перформанс Лукаса Рондуды «Сердце любви» о жизни участников современного польского художественного андерграунда; фестивальный блокбастер Юлиана Розефельдта «Манифесто» с Кейт Бланшетт в главной роли. Среди картин — собранный из уникальных архивных материалов фильм Билла Моррисона «Доусон: Застывшее время», в котором рассказ о золотой лихорадке переплетается с историей зарождения кинематографа>
16 - 28 октября в Екатеринбурге мультижанровая выставка "Вася, вставай!" — итог переосмысления творчества Василия Шукшина современными художниками — уже побывала в Москве, Уфе, Барнауле, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону и Нижнем Новгороде. После Екатеринбурга ее увидят жители Красноярска.
Более 50 работ художников проекта: Леонида Тишкова, Натальи Гриценко, Ольги Божко, Елены Демидовой, Виталия Афанасьева, Александры Митлянской, Марины Фоменко, Сергея Рожина, Евгения Иванова и Анастасии Кузьминой, созданных в творческой резиденции на родине Шукшина, можно будет увидеть с 16 по 28 октября 2018 года в пространстве LIMERANCE ART.
6 - 28 октября фестиваль немецкого кино в нижегородском Арсенале.
6 октября, 15:00 — «Кто я?», 2014, режиссер Баран бо Одар, 102 мин.
7 октября, 15:00 — «На уровне глаз», 2016, режиссер Иоахим Дольхоф, 98 мин.
13 октября, 15:00 — «24 недели», 2016, режиссер Анна Зора Беррашед, 103 мин.
14 октября, 15:00 — «Последнее турне», 2014, режиссер Кристиан Цюберт, 95 мин.
27 октября, 15:00 — «Мы молоды. Мы сильны», 2014, режиссер Бурхан Курбани, 123 мин.
28 октября, 15:00 — «Дикое», режиссер Николетт Кребиц, 2016, 90 мин.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.
Стоимость билетов: 150 рублей, льготный и на сайте www.ncnk.ru — 100 рублей.
11 сентября - 28 октября, 2018 в Музейном центре «Площадь Мира» (Красноярск) выставка "Где я буду. Избранные работы из коллекции ММОМА". На выставке будут показаны работы как художников классического русского авангарда первой половины XX века — к примеру, Казимира Малевича, Александры Экстер, Василия Кандинского, — так и актуальных героев современного искусства: Леонида Сокова, Анатолия Осмоловского, Айдан Салаховой и других не менее известных авторов>
12 октября – 31 октября 2018 года ЦТИ "Фабрика" (Москва, Переведеновский пер., 18, 1 строение, 1 этаж, зал "Артхаус") "Разговор между тобой и мной" - проект швейцарской художницы Стефани Росиану, участницы программы "Художник в резиденции", организованной ЦТИ "Фабрика" и Швейцарским советом по культуре Про Гельвеция. Открытие 11 октября.
художница представит серию вышивки, инсталляцию и буклет с публикациями, темой которого является – разговор. Стефани Росиану считает, что именно разговор между людьми как нельзя лучше показывает то, кем мы являемся и какими мы видим себя со стороны.
12 октября – 31 октября 2018 года ЦТИ "Фабрика" (Москва, Переведеновский пер., 18, 1 строение, 1 этаж, зал "Оливье") проект Дениса Мустафина "Видеозапись передается в правоохранительные органы". Открытие 11 октября.
Художник называет свой проект сказкой о тотальном контроле, где высшая сила сливается с человеком, но могущественный «взгляд сверху» все равно остается взглядом большого брата: "В бесконечной пустоте, в которой нет барьеров и границ, существует навсегда заключенный в ней человек. Он странствует по безграничным полям и лесам, один на один со своим одиночеством… Он растворен в пустоте. Но даже здесь он не может скрыться из вида: взгляд сверху, наблюдатель за его спиной постоянно напоминает о существовании другого тайного зрителя. Это взгляд божественного всевидящего или надзирателя, все записывающего".
III Биеннале искусства уличной волны АРТМОССФЕРА  с 30 августа по 31 октября в Большом Винохранилище Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». Спецпроекты займут Цех Красного и Цех Белого, а также уличное пространство культурного кластера.
Тема основного проекта и Биеннале АРТМОССФЕРА-2018 звучит как OFFLINE, она провозглашает усталость от информационных технологий.
Среди участников основного проекта — как новые имена, так и хорошо известные на международной сцене: легендарная Марта Купер, запечатлевшая зарождение граффити в Нью-Йоркском метро, представители скандинавской граффити-сцены Finsta и EGS, американская художница FAITH XLVII и многие другие. Среди российских участников это уже известные на арт-сцене Алексей Luka, Анатолий Акуе, Иван Найнти, Владимир Абих и другие, а также арт-группа «Злые» из Екатеринбурга и Эльдар Ганеев из краснодарской арт-группировки ЗИП.
В соответствии с типом художественной реакции на тему Биеннале, экспозиция делится на несколько разделов-категорий: ОНЛАЙН, ПОСТ-ИНТЕРНЕТ и ОФЛАЙН.
Раздел ОНЛАЙН тематически объединяет работы авторов, которые анализируют негативное влияние цифровых технологий на человека, критикуя невозможность подлинного диалога в Сети и тотальное погружение в виртуальный мир. Ряд художников работает в эстетике ПОСТ-ИНТЕРНЕТА, нарочито воплощая характерную «цифровую визуальность» в традиционных медиа, таких как живопись или скульптура. Самую многочисленную по количеству участников категорию — OFFLINE, составляют художники, которые полностью исключили использование цифровых технологий в своих работах: они вдохновляются реальными городскими ландшафтами, природными материалами и жизнью до Интернета.
Часть проектов расположится в уличном пространстве культурного кластера: испанский художник Spy расстелет во дворе Винзавода газон для релаксации 16-ти метров в диаметре. Евгений Мулук из Санкт-Петербурга создаст живописный мурал на стыке абстракции и фигуратива, а нью-йоркский король уличного бомбинга Faust — новый красочный слой проекта СТЕНА, изобразив огромный каллиграфический тэг. Художница Dagnini разложит компьютерную игру-пасьянс прямо по зеленой сетке строительных лесов, закрывающих одну из стен центра современного искусства, масштабируя компьютерный экран в пространстве.
Впервые в рамках биеннале АРТМОССФЕРА в Цехе Красного будет представлен исследовательский проект «Уличное искусство в России с 1980-х по 2010-е», его кураторы — художник Дмитрий Аске и со-основатель портала partizaning.org, преподаватель РГГУ Антон Польский. Выставка-исследование охватит 4 десятилетия российского граффити, стрит-арта и искусства «уличной волны». Уникальный архив фотографий, видео, эскизов и других художественных артефактов расскажет об этапах развития, процессах и тенденциях в уличном искусстве с середины 1980-х до настоящего времени. Проект станет первым подобным прецедентом в России. Материалы позже будут включены в печатное издание — Энциклопедию российского уличного искусства.
В рамках специальной программы Биеннале АРТМОССФЕРА состоятся такие события как первая персональная музейная выставка американского художника Шепарда Фэйри в ММОМА на Гоголевском бульваре, ежегодный граффити-джем «30 граней движения» в Парке Горького и фестиваль документального кино об уличном искусстве «StreetDoc». Также в рамках проекта в городе появятся три красочных мурала от звезд мирового стрит-арта — Шепарда Фэйри и художников из Мадрида Тритмана (3TTMAN) и Окуды (Okuda), об этом будет объявлено отдельно.
28 сентября – 28 октября 2018 галерея Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) представляет выставку "Михаил Соколов. Графика'.
Выставка работ Михаила Соколова приурочена к изданию трехтомника, посвященного графическому искусству художника. Экспозиция составлена на основе московских собраний и представит более 70 рисунков, начиная с самых ранних, датированных 1910-ми годами, и практически последними, созданными уже смертельно больным художником. Среди них – портреты, натюрморты, пейзажи, работы из циклов: «Воображаемые портреты», «Купальщицы», «Всадники», «Страсти» и др.
Кураторы выставки: Наталия Курникова, Юрий Петухов.
28 сентября - 28 октября в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1, 89645640303) выставка Ольги Гороховой "З.О.Ж.". Открытие 27 сентября.
Аббревиатуру «З.О.Ж.», ставшую названием новой выставки Ольги Гороховой, расшифровать трудно. Лучше этого не делать вообще, оставив в покое это криптоназвание, необходимое скорее для протокола выставки, нежели для раскрытия её содержания. Выставки о самом авторе, вариативной и откровенной настолько, насколько откровенной может быть только женщина — в непредсказуемом жесте своего искусства, бескомпромиссного и предельно настоящего>
27 сентября — 28 октября 2018 Московский музей современного искусства на Петровке, 25 представляет масштабную выставку «Спасение пространств», посвященную творчеству российского живописца, видеохудожника, известного художественного критика и теоретика современного искусства Владимира Сальникова (10 июня, 1948 — 24 июля, 2015), кураторами которого выступили Ирина Горлова и Леонид Бажанов. Открытие 26 сентября.
С 20 по 28 октября 20018 года в Центральном доме художника (зал ДНК) в рамках 44-го Российского антикварного салона пройдет презентация нового творческого объединения анонимных художников Art for Art. Его представляет Gallery Cart Art Foundation, художественная галерея и меценатский фонд, основанный не только для собирания и экспонирования предметов искусства, но и для их создания.
14 сентября - 28 октября в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10, залы 80-82) выставка "Романовы. Семейные хроники". Открытие 13 сентября. Третьяковская галерея представляет уникальные материалы из архива царской семьи. Выставка фотодокументов из запасников Галереи — первый показ неизвестной ранее коллекции.
Экспонаты демонстрируют лица и события в период правления трех российских императоров — Александра II, Александра III и Николая II — с 1870-х по 1914 год. Кроме традиционных постановочных студийных портретов разного формата, на выставке представлены примеры видовой и репортажной съемки>
14 сентября - 28 октября в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10, зал 82) выставка "Акварели Великой княгини Ольги Александровны". Открытие 13 сентября. Великая княгиня Ольга Александровна (1882–1960) — дочь императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны, младшая сестра императора Николая II.  Она начала рисовать еще в детстве, обучаясь в императорском дворце в Гатчине у лучших художников-педагогов: К.В. Лемоха, В.Е. Маковского, С.Ю. Жуковского и С.А. Виноградова. В дальнейшем она покровительствовала Императорскому обществу русских акварелистов и созданному на его основе Обществу художников имени А.И. Куинджи, одним из основателей которого был ее учитель — академик Константин Крыжицкий.
Выставка представляет 155 произведений из частной коллекции и охватывает периоды творчества Великой княгини в России, Дании и Канаде (до 1952 года)>
25 августа - 28 октября в ГМИИ им. А.С.Пушкина проект Тадаси Кавамата "На птичьих правах (Para-Site Project)". Известный проектами с нагромождением деревянных конструкций Тадаcи Кавамата, участник Венецианской биеннале и Documenta, создал многочастную инсталляцию «На птичьих правах» (Para-Site Project) специально для Москвы.
Его объекты появятся на фасаде Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в Итальянском дворике и в кабинете директора, который будут показывать в свободное от работы Марины Лошак время. Это не первая художественная интервенция, связанная с фасадом исторического здания на Волхонке, — раньше здесь показывали проекты Александра Пономарева «Ветрувианский человек» (от слова «ветер») и инсталляцию Цай Гоцяна «Осень» с березками, колясками и детскими кроватками.
8 сентября выставкой Олега Кулика «Наша Мать» в пространстве «Рихтер» на Пятницкой, 42 открывается новая галерея современного искусства «СЦЕНА».
СЦЕНА» – это камерное арт-пространство в центре Москвы , созданное куратором Анастасией Шавлоховой.

На выставке «Наша мать» Олег Кулик представит скульптуры из нового материала — синтетической керамики, — разработанной японскими учеными с использованием нано-технологий для специальных задач кино и мульт-индустрии. По словам Кулика, об этом неорганическом материале нельзя сказать, «что ты его чувствуешь, любишь или понимаешь, он никак не связан с природными процессами, он исключительно сконструированный, придуманный». Художник утверждает, что для него это «женский» материал — предельно восприимчивый, терпеливый и сверх-пластичный, хорошо подстраивается, «срастается» во время обжига с другими материалами-натуралами — камнем, металлическим каркасом и пр., что для традиционной керамики невозможно>
С 20 сентября в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка 9/2) шестая выставка проекта «Точка отсчёта», посвященная «Песне Песней Соломоновых». Визуальный ряд выполнен Сергеем Бархиным. Один из старейших театральных художников России, автор множества спектаклей на самых разных сценах, Бархин внёс в трактовку образа влюблённого царя Соломона и его избранницы элемент игры, свойственный комедии дель-арте. Яркие чистые цвета контурных изображений передают открытые эмоции персонажей, а архаичная простота художественного языка служит своеобразным медиатором, переносящим атмосферу вечной любви от автора к зрителю. Работы выполнены масляной пастелью на кальке, текст «Песни Песней» также выполнен автором от руки
20 сентября - 28 октября, 2018 в Музее Вадима Сидура выставка Георгия Литичевского "Антиномия художественного разума". Открытие 19 сентября. Название выставки является прямой отсылкой к трем крупным философским трудам Иммануила Канта: «Критика чистого разума», «Критика практического разума», «Критика способности суждения». С помощью особого художественного языка комиксов, представитель течения «Новой волны», Георгий Литичевский непринужденно совмещает теоретические вопросы с яркими и понятными образами массовой культуры. В своем проекте художник предлагает изучить отличную от принятой в классической философии концепцию искусства и найти специфические противоречия, которые возникают между научным подходом и авторской художественной практикой.
17 - 27 октября 2018 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Эллайи "Год как день или страсти неискушенной". Открытие 16 октября>
15-27 октября 2018 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Владимир Семёнович Захаркин. Живопись">
С 21 сентября в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Влада Кулькова "Муравьи никогда не спят">
13 сентября—29 октября 2018 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Игорь и Екатерина Пестовы">
23 августа—29 октября 2018 в Михайловском замке Русского музея выставка Николая Кульбина.
Первая ретроспективная выставка открывает Н. И. Кульбина (1868–1917) как художника-исследователя, выдающегося рисовальщика-портретиста, оставившего ряд великолепных портретов своих современников, смелого театрального художника и книжного иллюстратора.
9 июня 2018 года на острове Новая Голландия (Санкт-Петербург, остров Новая Голландия, Набережная Адмиралтейского канала, 2) появился арт-объект из неона «Миру мир!» венгерского художника Дюлы Варнаи. Работа будет расположена на фасаде 17-го корпуса за зданием «Бутылка». Она будет доступна для посетителей до 30 сентября 2018 года. «Миру мир!» является  русскоязычной версией работы Peace on Earth!, которая была представлена в павильоне Венгрии на 57-й Венецианской биеннале. Неоновая надпись с голубем впервые появилась в 1958 году в Дунауйвароше, где вырос художник, на самом высоком здании города. Рядом с голубем была установлена
сирена тревоги, и такое соседство передавало всю логику абсурда того временного периода: холодную войну, войну за мир.>
29 октября в 19:00 в Лектории Главного штаба Государственного Эрмитажа лекция Кати Бочавар "Философия и архитектура экспозиции".
На примерах выставок «Здесь и сейчас!» (Москва, 2018), «Петрушествие» (Москва, 2018), «Запахи. Звуки. Заводы» (Пермь, 2017), «Главная выставка страны» (Москва, 2014) - Катя Бочавар расскажет об опыте междисциплинарной художественной практики и о работе куратора, продюсера, архитектора, дизайнера, режиссера и сценографа>
27 октября ансамбль Questa Musica отмечает десятилетие на сцене Большого зала Московской консерватории.
Questa Musica завоевал внимание столичной публики исполнением старинной музыки и участием в театральных проектах. Для юбилейного концерта подготовлена специальная программа. В этот раз коллектив обращается к редко звучащим на московской сцене сочинениям классиков XX века. Под неизменным руководством своего основателя – дирижёра Филиппа Чижевского – Questa Musica исполнит нетривиальную программу из произведений Игоря Стравинского, Артура Онеггера и Йозефа Гайдна.
Во время оккупации Парижа немецкими войсками Онеггер отказался покинуть город. В осаждённом городе он пишет Вторую симфонию три части которой символизируют смерть, скорбь и освобождение. С Базельским концертом Стравинского её связывает не только время создания, но и творческое родство композиторов. Известно, что Онеггер в своих музыкальных поисках ориентировался на своего старшего коллегу и считал Игоря Стравинского «спасительным примером, которому должны все подражать».
23 октября в 20:30 аукцион Vladey (Винзавод). Предаукционная выставка 16 - 22 октября. Каталог>
17 - 20 октября в выставочном зале Московского Союза Художников на Кузнецком мосту юбилейная выставка Ольги Толстиковой. На выставке будет представлена серия работ, посвящённых войнам. Это результат работы художника на эту тему с 2013 по 2018 год.
11 сентября - 20 октября в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Василия Слонова "Небесный Иерусалим". Новый проект Василия Слонова - это художественная материализация размышлений автора о судьбах мира в целом, и о кривой судьбе русской цивилизации, в частности. Экспозиционная притча о нетленных идеалах и профанности исторического выбора. Фокусировка и проекция на русскую ментальность гремучей смеси Нагорной проповеди Христа и нравственного императива Эммануила Канта. Автор приходит к выводу, что историческое бытие любого народа, любой нации не стоит «выеденного яйца», если оно не штурмует Небесный Иерусалим!
11 сентября до 20 октября галерея ∆ Triangle (Винзавод) представляет вторую персональную выставку Кирилла Макарова (р. 1987, живёт и работает в Санкт-Петербурге) «Атлас текстур и письмо».
11 cентября - 17 октября в галерее 21 (Винзавод) выставка Тани Шерстюк и Виктора Скерсиса "Совы не то, чем кажутся">
11 сентября - 25 октября в галерее Овчаренко (Винзавод) выставка "Север-7. ШАРППС-7 (Школа активного рисования и перформативного позирования)"
5  сентября—22 октября 2018 в Мраморном дворце Русского музея выставка Рут Баумгарте. Открытие 4 сентября.
Живопись и графика немецкой художницы поднимает важные вопросы об отношениях, эмоциях, жизни людей, населяющих африканские страны, претерпевшие всевозможные социальные и политические изменения.
С 11 сентября в галерее XL (Винзавод) выставка Кати Муромцевой "Без четверти двенадцать">
В течение четырех месяцев, с апреля по июнь 2017 года, в Арсенале нижегородского кремля действовал клуб-лаборатория по современному театру и перформансу «PROсцениум» (шорт-лист Всероссийской премии в области современного искусства «Инновация-2018» в номинации «Образовательный проект»).
Под руководством кураторов-преподавателей Галины Мызниковой и Сергея Проворова (арт-группа «Провмыза») члены клуба знакомились с актуальными тенденциями в области современного театра и перформанса, становились участниками практикумов-семинаров и встречались с приглашенными экспертами, топ-фигурами современного международного и российского театра.
Одновременно «PROсцениум» функционировал и как Лаборатория театральных инноваций, создавая ситуацию и пространство диалога между исследованиями и практиками, между современными художниками и современным зрителем. За это время Арсенал стал новой точкой для публики, интересующейся актуальными тенденциями в области театра и перформанса новейшего времени, перспективами развития современных форм сценического искусства, их взаимодействия с другими видами творческой деятельности и междисциплинарными экспериментами. Работа лаборатории сформировала сообщество творческих людей, заинтересованных в экспериментальных практиках современного театра и перформанса.
Итогом этого большого проекта стало проведение собственных экспериментальных сценических опытов, которые можно будет увидеть в рамках фестиваля «PROсцениум-фест» 20 и 21 октября 2018 года.
20 октября, 19:00. Евгения Шливко, Наталья Николаенко, Светлана Густова «Имплювий» — «пейзажная пьеса» (видеопоказ). Арсенал (Кремль, корпус 6), левое крыло, 2 этаж, киноконцертный зал;
20 октября, 12:00–19:00. Ольга Мисюкевич. «Течение» — перформанс-совмещение видео-арта с online-трансляцией. Арсенал (Кремль, корпус 6), правое крыло, 2 этаж, видеобокс в выставочном пространстве;
21 октября, 14:00. Анна Козонина, Анастасия Дмитриевская, Антон Рьянов «Пролетайте и соединяйтесь» — перформанс-«припоминание» раннесоветского феномена коллективной декламации. Cтадион «Водник» (ул. Алексеевская, 30А);
21 октября, 18:00. Светлана Густова «Когда мчишься с горы, сложно рассмотреть деревья» — «визуальный театр». Просмотр с обсуждением. Арсенал (Кремль, корпус 6), левое крыло, 2 этаж, киноконцертный зал.
28 августа - 14 октября в галерее «На Шаболовке» Объединения «Выставочные залы Москвы» (Серпуховский Вал 24 к.2) выставка «Советская античность». Этот проект продолжит линию, начатую в 2017 году кураторами Александрой Селивановой и Надей Плунгян на выставке «Сюрреализм в стране большевиков», и рассмотрит новые подходы к изучению и репрезентации советского довоенного искусства.
Цель выставки – показать, как советские художники, архитекторы и дизайнеры первой половины 1930-х годов пытались синтезировать «новую классику», выстраивая диалог между формальными, аналитическими приемами авангарда и новой чувственностью, между тонкостью помпейской фрески и монументальными формами римской архитектуры, между метафизикой Де Кирико и советской реальностью. Как сказал в 1937 году советский архитектор Микаэл Мазманян итальянским коллегам, «хотя Акрополь находится на вашей территории, но его наследниками являемся мы».
Несмотря на убежденность советских авторов в самостоятельности этого пути, сегодня уверенно можно говорить о том, что живопись, графика, скульптура, архитектура, дизайн, театр и кино в СССР первой половины 1930-х годов существовали в едином смысловом поле с ар деко, метафизическим реализмом и «монументальным ордером» в Италии, Франции и США.
В экспозиции будут представлены произведения из частных собраний, музея МАРХИ и коллекции «Галеев-галереи»: живопись и графика художников группы «ОСТ», Александра Шевченко, Константина Рождественского, Веры Ермолаевой, Меера Айзенштадта, Георгия Ечеистова, Алексея Пахомова, Александра Самохвалова, Федора Платова, Георгия Рублева и архитектурные проекты Бориса Иофана, Ильи Голосова, Бориса Бархина а также ранее не выставлявшиеся дипломные проекты студентов архитектурного института 1930-х годов.
24 июля - 14 октября в 17 и 18 залах ГМИИ им. Пушкина выставка "От Тьеполо до Каналетто и Гварди". Из Городского музея Палаццо Кьерикати в Виченце, из Коллекции Интеза Санпаоло – Галереи Италии, Палаццо Леони Монтанари в Виченце, из ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

На выставке представлено 57 работ, среди которых 23 произведения из Палаццо Кьерикати, 25 произведений из ГМИИ им. А.С. Пушкина, 9 произведений из Галерей Италии – Палаццо Леони Монтанари. Работы из этих собраний, давно завоевавших мировую известность, впервые будут показаны вместе в едином пространстве, что позволит зрителям получить более полное представление о многообразии венецианской живописи рококо. В экспозиции можно увидеть произведения таких важнейших итальянских художников, как Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Тьеполо, Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Питтони, Лука Карлеварис, Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Пьяццетта, Джованни Антонио Каналетто, Франческо Гварди, Пьетро Лонги.
Кураторы выставки: Виктория Маркова, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель итальянской живописи; Джованни К.Ф. Вилла, почетный директор Городских музеев Виченцы>
27 сентября – 14 октября 2018 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Долина ветров". Живопись Зухура Хабибуллаева из коллекции Юлии Вербицкой (Линник)
Вернисаж 26 сентября. Талантливый живописец, без упоминания которого не обходится ни один рассказ об изобразительном искусстве Средней Азии, родился в 1932 году в Душанбе. В 1959 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной и вернулся на родину преподавать в Республиканском художественном училище. Следуя традициям русского и европейского искусства, художник создал собственный пластический язык, основанный на восточном мироощущении и этнической культуре. На выставке можно познакомиться с произведениями мастера разных периодов его творчества, среди которых такие известные работы, как «Зима в Душанбе» «Чилдара», «Мираж» и другие. Работы художника хранятся в Государственном музее Востока, Государственной Третьяковской галерее, а также в музейных и частных коллекциях Великобритании, Франции, Швейцарии, Индии, США, Китая и других стран.
29 сентября – 14 октября 2018 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-а) выставка "Мой Дагестан". Вернисаж: 28 сентября. В экспозиции представлены живописные работы заслуженного художника республики Клары Власовой, вышитые панно Раисы Исмаиловой, национальные костюмы из коллекции Фатимы Гаммадовой, а также произведения декоративно-прикладного искусства из собрания Государственного музея Востока>
27 сентября – 14 октября 2018 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12А) выставка "Долина ветров". Живопись Зухура Хабибуллаева из коллекции Юлии Вербицкой (Линник)
Вернисаж 26 сентября. Талантливый живописец, без упоминания которого не обходится ни один рассказ об изобразительном искусстве Средней Азии, родился в 1932 году в Душанбе. В 1959 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной и вернулся на родину преподавать в Республиканском художественном училище. Следуя традициям русского и европейского искусства, художник создал собственный пластический язык, основанный на восточном мироощущении и этнической культуре. На выставке можно познакомиться с произведениями мастера разных периодов его творчества, среди которых такие известные работы, как «Зима в Душанбе» «Чилдара», «Мираж» и другие. Работы художника хранятся в Государственном музее Востока, Государственной Третьяковской галерее, а также в музейных и частных коллекциях Великобритании, Франции, Швейцарии, Индии, США, Китая и других стран.
27 сентября – 12 октября 2018 в Санкт-Петербурге XXI Международный фестиваль EARLYMUSIC. В ключевых концертных залах Петербурга фестиваль представляет пять концертов, премьеру барочного балета в трех новеллах и первый опыт освоения русского театра XVII века - постановку школьной драмы Симеона Полоцкого «Комедия о Навуходоносоре». Самый авторитетный российский форум старинной музыки в аутентичном исполнении занят в этом году очевидными и скрытыми связями искусств и наук – поэзии и драмы, риторики и музыки, истории и астрономии.
Главные фигуры EARLYMUSIC-2018: впервые в России британские звезды аутентизма Эндрю Пэрротт и его The Taverners Choir and Players; частый гость фестиваля английский барочный арфист Эндрю Лоуренс-Кинг; немецкий хореограф Клаус Абромайт; собственные коллективы и верные соратники фестиваля – «Солисты Екатерины Великой», «Барочный балет Анджолини», барочный актер Данила Ведерников, барочный скрипач Андрей Пенюгин, модельеры Лариса Погорецкая и Лилия Киселенко.
27 сентября в Академической капелле XXI Международный фестиваль EARLYMUSIC откроется российской премьерой: один из важнейших аутентистских коллективов мира The Taverner Choir and Players под руководством Эндрю Пэрротта исполнит одно из ключевых произведений европейского барокко – «Страсти по Иоанну» И. С. Баха. Британский дирижер и музыковед Эндрю Пэрротт основал The Taverner Choir and Players еще в 1973 году. Впервые записал баховские «Страсти по Иоанну» в 1990-м, с тех пор запись много раз переиздавалась и до сих попадает в выборки лучших дисков и лучших интерпретаций Баха по версиям ведущих музыкальных журналов Европы и мира. Взгляды Эндрю Пэрротта на принципы исполнения баховских шедевров вызывающе оригинальны: в книге «The essential Bach choir» (2000) он отстаивает исполнение хоровых сочинений И. С. Баха по принципу «один голос на партию». С Эндрю Пэрроттом многие спорят, но в исполнении блистательного коллектива идеи мэтра убеждают безоговорочно.
3 и 5 октября в Эрмитажном театре при поддержке Государственного Эрмитажа и «Фонда Делзелла» (США) состоятся вечера барочного балета, посвященные 200-летию со дня рождения создателя русской балетной школы Мариуса Петипа. Продолжая работу, начатую в прошлом, юбилейном сезоне EARLYMUSIC, хореограф Клаус Абромайт, «Барочный балет Анджолини» и «Солисты Екатерины Великой» представляют премьеру балета в трех новеллах. «Венецианский карнавал. Комедия масок», «Людовик XIV — король-танцор», «Царицы Севера» - это авторские спектакли, основанные на итальянской и французской школах танца XVII века и русских балетных традициях XVIII века. Костюмы к постановкам создает модельер Лариса Погорецкая.
7 октября в Творческом пространстве «Пальма» (пер. Пирогова, 18), остроумно совместившем «уходящую натуру» барочного театрального зала с духом современного коворкинга, состоится музыкально-поэтический марафон «День барочной поэзии». Художественный руководитель Международного фестиваля EARLYMUSIC Андрей Решетин представляет широкой публике свои последние открытия в области поэтической ритмики XVIII века и ее связи с музыкальным движением. Правила риторики – искусства убеждения – едины для поэзии и музыки, что и будет доказано в двух концертах:
13.00 - «Дегустации»: басни и любовная поэзия А. Кантемира, М. Ломоносова, В. Тредиаковского, А. Сумарокова, И. Крылова прозвучит вместе с оперными ариями В. Ф. Баха, Г.Ф. Раупаха, Б. Галуппи, Дм. Бортнянского и др. в исполнении «Солистов Екатерины Великой» и солистов-сподвижников фестиваля Елизаветы Свешниковой, Веры Чекановой, Юлии Хотай, Виталия Соболева, Ильи Мазурова, Анастасии Бондаревой.
16.00 - «Езда в остров любви»: барочный актер Данила Ведерников и Андрей Решетин читают стихи из галантного романа Поля Тальмана «Езда в остров любви» на старофранцузском, а их перевод Василия Тредиаковского – на русском языке XVIII века. Камерную музыку Версаля - Ж. Оттетера, Фр. Куперена, Ж.-М. Леклера – исполняют профессора Московской консерватории Ольга Мартынова (клавесин) и Ольга Ивушейкова (флейта-траверсо).
Венцом дня в 19.00 станет первое исполнение школьной драмы «Комедия о Навуходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех, в пещи не сожженных» Симеона Полоцкого – богослова, драматурга, придворного поэта, астролога и наставника детей царя Алексея Михайловича. Постановщики Данила Ведерников и Андрей Решетин. Исполнители – «Барочный балет Анджолини» и «Солисты Екатерины Великой», костюмы Лилии Киселенко.
Рифмой к «Дню русской поэзии» станет концерт 11 октября в Меншиковском дворце «Опыты риторики»: частый гость фестиваля EARLYMUSIC, блистательный британский арфист Эндрю Лоуренс-Кинг представляет коллаж из английской поэзии и музыки XVII столетия.
12 октября XXI Международный фестиваль EARLYMUSIC закроется уникальным концертом в планетарии «Люмьер-Холл» (Наб. Обводного канала, 74а). «ASTRONOMY DOMINE» - это российская премьера, антология произведений английского астронома и композитора немецкого происхождения Уильяма Фредрика Гершеля (1738 - 1822). Первооткрыватель планеты Уран и ее спутников, инфракрасного излучения, отстаивавший теории о том, что Млечный путь имеет форму диска, а Солнечная система является частью Млечного пути, а также о том, что все планеты обитаемы, а под горячей атмосферой Солнца находится твердая поверхность планетарного типа, написал 24 симфонии и множество камерных опусов. Музыка астронома обнаруживает крайне необычные для своего времени эксперименты с формой, гармонией и голосоведением. Концерт для альта с оркестром ре минор, Каприччио для скрипки соло, Симфония № 8 до минор, Кэтчи и Te Deum прозвучат гимном пытливому уму в исполнении Андрея Пенюгина (скрипка, альт) и «Солистов Екатерины Великой».
13 и 14 октября в петербургском Музее стрит-арта во второй раз пройдёт масштабная ярмарка современного искусства SAM FAIR, где посетители смогут приобрести по доступным ценам работы современных художников и лично с ними познакомиться. В 2017 году суммарные продажи на ярмарке превысили 3,5 млн рублей, а мероприятие посетило более 3 000 человек.
Скажите, есть ли возможность поддержать ярмарку анонсом на сайте? Мероприятие очень значительное для Петербурга и в целом для современной художественной сцены.
Ярмарка современного искусства SAM FAIR — первый проект подобного масштаба в Санкт-Петербурге, призванный поддержать локальную художественную среду и её участников, предоставляя им платформу для продажи, демонстрации своего искусства и встречи со зрителями. Он объединит свыше 120 самостоятельных художников, а также независимые художественные объединения города и регионов. Среди участников: Александр Шишкин-Хокусай, Слава Птрк, Ирина Корина, Владимир Абих, Сергей Карев, Пахом и Маринеска, Лета Добровольская, ЕлиКука, Север-7, Фотодепартамент и др. Куратором ярмарки второй год выступает Лизавета Матвеева.
В течение двух дней на территории Музея будут также проходить различные мероприятия публичной программы: свои перфомансы представят художники Пахом, Данини и Лера Лернер. Пройдет лекция Европейского Университета, а также лекция Полины Могилиной, куратора московской галереи «Триумф», на тему коллекционирования уличного искусства. Также в рамках ярмарки состоится дискуссия на тему «Зачем нам искусство дома?». Среди спикеров: директор Австрийского культурного форума в Москве Симон Мраз, руководитель архива музея «Гараж» Саша Обухова, директор филиала НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге Сергей Кадочников и другие. Также у гостей будет возможность сделать татуировки в специально организованном тату-баре у различных художников, послушать концерт арт-дуэта «ЕлиКука» и многое другое.
27 сентября — 10 октября 2018 в Литературном музее в Нижнем Новгороде Национальный выставочный проект «Шукшин. Палитра героя»,  объединяющий всероссийский конкурс иллюстраций, творческую резиденцию, серию выставок, мастер-классы и кинопоказы. Выставка уже побывала в Санкт-Петербурге, Уфе, Барнауле, Ростове-на-Дону, Москве.. После Нижнего выставка отправится в Екатеринбург и Красноярск.
Передвижная выставка — своего рода итог переосмысления современными художниками творчества Василия Шукшина с глубоким погружением в место силы — село Сростки, родное село писателя на Алтае, где люди, быт и культура, характеры и взаимоотношения, природа и сама земля питали и насыщали Шукшина. Более 50 работ созданных в творческой резиденции художниками — стали основой визуальной рефлексии.
Художники проекта: Александра Митлянская, Марина Фоменко, Евгений Иванов, Настя Кузьмина, Наталья Гриценко, Виталий Афанасьев, Елена Демидова, Леонид Тишков, Сергей Рожин, Ольга Божко.
Важной частью выставки является инсталляция, более чем из 200 работ, художников-любителей участников всероссийского конкурса иллюстраций, который проходил с января по апрель 2018 года.
В рамках нижегородской выставки пройдут: кинопоказ короткометражек молодых режиссеров с дискуссией на тему «Герой нашего времени. Кто он? Как соотносится с героями Шукшина?», коллажный воркшоп от общества коллажистов «Режь да клей», анимационный мастер-класс «Возвращение к себе», растянутый во времени и пространстве — посетители выставки в разных городах России погружаются в мир Василия Шукшина, придумывают, рисуют и анимируют его героев в современных реалиях. Работы участников из 8 городов России станут эпизодами одного мультфильма.
Официальное открытие выставки в Нижнем Новгороде состоится 27 сентября в Литературном Музее М.А. Горького
7 сентября - 14 октября в галерее KG (СПб, набережная реки Фонтанки) проект Анатолия Белкина "На своем месте". «Когда я придумал историю про женщин, которые оказываются в разных обстоятельствах, то единственным инструментом его реализации могла быть только фотокамера. Так я приступил к третьему в моей жизни проекту в качестве фотографа. Я сначала рисовал эскиз, а потом снимал. Конечно, все кадры этой истории, постановочные. Но «Бурлаки на Волге» или «Последний день Помпеи» тоже постановочные вещи. Я надеялся закончить всю работу за год, но проект оказался сложнее, чем я предполагал, и чтобы довести его до конца мне потребовалось времени в два раза больше.
Наконец мне удалось соединить концы с концами, ликвидировать лакуны, доработать сюжет и исправить неточности. Теперь все на своём месте... или это только мне кажется?»>
11 и 12 октября 2018 года на территории «Порта Севкабель» «Светлая Музыка» в партнёрстве с фондом культурных инициатив «Спарта» и Объединённой Петербургской Группой Добрых Дел представят симфонический медиа-перформанс «ОМ». Художником-постановщиком проекта стал Олег Кулик — одна из ключевых фигур современного российского искусства. Проект осуществляется в коллаборации с Санкт-Петербургским Оркестром Новой Музыки под управлением Фёдора Леднёва. Сценография Дениса Крючкова. Солисты: Зарина Шиманская (фортепиано), Марина Худых (фортепиано), Елене Гвритишвили (сопрано).
Олег Кулик:
«Мы предлагаем разделить звуковой и визуальный ряд — поставить оркестр позади зрителей.
Видео воспроизводится на многослойном прозрачном экране — так создается эффект 3D изображения без использования 3D оборудования. Зритель не видит музыкантов, а только посредством слуха нащупывает и переживает их присутствие. Виртуальный и звуковой ряд соединяются, скорее, в ритме восприятия — замедленном и предельно символизированном.
Образы говорят нам о подавленной агрессии, когда бой, не теряя звериной энергии, утрачивает негатив и превращается как бы в игру. Футуристический удар кулаком — а именно так и выглядят современные Титаны, — разворачивается на фоне минималистической симфонической музыки и проводит зрителя от деструкции модернизма к новому мелодизму
».
Фёдор Леднёв:
«В программе перформанса «ОМ» будут звучать четыре очень разных произведения: фортепианные концерты Филипа Гласса и Галины Уствольской, Свинцовое эхо Леонида Десятникова и Natura Renovatur Джиачинто Шельси. Мне приходилось играть много новой музыки, но никогда в программе не было вещей настолько контрастных: из разных культур, из разных эстетик. Мне любопытно как все вместе соединится, поэтому я с некоторым волнением ожидаю концерта; и это своего рода особенный вызов. Мне, как дирижеру, интересно, как видеоряд может объединить эти разрозненные части в некое смысловое пространство, и воспримет ли его зритель, как единое целое»
Рояль для медиа-перформанса любезно предоставлен Фондом поддержки культурных проектов и сохранения наследия Олега Каравайчука.
В этом году школа PYRFYR не только вошла в шорт-лист премии в области современного искусства «Инновация», но и решила расширять горизонты: если перформансу школа PYRFYR обучает последние пять лет, то новые медиа — совершенно новый курс в школьном меню.
10 октября в Государственной галерее на Солянке мастера собирают всех любопытных, чтобы рассказать о планах Школы и условиях зачисления.
19:00 — показ перформансов и медиа-объектов
20:00 — Открытый урок: встреча с мастерами
Вход свободный
Перформанс, видеоарт, цифровое искусство — все это находятся в фокусе нового сезона школы, по традиции к обучению приглашаются как состоявшихся художники, так и люди других профессий или те, кто хотел бы сделать первые шаги в области современного искусства. Мастером направления «Перформанс» по-прежнему остается Лиза Морозова, художник перформанса, исследователь современного искусства, преподаватель перформанса, арт-терапевт. А курс «Новые медиа» возглавит художник, музыкант, интерактивный дизайнер Мисак Самокатьян. Один из идеологов московского движения Проун, со-основатель галереи Proun Moscow, выпускник Школы Родченко, куратор арт-программы проекта Synthposium.
Обучение пройдет с ноября по май, студентов ждут теоретические курсы по истории современного искусства, мастер-классы и воркшопы ведущих художников, изучение программ для работы с графикой, анимацией, видео и т.д.
Прием заявок до 14 октября 2018 г. Зачисление в школу осуществляется на основе собеседований, которые пройдут с 15 октября по 27 октября.
По всем вопросам можно обращаться к директору школы PYRFYR Елене Самоновой. Контакты: pyrfyr.solyanka@gmail.com / +7 903 7765040.
8 октября 2018 в 19:00 в лектории Главного штаба (Государственный Эрмитаж, Дворцовая площадь, 6/8) лекция Шэннона Дарроу (Музей современного искусства МоМА, Нью-Йорк, США) "Музей и новые медиа".
Шэннон Дарроу – директор отдела цифровых медиа в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке. Команда отдела, в которую входят дизайнеры, разработчики продукта и менеджеры, создает музейный цифровой контент, в том числе moma.org, приложение MoMA Audio iOS, мобильные информационные экраны. В 2003 году Шэннон Дарроу пришел в МоМА как дизайнер, проектирующий интерактивные цифровые системы (interaction design). Тогда музеи только начинали работать над присутствием онлайн, сегодня Музей современного искусства МоМА – один из лидеров в этой области.
Вход свободный по обязательной регистрации>
18 мая - 7 октября в Музее искусства и истории (Женева) выставка AES+F "Theatrum Mundi". Вот уже 30 лет арт-коллектив AES+F знакомит друг с другом, сталкивает, переплетает каноны классического западного искусства и современные эстетические нормы. За спиной Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса десяток мультимедиа проектов.
Заимствовать у прошлого, чтобы лучше сказать о настоящем. Так мог бы звучать девиз арт-коллектива, способного превратить Трех граций в стюардесс и привязать одетого в шорты святого Себастьяна к пальме. Они постоянно возвращаются к мифологии, религии и европейской художественной традиции со времен Ренессанса. Видео, представленные Theatrum Mundi затрагивают множество очень актуальных тем: подчас слишком жестокое влияние виртуального мира видеоигр на детей и подростков (Last Riot), разнообразие культур в международном аэропорту и будто бы остановившееся время у путешествующего между двух миров (Allegoria Sacra), сдвиг баланса сил (Inverso Mundus)>
19 сентября – 7 октября 2018 года в KGallery (СПб, Набережная реки Фонтанки, 24) выставка Джема Коэна "Постоянное привидение". Открытие 18 сентября с участием автора.
Специальным гостем 28 Международного кинофестиваля «Послание к человеку» станет американский режиссер и фотограф Джем Коэн, один из важнейших авторов современного независимого кино.
Последователь традиции Криса Маркера и Йонаса Мекаса, Дзиги Вертова и Аньес Варда, обладающей удивительной эстетической чувствительностью, невероятный внимательный к миру и человеку. В рамках фестиваля KGallery впервые в России представит выставку фотографий Джема Коэна.
В экспозиции выставки в KGallery будет представлена серия фотографий и видеоинсталляция Джема Коэна созданная совместно с Патти Смит «Часы пассажа». Для выставки Джем Коэн отсканировал оригинальные полароиды и увеличив их. Печать снимков велась под его непосредственным руководством. «Почему какой-то конкретный формат взывает к тебе — совершенная тайна, но для меня полароидные снимки чем-то похожи на миниатюры в живописи. В них нет отчетливости, изображаемое пространство забавно сплющено, цвета редко похожи на естественные, возникают загадочные вспышки и дефекты; но им каким-то образом удается добраться до сути предмета — совсем иначе, чем это делают другие виды фотографии. Я увеличиваю их, тщательно сохраняя и даже усиливая их особые качества; снимки становятся еще более нежными, живописными, скорее похожими на воспоминания, нежели на исчерпывающие доказательства,» — говорит Коэн. Подобно фильмам Коэна, его полароидные снимки не могут остановить время, но позволяют ему немного передохнуть, равно как и нам>
С 8 сентября в галерее Navicula Artis (СПб, Пушкинская-10) выставка живописи Олега Хвостова>>
21 сентября - 5 октября  в галерее «Роза Азора» (Никитский бульвар, 14) выставка Эллы Бышевской и Михаила Яхилевича "Тора. Иллюстрации">
С 4 сентября в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, 19) выставка «Алексей Жабский. Судьба на холсте». Выставка представляет коллекцию работ автора, переданную в дар «РОСИЗО» вдовой художника Л.М. Жабской в год 85-летия со дня рождения художника. Это собрание, состоящее из 146 работ>
5 сентября - 5 октября в Московском музее современного искусства на Тверском бульваре, 9 выставка Светы Шуваевой «Последние квартиры с видом на озеро». Открытие 4  сентября.
Название выставки — прямая цитата из рекламной кампании по продаже недвижимости, сулящая надежду на прекрасную жизнь. Однако, согласно манипулятивному посылу объявления, шанс успеть и получить желаемое является последним.
Центральным элементом выставки является тотальная инсталляция-лабиринт: абсурдистское общественное пространство и бумажный мираж, в который погружается воображаемый герой. Здесь в одно целое объединяются его представления об идеальном доме и образы привычных мест общественного пользования, где протекает реальная жизнь. Зал прибытия в аэропорту с лентой досмотра одновременно является садом с ручьем и зеленью, типовой офис с перегородками плавно перетекает в фантастический аквариум, а стандартные кассовые окна за отсутствием оператора теряют свое функциональное значение. Заглянув в них, можно увидеть знакомую обстановку пунктов выдачи чего угодно, будь то деньги, билеты, договора по покупке недвижимости — всего, чем хотел бы обладать универсальный потребитель. Вот только ни за одним окошком зритель не найдет никого, кто мог бы предоставить ему желаемое. Кроме инсталляции на выставке будут продемонстрированы серии фотографий, графических и живописных работ художницы.
5–6 октября в Новой Третьяковке пройдет сессия «Экспозиции искусства XX–XXI: мировой опыт» в рамках VIII научной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства». Конференция организована Московским государственным университетом имени М.В. Ломоносова, Санкт-Петербургским государственным университетом, Государственной Третьяковской галереей и Государственным Эрмитажем.
В центре внимания сессии – международная музейная практика в создании постоянных экспозиций искусства ХХ и ХХI веков. С докладами выступят директора и главные кураторы крупнейших мировых музеев, среди которых глава отдела выставок галереи Тейт Модерн Мэтью Гейл, исполняющий обязанности директора Стеделейк музея Ян Виллем Сибург, директор Центра Помпиду Бернар Блистен и другие эксперты и профессионалы из музейной среды. Модераторами сессии выступят Олеся Туркина, Ярослава Бубнова, Виктор Мизиано, Сергей Хачатуров.
Заседания будут посвящены национальным и международным коллекциям искусства ХХ–XXI веков, различным способам и методам их экспонирования и интерпретации (включая экспозиционный дизайн и политику комплектования), проблемам отражения исторических коллизий прошлого в художественном музее.
Для Третьяковской галереи организация этой научно-практической сессии и осмысление актуального международного опыта чрезвычайно важны в связи с подготовкой к реконструкции здания Новой Третьяковки и разработкой нового проекта постоянной экспозиции искусства ХХ–XXI веков.
1 октября в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля пройдет презентация проекта «Аутопия» художника Матьё Мартена в сопровождении живой музыки в исполнении Петра Термена
Несколько лет назад французский художник Матьё Мартен увлекся советской архитектурой 1920–1930-х гг. Мартен приехал в Нижний Новгород, чтобы познакомиться с первыми домами соцгорода Автозавода и Шуховской башней на Оке (гиперболоидная опора линии электропередач, построенная по проекту инженера Владимира Шухова).
Результатом этого знакомства стал проект «Аутопия» (2015–2018). На выставке «Простые чувства» в Арсенале в 2016 году нижегородские зрители уже познакомились с архивом художественных и исследовательских материалов этого проекта, и вот сейчас они могут увидеть, чем же он завершился.
В рамках презентации Мартен расскажет о своем художественном исследовании и покажет два короткометражных фильма — «Русский Детройт» и «Вальс Владимира».
Фильм «Вальс Владимира», посвященный гиперболоидной башне инженера Владимира Шухова, будет показан с живым музыкальным сопровождением. Петр Термен исполнит музыку на терменвоксе — первом в истории электронном музыкальном инструменте. И шуховская башня, и терменвокс — знаковые явления отечественной культуры 1920-х годов, сочетающие в себе искусство и новые технологии
>
6 сентября – 1 октября 2018 в галерее Триумф (Москва, Ильинка 3/ 8) групповая выставка SOMETHING ELSE. Открытие 5 сентября в 19:00. Аполлинария Брошь Азгер Харбу Жердевик Юлия Иосильзон Кики Караяннис Виктория Кошелева Аиша Кристинсон Сандра Лейн Джесси Макинсон Линдси Мендик Лоурен Оуэн Ануша Пейн Эмили Платцер Палома Праудфут Константинос Склавенитис
Урара Тсучия Салли Хэккет.
Куратор - Софья Симакова.
Это выставка выпускников английских художественных университетов (Royal College of Art, USL Slade, Goldsmiths, University of London, The Glasgow School of Art) в которую войдут керамика, графика и живопись. Несмотря на развитие цифрового искусства и повсеместное распространение технологий, всех участников объединяет интерес к материальности и склонность к рукотворному, а не умозрительному способу работы, к противопоставлению абстракции и фигуратива, к смешению различных медиа и созданию средовых инсталляций.
8 сентября ЦТИ "Фабрика" (Москва, Переведеновский переулок, 18) открывает новый выставочный сезон четырьмя выставками. Открытия выставок 7 сентября.
1. "Перспективы архаики". Георгий Литичевский и группа ДаДИМ (Дарья Делоне и Дмитрий Горячкин). Куратор Александр Панов.
9 сентября - 30 сентября 2018 г. Открытие 8 сентября в 19:00.
«Перспективы архаики» ― новый проект художника Георгия Литичевского и группы ДаДИМ (Дарья Делоне и Дмитрия Горячкин). Московские авторы размышляют о потенциале, который, по их мнению, еще остался у архаики, и представляют сложную инсталляцию из серии скульптур, живописи, а также графических и видео работ.
Авторы проекта убеждены, что, несмотря на то, что за свою историю архаика не раз подвергалась стилизации и становилась ресурсом идей и заимствований, ее понятие до сих пор не имеет окончательного определения. Выяснение этого определения особенно актуально в наши дни, когда перед художниками снова встаёт вопрос: не является ли искусство чем-то архаическим и не соответствующим запросам современности?
2. Выставка «СЕктор». Алексей «СЕ» Дудка (лауреат программы "Фабричные мастерские. Сессия V")
9 сентября – 30 сентября 2018 года. Открытие 8 сентября в 19:00.
Алексей «СЕ» Дудка – художник и граффити-райтер, один из основателей граффити-команды Rus Crew. На выставке «СЕктор», которая откроется на Фабрике 8 сентября, будет представлена серия ассамбляжей, созданных Алексеем с 2015 по 2018 год, а также первая работа, выполненная в этой технике в 2009 году. Три произведения автор создал специально для фабричного проекта: это эксперимент со стилем и техникой, где цвет уходит на второй план, а всё внимание художник акцентирует на форме и линиях. Вырезанные из фанеры многослойные фигуры дополняются игрой света и тени. Особое место художник уделил деталям своих многослойных работ: каждая из них притягивает внимание зрителя, приглашает тщательно все рассмотреть. Выставка «СЕктор» реализуется на Фабрике в рамках программы «Фабричные мастерские. Сессия V», лауреатом которой стал Алексей.
3. ИИИ: ЭХО 4. […]Labs (Сергей Огурцов, Сергей Волдыков, Юлия Ивашкина)
9 сентября 19.00 – 30 сентября 2018 г. Открытие 8 сентября в 19:00.
Собрание идей, иллюзий и информации […]Labs продолжает пополняться новыми рабочими материалами. Элемент ЭХО 4 позволит зрителям реконструировать художественно-теоретический проект Александры Шестаковой и Кати Хасиной, посвященный переходам и переводам образов в тексты и обратно — центральной частью которых стали сообщения, прочитанные в конце июля Настей Дмитриевской, Ильей Долговым, Никитой Сафоновым и инициаторами проекта. Следуя его “чешуйчатой” логике, репрезентация проекта внутри “ИИИ” продолжает цепочки смысловых трансмутаций, предлагая реконструкцию фоновых шумов и речи сообщений.
4. Музей Басманного района. Куратор выставки: Ольга Пичугина
Дизайнер: Евгения Каплиева-Дьякова
8 - 30 сентября 2018 г. Открытие 7 сентября в 19:00
Выставка «Музей Басманного района» - главное событие 2018 года для одноименного проекта общественного объединения «Слобода» – www.basmania.ru. Выставка направлена на формирование интереса развития социокультурной среды района и сохранение культурно-исторической памяти места. Идея выставки: «наш район как один большой уютный дом». Дизайн экспозиции предлагает взгляд на район как на родное и близкое пространство, полное теплых ассоциаций и воспоминаний.\
22 — 30 сентября в Электротеатре «Станиславский» (ул. Тверская, 23) выставка «Булатов — Кабаков: диалоги». В сентябре 2018 года исполняется 85 лет Эрику Булатову и Илье Кабакову. Приуроченная к совпавшим юбилеям выставка посвящена графической стороне творчества обоих художников, а именно — работе над детской книгой и книжной иллюстрацией. В 60 — 70-е годы многие художники-нонконформисты из-за нестрогой цензуры и профессиональных льгот начали работать в детских книжных издательствах, таких как «Детгиз» и «Малыш». Как раз в ту пору Булатов вместе с Олегом Васильевым создает знаменитые иллюстрации к «Золушке» и «Спящей красавице», а Кабаков работает над энциклопедиями и научно-популярными изданиями для детей. В экспозиции представлены книги с иллюстрациями Ильи Кабакова и Эрика Булатова 1970-1990-х годов, видеоинтервью с авторами, уникальные архивные записи из коллекции Медиатеки РОСИЗО-ГЦСИ и знаменитые альбомы Кабакова «Полетевший Комаров» и «Мучительный Суриков»>
22 - 29 сентября ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский переулок, 18, стр. 3, 3 этаж) представляет проект "Опыт №1: Синхронизация 2 | Синхронизация импульсов", организованный художницами Марией Кечаевой, Устиной Яковлевой и Дарьей Неретиной. Проект станет началом новой сессии группы ШШШ - самоорганизации, участницы которой используют личные темы и техники в качестве художественных стратегий и условий для объединения.
В новой серии проектов опыт работы художниц в парах или трио, формат диалога и компромисса являются очень важными. Разбившись на несколько подгрупп, авторы работают над волнующей их темой.
В проекте "Синхронизация 2" Мария Кечаева, Устина Яковлева и Дарья Неретина в процессе создания работ занимаются своеобразной «домашней магией»: обращаясь к медитативным практикам, они создают новую образность.
"Синхронизация 2" является продолжением выставочного проекта Устины Яковлевой и Марии Кечаевой 2017 года. В 2018 году к проекту присоединилась новая участница – Дарья Неретина.
Методы работы и выбор материала художницами неосознанно синхронизируются: лепка из глины, вышивка, работа с тканью и графикой. Авторов объединяет умение преобразовать недостатки материала в достоинство, способность довести его до совершенства>
31 августа - 30 сентября в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 выставка Гургена Петросяна "(In)Dividuum". Открытие 30 августа.
Выставка проходит в рамках выставочной программы «Дебют». Куратор проекта: Люся Янгирова.
Проект (In)Dividuum состоит из трех секций, в которых находятся серии работ «Дивид-Индивид», «Модели» и «Красные», в которых Гурген Петросян обращается к образу постчеловека. Созданный скульптором герой будущего появился в результате стремительного развития современных технологий. Он не зависим от телесной оболочки и «обнулен до состояния чистой формы», за которой стоит проблема обезличивания. Размытые хрупкие образы говорят о важности сохранения индивидуальности каждого человека и представлены в скульптурах из гипса, бронзы и пластика, созданных в период с 2014 по 2018 гг.>
30 августа - 28 сентября в главном здании ГМИИ им. Пушкина выставка "Анатомия кубизма". Она предоставит возможность широкой публике впервые познакомиться с историей рождения одного из главных художественных течений ХХ века — кубизма (1907–1923) — «видимо, самой важной и, безусловно, самой полной и радикальной художественной революции со времен Возрождения», писал в своей монографии «Кубизм» британский историк Джон Голдинг. Ядро экспозиции — тетрадь с эскизами Пабло Пикассо к «Авиньонским девицам» (1907) — картине, изменившей ход мировой истории искусства. Сегодня масштабное полотно входит в состав коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (МоМА) и не покидает постоянную экспозицию. На московской выставке будут впервые показаны более 60 рисунков из тетради, созданной художником в мае — июне 1907 года и хранящейся в собрании Дома-музея Пикассо (Museo Casa Natal) в Малаге>
17 августа - 30 сентября в Центральной городской библиотеке им.А.С.Горловского (пр-т Красной Армии, 192 Сергиев-Посад) выставка "Уроки Фридл",
посвященная художнице и педагогу Фридл Дикер-Брандейс (1898, Вена – 1944, Освенцим) и ее ученикам из концлагеря Терезин.
Феномен Терезина (1941–1945) исследуется в течение много времени и остается загадкой – каким образом люди, заключенные в промозглые казармы не впали в отчаяние, где они находили в себе силы, чтобы:
Поставить 621 спектакль,
Сочинить более сотни музыкальных произведений,
Создать тысячи рисунков и картин,
Издать сотни страниц детских иллюстрированных журналов и взрослый – юмористический,
Написать 1000-страничные дневники - хронику событий и размышлений, сотни стихов, пьес, критических статей,
Прочесть свыше 2000 лекций…>
9 августа - 30 сентября в ГРАУНД Песчаная (Новопесчаная, 23, к.7) выставка куратора Арсения Сергеева «Заземление | Громоотвод». Участниками выставочного проекта стали молодые художники, студенты факультета Коммуникации, медиа и дизайн НИУ ВШЭ.
8 - 28 сентября музей АРТ4 (Москва, Хлыновский тупик, 4) и NK Gallery представляют первую в Москве выставку бельгийского художника Ханса Вандеркеркхове. Открытие 7 сентября.
Картины Ханса Вандекеркхове (р. 1957, Бельгия) совмещают внутреннее спокойствие с напряженным чувством отчуждения и оставленности. За обманчивой простотой и диковинной палитрой лежит ускользающий мир, где сам художник определяет законы цвета и перспективы, отменяя силу притяжения и по-своему направляя течение времени.
Вандекеркхове постоянно изучает работы и старых мастеров, и современных художников. Название этой выставке дала одна из новых работ художника, отсылающая к практике Дэвида Хокни, с его элегантной простотой тематики и композиции. Ландшафт, человек и архитектура могут совмещаться друг с другом или присутствовать на холсте по отдельности, заполняя все полотно, однако этими безобидными на первый взгляд мотивами Вандекеркхове удается застигнуть зрителя врасплох и заманить в свой тщательно срежиссированный мир. Почти банальная простота сбалансирована технически безупречным исполнением, раскрывающим истинное мастерство. Он виртуозно накладывает краску тончайшими слоями, и с каждым новым слоем холст насыщается и оживает все больше. Местами его картины тяготеют к сюрреализму, что неудивительно, учитывая бельгийское происхождение автора. Однако, он не строит сюрреалистическую композицию, предпочитая ей изображение туманного, призрачного света. Это не сон, но момент перед пробуждением>
3 - 28 сентября в Еврейском музее и Центре толерантности открывается выставка израильского художника Арие Переля - «Три религии - Единение Мира».
На 36 полотнах зрители увидят истории и образы людей трёх религий – христианской, иудейской и мусульманской. Предельно реалистичный Иерусалим в его лицах. Город, каким его не видят туристы, но где наслоение культур смешалось за тысячелетия в огромный пласт Человеческой Культуры.
15 августа – 30 сентября 2018 Бажов-Фест проходит в Екатеринбурге во второй раз. Он исследует историю и мифологию Урала через масштабную выставку «Всё не то, чем кажется», арт-объекты в городской среде, перформансы на заводах, лекции и путешествия.
Центральным событием фестиваля станет выставка «Всё не то, чем кажется» (куратор Владимир Селезнёв). На время проведения выставки помещение ГЦСИ Урал превращается в тотальную инсталляцию: уже на лестнице, ведущей на второй этаж, посетитель попадает в мифологическое пространство. Продвигаясь по выставке дальше, посетитель отправляется в путешествие по мифологическому Уралу, где есть и воображаемое будущее, и виртуальная реальность. Большинство участвующих в ней художников – родом с Урала: из Екатеринбурга, Катайска, Качканара, Нижнего Тагила и других городов. Также есть участники из Санкт-Петербурга, Москвы и Новосибирска. Все произведения посвящены уральской специфике, но каждый художник интерпретирует уральскость по-своему. Некоторые арт-объекты созданы художниками специально для выставки «Всё не то, чем кажется», другие – адаптированы и доработаны для проекта.
Экскурсии с необычными экскурсоводами-медиаторами по выставке современного искусства «Всё не то, чем кажется»
Медиаторская скамейка – место разговоров о современном искусстве и не только
Лаунж-зона во Дворе: библиотека, разговоры и кинотеатр под открытым небом
DJ-set | электронная музыкальная программа
Уральский филиал ГЦСИ (Добролюбова, 19а)
27 - 30 сентября ярмарка viennacontemporary 2018>
15 июня - 27 сентября в Центре Помпиду выставка Ольги Киселевой "Voice box">
27 июня — 25 сентября 2018 в Михайловском замке (Русский музей) выставка "Василий Клюкин. In Dante Veritas". Разборные скульптуры, созданные без использования каких-либо механизмов крепления, по мотивам «Божественной комедии» Данте>
20- 23 сентября 2018 6-й Международный фестиваль паблик-арта Арт Проспект. Санкт-Петербург, муниципальный округ Посадский, Петроградская сторона.
С 6 сентября в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставочный проект «Шукшин. Палитра героя». Кураторы проекта Виталий Пацюков и Ксения Богданович.
Художники проекта: Александра Митлянская, Марина Фоменко, Евгений Иванов, Настя Кузьмина, Наталья Гриценко, Виталий Афанасьев, Елена Демидова, Леонид Тишков, Сергей Рожин, Ольга Божко.
Куратор Виталий Пацюков о проекте и его участниках:
"Каждому из участников проекта пришлось преодолеть штампы, сложившиеся за последние десятилетия. Ценности культуры, для того, чтобы продолжаться в настоящем и в будущем, должны постоянно обновляться и жить в одухотворении. Поэтому мы обратились к тем формам искусства, которые были заложены в творчестве Шукшина — открытые монтажные фразы его кинематографа, непосредственность художественного жеста, невероятно живые формы его речи. Размышляя об образах Шукшина, участники проекта использовали новые технологии, их органические связи с поэтикой Шукшина, чтобы с их помощью заново пережить основные темы его творчества.
Проблема национальной идеи продолжает быть актуальной в нашей истории. Её очень трудно выразить и сформировать. Василий Макарович Шукшин несомненно нёс эту идею и в своём творчестве, и в своей личности, и в своей жизни. В нашем проекте мы попытались её проявить и обозначить."
Важной частью выставки стала инсталляция, более чем из 200 работ, художников-любителей участников всероссийского конкурса иллюстраций, который проходил с января по апрель 2018 года>
20 июня - 23 сентября в Еврейском музее и центре толерантности выставка «Коридоры. Семь миров Высоцкого». «В Риме жили евреи Высоцкие //Неизвестные в высших кругах», – писал поэт. Владимир Высоцкий — многогранная, трагическая и во многом противоречивая фигура: кумир интеллигенции и общенародный любимец; популярный поэт и музыкант, чьи стихи не печатались, а записи не издавались; звезда советского кино с ореолом диссидента.
Создатели выставки «Коридоры» предлагают посетителям принципиально новый взгляд на жизнь и творчество Владимира Высоцкого: зритель получает возможность погрузиться в мир оживших образов из произведений поэта в сопровождении его песен. Экспозиция представляет собой последовательность коридоров в буквальном смысле. Каждый из залов выставочного пространства —
это застывший кинокадр, посвященный конкретной области творческого наследия Высоцкого. Войдя в один из коридоров, посетитель попадёт в столичную коммуналку, в другом окажется в опасной московской подворотне, в третьем заглянет в прифронтовой окоп, в четвертом его встретит советская пивная.
Творческую команду возглавляет автор идеи «Коридоров» — креативный директор компании Lorem Ipsum Ян Визинберг. Художником-постановщиком экспозиции выступает Андрей Понкратов («Нелюбовь», «Левиафан», «Елена» А. Звягинцева, «Лето» К. Серебренникова). Художник по свету —кинооператор Владислав Опельянц («Заложники», «Ученик», «12», «Лето»).
20 июня - 19 августа в Еврейском музее и центре толерантности выставка «Места: одно за другим», четвертая сессия проекта Виктора Мизиано «Удел человеческий»  — «В поисках места. Дом. Бездомность. Путешествие. Беженство». Масштабный междисциплинарный проект, стартовавший в 2015 году, проводится Государственным центром современного искусства в составе РОСИЗО
совместно с Еврейским музеем и центром толерантности и Московским музеем современного искусства.
На выставке «Места: одно за другим» будут показаны работы современных российских и зарубежных художников, в числе которых Педро Карбида Райш, Мариетица Потрч, Леонид Тишков, Лука Витоне, Деймантас Наркявичус, Ергин Чавушоглу, Хаим Сокол, Елена и Виктор Воробьевы, Вадим Фишкин и Аслан Гайсумов. Представленные на выставке работы вступят в диалог с пространством и содержанием музея, реагируя на события из истории еврейского народа и на сам музей как место. Произведения разместятся не только в выставочной зоне, но и на постоянной экспозиции Еврейского музея и центра толерантности.
Название выставки отсылает к работе американского историка искусства Мивон Квон «Места: одно за другим». Именно в этой книге впервые вдумчиво и обстоятельно было описано, как современное
искусство осмысляет феномен места. И если в прошлом искусство стремилось воссоздать образы различных локаций, то сейчас оно задалось вопросом: «Что есть место?». К анализу этого понятия обратились философы, социологи, антропологи и урбанисты. Место, в отличие от пространства, задается не географическими координатами, а тем, что оно значит для человека. Немецкий философ
Мартин Хайдеггер говорил, что для того, чтобы создать место, необходимо «строить, жить, мыслить». Оно создается человеком не столько путем его буквального конструирования, сколько через опыт его осмысления и существования в нем. Именно поэтому пространство, чтобы стать местом, должно стать неотделимым от человека, а человек, в свою очередь, должен найти себя в неком месте.
В рамках выставки «Места: одно за другим» пройдет публичная программа, где будут вынесены на обсуждение темы дома, путешествия, миграции, обретения культурной идентичности и поиска места в
современном мире.
Открытия 19 июня>
17- 23 сентября в программе The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL в этом году девять новых фильмов о том, как появлялись и появляются работы выдающихся мастеров фотографии, живописи, видеоарта, стрит-арта, архитектуры и кино. Зрители фестиваля приглашаются в «мастерские художников», где их встретят Билл Виола, Питер Гринуэй, Яёи Кусама, Роберт Мэпплторп, Ренцо Пьяно, Оскар Рабин, Орсон Уэллс, Ричард Хэмблтон, а также Марина Абрамович, Ларри Гагосян, Джефф Кунс и другие действующие лица международного арт-рынка.
7 дней - 9 фильмов - 5 площадок - 16 показов
С 29 августа по 23 сентября в Крокин галерее (Москва, Климентовски переулок, 9/1 8 964 5640303) выставка Елены Самородовой и Сергея Сонина "Развилка">
13 августа - 23 сентября выставка Ноопера "Пир" Мишмаш и Шуры Чернозатонской.
Проект ГРАУНД Ходынка (ул. Ирины Шевченко, 2) представляет ХМАТ (Художественный междисциплинарный антиТеатр), который, в свою очередь представляет Нооперу “Пир”, которая из себя представляет новый синтетический формат восприятия видео и саунд арта>
10 августа - 23 сентября в ГЦСИ-РОСИЗО (Зоологическая, 13) выставка современной сибирской фотографии «Труд: цель, идея». Куратор — Евгений Иванов, фотограф, председатель Новосибирского регионального отделения Союза художников России. Открытие 9 августа.
«Выставка «Труд- цель, идея», посвящена многообразной и специфичной теме – теме труда. Диапазон представленных авторами жанров и стилей широк - от творческой фотографии до утилитарной, рекламной и коммерческой. В основе выставки девять блоков: 1) творческая (или "прямая" на фотослэнге) фотография в СССР, представлена работами группы «ТРИВА», 2) современная художественная фотография, 3) фотография для сегодняшних СМИ, 4) коммерческая фотография (для рекламы и корпоративных изданий), 5) фотопленэры на новосибирском заводе «Труд», 6) портреты для Доски почёта, 7) производственное фото в современном искусстве, 8) любительская -- «на память» и последняя часть - мультимедийная» говорит Евгений Иванов, куратор и фотограф, председатель Новосибирского регионального отделения Союза художников России.
Участники выставки: Лукия Мурина (Томск), Владимир Соколаев, Владимир Воробьев, Александр Трофимов - члены группа «ТРИВА» (Новокузнецк), Евгений Иванов (Новосибирск), Владимир Дубровский (Новосибирск), Андрей Шапран (Чукотка-Новосибирск), Виктор Боровских (Новосибирск), Жанна Кульченко (Новосибирск), Вадим Махоров (Новосибирск), Анна Маслова (Новосибирск), Александр Кряжев (Новосибирск), Михаил Дронов (Томск), Константин Ощепков (Новосибирск), Эдуард Левен (Новосибирск), Группа «Синие Носы» (Новосибирск-Москва), Антон Уницын (Новосибирск), Роман Шалёнкин (Новосибирск), Александр Аксёнов (Новосибирск), Илья Ильдеркин (Новосибирск).
C 24 июля до 21 сентября в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» выставка-инсталляция «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура», посвященная архитектурным фантазиям. Ее цель: помочь понять, как мир воображаемой архитектуры конструировал творческое сознание людей прошлого. Самые невероятные идеи, свобода проектирования воздушных чертогов раскрепощали фантазию людей эпохи барокко и Просвещения, замыслы которых воплотились в оформлении театральной сцены. Но это не значит, что все осталось в истории. Умопомрачительные визуальные аттракционы XVIII века сегодня нашли применение в виртуальной реальности, компьютерных играх, анимации. Сам способ постижения мира современным человеком, создающим образы «на экране» собственного восприятия, во многом наследует механике театральных феерий. Таким образом, изучая воображаемую архитектуру барокко, мы познаем себя и свой аппарат понимания Вселенной.
Жанр воображаемой (эфемерной, «бумажной») архитектуры берет начало в театрах ренессансной Италии – именно там в первой половине XVI века при оформлении сцены начали применяться перспективные изображения условных площадей и улиц, на фоне которых разыгрывалось действие. В XVIII столетии благодаря прежде всего болонским архитекторам-сценографам из семейства Галли-Бибиена, эта выдуманная театральная архитектура переживает настоящий бум: виды фантастических дворцов и соборов особенно востребованы в пафосных постановках в жанре «серьезной оперы» (opera seria) с сюжетами из древней истории или античной мифологии. Одновременно жанр расширяется — к приемам воображаемой архитектуры обращаются при украшении интерьеров, устройстве фейерверков, иллюминаций, придворных торжеств.
Театральное происхождение воображаемой архитектуры продиктовало структуру экспозиции: куратор, искусствовед Сергей Хачатуров создал выставку-инсталляцию, которая служит декорацией к спектаклю во многих частях — действу, посвященному зодчеству и театру, а также идее подобия здания целому миру и формирования образа мироздания в каждом конкретном объекте.
«Гипноз пространства» предполагает путешествие. В залах выставки выстраиваются мосты между культурой XXI и XVIII веков. Задаются перспективы отношения этих разных и одновременно родственных эпох к темам несвободы и веры, созидания и разрушения, праздников и утрат. Архитектором выставки-спектакля стал Степан Лукьянов, ведущий художник «Электротеатра Станиславский».
Произведения искусства прошлых веков соседствуют с работами, созданными современными мастерами — признанными (М. Алексеева, А. Бродский, И. Уткин, Ю. Аввакумов, Е. Кошелев) и молодыми (А. Оленев, В. Карташов, А. Филатов). Раздел «Волшебный фонарь» посвящен режиссеру Андрею Хржановскому и неожиданной роли сценической архитектуры в устройстве его мультипликационных новелл.
Открывает выставку гигантская гравюра «Ихнография, или План Марсова поля в античные времена» (1757), шедевр Джованни Баттисты Пиранези (1720-1779), которого считают основателем современной концептуальной бумажной архитектуры. Вопреки названию, «План Марсова поля» — отнюдь не историческая реконструкция части Древнего Рима, а скрупулезно вычерченная схема фантастического пространства, возникшего в воображении авангардиста эпохи Просвещения. Некоторые ее детали читаются в масштабных элементах оформления выставки.
Первым актом выставки стали графические листы Пьетро ди Готтардо Гонзаги, идеолога «театра архитектуры», чистый образец которого был продемонстрирован в 1818 году в театре князя Юсупова в Архангельском. Представление состояло из двенадцати смен декораций (из них сохранились четыре — «Римский Храм», «Таверна», «Тюрьма», «Малахитовый зал»). Будучи первым теоретиком, философом и психологом эфемерной архитектуры, Гонзага считал подобный театр более интересным, чем представление с сюжетом, актерами и музыкой.
Один из ключевых разделов выставки, Opera Seria, занимает три зала. «Серьезная опера» XVII — XVIII веков предполагает исторический или мифологический сюжет, речитативы, виртуозные арии и действия в роскошных декорациях. Художники соревновались в стремлении поразить зрителя архитектурными иллюзиями. Кроме подлинных эскизов XVIII века в одном из залов огромный экран-ниша «впускает» в себя зрителей, дабы они поучаствовали в перемещениях по пространствам волшебных сказок старинного театра. Еще один сюрприз: записанная на видео мини-опера про архитектуру в исполнении артистов театра «Июльансамбль» (Мастерская Виктора Рыжакова, композитор Ираида Юсупова, режиссер — Андрей Сильвестров). В зале «Кибербарокко» посетители становятся участниками постинтернетовской игры, попадая в придуманный молодым художником Владимиром Карташовым лабиринт из фигур-обманок. Сам лабиринт вдохновлен образами компьютерных игр. А они в свою очередь — парафраз темы старинных сценических иллюзий с пещерами, замками, тайниками и сокровищницами.
21-23 сентября в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль текстов об искусстве «Вазари». Тема пятого фестиваля: «История современности».
Среди гостей фестиваля: философ, руководитель Школы культурологии ВШЭ Виталий Куренной, писатель, искусствовед, культуролог Владимир Паперный, член правления Европейского музейного форума Михаил Гнедовский, театральный критик Павел Руднев, журналист Юрий Сапрыкин, поэт, эссеист Линор Горалик, арт-критик Ирина Кулик, литературовед, издатель Ирина Прохорова и др.
В программе фестиваля:
• книжная ярмарка фестиваля «Вазари», где будут представлены около тридцати российских издательств и журналов, специализирующихся на искусстве, архитектуре, гуманитарных дисциплинах и детской литературе. Книги будут продаваться по ценам издательств. Ярмарка откроется 21 сентября в 15:00 и закроется 23 сентября в 17:00;
• интеллектуальная платформа с дискуссиями, круглыми столами, лекциями, чтениями и экскурсиями;
• вечерняя программа с концертами и танцплощадкой;
• программа для детей с мастер-классами и занятиями, на которых дети и их родители будут говорить о комиксах и истории их возникновения, размышлять о том, кто такой человек, создавать макет идеального микрорайона, узнают 100 и 1 способ использовать газету, попробуют выражать свои эмоции в игре и даже научатся танцевать твист.
25 сентября в 19:00 в ЦТИ Фабрика австрийский художник, резидент партнерской программы "Художник в резиденции" (организована ЦТИ "Фабрика" и Австрийским Федеральным Консульством) Аксель Штокбюргер представит фильм "Красная звезда".  "Красная звезда" Акселя Штокбюргера основана на исследовании одноименного научно-фантастического романа русского писателя Александра Богданова. Впервые произведение было издано в 1908 году.  Фильм содержит описание утопического общества жителей Марса, которое создал Богданов, а также современный образ планеты, колонизация которой снова становится предметом для обсуждения.
Представляя в фильме серию интервью с Александром Малиновским, Аллой Митрофановой, Павлом Арсеньевым, Анастасией Гачевой, Анной Горской, Александрой Симаковой и Борисом Клюшниковым, Акель Штокбюргер обращается к дореволюционным размышлениям Богданова о социализме, в которые входят идеи о коллективности и самобытности, гендерных отношениях и искусстве, науке и образовании.
25 сентября 2018 года в 19.00 в Эрмитаже (Главный штаб) представление книги Джеральдин Норман «Пиотровские. Хранители ковчега» (издательство «Слово»)>
«Искусство как инструмент диалога и социального взаимодействия». Итоговая дискуссия с художниками и кураторами 6-го Международного фестиваля паблик-арта Арт Проспект
23 сентября, 16:00–18:00. Киностудия Ленфильм. Каменноостровский проспект, 10.
Участники: Уокер Туфтс (США, Дания), Анне Ройнинен (Финляндия), Лера Лернер (Россия), Творческое объединение «Наденька» (Россия), Данини (Россия).
Художники-участники фестиваля покажут видео и фотографии, расскажут о том, что осталось скрытым от глаз широкой публики: о процессе работы над проектами, об опыте взаимодействия с жителями Петроградского района, о сложностях и особенностях создания партисипаторных проектов, о вкусах общественности и не/возможности искусства влиять на общество и городскую среду>
С 13 по 16 сентября галерея Abode представит молодых художниц из России на международной выставке START в Лондонской галерее Саатчи: уже довольно известную московскую художницу Марию Агурееву, и набирающую популярность Викторию Иконен, работающую в Санкт-Петербурге; а также двоих интересных художников из Великобритании – Эндрю Робинсона и Карла Билика>
7 - 20 сентября в Dans le Marais (Париж) выставка Гоши Острецова и Людмилы Константиновой>
8 июня - 21 сентября в Арсенале нижегородского кремля выставка «Горький. Модернизм». Открытие 7 июня. Масштабный проект посвящен архитектуре и искусству города Горького в 1960-е годы. Обращение именно к 1960-м не случайно. Время развития промышленности и культуры, новых изобретений и открытий демонстрирует комплексный подход к проектированию образа будущего, основанного на уравнительной социальной политике. Наследие 1960-х демонстрирует преемственность поколений, рассказывает новейшую историю города в непосредственной связи с его современностью и формирует новые туристические маршруты для нижегородцев и гостей города.
Выставка «Горький. Модернизм» представляет живопись и скульптуру горьковских художников из коллекции Нижегородского государственного художественного музея (Валентин Любимов, Игорь Корнев, Михаил и Владимир Холуевы, Олег Бордей, Ким Шихов); архивные материалы, планы и фотографии горьковской архитектуры 1960-х; технические достижения города, оформленные художником Александром Лавровым, и фильм Горьковского телевидения «Посмотри на город» Юрия Беспалова, Игоря Кузнецова и Юрия Адрианова, снятый в 1963 году, чтобы представить Горький (на тот момент закрытый город), на Всемирной выставке в Монреале.>
II Международный научный симпозиум НК ИКОМОС, Россия «Памятники всемирного культурного наследия – проблемы и перспективы» пройдёт 19 – 21 сентября в Великом Новгороде. Организаторами этого важного мероприятия в области сохранения и популяризации культурного наследия выступают Министерство культуры Российской Федерации, Национальный комитет Международного совета по сохранению памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС), Россия, а также Комиссия Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.
В симпозиуме примут участие около 200 специалистов более чем из 20 регионов России и 5 стран, а также руководители международного ИКОМОС, президенты национальных комитетов ИКОМОС, представители Минкультуры России, Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, Союза реставраторов России, Союза архитекторов России, Правительства Новгородской области и официальные лица из других регионов. Российские и зарубежные ученые, эксперты в области архитектуры и сохранения культурного наследия обсудят вопросы, посвященные Объектам всемирного культурного наследия, историческим городам России в системе всемирного наследия, культурному ландшафту, памятникам всемирного наследия в России и их археологическим исследованиям.
В рамках деловой программы Международного научного симпозиума пройдут 2 пленарных заседания и будут работать 6 научных секций: «Исторические города России в системе всемирного наследия. Проблемы сохранения и развития»; «Культурные ландшафты, как объекты всемирного наследия»; «Границы объектов всемирного наследия: методика определения, законодательные лакуны»; «Памятники всемирного наследия в России. Исследование, диагностика, реставрация, презентация»; «Археологические исследования памятников всемирного наследия России»; «Проблемы сохранения и реставрации объектов культурного наследия».
В фокус докладов попадут памятники Москвы, Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Ярославля, Болхова, Ельца, Нижнего Новгорода, городов Сибири и Южного Урала (пещера Шульган-Таш) и др.
Надо отметить, что место для проведения столь крупного мероприятия международного значения выбрано не случайно – Великий Новгород и его окрестности включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1992г. В состав номинации входит 37 объектов. В их числе древнейший на Руси каменный храм – Новгородский Софийский собор начала XI в., один из самых выдающихся памятников военно-оборонительного зодчества России XV-XVII вв. Новгородский Кремль (Детинец); уникальный сохранившийся исторический архитектурный комплекс Ярославово Дворище (X-XI вв.) и др.
25 апреля — 16 сентября в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 выставка «Генеральная репетиция». Совместный проект ММОМА , фондов V-A-C и KADIST, в котором представлены работы Марианы Кастильо Дебаль, Фила Коллинза, Райана Гэндера, Владислава Мамышева-Монро, Иана Во, Арсения Жиляева.
«Генеральная репетиция» — это кроссдисциплинарный проект фонда V-A-C и ММОМА, который на пять месяцев займет три этажа Музея современного искусства на Петровке, 25. Впервые в Москве будут показаны работы из коллекции фонда V-A-C вместе с произведениями из собрания ММОМА и фонда KADIST (Сан-Франциско — Париж). Этот проект — манифест методологии, основанной на коллективной работе и совмещении различных художественных практик. Фонд продолжит ее развитие на собственной площадке ГЭС-2, чтобы создать культурную институцию нового типа.
18 августа – 16 сентября 2018 Агентство Сингулярных Исследований представляет проект Сары Кульманн «Рождение Ассета» в ЦТИ «Фабрика» (Москва, Переведеновский пер., 18, стр. 4). Открытие 17 августа. Это первое событие в программе «Биокапитализм сегодня», разработанной специалистами АСИ для критического обсуждения и анализа эффектов и следствий слияния биологических, технологических и воображаемых феноменов в контексте глобального семио-маркетинга.
В своей новой работе художница обращается к проблеме поиска и описания «элементарных частиц» этого биокапиталистического универсума, точек, в которых объективность и системность создают условия для непредвиденных прорывов субъективности сквозь ткань обменов, интересов и взаимодействий. Этой малоразличимой в потоках данных и образов сущности художница дает имя Ассет. В экономике этот термин означает актив, в программировании – единицу игрового ресурса, элементарный дух игры, источник игровых смыслов, одушевляющий разнообразные цифровые вселенные. Элементарный семантический узел виртуальной реальности, Ассет в работе Сары Кульманн предстает еще и проводником, приглашающим публику в путешествие по иным, подчас неизученным мирам, возникающим на пересечениях цифровых сетей, телесного присутствия и воображаемого>
5 - 11 сентября в музее Архитектуры выставка Григория Масленникова «Архитектурные конструкции. От Чипперфильда до Гери». «Архитектурные конструкции. От Чипперфильда до Гери» — это размышления художника на тему того, как выглядели бы творения великих архитекторов в разрезе современного изобразительного искусства, холста и масла с добавлением неона, дерева, бетона и прочих материалов. Среди выбранных им героев, помимо упомянутых в названии Фрэнка Гери и Дэвида Чипперфильда, оказались Норман Фостер, Тадао Андо, Кисё Курокава, Николас Гримшоу, Даниэль Либескинд и другие мастера.
С 16 августа выставка фотографий Николая Драчинского «Мультиконтуры Москвы» в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2).
Человек уникальной биографии, Николай Иванович Драчинский внёс поистине выдающийся вклад в развитие отечественной фотографии. В центре внимания выставки в Музее Москвы – наследие его художественных и технологических экспериментов с фотоплёнкой и бумагой середины 1970-х годов.
Мультиконтур – так называется созданная им техника получения многослойного цветного фотографического изображения. Благодаря ей Драчинский задолго до появления цифровых фоторедакторов получал эффекты, широко используемые сегодня фотохудожниками и дизайнерами. Цветные «мультиконтуры» естественным образом оказались причастны московской андеграундной культуре 1970-х. В них соединились праздничность цветов, карнавальных, наперекор серым будням, с ироническими коллажами сюжетов, в которых балерина совершает полет над фронтоном Большого театра, а все московские памятники архитектуры выстраиваются в хороводе. Москва была главной темой фотографических опытов и любимым городом Николая Драчинского, объездившего весь мир как фотожурналист и куратор>
7 августа - 9 сентября в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Алексея Алпатова "Небо">
1 июля - 15 сентября в московском арт-центре «Ветошный» (Ветошный переулок, 13) выставка для детей «Лабиринт Минотавра».
Посетителей выставки ждут персонажи из мифов – Минотавр, Медуза Горгона, Пандора, царь Мидас и многие другие, а также легендарные предметы – мудрое говорящее дерево, хранящее золотое руно, и яблоко раздора, из-за которого началась Троянская война. Если в какой-то момент экспозиции маленьким посетителям захочется покинуть лабиринт, это можно будет сделать с помощью нити Ариадны>
В Новой Голландии открывается сезон кинопоказов на большом экране. С июля по сентябрь на острове можно будет увидеть избранные фильмы международного фестиваля документального кино о новой культуре Beat Film Festival, кинофестиваля Garage Screen Film Festival, Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF, а также фестиваля документального кино Center (ЦДК).
С 26 по 29 июля в рамках Beat Film Festival будут показаны документальные кинокартины об актуальных явлениях из мира музыки, современного искусства, медиа, уличной культуры, спорта и новых технологий. В программе: Depeche Mode: 101 Д.А. Пеннебейкера, «Тем летом» Йорана Хьюго Олссона, «Лица, деревни» JR и Аньес Варды, «Грейс Джонс: хлеб и зрелища» Софи Файнс.
С 2 по 5 августа Музей современного искусства «Гараж» представит фильмы об искусстве и современной культуре в рамках кинофестиваля Garage Screen Film Festival. Программа «Кино в пространстве и времени» — камерная антология современного экспериментального кино, в которую вошли высказывания режиссеров со всего мира на острые общественные темы и о природе искусства. Среди картин программы — El Mar la Mar Джи Пи Снядецки и Джошуа Бонетта, «Аустерлиц» Сергея Лозницы, «Гипернормализация» Адама Кёртиса и «Доусон: Застывшее время» Билла Моррисона.
4 и 5 августа в Павильоне в режиме нон-стоп будет показана программа видеоарта Евгения Гранильщикова, Полины Канис и арт-группы «Провмыза». Проект проходит при поддержке партнера Музея «Гараж» — бренда UNIQLO.
11 и 12 августа Московский международный фестиваль экспериментального кино MIEFF представит специальную программу MIEFF GOES New Holland Island, в которой будут показаны короткометражные фильмы английского режиссёра-экспериментатора Бена Риверса, а также его полнометражный фильм «Заклятье, что отпугнет темноту», снятый совместно с американским режиссёром Беном Расселом.
С 13 по 16 сентября, уже во второй раз, на острове пройдёт фестиваль документального кино о городской культуре и жизни современного общества Center, созданного Центром документального кино и Музеем Москвы. В программе фестиваля — российские премьеры документальных хитов текущего фестивального года, исследующих вопросы городского и общественного устройства>
24 июля - 16 сентября 2018 в Аполлоновом зале Эрмитажа "Оман в Эрмитаже">
8, 15 и 16 сентября в Арсенале нижегородского кремля  фестиваль датского кино.
Программа:
8 сентября, 15:00
«Ключ, дом, зеркало», реж. Микаэль Ноэр, 2015, 91 мин.
15 сентября, 15:00
«Час рыси», реж. Сёрен Краг-Якобсен, 2013, 100 мин.
16 сентября, 15:00
«Стрелок», реж. Аннетте К. Олесен, 2013, 90 мин.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.
Стоимость билетов: 150 рублей, льготный или на сайте www.ncnk.ru — 100 рублей.>
С 5 по 13 сентября состоится путешествие АРХ Парохода - ежегодного выездного события выставки АРХ Москва и проекта Pluton Project.
Мэтры российской архитектуры и дизайна собираются на борту, чтобы вместе обсудить актуальные проблемы и наметить пути их разрешения. Такой проект не имеет аналогов в России и объединяет владельцев архитектурных и дизайнерский студий, деятелей искусств и СМИ.
В отличие от двух предыдущих лет, путешествие АРХ Парохода будет разделено на три части:
АРХ Пароход «направление Дизайн» (5-7 cентября, Москва — Ярославль)
АРХ Пароход «направление Архитектура» (7-10 сентября, Ярославль — Нижний Новгород — Казань)
АРХ Пароход «направление Музей» (11-13 сентября, Казань — Нижний Новгород)>
6-10 сентября Ars Electronica Festival Linz, Austria  "Ошибка. Искусство несовершенства">
Владивосток стал завершающей точкой в программе проекта межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA и принимает участников симпозиума с 6 по 8 сентября 2018 года. В ходе проекта во Владивостоке при участии ЦСИ «Заря» прохолит дискуссия на тему «Специфика культурного ландшафта России: пространственный поворот, сопространственность и внутренние границы».
7 сентября главный куратор ЦСИ “Заря” Алиса Багдонайте проведет экскурсию для участников проекта по выставкам, посвященным русской архитектуре и уличным объектам. Среди них – работы таких известных художников и архитекторов, как Ирина Затуловская, Тимофей Радя, Валерий Чтак, Иван Горшков, которые в разное время жили и работали на территории арт-резиденции ЦСИ “Заря”.
Проект NEMOSKVA стартовал 14 августа 2018 года.
NEMOSKVA разработан государственным центром современного искусства в составе РОСИЗО при поддержке Министерства культуры РФ в 2017 году как стратегический проект развития современной культуры в российских регионах на период с 2018 по 2022 год. Его цель - развитие горизонтальных связей, продвижение региональных художников и кураторов, исследование современной ситуации на местах через профессиональный диалог, создание новых возможностей для международного сотрудничества.
В 2018 году проект проходит в 12 городах Транссибирской магистрали: всего около 60 российских и зарубежных деятелей современного искусства посетят Нижний Новгород, Пермь, Екатеринбург, Тюмень, Омск, Новосибирск, Томск, Красноярск, Иркутск, Улан-Удэ, Хабаровск, Владивосток.
Передвижная выставка «Большая страна – большие идеи» в августе – сентябре 2018 года.
По маршруту Транссибирской магистрали пройдет международный передвижной симпозиум NEMOSKVA. В 11 городах-остановках симпозиума РОСИЗО-ГЦСИ представит выставку идей художественных проектов российских региональных художников «Большая страна – большие идеи».
Важной частью стратегического проекта NEMOSKVA, стартующего 12 августа 2018 года, станет передвижная выставка «Большая страна – большие идеи». В форме мобильной экспозиции выставка представит идеи нереализованных проектов современных художников из российских регионов. Модели, черновики, эскизы и разноформатные документации идей художников разных городов России покажут в виде мобильных инсталляций. Содержание выставки продемонстирует вариативность художественных стратегий, а также их географическое разнообразие.
В экспозицию вошли 15 проектов:
Стас Багс. Клуб дайвинга «Дельфин»
Иван Галузин и Глафира Северьянова. Guestbook, книга жалоб и предложений
Юрий Гудков. MINE
Группа «Провмыза». Мука изображения
Людмила Калиниченко. 500 метров_онлайн
Кирилл Котешов. Этнографический музей «Русская утопия»
Кирилл Крючков. Расщепление пространства с помощью звука
Алексей Мартинс. Фиалки из мертвой земли
Павел Отдельнов. Психозойская эра
Сергей Потеряев. Landschaften
Андрей Сяйлев. Двор как художественная ситуация
Группа «Город Устинов». Без названия / Манифест
Артем Филатов. Миф
Владимир Чернышев. Тень во времени
Елизавета Чухланцева. Тихая трансмиссия
В пространстве выставки пройдут встречи зарубежных и российских кураторов, руководителей художественных институций с региональными художниками, которые лично представят экспертам эскизы своих художественных проектов в пространстве выставки «Большая страна – большие идеи». Проекты, отобранные в ходе этого ревю, будут дополнять экспозицию по ходу ее движения по стране.
В проекте NEMOSKVA выставка «Большая страна – большие идеи» станет основой формирования актуального образа современного российского искусства, платформой для интеграции региональной и международной экспертизы. Выставка, которая будет трансформироваться по мере передвижения из города в город, раскроет потенциал художественного процесса в российских городах.

Места и даты проведения выставки «Большая страна – большие идеи»
Нижний Новгород – Волго-вятский филиал ГЦСИ РОСИЗО, 14 августа;
Пермь – Музей современного искусства PERMM, 15-16 августа;
Екатеринбург – Президентский центр Б.Н. Ельцина, 17 августа;
Тюмень – ГУК ТО «Музейный комплекс» им. И.Я. Словцова, 19 августа;
Омск – Омский музей изобразительных искусства им. М.А.Врубеля, 21 августа;
Новосибирск – Городской центр изобразительных искусств, 23-24 августа;
Красноярск – Краевое государственное бюджетное учреждение культуры «Музейный центр «Площадь Мира», 25 августа;
Иркутск – Галерея Виктора Бронштейна, 27-28 августа;
Улан-Удэ – Национальный музей республики Бурятия, 31 августа – 1 сентября;
Хабаровск – Хабаровский краевой музей им. Н.И.Гродекова, 4-5 сентября;
Владивосток – Художественный музей Дальневосточного федерального университета, 7-8 сентября.

ТРАНССИБ:12 августа – 8 сентября 2018.
Международный передвижной симпозиум NEMOSKVA, подготовленный РОСИЗО–ГЦСИ в рамках программы межрегионального взаимодействия, состоится в августе-сентябре 2018 года в 12 городах России. Его цель – создание горизонтальных связей, продвижение региональных художников и кураторов, исследование современной ситуации на местах через профессиональный диалог, создание новых возможностей для международного сотрудничества. Исследовательская повестка симпозиума – определение что такое «современность» в локальном контексте.
Более шестидесяти российских и зарубежных экспертов проследуют по Транссибирской магистрали от Москвы до Владивостока и познакомятся с локальными культурными ситуациями уникальных региональных центров.
Программа симпозиума NEMOSKVA в каждом из городов-остановок включает ряд выставочно-образовательных событий: передвижная выставка «Большая страна – большие идеи», ревю художественных проектов, дискуссии и публичные лекции. Финальной точкой проекта станет Владивосток, где эксперты будут подводить итоги всего путешествия, знакомиться с существующими проектами, которые занимаются культурным производством, намечать новые возможности для художественного обмена.

Всего Симпозиум посетит 12 городов России: Нижний Новгород (14.08), Пермь (15-16.08), Екатеринбург (17.08), Тюмень (18-20.08), Омск (21.08), Томск (22.08), Новосибирск (23-24.08), Красноярск (25-26.08), Иркутск (27-28.08), Улан-Уде (29.08-01.09), Хабаровск (04-05.09), Владивосток (06-08.09).

Этапы реализации проекта NEMOSKVA.
2018 – Международный передвижной симпозиум NEMOSKVA по 12 городам России.
2019 – Превью проекта NEMOSKVA на 58-й Венецианской биеннале;
Выставка NEMOSKVA в Центре изящных искусств BOZAR в Брюсселе.
2020 – Проект NEMOSKVA в Москве.
2021 – Передвижная выставка NEMOSKVA по регионам России.
2022 – Развитие проекта NEMOSKVA в странах СНГ и БРИКС.

С 26 июля по 9 сентября в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (набережная канала Грибоедова, 103) выставка петербургского скульптора-керамиста Елизаветы Стрельниковой «Формы проживания».
18 июля - 9 сентября в Историко-литературном музее города Пушкина (ул. Леонтьевская, 28) выставка работ Андрея Пашкевича «Связь веков». Символично, что выставка открывается 17 июля, в день 100-летия гибели царской семьи.
Выдающийся общественный деятель и защитник культуры Дмитрий Сергеевич Лихачев говорил о том, что «Память противостоит уничтожающей силе времени… благодаря памяти прошедшее входит в настоящее, а будущее как бы предугадывается настоящим, соединенным с прошедшим». Дар художника, умеющего обратиться к памяти, выразить в своих произведениях скорбь, страдания и тревоги
ушедших из жизни соотечественников, а вместе с тем - задуматься над днем сегодняшним, тоже противостоит времени. По утверждению искусствоведов, творчество Андрея Пашкевича «представляет собой примечательное и во многом совершенно самобытное явление в системе художественной жизни России» своего времени. Он показал, что Россия и в двадцать первом веке «оказалась многими нитями связанной с тем, что утверждалось в ней «между 1917 и 1991 годами». В его произведениях, очень разных, неожиданных, заставляющих всматриваться в картины и искать для них собственное объяснение, есть продолжение русских культурных традиций. Эти работы обращены одновременно к прошлому, настоящему и будущему и не столько констатируют уже свершившееся, но в гораздо
большей степени побуждают к вопрошанию и размышлению над «вечными» вопросами и проблемами истории нашей страны»>
До 9 сентября в Галерея «Роза Азора» (Никитский бульвар, 14) выставка фотографий Ольги Сабо "Небо">
7 июня - 9 сентября в Московском музее современного искусства на Ермолаевском, 17 и в Музее AZ (2-я Тверская-Ямская, 20-22, стр. 2) выставка 6-й Международной биеннале молодого искусства "Идеальный возраст". Кураторы: Андрей Егоров, Анна Арутюнян.
Выставка «Идеальный возраст» посвящена кризисному переживанию возраста в современном мире и осмыслению этого феномена в российском искусстве XX-XXI веков. Она состоит из двух самодостаточных и при этом взаимодополняющих частей, которые представлены на разных площадках — в Образовательном центре MMOMA и в Музее AZ.
Оба этих столичных музея, расположенных в пешей доступности друг от друга, объединяет не только интерес к отечественному искусству второй половины XX века, отразившийся на характере их обширных собраний, но и открытость современной визуальной культуре. Музей AZ, центральной задачей которого является сохранение, изучение и актуализация наследия Анатолия Зверева и других художников-шестидесятников, в этом году отмечает свое трехлетие. Всегда уделявший особое внимание инновационным методам показа, он впервые принимает участие в Московской международной биеннале молодого искусства.
В Образовательном центре MMOMA основу экспозиции, которая обыгрывает классический топос «трех возрастов», составят работы из коллекции музея, а также проекты некоторых приглашенных художников молодого поколения. Будут затронуты как более общие социально-психологические сюжеты (культ молодости, индустрия красоты, фрустрация взросления и старения, эйджизм), так и возрастные аспекты художественного творчества (ранний и поздний стиль, формат «молодого искусства», mid-career artist). Экспозиция продолжит выставочную программу MMOMA «Коллекция. Точка обзора».
В свою очередь, для Музея AZ будут созданы три site-specific инсталляции, которые разместятся в неожиданных, секретных, зонах: во внутреннем дворике и на заднем фасаде музейного здания, в виртуальном пространстве «дополненной реальности». Так или иначе соотносящиеся с поэтикой Зверева, вместе они сформируют утопический образ прекрасного таинственного сада, или парадиза — места, где время и возраст, казалось бы, теряют свою власть.
Участники экспозиции в Образовательном центре MMOMA: Екатерина Анохина, Ильмира Болотян, Катя Исаева, Полина Канис, Егор Рогалев, а также Алексей Григорьев, Тимур Новиков, Аркадий Пластов, Мария Сафронова, Наталия Турнова, Леонид Цхэ и другие.
Участники экспозиции в Музее AZ: Иван Горшков, Егор Кошелев, Максим Свищёв>>
8 июня – 8 сентября в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Вика Мюниса. Вик Мюниc (1961) – всемирно известный художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.
Мюнис начал художественную карьеру как скульптор, но позднее сосредоточил свое внимание на графике и фотографии. Вдохновляясь творчеством постмодернистов Синди Шерман и Джеффа Кунса, Мюнис в своих работах использует популярные образы и представляет их в новом виде, демонстрируя тем самым одну из основных идей современного искусства – главенство концепта над уникальностью визуального контекста>
30 мая - 9 сентября в Государственном центральном музее современной истории России (Москва, Тверская, 21) выставка «Три цвета правды»: к столетию Гражданской войны в России. Открытие 29 мая>
6-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет в московском Гостином Дворе с 6 по 9 сентября 2018 года>
16 июля — 3 сентября, 19:30 – 21:00 в Гостином дворе (Москва, Ильинка, 4, ауд. 271) курс лекций «Всеобщая история искусств. Современное искусство».
Лектор Андрей Парщиков. За 8 лекций курса слушатели смогут познакомиться с основными понятиями и концепциями искусства XX века.
16 июля – Введение в систему современного искусства;
23 июля – Переход от станкового искусства к современным практикам;
30 июля – Перформанс и искусство «после трагедии»;
6 августа – Саботаж как вид искусства;
13 августа – Феминистские практики и исследование пола;
20 августа – Процессуальность и отказ от конечного произведения;
27 августа – Искусство и самоорганизация;
3 сентября – Искусство в сети и после интернета>
С 21 августа по 2 сентября в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль польских фильмов «Висла»
Фестиваль польских фильмов «Висла» проходит 11 лет и уже стал постоянным событием в культурном календаре России. Его главной целью является представление российским зрителям наиболее выдающихся произведений польского кинематографа, поэтому ежегодно фестиваль проводится и за пределами столицы. Для большинства фильмов показ на фестивале является премьерой в России, а зрителям «Висла» предоставляет уникальную, зачастую единственную, возможность посмотреть польские фильмы на большом экране.
В программу фестиваля входят лучшие польские художественные, документальные фильмы, снятые за последние год-полтора, а также дебюты студентов и выпускников ведущих польских киношкол.
Программа:
21 августа, 19:00 — «Планета синглов», реж. Митя Окорн, Польша, 2016, 135 мин.
22 августа, 19:00 — «Я — убийца», реж. Мацей Пепшица, Польша, 2016, 107 мин.
23 августа, 19:00 — «Мария Склодовска-Кюри», реж. Мари Ноэль, Польша / Бельгия / Франция / Германия, 2016, 100 мин.
24 августа, 19:00 — «Однажды в ноябре», реж. Анджей Якимовски, Польша, 2017, 92 мин.
25 августа, 15:00 — «Ван Гог. С любовью, Винсент» (анимация), реж. Дорота Кобела, Хью Уэлшман, Великобритания / Польша, 2017, 90 мин.
26 августа, 15:00 — «За синей дверью», реж. Мариуш Палей, Польша, 2016, 80 мин.
28 августа, 19:00 — «Лучше всех», реж. Лукаш Пальковски, Польша, 2017, 110 мин.
29 августа, 19:00 — «Причастие» (документальный фильм), реж. Анна Замецка, Польша, 2016, 73 мин.
30 августа, 19:00 — Блок короткометражных художественных фильмов.
2 сентября, 15:00 — «Послеобразы», реж. Анджей Вайда, Польша, 2016, 100 мин.>
20 июля - 27 августа в Мраморном дворце (Санкт-Петербург, Миллионная ул., 5/1) Государственный Русский музей представляет выставку "Андрей Волков. Сохранение времени". Открытие и пресс-показ 19 июля>
24 августа - 4 сентября в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9.2) групповая выставка "Москва". Открытие 23 августа>
2 августа - 2 сентября в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре "10 Мастерская 20’18: Системы тайных знаков". Открытие 1 августа.
Выставка является Специальным проектом 6 Московской международной биеннале молодого искусства.ире, а также участники международных биеннале уличного искусства, крупных фестивалей и выставок. Несмотря на коммерческий успех, они не покидают улицу, определяя визуальную культуру города.
22 июня - 2 сентября  в Мультимедиа Арт Музее, Москва выставка Андрея Бильжо Положение«ВНЕ ИГРЫ»>
8 июня - 2 сентября  в Мультимедиа Арт Музее, Москва выставка Mad House. Выставка объединяет классиков интернационального дизайна и русское современное искусство и продолжающую циклы музея «Дизайн в МАММ» и «Частные коллекции в МАММ». Кураторы: Анна Зайцева, Алина Пинская Кураторы благодарят за неоценимую помощь Кирилла Асса. Экспонаты для выставки любезно предоставлены Stella Art Foundation, галереей «Палисандр», Artwin Gallery, Marina Gisich Gallery, Regina Gallery, Пьером Броше и другими частными коллекционерами.
17 мая в Мультимедиа Арт Музее, Москва открылись 4 выставки:
• до 2 сентября Старинная японская фотография и гравюра (в рамках перекрестного года России и Японии);
•  до 22 июля Ивата Накаяма. Модернизм в японской фотографии (в рамках перекрестного года России и Японии);
• до 2 сентября Миммо Йодичи. Трансформации взгляда;>
4 июля - 2 сентября в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 выставка всемирно известного фотографа Стива Маккарти "Нерасказанная история".
Проект, в экспозицию которого вошло более 80 работ, призван раскрыть творческий метод автора и впервые познакомить зрителя с процессом его работы репортажным фотографом, включая фрагменты из записных книжек, маршруты его перемещений, уникальные серии снимков>
26 апреля - 2 сентября в ГМИИ имени Пушкина выставка работ ведущих мировых скульпторов в изданиях livre d’artiste. В экспозиции представлены двадцать два издания livre d’artiste пятнадцати крупнейших скульпторов: Армана, Жана Арпа, Мишеля Гино, Альберто Джакометти, Александра Колдера, Анри Лоранса, Аристида Майоля, Марино Марини, Генри Мура, Миммо Паладино, Арнальдо Помодоро, Огюста Родена, Эдуардо Чильиды, Христо, Осипа Цадкина.боты В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.В. Неврева, П.М. Шмелькова, И.М. Прянишникова, Н.А. Ярошенко, В.М. Максимова, Г.Г. Мясоедова. Всего в состав экспозиции войдут около 200 произведений.
13 апреля - 1 сентября 2018 в Третьяковской галерее выставка "Футбол и не только". Открытие 12 апреля.
Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, зал 24 и залы экспозиции.
Выставка скульптурных работ 1930-х – 1990-х годов из собрания Третьяковской галереи приурочена к Чемпионату мира по футболу – 2018.
5 апреля - 26 августа в Арсенале нижегородского кремля три выставки:
- «Исследование пейзажа» - cобирательный образ нового пейзажа глазами художников одного поколения, но разных географических и социально-культурных измерений — Егора Плотникова (Россия) и Гёнсу Ана (Южная Корея);
- «Юрий Соболев. Космос для собственного употребления» - экспонаты из архива семьи художника: дизайнерские макеты и иллюстрации для книг и журналов, печатные издания, мультипликационные фильмы и многое другое;
- «Гол» - уникальные архивные снимки трех поколений спортивных фотографов: Николая, Марии и Евгения Волковых из коллекции МАММ; зрители увидят знаменитых Льва Яшина и Пеле, Диего Марадону и Олега Блохина, Зинедина Зидана и Оливера Кана, смогут заново пережить триумфы и поражения великих игроков и лучших мировых команд.
Открытие выставок 4 апреля>
25 мая - 26 августа 2018 в рамках официальной культурной программы Петербургского Международного экономического форума в KGallery (набережная реки Фонтанки, 24) выставка "Космос. Истории людей". Открытие 24 мая.
В настоящее время в космической промышленности России существует около ста предприятий, на которых работает 250 тысяч человек. Сколько предприятий и сотрудников было задействовано в этой отрасли во времена существования СССР остаётся только догадываться, так как все они, как правило, были строго засекречены, были облечены государственной тайной и не имели права на выезд из страны. Шесть главных специалистов ракетостроения (С.П. Королёв, В.П. Бармин, В.П. Глушко, Н.А. Пилюгин, М.С. Рязанский и В.И. Кузнецов) негласно именовавшихся Советом Главных, были более или менее известны широкому кругу лиц, но тысячи не менее важных и талантливых людей совершенно незнакомы практически никому. Борис Черток, Олег Газенко, Павел Цыбин, Лев Воробьёв, Галина Балашова, Борис Улыбышев, Герман Мановцев, Андрей Божко – для кого-то эти имена являются непререкаемыми авторитетами, но что мы знаем о них, помимо того, что Черток был автором бестселлера «Ракеты и люди»?
Выставка получит своё продолжение в новом пространстве KGallery, где будут представлены работы современных художников, посвященные космосу. В экспозицию войдут произведения петербургских авторов, а также работы Арсения Жиляева, Александра Джикии, Сергея Шутова, Александра Повзнера, арт-группы МишМаШ из собрания «Газпромбанка».
Проект проводится в сотрудничестве с Мемориальным музеем космонавтики (Москва), Институтом медико-биологических проблем (Москва), Военно-медицинским музеем (Санкт-Петербург), Музеем космонавтики и ракетной техники им. В.П. Глушко (Санкт-Петербург), Санкт-Петербургской художественно-промышленной академий им. А. Л. Штиглица, Северо-Западной межрегиональной общественной организацией Федерации Космонавтики России
Со 2 по 26 августа в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург) совместно с Фондом содействия развитию современного искусства RuArts пройдет выставочный проект Алексея Партола «Части Стен».  Открытие 1 августа.
«Части Стен» — это первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского, попытка зафиксировать работы наиболее заметных граффити и стрит-арт художников, совершенно разных и непохожих друг на друга, рисующих как нелегально, так и в легальных местах, их подходы и методы работы на улице. Концепция проекта строится в первую очередь на исследовании городской среды и уличной культуры в каждом отдельном российском городе.
В проекте принимают участие только российские художники, имеющие «уличный бэкграунд»: всего 70 авторов из 17 городов России. Таким образом, задача автора проекта— продемонстрировать срез российского уличного искусства, представить художников, имеющих большой опыт работы на улице и сотрудничающих с галереями и музеями. Среди этих художников как совсем молодые, так и уже известные имена, авторы самых масштабных муралов в мире, а также участники международных биеннале уличного искусства, крупных фестивалей и выставок. Несмотря на коммерческий успех, они не покидают улицу, определяя визуальную культуру города.
С 17 июля на Винзаводе.
XL галерея - Роман Сакин. Точка вращения - я / Roman Sakin. Pivot "Me".
pop/off/art до 26 августа - Альберт Солдатов "Сияние".
Галерея 11.12 - Кристина Стрункова "Признаки жизни">
26 июля - 26 августа в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) выставка-эксперимент "Третьяковка: Другая редакция". совместный проект Третьяковской галереи и магистерской программы Advanced Urban Design Института «Стрелка» и Высшей школы урбанистики НИУ ВШЭ. Выпускники первой в России международной магистратуры в области городского проектирования видят крупнейший русский музей как город в городе, предлагая собственную редакцию его здания на Крымском валу и коллекции живописи XX века.
Выставка-эксперимент, объединившая кураторов Третьяковской галереи и молодых дизайнеров-урбанистов из России, Швеции, Латвии и США, состоит из новой колоннады со стороны Москва-реки и особого маршрута, проложенного через постоянную экспозицию музея. В его создании по приглашению кураторской команды приняли участие известные писатели, поэты, художники, архитекторы и искусствоведы.
Кураторы: Дарья Парамонова, Анастасия Смирнова. Команда программы Advanced Urban Design: Иннокентий Волянский (Россия), Екатерина Зарудная (Россия), Лариса Королева (Россия), Дмитрий Панов (Россия), Марина Салимгареева (Россия), Эрнестс Швейбергс (Латвия), Эмили Радосавлевич (США), Дэниел Роуч (США), Оскар Симанн (Швеция), Евгений Юрасов (Россия)
Рабочая группа Третьяковской галереи: Татьяна Мрдуляш, Александр Годованец, Юлия Воротынцева, Анастасия Курляндцева>
С 25 июля до 26 августа в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1) выставка Александра Панкина "Голова". Выставка известного московского художника-аналитика Александра Панкина проходит в рамках многолетнего проекта Крокин галереи «Архивация современности».
Само название выставки адресовано к программной теме художника, более полувека исследующий форму головы человека, особенность портретных черт и мимического напряжения, что в совокупности создаёт выразительный пространственно-пластический образ-знак.
Основу экспозиции составляют графические листы и живописные полотна, отображающие этапы развития данной темы, начиная с середины 60-х годов прошлого века и по настоящее время>
С 22 июня по 26 августа в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка "Скульптор Павел Петрович Трубецкой" Открытие 21 июня>
29 мая - 26 августа Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставочный проект «Архитектура стадионов», приуроченный к XXI Чемпионату мира по футболу. Пресс-показ и открытие 28 мая. В Музее хранится уникальная коллекция материалов, раскрывающих почти вековую историю строительства и проектирования стадионов в СССР. Цель выставки – познакомить широкую публику с малоизученными и не экспонировавшимися ранее материалами по истории строительства спортивных сооружений в нашей стране. Проектированием стадионов занимались такие выдающиеся советские архитекторы как Николай Колли, Николай Ладовский, Дмитрий Иофан, Александр Власов и многие другие. На выставке будет показана эволюция и многообразие различных типов сооружений – от подковообразных стадионов с двумя игровыми полями, легкоатлетических арен с мототреком до многофункциональных комплексов эпохи модернизма. Современный раздел выставки посвящен аренам, где будут проводиться матчи Чемпионата этого года>
Акция «Ночь кино» пройдет в Москве 25 августа и объединит городские кинотеатры, культурные центры, библиотеки и парки.
Старт акции в Москве будет дан на главной площадке этого года – в парке «Зарядье». На открытии выступят:
Леонид Печатников, Заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам социального развития,
Владимир Мединский, Министр культуры Российской Федерации,
Александр Кибовский, Министр Правительства Москвы, Руководитель Департамента культуры города Москвы.
17:30 – Сбор прессы
18:00 – Церемония вручения приза Мэра Москвы «За создание образа Москвы в киноискусстве» и показ фильма-победителя.
На церемонии будут также присутствовать все номинанты этого года: Андрей Звягинцев («Нелюбовь»), Валерий Тодоровский («Большой»), Федор Бондарчук («Притяжение»), Николай Хомерики («Селфи»), Александр Войтинский («Призрак» и «Дед Мороз. Битва магов»), Ренат Давлетьяров («Чистое искусство»), Александр Молочников («Мифы»), Алла Сурикова («Любовь и сакс»), а также режиссеры комедийного альманаха «Про любовь. Только для взрослых» – Анна Меликян, Павел Руминов, Наталья Меркулова, Алексей Чупов, Евгений Шелякин, Резо Гигинеишвили, Нигина Сайфуллаева.
21:30 – Показ фильма «Барышня и хулиган» с живой озвучкой композитора Николы Мельникова с камерным оркестром (к 125-летию Владимира Маяковского и 100-летию фильма);
22:30 – Показ фильма «The Beatles: Желтая подводная лодка».
25 августа  в рамках акции «Ночь кино» в 19:00 в Балконном зале Всероссийского музея декоративного искусства состоится показ последнего фильма с участием звезды немого кино Веры Холодной - «Молчи, грусть, молчи…» (1918 год, режиссеры Петр Чардынин, Чеслав Сабинский, Вячеслав Висковский). Это двухсерийная картина о любовных злоключениях красавицы Полы. Фильм был снят к 10-летнему юбилею русского кинематографа и до наших дней дошла только первая серия фильма.
Атмосфера тех лет будет воссоздана благодаря настоящему тапёру, который будет сопровождать кинопоказ. Слово тапер происходит от фр. «taper» - хлопать, стучать, - манера исполнения музыканта, которому зачастую приходилось играть на инструменте низкого качества. С появлением звукового кино в тапёрах отпала необходимость.
125 лет назад родилась «королева экрана» российского кино начала XX века Вера Холодная. Благодаря своей внешности и женственности Вера Холодная стала олицетворением декаданса. Ее амплуа – страдающая женщина, жертва любовных и бытовых страстей. Сейчас ее имя неизменно связывают с историей отечественного кинематографа.
Вход на кинопоказ – свободный.
Необходима предварительная регистрация! https://vmdpni.timepad.ru/event/789995/
25 августа с 18:00 до 20:00 вход на выставки и постоянные экспозиции Музея – свободный.
17 мая - 19 августа в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10, залы 80 - 82) выставка «Вадим Космачёв. Дыхание скульптуры» о скульптуре будущего.  Пресс-показ и открытие 16 мая.
Вадим Космачёв - российский скульптор, график и живописец, представитель российской художественной школы, последователь идей русского авангарда. Его творчество принадлежит культуре трех стран — России, а также Германии и Австрии, где находится его мастерская. Художник создал более 40 масштабных скульптур для общественных пространств в России, Германии, Австрии и США.
Один из главных мотивов - скульптуры будущего. Он уходит от жестких форм к живым, дышащим, которые могут меняться от климата, источников энергии, действий зрителя. Это техноорганические произведения с акцентом на природе и взаимодействии с ней, движущимися и отражающими элементами.
Это первый в России масштабный показ произведений художника, которому фундаментальный опыт российской скульптурной школы помог войти в художественную жизнь Европы. Его работы еще в советское время были альтернативой традиционным монументам, связанным с идеологией (например, двадцатиметровая «Конструкта» перед комплексом зданий Государственной библиотеки Туркменистана в Ашхабаде). Для него и Третьяковской галереи эта выставка - символ возвращения его имени художника в Россию и возможность поднять тему скульптуры будущего
Выставка будет состоять из двух частей: ретроспективной и перспективной о возможностях развития скульптуры в современном мире. В экспозицию войдут объекты из фарфора, живопись, графика, интерьерные скульптуры, скульптуры-прототипы для общественных пространств, модели скульптур, фото и видеоматериалы.
«Творчество Вадима Космачёва – это открытие в истории российской и современной мировой скульптуры. Его работы еще в советское время были альтернативой традиционным монументам, связанным с идеологией. Современное же творчество междисциплинарно и сочетает в себе разные практики – индустриальную эстетику XX века и биоинженерию, которая стимулирует идеи техноорганики в скульптуре дышащих форм» — отметил Кирилл Светляков, куратор выставки, старший научный сотрудник Третьяковской галереи.
16 - 21 августа в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка молодых московских художников, на которой представлены произведения, созданные на крыше одного из самых знаменитых зданий Москвы — Наркомфина, ставшего манифестом конструктивизма в архитектуре. В 2015 году «Дом будущего» стал оживать после многих лет запустения: здесь начали проводиться культурные мероприятия. Появилась возможность реализовать проектную программу. Культурная деятельность в стенах Наркомфина продолжалась недолго, один летний сезон. Тем беззаботным летом Екатерина Прокошева и Александр Аневский пригласили несколько групп молодых художников на пленэр рисовать городской ландшафт на крышу Наркомфина>
C 1 по 20 августа в Центральном Манеже  выставка «Здесь и сейчас!» — масштабный смотр современного искусства Москвы. Цель проекта «Здесь и сейчас!» — выявить новые художественные тенденции и направления, которые сближают актуальное искусство с жизнью города и показать лучшие проекты, соединяющие в себе несколько жанров.
На двух этажах Манежа покажут более 50 проектов от ключевых российских художников — AES+F, Recycle Group, Ирины Наховой, Федора Павлова-Андреевича, Катя Бочавар,«МишМаш», Владимир Дубосарский, Ростан Тавасиев и других, а также работы молодых авторов. Все проекты разрушают традиционные представления о жанрах и существуют на стыке дисциплин — современного искусства, театра, перформанса, музыки. Это — самые яркие и актуальные примеры инициатив, которые исследуют связь искусства и повседневной жизни горожан. Так, например, в Манеже покажут проекты, появлявшиеся в неожиданных городских пространствах — подъезде жилого дома, Морозовской больнице или Даниловском рынке.
Проекты: «Атлас ВМаяковский», «ХМАТ» Протея Темена, АСК, “RandomTala” Сергея Филатова, «Партитура движения», «Морковь культурная» Елены Ковылиной, галерея «Чрезвычайная коммуникация», «Семеро смелых» и другие работы школы перформанса PYRFYR, «ДНК театра» ММСИ и ГИТИСа, «Театр начинается с палки» Валентины Останькович, «Все сложно» Ростана Тавасиева, «Про прозу» Марины Алексеевой и Владимира Раннева, «Психоз» группы AES+F b компании NARRATEX, Typo Type Анны Дмитриевой, «Московский дрейф» V-A-C, тинтайп-ателье “MementoMori”, Московская международная биеннале молодого искусства, «До и после» Театра Наций, «Шумовые машины» Петра Айду, «Исповедальня» Школы дизайна ВШЭ, «Видение» Ирины Наховой, “Homo virtualis” Recycle Group, «Перелетный кабак», «Я говорю, что люблю тебя» Владислава Наставшева, «Сказка о часах», «Йелэна», «Нина Комарова», «Анданте» и «Доказательство существования Господа Бога» Федора Павлова-Андреевича, «Фонетика» Вари Лисокот, «Голос. Колодец воспоминаний» Натальи Пшеничниковой, «Расширенные техники вокала» Алексея Коханова, перформанс Ольги Кройтор ,“Smile off” Ontroerend Goed и импресарио Федора Елютина, «PRODLЁNKA_8mm_IV» проекта ГРАУНД, «Хор исполнения желаний» Вика Лащенова, «Не стреляйте в пианиста» ГЦСИ «Москва», «Носитель» Алексея Юдникова, музыкальные импровизации Александра Сереченко, Кристины Казарян, Сергея Филатова, Алексея Борисова, Сергея Летова, Юрия Яремчука, Алексея Круглова, Антона Маскелиаде, Петра Айду, Григория Кротенко, танцевальные перформансы «Мы здесь были» группы «По В. С. танцы», «В принципе, все нормально» группы «Онэ Цукер», «Градостроительство» лаборатории PER FORMA, «Профессионал» центра им. Мейерхольда, «Лаборатория самозванства», лекции Виктора Мазина, Бориса Клюшникова, Федора Павлова-Андреевича, Ростана Тавасиева и Кати Ганюшиной.
Куратор — Катя Бочавар. Архитектор — Константин Ларин. Дизайнер - Дмитрий Гусев>
29 июля - 17 августа в галерее Osnоva (Винзавод) 40yy 76/112 - Private view>
25 июля - 12 августа Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева (Москва, Воздвиженка, 5/25) представляет выставочный проект «Портал Зарядье», в рамках которого будет представлено 15 работ современных русских художников. Каждая работа – размышление, провокация или вопрос на тему Зарядья; а также актуализация вопроса о его взаимоотношении с эстетическими, политическими и экономическими порядками позднего капитализма Москвы XXI века.
В рамках выставки предусмотрена обширная программа дискуссий, перформансов и лекций, которые будут проходить на территории Музея архитектуры, в самом парке Зарядье и на фестивале «Архстояние» в городе Никола-Ленивец. Выставка проходит в рамках параллельной программы 7-ой Московской международной биеннале молодого искусства>
10 июля - 12 августа проект межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA.
Государственный центр современного искусства в составе РОСИЗО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации разработал долгосрочный проект межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA.
Партнеры проекта:
Стратегический партнер: Благотворительный фонд Владимира Потанина
Официальный спонсор: ПАО «Сибур холдинг»
Соорганизатор: Центр изящных искусств BOZAR (Брюссель, Бельгия)
При поддержке Агентства стратегических инициатив по продвижению новых проектов.
Комиссар проекта: Алиса Прудникова
NEMOSKVA инициирован в 2017 году как стратегический проект развития современной культуры в российских регионах на период с 2018 по 2022 год. Его цель: развитие горизонтальных связей, продвижение региональных художников и кураторов, исследование современной ситуации на местах через профессиональный диалог, создание новых возможностей для международного сотрудничества.
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» ставит перед собой задачу объединить накопленный региональными филиалами ГЦСИ опыт культурного развития в городах России и представить на российской и зарубежной культурной сцене актуальный образ современного искусства регионов России.
В августе-сентябре 2018 года по 12 городам Транссибирской магистрали пройдет Международный передвижной симпозиум NEMOSKVA. В числе его участников: Габи Нгкобо, куратор 10-й Берлинской биеннале современного искусства (Берлин, Германия); Космин Костинас, исполнительный директор центра Para Site (Гонконг, Китай); Сара Уилсон, профессор Института искусств Курто (Лондон, Великобритания); Инке Арнс, директор Hartware MedienKunstVerein (Дортмунд, Германия) и многие другие. Всего около 60 российских и зарубежных деятелей современного искусства посетят Нижний Новгород, Пермь, Екатеринбург, Тюмень, Омск, Новосибирск, Томск, Красноярск, Иркутск, Улан-Удэ, Хабаровск, Владивосток. В каждом городе пройдут дискуссии, интервью, портфолио-ревю, передвижная выставка. В партнерстве с представительством Европейского Союза в рамках программы «Общественная дипломатия. ЕС и Россия» подготовлена программа открытых лекций европейских кураторов о современном искусстве.
В ходе Симпозиума эксперты отберут идеи для выставочных проектов 2019-2022 годов. Выставки NEMOSKVA будут организованы в Центре изящных искусств BOZAR (Брюссель), в Москве, в регионах России, в странах СНГ и БРИКС.
Этапы реализации проекта NEMOSKVA:
2018 – Международный передвижной симпозиум NEMOSKVA по 12 городам России.
2019 – Превью проекта NEMOSKVA на 58-й Венецианской биеннале;
– Выставка NEMOSKVA в Центре изящных искусств BOZAR в Брюсселе.
2020 – Проект NEMOSKVA в Москве.
2021 – Передвижная выставка NEMOSKVA по регионам России.
2022 – Развитие проекта NEMOSKVA в странах СНГ и БРИКС.
С 6 июля по 19 августа в Государственной галерее на Солянке (ул. Cолянка, 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина)  четвертая ежегодная выставка достижений мировой анимации «Потолок». В этому году, продолжая свой рассказ об анимации, которая разрушает шаблоны и стереотипы не только самого жанра, но и мышления в целом, проект скооперировался с главным анимационным телеканалом страны 2х2>
22 июня - 19 августа Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева впервые в Москве представляет выставку выдающегося петербургского архитектора «Архитектор Сильвио Данини – последний придворный архитектор». Выставка приурочена к 150-летию со дня рождения императора Николая II, столетию гибели царской семьи и 150-летию со дня рождения архитектора С. Данини. На выставке представлены фотографии из фонда Музея архитектуры, чертежи из фондов Музея-заповедника «Царское село», а так же материалы, сохранившиеся в блокадном Ленинграде и предоставленные семьей архитектора.
25 мая - 20 августа в Русском музее (корпус Бенуа) выставка "Кузьма Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения". 250 произведений Кузьмы Петрова-Водкина (1878–1939) из более чем трех десятков отечественных музеев и частных коллекций. Русский музей и Третьяковская галерея выступают главными держателями работ художника — как по качеству, так и по количеству>
4 июля—13 августа 2018 в Строгановском дворце Русского музея выставка "Москва в фотографиях 1860-х — 1900-х годов". Из цикла «Путешествия по Российской Империи»
2 июля—20 августа 2018 в Мраморном дворце Русского музея "Португальский видеоарт в Мраморном дворце. Создавая реальность">
28 июня - 12 августа в Михайловcком замке Русского музея выставка "Александр Семёнов. Болевой синдром". Работы на тему войны в Абхазии 1992 - 1993 годов>
6 июня очередной аукцион русского искусства MacDougall (33 St. James's Square, London SW1Y 4JS).
Результаты.
7 DEINEKA, ALEXANDER Woman in a Yellow Dress £345,300
25 SOUTINE, CHAIM La liseuse endormie, Madeleine Castaing £358,800
21 KUZNETSOV, PAVEL Fountain £333,000
26 SARYAN, MARTIROS Rue d’une ville caucasienne, Tiflis £307,200
20 KRYMOV, NIKOLAI Before the Rain £268,500
22 SAPUNOV, NIKOLAI Night-Time Celebration £268,500
99 AIVAZOVSKY, IVAN Ukrainian Landscape at Night £258,500
31 NISSKY, GEORGY Reclining Nude £242,700>
NAi Publishers издало книгу Viti Campanelli "Веб-эстетика. Как цифровые медиа влияют на культуру и общество">
"Going Public", очередная книга Бориса Гройса, единственного из наших теоретиков добившегося реального академического успеха на Западе в сфере гуманитарных наук за последние 20 лет. Книга  о легитимизации искусства в условиях утраты им привилегированного положения. Совместное издание e-flux и Sternberg Press>
В издательстве Verlag der Buchhandlung Walther König (Кёльн) вышла антология Gender Check: A Reader - Art and Theory in Eastern Europe. Среди авторов многочисленных текстов Людмила Бредихина и Анна Альчук>
Уже известная специалистам книга "История медиа арта" под редакцией Oliver Grau издана как учебное пособие. Среди авторов куратор 4-й Московской биеннале Питер Вейбель>
<<Екатерина Андреева (СПб) вошла в состав Наблюдательного совета нового Центра искусств HIAP Suomenlinna, предназначенного для поддержки художников стран северной Европы и Балтийского региона. В доcтойной компании: Kestutis Kuizinas (CAC, Вильнюс), Curator Khaled Ramadan (Manifesta 10, Копенгаген), Nicolaus Schafhausen (Witte de With, Роттердам), Kaija Kaitavuori (Бирмингем), Saara Ekström (Турку), Magnus Degerman (Стокгольм) и Virve Sutinen (House of Danse, Dansens Hus, Стокгольм).
<<"Mедиа хэгинг vs Концептуальное искусство" - UBERMORGEN.COM - MEDIA HACKING VS. CONCEPTUAL ART
HANS BERNHARD / LIZVLX. Alessandro Ludovico (Ed.) Christoph Merian Verlag ISBN 978-3856164607, Euro 24,00.
С 8 июня в Центре современного искусства «Заря» (Владивосток) при поддержке Московского музея современного искусства (ММОМА)  выставка «Архитектура. Обреченные на оптимизм». Проект куратора Марии Фадеевой, посвященный истории архитектуры, был разработан специально для Владивостока и впервые в России объединит самые значимые образы в истории архитектуры, начиная с XVIII века.
Полный список авторов представленных на выставке произведений: Евгений Аблин, Юрий Аввакумов, Борис Анисимов, Алексей Бавыкин, Михаил Белов, Елена Белова, И. Беллавин, Александр Бродский, Евгений Васильев, Андрей Васнецов, Искандер Галимов, Александр Гринберг, Андрей Губарев, Д. Деминов, Григорий Дервиз, Александр Джикия, Н. Дрейзен, И. Дробышев, Лев Дюбек, Виктор Егерев, Денис Есаков, Владислав Ефимов, Юрий Ионов, С. Керштейн, А. Кеглер, Сергей Колчин, Николай Красильников, Владимир Кубасов, Юрий Кузин, Михаил Лабазов, Ирина Лаврова-Дервиз, Сергей Леонтьев, Эль Лисицкий, Николай Львов, М. Любофеев, Константин Мельников, Лев Мисожников, Лев Наппельбаум, Алексей Народицкий, Феликс Новиков, Петр Оранский, Владимир Орельский, Леонид Павлов, Борис Палуй, Юрий Пальмин, Валерий Парамонов, Павел Пепперштейн, Игорь Покровский, Николай Полюдов, Михаил Посохин, Игорь Пчельников, Моисей Рейшер, Иосиф Робачевский, Александр Родченко, Николай Розанов, Андрей Савин, Алиса Савицкая, Георгий Стефанов, Михаил Фадеев, Франческо Фаччендо, Михаил Хажакян, Илья Чашник, Ю. Черемесинов, Яков Чернихов, Абрам Шапиро, Дмитрий Шаховской, Бела Шефлер, Виктор Эльконин, Н. Юргин, бюро «Проект Меганом», группа «Обледенение архитекторов», бюро «Новое», Nps tchoban voss Берлин + SPEECH Чобан/Кузнецов. жаза с электроникой, и  Jazzve, выступление коллектива  Данилы Никитина «21pm», Under Influence,  Cotton Air, Jazz Friends, а также  world music с зажигательными танцами  и ритмами народов мира>
С 9 июня по 10 августа в Новой Третьяковке (Крымский Вал, 10, зал 38) выставка Валерия Кошлякова (1962) «…Романский пленник…», спецпроекта, организованного в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники», которая дает возможность показать редко выставляемые произведения и существенно дополнить постоянные экспозиции музея разных периодов. На этот раз свой проект представляет отдел новейших течений, в фондах которого хранится более 10 000 музейных предметов. Это произведения, по большей части выполненные в нетрадиционных техниках и материалах, сложные в хранении и экспонировании. Поэтому каждый показ экспонатов из этой части фондов Галереи — значительное событие и большая работа для кураторов и хранителей. Открытие 8 июня.
Для спецпроекта «…Романский пленник…» решено достать из запасников и представить публике часть произведений этого важнейшего современного мастера. Спецпроект, размещенный в узловом зале музея, продолжает ряд постоянной экспозиции искусства конца ХХ века и предваряет выставку «Искусство 2000-х».
Несмотря на небольшой состав (восемь крупноформатных произведений), «…Романский пленник…» — это мощный по живописной энергетике и выразительности художественного высказывания показ. Большие композиции состоят из множества фрагментов (в экспозиции 72 музейных предмета), которые внимательно и бережно собраны на плоскости и создают очень убедительный образ римских площадей, античных руин, набережных и каналов Венеции. Произведения в основном посвящены наследию «классической» Италии, которое до середины 2000-х, пока художник не побывал там, оставалось для Кошлякова только грезой. «Италия, как и остальная классика, являлась важным источником для моей темы. Главным являлось то, что она была полностью книжной, а не этюдной с натуры, что и повлияло на мой изобразительный язык. В Италию впервые я попал только через 12 лет [после создания первых работ на эту тему], и конечно, реальное не имело ничего общего с теми черно-белыми картинками в книгах, которые я любил из-за того, что они порождали особенный мир во мне и давали свободу домыслам и фантазиям».
Темы реальности и наваждения, грезы о Красоте — важнейшие в творчестве Кошлякова. Работа художника с «бросовым» материалом, вторсырьем, обращает зрителя к одному из главных со времен Средневековья мотивов в европейской живописи — “vanitas”, суеты сует, бренности бытия.
В экспозиции представлены работы «Венеция. Большая лагуна» (1991), «Битва львов с леопардом» (1991), «Рим. Капитолий» (1992), «Ночной фонтан в Риме» (1992), «Капитель» (1992), «Голова лошади» (1992), «Колоннада» (1991–1993), «Рейхстаг» (1994). Они были созданы в легендарных художественных мастерских в «доме на Трёхпрудном», чердак которого стал для художника и важным экспозиционным пространством. Именно из мастерской в Трёхпрудном переулке работы на картоне были переданы автором Андрею Ерофееву — куратору первой государственной коллекции современного искусства, которая в начале 2000-х стала частью собрания Третьяковской галереи. Вторая группа живописных композиций подарена автором музею в 2012 году.
Имя спецпроекту дало название первой серьезной статьи о творчестве Валерия Кошлякова, написанной Сергеем Епихиным и Александрой Обуховой для каталога, изданного в 1992 году Галереей Марата Гельмана. Зрителям спецпроекта предлагается возможность увидеть произведения художника в сопровождении точного и глубокого комментария из этой статьи.
С 19 июля до 10 августа в галерее Веры Погодиной VP Studio (Москва, Средний Кисловский пер. 5/6 стр. 14) выставка Олега Маслова "Увеличение или blow up">
19 июля – 5 августа 2018 Государственный музей Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-а) и Галерея «Ханхалаев» представляют выставку "Бато Дугаржапов. Ветер пленэра".
Вернисаж 18 июля >
5 июля — 2 августа в малом зале ГЦСИ в составе «РОСИЗО» (Зоологическая, 13) выставка "Мастерская Вячеслава Колейчука". Открытие 4 июля. Куратор выставки: Наталья Гончарова. Автор экспозиции: Анна Колейчук.
Выставка посвящена памяти выдающегося российского художника Вячеслава Колейчука (1941−2018) — одного из ведущих представителей кинетического направления в искусстве, участника объединения «Движение», художника театра и кино. Колейчук принадлежал к поколению шестидесятников, в своем подходе к искусству ему удалось соединить традиции авангарда с образным рядом актуальной культуры.>
В разгар Чемпионата мира по футболу в залах Музея Москвы (Зубовский бульвар, 2) открывается выставка об истории столицы самой титулованной футбольной страны. Проект о городе Бразилиа, который уже увидели более 300 тысяч человек в 7 странах мира, будет представлен в Москве с 4 по 31 июля.
Выставка «Бразилиа: от утопии к столице» – это более 300 экспонатов: фотографии, аудиовизуальные материалы, карты, предметы, макеты и скульптуры из публичных и частных коллекций, собранные куратором Даниэли Атаиде.
Особое внимание уделено ключевым фигурам строительства города: президенту Бразилии Жуселино Кубичеку, урбанисту и автору «пилотного плана» города Лусио Коста, ландшафтному архитектору Роберто Бурле Марксу, Оскару Нимейеру, чьи постройки стали визитной карточкой Бразилиа, художнику, мастеру керамики Атосу Булкао.
Центральный объект экспозиции – макет размером 6 на 4,8 метра «пилотного плана» города архитектора Лусио Коста. Он сделан из панелей с фотографиями высокого разрешения, все основные сооружения показаны в объёмных фигурах лазерной резки.
На выставке представлены редкие фото, запечатлевшие рождение и сегодняшний день Бразилиа. Например, кадры Петера Шайера передают образ жизни в Бразилиа в 1960-е годы, на снимках Марселя Готеро – «кандангус», строители столицы, а современный проект «На крыльях Бразилиа» Жоао Фако покажет город с высоты>
30 июня - 5 августа 2018 года в Казаковском зале Большого дворца музея-заповедника «Царицыно» Фонд социально-культурных инициатив и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» при участии Министерства культуры РФ и Департамента культуры города Москвы представляют проект «Семья — душа России»>
5 июня - 5 августа 2018 в Главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка "Фабрицио Плесси. Душа камня". Это выставка-интервенцию одного из самых ярких представителей медиаискусства.
Специально для Пушкинского музея созданы 16 видеоскульптур, которые будут представлены в диалоге с произведениями из цветаевской коллекции слепков, а также цифровая реконструкция фрески из Зала гигантов в Палаццо Те в Мантуе. Музей, следуя за художником, предлагает новый взгляд на собственную коллекцию. Кураторы: Джузеппе Барбьери, Сильвия Бурини, Ольга Шишко.  Открытие 4 июня>
6 мая «Гараж» открыл новый проект Garage Square Commissions на площади Искусств — реконструкции «Атома» — монументальной цветодинамической скульптуры Вячеслава Колейчука. После запуска «Атома» в летнем кинотеатре пройдет показ фильма Жака Тати «Время развлечений».
13-метровая установка «Атом» изначально была создана по заказу Института атомной энергии Академии наук СССР им. И. В. Курчатова в 1967 году к 50-летию Октябрьской революции.
Одним из основных элементов конструкции является большая динамическая сфера — новаторская разработка ее создателя. Составленная из сотен металлических трубок, она держится исключительно за счет самонапряжения составных частей и приводится в движение ветром. Каждый день зрители «Атома» смогут наблюдать, как отражающиеся в нем солнечные лучи днем и световые проекции ночью образуют мириады причудливых узоров, которые полностью преобразуют пространство возле установки.
Частью первоначального проекта являлась ныне утраченная музыкальная композиция Льва Термена, «космическое» звучание которой синхронизировалось со световыми проекциями. В версии «Атома»-2018 использована новая композиция для терменвокса и овалоида, написанная композитором Николаем Хрустом при участии Вячеслава Колейчука.>
27 апреля в Театре Наций состоялась церемония награждения лауреатов Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2018».
Премия «Инновация» присуждалась в семи конкурсных номинациях за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации.
В номинации «Образовательный проект» награду получила музейная резиденция «Подросток+музей».
Премии в номинации «Региональный проект» удостоена выставка «Обратно домой» в здании бывшего Музея нижегородской интеллигенции (Нижний Новгород), Артем Филатов.
Премией в номинации «Книга года: теория и история современного искусства», учрежденной совместно с фондом «U-Art: Ты и искусство», отмечено издание «Действие и смыслы в искусстве второй половины XX века. Труды ИПСИ. Том III», Станислав Шурипа.
Победителем в номинации «Новая генерация» стал Кирилл Савченков и проект Office of Sensitive Activities / Applications Group (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премию в номинации «Художник года» получил Владимир Логутов, представивший в центре современного искусства «Винзавод» выставку «Следующий уровень».
Победителями в номинации «Куратор года» стали Мария Крамар и Карен Саркисов, получившие награду за мультидисциплинарный проект «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премией в номинации «Проект года» отмечена 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства – крупнейший международный проект в области современного искусства. Лауреаты: Алиса Прудникова, Жоан Рибас, Владимир Селезнев, Светлана Усольцева, Дмитрий Безуглов, Дмитрий Москвин, Ольга Комлева, Дарья Маликова, Анна Литовских, Лев Шушаричев, Женя Чайка.
Также премия «Инновация» присуждалась в двух внеконкурсных номинациях: премию в номинации «За вклад в развитие современного искусства России» получил Иосиф Бакштейн, а обладателями премии в номинации «За поддержку современного искусства России» стали Владимир Смирнов и Константин Сорокин (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина).
Специальный приз (трехмесячная стажировка в парижской резиденции Cité internationale des Arts) в номинации «Новая генерация» присужден Французским институтом и Посольством Франции в России при поддержке авиакомпании Air France Илье Федотову-Федорову за проект “Инстинкт сохранения”.
Лауреаты VI Премии The Art Newspaper Russia объявлены 28 февраля 2018 на торжественной церемонии награждения в Центральном Манеже.
«Музей года — 2017»: Государственная Третьяковская галерея.
«Выставка года — 2017»: «Цай Гоцян. Октябрь» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва. 13 сентября — 12 ноября 2017).
«Реставрация года — 2017»: конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны» (около 1737 года).
«Книга года — 2017»: Розалинд Полли Блейксли, «Русский холст: Живопись в императорской России, 1757–1881».
«Личный вклад — 2017»: Алексей Николаевич Ананьев, основатель Музейно-выставочного комплекса «Институт русского реалистического искусства» в Москве.
Шорт-лист VI Ежегодной Премии The Art Newspaper Russia.
Номинация «Музей года»
Государственная Третьяковская галерея (Москва);
Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва);
Музей современного искусства «Гараж» (Москва).

Номинация «Выставка года»
«Революция. Русское искусство 1917 – 1932 гг.» / Королевская академия художеств (Лондон, Великобритания);
IV Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург);
«Цай Гоцян. Октябрь» / Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
Номинация «Книга года»
«Вклад. Художественное наследие Строгановых XVI-XVII веков в музеях Сольвычегодска и Пермского края» / Авторы концепции: З.Мехреньгина, Ю.Тавризян, Т.Юдкевич, Е.Корнеев, К.Велиховская / Пермская государственная художественная галерея (в рамках программы «Первая публикация» Благотворительного фонда В.Потанина;
«Русский холст. Живопись в Российской Империи 1757-1881 гг.» (“The Russian Canvas. Painting in Imperial Russia 1757-1881”) / Розалинд П. Бейксли / Yale University Press;
«Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века» / А.Хлобыстин / «Борей Арт», 2017.
Номинация «Реставрация года»
Фрески церкви Успения в Мелётове (1465 г.) / Межобластное научно-реставрационное художественное управление (МНРХУ) и Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И.Э. Грабаря;
Комплекс зданий и сооружений станций Московской окружной железной дороги (1903–1908 гг.);
Конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны», посвященная русско-турецкой войне 1735-1739 годов. ГосНИИР – написано на трех сшитых полотнах на шелке / 60 лет ГосНИИРу;
Номинация «Личный вклад»
Алексей Ананьев;
Тамаз и Ивета Манашеровы;
Леонид Михельсон;
Наталья Опалева;
Софья и Роман Троценко.
Лауреаты 11-ой Премии Кандинского 2017:
«Проект года» -  Группировка ЗИП. Остановка «ДК ЗИП»;
«Молодой художник. Проект года» - Саша Пирогова. MONO;
«Научная работа. История и теория современного искусства» -  Александр Боровский. Как-то раз Зевксис с Паррасием… Современное искусство: практические наблюдения. М.: Центрполиграф, 2017>
Шорт-лист 11-ой Премии Кандинского 2017 (списки составлены в алфавитном порядке):
«Проект года»
1. Группировка ЗИП. Остановка «ДК ЗИП»
2. Полина Канис. Бассейн
3. Ирина Корина. Хвост виляет кометой
«Молодой художник. Проект года»
1. Аслан Гайсумов. Номера
2. Саша Пирогова. MONO
3. Данила Ткаченко. Опытное поле
«Научная работа. История и теория современного искусства»
1. Алексей Бобриков. «Русская идея на сувенирном прилавке» и другие эссе о (пост)советском искусстве. Рукопись. СПб, 2017
2. Александр Боровский. Как-то раз Зевксис с Паррасием… Современное искусство: практические наблюдения. М.: Центрполиграф, 2017
3. Оттепель (коллектив авторов). Ответственный редактор: Т.Л. Карпова. Научные редакторы: К.А. Светляков, Ф.М. Балаховская. Составители: А.С. Курляндцева, Ю.В. Воротынцева. М.: ГТГ, 2017.
16 декабря 2017 года в здании Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17 в тестовом режиме открылся Образовательный центр ММОМА, который станет платформой для самообразования, творческих и социальных инициатив, академических исследований и будет способствовать интеграции в общество не включенных в культурную жизнь социальных групп. До весны 2018 года в пространстве будут открыты два выставочных проекта, а с апреля расположатся библиотека, лекторий, детская студия, книжный магазин и кафе.
6 декабря в Новом пространстве Театра Наций (Москва, Страстной бульвар, 12/2) состоялся показ фильма "Восстановление памяти".
Фильм «Восстановление памяти» направлен на привлечение внимания к проблеме сталинских репрессий. Проблема памяти и отношение к репрессиям до сих пор разделяет общество на две части. С одной стороны – осуждение и нравственное неприятие массового террора и тоталитарной диктатуры, с другой – преклонение перед масштабом преобразований и оправдание происходившего в это время незаконного преследования и уничтожения людей.

Этот художественный проект – своего рода видеорассказ и одновременно визуализация арт-инсталляции, предложенной художником Николаем Наседкиным. Согласно замыслу, по Москве-реке проходит символический плот с зажженными поминальными свечами. Подобные плоты использовались для транспортировки бревен, спиленных заключенными.

Проведение данной арт-акции в реальности на Москве-реке может стать знаком примирения и памяти, напоминанием о трагическом прошлом, которое не должно повториться.
4 ноября на Ходынском поле по адресу Хорошевское шоссе, вл. 38А состоялась торжественная церемония закладки камня нового здания музейно-выставочного комплекса Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)
Издательство Ad Marginem начало новую серию "Имена", представляющую русских/ российских художников 20-21 века. Открыли серию  Малевич, Дейнека, Монро, Пригов и Архипов. Книжица карманного формата 15х11см. , на русском и английском, с цветными иллюстрациями. Рассказывают о художниках:  Мизиано - об Архипове; Дёготь - о Пригове;  Гройс - о Дейнеке;  Андреева о Монро. Нельзя не заметить, что в "стартовом составе" только Владимир Архипов жив, здоров и чрезвычайно активен>
23 декабря Попечительский совет ГЦСИ выбрал архитектурную концепцию - победителя открытого международного конкурса. Ранее, 12 декабря, на пресс-конференции состоялось объявление финалистов: по результатам заседания международного жюри из 10 команд – участников второго этапа конкурса – были выбраны три команды, набравшие одинаковое количество голосов и, таким образом, прошедшие в финал: испанское бюро Nieto Sobejano Arquitectos, российская студия «Мел» и ирландская практика Heneghan Peng Architects.

Московский концептуализм", М., 2005, 416 с., илл. (ISSN 1726-3050)
Книга Московский концептуализм (WAM 15/16, составители Екатерина Дёготь и Вадим Захаров) - уникальное издание, впервые в России и в мире представляющее фундаментальный корпус искусства московского концептуализма как золотой фонд современной художественной практики. В ней представлено более 150 произведений двадцати московских художников и групп, среди которых Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Комар и Меламид, Инспекция Медицинская герменевтика и многие другие. Значительная часть произведений - инсталляции, объекты, документация перформансов - публикуется впервые. 
Фестиваль-путешествие лаборатории «Человека Мира» пройдёт в Петербурге, Москве, Суздале и объединит культурные центры России масштабными перформансами.

Фестиваль откроет музыкальная многочасовая инсталляция с участием сельских жителей и профессиональных музыкантов в Михайловском саду Русского музея. 28 июля на Масляном лугу появится сцена-рама, внутри которой в течение целого дня будет разворачиваться визуально-музыкальное действие от композитора Петра Айду - “Симфония Труда”.

1 августа, 11.00-23.00
Москва, Новая Третьяковка, Парк “Музеон”
“Пробка мира”. Масштабный однодневный спектакль-променад с участием более 100 артистов.
Вторым действием фестиваля-путешествия станет масштабный спектакль-променад «Пробка мира», в ходе которого множество машин самых разных времен припаркуются возле Новой Третьяковки на Крымском валу. Внутри ретро-автомобилей участники лаборатории разыграют мини-спектакли, основанные на произведениях русской культуры, сделают инсталляции или поделятся реальными историями. Заглядывая в автомобили, зрители смогут встретить там самых неожиданных известных людей, пообщаться с ними, послушать их рассказы.

3 августа, 11.00-15.00
Москва-Владимир, поезд “Состав Мира*
11 сценических пространств в поезде, составленном из разных вагонов, где в движении между двумя городами пройдут спектакли, перфомансы и концерты.
* По приглашениям и регистрации !!!

3 августа поезд, состоящий из 11 самых разных вагонов, станет сценическим пространством для нескольких спектаклей, перформансов и музыкальных импровизаций, которые пройдут в течение 4 часов пути от Москвы до Владимира. Среди участников: Среди участников - Liquid Theatre, Юрий Квятковский, Ася Соршнева, Петр Айду, Мириам Сехон, Любовь Толкалина и другие. Поезд отправится с Ярославского вокзала в 11-00 и прибудет во Владимир в 15-30, где начнется следующий этап путешествия. Участников встретят большим обедом и пригласят на музыкальный джем в центре Суздаля, и день завершится показом фильма Андрея Тарковского “Андрей Рублев” под открытым небом с помощью кинопередвижки. А после ночи на сеновале участники отправятся в массовый сплав, организованный проектом Река Мира, на лодках по Нерли.
11:00 Отправление театрального поезда с Ярославского вокзала
15:30 Трансфер из Владимира в Суздаль
17:00-18:30 - Большой русский обед в центре Суздаля от #девчатамира - женщины из местных деревень готовят блюда по старорусским рецептам и накрывают большие столы в живописных местах вокруг Суздаля
19:00-21:00 - Музыкальный джем на лугу в центре Суздаля
21:00-23:00 - показ фильма Андрея Тарковского “Андрей Рублев” под открытым небом с помощью кинопередвижки.
23:00 Ночь на сеновале

4 августа, 11.00-21.00
Суздаль, Ильин луг
“Лавка мира”
Очередной этап фестиваля-путешествия “Человек Мира” пройдет в Суздальском Кремле, где художники примут участие в акции “Лавка Мира”, расписывая лавки по авторским эскизам, создавая огненные скульптуры на реке Каменка и проводя театральные эксперименты в городской среде.

4 августа, 10:00 - 14:00
Суздаль - река Нерль
Река мира. Культурный массовый сплав на лодках по реке Нерль от проекта РЕКА МИРА.
* По приглашениям и регистрации !!!
Символичным сплавом по реке по направлению к храму Покрова на Нерли завершится грандиозные путешествие лаборатории «Человек Мира» - путешествие во времени - от индустриализма и грохота городов к природе, к истокам мира, к самому себе>
С 8 июля новые пешеходные путешествия по архитектуре Московского модерна.
Каждая экскурсия приурочена к специфике рассматриваемых зданий. Архитектура для дела, для жизни и для торговли. Как вы можете догадаться из названий, вас ждут три непохожих друг на друга маршрута, но объединенных одним архитектурным стилем модерна и немножко неоклассицизма.

Архитектура для жизни. Модерн на Пречистенке.

Пречистенка была одним из самых уютных районов для жизни в старой Москве. Вслед за дворянами ее облюбовала и буржуазия. И вот на смену дворянским гнездам на рубеже веков здесь стали расти роскошные особняки и фешенебельные доходные дома.
Многие из них строились в духе модного тогда модерна, а чуть позже – пришедшей на смену модерну неоклассики. Их строили уже не только частные лица, но и первые в стране девелоперские компании. Как москвичи (состоятельные) решали жилищный вопрос сто лет назад, узнаете на этой экскурсии, а заодно увидите самые яркие особняки и доходные дома эпохи модерна.
Вы увидите:
- первый дом в духе модерна в Москве – особняк Листа работы Льва Кекушева,
- роскошные особняки на продажу, созданный Вильямом Валькотом:
- особняк Якунчиковой и особняк Гутхейля,
- фешенебельные доходные дома от Московского торгово-строительного акционерного товарищества: дом Рекка и дом Исакова,
- сказочный доходный дом Лоськова работы Александра Зеленко,
- странный доходный дом Бройдо с горельефами целующихся писателей.
Когда: 8 июля, в 15:00 и 26 июля, в 19:30
Стоимость: 490 рублей
Продолжительность: 1,5 часа

Архитектура для дела. Модерн в Китай-городе

Китай-город – это не район баров вокруг Солянки, как думают многие москвичи. Настоящий Китай-город – это улицы Никольская, Ильинка, Варварка. Сто лет назад это был эпицентр московской деловой жизни.
А где есть люди дела, там должны быть деловые дворы (сегодня мы назовем их «бизнес-центрами»). И вот в Китай-городе возникают эффектные здания банков в духе неоклассики и рационального модерна, торговые дома, штаб-квартиры крупных компаний.
Сегодня большинство из этих зданий вычеркнуты из городской жизни – в них забаррикадировалась Администрация президента или Министерство финансов. Но мы вернем их вам. Посетить, конечно, не получится, но вы увидите самые яркие шедевры, спрятавшиеся в китайгородских переулках.А еще узнаете, как эти деловые дворы открыли архитектуру 20-го века.
Вы увидите:
- здание Московской товарной биржи, настоящий храм торговли, который загадывает нам немало ребусов,
- банк Рябушинских, первая ласточка рационального модерна в исполнении Федора Шехтеля,
- торговый дом Аршинова, одно из первых произведений в духе модерна в Москве,
- дом Северного страхового общества, огромный офисный центр эпохи модерна с элементами классической архитектуры,
- дом Московского купеческого общества, шедевр рационального модерна все от того же Федора Шехтеля,
- и много других прекрасных и малоизвестных зданий в переулках Китай-города.
Когда: 10 июля, начало в 19:30
Стоимость: 490 рублей
Продолжительность: 1,5 часа
Узнать подробнее по ссылке https://goo.gl/1AWk82

Архитектура для торговли. Модерн на Кузнецком мосту

Москва рубежа 19-20-го веков – главный торговый город страны. Сюда стекаются по железным дорогам товары со всей страны.
Еще с начала 19-го века слава главной торговой улицы закрепилась за Кузнецким мостом. Теперь он бурно застраивается эффектными пассажами со стеклянными перекрытиями и многоэтажными универмагами с огромными окнами-витринами.
Инженерия и архитектура приходят на помощь торговле и становятся одним из инструментов рекламы и вау-эффекта. Однако торговой архитектуре модерна суждено было стать настоящим прорывом и предвосхитить многие поиски 20-го века. Почему она действительно шедевральна и как закупались москвичи сто лет назад – узнаете на экскурсии.
Вы увидите:
- торговые дома эпохи эклектики: пассаж Сан-Галли и дом Третьяковых,
- роскошный неоклассический торговый дом «Юнкер и Ко» работы Адольфа Эрихсона,
- Петровский пассаж со стеклянными перекрытиями работы Владимира Шухова,
- доходный дом Михайлова в египетском стиле,
- одно из самых необычных торговых зданий в центре Москвы – меховой холодильник Михайлова.
Когда: 19 июля и 2 августа, начало в 19:30
Стоимость: 490 рублей
Продолжительность: 1,5 часа
9 февраля - 29 июля Московский музей современного искусства совместно с Музеем современного искусства Киасма (Хельсинки) представляет выставку работ Владислава Мамышева-Монро «Русский Стардаст». Открытие 8 февраля.
Игра с образами, объективизация собственной внешности, принесшая известность Владиславу Мамышеву-Монро, стала основой идеи выставки. На фотографиях и видео, представленных в Музее современного искусства Киасма, зафиксированы перформансы с перевоплощением художника в исторических персонажей и героев книг и фильмов.
 
25 апреля—30 июля 2018 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре".
Выставка представляет произведения отечественной керамики 1920-х — начала 1990-х годов на тему спорта и здорового образа жизни, выполненные на главных фарфоровых заводах страны.
6 - 29 июля 2018 в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (Невский проспект, 179, ст. метро Площадь Александра Невского) выставка “Акварель. Путешествие”.
25 июня - 23 июля в Михайловком замке Русского музея выставка современных китайских художников, участников Шанхайской Художественной ярмарки>
С 26 июня по 29 июля в Санкт-Петербурге в Лофт-проекте Этажи (Лиговский, 74) работает выставка "Неизвестный Ван Гог". За свою жизнь Ван Гог написал более 2 тысяч произведений, в том числе 930 картин и 1100 рисунков и эскизов. При жизни художника его работы ценились мало, а сегодня они возглавляют списки самых дорогих картин мира и рейтинги на аукционах. При этом широкой публике знакомы лишь самые знаменитые: «Ирисы», «Подсолнухи» и, конечно же, «Звездная ночь».
Оригиналы картин Винсента Ван Гога разбросаны по лучшим музеям мира и частным коллекциям, и собрать хотя бы самые восхитительные его шедевры в рамках одной выставки практически невозможно Этим и объясняется наличие в нашей экспозиции исключительно репродукций - но не простых, а высочайшего качества!
Работы сопровождаются описанием сюжетов и историей создания каждой картины. Также для удобства выставка сопровождается аудиогидом. >
25 апреля 2018 - 29 июля 2018 в Эрмитаже выставка "Михай Мункачи".
Главный музейный комплекс, Николаевский зал.
На выставке знаменитого венгерского художника Михая Мункачи (Либ) будет представлено всего 60 картин живописца, главным образом – из Венгерской национальной галереи, а также из коллекции Имре Пакха.
21 апреля - 29 июля в Эрмитаже выставка Ильи и Эмилии Кабаковых "В будущее возьмут не всех". Открытие 20 апреля.
Большая анфилада второго этажа Главного штаба, залы современного искусства.
Илья Кабаков – крупнейшая фигура московского концептуализма, представитель позднего поколения советских художников, завоевавший мировое признание в области искусства. Кабаков знаменит конструированием нового жанра – тотальной инсталляции, где произведением является не отдельный объект, а целостное единое пространство, в которое попадаетзритель. В своих работах творческий союз Ильи и Эмилии Кабаковых мифологизирует рутинную, будничную, коммунальную жизнь СССР, герои их произведений – уязвимые романтики и забытые художники-мечтатели, живущие в прозаичных условиях советского быта. Выставка-ретроспектива призвана продемонстрировать становление творческого метода автора и его эволюцию на примере инсталляций, архитектурных моделей, произведений живописи и графики. Этот масштабный проект – результат сотрудничества Государственного Эрмитажа, Третьяковской Галереи и Галереи Тейт, Лондон, и включает произведения из художественных музеев и частных коллекций России, Европы и США.
Кураторы выставки – Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства государственного Эрмитажа, и Натела Тетруашвили.
29 июля 2017 открылась «Бутылка» – третье по счету отреставрированное историческое здание на острове Новая Голландия.
Здание бывшей военной тюрьмы было построено в 1828 году архитектором Александром Егоровичем Штаубертом. Проект трёхэтажного кольцеобразного строения общей площадью 6000 м2 с
внутренним двором был реализован в рекордные, по тем временам, сроки: меньше, чем за два года.
В новейшей истории Новой Голландии здание «Бутылка» становится центром острова, где под одной крышей собраны самые интересные проекты в области дизайна, моды, гастрономии и спорта. В
круглом дворе разместится «малая сцена» парка с собственной программой концертов, кинопоказов и других событий.
Реставрация и адаптация здания под новые функции заняли, как и его строительство, почти два года. Это обусловлено сложной формой «Бутылки» и задачей оснастить его современными сетями и
коммуникациями, мощной вентиляционной системой и другим инженерно-техническим обеспечением. В кровле появился мансардный четвертый этаж, где находится просторное рабочее
пространство и штаб-квартира проекта «Новая Голландия: культурная урбанизация». В здании установлены два изящных лифтовых подъемника, выполненных в стиле Art Deco. 228 новых деревянных окна с латунными состаренными кремальерами заняли пустующие ранее проемы. По оригинальным чертежам восстановлены 163 двери, отреставрирована кирпичная кладка внутреннего и внешнего фасадов здания, а также пространств первого этажа и обеих лестниц, которым вернули оригинальную облицовку ступеней из путиловского известнякового камня и ажурные чугунные перила. В оформлении общих коридоров было использовано 2480 м2 метлахской напольной плитки, 4348 м2 глянцевой настенной плитки и 1139 светильников. Латунь, чугун, плитка с кракелюрами, молдинги, дерево – основные декораторские материалы, использованные в оформлении «Бутылки». Двор освещает 40 светящихся «пуль» высотой 2,5 м из грубого черного металла и воздушных стеклянных тубусов. По внутреннему фасаду установлена система выкатных маркиз разных цветов, под которыми расположатся летние террасы арендаторов первого этажа, поддерживая таким образом
идею городской торговой улицы, замкнутой в кольцо. Здесь же зимой будет проходить Новогодний Базар с нарядными праздничными инсталляциями. Центральный вход в здание оформлен таким же
чугунным ажурным козырьком-балконом, как и вход в Кузню.
Вместе с «Бутылкой» откроется существенный отрезок территории и увеличится парковая площадь, доступная для посетителей. Запуск здания завершит первый этап реставрации и реорганизации острова. Следующий корпус – со стороны площади Труда – по плану откроется в 2019 году.
Дизайн общих пространств и все детали интерьеров разработали архитектурное бюро Ludi Architects и Любовь Леонтьева совместно с командой проекта «Новая Голландия: культурная урбанизация». Обновленный парк вместе с павильонами, зданиями «Кузня» и «Дом Коменданта», а теперь и «Бутылкой» задуман как единое пространство. Поэтому все решения и приемы перекликаются в интерьерах, навигации и отделке всех архитектурных построек острова. Важной задачей было создать здесь ощущение того, что остров был таким всегда. Хотя на самом деле здания ранее не имели такого сложного убранства внутренних помещений в силу своих первоначальных функций.
11 июля 2017 года в Главном штабе (СПб, Дворцовая площадь, 6) открытие постоянной экспозиции "Кабинет книги художника".
«Книга художника» – особый тип издания, имеющий мало общего с массовой иллюстрированной книгой. Как правило, это книга, иллюстрированная оригинальными эстампами (литографиями, ксилографиями, гравюрами на металле), набранная вручную специально подобранным шрифтом, отпечатанная на высококачественной, также вручную изготовленной бумаге очень ограниченным (в среднем около 300 экземпляров) тиражом. Это раритетное, элитарное библиофильское издание. Но в первую очередь это работа художника – живописца, скульптора, графика – произведение, принадлежащее миру «большого искусства» и потому занимающее полноправное место в музейной экспозиции. Впервые в Эрмитаже появилась возможность создать постоянную экспозицию, в которой представлены все ведущие мастера livre d’artiste первой половины – середины XX века.
8 июня – 31 июля 2018 группа московских старшеклассников и студентов «Видимый комитет» при участии фонда V-A-C представляют «Московский дрейф», в рамках программы Специальных проектов 6 Московской международной биеннале молодого искусства.
Проект «Московский дрейф» посвящен изучению психогеографического ландшафта города и представляет собой сайт с картой Москвы, где отмечены объекты исследования и представлена их документация. Также в рамках «Московского дрейфа» на фасаде ГЭС-2, будущем пространстве фонда V-A-C, установлен баннер площадью 40 кв. м. С момента проекта «Геометрия настоящего» (20 – 27.02.2017, ГЭС-2) это будет первое возвращение в художественный контекст здания, которое продолжают реконструировать по проекту бюро архитектора Ренцо Пиано.>
8 июня - 31 июля 2018 года в Москве 6-я Московская международная биеннале молодого искусства. Свои работы представляют более 50 молодых художников со всего мира — победители открытого конкурса.
Основной проект «Абракадабра» (в квартале «Рассвет» на Красной Пресне, куратор - Лукреция Висконти) продолжают стратегические выставки This site is under Revolution («Ведутся революционные работы») куратора Барбары Куэто в Московском музее современного искусства (ММОМА на Гоголевском) и «Спасибо, пожалуйста, извини» куратора Жени Чайки в Государственном центре современного искусства в составе «РОСИЗО».
Выставка «Спасибо, пожалуйста, извини» — проект-финалист, выбранный для реализации и показа в ходе открытого конкурса кураторских заявок Московской международной биеннале молодого искусства.

Тема биеннале этого года – «Абракадабра» – волшебное слово, обладающее свойством запускать важные действия и процессы. «Спасибо, пожалуйста, извини» – волшебные слова, которые действуют не только в сказках, но и в реальной жизни между обычными людьми. Куратор стратегического проекта Женя Чайка предложила собственное прочтение темы, развернув её в область личного: дома, общения внутри семьи и пары или нескончаемого диалога, который человек ведет сам с собой.
Выставка объединяет работы молодых художников из Екатеринбурга, Москвы, Калуги, Новосибирска, Иркутска, США, Финляндии и Бельгии.
1 - 30 июня во флигеле Руина Государственного музея архитектуры (Воздвиженка 5/25) выставка Сурена Арутюняна «Чудеса света. Открытие 31 мая.
серия диптихов и триптихов (живопись / фотография), запечатлевших людей, пейзажи и архитектуру от Каппадокии и Сирии до Зимбабве и острова Пасхи. Страсть к путешествиям, вдохновленная когда-то книгой из детства – «Les Merveilles du Monde», – оказалась важной составляющей искусства Сурена Арутюняна. Итогом странствий становились серии слайдов и живописных работ, которые затем складывались в пары – и вот перед нами квинтэссенция творческого пути. Фотосъемка и живопись идут параллельно, реальность рифмуется со своим отражением в зеркале абстракции. Увиденное через объектив камеры разбивается на линии, пятна и объёмы и собирается вновь в виде живописной формулы. Люди, их дома, еда, музыка, земля – круг интересов художника столь же прост на первый взгляд, сколь и необъятен. Пробираясь сквозь напластования культурных слоев, отсекая лишнее, художник представляет нам свою версию мироздания. И чем технологичнее становится
современный мир, тем ценнее этот опыт для зрителя, получающего редкую возможность приобщиться к сохранению ускользающей красоты>
1 июня - 31 июля в Orekhov Gallery (Колокольников переулок, 2) высмтавка Егора Острова "Канон". Открытие 31 мая.
В ХХ веке художники впервые решились намеренно уничтожить старые каноны. Рушились законы, идеалы, критерии, храмы – весь мир. До основания. Каноны были изгнаны из мира искусства и объявлены вне закона. Они вынужденно ушли в андеграунд, где терпеливо дожидаются нового витка возрождения.
Выставка «Канон» в Orekhov Gallery – это взгляд неоакадемиста Егора Острова на тенденции массового отрицания художественных законов, доказательство актуальности канонической системы художественных ценностей в любой точке спирали развития мировой истории искусства, своеобразный техно-ренессанс.
На выставке в Orekhov Gallery представлены десять новых живописных работ (холст, акрил, темпера) и
фарфор, изготовленный по эскизам Острова на Императорском фарфоровом заводе>
8 июня - 22 июля в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 стратегический проект 6-й Международной биеннале молодого искусства «Ведутся революционные работы». Куратор Барбара Куэто. Художникам своего проекта Куэто предложила подумать о том, что может быть формой протеста в эпоху цифровых олигархий, как можно противостоять предвзятым институтам и несправедливым механизмам контроля и что может считаться насилием в цифровом пространстве? Проект в рамках биеннале символично пройдет в особняке ММОМА на Гоголевском бульваре, где когда-то собирался круг декабристов, и будет продолжаться в цифровом пространстве — на платформе CosmosCarl.co.uk.>
С 5 по 29 июля галерея «Триумф» (Москва, Ильинка 3/ 8) представляет групповую выставку современных нидерландских художников EXTENSION.NL Model for consensus>
15 июня – 29 июля 2018 в новом крыле Дома Гоголя (Никитский бульвар) выставка работ студентов Института проблем современного искусства «Легенды и мифы повседневной жизни». открытие: 14 июня в 19:00. Куратор: Стас Шурипа. Художники: Гоша Голицын, Анжелика Гомиашвили, Настя Дмитриевская, Денис Есаков, Галина Леонова, Александра Першеева, Валентин Пиролло, Егор Рогалев,
Алена Селецкая, Александр Сырбу, Евгений Упоров, Катя Хасина, Марта Цайх и другие>
20 июня - 22 июля в Крокин галерее (Климентовский переулок 9/1) выставка Константина Батынкова "Аут!">
С 20 по 27 июня в Центре Гиляровского, филиале Музея Москвы, пройдёт выставка работ студентов Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко и Британской высшей школы дизайна «Неволя». Спецпроект в рамках 6. Московской международной биеннале молодого искусства объединит художников в возрасте до 35 лет.
Под общей темой «Неволя» куратор, преподаватель Школы Родченко Людмила Зинченко соединила работы 20 молодых художников. Для этого понятия со множеством смыслов каждый участник находит своё толкование. Неволя – это антоним воли, столь же многозначного слова, это детерминизм, сила и власть довлеющих обстоятельств, зависимость от кого-то и подчинённое положение, отсутствие у человека личной воли, нахождение в тюрьме, в вынужденной или добровольной изоляции, в неестественных условиях…
В качестве основного творческого метода выбран язык фотографии. Посредством инсталляций, реди-мейдов, анимации, объектов художники исследуют феномен неволи как неизбежного земного удела человека.
28 марта — 22 июля в ГМИИ имени А. С. Пушкина выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции». Открытие 27 марта.
В течение последних пятнадцати лет коллекцию собирает американский миллиардер Томас Каплан. 
В экспозиции будет представлено 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, – 80 картин и 2 рисунка. Посетители увидят 12 картин Рембрандта Харменса ван Рейна, по одной картине Яна Вермеера Делфтского и Карела Фабрициуса, два портрета Франса Халса, 9 произведений Геррита Дау, 4 работы Яна Ливенса, рисунок Рембрандта, Леонардо да Винчи и шедевры других мастеров.
5 сентября выставка откроется в Эрмитаже>
23 марта - 22 июля в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) выставка "Время 0–10. Искусство 2000-х">
16 мая - 20 июля в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка Славы Филиппова "Fine Cut". Открытие 15 мая. Слава Филиппов один из самых востребованных фотографов в России, автор десятков обложек и сотен съемок для Vogue, GQ, Сноб, Elle, Tatler, Marie Claire и других изданий>
Центр современного искусства «Заря» (Владивосток) открывает прием заявок на грант для российских междисциплинарных исследователей в Азии в рамках русско-азиатской исследовательской программы обмена.
Программа «Контактные зоны: Дальний Восток» будет реализована в партнерстве с азиатскими институциями HOW Art Museum (Шанхай), MNG 360° (Улан-Батор) и Para Site (Гонконг)
Прием заявок до 27 июля 2018 года. Подробности проекта, требования к кандидатам и к оформлению заявок>
С 12 по 22 июля в Арсенале нижегородского кремля лекции и экскурсии в рамках параллельной программы к выставке «Горький. Модернизм».
12 июля, 18:30. Лекция историка архитектуры Анны Броновицкой «Мирное соревнование в архитектуре биполярного мира (1940–1980-е годы)».
Влияние Второй мировой войны на международную архитектурную повестку. Идейная борьба между «сталинским ампиром» и модернизмом в первое послевоенное десятилетие. Снятие противоречий на волне десталинизации в СССР и развития «обществ всеобщей социальной поддержки» в странах Западной Европы.
Совместно с премией «Просветитель».

14 июля, 12:00. Экскурсия городского исследователя, создателя сообщества «Городские экспедиции» Иры Масловой «Модернистские пары: функции и стили».
Чем отличаются модернистские объекты 1960-1980-х годов от зданий похожего назначения предыдущих исторических эпох? Участники экскурсии смогут сравнить своеобразие сухих решений архитектуры модернизма на примере зданий по «чертежам» горьковских зодчих с масштабными типовыми «объемами», разработанными в московских научно-проектных институтах. Также попытаемся ответить на вопрос, почему упрощённый модернистский стиль стал глотком свежего воздуха для архитекторов, но для большинства жителей до сих пор является синонимом безликости.
Старт экскурсии от Вечного огня в Кремле.

17 июля, 18:30. Лекция историка Кирилла Кобрина «Два имени и три исторические эпохи. Нижний/Горький/Нижний и модерность».
Нижний Новгород, основанный в 1221 году, стал Горьким в 1932-м, а в 1990-м ему вернули «историческое имя». Чередование имен — красноречивая метафора трансформаций, которые претерпел город; в этой метафоре — сюжеты социальные, культурные, экономические и даже архитектурные.

22 июля, 12:00. Экскурсия городского исследователя, создателя проекта «Непарадный Нижний» Инны Самариной «Нагорные микрорайоны. Кузнечиха».
Кузнечиха — так называется местность, которую образуют два микрорайона, построенные в 1970-е и 1980-е на месте бывших картофельных полей недалеко от одноименной деревни. Кузнечиха — наше панельное достояние и самый зеленый район в городе. Участники экскурсии попадут на центральные улицы и во дворы, узнают об истории и современном использовании микрорайонной застройки, найдут странные «нетиповые» дома и увидят советские мозаики и примеры монументального искусства.
Старт экскурсии от остановки «Улица Надежды Сусловой» (со стороны ул. Ванеева в направлении пл. Свободы).
21 и 22 июля в 19:30 в Уральском ГЦСИ-РОСИЗО (Екатеринбург, Добролюбова, 19а) программа фильмов, в которых художники (в широком смысле слова) рассуждают о художниках (тоже в широком смысле слова). Куратор программы – Лилия Немченко, философ, член секции критиков Свердловского отделения СТД РФ, организатор и директор фестиваля «Кинопроба»
Два июльских выходных будут посвящены писателям, поэтам, сценаристам.
Варлаам Шаламов и Геннадий Шпаликов. Два советских художника с разным жизненным опытом. Один – познал Ад Колымы и Большого террора и продолжал жить. Другой – творил в эпоху Оттепели, был удачлив и знаменит, и добровольно ушел из жизни. Две трагические судьбы отечественной культуры.
21 июля «Варлам Шаламов. Опыт юноши». Режиссер Павел Печенкин. 2015
22 июля «Геннадий Шпаликов. Жизнь обаятельного человека». Режиссер Олеся Фокина. 2017.
29 июня - 1 июля Архстояние Детское 2018: Я ИДУ ИСКАТЬ. художники: В этом году свои проекты представят - Ирина Корина, Дуня Захарова, Саша Седова, Николай Лукин и Евдокия Бугреева, Вера Баркалова и Катя Коваленко, Сергей Катран И Павел Войницкий, Петр Айду>
16 мая - 15 июля 2018 в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, 103) выставочный проект "Осторожно дети", подготовленный совместно с Государственным музейно-выставочным центром "РОСИЗО". Всего в выставочном проекте участвуют более 110 авторов — живописцев, графиков, скульпторов, художников видео-арта. Все они принадлежат к разным поколениям, являются представителями самых разных направлений: традиционного классического искусства, андеграунда, примитивизма, гиперреализма, многочисленных актуальных течений сегодняшнего дня. Среди участников громкие имена и молодые авторы: Николай Ионин (1890−1948), Николай Андронов (1929−1998), Олег Целков (род.1934), Илья Кабаков (род. 1933), Оскар Рабин (род. 1928), Соломон Россин (род. 1937), Максим Кантор (род. 1957), Владимир Дубосарский (род. 1964), Леонид Цхэ (род. 1983) и многие другие. У каждого автора своя судьба, свое детство и воспоминания о нем>
29.06 – 04.07.2018 в Бертгольд центре (Санкт-Петерубрг, Гражданская, 13-15) инсталляция Нобушиге Коно и Виктория Иконен R/J. За ее основу взяты материалы исследований о некоторых аспектах Русско-Японской войны>
29 июня - 8 июля в Центре Михаила Шемякина (СПб, Садовая, 11, вход слева от арки, 2 этаж) выставка Владимира Михайлуца "Сияние" в технике люминографии. Люминография – яркий пример того, как технология, первоначально предназначенная для научных исследований (фотосъемка звезд в астрономии или цикличных движений в механике), стала инструментом искусства. Художники-новаторы ХХ века использовали в своем творчестве этот метод: Ман Рэй, Gjon Mili и Пабло Пикассо, Andreas Feininger, Georges Mathieu, Ласло Мохой-Надь и другие>
С 14 июня в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка художника Aljocha "Panspermia". Выставка - гипотеза о том, что жизнь была занесена на Зумлю метеоритно-кометным путем.Каждый день на поверхность нашей планеты из космоса попадают тысячи микроорганизмов>
7 апреля - 8 июля в Эрмитаже выставка "Арте повера. Творческий прорыв". Открытие 6 апреля.
Главный музейный комплекс.
На выставке будут представлены произведения Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Пьера Паоло Кальцолари, Яниса Кунеллиса, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто и других видных представителей движения.
4 апреля 2018 - 8 июля 2018 в Эрмитаже выставка Джузеппе Пеноне «Идеи из камня – 1372 кг света».
Большой двор Зимнего дворца. Выставка в рамках проекта «Скульптура во дворе».
Джузеппе Пеноне (р. 1947, г. Гарессия, Италия) — известный художник, один из представителей итальянского движения Арте Повера.
Скульптура «Идеи из камня — 1372 кг света» (Idee di pietra — 1372 Kg di luce), созданная в 2010 году, обыгрывает главный художественный образ в творчестве Джузеппе Пеноне — дерево. Установленная в Большом дворе бронзовая скульптура органично сочетается с барочными фасадами Зимнего Дворца, сливаясь с живой природой сквера.
14 сентября 2017 - 30 июня 2018 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Видеоискусство в Мраморном дворце (звук, танец, перформанс)".
«Видеоискусство в Мраморном дворце» — это серия из девяти выставок, объединенных темой перформативности, в которой важную роль играет танец и звук. Каждая видеоработа будет демонстрироваться в течение месяца.>

 

15 июня - 15 июля в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 выставка Варвары Гранковой "Ненасилие".Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства MMOMA и Параллельной программы 6 Московской международной биеннале молодого искусства>
5 июня - 10 июля в галерее XL (Винзавод) выставка группировки ЗИП "ДОТ" Интерактивная инсталляция "ДОТ"- настоящий полигон эксперимента. Пространство галереи становится площадью в сердце которой образовался монумент, камуфляжем которого служит эталон современной отделки - металлические вентилируемые фасады. Они мимикрируют под современную рыночную архитектуру - от торговых комплексов и круглосуточных магазинов до офисных центров, создавая защитный барьер, маскирующий функции убежища.
Проект обращается к нарастающей волне абсурдного милитаризма, защититься от которой поможет только своя Долговременная Оборонительная Точка, защищенная и замаскированная по новым правилам>
5 июня - 15 июля в Главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка "Родченко и Степанова. Футбол">
25 мая - 15 июля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка 7-5) выставка Никиты Алексеева "Welcome to Paradise, Under the Golden Skies". Открытие 24 мая.
Мир, в котором мы жительствуем, похож на узловую станцию, откуда рельсы и шпалы указывают направления в самые разные стороны. И в Мачу-Пикчу, и в Чатанугу, и в Первый-Второй-Третий Рим, и в непризнанную республику Приднестровье, и в Париж-Нью-Йорк-Сидней-Токио-Милан, и в просто Дели, и в Нью-Дели, и в Nothing, Arizona (pop.3), и в Мекку, и на луну. А то и подальше.
Мы сидим на вокзале, жуем жевательный табак и жевательную резину, лузгаем семечки и плюем вокруг себя. Время от времени хриплый голос объявляет: «Поезд в Монако отправляется в 28.96 с binario №007. Поезд в Cambre-La Madeleine откладывается. Он отправится с первой платформы в 03.03 17 мартобря нулевого года общей эры. Приготовьте билеты и удостоверения личности, о багаже, не принадлежащем вам, сообщите службе безопасности».
Я сегодня не хочу в Чатанугу, в Монако мне ни к чему, даже в Nothing, Arizona, меня не тянет. Хотя заманчиво, конечно, стать четвертым обитателем Ничего. И печенье «мадлен» мне до послезавтра, когда пакетики с чаем закончатся, не нужно.
Нет, мне хочется в рай. Туда, где птицы в ангельском согласии щебечут, каркают, вопят и поют. Где над миром царствуют небеса, пронизанные золотым фаворским светом. На меньшее я не согласен. Но тут хриплый голос объявляет: «Пассажир Алексеев, ваш билет в рай аннулирован, так как у вас плохая кредитная история. Заберите свой багаж из камеры хранения, ждем вас в кабинете №0».
Надеюсь, у вас всё получится лучше. Заранее задумайтесь о том, как не попасть в кабинет №0 на узловой станции в ожидании своего транспорта.

Никита Алексеев>
6 марта - 15 июля в Новой Третьяковке масштабная ретроспективная выставка "Василий Верещагин". Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) — выдающийся русский живописец, историк, исследователь-этнограф, писатель, философ, путешественник, офицер.  Произведения  демонстририруются сериями, посвященными его походам и путешествиям: Туркестанская, Балканская, Индийская серии, «Русский Север», Японская серия. Следуя такому методу экспонирования, кураторы выставки учитывают стремление самого художника сохранять целостность каждой серии и нераздельность их показа на выставках. Цикл «Трилогия казней» и «Палестинская серия» станут особыми разделами на выставке>
15 июня - 1 июля в галерее Веры Погодиной VP Studio (Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41) выставка Арзадия Насонова «Оглавление». Открытие 14 июня.
Как и во всех предыдущих выставках художника, название имеет ключевое значение для проекта.
Аркадий Насонов, как последовательный представитель московской школы концептуализма, делает взаимонеобходимой связь между текстом и изобразительным рядом. В данном случае героями его работ становятся головы персонажей русского и иностранного фольклора, сказок и фантастических рассказов. Это голова профессора Доуля, Всадник без головы, Колобок и мн. др. «Это своеобразное путешествие по различным эпистемам. От архаической до эволюционной картины мира» – так комментирует этот проект автор>
В рамках открытой фестивальной программы Московского урбанистического форума состоится перформанс уличных художников Raubdruckerin. Арт-группа Raubdruckerin (что переводится как “пиратский принтер”) из Берлина делает майки, толстовки и сумки с оригинальными принтами. В качестве оттисков они используют крышки люков, вентиляционные отверстия и коммунальные решетки - элементы городского дизайна для создания партизанской типографии с утилитарным дизайном. Создатели экспериментальных печатных работ рассматривают их как следы определенного города. Основное внимание арт-группа уделяет исследованию поверхностей городов, поиску незначительных деталей, которые оказываются настоящими предметами городского дизайна. Художники используют ​краску прямо на улицах, чтобы перенести уникальные геометрические узоры города на одежду и сумки прохожих. Их принты стали известны благодаря работе в Амстердаме, Лиссабоне, Париже и других городах Европы.
“Стрит-арт наоборот” в Москве представит немецкая художница Эмма-Франс Рафф, она же прочтет лекцию об уличной стрит-арт культуре в рамках Фестиваля MUF 2018. Гости Парка “Зарядье” смогут получить сумку с принтом от арт-группы, выполнив секретное задание, самые активные посетители Фестиваля получат возможность украсить уникальным узором свою одежду или сумку.
Для перформанса в “Зарядье” Московский урбанистический форум подарит Парку два авторских чугунных люка, которые будут установлены к началу форума в середине июля.
Фестиваль MUF 2018, открытый для всех горожан, начнется 17 июля и продолжится на территории “Зарядья” до 22 июля.>
12 и 13 июля в Зале «Артхаус» (ЦТИ «Фабрика», Переведеновский пер., 18, 2 строение, 1 этаж) проект (im)possible object, вошедший в Параллельную программу 6-й Московской международной биеннале молодого искусства, а также показ перформативной инсталляции "Дача".
Автор проекта: Анна Семенова-Ганц. Участники: Полина Бульба, Елена Дроздова, Марина Рагозина, Анна Симакина, Анна Третьякова, Евгения Фомина. Куратор: Наталья Тимофеева.
Перформативная инсталляция “Дача” ― результат коллективного художественного исследования на заваленной предметами быта и интерьера подмосковной даче.
Работа с частной и коллективной памятью представлена в форме лабиринта, который активируется во время показа в ЦТИ "Фабрика" (зал "Артхаус").
Тела перформеров взаимодействуют с пространством, выявляя то, как объекты способны его заполнить и вытеснить собой.
29 июня - 1 июля Архстояние Детское 2018: Я ИДУ ИСКАТЬ. художники: В этом году свои проекты представят - Ирина Корина, Дуня Захарова, Саша Седова, Николай Лукин и Евдокия Бугреева, Вера Баркалова и Катя Коваленко, Сергей Катран И Павел Войницкий, Петр Айду>
14 - 17 июня Art Basel, Switzerland. Крупнейшая в мире ярмарка современного искусства>
22 апреля - 20 июня 2018 года в Специальной астрофизической обсерватории РАН в Карачаево-Черкесской Республике будет представлен персональный проект участниц третьей художественной резиденции Gogova Foundation Лизы Артамоновой и Илины Червонной — художниц из России. Открытие 21 апреля.
Проект получил название “Маршрут «Жемчужные тропы»” и представляет собой туристический маршрут, в котором уже существующие артефакты и достопримечательности региона соседствуют с только что созданными художницами предметами искусства. Проект также включает в себя путеводитель по маршруту и фильм о его создании.
14 - 26 июня в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка "Сказочное Лукоморье. Татьяна Маврина". Она представит иллюстрации, созданные знаменитой художницей в послевоенные годы, когда Татьяна Маврина обратилась к ярким краскам и открытой манере. Современные исследователи улавливают в этих произведениях отголоски примитивизма и хитросплетения древнерусских мотивов, а обычные читатели — краски, звуки и интонации сказок и преданий, знакомых всем с детства>
11 - 25 июня в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Солнцемяч": А. Телин (живопись), И. Яворский (скульптура)>
18 мая - 17 июня в Аптекарском приказе Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева выставочный проект «Всемирная выставка в Париже 1900 года в стереопарах и фотографиях». Коллекция фотографий и стереопар 1900 года из собрания Музея архитектуры дает возможность окунуться в атмосферу всемирного праздника науки, техники и искусства более чем вековой давности, увидеть выставочные павильоны разных стран, а также стать свидетелями новых завоеваний в области фотографии того времени. Открытие 17 мая.
Выставка в Музее архитектуры построена на демонстрации подлинников фотографий и стереопар 1900 года разных фотофирм мира. На экспозиции будет представлена уникальная стереопара 1851 года, зафиксировавшая Хрустальный дворец Пакстона 1851 года на первой Всемирной выставке в Лондоне, что позволяет сделать экскурс не только в историю архитектуры выставочных павильонов, но и в историю стереофотографии.
Чтобы подчеркнуть технологические особенности жанра стереопары, имеющийся в Музее архитектуры стереоскоп второй половины XIX века будет дополнен стереоскопами из Политехнического музея.
12 мая — 24 июня 2018 в Новом Манеже (Георгиевский переулок, 3/3) историко-документальная выставка
«1943. В штабах Победы». Это третья выставка из цикла ежегодных историко-документальных выставок РГАСПИ "В штабах Победы". Она посвящена государственному управлению в годы Великой Отечественной войны, охватывает период с января по декабрь 1943 года.
В экспозицию включено более 500 документов об основных событиях 1943 года — переломного в Великой Отечественной войне. Среди них: распоряжения и постановления Государственного комитета обороны СССР, Политбюро Ц. К. ВКП (б), Совета народных комиссаров СССР, указы Президиума Верховного совета СССР, директивы и приказы Ставки Верховного Главнокомандования и Генерального штаба Красной армии, докладные записки СМЕРШа, Центрального штаба партизанского движения, Чрезвычайной государственной комиссии по установлению и расследованию злодеяний немецко-фашистских захватчиков и другие документы с автографами и резолюциями партийных, государственных и военных деятелей (И.В. Сталина, В. М. Молотова, Г. М. Маленкова, А. А. Жданова, Л. П. Берии, М. И. Калинина, П. К. Пономаренко, Г. К. Жукова, К. К. Рокоссовского, Р. Я. Малиновского, Л. М. Сандалова, И. С. Конева и др.).
27 апреля - 22 июня "Выставка нового" в новом независимом арт-кластере на заводе Плутон (Москва, Нижняя Сыромятническая, 11). Открытие выставки в четверг 26 апреля.«Выставка Нового» – третий проекта движения Проун, заявляющего свой взгляд на искусство и его восприятие. На выставке будут представлены медиа-инсталляции, саунд-арт, видео-арт, кинетические скульптуры, аудиовизуальные перформансы, а также результаты сотрудничества с представителями других сфер.
«Мы не называем свое искусство современным, потому что эти слова стали ярлыком и прикрытием для ряда практик, которые не имеют ничего общего с нашими. Это новое искусство, которое стало возможно благодаря технологическому и информационному прогрессу последних 5 лет», – рассказывает организатор выставки и участник группы Проун Мисак Самокатян. В арт-группу также входят Абрам Ребров, Алексей Руденко, Анастасия Алехина, Ильдар Якубов, Галина Леонова, Катерина Ширяева, Паша Сельдимиров и группа Stain.
искусства – театра, танца и поэзии.
24 января - 24 июня в ГТГ в Лаврушинском выставка "Карл Брюллов. Портреты из частного собрания Санкт-Петербурга". Открытие 23 января. Среди представленных произведений — парадное изображение «Дамы у фортепьяно» (1838), «Портрет Е.П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824), а также повторение самого известного автопортрета К.П. Брюллова>
16 - 17 июня в Тульском историко-архитектурном музее (Тула, проспект Ленина, 25-27) Марина Звягинцева представит инсталляцию «кАРТограмма» в рамках фестиваля «Картонная ночь».
Новый проект Звягинцевой развивает традиционную для художницы идею внедрения современного искусства в пространство города, ассоциативно не связанного с понятиями «контемпорари» и «паблик-арт».
Пространство музейного двора ТИАМа заинтересовало Марину Звягинцеву как площадка для очередного эксперимента. Музей находится на одной из центральных улиц, на пересечении туристических маршрутов, и помимо исторической части экспозиции планирует развивать направления, связанные с современным искусством. История одного из музейных зданий весьма примечательна. Он расположен в т.н. Доме Белявского, построенном в 1880-х годах специально для аптеки. Именно аптека там находилась вплоть до 2011 года, пережив множество событий ХХ века. Затем здание отдали музею, а историю места сохранили в части экспозиции, посвященной аптеке. Таким образом, за двадцать лет существования музей стал архивом воспоминаний о городе>
26 мая – 10 июня 2018 в Бертгольд центре (Санкт-Петербург, Гражданская ул., 13-15) выставка фотографии «Хроники Гурина». Открытие 25 мая. В экспозицию войдет более 300 черно-белых фотографий, отпечатанных вручную. «Хроники Гурина» – летопись жизни Петербурга, ретроспектива, собравшая лучшие работы автора за последнее десятилетие.
Куратор Анастасия Скворцова>
До 27 мая в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 25) выставка Андрея Баскакова "Фотографии 1970-х — 1990-х годов". Ретроспективный взгляд на малоизвестную творческую часть жизни первого председателя Союза фотохудожников.
Организаторская работа на долгое время заслонила от широкого зрителя творческие работы Андрея Баскакова. Только после смерти Баскакова в 2014 году были предприняты первые попытки осмысления его наследия. Настоящая выставка представляет петербургскому зрителю 88 лучших авторских работ, выполненных в 1970-х — 1990-х годах.
чной площадке более чем полусотни фильмов. Вот самый краткий список: «Маленькие трагедии» Леонида Пчелкина, «Женитьба» Виталия Мельникова, «Соловей» Надежды Кошеверовой, «Отпуск в сентябре» Виталия Мельникова, «Пацаны» Динары Асановой, «Зимняя вишня» Игоря Масленникова, «Сентиментальное путешествие на картошку» Дмитрия Долинина, «Жизнь Клима Самгина» Виктора Титова, «Спаси и сохрани» Александра Сокурова, «Ты у меня одна» Дмитрия Астрахана.
До 6 мая в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 25) выставка Александры Митлянской "В другое время". Видеоработы московской художницы.
12 мая - 6 июня в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Устины Яковлевой "Временное касание">
18 мая - 15 июня 2018 года в Театральной галерее на Малой Ордынке (Малая Ордынка, 9) ГЦТМ им. А.А. Бахрушина совместно с Государственным центром современного искусства в составе РОСИЗО представляют выставку «Парад-100». Проект посвящен парижскому балету 1917 года, над которым работали Жан Кокто, Пабло Пикассо, Эрик Сати, Леонид Мясин.
Виталий Пацюков, куратор выставки: «Проект, рассказывая об истории постановки «Парада», параллельно вводит в его контекст документацию, партитуры, исторические фотографии, варианты реконструкций «Парада», завершаясь глубоко личными размышлениями о его участниках»>
6 апреля - 10 июня в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Масао Ямамото «Футляр пустоты» К 80-летию со дня рождения. Открытие 5 апреля>
6 апреля - 10 июня в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка  «Память и свет. Японская фотография 1950 - 2000» Из собрания Европейского дома фотографии, Париж, Франция. Дар Dai Nippon Printing Co., LTD. Открытие 5 апреля>
С 25 апреля по 10 июня в Государственной Библиотеке искусств им. А П. Боголюбова (Москва, Сущевская, 14) выставка Владимира Клавихо-Телепнева Il silencio. Избранное.
Владимир использует различные техники и работает с разными темами, но всегда выполняет работы в черно-белой, монохромной манере с использованием сепии, с легким оттенком цвета. Сознательно ограничивая себя в цвете, автор много работает с линиями, пластикой. Его художественная фотография тяготеет к ретро. Снимает пейзажи, сталинскую архитектуру. Он создал галерею портретов современных российских деятелей искусства. Любит работать в символической манере (серии «Русские красавицы в образах кинодив 20-40-х гг.», «Алиса в стране чудес», «Вишневый сад»).
С 27 апреля Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 представляет групповой проект «Моя прелесть. Волосы» в рамках параллельной программы VI Московской Международной Биеннале Молодого Искусства. Собранные на выставке работы представляют человеческие волосы в неожиданном качестве, исследуют их историю и анализируют их место в культуре.
Куратор: Аля Хестанти.
Международный фестиваль «Интермузей-2018» с 31 мая по 3 июня на территории ВДНХ, в 75 павильоне. В главном музейном событии года примут участие около 400 музеев.
Ключевой темой юбилейного 20-го Фестиваля станет «Музеи и общество». Тема будет отражена в экспозициях на стендах музеев-участников и в многочисленных мероприятиях
>
30 мая - 9 июня в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Ленара Виноградского "Создания из ПОДсознания". Открытие 29 мая>
15 мая - 4 июня в галерее Эритаж (Москва, Петровка 20/1, вход с улицы Петровские линии) выставка "Александра Вертинская. Edencraft. Ретроспектива". Куратор: Кристина Краснянская. Огромные соцветья роз и глициний (из серии «Классические розы», 2014–2016), величественные горы облаков (серия «Переменная облачность», 2012), подчеркнуто искусственные обломки римского Форума (серия «Manu Intrepida», 2009) и беспечное старение венецианских палаццо показаны в композициях Вертинской вне какого-либо контекста, укрупнены, как будто максимально приближены к зрителю, но при этом не равны сами себе. В гораздо большей степени художница ведет речь не о конкретных растениях и зданиях, а об амбивалентности жизни, красоты, искусства. О пугающем и манящем чувстве взаимопроникновения времени и вечности. Самый прекрасный цветок несет в себе начало тления, и даже римская империя, основа европейской цивилизации, лежит в пыли царственными обломками>
11 мая - 10 июня в зале «Оливье» ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, строение 1, этаж 1) проект Натальи Филипповой "Цвет воздуха красный".
Мир отмечает пятидесятилетие событий мая 1968 года: протестных движений, студенческих выступлений и забастовок, которые прошли по всему миру, но ярче всего выразились во Франции во время Всеобщей забастовки трудящихся и студенческого восстания в Париже, Нанте, Марселе, Тулузе и других городах. 11 мая «Фабрика» приглашает на открытие проекта «Цвет воздуха красный», автор которого – Наталья Смолянская представит художественный образ того времени в серии видео-интервью>
11 мая - 10 июня в зале «Артхаус» ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1) Эскапизм. Тренинговая программа
Кураторки: Анна Ремешова, Мария Сарычева. Участники и участницы: eeefff, Движение Ночь, Добро пожаловать в кукольный дом!, Анастасия Кизилова, Барбора Клейнхамплова и Тереза Стейскалова, Барбора Климова, Кооператив «Айседорино горе», Креольский культурный центр, Вацлав Магид, объединение «Потерянный отдых», рабочая группа Работай больше! Отдыхай больше!, Адела Соучкова, Татьяна Эфрусси.
С 10 мая в галерее Электрозавод (Москва, 1-я Бухвостова, 12, к53, проходная №8, корпус 53) выставка Виктории Чупахиной "Weredog. Или шерстяные вмешательства".  «Человеческое существо узнает себя в животном как в зеркале и на этой как бы стадии зеркала начинает обретать свою человечность». Дж. Агамбен>
19 мая - 10 июня в галерее Веры Погодиной «VP Studio» (Москва, Средний Кисловский пер. д. 5/6 стр. 14, подъезд 2, цоколь, пом. 41, вход со двора) выставка Константина Латышева «Акрилы». Открытие 18 мая. В 20 представленных на ней работах Латышев продолжают излюбленную им тему комиксов-плакатов, которые напоминают маленький анекдот. Его можно рассказать, а можно просто посмотреть. Название проекта отсылает нас к технике, в которой созданы работы. Материал этот тоже шуточный, невечный, легкий. И поэтому в экспозиции так легко сочетаются работы-плакаты: «Москва – город курорт», а также парафраз известного плаката Александра Родченко «Ленгиз: книги по всем отраслям знания», где Латышев вместо оригинального текста вписал фразу: «Хочу секс»>
2-3 июня 2018 в Музее-усадьбе “Архангельское” 15-й фестиваль Усадьба Jazz. Гостей фестиваля ждет особенная музыкальная программа на шести  сценах, в которой нашлось место самой разной  музыке. За два дня на фестивале выступят более 500 музыкантов из 20 стран.
Певица Ёлка исполнит особенную программу, подготовленную специально для
фестиваля. Ярким открытием станет группа AYWA (Франция), играющая традиционные песни стран Магриба с привнесенными элементами фанка, реггей и рока. С джазовым составом и необычной программой выступит певица Peruquois (Австралия). Еще одним из хедлайнеров станет легендарная группа “АукцЫон”, в этом году, кстати, отмечающая 40-летний юбилей. Также на главной сцене выступит бывший солист группы 5’Nizza   SunSay и певица Manizha. Приедет и уже полюбившийся гостям фестиваля басист-виртуоз Richard Bona и его коллектив (США);  Алексей Архиповский – музыкант, в руках которого балалайка приобрела совершенно особое звучание и способна подражать любому другому
инструменту;  Mark Eliyahu (Израиль) - играет на кеманче и входит в топ-лист world
music на  soundcloud; нью-йоркский саксофонист Donny McCaslin (США), который участвовал в записи последнего прижизненного альбома Дэвида Боуи Blackstar; один из  самых знаменитых русских джазменов в мире Игорь Бутман со своим квинтетом; Jacob Collier (Великобритания), прославившийся благодаря роликам на Youtube, сейчас  самый перспективный молодой джазовый музыкант уже получивший 2 премии Grammy. Также будут представлены любимые посетителями джазовых клубов российские
музыканты: невероятные по энергетике сеты Jazz Between, экспериментирующие с
миксом джаза с электроникой, и  Jazzve, выступление коллектива  Данилы Никитина «21pm», Under Influence,  Cotton Air, Jazz Friends, а также  world music с зажигательными танцами  и ритмами народов мира.>
До 31 мая выставка Валерия Чтака (Москва) и Кирилла Крючкова (Владивосток) во владивостокском ЦСИ "Заря".
28 апреля - 2 июня в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Марии Агуреевой ​«Можешь представить, что остане​тся после». Открытие 27 апреля>
19 мая - 1 июня 2018 в ГЦСИ в составе РОСИЗО (СПб, ул. Глинки, 2, вход с ул. Декабристов) мультижанровый проект "Шукшин. Палитра героя". Открытие 18 мая. Работы совроеменных художников, сделанные в родном селе писателя на Алтае, стали основой визуальной рефлексии. Художники проекта: Александра Митлянская, Марина Фоменко, Сергей Рожин, Евгений Иванов, Леонид Тишков, Анастасия Кузьмина, Наталья Гриценко и Елена Демидова>
C 24 апреля до 1 июня в галерее 21 (Винзавод) выставка Владимира Дубосарского и Алес Кочевник «Сохранить как изображение»>
C 24 апреля до 3 июня в галерее 11.12 (Винзавод) выставка «Блокнот» Ани Желудь>
17 - 26 мая  в «Открытом клубе» (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка «Метро». В проекте участвуют больше тридцати художников, автором идеи стал Вадим Гинзбург.
Метро, царство новейших технологий, упакованных в дворцовые формы, демократично распахнуло свои двери для всех в далёком 1935 году. Метро с самого начала было задумано как арт-проект, а не только как новая транспортная артерия. В подземке искусство везде, причём в самых элитарных своих формах: мозаика, витражи, фарфоровые фризы, мраморные и бронзовые скульптуры. Каждая станция — настоящее произведение искусства, сочетающее в себе сложные ремесленные технологии, утраченные в революционные годы. К тому же метро — это новая городская среда, где реализуются конструктивный и творческий потенциал многих выдающихся художников и архитекторов.
Проект «Московское метро. Взгляд из ХХI века» — это переосмысление ставшего привычным объекта и одновременно оммаж создателям «лучшего метро в мире», которым гордится не одно поколение советских и российских граждан.
Кураторы: Вадим Гинзбург, Екатерина Прокошева, Наталья Георгадзе.
Участники: Семен Агроскин, Алексей Айзенман, Сергей Артамонов, Азам Атаханов, Константин Батынков, Василий Богачев, Пётр Бронфин, Феликс Бух, Ольга Вельчинская, Андрей Волков, Вячеслав Вострых, Диана Воуба, Наталья Георгадзе, Наталия Глебова, Клара Голицына, Евгений Гор, Ольга Гречина, Рашид Доминов, Вера Ельницкая, Анаталий Заславский, Иван Казанский, Андрей Карпов, Виталий Копачев, Екатерина Корнилова, Александр Лабас, Иван Лубенников, Виктор Лукин, Андрей Мареев, Михаил Молочников, Татьяна Назаренко, Владимир Наседкин, Наталья Нестерова, Алексей Новиков, Павел Отдельнов, Кирилл Оболенский, Александр Панкин, Егор Плотников, Алексей Политов, Лев Саксонов, Леонид Семейко, Александр Сидоров, Александр Ситников, Наталья Ситникова, Ирина Старженецкая, Екатерина Сысоева, Лев Табенкин, Михаил Тихонов, Александр Трифонов, Татьяна Файдыш, Василий Флоренский, Игорь Шелковский, Леонид Эппле, Александр Юликов, Татьяна Ян.
С 16 мая в АРТ4 (Москва, Хлыновский тупик, 4):
- «Гордые и удивленные» Алексея Панькина и Ольги Семенихиной. Куратор - Виктор Алимпиев
- «Китобои» из серии «Теория всего» Юрия Сивирина>
16 - 26 мая в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Игоря Лемешева "NU разных лет". Живопись. Открытие 15 мая>
13 - 27 мая в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка «Уходящий Север». Живопись Е. Бражуненко, Ю. Жуковой, А. Исаева и В. Худякова.
Величественные, лаконичные, порой почти монохромные пейзажи и быт Севера будоражили воображение многих художников. Стоит вспомнить северный цикл картин К. Коровина, который художник считал одним из любимых, картины и этюды В. Верещагина, А. Васнецова, Н. Рериха, В. Серова, В. Стожарова и сотен других знакомых и мало известных имён, которых объединяет страстная любовь к Северу.
C 24 апреля до 26 мая в галерее XL (Винзавод) новый проект Ирины Кориной "Неизвестное конечно">
С 24 апреля до 27 мая галерея pop/off/art (Винзавод) представляет новый проект Александра Сигутина "Камень преткновения", основанный на многолетних исследованиях традиций общеевропейской культуры, которыми занимается художник. Участник товарищества художников легендарной галереи в Трехпрудном переулке, Сигутин прекрасно ориентируется в однажды выбранном медиуме – живописи; он вплетает в свои произведения дискурсы самых разных течений в искусстве. Минималистичные по своему пластическому и колористическому решению, полотна из проекта «Камни преткновения» продолжают исследование иконографических схем средневековой живописи, её связей с религиозными и литературными источниками. Александр Сигутин работает с символикой, аллегориями и атрибутами традиционной культуры, однако каждый раз художник ставит перед зрителем новые актуальные вопросы.
Камень преткновения (лат. “petra scandali”) – крылатое выражение, цитата из Ветхого и Нового Завета. Фактически об этот камень, положенный высшими силами в Сионе, «спотыкались» все неверующие и сомневающиеся в своей вере, как о метафорический «камень греха и соблазна». Умножая это значение в названии выставки, Александр Сигутин провозглашает искусство таким камнем, вызывающим сомнения или затруднения не в повседневной жизни, но в жизни духовной.
На выставке будут представлены последние живописные работы автора на сюжеты из Нового Завета, экспозиционное решение призвано напомнить зрителю об истинных смыслах и трудностях художественного служения. Выставка продолжает проект, начатый Сигутиным в 2009 году и показанный в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства.
С 24 апреля до 1 июня в галерее Риджина (Винзавод) новый проект Сергея Браткова "Нас тут нет". Cергей Братков участник Биеннале в Сан-Паулу (2002), Manifesta (2004), Венецианской биеннале (2003, 2007, 2011), лауреат государственной премии «Инновация» в главной номинации «Произведение визуального искусства» (2009)>
С 24 апреля до 1 июня аукцион VLADEY (Винзавод) представляет выставку акварелей Владимира Кожухаря  "Б/ Н">
24 апреля - 3 июня в галерее Osnova (Винзавод) "Хеннинг Страссбергер: Air Conditioner". Рвботы и файлы. Новый проект художника продолжает его комментарий к современной визуальной культуре. Страссбергер тщательно исследует цветовые и образные схемы изображений в массовых медиа и рекламе для создания абстрактных картин. Его живопись ироничная и тревожная, остросоциальная и личная, контрастная и гармоничная.
5 апреля - 31 мая в Центре Гиляровского (Столешников переулок, 9, стр. 5), филиале Музея Москвы, выставка «Пригов. Москвадва», посвященная взаимоотношениям поэта и художника Дмитрия Александровича Пригова с городом. Открытие 4 апреля.
Экспозиция строится вокруг двух фильмов, передаваемых в дар в коллекцию музея — в «Донжуанском списке Дон Жуана» (авторы Д.Пригов, И.Юсупова, А.Долгин, 2005) художник приглашает на ужин известные московские памятники, а в работе «Дмитрий Пригов. Москвадва» (автор Максим Гуреев, 2007) поэт в роли гида проводит экскурсию по Москве, рассказывая о себе и значимых для него местах, а в конце, надев крылья ангела, совершает символическое восхождение на крышу Дома на набережной, откуда открывается вид на Кремль.
Значительную часть экспозиции занимает воссозданная по мотивам текста «Беляево 99» карта «боевых действий», где в роли участников сражения выступают племена жителей московских районов. А с помощью расположенных в витрине артефактов из археологической коллекции Музея Москвы зрителю, в духе мистификации Д.А. Пригова, будет предложено представить жизнь «древнего беляевца».
Светящиеся строчки стихов из цикла с символическим названием «Москва и москвичи» проецируются на стены зала. Автор в своем ироническом предуведомлении представляет эту книгу как «попытку заложить методологические основания для изучения темы Москвы поэтическими средствами в соответствии с историософскими понятиями нашего времени». Москва в парадоксальных координатах поэтики Пригова превращается в особую точку на планете Земля, предстает как мифологический город, где смешиваются времена и цивилизации.
Инсталляция «Вознесение» напомнит о назначенной на 7 июля 2007 года и несостоявшейся из-за кончины поэта акции: члены группы «Война» должны были поднимать сидящего в шкафу Пригова по лестнице общежития МГУ на 22 этаж, поэт в это время читал бы стихи, вторя собственному саундтреку, разносимому динамиками по лестничным пролетам.
Посетители выставки смогут получить на память «Обращения к гражданам» - листовки с парадоксальными призывами и афористичными высказываниями, которые Пригов расклеивал на улицах в 1986—87 годах.
23 марта - 27 мая в Новом крыле Дома Гоголя (Москва, никитский бульвар, 7) выставка ТЕКСТиль. Открытие 22 марта. Художники: Ирина Корина, Гоша Острецов, Еликука, Алиса Йоффе, Хаим Сокол, Мария Чуйкова, Валера Чтак, МишМаш + Шура Чернозатонская, Ольга Божко, Маша Арендт, Наташа Арендт, Наталья Стручкова, Александр Петрелли, Аркадий Насонов, Устина Яковлева, Витас Стасюнас, Людмила Константинова, Жора Литичевский, Ксения Сорокина, Света Шуваева, Дарья Кротова, Дмитрий Булныгин, Икуру Куваджима, София Израель, Александр Петлюра, Алексей Трегубов.
Кураторы: Ольга Божко, Луиз Морин.
Вокруг зрителя сплетается паутина слов. Она рассказывает о том, что текст и текстиль всегда были инструментом, которым человечество пользовалась для записи своей истории. Авторы фиксируют изменения языковых форм современной жизни, следуют за модой (в том числе, в одежде) и говорят о возникновении городского контекста как об образовании синтаксиса. В ряде экспонатов послание закодировано, превращено в каламбур, а где-то слова и вовсе потеряли свои значения: вербализация поверхности материала доводится до манифеста, и текстиль задает тон там, где без него текст немыслим.
На выставке будут собраны объекты, выполненные в разной технике работы с текстилем: вышивка, принт на ткани, шитье, вязание, а также инсталляции в смешанной технике.
15 марта - 27 мая 2018 Еврейский музей и центр толерантности (Москва, Образцова, 11/1A) представляет выставку об истории изобретений и культуре инноваций – «Невозможное неизбежно. Открытие 14 марта.  Кураторы: Катя Крылова и Нина Завриева Генеральный спонсор Роман Абрамович.
Идеи, которые меняют мир». Это проект о мечтах, которые остаются неизменными на протяжении столетий: стремлении к бессмертию, неограниченному познанию, творению жизни, изобретению вечного двигателя, обретению сверхспособностей и других желаниях, которые сегодня продолжают вдохновлять ученых и изобретателей на создание и применение новых знаний, технологий и бизнес-моделей.
Динамика развития цифровых технологий последнего десятилетия позволяет верить, что достижение невозможного — неизбежно. Жизнь до ста, двадцать часов свободного времени в сутки, искусственный компаньон с высочайшим интеллектом, интуицией и эмпатией, изобилие еды и воды, способность читать мысли и разговаривать с животными, независимость от нефти — на наших глазах эти мечты покидают категорию несбыточных.
На выставке «Невозможное неизбежно» будут представлены исторические прототипы современных технологий — от электромобиля Николая II до советского видеотелефона — предшественника Skype. Экспонаты из фондов Политехнического музея, Московского музея дизайна и Музея советских игровых автоматов разместятся по соседству с десятками разработок израильских технологических стартапов. Проект «Невозможное неизбежно» призван рассказать, почему изобретательство и инновационное предпринимательство становятся новой нормой, как изменились принципы работы над созданием новых технологий и почему в этой сфере есть место для каждого. На примере инвестиционно успешных израильских компаний выставка объяснит, какой должна быть экосистема жизнеспособных инноваций и почему успех напрямую связан с дерзостью, привычкой ставить под сомнение авторитеты, способностью конструктивно относиться к неудачам.
О неизбежности невозможного вместе с изобретателями рассуждают современные художники — специально для выставки Дмитрий Морозов, «Куда бегут собаки», Playtronica, Анна Мохова, Иван Карпов, Денис Патракеев и Роман Сакин разработают серию интерактивных объектов, отражающих фантазии, предчувствия, прогнозы, открытия и достижения многих поколений изобретателей, футурологов и писателей-фантастов. Посетители выставки смогут воспользоваться услугами машины, предсказывающей будущее, научиться общаться друг с другом без слов, обретуткрылья, увидят кунсткамеру, посвященную бессмертию, оценят вкус базилика, выращенного в вертикальном саду, — и это только начало.
13 апреля - 26 мая в "галерее на Каширке" (Москва, ул. Миллионщикова, 35, корпус 5) выставка «За-Блуждания» Ars loci или геоэстетика. Проект художника, поэта Михаила Погарского создан в абсолютном новом жанре искусства Ars loci – это эстетический гений места, магия пространства, арт-экспедиция на край света, геоэстетика окружающих нас ландшафтов.
13 апреля - 26 мая в галерее «На Каширке» (Москва, ул. Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «ЛЕНЬ», Куратор - Михаил Рошняк.
Участники: Анна Анисимова, Аннушка Броше, Олег Кошелец, Александр Панкин, Александр Шумов, Константин Кедров-Челищев, Михаил Рошняк, Андрей Казило, Михаил Погарский, Кира Матиссен, Герман Виноградов, Мария Калмыкова, Георгий Литичевский, Антон Лайко, Казимир Малевич, Максим Проценко, Александр Савко, Михаил Сидлин, Василь Ханнанов, Наташа&amp;Валера Черкашины, Александр Шумов, Виталий Электронойзов.
5 марта стартовал прием заявок на участие в конкурсе третьего сезона проекта «ВЗЛЕТ». Победители творческого конкурса получат возможность воплотить свою идею и организовать выставку на ВДНХ. Площадкой проекта станет самолет Як-42, установленный на площади Промышленности ВДНХ, который превратится в зал для экспонирования проектов молодых художников. К участию в конкурсе приглашаются авторы в возрасте от 18 до 30 лет. Для участия в конкурсе необходимо прислать заполненную форму заявки с указанием выбранного направления, описание идеи проекта и портфолио на электронную почту vzlet@vdnh.ru .
Конкурс проходит среди художников в пяти направлениях: «Дизайн», «Фотография», «Искусство», «Art&Science», «Видеоарт». Заявку может подать как один автор, так и творческая группа. Победители в каждом направлении создадут свою выставку под руководством опытных кураторов, а в ходе совместной работы смогут познакомиться с технологией организации и проведения выставочных проектов. В этом году кураторами проекта станут: Эрик Белоусов («Дизайн»), Игорь Мухин («Фотография»), Сергей Попов («Современное искусство»), Наталья Фукс («Art&Science»), Ольга Шишко («Видеоарт»).
Прием заявок:
по направлениям «Art&Science», «Дизайн» и «Искусство» — с 5 марта по 30 апреля 2018 года.
по направлениям «Видеоарт» и «Фотография» — с 5 марта по 31 мая 2018 года.
Фестиваль Арт Проспект — ежегодный фестиваль паблик-арта, основанный некоммерческой организацией CEC ArtsLink в 2012 году. Фестиваль меняет привычный городской ландшафт и наполняет улицы, дворы, парки и прочие общественные пространства произведениями современного искусства. С 2012 по 2017 гг. в фестивале приняли участие более 250 художников из 20 стран мира. Фестиваль проводился на территориях Центрального, Петроградского, Выборгского и Адмиралтейского районов Санкт-Петербурга. За 5 лет его посетителями стало более 20 000 человек. В 2017 году фестиваль впервые прошел в Бишкеке (Кыргызстан) и в Баку (Азербайджан).
Миссия фестиваля Арт Проспект — развивать новые формы творческого взаимодействия, предоставляя художникам и местным жителям возможность исследовать городскую среду, определять и заново формулировать ее эстетические, историко-культурные и социальные составляющие.
Тема фестиваля 2018 года — «Пища для ума».
Еда – такая же важная культурная практика, как архитектурная, живописная или музыкальная. В истории мировой культуры еда была центральным эпизодом важнейших ритуалов и праздников, выступала средством скрепления социальных связей, являлась показателем достатка и статуса, становилась объектом массового потребления и рекламы или искусства — от наскальных росписей до поп-арта и перформансов Риркрита Тиравании.
6-й Арт Проспект приглашает местных и зарубежных художников исследовать тему еды и ее роли в жизни городских сообществ одного из самых живописных районов Петербурга — Петроградской стороне.
Кто может участвовать:
Художники и кураторы, проживающие на территории РФ.
Предпочтение будет отдаваться проектам, которые:
— исследуют местные сообщества и образ жизни, представляют многостороннюю картину городской культуры в выбранном районе
— создают новое видение общественных пространств, предлагают потенциальные решения для их развития и совершенствования через искусство
— предоставляют местным жителям возможность участвовать в развитии своего района
— оригинально и глубоко раскрывают тему фестиваля
Как принять участие:
Для участия необходимо заполнить заявку и отправить ее на адрес: artprospect@cecartslink.org
Дедлайн: 27 мая 2018
Форму заявки и дополнительные материалы можно скачать здесь:
https://drive.google.com/open?id=1gd_V0E7xsFUooFkmEQnMjj0meG4C5J5v

Результаты конкурса будут объявлены после 1 июня 2018 года.
10, 16 и 30 мая (ср.) в 18:00 в Арсенале нижегородского кремля лекции медиа-художника и куратора Евгения Стрелкова из авторского цикла "Аппараты: технические медиа между наукой и искусством"
7 февраля — 30 мая (по средам в 19:00) в Нижнем Новгороде фестиваль "ХОТ ДОК. Новое документальное кино". Кинофактура. Варварская, 32.
После каждого сеанса — дискуссия.
Вход свободный.
Программа:
7 февраля 19:00. Пиратская бухта: В удалении от клавиатуры
28 февраля 19:00. Государство против Фрица Бауэра
14 марта 19:00. Гражданин Гавел
21 марта 19:00. Пальме
28 марта 19:00. Перед свадьбой
4 апреля 19:00. После свадьбы
11 апреля 19:00. Опекун и его поэт
25 апреля 19:00. Блокада
16 мая 19:00. Участок
23 мая 19:00. Герта Мюллер – алфавит страха
30 мая 19:00. Крошка из Бельвиля
Все фильмы 18+>
23 - 24 мая в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева (флигель «Руина», Москва, улица Воздвиженка, 5/25) выставка топ-лотов торгов русского искусства Sotheby’s 5 июня. Центральное место на выставке займет фигуративная работа Казимира Малевича, которая будет показана в окружении произведений великих русских художников: Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, Ивана Шишкина, Петра Кончаловского, Константина Коровина и других>
15 - 23 мая в Москве 2-ой городской фестиваль «Дни Авангарда». В этом году он будет посвящен 125-летию В.В. Маяковского, и пройдет под заголовком «Левый фронт искусств»>
С 1 марта по 20 мая в Арсенале нижегородского кремля выставка «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала»
Выставка представляет масштабное исследование современного искусства Урала с 1960-х — момента становления альтернативной художественной среды — по сегодняшний день.
50 лет и 50 ключевых имен выстроены в хронологической последовательности от шестидесятнического концептуализма Валерия Дьяченко и подпольного искусства 1970–1980-х Евгения Малахина (Старик Б.У. Кашкин) до современных объектов Тимофея Ради и объединения «Куда бегут собаки». География проекта: Екатеринбург, Нижний Тагил, Челябинск.
Открытие выставки 28 февраля>
26 апреля - 20 мая в NameGallery (СПб, Большая Конюшенная, 2) выставка Юрия Александрова "Из бумаги/ На бумаге">
1 марта—17 мая 2018 в Строгановском дворце Русского музея выставка "Натюрморт в фотографии". На выставке представлена панорама современного фотографического натюрморта: от оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку жанра, до минималистической элегантности конструктивизма>
С 16 апреля  по 20 мая Московский музей современного искусства (Гоголеский бульвар, 10) представляет выставку Хаима Сокола "Свидетельство" – первый масштабный музейный проект художника. Экспозиция объединяет произведения Сокола разных лет, исполненные в широком диапазоне техник и материалов – инсталляции, видео, объекты, перформансы, тексты.
Смысловым и структурным стержнем здесь становится видео «Свидетельство» (2015), в котором сопрягаются все важные для Сокола темы – личной судьбы и коллективной памяти, труда и скитания. Две работы разместятся под открытым небом, во дворе музея. Неотъемлемой частью выставки станут регулярные перформансы художника – своеобразное воссоздание ключевых сцен фильма в музейной среде, а также программа дискуссий и лекций, посвященных проблемам современной мемориальной культуры.
12 апреля - 20 мая в ГЦСИ на Зоологической, 13 выставка "Владей Кавказом!". Открытие 12 апреля. Выставка «Владей Кавказом!» представляет широкой общественности уникальный опыт проведения 11-ого симпозиума «Аланика» во Владикавказе — рассказывает о результатах масштабного исследования города и художественной ситуации кавказского региона посредством практик современного искусства. Катерина Бочавар, куратор проекта: «Симпозиум продвигает идею развития города через культурные проекты, объединяющий подход — исследование среды характерными для каждого художника средствами и стремление интегрировать произведения в городское пространство таким образом, чтобы заинтересовать местную аудиторию и повлиять на развитие культуры в городе и регионе в целом. В постоянно меняющемся мире искусство тоже меняет свои формы: теперь оно служит не только украшению жизни и самовыражению — искусство становится мощным коммуникативным инструментом, языком, на котором могут общаться люди разных национальностей, вероисповеданий, социальных групп и политических взглядов. Хотелось бы, чтоб фестивальное движение «Аланика» не замирало между ежегодными событиями, а было стимулом к творчеству и объединяло вокруг себя культурную общественность>
С 23 марта по 20 мая 2018 года в Фонде культуры «Екатерина» масштабный выставочный проект «Прибытие поезда» (fb), объединивший в себе свыше ста работ отечественных и зарубежных художников. Экспозиция рассказывает о феномене поезда в мировой культуре: его динамика, неожиданность появления, факт прибытия и вторжение в реальность стали каноническим символом перемен и неумолимого движения истории вперед.  Образ поезда - организующий элемент выставки, что напрямую выражается в архитектурном решении: зрителя буквально приглашают зайти в железнодорожный вагон, пройтись по составу, и вместе с ключевыми художниками новейшего времени совершить захватывающее путешествие длиною в 120 лет.
Организаторы выставки: ГЦСИ в составе РОСИЗО совместно с Фонд культуры "ЕКАТЕРИНА".
Открытие 22 марта.



Виталий Пацюков, куратор проекта: «Наш поезд движется через узловые точки культуры и социальной реальности, преодолевая временные пласты и огромные территории. Мы видим его образ в разных формах, разных жанрах и техниках: в документальной хронике, первом веке немого кинематографа, киноавангарде и видеоарте, в живописи, музыке и литературе.  Прорываясь в новую информационную эпоху, поезд выступает и как носитель новой информации, новый символ коммуникации, образ прогресса, который проходит через всю историю нашей цивилизации».
В начале экспозиции мы попадём в «Исторический поезд»: зрителя встретят братья Люмьер и их «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», впервые представленное публично больше столетия назад, а также «Необыкновенное путешествие» Жоржа Мельеса, «Бесшумные поезда» Эдисона и фильмы Ман Рэя, рожденные ритмами раннего джаза. Лейтмотивом раздела здесь выступает Транссибирская магистраль, волновавшая умы многих представителей европейского авангарда.
В видео-композиции «Транссибирская сюита» Владимира Смоляра визуализируется метафора продвижения поезда сквозь художественное пространство евразийского континента. На фоне движущегося состава, под ритм стука колес, наложенного на «Симфонию № 8» Дмитрия Шостаковича, пронесутся ключевые полотна века: «Солдаты» Михаила Ларионова, «Крестьяне» Казимира Малевича, «Летающие» Марка Шагала и образы орфического кубизма Сони и Робера Делоне. Завершит эту часть экспозиции знаменитый видеоролик на песню Бориса Гребенщикова «Этот поезд в огне».
Раздел выставки «Миростроительное депо» расскажет о достижениях советского кинематографа 1930-х годов через фрагменты фильмов «Симфония Донбасса» Дзиги Вертова, «Пасифик 231» Михаила Цехановского и «Кинопоезд» Александра Медведкина. Дальше мы перенесёмся в Америку, где тема поезда получила яркое выражение в стилистике вестернов и мюзиклов, таких как «Большое ограбление поезда» и «Серенада солнечной долины».
Далее поезд въезжает на территорию современной культуры, представленной триптихом “Take a Train” Владимира Янкилевского, видеоартом Марины Фоменко и Александры Митлянской, едет через Европу в работе русской голландки Марины Черниковой и прямо оттуда переносит нас в подмосковную электричку Ольги Чернышевой. Время и пространство выставки выстроены нелинейно: в двухканальной видеоинсталляции Натальи и Валерия Черкашиных мы заходим в вагон подземки на Таймс-сквер, а выходим на Красной площади.
В «Депо» представлены оригинальные работы советских художников в технике фотомонтажа и оригинальные конструктивистские плакаты, воспевающие индустриальную мощь поездов. Здесь же зритель увидит металлизированную инсталляцию Аллы Урбан и проект, соединяющий визуальный контекст «Большого стекла» Марселя Дюшана с акустикой Джона Кейджа.
Заключительный раздел выставки «Место действия – поезд» откроет новая работа Константина Батынкова «Композиции с образом поезда», рифмующаяся с фотоинсталляциями Льва Мелихова, Владислава Ефимова, архивной хроникой прибытия легендарного «Поезда Победы» 10 мая 1945 года. В этом зале можно будет увидеть работы Ильи Кабакова и Эрика Булатова, Семена Файбисовича, Павла Отдельнова и Игоря Ширшкова, Кузьмы Николаева.
Литературно-театральные ассоциации представлены в «зале Анны Карениной», отмеченном своеобразным эпиграфом – объектом Сергея Катрана по мотивам лекции Владимира Набокова и бинарной инсталляцией Натальи Данберг, предлагающей новою драматургию романа. Дополняет эту тему стремительно мчащийся поезд Анны Ефремовой, передвигающийся в «обратной» перспективе Павла Флоренского, соединяя прошлое и будущее нашей истории и приглашая войти в магический «вокзал для двоих» Леонида Тишкова. Там же можно будет увидеть инсталляцию Александра Бродского – плацкартный железнодорожный вагон, обращенный к культурной памяти нашего детства и «кабинет» Вадима Абдрашитова, мастера новейшего кино-языка, использующего образ поезда в радикальной социокультурной драматургии.
Завершается выставка интегральным акустическим проектом Сергея Филатова, транслирующим свой сигнал в пространство двуканальной инсталляции Сергея Головача «Следующая станция Chinatown» (Россия – Китай).
30 марта - 20 мая в Еврейском музее и центре толерантности  выставка «Modernist Documentary: фотография Леона Левинстайна». Открытие 29 марта.
На протяжении более чем сорока лет Левинстайн снимал на улицах Нью-Йорка. Его излюбленные районы – Таймс-сквер, Нижний Ист-Сайд, Кони-Айленд, Пятая Авеню и Гарлем – те, «где происходит жизнь». Эти места нашли отражение в архитектуре и дизайне выставки – попадая в выставочное пространство, гости оказываются на шумной улице Нью-Йорка.
Кураторы выставки: Лия Чечик, Анастасия Лепихова. В день открытия выставки в музее будет присутствовать галерист и владелец работ Говард Гринберг>
C 21 февраля по 20 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галерее в Лаврушинском, 12 выставка «Сказание о граде Свияжске». Открытие 20 февраля.
напоминает об исторической значимости этого древнего города и демонстрирует сохранившиеся до нашего времени уникальные памятники, связанные с его основанием. Выставка задумана как путешествие в ту эпоху, когда недалеко от Казани, на острове в устье реки Свияги, впадающей в Волгу, был основан новый город. На выставке представлены рукописи и иконы XVI века>
29 марта - 20 мая в галерее ArtStory (Москва, Спасоглинищевский переулок, 14) выставка Аркадия Петрова «Без любви нет счастья». Открытие 28 марта.
Проект включает более 100 работ: это живопись и скульптура разных лет, от 1970-х гг. – до наших дней, одного из лидеров поколения «художников-семидесятников». Городская вывеска, лубок, жизнь «маленького» человека из тоталитарного государства, труд и отдых жителей рабочих посёлков, зарисовки провинциального быта, визуальные образы масс-культуры советской эпохи, наивная притягательность китча, – основные темы полотен и клеёнок Петрова.
Искусствоведы и арт-критики по-разному называют классика современного отечественного искусства. «Соц-артист», «примитивист», «наивист», «авангардист», «постмодернист»... Сам Аркадий Петров не собирается отвечать на вопрос «Кто я?», а предлагает взглянуть на «источник», «родник», если хотите, из которого он брал материал, чем пользуется в творчестве, – и самим сделать выводы. Это – «и, во-первых, и, во-вторых», – его жизнь в Донбассе. Художник родом из шахтёрского посёлка под Горловкой. «Шахты, нищета… Жизнь протекала среди очень приземлённых людей, которых никто не видит, не слышит, так называемая масса, бедняки».>
25 апреля - 20 мая в Музее архитектуры, во флигеле «Руина» (ул. Воздвиженка, д.5/25) «Рето Эмх – Инсталляция Руина / Юрский город». Открытие 24 апреля.
Соорганизаторы выставки: Кантон Золотурн, Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция, Посольство Швейцарии в России.
Когда в Музее архитектуры на пол начинают падать капли воды, просачиваясь сквозь перекрытия этажей флигеля «Руина», Рето Эмх слышит в этом симфонию. Художник создает инсталляцию с тончайшей гранью между настоящими и инсценированными руинами. Все что ему нужно – лишь сделать акцент на акустике и визуальных образах, чтобы создать иллюзию разрушения и упадка и вернуться в прошлое.
Инсталляция Руина является частью большого проекта Рето Эмха «Юрский город». Серией снимков, сделанных в 2000-2018 годах, художник призывает по-новому взглянуть на городские пространства по всему миру от Москвы до Золотурна, родного городахудожника у подножья Юрских гор (Jura) в Швейцарии. Как и события фильма Стивена Спилберга «Парк Юрского периода» (Jurassic Park), мотивы фотографий противоречивы. Рето Эмх обращает внимание, что в городах сосуществуют создания из разных эпох,словно люди и динозавры из фантастического фильма.
25 апреля - 20 мая в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1, 9645640303) выставка Романа Минаева "Energizer". Живопись>
28 апреля - 20 мая в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка «Трагедия в углу»: арт-путеводитель по России. Куратор - Диана Мачулина.  Работы 34-х самых ярких молодых художников из 14-ти регионов России от Владикавказа до Владивостока. Это поколение родившихся в СССР или в 1990-е, которое обладает неповторимым опытом жизни на сломе трёх эпох – и рассказывает об этом опыте в масштабных инсталляциях, сериях картин, фотографиях и видео.
Название проекта – цитата из «Евгения Онегина» Пушкина. Проблема героизма на краю – классическая для русской культуры: от усадебной жизни до каторги, или пафоса освоения новых земель и поднятия целины. Художники рассматривают в своих проектах вопрос о «трагическом» и его преодолении. Как быть в углу, на краю – и в то же время на передовой. Их работы передают как ощущение краха, и незыблемой надежды на возрождение, присущее атмосфере 90-х, так и разные способы жить сегодня: уходить в глубины народной сказки, в попытки возрождения социализма или в глубину познания самих себя.
В рамках выставки прошла презентация книги «Трагедия в углу»: 656 страниц иллюстрированного справочника со статьями о каждом регионе на русском и английском языках. Это «неколониальный», инсайдерский, теплый, но строгий взгляд специалистов на художественную ситуацию и исторические особенности своей территории. Язык статей намеренно неакадемичен и стремится к художественной литературе самых разных жанров – от застольной беседы до пародии на главу из школьного учебника. Авторы вдохновлялись антиутопией «Теллурия» Сорокина с ее вавилонским разноязычием, но в противовес ей хотели создать как в книге, так и выставке утопию, где у множества идентичностей находится нечто общее и ведет к взаимопониманию.
18 - 20 мая в "Гараже" (Парк Горького) 3-я ярмарка книг об искусстве. Участвуют около 50 российских и зарубежных издательств>
16 - 20 мая в ЦДХ (Крымский вал, 10) 23-я международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва.
10-19 мая 2018 года в Зверевском центре современного искусства выставка живописи Юрия Гордона "Квадрат и другие фигуры".
В ночь с 19 на 20 мая пройдет очередная «Ночь в музее» — музеи будут открыты для гостей допоздна и посетить многие из них можно будет бесплатно. События по всей стране. Московские события>

«Ночь в музее» пройдет в столице в двенадцатый раз. Она охватит городские музеи, театры, галереи, арт-центры и школы искусств. В этом году акция поменяет формат и выйдет во дворы музеев, где гостей ждут выступления музыкантов. 19 мая в 19.00 во дворе Музея Москвы пройдёт официальное открытие акции «Ночь в музее». Старт акции дадут Владимир Аристархов, первый заместитель Министра культуры Российской Федерации, Александр Кибовский, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы и Алина Сапрыкина, генеральный директор «МузейМОЛОДЫЕ ХУДОЖНИКИ ПРОВЕДУТ «НОЧЬ В МУЗЕЕ» НА «ВИНЗАВОДЕ» 19 мая, 19:00 — 00:00
Перформанс «Дядь Гриба Застолья Мастер» с презентацией нового слоя «Стены», маркет и авторская экскурсия в «Открытых студиях» — самом активном проекте фонда «Винзавод», музыка на главной площади, открытые двери галерей допоздна и многое другое в специальной программе ЦСИ «Винзавод» в рамках общегородской акции «Ночь в музее». В 2018 году ЦСИ «Винзавод» отдает предпочтение молодому искусству.
ПРОЕКТ «СТЕНА»
Малая площадь, 20:00 — 22:00
Проект «Стена» — кирпичная стена-забор, превращенная «Винзаводом» в постоянно сменяющийся бэкстейдж территории от граффити и не только художников — обзавелся новым слоем. Кураторская команда фестиваля уличного искусства «Артмоссфера» пригласила обновить «Стену» молодого художника Вову Перкина, известного своими психоделическими римейками расхожих сюжетов из детских произведений.
Для «Ночи в музее» Перкин устроит в 20.00 перформанс «Дядь Гриба Застолья Мастер». По словам художника, «застолье посвящено открытию фрески в Сыромятническом переулке, а также приурочено к получению Дядь Грибой внеочередного перкинистического звания «Застолья мастер» в кругу колоды карт и соратников».
Вход свободный
ПРОЕКТ «ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ»
«Открытые студии», 19:00 — 00:00
Художники первого сезона «Открытых студий» — проекта фонда «Винзавод», направленного на поддержку и интеграцию молодых художников в арт-сообщество — проведут маркет своих работ.
Среди one-of-a-kind объектов: эскизы к сериям Антона Кушаева, брошки Даши Неретиной по мотивам ее фарфоровых скульптур, наброски будущих инсталляций Владимира Карташова, серия магнитов Кристины Струнковой в виде сказочных неоновых растений, в форме образов советских игровых площадок Алексея Жучкова и в виде фрагментов своих работ Дениса Урнова.
За час до маркета, в 19.00, художница Асмик Мелконян приглашает на свою авторскую экскурсию по «Открытым студиям» с интерактивной частью, в результате которой все создадут собственное произведение по технике художницы.
Вход свободный
DJ SET
Большая площадь, 19:00 — 23:00
Гостей «Винзавода» ждут музыкальные эксперименты от Гоши Бородина.
Вход свободный
ПЛОЩАДКА «СТАРТ»
«Старт», 19:00 — 00:00
Площадка «Старт» продлит время работы, до конца мая художница из Екатеринбурга Люда Калиниченко показывает <500> METERS_ONLINE — авторскую интерпретацию классического противостоянии цифровой и не цифровой реальности.
Вход свободный
ЦЕХ КРАСНОГО / ВЫСТАВКА ДАРЬИ СЕМЕНОВОЙ «ГРАНИ»
Цех красного, 19:00 — 00:00
«Грани» — персональная выставка Дарьи Семеновой с 15 масштабными живописными полотнами и видео-триптихом режиссера Николая Желудовича о художнице>
23 февраля — 13 мая 2018 Центр современного искусства «ЗАРЯ» (Владивосток) совместно с Московским музеем современного искусства представляют ретроспективную выставку «Тимур Новиков и «Новые художники», подробно рассказывающую о деятельности одного из самых известных объединений петербургских художников последней трети ХХ — начала XXI вв. В основу проекта в Центре «Заря» легла концепция большой ретроспективы ММОМА «Новые идут! Группа «Новые художники». 1982 – 1991», которая с успехом прошла в 2012 году. Вместе с работами из коллекции Музея и экспозиции прошедшей выставки вошли также произведения из собраний Музея ART4RU, Петербургского видеоархива, семей Тимура Новикова и Сергея Шутова. В рамках выставки будут проходить кинопоказы, авторские экскурсии и творческие мастерские.
3 марта - 9 мая в Мраморном дворце Русского музея выставка "Шон Скалли. Лицом на Восток". Масштабная выставка Шона Скалли впервые дает возможность российским зрителям познакомиться c творчеством знаменитого художника с конца 1960-х годов до настоящего времени. В художественной системе Скалли получают развитие, с одной стороны, традиции абстрактного искусства авангарда начала ХХ века, а с другой — наследие западноевропейской философской мысли>
29 марта - 29 апреля в KGallery (набережная реки Фонтанки, 24) выставка «Акварельный портрет и миниатюра в России XVIII—XIX вв.».
На выставке в KGallery будут представлены работы 25 мастеров, работающих в жанре портрета и миниатюры, среди которых можно выделить такие крупные имена как: Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825), Майкл Даффингер Мориц (1790-1849), Франц Крюгер (1797- 1857), Карл Павлович Брюллов (1799-1852), Владимир Иванович Гау (1816—1895), создавший портретную галерею высшего общества Российской империи середины XIX века.
15 марта - 29 апреля в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (набережная канала Грибоедова, 103) ретроспективная выставка петербургского художника Петра Конникова (1955–2017) «Одинокий странник».
Название выставки «Одинокий странник» связано как с одной из главных тем в творчестве мастера, так и с образом самого автора, с его местом в художественной среде Санкт-Петербурга. Конникова никогда не волновал вопрос, вписывается ли его живопись в современный процесс искусства или нет. Его творчество всегда развивалось обособленно от общих тенденций времени. Путешествующие странники, грустные пьеро, мечтающие коломбины, птицы и звери с гротескно увеличенными головами и маленькими фигурками – эти образы, всегда загадочные и печальные, размноженные на вариации «грез», созданы в едином эмоциональном ключе.
26 февраля - 13 мая в зале 31 главного здания ГМИИ имени Пушкина выставка "Post-mortem Monography": три работы российской арт-группы «Провмыза» (Галина Мызникова, Сергей Проворов): «Отчаяние» (2008), «Воодушевление» (2010) и «Вечность» (2011). Визуальные коды этих видеоинсталляций естественно сочетаются с произведениями из постоянной экспозиции музея.
Три работы – три концепции времени. Вечность, отчаяние, воодушевление – воспоминание, созерцание, надежда. В каждой части этого триптиха затаилась тревога, вызванная иррациональностью бытия, или, напротив, безмятежность.

«Пушкинский XXI» – новое направление деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина. Продолжая работать с классическим наследием, музей начинает формировать коллекцию актуального искусства.
19 апреля - 15 мая в галерее Веры Погодиной «VP Studio» (Средний Кисловский пер. д.5/6, подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41) выставука Ольги Тоблрелутс «Летний сад». Открытие 18 апреля.
Так уж повелось, что Летний сад – сакральное место Петербурга, он всегда отражал в своем облике изменения которые происходят в обществе. В восемнадцатом веке, в период моды на все французское это был регулярный французский сад, где одним из характерных приемов является глубина ландшафта и насыщенность садовыми сооружениями. В девятнадцатом он превратился в английский парк и таким соханился до последней реконструкции после которой стал более американским. Каждый посетитель Летнего сада надолго сохраняет в своих воспоминаниях плотную листву раскидистых деревьев, солнечные зайчики, прохладную свежесть алей. Как воссоздать ощущение летней прогулки, не перемещая человека во времени? Современные мультимедийные и печатные технологии на лентикулярной линзе дали возможность создать иллюзию прогулки по парку в солнечный летний день. Художник Ольга Тобрелутс – пионер медиа арта. Она давно и успешно эксперементирует с новыми технологиями. Ее выставка в галерее Веры Погодиной долгожданное событие. Серия картин выполненых в технике стерео варио на тему прогулки по Летнему саду поражает точностью передачи чувственных переживаний по средством двигающейся галографической картинки.
30 апреля - 12 мая в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка  Владимира Пугачева "Мир прекрасен".
26 апреля - 8 мая в галерее «Открытый клуб» (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка работ Сергея Алферова, художника- нонконформиста. Произведения для весенней экспозиции представлены Люсинэ Петросян.
Сергей Алферов вырос в Ташкенте в интеллигентной семье. Восточный колорит и интерес к декоративности художник сохранил на всю жизнь. Будучи уже зрелым мастером, Алферов при первой же возможности уезжал в горы – набираться духовного опыта. Его интерес к мировой философии проявился в искусстве: отголоски мифологии Африки, Востока и Азии, шаманского Севера – всё это отражается в его произведениях.
17 марта — 9 мая в Музее современного искусства «Гараж» (Москва, парк Горького) выставка «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950–1970-е». Открытие 16 марта.
На выставке представлены работы около сорока художников, среди которых Хулио Ле Парк, Хесус Рафаэль Сото, Виктор Вазарели, Константин Флондор, Вячеслав Колейчук. Знаменитая работа последнего «Атом», светокинетическая инсталляция 1967 года, будет воссоздана на площади перед музеем.
С 7 марта в Музее современного искусства Гараж (Парк Горького) выставка «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые», посвященная пятидесятой годовщине выхода книги философа и искусствоведа Михаила Лифшица «Кризис безобразия».
Эта антология полемических текстов, критикующих кубизм и поп-арт, прославила своего автора как непримиримого радикала и в то же время стала единственным доступным на тот момент в СССР примером аргументированного разбора социального контекста модернизма и его общей логики. Выдвинутые Лифшицем обвинения против художников — в первую очередь в потакании тоталитаризму и консюмеризму — оказались скорее созвучны теориям Теодора Адорно или Ги Дебора, нежели стандартным советским нападкам на искусство Запада.
Выставка завершает одноименный трехлетний проект программы «Полевые исследования», инициированный художниками-кураторами Давидом Риффом и Дмитрием Гутовым.
Экспозиция, строящаяся на сочетании архивных материалов с произведениями искусства и фрагментами кинофильмов, представляет собой визуальный атлас из перекрестных ссылок и первоисточников трудов Лифшица, их институциональных и бытовых контекстов. На выставке представлены работы Альбрехта Дюрера, Ларисы Кирилловой, Роя Лихтенштейна, Олега Филатчева, Валерия Хабарова и Энди Уорхола.
20 февраля реставрационный центр имени Грабаря открыл новое выставочное пространство и постоянную экспозицию «Иконотека А.Н. Овчинникова». Местом расположения стала бывшая мастерская выдающегося скульптора Веры Мухиной (Пречистенский пер., 5А).
Художник, реставратор и исследователь древнерусской живописи, Овчинников в 1960-90-е годы много работал в экспедициях и занимался изучением и копированием монументальной живописи. Он детально воспроизвел фрески VIII — XV веков из восьми церквей. Среди них Георгиевский храм в Старой Ладоге; церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде, где в 1378 году работал Феофан Грек; церкви Грузии — Святого Георгия в Ачи и монастырский комплекс пещерных храмов в Сабереэби. В экспозиции представлены кальки (прориси фресок, бережно снятые непосредственно с росписей) и полноразмерные копии-реконструкции, выполненные в материале, близком авторскому, а также фотоматериалы по истории «Иконотеки». Фактически экспозиция станет первым в России музеем фрески, позволяющим изучить уникальные памятники в одном месте, не покидая столицы.
10 апреля - 12 мая в Российской государственной библиотеке выставка номинантов премии в области современного искусства “Инновация - 2018”. Церемония награждения пройдёт 27 апреля в Театре Наций.
6 апреля - 13 мая в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Виктора Ахломова «А я иду, шагаю по Москве…» К 80-летию со дня рождения. Открытие 5 апреля>
14 мая (понедельник) в 12.00 в Белом зале Российской Академии художеств (Пречистенка, 21) круглый стол "ХУДОЖНИКИ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ 1970-2010-Х ГГ.
ОСВОЕНИЕ ЗАПАДНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ". Тематика выступлений и видеоинтервью:
 Зинаида Стародубцева «Художники русского зарубежья 1970-2010 гг. и освоение западных технологий»
 Ирина Нахова (Нью-Джерси, Москва, в видеозаписи) «От идеи к поиску технологий: интерактивные инсталляции»
 Александра Дементьева (Брюссель) «Интерактивные видео-инсталляции»
 Хаим Сокол (Москва) Непризнанный модернизм – художники-эмигранты из СССР в Израиле
 Виктор Скерсис (Пенсильвания, США) «Технологии мышления»
 Борис Орлов (Москва) «Отливка скульптур в США»
 Георгий Острецов (Москва) «Латекс - материал 1990-х»
 Андрей Великанов (Москва) Рацио и сенсус. Как чувствовать философию
 Анатолий Брусиловский (Кельн, Москва) «От коллажа к ювелирному искусству»
 Ирина Чмырева «Путешествие технологий фотографической печати в 1980-2000: с Запада на Восток и с Востока на Запад»
 Мария Плавинская «Американский период в творчестве Дмитрия Плавинского. Новые краски»
 Сергей Орлов «Скульптуры Бориса Орлова»
 Лия Орлова (Кельн, Москва)
7 - 29 апреля Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков представляет первую в Петербурге персональную экспозицию Василия Дьякова «Равновесие». Открытие 6 апреля.
Ретроспективная экспозиция включает более пятидесяти произведений живописи, графики и скульптуры, созданных в период с 1965 по 2017 год.
Василий Николаевич Дьяков родился в 1935 году в деревне Тихоновка Курганской области, но уже через несколько лет семья переехала в город Чебаркуль Челябинской области, где художник жил до своего переезда в Санкт-Петербург в 2013 году. Несмотря на то, что художник окончил отделение живописи художественного училища, начал он свой творческий путь как скульптор - на выставке представлены четыре работы раннего периода. «Я скульптор по природе, – говорит про себя автор, – интерес к форме у меня изначальный. К сожалению, я ф
7 - 29 апреля Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (СПб, набережная канала Грибоедова, 103) представляет выставку Валерия Рабчинского (1945-2007) – известного независимого художника. В экспозиции будут представлены более 60 произведений живописи различных периодов творчества автора, некоторые из картин демонстрируются впервые.  Открытие 6 апреля.
«Жил-был на свете художник...» – так назвал свою картину, написанную в 2005 году, Валерий Рабчинский. Эта небольшая работа символична, она полна размышлений о творчестве, о предназначении художника и его судьбе.
Десятилетним мальчиком Валерий поступил в СХШ, а затем на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. После окончания института он стал членом Союза художников, активно участвовал в выставках. Однако Рабчинский очень быстро почувствовал себя чужим в жестких рамках существования внутри Союза художников 1970-х–1980-х годов. Не нашел он единомышленников и в сообществе быстро набиравшего силу петербургского «андеграунда». Рабчинский был типичным художником-одиночкой, предпочитающим затворническую, погруженную в проблемы творчества.
5 - 22 апреля в Малом выставочном зале Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С. М. Кирова (Елагин остров, 4) выставка «Пленэр. Исторические ландшафты России». Выставка организована в рамках проекта Национальной ассоциации «Возрождение исторических садов и парков», стартовавшего осенью 2017 года.
В проекте «Пленэр. Исторические ландшафты России» приняли участие 7 французских художников. Осенью 2017 года они писали пейзажи в семи российских исторических парках, входящих в состав Ассоциации. Среди французских участников проекта – председатель секции фигуративной живописи ежегодного парижского «Осеннего салона» (Salon d’automne) Тьерри Лефорт; известный живописец и иллюстратор Оливье Дево; участница «Осеннего салона» Барбара Пти; художник и гравер, Лоранс Дэ Марлиав; создательница нескольких художественных объединений в Париже Селин Бокобза; живописец и инженер Сирил Морэ, художник-абстракционист Эмили Старк.
После ЦПКиО передвижная выставка отправится в другие музеи-участники проекта: усадьбу «Марьино», музеи-заповедники «Царское Село» и «Ясная Поляна», Дворцовый комплекс Ольденбургских, Ростовский Кремль и усадьбу «Горки Ленинские»>
С 24 февраля по 21 апреля в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль нового шведского кино в рамках программы «Арсенал. Кино»
Программа фестиваля:
24 февраля, 15:00 — «Вторжение к Бергману». Документальный фильм с участием режиссеров Вуди Аллена, Френсиса Форда Копполы, Уэса Андерсона и др., 2013, 103 мин.
03 марта, 15:00 — «Отель», 2013, 97 мин.
10 марта, 15:00 — «Не лейте слёзы», 2013, 119 мин.
17 марта, 15:00 — «Столетний старик, который вылез в окно и исчез», 2013, 114 мин.
31 марта, 15:00 — «Встреча выпускников», 2013, 90 мин.
07 апреля, 15:00 — «Эго», 2013, 105 мин.
14 апреля, 15:00 — «Стокгольмские истории», 2013, 97 мин.
21 апреля, 15:00 — Программа короткометражек.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.
Стоимость билетов: 150 рублей, льготный и на сайте www.ncnk.ru  — 100 рублей.
8 - 22 апреля в Творческом пространстве О+ (Кузнечный пер., д. 19) выставка Йоханны ван Овермейер и Дениса Патракеева объединяет размышления
художников о том, что такое "Семья".
19 апреля - 6 мая в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) Художественный салон ЦДХ-2018 "Снова вместе", который объединяет союзы художников стран, ранее входивших в состав СССР. Это
республики Беларусь, Казахстан, Киргизия, Молдова, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан, Россия. Традиционно участниками Салона являются и союзы художников двух крупнейших российских городов Санкт-Петербурга и Москвы. В экспозиции представлены произведения известных мастеров изобразительного и декоративного искусств и творчество молодых
художников. Таким образом, площадка Центрального Дома художника вновь предоставляет возможность познакомиться с искусством стран – участниц
Салона и проанализировать основные тенденции в развитии живописи, скульптуры, графики и декоративного искусства>
С 19 апреля в кафе Художник (Москва, Палиха, 14/33, стр. 2) выставка Александра Савко "На дне">
25 - 30 апреля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Алексея Бобрусова "Оглянись назад". Проект в 2-х частях. Часть 2. «Прогулки с дедушкой или воспимания, которых не было». Открытие 24 апреля>
17 - 29 апреля в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, строение 2, 1 этаж, Зал «Артхаус») ​"​Прощание с человечеством​" – первая выставка Григория Ющенко после почти пятилетнего перерыва.

В прошлом участник арт-группировки «ПРОТЕЗ», возмутитель спокойствия художественной сцены и человек, с которым связывались перспективы российского молодого искусства, решил не оправдывать ничьих надежд и надолго затворился в своем комфортабельном подполье. За это время почти все самые худшие опасения, гипотезы и предположения стали реальностью, а остальные ждут своего часа. Новый проект впитал в себя всю возможную горечь и разочарование происходящим в стране, обществе, мире – и предлагает единственно возможный образ светлого будущего и мечты. В нем автор изображает идеальный мир, где человечество проиграло битву с собственной глупостью, а силы вселенского добра в образе веселых зверюшек празднуют его уничтожение. Утопия и антиутопия, триумф и катастрофа, радость и ужас сольются в одной точке и взорвутся разноцветной праздничной ядерной хлопушкой.
Хаим Сокол родился в Архангельске в 1973 году. Закончил Еврейский университет в Иерусалиме и Институт проблем современного искусства в Москве. Преподает в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, является членом редакционного совета «Художественного журнала». Лауреат профессиональной премии «Соратник» (2009). Номинант премии «Инновация» (шорт-лист 2008, 2014) и Премии Кандинского (лонг-лист 2014).
4 - 28 апреля в Музее архитектуры (Аптекарский приказ) выставка «Эмилио Амбас: от архитектуры к природе». Экспозиция расскажет об инновационных работах выдающегося американского архитектора, промышленного дизайнера и куратора. Эмилио Амбас – один из пионеров экологической архитектуры, чьи проекты оригирально и поэтично интегрированы в природу. Архитектор проживает в Нью-Йорке и Болонье. До Москвы выставка прошла в Сингапуре, Пекине и Шанхае. Среди главных экспонатов – макет частного дома под Севильей (2004), фотографии, рисунки и фильмы. Открытие 3 апреля>
5 – 29 апреля 2018 в зале Оливье ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка Дмитрия Булныгина "Термитники – 2". Открытие 5 апреля>
16 - 28 апреля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Екатерины Лебедевой "Простые картинки".
21 февраля - 30 апреля в галерее Эритаж (Москва, Петровка, 20/1, вход с Петровских линий, подъезд 2) выставка «Постконструктивизм, или рождение советского ар-деко: Париж – Нью-Йорк – Москва». К 10-летию галереи. Открытие 20 февраля.
С 19 февраля по 1 мая 2018 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Гастроли. Музей Людвига - собрание Русского музея в МАММ">
С 9 февраля  до 1 мая в рамках XII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2018» Мультимедиа арт музей (Остоженка, 16)  представляет выставку «Всеволод Тарасевич. Ретроспектива». Кураторы: Анна Зайцева, Ольга Свиблов Ретроспектива Всеволода Тарасевича представляет творчество классика российской фотографии, которого смело можно поставить в один ряд с великими основоположниками гуманистической фотографии: Анри Картье-Брессоном, Робером Дуано, Марком Рибу. Это событие, к которому МАММ шел 18 лет>
2 февраля - 28 апреля 2018 в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Мэта Коллишоу (Mat Collishaw) "Albion". Открытие 1 февраля.
Центральное место в творчестве Коллишоу занимают темы иллюзии и желания, которыми он оперирует, разрушая и подвергая сомнению повседневное восприятие привычных образов. Художник анализирует влияние скрытых механизмов и визуальных приемов на подсознание зрителя. Обращаясь к творчеству старых мастеров и иллюзионистским трюкам XIX века, Коллишоу использует заимствованные образы и при помощи цифровой обработки и современных способов визуализации, развивает тему взаимоотношений репрезентации и реальности. Благодаря спектральным проекциям, новаторским способам фотографии и зоотропам, изобретенным еще в начале викторианской эпохи, Коллишоу воссоздает эффекты, лежавшие в основе докинематографической анимации.
Объекты серии Black Mirrors: St.Sebastian, Andromeda (2017) – полотна Николо Реньери и Влахо Буковаца, подобно призракам, возникают в зеркалах, обрамленных черным муранским стеклом. Представшие в новом виде, анимированные фигуры оживают перед зрителем, воспроизводя сюжеты знаменитых работ и стирая границы между реальным миром и царством классической живописи.
«Мое стремление – показать зрителю, как время, в котором мы живем, влияет на восприятие мира вокруг. В наши дни порой трудно остановиться и переосмыслить образы минувшей эпохи. Со временем меняется и наше видение живописи, не только потому, что мы видим в ней классику, но и из-за стремительно меняющихся средств передачи информации. Мы перестали вглядываться в статичное искусство на фоне множества современных идей. Я старался оживить концепт в новой интерпретации работ, побуждая зрителя задержать взгляд на каждой из них немного дольше, и таким образом погрузиться в историю каждой картины».
Мэт Коллишоу.

Работа All Things Fall (2014), созданная для экспозиции в Галерее Боргезе в Риме, оживляет библейский сюжет об истреблении младенцев в Вифлееме и является отсылкой к картине «Избиение младенцев» Ипполито Скарселлы.
Зоотроп, состоящий из 300 отдельных фигур, запрограммирован вращаться со скоростью 60 оборотов в минуту, а синхронизированные с ним светодиодные лампы мигают 18 раз в секунду. Сами фигуры при этом остаются без движения, а быстрые смены кадров под вспышками света создают иллюзию движения — эффект «движущихся картинок». Именно эта работа была описана критиком Вальдемаром Янушчаком как «не что иное, как современный шедевр»: оптическая иллюзия привлекает зрителя и возвращает к вопросам о древнейших социальных конфликтах.
Продолжает тему серия гиперреалистичных живописных работ Gasconades (2017) – изображения садовых птиц, отсылающие к популярным в XVII в. картинам птиц и животных Карела Фабрициуса (Щегол,1954) и работам голландских мастеров>
24 ноября 2017 - 29 апреля 2018 в Третьяковской галерее выставка "Шедевры русской графики из собрания Исторического музея. Рисунок и акварель XVIII–XIX веков">
2 марта - 29 апреля в галерее «Беляево» (Профсоюзная, 100) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка изобретений «Леонардо да Винчи. Художник. Инженер. Ученый. Гений». На выставке будут представлены действующие интерактивные модели, воссозданные по чертежам гениального мастера эпохи Возрождения.
На выставке представлено более пятидесяти экспонатов: от простейших устройств до сложных летательных аппаратов и машин. Основой экспозиции является ее интерактивность. У посетителей будет возможность испытать оригинальные средневековые механизмы и машины, а также наглядно разобрать их устройство и принципы работы.  Все экспонаты сопровождаются специальными пояснительными текстами. Фото- и видеосъемка разрешена.
14 марта - 3 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка "Анатолий Никич".
Анатолий Юрьевич Никич (1918–1994) — живописец, еще при жизни признанный профессионалами «современным классиком». Он учился в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (1935–1942) у Бориса Иогансона и Александра Осьмёркина.
Задача выставки-исследования — представить творчество художника не линейно, а многофокусно, с привлечением разнообразных медиа. Экспозиция будет состоять из четырех разделов.
В разделе «Смыслы движения, покоя и сопротивления» будут показаны главные работы художника, среди них — «Военные корреспонденты» (1965), программное произведение в творчестве художника, одна из знаковых картин эпохи шестидесятников.
Работы, объединенные в разделе «Контексты», раскрывают связи между обстоятельствами жизни Анатолия Никича и изменениями его художественного языка, общественно-политических и культурных реалий времени.
В документальных разделах «Ценности и люди» и «В мастерской» будет представлен значительный объем не публиковавшихся ранее фотографий, видео-, аудио- и текстовых документов, рассказывающих о личности художника и круге его друзей>
2 марта - 29 апреля в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре выставка «Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия».
27 апреля Аукционный дом №1 (Москва, Хамовнический вал, 10) проводит 20-й аукцион "Советское неофициальное искусство". Предаукционная выставка 24 - 27 апреля>
26 апреля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля состоится лекция киноведа Наума Клеймана «Эйзенштейн и Маркс: о замысле снять фильм по «Капиталу» и показ фильма «Генеральная линия» (1929)
С 17 февраля по 22 апреля 2018 года в музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим»  (Истра, Московской области) выставка работ Бориса Кустодиева «Венец земного цвета», приуроченная к 140-летию великого художника. Она соберет в МВК «Новый Иерусалим» 65 полотен из 13 российских музеев и частных коллекций.  Жемчужиной экспозиции является сенсационная находка – «Портрет М.И. Ершевой, в замужестве Тарлецкой», известный как «Портрет госпожи Т.». Эта работа мастера более века считалась утраченной и будет впервые представлена публике с 1913 года.
23 февраля - 24 июля в Третьяковской галерее выставка "Картины русской истории". Третьяковская галереяВыставка «Картины русской истории» продолжает программу «Третьяковская галерея открывает свои запасники». Она предваряет экспозицию произведений В.И. Сурикова и знакомит зрителей с творчеством его современников — исторических живописцев второй половины XIX — начала XX века В.С. Смирнова, Г.С. Седова, К.Е. Маковского, К.В. Лебедева, А.Д. Литовченко, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина. Ряд скульптурных произведений М.М. Антокольского, М.О. Микешина, С.О. Целинского дополняют выставку.
21 февраля - 24 апреля Дирекция образовательных программ (Проспект Мира д.20, корп. 1) запускает курс «История искусств XX века». Продолжительность курса: 72 академических часа
Занятия будут проводиться 2 раза в неделю с 19.00 до 22.00. Стоимость: 15800 рублей.
Курс «История искусств XX века» состоит из 18 занятий, за которые будут рассмотрены художественные языки, ключевые имена, философия, история, синтез человеческого, художественного и научного, методы и техники преподавания истории искусств и многое другое.
Курс предназначен для преподавателей художественного направления в школах искусств, мировой художественной культуры в средних общеобразовательных школах, а также для всех, кто интересуется изобразительным искусством и искусством XX века. Как объяснить детям культурные коды современного искусства? Как научить с ним работать?
2 марта - 22 апреля 2018 в Новой Третьяковке выставка Николая Багратовича Никогосяна, приуроченную к 100-летию автора, родившегося 2 декабря 1918 года. Масштабный показ его произведений представляет мастера в качестве не только скульптора, но и живописца, мало известного широкой публике. На выставке демонстрируется более 120 произведений, среди которых скульптурные работы из монографического собрания Третьяковской галереи, а также 60 живописных полотен, 10 графических листов и 50 скульптурных работ из Галереи Нико. Некоторые из них были специально привезены из ереванской коллекции автора. Открытие 1 марта.
Наиболее ярко творческая индивидуальность скульптора проявилась в портретном жанре. За семь десятилетий художник создал поистине уникальную галерею изображений современников, от знаменитых ученых и людей искусства до простых тружеников. «Чувство индивидуального» является отличительной особенностью творчества Н.Б. Никогосяна. Станковые портреты мастера отличают большая пластическая выразительность, тщательный подбор средств, сдержанность и лаконизм пластики при общей масштабности и философичности содержания художественного образа. Наиболее значительные из них — это портреты академиков И.Д. Зелинского, П.Л. Капицы, ярких представителей армянской культуры — поэтов, литераторов, театральных режиссеров, актеров, композиторов: А.С. Исаакяна, Л. Калантар, С.Б. Капутикян, М. Налбандяна, Е.Р. Симонова, Г.Д. Джанибекяна, А.И. Хачатуряна; композиторов и музыкантов Д.Д. Шостаковича, Г.В. Свиридова, Е.Ф. Гнесиной, актеров А.Н. Грибова, С.А. Мартинсона, скульпторов и художников С.Д. Меркурова, Г.И. Кепинова, М.С. Сарьяна, П.Н. Крылова. Работы мастера, выполненные 70 лет назад, и ныне восхищают нетрадиционностью решения и свежестью восприятия>
22 марта - 22 апреля в Галерее классической фотографии (Саввинская набережная, 23, стр.1) выставка "Ледяной поход". Открытие 21 марта.
Группа фотографов, до этого работавших над документальным проектом «Невидимые города» Invisible Cities (monogoroda.com), совершила экспедицию в поисках памяти по местам событий Гражданской войны в России — Ледяного похода на Кубани (образование Белой армии в марте 1918 года) и Великого Ледяного похода в Сибири (отступление Белой армии в начале 1920 года).
Выставка включает в себя материалы второй части экспедиции - по маршруту Великого Ледяного похода в Сибири.
Авторы прошли по городам и сёлам Красноярского, Алтайского и Забайкальского края, Новосибирской, Иркутской, Кемеровской области и республики Бурятия.
Наблюдая современный ландшафт, посещая небольшие краеведческие музеи, общаясь с жителями тех мест, проживая путь в прямом смысле этого слова, участники экспедиции столкнулись со своим личным отношением к тем трагическим, сложным и неоднозначным событиям, которые случились сто лет назад.
Писатель-эмигрант Гайто Газданов в романе “Вечер у Клэр” написал: “Если ты останешься жив после того, как кончится вся эта резня, ты прочтешь в специальных книгах подробное изложение героического поражения белых и позорно-случайной победы красных - если книга будет написана ученым, сочувствующим белым, и героической победы трудовой армии над наемниками буржуазии - если автор будет на стороне красных”. Так оно и получилось. Но на эту историю возможен и другой взгляд: что сторон было не две и не три, что по сути каждый человек проходил свою личную гражданскую войну, совершал свой личный поход.
Экспозиция состоит из фотографий, текстов, видео и аудио.
Авторы и кураторы проекта: Илья Пилипенко, Александр Соло (Alexander Solo), Екатерина Толкачева (Ekaterina Tolkacheva), Антон Акимов (Anton Akimov), Артем Лежепеков.
Научный консультант: Григорий Мангутов (Grigoriy Mangutov).
Идея экспедиций возникла в рамках Проект "Примирение" при поддержке информационного портала ArtTube>
18 - 21 апреля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Алексея Бобрусова "Оглянись назад". Открытие 17 апреля. Проект в 2-х частях. Часть первая - "Поход за счастьем или Мое любимое средневековье">
22 декабря 2017 - 22 апреля 2018 в Институте русского реалистического искусства (Москва, Дербеневская. 7) выставка «На краю цвета». Открытие 20 декабря.
В состав выставки вошли произведения Кима Бритова, Владимира Юкина, Валерия Кокурина, Юрия Матушевского, Николая Модорова, Николая Мокрова, Петра Дика, Виктора Дынникова, Михаила Изотова, Владимира Нилова, Владимира Севостьянова, Бориса Французова, и других. В экспозиции будут представлены образцы знаменитой мстёрской лаковой миниатюры и стекла, а также редкие фото и документы из архивов художников. Кураторская группа – Татьяна Иванова, Елена Коваленко, Анна Волкова. За разработку архитектуры и дизайна выставки отвечают архитекторы бюро PROJECT ELEVEN Игорь Чиркин и Павел Пришин>
8 февраля – 22 апреля 2018 галерея Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) представляет выставку работ Надежды Лермонтовой (1885 - 1921), художницы Серебряного века, ученицы Льва Бакста. Залы галереи объединят около 50-ти произведений живописи и графики Н. Лермонтовой из собрания Русского музея, галереи "Наши художники", а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Часть экспозиции составит воспроизведение фресок Надежды Лермонтовой из действующего храма св. Василия в городе Овруч (Украина).
К выставке подготовлен каталог с научной статьей заведующей Отделом рукописей Третьяковской галереи Елены Теркель, где документально реконструирована жизненная и творческая биография художницы.
30 марта - 22 апреля в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3, стр. 3) выставка «Преодоление», проект в области визуального искусства, объединяющий творчество молодых художников из России и Японии. Куратор проекта — ректор Санкт-Петербургской Академии художеств Семен Михайловский. Открытие 29 марта.
В московскую экспозицию выставки вошло около 70 японских проектов, представленных учащимися двух крупнейших университетов — Университет искусств Мусасино (Musashino Art University) и Университета искусств Тама (Tama Art University). Произведения живописи, графики и каллиграфии, видео-арт и инсталляции японских художников займут два зала Нового Манежа.
В отдельном разделе собраны произведения, созданные студентами Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. По замыслу организаторов большинство живописных и графических работ будут экспонироваться на студийных мольбертах. Атмосфера реальных учебных мастерских, воссозданная в залах «Нового Манежа», напоминает о том, что в выставке принимают участие новое поколение художников>
6 марта - 15 апреля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Ивана Плюща "Эффект липких пальцев", продолжает идеологическую линию, выстроенную Иваном в предыдущих проектах, в частности в «Процессе прохождения» (параллельная программа «Manifesta 10», Санкт-Петербург, 2014 год) и инсталляции «Красная жила» (Московский музей современного искусства, 2017 год.
6 марта - 22 апреля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Владимира Марина «Сугробы».
6 марта — 9 апреля 2018 в галерее Тотибадзе (Винзавод) выставка Александра Флоренского, Ольги Флоренской, Кати Флоренской «Что мы видели»
6 марта - 21 апреля в галерее Риджина (Винзавод) групповая выставка "Apartment of Mr. Reverend".
6 марта — 15 апреля в галерее «Треугольник» (Винзавод) выставка Валерия Чтака и Алисы Йоффе «Совместимости»
6 марта — 14 апреля 2018 в галерее XL (Винзавод) выставка Ильи Долгова «Риф»
6 марта — 12 апреля в галерее Osnova (Винзавод) выставка Елены Поповой «Настоящим удостоверяется»
23 апреля в 19:00 в галерее «Триумф» состоится весенний и уже пятый аукцион современного искусства SAMPLE.  Проект SAMPLE выводит работы молодых художников за рамки учебных заведений и мастерских. SAMPLE сотрудничает с выпускниками и студентами лучших художественных университетов: Goldsmith, UCL Slade, Parsons, Florence Academy of Art и другими. Среди авторов проекта: группировка уличного искусства ZukClub, Юлия Иосильзон, екатеринбуржский дуэт Осип Тофф, Грейс Ли, Шари Санто и другие. Также на весеннем аукционе SAMPLE впервые будет представлен раздел GAS, посвященный искусству фотографии. Авторы разных возрастов из России, Англии и Америки впервые примут участие в торгах и лично расскажут о своих снимках. Среди них: Сергей Новиков, Цибизова Лена, Михаил Гребенщиков, Настя Пожидаева, Иван Шпак, Елизавета Вдовина, Иван Пустовалов и Ольга Ушакова.
Лучшие работы попадают на аукцион— его гости могут купить картину, графический лист или фотографию, заплатив от двух до двадцати тысяч рублей. С лотами аукциона можно будет ознакомиться заранее на сайте sample-art.com.
20 апреля в 19:30, 21 и 22 апреля в 19:00 в Новом пространстве театра Наций (Москва, Страстной бульвар, 12/2) перформансы Виктора Алимпиева и Ирины Шульженко (тексты) "Злая земля".
Если прежде Алимпиев считал перформанс промежуточным этапом работы, репетицией, в ходе которой оттачивались музыка, пластика и режиссура, а итогом становилась видеоисталляция, где, как известно, нет пространства для импровизации, то в «Злой земле» все устроено иначе. Художник впервые не уничтожает перформанс как черновик, а представляет его публике.
Вход свободный по регистрации:
20 апреля https://bit.ly/2qqJpsp
21 апреля https://bit.ly/2v6o7FY
22 апреля https://bit.ly/2GPGqES >
С 24 февраля по 21 апреля в Арсенале нижегородского кремля Фестиваль нового шведского кино в рамках программы «Арсенал. Кино»
Программа фестиваля:
24 февраля, 15:00 — «Вторжение к Бергману». Документальный фильм с участием режиссеров Вуди Аллена, Френсиса Форда Копполы, Уэса Андерсона и др., 2013, 103 мин.
03 марта, 15:00 — «Отель», 2013, 97 мин.
10 марта, 15:00 — «Не лейте слёзы», 2013, 119 мин.
17 марта, 15:00 — «Столетний старик, который вылез в окно и исчез», 2013, 114 мин.
31 марта, 15:00 — «Встреча выпускников», 2013, 90 мин.
07 апреля, 15:00 — «Эго», 2013, 105 мин.
14 апреля, 15:00 — «Стокгольмские истории», 2013, 97 мин.
21 апреля, 15:00 — Программа короткометражек.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.
Стоимость билетов: 150 рублей, льготный и на сайте www.ncnk.ru  — 100 рублей.
16 марта - 17 апреля в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7, строение 5) выставка Александра Виноградова "Citta Ideale".

«Città Ideale» – первая персональная выставка известного русского художника Александра Виноградова в Galerie Iragui. Название выставки отсылает к одноименным картинам неизвестных художников эпохи Возрождения, которые представляют своего рода планы-проекты перехода от средневекового города к современному: геометрические паттерны, абстрактные критерии и научные подходы, зачастую пронизанные утопическим противоречием>
4  - 15 апреля в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Юлии Картошкиной "Тихая жизнь Ю.К.". Открытие 3 апреля.
Нынешняя выставка в замечательной галерее «Роза Азора» — логичный этап в жизни художника; даже несколько странно, что хорошие галереи заметили Картошкину так поздно. Все эти цветы, чайники и собаки прекрасны и удивительны, их надо скорее покупать и вешать на стену.
Александр Флоренский>
29 марта - 19 апреля в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1, 9645640303) выставка Валерия Айзенберга "Весенняя лихорадка". Живопись, графика, видео, текст>
12-17 апреля 4-й Международный кинофестиваль «ДОКер», стремящийся охватить все направления и всё разнообразие современного мирового независимого документального кинематографа. За несколько дней зрители увидят и обсудят вместе с авторами более 40 новых фильмов со всех континентов
4 - 15 апреля в галерее А3 (Староконюшенный переулок, 39) выставка Тани Стрельбицкой "Подземка. -5,3">
28 февраля - 16 апреля в Мраморном дворце Русского музея выставка «В поисках современного стиля. Ленинградский опыт. Вторая половина 1950-х — середина 1960-х». Выставка отражает процессы формирования стилевой общности, конвенционального визуального языка, изменений в предметном мире эпохи оттепели. В экспозицию включено более 200 произведений декоративно-прикладного искусства, графики, живописи и скульптуры.
Понятие «современный стиль» вошло в обиход к середине пятидесятых и было закреплено в профессиональном плане публикациями журнала «Декоративное искусство СССР» (издавался с 1957 года). Современный стиль развивался синхронно и в станковом искусстве, и в архитектурной, и в предметной средах, в последней проявившись наиболее мощно. Новое понимание формообразования было основано на опыте советского конструктивизма и интернационального стиля, на осмыслении современных технологий. Сегодня этот этап историки называют советским модернизмом.
Современный стиль, в противовес сталинскому ампиру, предполагал доступность, отсутствие статусности. Старый жизнестроительный лозунг авангарда «искусство в массы» предстал в своем более скромном, одомашненном виде — искусство в каждый дом.
2 марта – 15 апреля 2018 в KGallery (СПб, набережная реки Фонтанки, 24) выставка произведений Роберта Фалька из собрания галереи и крупных частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.
Экспонируемые работы будут охватывать различные периоды творчества автора. Некоторые вещи будут выставляться впервые. Открытие выставки 1 марта.
Имя Фалька стоит особняком не только в силу разброса художественных методов, к которым он прибегал за свою долгую карьеру, но и из-за удивительной, не характерной для его современников судьбы художника. Роберт Фальк родился в 1886 году в Москве. Учился в школе-студии Юона и Дудина, в студии Машкова, в Училище ваяния, живописи и зодчества. Вместе с Ильёй Машковым, Василием Рождественским, Александром Куприным и Петром Кончаловским он стоял у истоков художественного объединения «Бубновый валет», в основе творческой концепции которого лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором.
В первых работах автора чувствуется сильное увлечение импрессионистами, затем он
склонялся и к примитивным, и к кубистическим формам, был под определённым влиянием Сезанна. После революции Фальк преподавал в Государственной свободной художественной мастерской (ГСХМ), на Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН). Среди самых известных его учеников: Чуйков, Ромадин, Нисский, Остроумов.
С 1928 по 1937 Фальк жил в Париже, находясь там в официальной командировке от советского
государства для «изучения классического наследства». По возвращении его ждала опала и обвинения в формализме. Однако он смог работать в Московском государственном еврейском театре и в еврейских театрах других городов. Во время Великой Отечественной войны Фальк находился в эвакуации в Средней Азии, после войны вновь попал под кампанию против «космополитов». До своей смерти в 1958 году художник находился в фактическом забвении и существовал в основном благодаря помощи друзей. И до конца своих дней он оставался верен своей, найденной в результате долгих опытов, уникальной живописной манере. Стиль Фалька узнаваем сразу – тонкая работа со светом, сложные приглушенные тона, немного размытые драматические образы.
Лишь спустя десятилетия тонкие полупрозрачные акварели, задумчивые портреты и густые парижские пейзажи вернулись на заслуженные места в музеи и галереи. Самые дорогие вещи художника на мировых аукционах давно преодолели отметку в миллион фунтов стерлингов. Сначала рекорд поставила картина Фалька «Деревья», она была продана на аукционе Sotheby
's за 937 тысяч фунтов в 2008 году. А в 2013 году произошел беспрецедентный случай: шедевр Роберта Фалька Мужчина в котелке. Портрет Якова Каган-Шабшая c эстимейтом 2,5-3,5 млн. фунтов был продан со значительным превышением оценочной стоимости на Sotheby's до официального старта торгов.
С 6 по 15 апреля в историческом Рафаэлевском зале Научно-исследовательского музея при РАХ (СПб, Университетская набережная, 17) XIII выставка-конкурс «Семейные ценности».
На выставке будут представлены живопись, скульптура, графика и архитектурные проекты в исполнении художников-студентов и лицеистов академических школ Санкт-Петербурга (лицея имени Иогансона и Института имени Репина).
«Семейные ценности» – это и выставка, и конкурс молодых художников за премии мецената Минакова в 5 номинациях. Посетители выставки смогут проголосовать за лучшие картину и скульптуру.
С 30 марта в музее Эрарта (СПб, 29-я линия Васильевского острова, 2) выставка Эрвина Олафа «Мания совершенства».
содружество голландского фотохудожника Олафа и ведущих балетных трупп Нидерландов — счастливый союз, подаривший миру чудо, соизмеримое по масштабу с искусством старых голландских мастеров, новое направление — сценический сверхреализм, через метаморфозы и лицедейство способный говорить правду о человеческой природе на уровне библейских обобщений и с шекспировской страстью.  На выставке в музее «Эрарта» зрители увидят работы Эрвина Олафа, созданные им в период с 1985 по 2016 год.
16 марта - 12 апреля галерея Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) представляет выставку художника Ильи Федотова-Федорова.
Его новая выставка «Музей ядов» – это проект на стыке археологии, биологии и искусства. Используя визуальные элементы ядовитых животных и растений, художник создает своеобразный музей ядов и противоядий, оберегов от болезней и артефактов средневековой индустрии противоядий.
20 апреля в 17:00 в конференц-зале Третьяковской галереи (Лаврушинский, 12) состоится показ документального фильма "ВоваНина". В рамках «Российских программ» Московского Международного кинофестиваля (ММКФ).

>Новая картина Наталии Назаровой, режиссёра фильмов «Фрида на фоне Фриды» и «Если бы не Коля Шатров» повествует о жизни, творчестве и любви двух московских художников Владимира Сальникова и Нины Котёл.
По словам авторов, фильм опровергает категоричный постулат легендарной Марины Абрамович о том, что «художник не может любить художника».
Регистрация>
20 апреля в 19:30, 21 и 22 апреля в 19:00 в Новом пространстве театра Наций (Москва, Страстной бульвар, 12/2) перформансы Виктора Алимпиева и Ирины Шульженко (тексты) "Злая земля".
Если прежде Алимпиев считал перформанс промежуточным этапом работы, репетицией, в ходе которой оттачивались музыка, пластика и режиссура, а итогом становилась видеоисталляция, где, как известно, нет пространства для импровизации, то в «Злой земле» все устроено иначе. Художник впервые не уничтожает перформанс как черновик, а представляет его публике.
Вход свободный по регистрации:
20 апреля https://bit.ly/2qqJpsp
21 апреля https://bit.ly/2v6o7FY
22 апреля https://bit.ly/2GPGqES >
27 марта – 13 апреля 2018 на Фабрике (Москва, Переведеновский пер., 18, строение 2, 1 этаж, зал «Артхаус») не-выставка «Час» объединения ОГЦ / Оранжерея Голубойцветок. Открытие 27 марта.
Со-основатели проекта ОГЦ представляют 3 анти-загадочных мифа прошедшего века.
Первый из них – миф о Человеке: Известно, что школьный психолог часто в качестве задания просит учеников нарисовать несуществующее животное. Это изображение ребенком зверя зависит от тех культурных кодов, что установились в каждом отдельном регионе. Таким образом, несуществующее животное становится примером/носителем особых культурных смыслов.
Миф об Авторе: работа писателя состоит в том, чтобы освобождать людей от бессмысленности этого занятия. Однако, именно это лишает людей свободы (отсутствие бессмысленности не означает наличие смысла). Ведь для человека привычным и естественным является описание, критика несвободы, но никак не описание свободы.
Миф о Субъекте: зачастую современность приобретает статус субъекта. Именно это позволяет власти проявляться через бессознательное. Оксюморон времени – безумные вожди и выжившие из ума патриоты.
В не-выставочную программу также вошла презентация зина ОГЦ Объединения — «Фосфены», копию которого сможет получить каждый желающий.>
4 - 14 апреля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр.2) выставка Светланы Гофман "Без музыки жизнь была бы ошибкой". Открытие 3 апреля>
29 марта - 10 апреля в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, д.9/2, вход со двора) выставка Игоря Макаревича "Печатная графика до 1980-х годов". Офорты к произведениям Франца Кафки. По выражению Е. Быковой, эта серия — «замковый камень» в эволюции творчества художника>
С 5 апреля в кафе Художник (Москва, Палиха, 14/33, стр. 2) выставка Льва Мелихова "Про нас">
5 - 8 апреля выставка Алины Глазун и Петра Кирюши «Если закрыть глаза, возможно, оно исчезнет» в мастерской Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва, ул. Правды, 24, стр. 2)>
4 - 8 апреля в Музее архитектуры (флигель Руина) выставка «Пространство символов», приуроченную к 90-летнему юбилею школы Согэцу. Открытие 3 апреля>
6 марта - 8 апреля в Московском музее современного искусcтва на Тверском бульваре, 9 выставка Александра Образумова «Режим ограниченной функциональности». В проекте художник продолжает исследование повседневных ритуалов, обращаясь к анализу бюрократического восприятия действительности и конструируя мистическое зазеркалье современной офисной жизни. Все объекты в экспозиции будто выхвачены из «коллективного бессознательного» среднестатистических сотрудников корпораций, но лишены своих функций, представая перед зрителями в новом парадоксальном качестве. В выставку вошли новые объекты и инсталляции художника, а также работы, созданные им за последние два года.
Выставка подготовлена совместно с галереей Триумф.
21 - 22 марта в музее АРТ4:
- Вова Перкин | «Баня Мухи Цокотухи»/ куратор Андрей Бартенев / «Баня Мухи Цокотухи» — художественное собрание направления «Перкинизм», основанное Мухой Цокотухой на найденную денежку, и имеющую одну из самых крупных в мире коллекций русского перкинского изобразительного искусства, точные года основания не известны.
- Аня Желудь |«Блокнот» / «В рисовании, в картине, в самом художнике, в первую очередь в самой себе больше всего тревожит момент, когда рука превращается в механический прибор типа миксера, фена, шуруповёрта, дрели. К счастью, устаёт кисть руки, начинает болеть спина, немеет копчик. Когда я работала с металлом, у меня никогда от гибки железа в тисках не болела так рука, как сейчас болит от живописи. Спать ложусь только ближе к шести утра. Просыпаюсь не раньше половины третьего. В четыре уже темно. Аппетита нет. Нарисовала 180 картин».
- «Было | Стало» / Круговорот шедевров в АРТ4>
21 февраля - 8 апреля 2018 в Государственном музее архитектуры имени А.В.Щусева выставка «От линии к объему. Архитектурная графика Александра Балабина». Открытие 20 февраля.
Для Александра Балабина ручная графика – органичный способ поиска новых архитектурных форм и решений. Именно эскизирование лежит в основе метода работы архитектора. Каждый его проект
начинается с рисунка, несмотря на то, что уже более десяти лет все проекты «Северин Проект» создаются с применением трехмерного информационного моделирования (BIM-технологий).
«Эксперименты с приемами, материалами и плотностью штриха дают ту свободу в работе с архитектурной идеей, которую не может обеспечить компьютер. Ручная графика для меня — не форма изобразительного искусства, а универсальный и гибкий инструмент архитектурного творения и метод работы над проектами», - говорит Александр Балабин.
К открытию выставки приурочено издание первого сборника архитектурной графики Александра Балабина, выпущенного Elka Press.
Александр Балабин – генеральный директор проектной компании «Северин Проект» и основатель «Северин Групп». В 1992 году закончил МАРХИ. «Северин Проект» специализируется на архитектурном и комплексном проектировании зданий. С 2007 года компания использует BIM-технологии. Среди проектов «Северин» многофункциональные и развлекательные комплексы, жилые
здания, отели, пансионаты, коттеджные поселки, промышленные, социальные и культурно-образовательные объекты, компания имеет обширную практику реставрации и реконструкции зданий.
27 марта - 8 апреля в Московском музее современного искуства на Гоголевском бульваре, 10 выставка-перформанс "ДНК театра". К 140-летию ГИТИСа.
27 марта открытие и пресс-тур. На 12 дней пространство особняка на Гоголевском бульваре станет театральным исследовательским центром, где каждый день будут происходить актерские и режиссерские опыты, профессорские «заседания» и мастер-классы, экспериментальные постановки.
Специально для пресс-тура семь факультетов подготовили программу мероприятий, включающую в себя открытые уроки, показ фрагментов спектакля, экскурсию и даже профессорское заседание. А кураторы проекта Григорий Заславский и Алексей Трегубов проведут для всех желающих большую экскурсию по всей экспозиции>
10 марта - 1 апреля в Воронежском центре современного искусства (проспект Революции, 29) выставка Сергея Горшкова "Звёзды". Куратор сергей Сапожников. Открытие 9 марта.>
23 марта - 4 апреля в кафе Художник (Москва, Палиха 14/ 33, стр.2) выставка живописи Елены Гороховской. Открытие 22 марта>
22 марта - 4 апреля в галерее Нагорная (Москва, ул.Ремизова, 10) выставка Евгения Ципулина "Абстракция: Моя жизнь и свобода".
3 апреля 2018 – встреча друзей. Сергей Старостин, Сева Арцинович, Басем Аль Ашкар, Евгений Ципулин (перфомер).
6 апреля 2018 - Джазовый концерт «Ожившая музыка». Ансамбль интуитивной музыки «Три-О». Аркадий Кириченко, Сергей Летов, Юрий Парфенов, Евгений Ципулин (перфомер)
8 апреля – Театр студия «Пластика звука». Синтез музыки, хореографии и живописи. Анна Пак, Анна Меловатская и Евгений Ципулин>
22 марта - 3 апреля в в галерее «Шазина» в Малом Власьевском переулке, 5, стр. 2 выставка Виктора Умнова «Две точки зрения в одной»>
29 - 31 марта в Каро 11 Октябрь (Новый Арбат, 24) ретроспектива Пола Томаса Андерсона: Ночи в стиле буги, Магнолия, Нефть - прямые и честные картины, продолжающие традицию большого амиканского эпоса. Искусное и проницательное письмо Пола Томаса Андерсона, в котором проявляются реальные, полнокровные персонажи, яркий и запоминающийся саундтрек, умелое обращение со множеством персонажей и актеров внутри одного фильма, сделали Андерсона почти легендой, каждый новый фильм которого вызывает фурор>
27 - 30 марта Аукционный дом №1 (Хамовнический вал, 10) проводит предаукционную выставку, а 31 марта аукцион, на котором будут представлены  живопись, графика, ДПИ, ювелирные изделия, фотография, плакаты>
21 - 31 марта в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Ирины Костриной "Сказочница". Открытие 20 марта.
Ирина Кострина известна многим как художник-кукольник, мастер мультипликации, многие годы отдавшая работе в Горьковском кукольном театре и на студии «Союзмультфильм». Однако, к своему юбилею она решила показать также и свои живописные и графические работы. В экспозицию войдет более 50 работ разных жанров и техник, включая кукольных персонажей осуществленных спектаклей>
13 марта - 1 апреля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Андрея Макаревича и Александра Галицкого "Потоп'. Рисовать вдвоём на одном холсте — вещь почти невозможная, но Андрей Макаревич и Саша Галицкий уже имеют такой опыт и получают от него, по их словам, несказанное удовольствие>
С 10 марта в галерее «Перелётного кабака» (Москва, Мансуровский переулок, 10/2) выставка Игоря Шелковского «Мимолётности». В экспозиции будут представлены работы 2017-2018 гг.
«В 1915-1917 году композитор Сергей Прокофьев написал цикл фортепианных миниатюр под названием «Мимолетности». Истоком его вдохновения послужило стихотворение Константина Бальмонта с аналогичным названием.
Мне хотелось выразить ту же тему, но средствами не музыкальными, а живописными.
Я не знаю мудрости годной для других,
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.
Не кляните, мудрые. Что вам до меня?
Я ведь только облачко, полное огня.
Я ведь только облачко. Видите: плыву.
И зову мечтателей... Вас я не зову!»
Игорь Шелковский>
С 12 марта в Государственном институте искусствознания (Москва. Козицкий переулок, 5) выставка из коллекции Ксении Богемской. На выставке представлены работы Павла Леонова, В. Романенкова, А. Пыжовой, А. Лобанова, М. Ржанникова, В. Сакияна, Катюши, Вавилова, Слепака, Кати Медведевой.
Выставка откроется после круглого стола памяти К. Богемской, который начнется в 13:00>
8 - 31 марта в галерее Веры Погодиной VP Studio (Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41) следующая выставка серии Art Couples: Мюриель Руссо Овчинников и Николай Овчинников. Для проекта Art couples Мюриель рассказывает звуковую историю Николы>
8  - 30 марта в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка Ольги Солдатовой «Весенний самолет». Работы Ольги возвращают зрителю мечту о полете, продолжая традицию картин, созданных «с запрокинутой головой».
Ольга Солдатова – архитектор по образованию, ее вдохновение – элементы «большого стиля» советской эпохи – времени, когда зародился уникальный сплав авангарда, ар-деко и классицизма. В работах, представленных на выставке «Весенний самолет» в Музее Москвы, точно и артистично отражаются художественные открытия советского монументализма, одним из которых стало иллюзорное «завоевание неба».
На выставке представлены акварели, мозаика, панно, украшения. В них заметна любовь художника к мозаичному, наборному образу, которая проявляется в широком спектре материалов – от наждака и войлока до смальты и камня>
19 - 30 марта в рамках "Недели Ирландии" в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "Вторжение. Валерий Корчагин / Аарон Смит".
Цикл работ Валерия Корчагина «Мангалы» стал исследованием обратной стороны такого, традиционного для России отдыха, как «шашлыки». В своих работах, созданных с помощью аутентичных отходов, художник изучает причину безжалостного отношения к природе, которое походит на некую форму варварства. Корчагин, как хирург, убирает из леса инородные элементы, которые потом становятся произведениями искусства.
Аарон Смит в серии «Вершины» изучает многообразие современного ирландского общества. Автора интересует многогранность социальных слоёв, которая, по его мнению, похожа на многоугольник со множеством вершин, создающих богатую палитру типов и характеров. Художник разделяет эту стройную геометрическую систему на разрозненные элементы, чтобы показать традиции и новшества, изучаемого им общества>
2 марта - 1 апреля галерея Ковчег в помещении на Трубниковском переулке, 22, стр. 2 представляет выставку «Крепость». Сколько бы ни сокрушались чиновники от образования, инспектирующие художественные школы – бутылки и рюмки, кружки и кувшины никогда не исчезнут из учебных постановок. Вся эта «околоалкогольная фактура» в силу своей геометрической ясности и выразительности неизбежно присутствует у истоков формирования любого профессионального художника. Сколько ни изменяй в раже антиалкогольной кампании строку написанного Мариной Цветаевой еще в 1916-м стихотворения: «Вот опять окно, /Где опять не спят. / Может – пьют вино, /Может – так сидят» на «Может – ждут кого» - истинный авторский текст обязательно прорвется к читателю и слушателю.
5 - 29 марта 2018 в ЦТИ «Фабрика» (Москва, Переведеновский переулок, 18, зал Оливье) специальный проект фестиваля "Сейчас&Потом’18" выставка цифрового искусства Тайваня "Data Mania". Открытие 5 марта.
«Маниакально скачивать как можно больше данных в последние несколько дней до оплаты счета, чтобы использовать все, что положено по вашему тарифу до истечения его срока действия. Data mania исказит ваше чувство времени и во многом повлияет на вашу личную жизнь».
Кураторы: Хан Юн-Тинг, Ван Вен-Чи
Художники:
Пей-Ши Ту, «Абстракция и писк​елизация «Геннадий Головкин против Марко Антонио Рубио 18 10 2014», двуканальная видеоинсталляция
Вен – Синь Тенг, Синие слёзы, трёхканальное видео
Цан-Чен Ву, Натюрморт, смешанная техника
Чхи- Мин Фан, В тумане – заброшенный город, двухканальная видеоинсталляция
Сен-Ю Чен, Портрет 2013 Дугласа Энгельбарта, видеоинсталляция
И-Е Ву, Долларовая почта, 2011-2013, вебсайт, документы
И-Е Ву, Волна, 2016, 4:40, одноканальная видеоинсталляция>
1 декабря 2017 - 1 апреля 2018 в Анфиладе главного здания Музея архитектуры (Воздвиженка 5/25) выставка "Авангардстрой. Архитектурный ритм революции.".  Архитектурный авангард рождался в одном котле бурлящих художественных явлений 1920-х годов, вместе с супрематизмом Малевича, стихами Маяковского и новаторскими постановками Мейерхольда. Его развитию способствовала оригинальная система обучения, созданная преподавателями ВХУТЕМАСа, деятельность новаторских группировок АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов) и ОСА (Объединение современных архитекторов). Государственная политика, культурная революция и коллективизация быта горожан привели к небывалому подъему строительства по всей стране и появлению новых типов сооружений - рабочих клубов, жилкомбинатов, домов-коммун и фабрик-кухонь. Новаторские идеи советских архитекторов воплотились не только в реальном строительстве 1920-1930-х годов, но и в утопических проектах по переустройству целых городов.
Яркая эпоха архитектурного авангарда 1920-1930-х годов будет представлена в работах выдающихся советских архитекторов и художников, таких как братья Веснины, Иван Леонидов, Константин Мельников, Николай Ладовский, Моисей Гинзбург, Илья и Пантелеймон Голосовы, Владимир Кринский и многих других. Авторская графика будет дополнена макетами, архивными видеоматериалами, фотографиями, документами, а также произведениями декоративно-прикладного искусства из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и частных собраний. Большое количество предметов из фондов Музея архитектуры будут показаны впервые.>
8 февраля - 29 марта в галерее Фрагмент (Москва, Большой Козихинский переулок, 30) выставка Алексея Мартинса (1989) “Формы тепла”. Открытие 7 февраля.
Один из самых перспективных молодых российских авторов, 2015 году Мартинс вошел в шорт-лист премии Кандинского, а в 2017 году принял участие в Основном проекте Московской международной
биеннале современного искусства.
Художник обращается к специфическому кругу материалов, техник и сюжетов, выявляющих динамическое напряжение между цивилизацией и природой. Все свои работы в разных медиа, включая сделанные для общественных пространств, Мартинс воспринимает как внутренне связанные друг с другом части единого социально-эстетического проекта – размышления об экологических катаклизмах, амбивалентном статусе человека в системе органической жизни, региональной идентичности и объединяющем потенциале искусства.
Отправной точкой для выставки в галерее Fragment послужил масштабный коллективный перформанс «Быть вместе», устроенный Мартинсом на фестивале «Архстояние» летом 2017года. В живописной долине реки Угры у деревни Никола-Ленивец художник расставил на грубо сколоченных пьедесталах целую сотню своих деревянных зверей и предложил зрителям одновременно поджечь эти необычные «дрова». Искусство, развеществленное и словно принесенное в жертву, стало на время мощным источником физического тепла, а образ пылающих костров, которые согревали собравшихся вокруг людей, – запоминающейся и вместе с тем тревожной, тотемической метафорой неудовлетворенного стремления к солидарности в нашу эпоху обособленности и фрустрации.
14 февраля - 29 марта в галерее Файн Арт (Винзавод) выставка Дмитрия Шорина "Апология заблуждений".
Новый проект Дмитрия Шорина «Апология заблуждений» состоит из 14 картин, на каждой из которых изображен лес – густой, беспросветный, безлюдный, либо напротив не частый, с дорогой, деревья – стройные сосны, либо кривые или прямые березы. Магический лес Дмитрия Шорина наполнен неожиданностями, и это не сказочные чудеса, не леший, не русалка на ветвях и тому подобное, это …. Впрочем подобно Улиссу отправимся в странствие по лесу Художника с ним самим в качестве нашего Вергилия. Но прежде взгляд назад. Последняя персональная выставка Дмитрия Шорина состоялась в октябре 2015. Отчего молчал этот позитивный мастер, создавший на своих холстах ярко-зрелищный чувственный мир с его естественной сексуальностью, жадностью к жизни. Вероятно, «земную жизнь пройдя до половины», он «оказался в сумрачном лесу» (Данте), остановился и задумался, стремясь философски осмыслить суть бытия и свое место во времени. Мы не знаем, нашел ли художник истину, но свои поиски, сомнения, озарения и т.д. он изобразил очень поэтично в образах блуждания по лесу в поисках выхода из него. Ирина Филатова>
21 декабря 2017 -  30 марта 2018 в Аптекарском приказе Музея архитектуры (Воздвиженка 5/25) выставка «В борьбе за Красные ворота и Охотный ряд. Пётр Барановский и Москва». Пётр Дмитриевич Барановский (1892-1984) – архитектор-реставратор, инициатор создания Музея имени Андрея Рублёва в Андрониковом монастыре, основатель и директор первого музея под открытым небом – Музея Коломенское. Его жизнь целиком была посвящена спасению русской архитектуры, где он использовал новые методы реставрации и консервации архитектурных объектов. Вместе с П.Д. Барановским за спасение памятников архитектуры в 1920-1930-ее годы боролись и выдающиеся архитекторы, реставраторы и художники - Дмитрий Сухов, Игорь Грабарь, Алексей Щусев, Иван Жолтовский, Иван Фомин и многие другие.
Несмотря на то, что Барановский проиграл многие битвы за сохранение культурного наследия, именно эта, часто безнадежная и опасная деятельность, которую он вел вместе с другими архитекторами-реставраторами, стала неоценимым вкладом в исследование истории русского зодчества, а также позволила уже в наше время воссоздать утраченные шедевры русской архитектуры. Искаженным временем постройкам Барановский возвращал первоначальный облик (Георгиевская церковь в Коломенском XVI века, палаты Голицына и палаты Троекурова в Охотном ряду XVII века, Казанский собор на Красной площади (1636) – памятник победе над польско-литовскими интервентами).
20 декабря 2017—2 апреля 2018 в корпусе Бенуа Русского музея выставка Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме.
Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902) — выпускник Петербургской Академии художеств и один из наиболее выдающихся представителей позднего европейского академизма. Творческий путь мастера был тесно связан с Римом. Выставка представит около 125 произведений Семирадского и его современников, русских живописцев и скульпторов академического направления, работавших в «вечном городе» во второй половине XIX — начале XX веков>
7 марта — 1 апреля 2018 Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков (набережная канала Грибоедова, 103) представляет выставку Елены Галеркиной «Город загадок». Вернисаж 6 марта.
Главный герой произведений автора – это прежде всего Петербург с его классической барочной архитектурой и скульптурой в стиле модерн. Коллажи Галеркиной преображаются в праздничное, яркое, декоративное панно, в котором родной город щедро расцвечен. Любимые литературные персонажи Ф.М. Достоевского художник-график превращает в минималистичные объекты. «Серия объектов «Петербург Достоевского» – это не макет Коломны, а скорее её ритмы, ощущение узких высоких лестниц, теснящихся домов. Образный язык автора становится предельно лаконичным, а оттого предельно ярким и точным», – Людмила Вострецова, старший научный сотрудник Государственного Русского музея.
Камерная экспозиция МИСП включает более 40 коллажей и арт-объектов из бумаги и гофрокартона последних лет. Художника привлекают архитектурные ансамбли разных городов мира. На выставке преобладают сказочные образы Санкт-Петербурга, Венеции, Риги, Хельсинки>
1 апреля 2018 в 16:00 - 17:30 во 2-м Кадашевском переулке, 7 "Северные сказы. Не случайные слова". Традиционная особенная программа "Не случайные слова" Бориса Шергина. Программа произведений, которые прочтет Татьяна Бондаренко составлена по книжке из Архангельского литературного музея, которая так же и называется. Слова особенные, потому что это размышления, наблюдения, советы, которыми Борис Викторович щедро делился со своими читателями. А в духовных песнях и стихах, которые исполнит Сергей Старостин, мудрость, вера, любовь и надежда, которые сохранены и передаются из поколения в поколение для памяти о прошлом, жизни в настоящем и стремлении в будущее. Эта особенная программа происходит раз в год, и всегда в Вербное Воскресенье>
30 - 31 марта в Гоголь-центре музыкальные спектакли Биллис бэнд>
С 23 декабря 2017 по 25 марта 2018 в Арсенале нижегородского кремля три новых выставки.
1. «Космопорт Стригино 3». Выставка-путешествие по вселенной воображения в рамках проекта «Театр одного художника. Ростан Тавасиев».
2. «Современная графика по Брайлю». Выставка призвана помочь незрячим и слабовидящим людям в восприятии современного искусства. В основе экспозиции — трехмерные модели, к которым можно прикоснуться и тщательно исследовать на ощупь.
3. «Движение воображения. Новая авторская анимация». Идея выставки — познакомить посетителей с работами самых смелых и самобытных режиссеров-художников отечественной анимации, которые ищут новые пути и методы в анимации, выходят за рамки стандартов, удивляя находками как зрителей, так и своих коллег.
Открытие 22 декабря>
С 14 февраля в Аполлоновом зале Зимнего дворца (Эрмитаж) выставка «Мадонна во славе» Россо Фьорентино. К завершению реставрации.
«Мадонна во славе» – уникальная картина, это единственный пример флорентийского маньеризма в коллекции Эрмитажа. Картина выделялась среди других произведений Россо несколько суховатой
манерой исполнения и зелено-коричневым колоритом. Тогда как Джорджо Вазари в «Жизнеописании Россо» отмечал легкость и виртуозность живописи мастера. Даже при визуальном осмотре на картине были заметны обширные участки более позднего красочного слоя и реставрационные вставки. Последующие исследования произведения и реставрация позволили открыть авторскую живопись от разновременных наслоений.
С 21 декабря 2017—26 марта 2018 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Народное искусство Нижегородского края".
Выставка впервые столь полно и всесторонне показывает изделия, выполненные народными мастерами Нижегородского края: уникальные образцы хохломской и городецкой росписи, изделия из металла, комплексы женских костюмов, деревянные игрушки и керамические изделия.
15 - 27 марта в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка "Работы на бумаге. Михаил Шварцман". Работы из коллекций Ираиды Шварцман, Михаила Алшибая, Сергея Бархина, Ольги Вельчинской и Михаила Фёдорова.
Своё искусство Шварцман обозначил термином «иератизм» (от греч. Hieratikos — культовый, священный). Свои работы он называл иературами, по его собственному признанию, термин пришёл к нему во сне>
22 - 25 марта в Арткомбинате (Москва, Перовская, 24а) выставка художников-монументалистов, резидентов творческих мастерских МОСХ России.
Забудьте о бронзовых многометровых истуканах: монументальное – значит лёгкое, монументальное – значит прозрачное, монументальное – значит сильное, монументальное – значит стильное и современное. А также – экологичное. Недорогие, вторично переработанные материалы – новый тренд в монументальном искусстве.
Участники выставки покажут произведения, созданные под крышей легендарного Республиканского комбината монументально декоративного искусства СХ РСФСР и отмеченные влиянием этого пространства – брутального, свободного от обыденности, притягательного и вдохновляющего.
Академическое образование даёт художникам большую свободу в contemporary art.  А индустриальные интерьеры лофта с 10-метровыми потолками, кирпичными стенами и окнами с квадратными переплётами позволяют посетителям увидеть эту новую монументальность.ыставка художников-монументалистов, резидентов творческих мастерских МОСХ России.
6 26 марта в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка) выставка «Календарь Pirelli 2018. Тим Уокер»>
28 февраля - 25 марта в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1) выставка "Алексей Политов & Марина Белова. Крылья". Открытие 28 февраля>
23 февраля - 25 марта в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка группировка Hero4Hero: Роман Иванищев, Ксения Фролова - "MANNA". Открытие 22 февраля. Проект-исследование MANNA — художественная реакция группировки Hero4Hero на падение Сихотэ-Алинского метеорита, одного из десяти крупнейших метеоритов в мире, который в 1947 году рассеялся в виде железного дождя в западной части Сихотэ-Алиня в Приморском крае. Проект рассматривает метеорит в качестве проводника человека в космическое пространство и одновременно как экономический и социальный фактор изменения среды места его падения.
В первом зале представлен фрагмент Сихотэ-Алинского метеорита. Кора плавления и регмаглиптамы — следы прохождения земной атмосферы, а сам объект, как предполагал советский астроном В. Г. Фесенков, был частью астероидного пояса, образовавшейся в результате распада планеты. Это осязаемое свидетельство космических процессов вместе с объектами дополненной реальности формируют опыт разностороннего восприятия внеземного, сбивая антропоцентрическую перспективу. Отталкиваясь от образа сталкера Стругацких, во второй части художники переосмысляют влияние падения метеорита на уклад жизни полузаброшенного населенного пункта вблизи места рассеяния метеорита — для жителей поселка Метеоритный, занятых охотой и собирательством, железные осколки стали средством заработка. Экспозицию завершает видео работа из экспедиции Hero4Hero к месту падения Сихотэ-Алинского метеорита в декабре 2017 года.
Чтобы погрузиться в атмосферу выставки до ее начала скачайте приложение ARGIN и используйте изображение метеорита, размещенное на электронном приглашении или на сайте проекта «MANNA»>
С 6 февраля до 25 марта в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка Дмитрия Цветкова "Шкафы Москвы". На выставке представлены десятки образцов типичной старинной мебели из коллекции музея, превращенной в арт-объекты современным российским художником Дмитрием Цветковым. Проект посвящен анализу наследия Москвы – не только материального, но и ментального.
На выставке московские шкафы и сундуки откроются для посетителей. Выставка станет рассуждением на тему того, что могут хранить шкафы и сундуки москвичей.

Часть богатой коллекции Музея Москвы, которая насчитывает больше миллиона единиц хранения, будет представлена на выставке «Шкафы Москвы»: мебель рубежа 19-20 столетий, относящаяся к стилю «бидермайер» 19 века, предметы в стиле неоклассицизма, эпохи модерн и в эклектике 1980-х годов; а также предметы одежды, созданные Дмитрием Цветковым: повседневные и парадные вещи, вызывающие гордость униформы, шинели, праздничные мундиры, роскошные платья, тайно сохраняемые фетиши и драгоценности. Художник известен на отечественной и международной сцене как автор, долго и плодотворно развивающий тему изящного рукоделия, скрещенного с регалиями и атрибутами имперского и милитаристского сознания. На выставке, конечно, не обойдется и без «скелета в шкафу»>
1 февраля — 23 марта в Выставочном зале ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря (Москва, ул. Радио, 17, к. 6) выставка "Древнерусское лицевое шитье". Открытие 1 февраля. К 100-летию ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря. Первая выставка юбилейного года посвящена уникальным древнерусским памятникам лицевого шитья. 27 предметов 2-й половиной XV — конца XVII века из одиннадцати региональных музеев были возвращены к жизни в одной из старейших мастерских в структуре Центра Грабаря — мастерской реставрации тканей.
Лицевое шитье пришло на Русь вместе с принятием христианства. Сам термин произошел от слова «лик». Это изобразительное искусство, близкое иконописи, но основой и фоном здесь служат ткани, а красками — разноцветные шелковые, серебряные и золотные нити. Шитье металлическими нитями дает эффект золотого оклада. Драгоценное убранство часто дополняют жемчуг и камни. Литургические ткани с лицевым шитьем, а также пелены, хоругви, покровы на раки святых были очень дорогими, и лишь крупные соборы и прославленные монастыри хранили в своих ризницах подобные произведения>
3 - 23 марта Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Институт истории материальной культуры РАН и Государственный Эрмитаж во флигеле Руина Музея архитектуры представляют выставку об истории архитектуры древнего восточного оазиса и о современном состоянии комплекса в Пальмире, значительно пострадавшего в ходе военного конфликта 2014 – 2017 годов.
В экспозицию войдут гравюры XVIII и XIX веков из фондов Музея архитектуры, Государственного Эрмитажа и фотографии археологов XIX века из фондов Института истории материальной культуры РАН. Все эти материалы позволят представить образ Пальмиры до ХХ века. Современная 3D-реконструкция легендарного таможенного Тарифа, фотографии и видеоматериалы дополнят архитектурный облик историческими фактами об экономической значимости города. Трагической судьбе памятника в начале XXI века посвящен отдельный раздел выставки, включающий кадры военных фотографов, топографические карты и видеофрагменты, иллюстрирующие новую страницу в истории Пальмиры – памятника ЮНЕСКО, который сегодня нуждается в срочной консервации.
Одной из целей выставочного проекта является привлечение внимания общественности к колоссальным архитектурным и археологическим утратам в Пальмире, а также к сохранению памяти об одном из крупнейших античных городов I-III веков на Ближнем Востоке.
14 декабря 2017 - 25 марта 2018 в Третьяковке на Крымском, 10 выставка "Игорь Шелковский. Город дорог". Выставка объединяет 11 объектов, один из которых обретает монументальный размер. Камерная выставка стала масштабной по своему художественному решению. Впервые использованы возможности одного из самых высоких залов музея для творческого эксперимента>
23 ноября 2017 - 25 марта 2018 в Музее АZ (2-я Тверская-Ямская, 20-22, стр.2) выставка "Атака Дон Кихотов. Дали. Зверев". На выставке представлены работы Анатолия Зверева (1960-1980-х годов) из собрания музея и частных коллекций.На выставке также будут представлены цветные подписные литографии Сальвадора Дали из le livre d’artiste «Miguel de Cervantes Saavedra. Don Quichotte de la Manche» 1957 года из собрания Бориса Фридмана. Тираж 197 экземпляров. Экземпляр № Н.С.IX. В проекте принимают участие Платон Инфанте, Николай Силис и Дарья Коновалова-Инфанте.
26 марта 2018 в 19:00 в Государственном Эрмитаже, в лектории Главного штаба (Санкт-Петербург, Дворцовая пл. 6/8) лекция архитектора, дизайнера Филлипа Теффта (Бюро Ральфа Аппельбаума).
Филлип Теффт расскажет о нескольких проектах бюро Ральфа Аппельбаума, которые раскрывают тему взаимодействия города и музея: выставка «THINK» в Нью-Йорке, Национальный музей Шотландии и новый Музей Лондона – крупнейший культурный проект последних лет в Великобритании>
26 марта в 18:30 - 21:00 в отделе искусства Иностранки (Москва, Николоямская, 1) лекция Светланы Дорогиной "Бэнкси - мастер стрит-арта". Лекция сопровождается показом документального фильма «Выход через сувенирную лавку» (реж. Бэнкси, 2010)>
25 марта в 19:00 в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, д.9/2, вход со двора) фильм "Написано Сергеем Довлатовым". После показа режиссёр Рома Либеров (Рома Либеров (Roma Liberov) расскажет о фильме. Трейлер>
25 февраля по 20 марта в Центральной городской библиотеке им. А.В. Потаниной (Иркутск, ул. Трилиссера, 32) выставка Владимира Щербинина "Консервы времени".
В работах, представленных на выставке, иркутяне увидят, как художник передает изменения, происходящие в природе, в нем самом и восприятии им окружающей его действительности в течение времени. Ряд пейзажей написаны в одной и той же местности, и они хорошо передают изменения в природе в зависимости от времени года>
16 марта в кафе Художник (Моcква, Палиха 14/ 33, стр. 2) проект куратора Виталий Пацукова "Игра в шахматы". В вечер открытия можно принять участие в сеансе одновременной игры с гроссмейстером Давидом Маркосяном и выпить за процветание идей Пифагора, Евклида, Дюшана, Прокофьева и Набокова. Участники экспозиции: Александр Панкин, Леонид Тишков, Владимир Сафаров, Михаил Погарский, Сергей Катран, Никита Спиридонов, Арсен Левани, Анна Хомякова, Дмитрий Панкин. Фильм Всеволода Пудовкина «Шахматная лихорадка» (1926 г.)>
21 февраля - 20 марта в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка «Токсичные активы». Мультимедийная выставка, подготовленная Музеем Москвы в сотрудничестве с художником Аристархом Чернышевым. В её основу легли видео-инсталляции, пластифицированные объекты и бытовой хлам, который часто остаётся за кадром визуально благополучного предметного мира.
Проект «Токсичные активы» – это авторский взгляд на то, как в наши дни потребление приобретает форму ритуала, а эстетика мусорных куч и неудобств от постоянных ремонтных работ входит в повседневную жизнь. В его работах накопленное имущество становится слишком дорогим предметом хранения и, в конце концов, превращается в чемодан без ручки, становится так называемым «токсичным активом».
До победы научно-технической революции в 1980-х вещи создавались качественно и с большим вниманием, и часто срок их жизни предполагался соизмеримым с жизнью человека, считает художник. В наше время – глобализма и дешевой рабочей силы в странах третьего мира – замечается избыток предметов потребления. По мнению художника, у сегодняшней «вещи» нет ясного происхождения: чаще всего дизайн проектируется в одном мире, а сам предмет изготавливается в другой. И в будущем этот процесс, по всей вероятности, станет еще активнее.
13 февраля - 18 марта в ММОМА на Петровке, 25 выставка Рината Волигамси "Двоегорск". Выставка подготовлена совместно с галерей 11.12. Ретроспектива объединит работы художника последних десяти лет. Картины-ребусы и объекты воссоздают хронику жизни Двоегорска, вымышленного города, брата-близнеца Twin Peaks. Экспозиция реконструирует типовые образы из газет и плакатов СССР и воспоминания Рината Волигамси из детства, переосмысляя утопии советского прошлого и наших дней.
В художественную «хронику» Двоегорска вошло 119 объектов и полотен, уже ставших известными зрителю как в России, так и за рубежом, среди которых - видоизмененные «кремлевские» звезды и стальные бараки-дома, картины «Пятиэтажка», «Деревня», «Волна-пейзаж», серия «В условиях зимы», работы «Молоко и нефть», «Трубач», «В штабе» и другие>
С 9 февраля до 18 марта в рамках XII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2018» Мультимедиа арт музей (Остоженка, 16) представляет выставку «Фотоавангард 1930-х годов: Михаил Прехнер. Новые поступления в собрание музея»
Новая выставка, организованная МАММ, показывает работы Прехнера, сохранившиеся только в негативах. Они сохранены дочерью Прехнера Натальей Михайловной. Бóльшая часть фотографий не была атрибутирована. Атрибуция, включающая уточнение сюжетов и датировку, делалась сотрудниками музея.
В выставку вошли снимки, созданные для альбома «Первая конная армия» (дизайнерами этого издания были Александр Родченко и Варвара Степанова), репортажи с I съезда советских писателей и о новой Москве, снимки из поездок по заданию журналов «СССР на стройке» и «На стройке МТС и совхозов» в Ойротию, Бурят-Монголию, Кабардино-Балкарию, Одессу и Ленинград.
Основная часть фотографий, представленных на выставке, создана в 1930-е годы. Несколько снимков относятся к 1940—1941 годам.
В 1930-е годы работы Михаила Прехнера выставлялись на десятках международных выставок фотографии и неизменно получали самые высокие награды. Верилось, что впереди — долгая и успешная жизнь. Михаил Прехнер погиб, когда ему было 30 лет. В августе 1941-го его командировали снимать бои в Эстонии. Он был там вместе с группой советских войск, защищавших рубежи Таллинна. Точно так же, как солдаты отстреливались до последнего патрона, Прехнер до последнего снимал эти трагические события и погиб во время бомбежки 27 августа, за день до того, как Таллинн взяли немцы>
С 19 февраля по 18  марта 2018 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Лев Бородулин. К 95-летию со дня рождения">
25 января – 18 марта 2018 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14) представляет выставочный проект "Владимир Мигачёв. Внутренняя миграция". Вернисаж 24 января.
Выставку известного краснодарского художника Владимира Мигачёва составили пейзажные полотна, написанные в последние 2 года. Художник проделал за это время большой путь – и с точки зрения географической: он объехал 6 областей Центральной России, – и с точки зрения творческой эволюции, совершив своего рода «внутреннюю миграцию», погрузившись в культуру «урочищ» (так на современных топографических картах обозначают места исчезнувших посёлков и хуторов), культуру исчезающей российской деревни>
С 7 марта в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) выставка Максима Смиренномудренского "Изъятие".
Художник представляет серию работ, созданных за последние два года.
Образы в работах Смиренномудренского всплывают сквозь рябь сетки. Сюжет здесь не является принципиальным, но парадоксальным образом даёт проступить архетипическому: от простейших геометрических форм – к цветам и деревьям, от предметов быта – к библейским сюжетам, от раскрытых дверей и окон – к человеческой ладони. Но именно эта «случайность» даёт нам ключ к методу: образы, свободно всплывающие в сознании, должны быть запечатлены также легко и свободно.
7 - 17 марта в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Ляли Бушковой "100 пастелей". Открытие 6 марта>
2 - 15 марта в кафе Художник (Москва, Палиха, 14/ 33, стр. 2) выставка живописи Андрея Грина «+33 (_ _ _) Paris, Menton, Baucaire, Fecamp, etc.»
20 марта в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля 1-ый концерт мини-цикла «Против течения»: «Московская авангардная тройка».
Исполнители: Московский ансамбль современной музыки (МАСМ).
Мини-цикл «Против течения» — это история о неистребимом стремлении к новаторству, которое в нашей истории, как правило, осуществлялось не «благодаря», а «вопреки». История поисков, экспериментов и гонений — всего того, на что так богат ХХ век. От «сумбура вместо музыки» до «использования инструментов не по прямому назначению» — в трёх концертах Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) представит самые значимые фигуры и объединения композиторов-нонкомформистов.
В первом концерте это три самых известных в 70–80-е годы ХХ века композиторских имени: София Губайдулина (р. 1931), Эдисон Денисов (1929–1996) и Альфред Шнитке (1934–1998).
Стиль каждого из композиторов очень индивидуален и узнаваем. Музыка «московской авангардной тройки» для советской академической музыкальной сцены звучала крайне смело, а за рубежом их произведения быстро стали визитной карточкой советской музыки эпохи позднего СССР>
С 19:00 17 марта до 4:00 18 марта в здании «Центрального Телеграфа» IV кинофестиваль авторского короткометражного кино"Микрофест" (Москва, Тверская, 7)
В рамках конкурсной программы IV Фестиваля авторского короткометражного кино “МИКРОФЕСТ” будут показаны лучшие игровые фильмы, хронометраж каждого из которых не превышает 10 минут.
«Микрофест» всегда проходит на площадках, альтернативных классическому кинотеатру под живую музыку и угощения для гостей>
16 – 17 марта 2018 Фестиваль современной поэзии «Стрелка» в Арсенале нижегородского кремля.
16 и 17 марта в Британской высшей школе дизайна научная конференция «Daemons in the Machine. Предвосхищая искусственный интеллект», которая предваряет выставку «Daemons in the Machine», организованную LABORATORIA в сотрудничестве с Московским музеем современного искусства, которая пройдет с 4 октября по 11 ноября в ММОМА на Петровке, 25.
16 марта 2018 – предпоказ для прессы роботизированной нейро-инсталляции «Borgy&Bes» (по аккредитации)
17 марта 2018 – конференция. ВХОД на конференцию бесплатный по регистрации. Регистрация откроется 5 марта на официальных онлайн ресурсах LABORATORIA>
17 марта с 12:00 до 19:30 Laboratoria Art&Science совместно с Британской высшей школой дизайна приглашает на Международную научно-художественную конференцию Daemons in the machine. Предвосхищая искусственный интеллект, которая пройдет в Британской высшей школе дизайна, 5 этаж, аудитория А5.11 (Москва, ул. Нижняя Сыромятническая,10, стр. 3).
Спикеры:
Константин Анохин (нейробиолог), Михаил Бурцев (ИИ-специалист), Александр Буренков (куратор), Брэдли Данн Клеркс (продюсер), Александр Гостев (антивирусный эксперт), Антонио Джеуза (куратор), Андрей Егоров (куратор), Джоанна Зелинска (медиафилософ), Максим Илюхин (художник), Дмитрий Каварга (художник), Валерий Карпов (роботехник), Егор Крафт (художник), Оксана Мороз (культуролог), Георгий Никич (куратор), Дмитрий Морозов (::VTOL::) (художник), Дарья Пархоменко (куратор), Томас Фойерштайн (художник), Татьяна Черниговская (нейролингвист), Алексей Шульгин (художник), Аристарх Чернышов (художник)
Программа конференции:
12.00 - 14.00 Искусство на основе ИИ: проблемы и перспективы
15.00 - 17.00 Borgy & Bes: презентация и осмысление
17.30 - 19.30 Будущее музея, художника, технологической компании в присутствии искусственного интеллекта>
17 марта День Канады в Москве! А всё потому, что в Культурный центр «ДОМ» впервые приезжает с концертом группа Canada Day. В составе одна из главных звёзд мировой джазовой сцены - знаменитый американский трубач Нейт Вули, французский контрабасист-импровизатор Паскаль Ниггенкемпер и канадский барабанщик и композитор Харрис Эйзенштадт. Canada Day играют современный джаз высшей пробы: виртуозная солирующая труба и упругий грув басиста и барабанщика, вдохновлённый африканскими и латино-ритмами, взаимодействуют в их выступлениях на каком-то совершенно космическом уровне, где грань между композицией и импровизацией становится практически незаметной>
15 марта срок подачи заявок на авторский курс художника и куратора Кати Бочавар (Москва) "Холистическая комбинаторика". Обучение проводит Школа молодого художника Фогда ПроАрте в марте - декабре 2018.
Условия поступления.
Участниками программы «ШКОЛА МОЛОДОГО ХУДОЖНИКА» могут стать как профессиональные художники, так и не имеющие специального художественного образования профессионалы в смежных художественным практикам областях, не старше 32 лет (на момент подачи заявки).
Зачисление на курс осуществляется по результатам конкурсного отбора.
Конкурс проходит в 2 этапа: конкурс анкет и собеседование.
Собеседования будут проходить 20 и 21 марта 2018 года – в Фонде «ПРО АРТЕ» по адресу Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона.
Объявление результатов конкурса - 22 марта 2018 г. до 12:00 (МСК) на сайте Фонда «ПРО АРТЕ» www.proarte.ru
С 9 февраля в Арсенале нижегородского кремля выставка «Оставлять». Это итоговая выставка участников творческой студии Арсенала «Графические практики» под руководством художника и куратора программы «Графический кабинет» Евгения Стрелкова.  Все представленные работы так или иначе затрагивают общие места современных художественных стратегий, которые реализуются через работу с графикой.
27 января - 11 марта в ЦСИ «Заря» (Владивосток) инсталляция группировки ЗИП.  По замыслу организаторов, в излюбленное арт-пространство ценителей искусства Владивостока будет интегрирована необычная экспозиция группировки ЗИП - «Хрустальный тигр», – а также традиционная для клуба Untitled площадка для вечеринок и арт-ужинов.
Как и другие узнаваемые в арт-сообществе масштабные инсталляции, которые создаются художниками группировки ЗИП из подручных материалов, конструкция в ЦСИ «Заря» будет ориентирована на зрителя и его опыт нахождения в пространстве, меняя привычное поведение.
Так, гостей будет встречать скульптура на улице, а входная зона превратится в пограничный пункт, который впускает зрителей на территорию «Хрустального тигра», а в ночное время трансформируется в клуб. Выставочное пространство преобразуется в площадку для ужинов, своеобразных ритуалов посвящения в сообщество «Хрустального тигра».
На протяжении нескольких недель после заката территория «Зари» будет отдана на растерзание азартным ночным хищникам. В программе — грязные танцы под сеты, способные удовлетворить самые постыдные музыкальные фантазии, гастробарокко ужины для пресытившихся гурманов, интенсив для низкоквалифицированных, но серьезно мотивированных диджеев, лекции самого странного формата для страждущих интеллектуалов — от эстетики взаимодействия до альтернативной кухни.
Куратором выставки «Хрустальный тигр» выступила Елена Ищенко – художественный критик, со-основательница независимого журнала о современном искусстве России aroundart.org, главный куратор центра современного искусства «Типография» (Краснодар).
Заимствуя название у единственного в Приморской игровой зоне казино, гибридное пространство «Хрустальный тигр» наделено двойным значением. В основе инсталляции — знаковая система, шифр, ключом к которому становится сам Владивосток — город, сочетающий в себе приметы Европы и Азии, китайский курорт и русский Сан-Франциско, огромный международный порт и закрытая в прошлом территория, парк китайской императорской династии и форпост российской колонизации.
13 февраля - 11 марта в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка Джеки Цая "Отправь меня на Луну". Московский музей современного искусства представляет первую в России персональную выставку лондонского художника китайского происхождения Джеки Цая «Отправь меня на луну». Известный широкой публике как дизайнер цветочного изображения черепа, созданного для модного дома Alexander McQueen, в поле искусства Джеки Цай развивает тему диалога восточной и западной культур, сочетая элементы поп-арта с древними китайскими ремеслами>
17 февраля - 11 марта в галерее Триумф (ул. Ильинка, 3/8, стр. 5) выставка Оксаны Мась "Трансфигурация">
16 декабря 2017 -  11 марта 2018 в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка «10+7. Хиты коллекции / История показа». Московский музей современного искусства запускает выставочную программу «Коллекция. Точка обзора» в поисках нового подхода к репрезентации и осмыслению своего обширного собрания искусства XX — XXI веков.
28 февраля - 8 марта в пространстве Артхауз ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский пер. 18, стр. 2) выставка Алисы Керн "Операции нормализации". Куратор Сергей Шурипа. Открытие 28 февраля>
28 февраля - 5 марта в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка "SтаS Шляхтин. В стране радуги". Живопись>
2 февраля – 6 марта 2018 года Дирекция образовательных программ в сфере культуры и искусства (Москва, Проспект Мира 20, стр.1) представляет творческую лабораторию
«Bartenev Lab». Авторская лаборатория Андрея Бартенева – зона творчества под руководством одного из самых неординарных художников России, его коллег и учеников.
На месяц Дирекция образовательных программ станет поп-ап мастерской для молодых художников и тех, кто ищет свой собственный путь создания художественных объектов.
Творческая лаборатория бесплатна и включает в себя пять мастер-классов. Занятия проводятся один раза в неделю в вечернее время. С более подробной информацией о лаборатории и записи
на мастер-классы можно ознакомиться на сайте «Дирекции образовательных программ» http://www.dopcult.com/bartenevlab >
Со 2 февраля в галерее «Электрозавод» (Москва, 1-я Бухвостова 12/11, проходная №8, корпус 53, 2 мин от м Преображенская площадь) выставка Анны Третьяковой "Присутствие чего-то ускользающего">
20 декабря 2017 - 4 марта 2018 в Новом крыле Дома Гоголя выставка "Ваш отзыв очень важен для нас", посвященная интернет-отзывам на классическую литературу.
Куратор - интернет-исследователь, социолог Полина Колозариди. Открытие 19 декабря. Проект подготовлен при поддержке Университета Тарту и Digital Humanities НИУ ВШЭ.

Художники: Дмитрий Кавко, Елена Демидова, Макс Калмыков, Николай Онищенко, Альмема, Евгения Суслова, Павел Зарва, Андрей Черкасов, Роман Осминкин, Егор Ефремов, Мария и Наталья Арендт.
26 февраля - 3 марта в Мультимедиа арт музее (Остоженка, 16) и Культурном центре Дом 17-й Фестиваль произведений Владимира Мартынова «164 миллисекунды». Владимир Мартынов так объясняет выбор названия для фестиваля:
«164 миллисекунды — таков мой возраст, если период времени от Большого взрыва до наших дней сжать до одного календарного года. В результате, секунда такого года будет соответствовать 437 месяцам, а мой возраст будет равен как раз 164-м миллисекундам. Это число выглядит особо ободряюще, когда переступаешь семидесятилетний порог».
Организаторы и партнеры фестиваля: центр «Девоцио Модерна», агентство Long Arms Records (c), Культурный центр ДОМ, дизайн-бюро «OSTENGRUPPE»
21 февраля - 3 марта в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка "Валерий Петрович Кострин" ЖИВОПИСЬ. Открытие 20 февраля. Известный художник-постановщик, работавший над целым рядом отечественных культовых фильмов, таких как «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Лес» Владимира Мотыля, «Мать» Глеба Панфилова, «Кавказский пленник» Сергея Бодрова старшего и многих других, решил показать себя и как художник-станковист.
19 февраля - 3 марта выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Константин Охотин. Живопись">
14 февраля - 6 марта в галерее Веры Погодиной "VP Studio" (Москва, Средний Кисловский пер. 5/6, подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41) выставка Art couples: Людмила Константинова, Гоша Острецов.
Гоша Острецов «Квантовая запутанность охотничьих собак».
Животные часто становились проводниками знания для человека, обожествлялись им, становились тотемом или символом грядущего. Образ «друга» часто использовался для наглядности при объяснении сложных теорий. Так, австрийский физик-теоретик Эрвин Шредингер, размышляя о странностях поведения частиц, поставил мысленный эксперимент, который так и называется- «кот Шредингера». В двух словах суть такова: есть ящик и кот. В ящике имеется механизм, содержащий радиоактивное атомное ядро и ёмкость с ядовитым газом. Параметры эксперимента подобраны так, что вероятность распада ядра за 1 час составляет 50%. Если ядро распадается, открывается ёмкость с газом и кот погибает. Если распада ядра не происходит — кот остается жив. С помощью этого вымышленного опыта ученый хотел показать неполноту квантовой механики при переходе от субатомных систем к макроскопическим системам. Согласно квантовой механике, если над ядром атома не производится наблюдение, то его состояние описывается смешением двух состояний — распавшегося ядра и нераспавшегося, следовательно, кот, сидящий в ящике и олицетворяющий ядро атома, и жив, и мёртв одновременно. Если же ящик открыть, то экспериментатор может увидеть только какое-нибудь одно конкретное состояние — «ядро распалось, кот мёртв» или «ядро не распалось, кот жив».
7 февраля - 10 марта в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, Жуковского, 28) выставка Хаима Сокола «Значит, нашего появления на земле ожидали». Инсталляция на тему мигрантов, а также полотна, которые сам автор рассматривает как мутацию живописи и инсталляции. После закрытия выставки часть инсталляции поедет в Москву на большую персональную выставку в Московский музей современного искусства.
С 7 февраля до 8 марта в Доме журналиста (СПб, Невский пр., 70) выставка Ларисы Тиктинской «Такие разные души»... Автор приглашает окунуться в мир черно-белых фотографий, где главные герои – люди и чувства. На выставке представлено 27 фоторабот, сделанных в разное время и разных местах, но что бы не было окружением – природа, фотостудия, домашняя обстановка, в центре кадра - человек и его переживания. Куратор выставки Артем Магалашвили. В творчестве Ларисы Тиктинской чувствуется влияние классической французской фотографии 60-х годов ХХ века, но уже переработанной и пропущенной через призму нашей эпохи и все многочисленные культурные фильтры, выработанные за прошедшие годы. Но главная ниточка тянется оттуда – стремление сохранить целостность мира, единство мира и человека, согласие человека и его внутреннего я.
9 - 11 марта 2018 года в Московском доме художника (Москва, ул.Кузнецкий Мост,11) Международная выставка-конкурс "Фестиваль Абстракции".
Номинации конкурса.
Абстракция в живописи:
- Супрематизм
- Геометрическая абстракция
- Неоэкспрессионизм
- Нео-поп-арт
- Оп-арт
- Концептуализм
- Абстракционизм
Абстракция в графике
Абстракция в скульптуре
Абстракция в дизайне
Абстракция в моде
Абстракция в текстиле
Абстракция в в декоративно-прикладном искусстве>
8 - 9 марта в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 конференция «Феминизм 2000-х: Современное искусство, медиа, литература и новые социальные практики»>
15 декабря 2017 - 4 марта 2018 в Шанхайском музее "Передвижники. Шедевры русского искусства из Третьяковской галереи". Среди шедевров, привезенных в Шанхай, — «Аленушка» (1881) В.М. Васнецова, «Тайная вечеря» (1866) Н.Н. Ге, «Неизвестная» (1883) И.Н. Крамского, «Тихая обитель» (1890) И.И. Левитана, «Портрет писателя Л.Н. Толстого» (1887) И.Е. Репина, «Заморские гости» (1901) Н.К. Рериха и другие>
С 19 января по 18 февраля в Историко-культурном музейном комплексе в Разливе (Сестрорецк, пл. Свободы, 1) выставка Александры Овчинниковой «Из моего окна..». Выставка показывает город – яркий, сочный, завораживающий>
17 ноября 2017 — 18 февраля 2018 в Арсенале нижегородского кремля выставка «EXTENSION.LV: Встреча с самим собой», которая представляет главные имена и направления художественной сцены современной Латвии. Отерытие 16 ноября. Название выставки — фрагмент цитаты Карла Густава Юнга: «Встреча с самим собой принадлежит к самым неприятным». Современные латвийские художники обращаются в своих работах к мифам, мистике, эзотерике и ищут средства описания окружающего мира в медитативных наблюдениях, фантазиях, воспоминаниях или снах. Большинство авторов уже прошли период поиска и конструирования национальной художественной идентичности, характерный для искусства 1990-х годов. Сегодня они описывают и осмысляют ту реальность, которая сформировалась в Латвии в постсоветское время, с помощью живописи, фотографии, инсталляций, анимации и видео. Представленных художников во многом объединяет схожесть профессиональных траекторий. Практически все получили образование в Латвийской академии художеств, принимали участие в выставках в Латвии и за ее пределами, были номинантами или лауреатами «Приза Пурвитиса» — главной художественной премии Латвии.
«EXTENSION.LV: Встреча с самим собой» продолжает серию выставок EXTENSION — проект московской галереи «Триумф», знакомящий российского зрителя с актуальной художественной сценой разных стран мира. В 2016 году в рамках проекта EXTENSION в Нижнем Новгороде была показана выставка южнокорейских художников.
Художники: Вольдемар Йохансон, Роман Коровин, Дайга Крузе, Лиена Мацкус,
Диана Тамане, Микелис Фишерс, Андрис Эглитис, Кристапс Эпнерс, Атис Якобсонс.
Куратор: Кристина Романова.
5 октября 2017 - 28 февраля 2018 основной проект 12-й Красноярской музейной биеннале «мир и мiръ» — первая в международном современном искусстве масштабная попытка обзора темы русской деревни. Результаты этого художественного исследования, которое приурочено к столетию Октябрьской революции, показывают в Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске, последнем и крупнейшем музее Ленина на территории России. Более 40 художников из России, Австрии, Великобритании и Нидерландов объездили всю Россию, побывали в дремучих сибирских лесах, на Урале, в далекой Якутии и во многих других местах, и на основе своих впечатлений создали произведения специально для биеннале. Кураторы: Мария Букова, Астрид Веге, Сабине Елинек, Сергей Ковалевский, Симон Мраз, Владимир Тарнопольский, Светлана Тэйлор, Тобиас Урбан, Урсула Хюбнер, Карин Циммер. Идея проекта: Симон Мраз.
Текст «Российская деревня и революция»: Орландо Файджес. Художники: Владимир Абих (Россия) Беньямин Айххорн (Австрия) Онка Алльмайер-Бек (Австрия) Александра Аникина (Россия) Арнольд Вебер (Россия) Ясмайн Виссер, Стефан Шауфер (Нидерланды) Герхард Грубер (Австрия) Илья Долгов (Россия) Тимофей Дубровских (Россия) Аня Желудь (Россия) Грегор Зайлер (Австрия) Ольга Иванова (Россия) Александр Кайзер (Австрия) Сергей Кищенко (Россия) совместно с RESANITA (Анита Фукс и Реса Пернталлер, Австрия) Куда бегут собаки (Россия) Эвелин Лоши (Австрия) Борис Матросов (Россия) Александра Паперно (Россия) Александр Плюснин (Россия) Олеся Ростовская (Россия) Виктор Сачивко (Россия) Синие носы (Россия) Василий Слонов (Россия) Дмитрий Старусев (Украина) Александр Суриков (Россия) Алексей Сысоев (Россия) Леонид Тишков (Россия) Данила Ткаченко (Россия) Елена Чернышова (Россия) Элизабет Шимана и Маркус Зайдль (Австрия) Антье Шифферс (Германия) совместно с Кэтрин Бём (Греция/Великобритания) и Вапке Феенстра (Нидерланды) SCHULER&HANAKAM (Розвита Шулер и Маркус Ханакам, Австрия) Club Fortuna (Ксения Лесниевски, Юлия Рублов, Сара Штернат, Австрия) Группа GELITIN (Австрия) & группа ELIKUKA (Россия) Художники специального проекта Laktose, Osmose, Kolchose: Сильвия Берндорфер, Штефан Брандмайр, Георг Голцманн, Катарина Кафф, Алекснадра Каль, Лео Лунгер, Мелани Людвиг, Вероника Сенгстбратель, Мария Жарий, Юлия Цёрер.
Кураторы специального проекта Laktose, Osmose, Kolchose: Сабине Елинек, Тобиас Урбан, Урсула Хюбнер (Университет искусств Линца, Австрия).
Место проведения: Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск.
С 15 февраля в кафе "Художник" (Москва, Палиха, 14/33, стр. 2) выставка «Из дерева». Ивана Лунгина>
С 10  февраля в галерее «Перелётного кабака» (Москва, Мансуровский переулок, 10/2) выставка молодых художников «POZOR!». Куратор Алексей Корси. На выставке работы студентов 1-го курса Школы Родченко набора 2017-го года.
С 23 января на большой площади Винзавода инсталляция Ирины Кориной «Не только про тебя». Море, лесная роща, горный утес, весеннее небо станут сюжетами для художника и новым прочтением самого Винзавода, которому в 2017 году исполнилось десять лет. Выставка Ирины Кориной завершит юбилейный цикл «Прощание с вечной молодостью».
С 23 января в галерее XL (Винзавод) кураторский проект Вики Малковой и Наташи Тимофеевой "Н.Х.".
Художники: Альмема, Елена Артеменко, Дима Гред, Наталья Грезина, Даша Гусакова, Александр Баталов, Саша Бурханова-Хабадзе, Елизавета Веселова, Алексей Кузько, Вика Малкова и Полина Москвина, Ангелина Меренкова, Анастасия Сухарева-Морозова, Павел Соловьев, Наташа Тимофеева, Тимур Хуррамов
>
23 января - 1 марта в галерее 11.12 (Винзавод) выставка "Валентин Коржов. Плоть и небо". Помимо фотографии Коржов работает в различных медиа, в основном, со скульптурой, видео и перформансом, создавая завораживающие спиритические по своему настроению сцены. Его увлечение современной и греческой философией, историей, драматургией тела, особенно его древними формами и чертами, ставит под вопрос многие антропоцентричные теории и предлагает представить альтернативные сценарии, где человеческое и животное сближаются как никогда>
С 23 января в галерее 21 (Винзавод) выставка Сергея Катрана "1:30". Сергей Катран представляет биоморфную скульптуру со свойствами грибной системы – наземной частью и подземной, грибницей.  Художник рассматривает паразитическую грибную систему как модель социального явления — коррупции>
С 23 января по 28 февраля в Музее современного искусства "Гараж" (Парк Горького) выставка «Ставки на гласность. Аукцион “Сотбис” в Москве, 1988», посвященная событию, перевернувшему историю советского и российского современного искусства.
7 июля 1988 года в Москве, в «Совинцентре» (Центре международной торговли), прошел аукцион «Сотбис». На продажу было выставлено более сотни произведений русского авангарда и работ неофициальных советских художников. «Русский “Сотбис”» привел к устранению жесткого разделения на официальную и неофициальную культуры, обеспечил выход русского искусства на международный рынок и вызвал новую волну эмиграции среди художников.
На выставке будут представлены участвовавшие в аукционе произведения Варвары Степановой, Александра Родченко, Ильи Кабакова и Гриши Брускина (проданный за рекордные £242 000 «Фундаментальный лексикон»). А кроме того — видеозапись торгов, интервью с организаторами, художниками-участниками и интерактивная VR-инсталляция, реконструирующая аукционный зал.>
26 - 28 февраля 2018 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина ежегодная международная конференция «Випперовские чтения», тема которой – «Классика и современность. Отражения». Конференция, впервые проведенная 50 лет назад, в 1968 году, будет посвящена развитию теоретической и практической базы нового направления деятельности музея – «Пушкинский XXI». В конференции примут участие ведущие специалисты со всего мира: директора музеев, кураторы, художники, профессора из России, Бельгии, Великобритании, Германии, Дании, Италии, Нидерландов, Норвегии, США, Швейцарии. Среди приглашенных спикеров – Каспер Кёниг, Мэтью Гейл, Питер Осборн и многие другие.
Регистрация на конференцию и специальные события:
- первый день https://artsmuseum.timepad.ru/event/664924/
- второй день https://artsmuseum.timepad.ru/event/664927/
- третий день https://artsmuseum.timepad.ru/event/664933/
Специальные события и центральная сессия конференции:
1. Презентация: «Создавая диалоги в искусстве. Десять лет кураторских проектов Палаццо Фортуни» https://artsmuseum.timepad.ru/event/664902/
2. Открытая сессия «Угрозы и вызовы современности в музее. Новые классики и новые коллекции» https://artsmuseum.timepad.ru/event/666362/
3. Лекция-перформанс художника Тори Вронес о рисунке звуком и свободе невербального языка https://artsmuseum.timepad.ru/event/664907/
Центральным событием конференции станет презентация первой в России коллекции медиаискусства, созданной при поддержке Mail.Ru Group. Новая уникальная коллекция современного искусства, формируемая в рамках направления «Пушкинский XXI» станет первой в своем роде. В нее войдут работы классиков и художников последнего поколения в области медиаарта и перформативного искусства. Среди первых работ коллекции - проекты Йонаса Мекаса (США), Гари Хилла (США), Марианны Хеске (Норвегия) и трилогия российской арт-группы «Провмыза» (Галина Мызникова и Сергей Проворов) «Отчаяние» (2008), «Воодушевление» (2010) и «Вечность» (2011).
27 февраля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля состоится концерт «Терменвокс: 100 лет музыки». Первый концерт в рамках программы «СМ-21: ПОКОЛЕНИЯ».
Потомки изобретателя терменвокса Льва Термена - Пётр и Наталья Термены (Москва) выступят вместе с Нижегородским ансамблем «Супрематический ёж». Идея концерта — показать, как экспериментальный, первый в истории электронный инструмент на протяжении ХХ века разными поколениями композиторов был вписан в академическую традицию и стал полноправным участником камерного ансамбля.
Куратор проекта, искусствовед Ксения Ануфриева рассказывает о проекте следующее: «СМ-21» расшифровывается как «Contemporary music-21» или «Современная музыка-21». 21 - это, конечно, XXI-й век. Это мой авторский цикл концертов, который был придуман ещё в 2007 году для того, чтобы вместе с аудиторией Арсенала разбираться в трендах и явлениях современной академической музыки и в форматах её существования в XXI-м веке. Темой этого сезона стали «Поколения». Это будет история про то, как современность смотрит на наследие ХХ-го века, про взаимодействие разных композиторских и исполнительских поколений, история традиций и новаторств, бунтов и гонений, преемственности и отрицания авторитетов – всего того, на что так богат ХХ век. В концерте 27 февраля «Терменвокс:100 лет музыки» молодой нижегородский коллектив играет с потомками Льва Термена – изобретателя самого легендарного электромузыкального инструмента ХХ века».
Программа:
1. Богуслав Мартину Фантазия для терменвокса, гобоя, струнного квартета и фортепиано.
2. Анис Фулейхан «Пастораль» из концерта для терменвокса с оркестром (версия для терменвокса, гобоя, струнного квартета и фортепиано).
3. Андрей Попов «О лесе, тёмном лесе» для терменвокса и фонограммы.
4. Гутаф Хури «Сады любви» для терменвокса и струнного квартета.
5. Иосиф Шиллингер «Мелодия» и «Два восточных вокализа» для терменвокса и фортепиано.
Исполнители:
Пётр Термен — терменвокс.
Наталья Термен — терменвокс.
Ансамбль «Супрематический ёж» в составе: Артём Васенин — гобой, Ксения Семёнова — скрипка, Алёна Гавриш — скрипка, Мария Евсикова — альт, Любовь Меркулова — виолончель, Ася Первина — фортепиано, Павел Гуревич — фортепиано, Игорь Жоховский — руководитель.
31 января день рождения ЦТИ «Фабрика» (Москваа, Переведенский переулок, 18) отмечает День рождения открытием выставочного сезона.
С 31 января в зале «АртХаус» итоговая выставка Людмилы Горловой и группы ее соавторов и студентов.
В течение года проект под названием «Встречи на нейтральной полосе или Аварийное включение» собирал на Фабрике кураторов, теоретиков современного искусства и работников арт-институций. На выставке с 31 января  участники представят живопись и графику, созданную за месяцы работы в мастерской.
В выставочном зале «Оливье» с 31 января выставка–подведение итогов работы номинантов программы «Фабричные мастерские. Сессия IV». В течение IV Сессии семнадцать художников реализовали свои проекты в фабричных залах, шесть из них получили мастерские для работы. На выставке представлена документацию проектов, а также видеоархивы, которые авторы создавали в процессе работы над проектами.
15 января был завершен прием заявок на участие в программе «Фабричные мастерские. Сессия V». Было прислано более 80 заявок, конкурс на мастерскую составил 13 человек на место. 31 января, в День Рождения Фабрика объявит победителей проекта.
26 января – 25 февраля в ММОМА (Москва, Тверской б-р, 9) совместная с Namegallery (СПб) выставка Леонида Цхэ "Постановки". Открытие 25 января. Проект «Постановки» продолжит тему, затронутую в выставке «Неопетербург» 2015г., – представит переосмысление стандартов академического рисунка в рамках современного искусства.
Экспозиция представляет живописные холсты и несколько серий графических листов, написанные с натуры, – рисование в классе. Традиционные предметы натюрморта, позы натурщика, само помещение – все это изображено с нарушением старых законов изобразительного искусства: нет отточенных поз людей, а предметы хаотично расположены на полотне. По мнению куратора выставки, подобная техника рисования абсурдизирует бессодержательность академического рисунка. Работы художника содержат в себе и черты медиареализма. Инстаграм посты, снимки камеры телефона и кадры из телерепортажей представлены в виде графических картин. Цхэ изображает ежедневность в виде академических постановок. На первый взгляд случайные кадры обыденной жизни начинают напоминать знаменитые живописные полотна: «Павла и Петра» Эль Греко, «Святое семейство» Микеланджело и т.д.
25 января - 25 февраля в галерее Крокин (Москва, Климентовский переулок, 9/1) выставка Владимира Анзельма "Бесконечная история".
Новая выставка Владимира Анзельма, художника осваивающего два культурно-исторических пространства – России и Германии в технике крупноформатной живописи представляет знаковые для европейского искусства образцы Классицизма.
Именно Классицизм оказывается смысловой доминантой выставки, и раскрывается как архетип и непременный спутник преодоления мировых катастроф, войн и революций, как антитеза хаоса.
Автор, в парадигме постмодернистской цитаты апеллирует к образцам европейской классики начала XIX века - «Марсельезе» Рюда, идеализирующей французскую революцию, «Виктории» Рауха, возвеличивающей становление Пруссии и хрестоматии советского классицизма Шадра, Мухиной, Голубкиной.>
19 января – 20 февраля 2018 в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов (Москва, Старая Басманная, 23/9, стр. 1) выставки финалистов седьмого Международного конкурса в области фотографии Prix Pictet 2017 - "Пространство". Открытие 18 января.
В Москву выставка приезжает в рамках мирового турне из Лондона, из Музея Виктории и Альберта, где 4 мая 2017 года был объявлен победитель премии. Им стал ирландский фотограф Ричард Мосс, создавший серию фотографий «Тепловые карты» (2016–2017), которая является, по сути, документальным свидетельством жизни людей в лагерях беженцев. В своей работе Ричард Мосс использовал военную термографическую камеру, улавливающую тепло человеческого тела.
На выставке в Москве представят работы 12 финалистов из 7 стран: победителя премии Ричарда Мосса (Ирландия), Мэнди Баркера (Великобритания); Саскии Кронеберг (Германия); Беаты Гютшо (Германия), Ринко Каваути (Япония), Бенни Лама (Гонконг), Сохи Нишино (Япония), Сергея Пономарева (Россия), Томаса Руффа (Германия), Мунема Васифа (Бангладеш), Павла Вольберга (Россия) и Майкла Вульфа (Германия).
Prix Pictet является ведущей фотографической премией мира, объединяющей искусство фотографии и идеи устойчивого развития. За девять лет с момента основания Prix Pictet завоевала статус одного из самых престижных международных конкурсов в области фотографии. Лауреатами премии в предыдущие шесть лет становились Бенуа Акен («Вода»), Надав Кандер («Земля»), Митч Эпштейн («Рост»), Люк Делайе («Власть»), Майкл Шмидт («Потребление») и Валери Белен («Разлад»). Темой седьмой Prix Pictet стало «Пространство»>
27 декабря 2017– 26 февраля 2018 Stella Art Foundation (Москва, Скарятинский переулок, 7) представляет выставку «Учреждение культуры». Открытие 26 декабря.
Эта выставка продолжает традицию показа произведений из коллекции Stella Art Foundation, прежде не демонстрировавшихся на его собственной экспозиционной площадке. В данном случае вниманию зрителей представлены работы разных лет, принадлежащие восьми художникам: Вагричу Бахчаняну, Сергею Волкову, Дмитрию Гутову, Ане Желудь, Вадиму Захарову, Игорю Макаревичу, Борису Орлову и Дмитрию Цветкову.
7 - 25 февраля в галерее Роза Азора (Москва, никитский бульвар, 14) выставка Александра Лабаса "Двенадцать". К 100-летию поэмы Александра Блока. Открытие 6 февраля.
Эта серия, одна из последних в творчестве Александра Лабаса, написанная за год до смерти, выставляется впервые. Только что в ИРРИ прошла очень успешная и значимая выставка «Лабас. Октябрь», на которой были показаны работы 20-х – 30-х годов из главных музеев страны.
Серия «По мотивам поэмы А.Блока “Двенадцать”» перекликается с этими работами, но она написана 82-х летним человеком, многое переосмыслившим, но сохранившим память о событиях, действительно «перевернувших мир». Лабас вновь переживает эти события; не только октябрьского переворота, но и события 1918 года — разгон Учредительного Собрания, — и проживает их вместе с Блоком.