ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА  
Список предыдущих архивов см. ниже
(последний архив без оглавления здесь)

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2016

Оглавление на одной странице
20.07.2016 Оглавление

2015

Оглавление на одной странице
18.11.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.04.2015 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.01.2015 Оглавление

2014

Оглавление на одной странице
23.07.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.04.2014 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2014 Оглавление

2013

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 2

Оглавление на одной странице
29.10.2013 Оглавление. Часть 1

Оглавление на одной странице
24.06.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
26.03.2013 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.01.2013 Оглавление

2012

Оглавление на одной странице
30.11.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
23.07.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
5.05.2012 Оглавление

Оглавление на одной странице
10.01.2012 Оглавление

2011

Оглавление на одной странице
2.12.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.09.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
22.06.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

2010

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив
текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Ве предыдущие архивы


ОГЛАВЛЕНИЕ ТЕКУЩЕГО АРХИВА:

20 октября в 19:00 в Культурном центре Хитровка (Подколокольный переулок д.8 стр. 2 ) одна из самых ярких премьер прошлого сезона - визуальный спектакль «Прогулка в темноте». Купить билеты можно по ссылке.
«Прогулка в темноте» - необычный спектакль: без слов, без костюмов, без контакта с актёрами…  Однако оживающее перед зрителем художественное полотно создаёт альтернативную реальность, в которую невозможно не поверить.
Трансформирующиеся образы ключевых событий жизни человека складываются в единый путь, который Вы проходите вместе с героем. Ощущение полёта и игра ассоциаций рушат все барьеры между людьми, стирая границы пространства и времени. А оригинальный саунд-дизайн становится проводником в мир иллюзий и чувственного восприятия реальности.
Спектакль-участник Russian Case фестиваля «Золотая маска - 2017»;
• Синтез «театра художника», театра кукол и медиаинсталляции;
• Подходит для семейного просмотра (12+)
>
С 12 сентября до 20 октября в галерея Риджина (Винзавод) выставка Виктора Алимпиева "Сантиметр: цветной отрезок тьмы, исчислимая водоросль, он же - дым". В экспозицию вошли новейшие произведения художника – фильм и живописные работы.

Двухканальное видео САНТИМЕТР помещает нас в пространство безмолвного, но яростного спора. Две группы девушек попеременно передают и принимают – подобно дирижёру и оркестру – едва уловимые сигналы, отчётливые и властные. Управляющая группа сливается в синхронной последовательности движений в единый указующий организм, управляемая группа строптиво реагирует, меняя ритм своих движений от почти бесшумного шепчущего топота до яростной чечётки.
Холсты, в свою очередь, следует представить в роли мишеней, нежно израненных подобными сигналами – как красивые девушки знаками внимания окружающих, зафиксировавших их в виде точных и необратимых образов в облаках цветной взвеси открывшегося между нами и картиной пространства.
Это первый проект Виктора Алимпиева после персональной выставки ЛУЧИСТАЯ, прошедшей в 2015-ом году в галерее РИДЖИНА.
15 сентября в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский пер., 18) открытия выставок:
16 сентября - 20 октября в пространстве 3'30 (3 стр., 3 этаж) Али Хестанти "Тайная жизнь мягких игрушек";
16 сентября - 20 октября в пространстве 4'33 (4 стр., 3 этаж) "Приобретенная беспомощность (Утопия ТЦ. Эпизод IV)" Дмитрия Кавко;
16 сентября - 20 октября в пространстве 2'02 (2 стр., 1 этаж) "Азбука гомеопатии: Удзигами XX XXI" (Ронни Дельру (Бельгия), Алина Глазун (Россия), Олег Матрохин (Россия))
16 сентября - 20 октября в пространстве 7’06 (Стр. 7, 0-й этаж) "Вишня подземная" (Запылихин Дмитрий, Иорш Алексей, Кузнецов Герасим, Руссова Анна);
16 сентября - 15 октября в пространстве 3'30" (3 стр., 3 этаж) фотопроект Владимира Марковича "Найти красного коня".
12 сентября – 20 октября 2017 в галерее Triangle (Винзавод) выставка Андрея Анро «SCREENSHOT»>
23 cентября - 20 октября ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) представляет три выставочных проекта. Открытия 22 сентября.
"С Вами все ясно" Карины Барабановой. Выставка посвящена исследованию шаблонов, к которым тяготеет восприятие современного человека.
Интернет-культура и социальные сети используют классификацию эмоций в виде хорошо узнаваемых мемов и смайлов/эмодзи. Look’и в инстаграме тиражируют стереотипные саморепрезентации, выражая настроения пользователей. В своем проекте Карина Барабанова соотносит эти явления со стимульным материалом классических психологических тестов, иронизируя над стремлением человека описать реальность понятными и простыми схемами.
«Триумфальная арка» Ольги Божко. Как известно, триумфальные арки устанавливали при входе в города, в конце улиц, на мостах, на больших дорогах в честь победителей или в память о важных событиях. Они предназначались для торжественных въездов. Инсталляция Ольги Божко повторяет это архитектурное сооружение не только по своей форме, но отчасти и по назначению. Сделанная из разноцветных упаковочных коробок, она помпезно заявляет о "победе" общества потребления.
«ПРОТИВОСТОЯЩИЙ БЕРЕГ»/ «THE OPPOSING SHORE». Художники: Клеман Кожитор, Бади Даллул, Реми Дюпра, Йонас Фишер, Аслан Гайсумов, Никита Кадан, Йоанна Неофиту, Шанталь Пеньялоса, Джон Смит, Диана Тамане, Мари Вуанье Кураторы: Кивели Маврокордопулу и Саша Певак. Ассистент проекта: Алла Золотова>
C 6 октября в Зверевском центре выставка Валерия Вальрана "Комбинаторика". Выставка этого петербургского художника, фотографа, куратора и искусствоведа - яркое событие на московской арт-сцене.
25 апреля – 15 октября 2017 года в Выставочном центре «Эрмитаж – Выборг» выставка «Птицы богов Олимпа. Прикладное искусство Европы XVI–XIX веков из собрания Государственного Эрмитажа». Экспозиция посвящена теме птиц, сопутствующих богам древнего Олимпа – орлу, павлину, лебедю, голубю, сове и петуху. На экспозиции представлено около 200 экспонатов: предметы из серебра, фаянса и фарфора, резные камни, веера и ювелирные изделия, шпалеры и ткани, мебель и произведения из бронзы, слоновой кости, эмали, вышивки и кружева. Выполненные в период с XVI по XIX век, они демонстрируют виртуозное мастерство художников прикладного искусства Италии, Франции, Германии, Англии. Объединённые одной тематикой, они показывают разнообразие её восприятия в ту или иную эпоху.
30 сентября исполнится 100 лет со дня рождения выдающегося театрального режиссера Юрия Петровича Любимова (1917-2014). 21 сентября - 15 октября в Электротеатре «Станиславский» (Тверская улица, 23) фотовыставка «Маска и Душа», приуроченная к юбилейной дате.
Вся жизнь Юрия Петровича была отдана театру, созданию спектаклей, многие из которых навсегда вошли в «золотой фонд» отечественной и мировой культуры. На фотовыставке представлены более 50 фотографий, запечатлевших Юрия Любимова в работе – во время репетиций, а также в кругу семьи. Все фотографии взяты из личного архива семьи Любимовых.
27 сентября в рамках фотовыставки состоится презентация книги «100 современников о Любимове». В ней собраны воспоминания о ярких моментах встреч, дружбы, совместной работы с великим реформатором театра над спектаклями и операми, поставленными им в Советском Союзе, России и других странах; впечатления благодарных зрителей, которые в течение десятилетий были преданы Театру на Таганке, созданному Юрием Петровичем Любимовым.
Среди авторов книги — Ирина Антонова, Александр Солженицын, Эрнст Неизвестный, Нина Ананиашвили, Сергей Бархин, Андрей Битов, Юлия Борисова, Анатолий Васильев, Элисо Вирсаладзе, Георгий Данелия, Марк Захаров, Александр Калягин, Владимир Мартынов, Юрий Норштейн, Иосиф Райхельгауз, Юрий Рост, Анатолий Смелянский, Олег Табаков, Римас Туминас, Адольф Шаевич, Сергей Юрский, Евгений Ясин, зарубежные друзья, коллеги и поклонники творчества Юрия Любимова Питер Брук, Лора Гуэрра, Витторио Страда, Нурия Шёнберг-Ноно и многие другие. Составителем сборника является жена и соратник Юрия Любимова — Каталин Любимова.>
15 сентября - 15 октября в Галерее Нагорная (Москва, Ремизова, 10) выставочно-просветительский проект "Свет на просвет". Открытие 14 сентября.
Проект сфокусирован на продолжение и развитие идей и творческих открытий эпохи Русского Авангарда, а также, на развитие творческих стратегий синтеза различных практик и форм современного искусства. Работы известных современных художников, а так же архивные материалы из фондов Государственного музея В.В. Маяковвского, тематические медиадайджесты по теоретическому наследию лидеров школ Вхутемасса, Баухауса, студии В.Э. Мейерхольда, лаборатории Льва Термена, современные работы учеников детской мастерской ГЦСИ "Движущие картинки", студентов МГПХА им С.Г. Строганова, театральные эксперименты студентов Института Современного Искусства.
Куратор проекта - Кира Матиссен. Участники: Клара Голицына, Петр Банков, Елена Кисель, Света Литвак, Ярослав Мартынов, Сергей Малютин, Николай Наумов, Александр Панкин, Михаил Погарский, Андрей Суздалев, Игорь Север, Петр Термен, Сергей Чернов, Алла Урбан, Леонид Феодор, Мануэль и Эвелина Шац, Елена Шкурпелло, Кира Матиссен, Илья Билецкий, а также ученики детской мастерской ГЦСИ «Движущиеся картинки», студенты Института современного искусства и МГХПА им. С.Г. Строганова.
С 13 сентября - 15 октября в галерее Арка (Москва, Брюсов переулок, 2/14, стр. 2) "Круг Культобзора. Юбилейная выставка".
Художники – Круг Культобзора: Николай Андронов, Азам Атаханов, Светлана Атаханова, Михаил Бабенков, Александр Бабин, Валерий Бабин, Инна Бажутина, Павел Боркунов, Эдуард Браговский, Ольга Булгакова, Евгения Буравлева, Арон Бух, Феликс Бух, Андрей Васнецов, Николай Ватагин, Пётр Дик, Галина Дулькина, Виктор Дынников, Вера Ельницкая, Алексей Жучков, Анна Замула, Дмитрий Иконников, Игорь Камянов, Юлия Картошкина, Дарья Коновалова-Инфанте, Ювеналий Коровин, Надежда Крестинина, Николай Крутов, Максим Ксута, Роман Кузьмин, Алексей Ланцев, Юлия Малинина, Борис Маркевич, Владимир Мигачев, Михаил Молочников, Татьяна Назаренко, Эрнст Неизвестный, Павел Никонов, Алексей Новиков, Игорь Новиков, Ольга Оснач, Павел Отдельнов, Александр Панкин, Дмитрий Панкин, Егор Плотников, Владимир Потапов, Анатолий Пурлик, Евгений Ревяков, Александр Ситников, Наталья Ситникова, Ирина Старженецкая, Константин Сутягин, Светлана Сутягина, Михаил Тихонов, Елена Утенкова-Тихонова, Александр Шевченко, Николай Шестопалов>
12 сентября - 15 октября на площадке Старт Винзавода выставка Егора Федоричева "Складка на занавесе">
13 сентября - 15 октября в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Ирины Наховой "Битва инвалидов". Открытие 12 сентября.
Интерактивная инсталляция Ирины Наховой в галерее pop/off/art представляет собой поле поединка копий классических статуй, управлять ходом которого будут посетители выставки. Участники сражения — слепки с памятников японским и древнегреческим воинам, иронично представляющие собой вечную борьбу за культурную гегемонию между Западом и Востоком. Во время матча с помощью пульта управления зрители руководят движущимися репликами оригинальных скульптур из Музея Метрополитен, Нью-Йорк, США. Как «судьи» игры на постаментах будут возвышаться слепки с оригиналов памятников, предоставленные одним из московских музеев. Сражение будет происходить на поле без ворот, правил и, следовательно, без победителей, что делает его изначально бесполезным. По словам художника, «в мире виртуально спровоцированных реальных конфликтов особенно важно показать бессмысленность битв перед лицом всепобеждающего Времени». Инсталляция будет работать в интерактивном режиме по сеансам, в остальное время – в статичном, «музейном» режиме>
5 сентября - 15 октября в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Руслана Вашкевича "Трип вслепую". Антихудожественный проект отвязного концептуалиста и арт-конфликтолога Руслана Вашкевича «Проходи мимо!» – это лобовое столкновение направленной воли отдельного художника с непререкаемым авторитетом большого искусства>
С 4 сентября по 29 сентября 2017 в выставочном зале Союза художников России (Уфа, Покровка, д. 37) выставка "АДРЕС ПАМЯТИ - ВОСКРЕСЕНСКОЕ". Коллекция Воскресенской картинной галереи в собрании Башкирского государственного художественного музея им. В.И. Нестерова Живопись. Скульптура. Графика. Киноэскизы. Она представляет собой весьма обширное собрание работ
бывших воспитанников Московской специальной художественной школы при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, эвакуированных в годы Великой Отечественной войны 1941–1943 гг. в село Воскресенское Башкирской АССР. Именно по их инициативе, известных российских художников, в 1970 году и была основана Народная галерея в Воскресенском. Идея создания галереи принадлежит московским «воскресенцам» В.А. Бабицыну (1926–2000) и Р.А. Кобозеву (1927–1997). Галерея открылась 6 ноября 1971 года, а с 1979 года она стала филиалом Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова. В основе коллекции галереи – дар 1970 года московских художников-«воскресенцев»: Г.М. Коржева, П.П. Оссовского, В.И. Иванова, В.Ф. Стожарова, А.П. Ткачёва, А.С. и С.С. Тутуновых, В.З. Пурыгина, И.Д. Архипова, В.А. Бабицына, Р.А. Кобозева, О.В. Буткевича, А.В. Марца, Б.К. Немечека, К.Ф. Власовой и других. В 1987 году состоялся следующий дар: из 137 переданных произведений 60 были созданы в период 1941–1945 годов. Дарение повторялось в 1996, 1997, 2001 и 2005 годах.
С 12 сентября в галерее Тотибадзе (Винзавод) выставка Антона Тотибадзе «Скоро всё наладится»>
21 сентября - 15 октября 20 сентября галерея "Здесь" на Таганке Объединения «Выставочные залы Москвы» представляет выставку информационного портала ArtTube - «Примирение Здесь!» - итоговый проект исследования и художественного осмысления событий Гражданской войны в России 1917 – 1922 гг. Выставка проходит в рамках параллельной программы 7-ой Московской биеннале современного искусства. Открытие 20 сентября.
Проект «Примирение» – это попытка художественной интерпретации событий Гражданской войны, следов и руин, оставленных историей на ландшафтах памяти, в национальном и этническом самосознании. Те противоречия, которые послужили основой для столкновений, — общественное, экономическое и политическое неравенство, острая потребность в переменах, неустойчивость политических позиций – остались актуальными и сегодня, спустя сто лет. Импульсом для создания проекта стало осознание необходимости примирения. Его поиски лежат через осмысление исторического опыта и артикуляцию альтернативных и неочевидных на первый взгляд нарративов и смыслов, позволяющих идти в будущее мирным путем. Выставка «Примирение здесь!» становится территорией подведения итогов, где будут представлены работы художников из разных регионов.
Участники
: Людмила Баронина, объединение «Подпольная типография» (Степан Субботин, Василий Субботин, Вероника Злобина, Евгений Рымкевич, Сергей Матушкин, Шамиль Ахмед), Татьяна Ахметгалиева, Тина Васянина, Миша Мост, Алиса Йоффе, Юлия Казас, Ирина Петракова, Ирина Корина, Александр Угай, Илья Пилипенко, Антон Акимов.
Куратор проекта Юлия Грачикова. Научный куратор Григорий Мангутов>
11 октября в 19:30 в Малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) дискуссия о вопросах периодизации искусства последних лет "В начале было...". В дискуссии примут участие:
Марина Лошак ­­– Генеральный директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина;
Александра Данилова – искусствовед, куратор, Заместитель заведующего Галереи искусства стран Европы и Америки XIX – XX вв. ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Саша Обухова – искусствовед, куратор архива Музея "Гараж";
Ольга Турчина – искусствовед, куратор, старший научный сотрудник Московского музея современного искусств;
Борис Клюшников ­– историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ;
Евгения Кикодзе – искусствовед, куратор, Начальник отдела «Современная Москва» Музея Москвы;
Кети Чухров – философ, теоретик культуры, Заведующий научного сектора научно-методического отдела ГЦСИ, доцент кафедры Культурологии Высшей Школы Эномики;
Анатолий­ Любавин – художник, ректор Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
Алиса Прудникова – директор региональной дирекции РОСИЗО, комиссар Уральской биеннале современного искусства;
Модератор – Антонио Джеуза, искусствовед, куратор, начальник научно-методического отдела ГЦСИ.
21 сентября - 10 октября в Агентстве Art.Ru (Москва, Озерковская наюережная, 26) выставка Алёны Шаповаловой "Природа мизантропии".
Проект продолжает предыдущие исследования художника, связанные с темой «мира после»: исчезновения, катастрофы или мутации. В работах, представленных в проекте, скелеты существ – то ли доисторических, то ли вымышленных или приснившихся, соседствуют и гармонируют с остовами сооружений, в которых угадываются индустриальные постройки некогда славного прошлого или храмы постапокалиптического будущего>
26 сентября - 8 октября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Андрея Бильжо "Комариный мир". Открытие 25 сентября.
Я написал рассказ Комариный бог, а потом в издательстве НЛО вышла книга рассказов с одноименным названием. Наверно я просто не смог остановиться.И стал рисовать картинки из жизни комаров. Так получилась эта выставка>
C 25 сентября по 8 октября 2017 года в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ (1-я Тверская-Ямская, 20) выставка Анастасии Нестеровой «В поисках образа»>
2-5 октября в Электротеатре Станиславский (Москва, тверская, 23) Константин Богомолов представляет спектакль по роману Томаса Манна «Волшебная гора».
Художник-постановщик и художник по костюмам: Лариса Ломакина. Художник по свету: Иван Виноградов. Композитор: Валерий Васюков.
2 октября,начало в 21:00; 3, 4, 5 октября, начало в 20:00.
Сезонные картины из стихотворений русских поэтов Николая Некрасова, Николая Заболоцкого и Варлама Шаламова становятся рефреном к истории об умирании в прекрасном высокогорном санатории. Весна с «бледными деснами», тоскливая осень, пышущее зноем лето – сияющие, прозрачные в своей архитектуре строки писались в трудные для их сочинителей времена. Писались так, как будто нет ни бед, ни лагерей, ни смерти. Герои знаменитого романа Томаса Манна, вышедшего в 1924 году и услышанного как тревожное предвестие будущей войны, живут и лечатся в Альпах, где воздух так чист, что с непривычки его трудно глотать.
Роман Томаса Манна начинается с приезда Ганса Касторпа в санаторий, где находится его двоюродный брат. Касторп слышит мучительный кашель австрийца, его селят в комнату, где только что умерла молодая американка, рассказывают, что зимой трупы спускают вниз на бобслеях, и убеждают в том, что время здесь течет совершенно не так, как внизу.
В театральном смысле этот кратчайший путь в иное пространство реализован в отказе от интерпретации – здесь достигнут ее предел. Текст Манна, захватывающий и совершенный, почти не звучит, но при этом, несомненно, присутствует. Тело текста умерло, а дух остался. Этот дух живет в принадлежащих режиссеру сочинениях, в музыке, в выдуманных персонажах, в пространстве Ларисы Ломакиной.
Зритель присутствует при диалоге режиссера с самим собой – и в этом акте эгоизма заключена принципиальная честность художников, создающих «Волшебную гору» вне компромиссов. Вместе с ними мы совершаем подъем в высокогорную область, где солнце не столько дарит радость, сколько провоцирует гниение, зато прекрасные слова блестят как лед.

«Волшебная гора» – первая работа Константина Богомолова в Электротеатре Станиславский.
В ролях: Константин Богомолов, Елена Морозова>
С 19 сентября по 6 октября в рамках ПЕРПЕНДИКУЛЯРНОЙ программы Московской международной биеннале современного искусства в Зверевском центре выставка "Окна Windows".
Будучи одновременно точкой выхода и входа, соответственно, в мир внешний и внутренний (смотря откуда смотреть), окно служит участникам проекта удобной метафорой искусства. Вполне в духе многозадачности ОС Windows, проект как бы открывает и закрывает перед зрителем много-много разных форточек, впускающих внутрь свет или тьму, свежий ветерок или выхлопные газы. А чтобы войти и выйти, нужна операционная система.

В проекте представлены произведения, выполненные в различных техниках: живопись, графика, скульптура, инсталляция, видео. Кураторы: Анна Руссова, Михаил Сидлин.
Участники: Анна Руссова, Герасим Кузнецов, Дима Запылихин, Иван Тузов, Катя Сисфонтеc, Кирилл Аграновский, Маша Арендт, Михаил Сидлин, Надя Албул, Оля Юргенсон,Татьяна Антошина>
В рамках празднования 870-летия города Москвы 9 сентября в галерее «На Шаболовке» состоится презентация расширенной экспозиции Музея авангарда на Шаболовке, где будут представлены архивные материалы о Школе № 600 и общежитии-коммуне Текстильного института. Гости также приглашены к участию в коллажном пленэре во дворе Хавско-Шаболовского жилмассива и на беговую экскурсию по конструктивистскому району, выросшему в 1920 – 1930-е годы вокруг Шуховской башни.
В Электромузее (Ростокинская, 1) 9 сентября AV-фестиваль "Акведук 2017" - фестиваль аудио и видеоискусства в ростокинском парке Акведук
>
С 12 сентябряlдо 12 октября в галерее XL (Винзавод) "Больше нас" Екатерины Муромцевой>
9 сентября презентация выставочной платформы TECHNE, нового проекта РОСИЗО-ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13), посвященного инновационным и технологическим практикам в области современного искусства. Мероприятие пройдет в рамках VIP-программы V международной ярмарки современного искусства в России Cosmoscow и станет четвертым событием цикла MediArtExposè, который представляет современное состояние медиаискусства в мире.
Куратор проекта Наталья Фукс, искусствовед и руководитель сектора мультимедийных программ РОСИЗО-ГЦСИ, и сокуратор Антонио Джеуза, искусствовед и руководитель отдела образовательных программ РОСИЗО-ГЦСИ
>
7 сентября – 08 октября 2017 в галерее ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) выставка живописи, скульптуры и графики «Александр Волков. Согретый солнцем и землёй». Вернисаж: 6 сентября. Выставка к к 80-летию Александра Александровича Волкова, включает более 80 произведений, созданных, начиная с 1960-х гг. и до настоящего времени.
С 7 сентября в Школе драматического искусства (Москва, Сретенка) выставка Алексея Ланцева "Теорема цвета". Ланцев выпускник Суриковского института 1996 года, один из наиболее заметных учеников Николая Андронова и Павла Никонова>
6 сентября - 8 октября в Цехе Белого Винзавода выставка Миши Most "Эволюция 2.1">
5 сентября - 8 октября в ММОМА (Тверской бульвар, 9) выставка "Край бунтарей". Современное искусство Владивостока 1960-е - 2010-е.
С 4 сентября Fragment Gallery (Москва, Большой Козихинский, 30) представляет выставку Ильи Федотова-Федорова «Инстинкт сохранения», рассказывающую о мире на грани катастрофы.
Основной мотив художественной практики Федотова-Федорова связан с обращением к естественно-научному знанию. Художник присваивает его признаки: изображения биологических процессов и форм от клеточного строения до среды обитания, языковые особенности и способы фиксации (формулы, схемы и так далее), методологические принципы и тип репрезентации (энтомологические коллекции, картотеки). С помощью них он выявляет субъективную природу познавательного процесса и его обусловленность индивидуальным опытом. Он показывает, что мы воспринимаем и описываем окружающий мир в соответствии с тем языком, которым владеем.
Для раскрытия этой темы на выставке «Инстинкт сохранения» Федотов-Федоров использует элементы архива и музейный формат показа. Несколько выставочных залов переполнены вещами: ни человеческими и ни природными по форме объектами, напоминающими экзоскелеты вымерших существ моделями и образцами, пробирками и экспериментальными колбами с таинственным содержимым, а также зарисовками, схемами, картами и чертежами, на первый взгляд, упорядочивающих и организующих «коллекцию». Эти предметы таинственны и загадочны, они высвечивают очертания мира «после человека», в котором стерлись различия между органической природой и неорганической материей, животные и растительные виды мутировали, приобрели адаптивные свойства и изменились настолько, что их невозможно узнать. Может быть, все разнообразие мира исчерпывается этими артефактами и реликтами – единственным, что привносит жизнь в пустынный апокалиптический пейзаж.
Куратор Алексей Масляев>
C 31 августа до 29 сентября в музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка Леонида Тишкова "Сто лет неодиночества".
Философ Николай Федоров говорил, что «музей есть не собрание вещей, а собор лиц». И вот на черно-белых фотографиях перед нами – уходящая за горизонт вереница людей, хаотичная толпа и плотные ряды, сплоченные единой целью построить общество на основах братства и любви.

Сто лет неодиночества еще живут в нас, как виден на небосклоне свет далекой давно погасшей звезды из созвездия Кассиопея. Большие фотографии на ткани, пронизанные светом прощания с уходящим в вечность веком, безмолвно шепчут нам, ещё живым: "До свиданья друг мой... ">
1 сентября - 8 октября в ГЦСИ выставка «Ширяевская биеннале. Среднерусский дзен». Открытие 31 августа. Проект Самарского филиала станет третьим на площадке региональных проектов ГЦСИ в Москве. Выставка является метафорическим осмыслением опыта старейшей в России действующей международной биеннале современного искусства, проходящей с 1999 года в старинном русском селе Ширяево на берегу Волги — одном из самых красивых мест Самарской луки, окруженным со всех сторон Жигулевским заповедником.
Основа экспозиции — архив биеннале; фотографии, видео, объекты и инсталляции из личной коллекции кураторов биеннале Нели и Романа Коржовых. Концептуальное решение выставки — масштабная видеохроника проекта, а также покрывающий выставочный зал речной песок и подиумы из бутового камня, добываемого в Ширяево последние 200 лет, — выполнено в виде тотальной инсталляции и является своеобразной ментальной картой Ширяево. Экспозиция даёт возможность почувствовать уникальную атмосферу биеннале, отражает идеи созерцательного, перформативного характера самого события и становится отправной точкой для разговора об истории его создания.
31 августа - 1 октября в галерее Беляево (Москва, Профсоюзная, 100) выставка "Мой первый Ленин". Кураторы: Сергей Чернов, Олег Кошелец
Участники: Марина Звягинцева, Наталья Зинцова, Алексей Иорш, Сергей Катран, Олег Кошелец, Андрей Кузькин, Лиза Морозова, Антон Ольшванг. Александр Подосинов, Наталия и Алексей Петровы, Михаил Рошняк, Александр Савко, Александр Сидоров, Леонид Сохранский, Витас Стасюнас, Юрий Хоровский, Сергей Чернов, Ирина Штейнберг, Сергей Шеховцов.
Расхожая фраза «все мы родом из детства» в известном смысле означает еще и то, что есть некоторые символические фигуры, имена и особые обстоятельства, которые, хотим мы того или нет, формируют не только коллективную память, но и память сугубо личную.
Имя Ленина, кажется, давно уже кануло в небытие, но стоит его произнести, как возникает устойчивая цепь психофизиологических реакций, и мы, будто на машине времени, переносимся в наше недалекое по вселенским меркам прошлое. Снимая внутреннюю цензуру (внешняя давно уже снята), стоит поразмышлять над этим феноменальным наваждением.
Открытие 13 сентября. В программе:
19.00-19.30 – Открытие выставки «Мой первый Ленин»
19.30-20.30 – Перформанс Лизы Морозовой «Серп и молот»
20.30-21.00 – Музыкальный перформанс Михаила Рошняка и Виталия Электронойзова «Интернационал»>
23 августа - 8 октября в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) выставка "Пять измерений". Проект, организованный совместно с Объединением московских скульпторов, представляет обобщающий взгляд на многообразие стилей и направлений, в которых сегодня работают несколько поколений мастеров пластики начиная с 1992 года.
Участниками проекта стали ныне живущие именитые мастера и молодые скульпторы, работающие в Москве. Их можно условно разделить на несколько поколений: рожденные в 1930–1940-х, 1950–1960-х, 1970 – начале 1980-х, и конце 1980-х–1990-е. Старшее из них – авторы, чье искусство представляет собой радикальный эксперимент в пластике: Валентина Апухтина, Людмила Богуславская, Андрей Красулин, Андрей Диллендорф, Николай Силис. Расцвет их творчества пришелся на 1970-е, когда художники начали открывать для себя западное искусство. Работа из серии «Самородки» Андрея Красулина была вдохновлена образом смятой бумаги, лежащей в картонной коробке. Скульптор, заметивший в нерукотворном предмете красивую форму и удивительную пластику, бережно сохранил ее нетронутой вплоть до отливки в материале. Особым образом тонированная и установленная, форма приобрела ценность произведения искусства.
К следующему поколению принадлежат признанные скульпторы с мировым именем, крупнейшие мастера-монументалисты, которым свойствен точный пластический язык. Это узнаваемые авторы с собственным художественным стилем. Среди них много тех, кто сейчас преподает в лучших творческих вузах – Александр Рукавишников, Сергей Мильченко, Дмитрий Тугаринов. Сергей Мильченко представляет на выставке произведение «Ангел-хранитель» (2014), где металл используется в сочетании с деревом в качестве мощного средства создания образа. Александр Рукавишников выполнил графические работы специально для выставки, а бронзовая скульптура «Девочка с прыгалками» будет экспонироваться впервые. Анатолий Комелин, принадлежащий этой же плеяде, никогда не стремился к публичности, но всегда был интересен скульптурному сообществу из-за максимальной степени экспериментальности своего творчества. Виктор Корнеев, искусно работающий с пластикой человеческого тела, приверженец привычных скульптурных материалов, неожиданно облачил свою «Обнаженную» (2017) в пластик, к тому же выкрашенный в пронзительно-фиолетовый цвет.
Скульпторы, рожденные в 1970–1980-х годах, уже сформировались как авторы, нашедшие свой художественный метод и стремящиеся к лаконичности и знаковости. Это поколение занято поисками метафорического языка, выражающего обобщенные идеи, отвлеченные понятия. Александр Ворохоб и Илья Гуреев работают с одним из основных объектов для скульптуры – человеческим телом. В произведении «Жилмассив» Александр Ворохоб ищет темы и знаки, присущие повседневной жизни, и пытается говорить об окружающей среде и ее унифицированности скульптурным языком. Андрей Молчановский работает с оптическим стеклом. Предельная степень отхода от традиционного воплощения портретного жанра отражена в его «Парадном портрете госпожи Гибель» (2016), созданного из блоков стекла, которые имитируют подобие женского бюста.
Молодое поколение, недавние выпускники творческих вузов, сейчас переживает период активного эксперимента и стремится к образной и пластической концентрации, а также к лаконичности средств выражения. Это такие авторы как Алексей Дмитриев, Александр Агбунов, Василиса Липатова, Михаил Плохоцкий. Серия М. Плохоцкого «Цветы уходящей эпохи» представляет собой авторское переосмысление металлоконструкций, оставшихся от снесенных московских киосков. Это своего рода recycle, переработка и возрождение утилизированного сырья в новый, уже художественный образ. Размышление М. Плохоцкого о ныне существующей цивилизации находит продолжение в работах Василисы Липатовой о цивилизации будущего. Выполненные из пластика в технике ручной 3D-печати «Объекты космической параллели» представляют собой полупрозрачные фантазийные объемы, парящие над головами зрителей.>тарого, со встречи со своими «демонами» лицом к лицу. Только так возможно понять и принять себя.
Куратор: Аля Хестанти>
27 июня по 30 сентября группировка «ЗИП»  в Центре современного искусства ВИНЗАВОД представляет интерактивную инсталляцию в рамках юбилейного цикла «Прощание с вечной молодостью». Центральная площадь ЦСИ ВИНЗАВОД трансформирована по подобию Афинской агоры и стала самым масштабным уличным паблик-артом художников в России. Участники группировки — Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины — в рамках празднования столетнего юбилея Революции 1917 года исследуют тему власти и ее образов.
11.12 Gallery - Кристина Стрункова - «Маршрут построен»
Pop/off/art gallery - Ангелина Меренкова - Sign Horizon
Osnova gallery  - групповая выставка Бразильских художников CODE
Regina Gallery  - Сергей Пахомов - «Живая вода» до 31 августа
XL Gallery  - групповая выставка «Между волком и собакой» (группа ABC, Айдан, Звездочетов, группировка ЗИП, ККто, Корина, Либерман, Мамышев-Монро, Матросов, Чернышев, Шеховцов)
Totibadze Gallery - Ольга Флоренская - «Записки путешественника»
Gallery Triangle - Иван Тузов - «Слои»
Vladey  - Павел Пепперштейн - Проект «Воскрешение Пабло Пикассо в 3111 году»
"Фаланстер на Винзаводе" - Катя Хасина «Ледниковый купол»
27 июня - 29 сентября во Vladey Space (Винзавод) выставка Павла Пепперштейна "Воскрешение Пабло Пикассо в 3111 году">
С 16 июня по 30 сентября в Отделе личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина выставка работ Гарифа Басырова, на которой, в том числе,  представлена главная серия художника «Обитаемые пейзажи».
Гариф Басыров (1944 – 2004) – один из немногих художников, создавших подлинный образ второй половины ХХ века. Через гротеск, фантастичность, непременную иронию, он безошибочно воспроизвел портрет времени, о котором все еще трудно сказать «прошедшее».
2  марта - 1 октября  в Бродильном цехе Винзавода проект "Передаем сигналы точного времени". Кураторы: Николай Молок и Александр Шейн>
9 - 28 сентября в Музее ДПИ (Делегатская, 3) выставка Линор Горалик "Теория повседневности". Открытие 8 сентября.
Выставка представляет собой более 100 работ автора, созданных за последние 10 лет, и выполненных в широчайшем диапазоне техник: от графики до работы по серебру и от скульптуры до работ по текстилю. Большинство представленных на выставке работ Горалик выставляется впервые>
7 сентября - 8 октября в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (набережная канала Грибоедова, 103) выставка «Дом художников» из цикла «Художественные династии», которая представляет творчество шестнадцати авторов и художников пяти поколений. Знаменитый Ленинградский «Дом художников», на Песочной набережной связал судьбы нескольких художественных семей. Александра, Петра, Павла и Татьяны Игнатьевых, Любови Холиной, Владимира Судакова, Патвакана Григорьянца, Ирины Игнатьевой-Григорьянц, Виктора, Петра и Елизаветы Рейхетов, Николая, Виктора и Людмилы Травиных, Сергея и Ольги Бадаевых.
2 - 8 октября в галерее Мольберт (СПб, Большая Конюшенная, 11, дворы Капеллы) выставка Ма Чжимина "Отпечатки Востока".
«Благодаря этой выставке мы можем увидеть переход профессора МаЧжимина от ранних традиционных выразительных приемов к современным методам выразительности, наполненным очевидными культурными размышлениями – именно в этом заключается яркий живописный язык художника, имеющий «восточный отпечаток»>
С 13 сентября по 01 октября 2017 года в Музее Истории и Археологии Урала, по адресу Екатеринбург, пр. Ленина 69/10 пройдет выставка – квест «Будущее Прошедшее» в рамках Параллельной программы 4 Уральской Индустриальной Биеннале «Новая Грамотность». Тема четвёртой биеннале — «Новая грамотность», посвящена труду и досугу недалекого будущего. Она предвосхищает изменения, которые в ближайшее время произойдут в общественной, экономической, культурной сферах. Выставка «Будущее Прошедшее» создана по мотивам фантастического музея будущего.
Во время проекта зрителям будет предложено по-новому взглянуть на постоянную коллекцию музея Истории и Археологии и попытаться самим найти и определить археологические находки фантастического Будущего. Выставка включает в себя работы турецких современных художников, выполненные в различных техниках и материалах.
Кураторы проекта: Настасья Пилецкая, Озгенур Герис (Ozgenur Geris). Художники: Эмирхан Эрен (Emirhan Eren), Эда Аслан  (Eda Aslan), Эльчин Экинджи (Elcin Ekinci), Экин Сачлыолу (Ekin Saçlıoğlu), Сами Аслан (Sami Aslan), Гюнеш Терколь (Gunes Terkol), Гёкчен Дилек Аджай (Gökçen Dilek Acay) и Мерве Кылычер (Merve Kılıçer).
6 июля 2017 - 1 октября 2017 в Эрмитаже (Главный музейный комплекс. Арапский зал, Ротонда) выставка "Владимир Каневский. Фарфоровые цветы".
Более 50 цветочных композиций Владимира Каневского.
5 - 8  октября 2017 лондонская ярмарка современного искусства Frieze>
21 мая - 1 октября Международная скульптурная биеннале „Blickachsen 11“ в Bad Homburg и Frankfurt Rhine-Main.
6-8 октября в Электротеатре Станиславский (Москва, Тверская, 23) "Love machines", легенда о прекрасной девушке, двух биороботах, современном искусстве и праведной корове.
По драматической поэме Кэти Чухров.
Сценарий: Кети Чухров. Режиссер: Мария Чиркова. Художник-постановщик: Ирина Корина. Художник по костюмам: Клёна Родкевич. Композитор: Владимир Горлинский. Хореограф: Анна Гарафеева. Педагог по сценическому бою: Александр Румянцев. Архитектор-проектировщик декораций: Илья Вознесенский. Музыкант: Владимир Горлинский. Компьютерный дизайн баннеров: Елена Репетур.
1 час 40 минут.
Драматическая поэма-фарс Кети Чухров рассказывает о встрече жителей фантасмагорического постиндустриального мегаполиса с роботами-искусителями. Эти идеальные, бессмертные и бесстрастные существа, наделенные абсолютным интеллектом, уверены, что человек – это набор личных интересов и пустых этических клише. Люди не способны противостоять соблазну и всегда готовы к предательству, а потому время человека на Земле подходит к концу.
Стоимость билетов: от 1000 до 3000 руб.
С 25 сентября по 1 октября 2017 года в Нижнем Новгороде проходит девятый фестиваль наук, искусств и технологий «Фенист-2017. Общий код».
Программа фестиваля в Арсенале 29 сентября – 1 октября 2017.
29 сентября, пятница, Киноконцертный зал.
19:00 - 20:30 «Генетический код Вселенной»
Олег Верходанов, доктор физико-математических наук, ведущий научный сотрудник Специальной астрофизической обсерватории РАН, Нижний Архыз 30 сентября, суббота, Киноконцертный зал
«Когнитивный марафон»
Модератор – научный журналист Алексей Паевский
13:00 - 14:30 «Коты Фабра vs. кот Шрёдингера. Коммуникация современной науки и искусства с аудиторией – общий код?»
Сергей Попов, учёный-астрофизик и популяризатор науки, доктор физико-математических наук, профессор РАН, ведущий научный сотрудник Государственного астрономического института им. П.К. Штернберга Московского государственного университета им. Ломоносова.
Ксения Ануфриева, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства 1
4:30 - 15:30 «120 лет исследования мозга: стало ли понятнее?». Обзор современного состояния когнитивных исследований
Алексей Паевский, главный редактор портала Neuronovosti.Ru, научный редактор Indicator.Ru, соавтор блога по истории медицины, соавтор блога научных журналистов
15:30 - 16:30 «Интеллект машинный и человеческий»
Сергей Шумский, к.ф.-м.н., старший научный сотрудник Физического Института РАН. Специалист в области машинного обучения и искусственного интеллекта. Вице-президент Российской Ассоциации Нейроинформатики, лидер направления НейроАссистенты НейроНет. Соучредитель и руководитель нескольких венчурных компаний в области высоких технологий.
16:30 - 17:30 «Сонные мифы. Комментирует наука»
Анна Хоружая, врач, научный журналист, сооснователь и зам главного портала Neuronovosti.Ru, соавтор блога по истории медицины
17:30 - 18:00 Музыкальная пауза
17:00 - 18:00 «Книга как многомерный процесс»
Евгения Суслова – поэт, художник, исследователь языка и медиа, кандидат филологических наук. Учится в школе им. Родченко. Автор книг «Свод масштаба» (2013) и «Животное» (2016). Соучредитель издательства-лаборатории «Красная ласточка», основатель «Института картографии и схематизации микроопыта»; карамзинский стипендиат 2016 (проект «Знание на экране: интерфейсы и визуализация в цифровых гуманитарных проектах»).
Ирина Миронова – поэт, лингвист, соучредитель издательства-лаборатории «Красная ласточка». Закончила магистратуру НИУ ВШЭ по программе «Политическая лингвистика» с работой «Концептуальная метафора в политическом дискурсе русской поэзии 2000-2010 гг.» Участник сообщества критического дискурс-анализа DiscourseNet.
18:00 - 19:00 «Возникновение языка в ходе эволюции человека».
При поддержке Просветительского фонда «Эволюция»
Светлана Бурлак, доктор филологических наук, специалист по тохарским языкам, старший научный сотрудник Института востоковедения РАН 1
9:00 - 20:30 «Не только “новая френология” – что можно увидеть на фМРТ?»
Мария Фаликман, доктор психологических наук, старший научный сотрудник Центра когнитивных исследований филологического факультета МГУ, ведущий научный сотрудник психологического факультета МГУ, ведущий научный сотрудник лаборатории когнитивных исследований НИУ ВШЭ, научный руководитель Московского семинара по когнитивной науке
1 октября, воскресенье, Киноконцертный зал
Марафон «Коды и интерфейсы»
Модератор – Артем Коржиманов (ИПФ РАН)
13:00 - 14:00 «Математика для всех: математические сюжеты в повседневной жизни»
Алексей Савватеев, профессор, доктор физико-математических наук, ректор Университета Дмитрия Пожарского
14:00 - 15:00 «Эволюция мозга. Взгляд антрополога».
При поддержке премии «Просветитель»
Станислав Дробышевкий, антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, научный редактор портала Антропогенез.ру.
15:00 - 16:00 «Прививка от лженауки».
При поддержке просветительского фонда «Эволюция»
Александр Соколов, научный журналист, создатель и редактор портала Антропогенез.ру,
16:30- 17:30 «Искусственный интеллект и литературное творчество/естественный язык»
Сергей Марков, специалист по искусственному интеллекту, основатель портала «ХХ2 ВЕК»
17:30- 19:00 «Нейронные сети. Творческие возможности искусственного интеллекта»
Иван Ямщиков, Ph.D, научный сотрудник Института Макса Планка (Лейпциг, Германия) и консультант Яндекса.
Ксения Ануфриева, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства.
19:00-20:30 «Игра в бога или как хакнуть генетический код»
При поддержке просветительского фонда «Эволюция»
Александр Панчин, кандидат биологических наук, старший научный сотрудник Института проблем передачи информации РАН, лауреат премии «Просветитель» за книгу «Сумма биотехнологии», член комиссии РАН по борьбе с лженаукой и фальсификацией научных исследований.
Детская площадка в Арсенале
30 сентября – 1 октября, 13:00-17:00.
Мастер-классы «Динамические/кинетические оригами», Татьяна Бабкина.
Пространство: 1 этаж, холл перед Лекторием.
Выставка научной фотографии 29 сентября – 1 октября>
15 Международный кинофестиваль в Тромсё возвращается в Россию с фильмом-концертом «Проводник»
Фильм-концерт «Проводник», спустя 30 лет после грандиозной премьеры, вновь предстанет перед зрителями. Историко-приключенческая лента режиссера Нильса Гаупа основана на древней лапландской легенде малочисленного северного народа – саамов. Для режиссера – этнического саама – это был дебют, отмеченный по всему миру: четыре престижных европейских премии за лучшую режиссуру, а также номинация на «Оскар».
В 2017 году на Tromsø International Film Festival ленту переосмыслил международный коллектив музыкантов, – и новое музыкальное сопровождение картины, с традиционным горловым пением, ритмами кантри, электроникой, будет исполняться вживую на каждом концерте тура.
15 – 23 сентября: Москва, Петербург, Петрозаводск, Апатиты, Мурманск, Северодвинск, Архангельск.
С 15 сентября в Нижнем Новгороде в здании Музея Нижегородской Интеллигенции (ул. Максима Горького, 127) выставка современного искусства «Обратно домой».. Музей впервые откроет свои двери после перемещения его экспозиции в другое выставочное пространство в 2013 году. Будучи центром уникально сложившегося квартала городской деревянной усадебной застройки, впервые упомянутого в официальных документах в 1833 году, это здание стало музеем-квартирой сестер Невзоровых впервые в 1967 году. Ровно через 50 лет выставка «Обратно домой» объединит усилия художников, исследователей и краеведов вокруг квартала деревянной исторической застройки, чтобы некогда пустые комнаты музея снова стали настоящим домом.
Выставка «Обратно домой» рассказывает не только о истории Музея Нижегородской Интеллигенции, но и обращает внимание на понятия, связанные с пространством, в котором проходит выставка. Одной из таких тем для художников стало понятие дома, как места, определяющего дальнейшее развитие человека в течении всей его жизни. Именно «домом» называли в прошлом музей, чья экспозиция состояла в основном из воссозданного быта нижегородский разночинной интеллигенции.
В выставке принимают участие нижегородские художники: Андрей Дружаев, Андрей Оленев, Александр Лавров, Антон Мороков, Лена Топтунова, Яков Хорев, а так же приглашенные художники Иван Новиков (Москва) и Фло Кеасару (Эстония). В рамках параллельной программы к выставке пройдут экскурсии, лекции, встречи с художниками и показ фильма>
С 16 сентября по 4 октября в залах Мончегорского городского центра культуры (Мурманскоая область, Мончегорск, пр. Металлургов, 30) выставка «Спутник над Мончегорском. Космос в работах художников XXI века». Проект посвящён двум крупным юбилеям в «космической» области: 160-летию со дня рождения К.Э.Циолковского и 60-летию запуска первого искусственного спутника Земли; и проходит в дни празднования 80-летия города Мончегорск. Выставка организована при поддержке Московского музея современного искусства, компании «Норникель», а также при участии Администрации Мончегорска и Госкорпорации «Роскосмос». Открытие 15 сентября.

<Георгий Пузенков. Роберто Виттори с работой Single Mona Lisa 11 в невесомости. 2005. Фотография>

Экспозиция включит около 60 работ на тему космоса, исполненных в XXI веке. К участию в проекте привлечены художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Чебоксар, Калуги, а также из Мончегорска и др. городов. Среди авторов работ: Кирилл Александров, Дмитрий Алексеев, Елена Асеева, Сергей Базилев, Константин Батынков, Игорь Гусев, Марина Звягинцева, Сергей Катран, Боб Кошелохов, Олег Кулик, Дмитрий Ляшенко, Владимир Марин, Иван Михайлов, Дамир Муратов, Аркадий Насонов, Георгий Пузенков, Кирилл Рубцов, Александр Савко, Мария Сафронова, Зоя Сокол, Ольга Солдатова, Леонид Тишков, Владимир Трямкин, Сергей Чернов, Илья Чичкан, Дмитрий Шорин, Сергей Шутов и другие>
С 13 сентября по 01 октября 2017 года в Музее Истории и Археологии Урала, по адресу Екатеринбург, пр. Ленина 69/10 пройдет выставка – квест «Будущее Прошедшее» в рамках Параллельной программы 4 Уральской Индустриальной Биеннале «Новая Грамотность». Тема четвёртой биеннале — «Новая грамотность», посвящена труду и досугу недалекого будущего. Она предвосхищает изменения, которые в ближайшее время произойдут в общественной, экономической, культурной сферах. Выставка «Будущее Прошедшее» создана по мотивам фантастического музея будущего.
Во время проекта зрителям будет предложено по-новому взглянуть на постоянную коллекцию музея Истории и Археологии и попытаться самим найти и определить археологические находки фантастического Будущего. Выставка включает в себя работы турецких современных художников, выполненные в различных техниках и материалах.
Кураторы проекта: Настасья Пилецкая, Озгенур Герис (Ozgenur Geris). Художники: Эмирхан Эрен (Emirhan Eren), Эда Аслан  (Eda Aslan), Эльчин Экинджи (Elcin Ekinci), Экин Сачлыолу (Ekin Saçlıoğlu), Сами Аслан (Sami Aslan), Гюнеш Терколь (Gunes Terkol), Гёкчен Дилек Аджай (Gökçen Dilek Acay) и Мерве Кылычер (Merve Kılıçer).
2 сентября - 1 октября во владивостокском центре современного искусства Заря (Владивосток, пр 100-летия Владивостока, 155, корп 2, вход 10, 2 - й этаж) проект Ольги Киселевой Net. Инсталляция Ольги Киселевой посвящена сетям. Художник использует многозначность слова сеть в русском языке. «Сеть» - это и рыболовная сеть и компьютерная и социальная сеть.
С 11 июля в Лондоне предаукционная выставка Сотбис, 26 сентября аукцион - коллекция актриссы Вивьен Ли. Эта коллекция, до сих пор хранившаяся в семейном кругу Вивьен, включает произведения живописи, ювелирные украшения, изысканные туалеты, книги, предметы обстановки, фарфор, декоративные предметы и другие личные вещи актрисы. Все они как нельзя лучше дают представление о разных сторонах жизни актрисы, начиная с довоенных лет в Лондоне, периода работы в Голливуде и далее, вплоть до её кончины в 1967 году. Множество предметов из лондонского дома и загородного поместья, где проходила жизнь Вивьен Ли и её мужа Лоуренса Оливье открывают нам новый образ Вивьен, - тонкой ценительницы искусства и покровительницы современных ей британских художников, страстной поклонницы литературы, увлеченной различными формами творчества и дизайном интерьеров.
29 сентября в 19:00 в ММАМ (Остоженка, 16) новый музыкальный сезон открывается большим концертом, приуроченным к юбилею знаменитого американского композитора Филипа Гласса, которому исполнилось 80 лет. Концерт 29 сентября станет, возможно, самым оригинальным и изощренным из событий, приуроченных к 80-летию. На Филипа Гласса посмотрят с другой стороны — не как на всемирно известного композитора, а как на молодого тенденциозного новатора. Ансамбль Kymatic исполнит ранние «ультра-минималистские» и экспериментальные работы Филипа Гласса конца 60-х годов («Two Pages», «How Now», «1 + 1», «600 lines»), большинство из которых на сегодняшний день довольно редко звучат на мировых площадках в ансамблевых версиях.
Специально для этого события написали произведения три зарубежных молодых композитора — Сет Грээм (основатель лейбла электронной музыки Orange Milk Records), Шон МакКан (лейбл Recital) и Сара Давачи (Sarah Davachi). Все трое уже являются живыми легендами в поле «кассетного андеграунда», и теперь именно их сочинения и лейблы задают тенденции в мировой музыкальной интернет-культуре.
Концерт будет длиться около 3 часов — столько продолжались первые выступления «Philip Glass Ensemble» на чердаке в Сохо.
В сентябре 2017 года Международный культурный фонд Breus Foundation* представит первые четыре книги серии «НОВЫЕ КЛАССИКИ». «Новые классики» — это серия монографий о современных российских художниках. Первые книги серии, презентации которых пройдут осенью 2017 года, это:
Эрик Булатов. Автор: Сергей Попов;
Борис Орлов. Автор: Екатерина Лазарева;
Виктор Пивоваров. Автор: Екатерина Лазарева;
Михаил Рогинский. Автор: Ольга Юшкова.
В рамках серии планируются к выходу монографии о художниках: Грише Брускине, Олеге Васильеве, Илье Кабакове, Виталии Комаре и Александре Меламиде, Леониде Сокове, Иване Чуйкове и других.
Научный редактор серии — Екатерина Бобринская, доктор искусствоведения, исследователь русского авангарда, специалист в области современного искусства, заведующий Сектором русского искусства Нового и Новейшего времени Государственного института искусствознания Министерства культуры РФ.ровизации №20)» Василия Кандинского, оцененная экспертами в $10 – 15 миллионов. В рамках международного предаукционного турне картина будет показана в Москве в сентябре 2017 года.>
21 - 24 сентября в Вене ярмарка Viennacontemporary Галеря Риджина представляет работы Владимира Архипова, Сергея Браткова, Стаса Волязловского, Павла Пепперштейна и Сергея Зарвы>
С 4 сентября по 24 октября в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7, строение 5) выставка Ольши Чернышевой "Настройки"/ "Attunement".
Как зарождается импульс что-либо нарисовать? Этот вопрос, равнозначный вопрошанию о том, что делает художника художником, британский историк искусства Джон Бёрджер задает в своей книге размышлений о рисунке и его отношениях с реальностью «Блокнот Бенто», прежде чем дать проницательный ответ: «Рисование – разновидность исследования на ощупь. А первый импульс к рисованию обычно проистекает из человеческой потребности вести поиски, наносить на бумагу точки, находить место для вещей и для себя самого»*. Рисунок вошел в художественную практику Ольги Чернышевой в 1980е годы во время обучения на художника-мультипликатора во ВГИКе и после перерыва вновь вернулся в нее, чтобы занять отныне неоспоримое место наравне с фотографией, видео и живописью, принесшими художнице международную известность в 1990е и в начале 2000х. Освободившись от традиционно отводимой ему вспомогательной роли наброска к будущей работе, рисунок в творчестве Чернышевой не просто обрел выразительную самостоятельность, но преодолел свои границы и сформировал художественный подход в целом — как средство, которое принуждает, по словам художницы, «весь мир создать заново (...) из каких-то знакомых, как правило, уже существующих вещей»**, перекликаясь с определением Бёрджера>
13 - 22 cентября в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, д. 8, стр. 2) проект «Блинные облака». Он объединяет работы 3-х художников, чье творчество оказалось близким к основному манифесту 7-й Московской биеннале современного искусства «Заоблачные леса», в параллельную программу которой вошел этот проект галереи. Открытие 12 сентября.
Владимир Портяной «Черные доски». Живопись и графика.
Владимир Сафаров «Сценография ментального опыта». Объекты.
Владимир Сулягин «Тема времени в контексте Времени». Графика, коллаж. Проект состоит из двух частей – «Новая суббота» и «Вокруг портрета».
9 - 24 сентября в галерее Пересветов переулок (Мосва, Пересветов перю, 4, корпус 1) выставка «Заводы нашего квартала».
, посвященная промышленной истории Даниловского района с XIX века до наших дней. Основные задачи, которые ставят перед собой организаторы, связаны с привлечением внимания к проблеме сохранения и воспроизводства памяти о месте, которое человек называет своим, своим районом, своим домом. В основе концепции выставки – попытка рассказать о районе через объединения нескольких исторических пластов: архивного наследия завода ЗИЛ, индустриального наследия современной массовой культуры, а также воспоминаний местных жителей>
С 19 по 24 сентября 2017 года в залах Московского дома художников (улица Кузнецкий мост, 11) выставка  Виталия Орловского>
Открытие концертного сезона на Новой Голландии 1 июля 2017 года.
Важными хедлайнерами летнего музыкального сезона на Новой Голландии выступят британское трио London Grammar (20 июля), американцы Digable Planets (4 августа) и норвежская певица Ane Brun (23 августа). Все три концерта пройдут в рамках Mosaic Music — серии музыкальных мероприятий, организованных совместно с Музеем современного искусства «Гараж» с участием  российских и зарубежных музыкантов и художников, как определивших своими произведениями развитие музыки во второй половине ХХ века, так и формирующих через звук понимание современности сегодня. Также, на Новой Голландии пройдут концерты ростовской группы Motorama (14 июля), джазовой команды 1/2 Orchestra (22 июля), IDM-группы СБПЧ (1 августа), петербургского квинтета Pinkshinyultrablast (18 августа), современных академистов из Московского ансамбля современной музыки (25 августа) и еще около десятка исполнителей. Рок-группа «Мегаполис», а также электронщики D-Pulse выступят на благотворительном фестивале «Антон тут рядом» (2 сентября), а Фестиваль старинной музыки Earlymusic представит на Новой Голландии серию специальных концертов.
1 июля 2017 - 24 сентября 2017 в Эрмитаже выставка Братья Хенкины: открытие. Люди Ленинграда и Берлина 1920-1930-х годов Открытие 30 июня.
Государственный Эрмитаж и Фонд Братьев Хенкиных впервые представляют выставку фотографий из уникального семейного архива.
6–17 сентября в Фойе Эрмитажного театра выставка «ШИНИШИ САВАДА. ОБРАЗЫ ИЗ ГЛУБИН СОЗНАНИЯ». Открытие 5 сентября.
Шиниши Савада – молодой японский художник, широкой аудитории его работы стали известны после Венецианской биеннале в 2013 году. Шиниши родился в 1982 году в префектуре Сига, Япония. После нескольких лет обучения в специализированной школе его перевели в интернат в городе Кусацу, где у него было диагностировано расстройство аутистического спектра. Его работы усеяны многочисленными шипами,придающими фигурам замысловатую и вместе с тем пугающую красоту. Художник неторопливо изготавливает каждый шип и один за другим покрывает ими туловища своих скульптур. Куратор выставки: Илья Дмитриевич Ермолаев,
С 31 августа в Музее современного искусства «Эрарта» (СПб, 29-я линия В.О., 2) выставка фотографий итальянского fashion-фотографа Джана Паоло Барбьери «Мода и вымысел».
Портреты Софи Лорен, Одри Хепберн и Вивьен Вествуд, снимки супермоделей Верушки и Миреллы Петтени, фотографии светских дам или фоторемейки классической живописи и кинематографа — все эти работы Барбьери демонстрируют силу красоты и многообразие произведений искусства, вдохновивших автора. Куратор выставки: Лаура Серани. Организовано совместно c Мультимедиа Арт Музеем (Москва).
С 1 июня 2017 в Гербовом зале Зимнего дворца (СПб) выставка Джованни Баттиста Тьеполо «СТРАШНЫЙ СУД». Из серии Шедевры музеев мира в Эрмитаже. «Страшный суд» представляет собой редкий пример законченного эскиза для росписи потолка в церкви или церковной капелле. В богатом собрании работ Тьеполо в Эрмитаже нет плафонов, которыми особенно славился венецианский
живописец и которые являются высшими достижениями монументальной живописи в Европе. Поэтому картина из Палаццо Леони Монтанари представляет особый интерес для всех, кто любит итальянскую живопись XVIII века>
15 июля — 24 сентября в Арсенале нижегородского кремля выставка в рамках программы «Графический кабинет» - Николай Ильин в Нижполиграфе: 1922-1931.
Николай Васильевич Ильин – замечательный графический дизайнер 1920-х годов, конструктивист и новатор, художник книги, создавший ряд шедевров книжного дизайна и поднявший на высочайший уровень качество продукции крупнейшего в провинции книжно-издательского объединения «Нижполиграф». Его обложки до сих пор выглядят свежо и стильно и активно цитируются современными графдизайнерами – как нижегородскими, так и иногородними.
При знакомстве с деятельностью Ильина восхищает, прежде всего, совмещение интенсивного планового производства (брошюры, дипломы, книги, календари) с художественным поиском, с графическим мастерством и элегантностью. Надо думать, Ильину импонировали технологические моменты – серийность (он оформлял от номера к номеру журналы), унификация (порой один элемент или приём кочевал у него из обложки в обложку), точность (соседние элементы набора у Ильина иногда пригнаны друг к другу как шестерни в редукторе).
22–24 сентября 2017 года четвертый фестиваль текстов об искусстве «Вазари», посвященный теме «Классика сегодня». Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6.
Среди специальных гостей фестиваля — искусствовед Аркадий Ипполитов (Государственный Эрмитаж), исследователь русского авангарда Андрей Сарабьянов (Центр авангарда при Еврейском музее и центре толерантности), арт-критик Анна Толстова, филолог Гасан Гусейнов (НИУ ВШЭ), историк Александр Марков (МГУ), театральный режиссер Дмитрий Волкострелов (Театр Post), музыкант Андрей Решетин (фестиваль Earlymusic), телеведущая Фекла Толстая (телеканал «Культура»), классик синхронного перевода Григорий Либергал (Гильдия неигрового кино и телевидения)>
26 сентября, 18:00 в молодежном пресс-центре Арсенала «ТАК!» «Битва интерпретаций». Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6, Выставочный зал.
«Битва интерпретаций» — это игра, которая была придумана в Музее современного искусства PERMM и уже несколько раз проводилась в Арсенале. Она помогает зрителям научиться лучше понимать работы современных художников.
В этот раз «Битва» пройдет на выставке «Простые чувства», посвященной отношениям между зрителями и искусством, художниками и территорией.
Отвечая на простые вопросы, каждый участник игры создаст свой собственный рассказ о работе Ирины Кориной «Колонна», а затем участники и зрители сами выберут автора лучшей интерпретации. Победитель в «Битве» всегда один, но интересных толкований одного и того же произведения может быть сколько угодно.
26 сентября в 19:30 в Галерее на Шаболовке (Серпуховский вал, 24, корпус 2) лекция Дарьи Сорокиной «БАУХАУЗ и ВХУТЕМАС: революция в художественном образовании».
Лекция про историю появления, развитие и прекращение существования двух школ, а также про точки пересечения и различия, взаимодействие и взаимовлияние, наконец про невероятные идеи и достижения, задавшие вектор развития архитектуры и дизайна в XX веке>
В субботу, 23 сентября в 17.00 в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков будет показан фильм Ингмара Бергмана «Фанни и Александр». Это - один из главных фильмов режиссёра, получивший четыре премии «Оскар» и премию «Сезар». Картина рассказывает историю состоятельной шведской семьи Экдаль, увиденная глазами двух детей — сестры и брата Фанни и Александра. Пока семья едина и неразлучна, дети счастливы и без страха могут предаваться чудесным мечтам. С потерей близких людей в них растет чувство горечи и неприязни к миру. Но там, где Фанни пытается сохранить чистую душу, Александр замыкается в своем темном и жестоком внутреннем мирке…
23 сентября, в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля в рамках фестиваля текстов об искусстве «Вазари» (22-24 сентября) Андрей Сарабьянов прочитает лекцию «Путешествия русского авангарда. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Годы в России».
Самая богатая коллекция произведений Ларионова и Гончаровой среди региональных музеев находится именно в Нижегородском государственном художественном музее.
Лекцию будет предварять фильм об истории русского искусства XX века, который позволит увидеть общий контекст приключений авангарда в разных городах, а дополнять — концерт авангардной музыки 1900–1920-х годов Московского ансамбля современной музыки (МАСМ)>
21 и 22 сентября в галерее Уайтчепел, Лондон (Whitechapel High Street, 77-82) известный российский художник Вадим Захаров представляет провокационный перформанс «Тунгусский метеорит. История шагает по столу», основанный на отрывках из книги Стивена Фрая «Неполная и окончательная история классической музыки». В этом экскурсе по времени и истории прозвучат фрагменты гимна Хьюберта Пэрри «Возрадовался я», который традиционно исполняется во время коронации британских монархов, балета Игоря Стравинского «Петрушка», а также песни, связанные с войной и военными действиями, включая строевую песню «Долог путь до Типперери». Два вечера посетители будут собираться за большим столом-сценой и станут свидетелями ключевых событий начала прошлого века. Перед ними по столу пройдут годы в серых плащах с 1904 по 1917, балерина, анонимус, собака, Марсель Дюшан, аккордеонист, сборщики мусора. Постановка «Тунгусский метеорит. История шагает по столу» — это смешение традиционных жанров — театра, перформанса и кабаре.

Вадим Захаров: «Сидеть за столом с друзьями — это великое достижение человечества. Но история марширует по нашим столам в грязных военных сапогах, иногда босиком, реже в пуантах, не стесняясь ничего. Абсурд в том, что человечество часто создает великие произведения на фоне зверств и убийств. В постановке и в книге Фрая исторические события, выдающиеся произведения культуры, биографии находятся в абсурдном сочетании. Это переплетение прошлого, настоящего и будущего, создает культурный взрыв в нашем сознании. Мне нужен был яркий, и одновременно абсурдный образ для описания этого. Тунгусский метеорит, взорвавшийся 100 лет назад над Сибирью стал этим образом (территория взрыва была размером почти с Лондон). Что общего, спросите вы? Почти ничего, кроме понимания того, что в головах происходят взрывы куда более грандиозные по масштабу и мы видим их последствия в истории человечества».
XI профессиональный семинар для сотрудников музеев "Реставрация и хранение произведений современного искусства" состоится 22 сентября 2017 в Новой Третьяковке (Крымский Вал, 10). Регистрация участников до 20 сентября 2017 по адресу: info.iicmosca@esteri.it Организаторы: Московская международная биеннале современного искусства, Итальянский институт культуры в Москве, Российский комитет ICOM (Международный совет музеев) и  Государственная Третьяковская галерея
9 - 17 сентября в KGallery (набережная реки Фонтанки, 24) выставка фотографий Наташи Шарымовой «Солнечное брожение». Открытие 8 сентября. На выставке представлены редкие снимки молодого Бродского, начинающего Довлатова, малоизвестные кадры с Михаилом Барышниковым, Львом Лосевым, Петром Вайлем, Евгением Рейном и другими.
Ретроспектива охватывает период с середины 1950-х годов вплоть до начала 1990-х, и посвящена как представителям Филологической школы ленинградской поэзии, так и ключевым фигурам русско-американской культуры.
8 сентября открытие нового сезона в ДК РОЗЫ (СПб, Большая Разночинная, 24, фабрика Красного знамени).
ДК РОЗЫ переехал в новое более удобное и вместительное место на Петроградской стороне рядом с метро Чкаловская и приглашает на свое открытие/новоселье.  В программе: Открытие выставки «Медленная ориентация в сапатизме на местности» - на основе летних съемок фильма группы Что Делать «Новый Тупик, 17» - перформансы, концерт, кукольный театр, показ видео работ
С 12 июля по 10 сентября 2017 выставка «РОСФОТО. 15 лет. Открытая коллекция» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», Парадный корпус – ул. Большая Морская, 35, 2 этаж).
В 2017 году Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО празднует 15-летие. Юбилейная выставка представит лучшие оригинальные фотографии, поступившие в собрание РОСФОТО с 2002 по 2017 год. Выставка объединит широкое многообразие авторов и их произведений, созданных в период с 1850-х по 2000-е годы.
Экспозиция представляет собой уникальный отбор шедевров из собрания музея, насчитывающего более 25000 единиц хранения. Выставка демонстрирует лучшие образцы художественной и профессиональной деятельности фотографов XIX и XX веков — 100 фотографий более 90 авторов.
16 и 17 сентября в Арсенале (Нижний Новгород, Кремль, корпус 6, Киноконцертный зал) фестиваль финского короткометражного кино.
25 августа - 17 сентября в Московском музее современного искуства на Гоголевском, 10 выставка Натальи Александер «7 шагов назад».
Основа и в то же время центральное звено проекта — написанная художницей одноимённая повесть, явившаяся результатом размышлений о переломных моментах в жизни человека. Как выбрать путь, когда привычная жизнь рушится, а ощущение растерянности и безысходности становится всеобъемлющим? Наталья Александер считает, что новый этап жизненного пути необходимо начинать с избавления от всего старого, со встречи со своими «демонами» лицом к лицу. Только так возможно понять и принять себя.
Куратор: Аля Хестанти>
8 - 17 сентября 2017 года в Москве первый The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL – фестиваль фильмов об искусстве, организованный газетой The Art Newspaper Russia. В программе будут показаны новые картины – победители и участники конкурсов 70-го Каннского международного кинофестиваля, Берлинского кинофестиваля и ММКФ. Партнерами фестиваля выступают музей современного искусства «Гараж», Государственная Третьяковская галерея и Центр документального кино.
5 - 15 сентября в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29, стр.4) выставка Натальи Риво "Не пустая голова - Голова и Шляпа".
При участии: фото-портретов Алексея Лерера, скульптур Алисы Зражевской, Елизаветы Лавинской и Августины Петровой-Лавинской, Виталия Тихонова, Ольги Оськиной и Сергея Чиненова
>
3 - 9 сентября в Alpert Gallery (Москва, Красноказарменная, 3) выставка «РЕВОЛЮЦИЯ: дистанция 100».
Задача проекта, приуроченного к юбилею Октябрьской революции – дать возможность молодым художникам, родившимся после СССР, рассказать о своем отношении к событию 100-летней давности.
Формат «Открытые двери» - это повтор известного эксперимента куратора Уолтера Хоппса, который в 1978 на площадке Museum of Temporary Art в Вашингтоне организовал выставку «36 часов».
Оксана Царевская (Oksana Tzarevskaya), арт-директор Alpert Gallery: «Единственным требованием Хоппса было, "чтобы работы пролезали в дверь". Мы более суровы. Помимо этого условия, должны соблюдаться еще два: работа должна соответствовать теме выставки, а ее автор не должен быть старше 25 лет. Если все требования выполнены, работа будет размещена в экспозиции в присутствии художника».
18 августа – 10 сентября 2017 в галерее «На Шаболовке» (Серпуховский Вал, д. 24, к. 2) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Степан Липгарт. Семнадцатая утопия. Архитектурные проекты 2007 - 2017». Открытие 17 августа, 19:00.

Степан Липгарт — практикующий архитектор, работающий на стыке современных технологий и глубокого понимания архитектурной традиции ХХ века. В пространстве галереи будут представлены проекты, графика, макеты спроектированных им зданий, видеоработы, а также исторический контекст — архитектурные журналы и проекты первой половины 1930-х годов.
С 18 августа по 15 сентября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства будет проходить интерактивная передвижная выставка «XX век начинается…».  Открытие 17 августа. Свыше 60 экспонатов конца XIX – начала XX века будет представлено в экспозиции, которая воспроизводит кабинет киномагната, где время будто остановилось, а сам хозяин буквально пару минут назад отправился после службы домой, выпив чашечку кофе.
Почувствовать атмосферу начала XX века, воспроизвести сюжеты рабочих будней предпринимателей, и мир, где формировалось их мировоззрение, круг увлечений, характер, настроение, помогут подлинные предметы ушедшей эпохи. Выставка дает представление не только о традиционной обстановке кабинета и рабочих буднях хозяина, но и рассказывает о его увлечениях и пристрастиях.
В зале Музея будут экспонироваться аналоговые механические вычислительные машинки (комптометры, арифмометры, сумматоры, калькуляторы), первые печатные и копировальные устройства (мимеограф Эдисона, печатная машинка Underwood), кассовый аппарат, настенный и настольный телефоны, фотоаппарат, радиоприемник с наушниками, телеграф и граммофон. Все в таком кабинете, вплоть до самых мелких, но весьма любопытных аксессуаров, сопровождало предприимчивого человека в обыденной и повседневной городской жизни
16 августа на площади Сити при участии автора – художника Виктора Полякова 8-я ежегодная выставка современного искусства Lexus Hybrid Art представила I Эпизод проекта: CUBED/UNCUBED.
Lexus Hybrid Art 2017 объединит проекты, отвечающие мировому тренду hidden art – «спрятанное искусство». Согласно этой концепции восприятие происходит через игру, основанную на поиске и распознании арт-объектов.
«V-A-C Live: Тино Сегал» - с 1 августа по 14 сентября 2017 года в Новой Третьяковке и Музее архитектуры имени А.В. Щусева будут показаны семь произведений Тино Сегала.
Всемирно известный художник бросает вызов пониманию искусства как материального производства и конструирует иммерсивные ситуации, перестраивающие традиционную музейную среду.
Это будет первая масштабная демонстрация работ Сегала в России. В рамках выставки пройдет образовательная программа, посвященная исследованию различных тем, связанных с взаимодействием визуального искусства и искусства танца.
Идея проекта: Тереза Иароччи Мавика, Фёдор Павлов-Андреевич. Куратор проекта: Виктория Михельсон. Куратор образовательной программы: Рио Руцингер. Продюсерская команда Тино Сегала: Деша Демген, Кора Джанолла, Луиз Хёйер. Партнеры проекта: Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Государственная галерея на Солянке, ImPulsTanz Vienna.
21 июля - 10 сентября в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка рисунков и акварелей архитектора Сергея Кузнецова "Личный контакт/ Архитектурная графика" – «путевые заметки» из 40 городов мира и эскизы к проектам. Открытие 20 июля.

В доцифровую эпоху архитекторы были обязаны хорошо рисовать – у них не было другого выхода, не было компьютерных программ, создающих убедительные 3D-визуализации проектов. Мастерство оттачивали в путешествиях. Зодчие, от Пиранези до Ле Корбюзье, отправлялись в иные  города и страны за вдохновением, изучали опыт предшественников, воспитывали глаз и тренировали руку, зарисовывая впечатлявшие их здания и виды. В России яркими представителями этой традиции были такие значимые архитекторы XX века, как Иван Жолтовский и Иван Фомин, Борис Иофан и Алексей Щусев. Традиция архитектурных пленэров живет и сегодня: Сергей Кузнецов – один из самых последовательных и увлеченных ее практиков>
C 21 июля в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставки:  «Москва. Иллюминации. 1896-2003», артель «Царь горы» - «Аллегорическая абстракция», «Владимир Богданов. Ретроспектива. В рамках программы «Классика российской фотографии»
14 июля - 17 сентября 2017 в Отделе личных коллекций ГМИИ имени Пушкина выставка "Александр Тышлер. Игра и лицедейство">
С 30 июня в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка "К 870-летию Москвы. Москва глазами иностранцев". «Странная», «удивительная», «готическая», «барочная», такие эпитеты чаще всего встречаются в записях иностранных путешественников, которые представлены на выставке в Музее Москвы.
Музей исследует не только тексты, но, прежде всего - покажет наиболее яркие живописные и графические работы из своей коллекции. Посетители смогут взглянуть на город 200-летней давности, провести параллели с днем сегодняшним. Выставка выстроена вокруг представителей Франции, Англии, Голландии и Германии, которые населяли Москву, начиная еще со времен Петра и до Революции 1917 года. Сфера занятости иностранцев в России была широка, от торговли до зодчества. Чаще всего это были те области, где стремительно развивающемуся государству было чему поучиться у приезжих мастеров.
29 июня – 10 сентября 2017 галерея Палисандр (Москва, Трехгорная мануфактура на Рочдельской, 15, стр 17-18) представляет выставку «Мысли и вещи», объекты дизайна Дениса Милованова и абстрактную живопись советского периода. Открытие 28 июня.
Новая трактовка «русской» тематики и переосмысление традиционных мотивов в мебели и домашней утвари принесли Денису Милованову известность на международном уровне. Успешное участие в PAD, Design Basel, AD Collection и других выставках и ярмарках сделали стиль Дениса узнаваемым на западе. И если там коллекционный дизайн давно и прочно в тренде, в российских художественных галереях это пока достаточно новое явление. Выставка в Палисандре будет собственно первым примером представления современного русского дизайнера в пространстве галереи. Линия SOHA Concept, как и все творчество Милованова, вдохновлена хмурой и романтичной эстетикой Русского Севера, его традициями работы с деревом. Выразительные скульптурные формы привычных предметных архетипов - шкафов, комодов, стульев - возводят эти вещи в статус арт-объектов.
Брутальный минимализм Милованова органично уживается с экспрессией абстракций Марлена Шпиндлера, Бориса Турецкого, Евгения Михнова-Войтенко, Юрия Злотникова, Владимира Яковлева и других известных мастеров. Все они - люди непростых судеб, как это часто бывает у больших художников. Невероятная внутренняя свобода и цельность были их счастьем. Словосочетание «советский абстракционист» звучит странно ввиду понятного антагонизма значений. Здесь слово «советский» можно использовать лишь говоря об эпохе.
23 июня - 10 сентября галерея Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) и журнал Harper's bazaar art представляют персональную выставку легендарного нью-йоркского художника-неоконцептулиста Питера Хелли (Peter Halley). Превью 22 июня. Основатель стиля геометрической абстракции Neo-Geo, Питер Хелли выстраивает в своих полотнах линии и графики развития современного социума>
21 июня -  20 августа в ГМИИ имени Пушкина выставка–интервенция группы «Recycle» для залов постоянной экспозиции. В залах ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлено около 12 объектов и инсталляций.
21 июня — 10 сентября, 2017 Московский музей современного искусства (Гоголевский бульвар, 10) при поддержке Askeri Gallery представляет первую в России выставку Анны де Карбуччиа «Одна планета — общее будущее». В течение трех лет художница путешествовала по удаленным и труднодоступным местам, запечатлевая последствия человеческого влияния на окружающую среду в концептуальном ключе.
21 июня – 10 сентября 2017 в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, Образцова 11/ 1A) выставка живописи Алексея Бегака «Большое увеличение». Открытие 20 июня.
24 мая — 10 сентября 2017 Московский музей современного искусства (Петровка, 25) совместно с фондом культуры AUREA Cultura I Art представляют масштабную выставку «Антонио Гауди. Барселона». Проект объединяет более 150 уникальных экспонатов, среди которых чертежи, планы, мебель, декоративные элементы и, конечно же, макеты знаменитых зданий.
10 июня – 10 сентября 2017 в Институте русского реалистического искусства (Москва, Дербеневская набережная 7, стр. 31) выставка молодых художников на тему современного мегаполиса «Возвращайся домой». Картины, скульптуры, инсталляции и стрит-арт представят свежий взгляд молодого поколения на жизнь в современном мегаполисе. Рабочее название проекта «Возвращайся домой» во многом говорит о новых кварталах разросшихся городов, которые стали привычным ландшафтом для этого поколения.  Эти процессы можно проследить в творчестве участников проекта Павла Отдельнова, Андрея Сарабьянова, Ивана Лунгина, Евгении Буравлёвой, Егора Плотникова, Юлии Малининой и многих других. После окончания выставки несколько произведений будут включены в постоянную экспозицию, демонстрируя связь между искусством XX века и работами, исполненными в XXI>
17 февраля - 9 сентября в МАММ (Москва, Остоженка) выставка Игоря Мухина "Альтернативная культура 80-х". Куратор Анна Зайцква. Открытие 16 февраля>
25 апреля - 10 сентября 2017 в ГМИИ имени Пушкина, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков выставка "Джорджо Моранди. 1890 - 1964".
Спустя более чем 40 лет после выставки работ Джорджо Моранди, проводившейся в ГМИИ им. А.С. Пушкина 1973 году, Музей проводит масштабную ретроспективу творчества Моранди (1890–1964), одного из ведущих художников Италии ХХ века и знаковой фигуры современной европейской живописи.
Отобранные для экспонирования в Москве произведения охватывают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной. На протяжении всей жизни художник сохранял верность двум жанрам – натюрморту и пейзажу, изображая предметный мир и природу, которые его окружали.>
10 июня – 17 сентября 2017 Documenta 14 - Кассель, Германия и 8.04 - 16.07 Афины, Греция (Documenta 13 9.06-16.09.2012)
14 - 17 сентября Contemporary Istanbul Art Fair
7 - 11 сентября в Линце, Австрия фестиваль Ars Electronica>
14 сентября в музее Анатолия Зверева (Москва, 2-я Тверская-Ямская улица, 20-22) состоится очередной вечер из цикла АZ АРТ+: Тузы и джокеры мирового искусства.
Гости музея смогут посетить выставку «ИГРА», выпить кофе на открытой террасе Музея, услышать лекцию искусствоведа и арт-критика Сергея Соловьева.
Как появились карточные серии Владимира Немухина? Плутовские и криминальные образы картежников в искусстве XVI-XX веков. От карточной игры к модернизму: натюрморты с картами в живописи Пикассо и объединения «Бубновый валет».
Музыкальную программу представляет трио духовых инструментов в составе:
Евгения Юшина (флейта) - солистка Государственного академического симфонического оркестра России им. Е. Светланова;
Николай Инкижинов (кларнет) - солист Государственного симфонического оркестра России им. Е. Светланова;
Андрей Шамиданов (фагот) - солист Российского национального оркестра.
В программе - произведения Франсиса Пуленка, Жака Ибера и Игоря Стравинского.
Сбор гостей в 19:30. Начало в 20:00. Стоимость билета 500 рублей.
11 сентября в 19:00 в ММОМА на Тверском бульваре, 9 "Клаудио Пармиджани: дом с привидениями (прах, воздух, стены)". Творческий вечер Клаудио Пармиджани — уникальная возможность встретиться с живым классиком движения Arte Povera, возникшего в Италии в 1960х годах. В коллажах, скульптуре, инсталляциях и фотографиях художник исследует способы создания и манипулирования изображениями и объектами, демонстрируя влияние Джорджо Моранди, в чьей студии он работал в конце 1950-х годов.
Мероприятие проходит в рамках масштабного междисциплинарного интернационального проекта «Удел человеческий». Соорганизаторами встречи выступают Московский музей современного искусства (ММОМА) и Итальянский институт культуры.
Ведущий вечера — Виктор Мизиано, художественный руководитель проекта «Удел человеческий».
Название выступления Пармиджани позаимствовано из книги Жоржа Диди-Юбермана «Гений не-места», одну из глав которой философ посвятил творчеству итальянского матера — и, в частности, знаменитой серии «дымовых» инсталляций «Delocazione», которую тот развивает с начала 1970-х годов. «Дом с приведениями» — это и название запланированной ГЦСИ выставки с участием художника. Она станет центральным событием третьей сессии проекта «Удел человеческий», которая откроется на площадке и в партнерстве с Фондом культуры «Екатерина» в ноябре этого года.
Пятый юбилейный выпуск Cosmoscow пройдет в Гостином Дворе с 8 по 10 сентября 2017 года при поддержке стратегического партнера Credit Suisse, ювелирного партнера Messika, автомобильного партнера Bentley и официального партнера Beluga Transatlantic. Превью 7 сентября.

Cosmoscow анонсирует двухлетнее сотрудничество с международным аукционным домом Phillips, которое начнется с проведения благотворительного аукциона Off white в рамках 5-го юбилейного выпуска ярмарки. Выручка от аукциона будет направлена в пользу недавно созданного Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Всего в ходе торгов на продажу будет выставлено 17 работ российских и международных современных художников, объединенных темой всей некоммерческой программы ярмарки «Где революция?», вдохновленной юбилеем революционных событий 1917 года. Аукцион пройдет в первый день публичной программы ярмарки, 8 сентября 2017 года, а проведет его аукционист Phillips Генри Хайли.
В этом году в рамках аукциона представлены работы следующих художников: Евгений Антуфьев, Тато Ахалкацишвили, Сергей Борисов, Иван Горшков, Аня Желудь, Арсений Жиляев, Марк Куинн, Влад Кульков, Игорь Мухин, Марко Мяэтамм, Майкл Пайбас, Александра Паперно, Павел Пепперштейн, Даро Сулакаури, Иван Тузов, Татьяна Хэнгстлер, Валерий Чтак.
Credit Suisse, одна из ведущих финансовых организаций в мире, и Cosmoscow, российская международная ярмарка современного искусства, объявляют о проведении премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников во второй раз. Как и в прошлом году, вручение премии состоится на ярмарке в сентябре.
Credit Suisse является спонсором Cosmoscow с 2015 года, а уже в 2016 прошла первая премия Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников. Премия направлена на поддержку начинающих художников в России и за рубежом и создание платформы для развития их творческой карьеры.
Победитель будет выбран экспертным жюри и объявлен 7 сентября во время пятой ежегодной ярмарки Cosmoscow, которая пройдет в Гостином дворе в Москве.
Претендентами на премию могут стать российские художники в возрасте до 35 лет, работающие в форматах как визуального, так и мультимедийного искусства. Приз включает в себя грант в размере 3 000 швейцарских франков, менторскую поддержку от экспертов Credit Suisse и Cosmoscow, а также арт-поездку в Швейцарию. Победитель также сможет поучаствовать в программе арт-резиденции в Берне, Швейцария.
Победитель определяется в два этапа. На первом этапе составляется длинный список номинантов. Далее жюри из пяти международных арт-экспертов выберет победителя.
16 августа - 3 сентября в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/ 1, по договоренности - 8.964.564.03.03) выставка Валерия Юрлова "Контрформы">
24 - 29 августа в Открытом клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2) выставка "Авторский реализм. Вероника Яковлева, Александра Кокс">
С 19 августа по 3 сентября 2017 года на ВДНХ выставка «Планета Москва», которая представляет работы финалистов одноименного V ежегодного общегородского фотоконкурса. Экспозиция развернется под открытым небом на площадке рядом с павильоном №75 и объединит 100 лучших снимков и четыре тематических фотопроекта.
Ежегодный фотоконкурс «Планета Москва» с большим успехом проводится Департаментом градостроительной политики города Москвы в столице уже пятый раз. В этом году на суд общественности и профессионального жюри было представлено порядка 2000 работ от 450 фотографов. На первом этапе было отобрано 382 изображения в качестве участников полуфинала, среди которых в социальных сетях департамента разыграна номинация «Народный выбор». Во втором туре жюри конкурса определило финалистов (101 работа), среди которых будут выбраны победители в каждой номинации. Работы финалистов покажут на ВДНХ в рамках фотовыставки.
16 августа - 02 октября 2017 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Делегатская, 3) к юбилею Международного фестиваля молодежи и студентов 1957 года в Москве выставка «Москва 1957 в фотографиях Леонара Джанадды». Открытие 14 августа.
15 августа - 5 сентября 2017 в ММОМА на Петровке, 25 выставка архангельского художника Сергея Сюхина «Врата памяти», посвященная истории, быту и людям русского севера.
10 - 31 августа в Главном универсальном магазине (ГУМе) на 1 линии уникальная фотовыставка «ВДНХ. Архитектура. События. Люди», созданная на основе эксклюзивных снимков из собрания Мультимедиа Арт Музея (МАММ), архивов информационного агентства России ТАСС, ВДНХ и современных фотографов. Более 100 редких фоторабот, многие из которых нигде не публиковались.
Кроме этого, фотовыставку дополнят видеоматериалы о ВДНХ. На экране, установленном рядом с экспозицией, будет транслироваться архивное историческое видео, а также видеоряд о планах развития Главной выставки страны.
13 июля - 30 августа ВДНХ представляет первую отчетную выставку во втором сезоне проекта «ВЗЛЁТ». Куратором экспозиции «ВДНХ. Реконструкция» выступил известный московский фотограф, преподаватель Британской высшей школы дизайна, Михаил Розанов.
Выставка объединяет работы молодых авторов – победителей направления «Фотография»: Анастасии Бережинской (1994 г.р.), Михаила Замковского (1990 г.р.), Татьяны Казаковой (1993 г.р.), Арсения Ковалева (1994 г.р.), Александра Крамарова (1990 г.р.), Романа Сазонова (1991 г.р.) и Игоря Терешкова (1989 г.р.). Участники проекта стремились запечатлеть беспрецедентную трансформацию ВДНХ, переживающую эпоху стремительных преобразований. Проект представляет ВДНХ как сложный живой организм, который эволюционно развивается во времени, бережно сохраняя преемственность между прошлым и будущим.
27 июня группировка «ЗИП» представила в Центре современного искусства ВИНЗАВОД интерактивную инсталляцию в рамках юбилейного цикла «Прощание с вечной молодостью». Центральная площадь ЦСИ ВИНЗАВОД трансформируется по подобию Афинской агоры и станет самым масштабным уличным паблик-артом художников в России. Участники группировки — Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины — в рамках празднования столетнего юбилея Революции 1917 года исследуют тему власти и ее образов.
Одновременно с открытием инсталляции группировка «ЗИП» на ВИНЗАВОДЕ прошел заключительный в этом сезоне «Вечер вернисажей» — традиционное событие, когда галереи открывают свои новые выставки.
11.12 Gallery - Кристина Стрункова - «Маршрут построен»
Pop/off/art gallery - Ангелина Меренкова - Sign Horizon
Osnova gallery  - групповая выставка Бразильских художников CODE
Regina Gallery  - Сергей Пахомов - «Живая вода» до 31 августа
XL Gallery  - групповая выставка «Между волком и собакой» (группа ABC, Айдан, Звездочетов, группировка ЗИП, ККто, Корина, Либерман, Мамышев-Монро, Матросов, Чернышев, Шеховцов)
Totibadze Gallery - Ольга Флоренская - «Записки путешественника»
Gallery Triangle - Иван Тузов - «Слои»
Vladey  - Павел Пепперштейн - Проект «Воскрешение Пабло Пикассо в 3111 году»
"Фаланстер на Винзаводе" - Катя Хасина «Ледниковый купол»
26 июля - 4 сентября в Строгановском дворце Русского музея выставка "Михаил Шварцман. К 90-летию со дня рождения". Шварцман (1926-1997) - один из немногих отечественных мастеров послевоенного времени, безоговорочно признанный сомасштабным легендарным авторам и титанам русского авангарда. Его слава создала вокруг имени художника миф, который особым образом соотносится с реальной фигурой и выходит далеко за границы фактической биографии и искусствоведческих исследований>
21 августа – 3 сентября в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (Невский проспект, 179) выставка Татьяны Драгощенко «Кристальное» - это эксперимент с изображением прозрачных предметов, «стеклянные натюрморты», поражающие своим гиперреализмом. Кристаллы и прозрачные фрукты – яблоки, груши, бананы, поставленные на прозрачную или матовую поверхность, необыкновенно эффектны. Здесь всё внимание сосредоточено на предмете, на его форме и освещении.
24 июня – 2 сентября 2017 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) групповая выставка студии Роберта Лонго “Common Ground”. Живопись, графика, инсталляция, фотография, скульптура.
Уникальная для Петербурга выставка молодого американского искусства Common Ground исследует художественный мир Нью-Йорка и роль ассистента художника — фигуру, которая вернулась в
искусство в 1960-х годах после долгого забвения.
За последние десять лет в мире современного искусства ассистент художника вновь стал занимать особое место. В некоторых студиях порой трудится до пятидесяти человек. Выставка Common Ground объединяет работы двадцати пяти начинающих нью-йоркских художников, которые в течение последних пятнадцати лет работают или работали в студии Роберта Лонго, известного американского
художника и скульптора. При этом творческий путь самого Лонго является основной исторической канвой проекта. В 1977 году после окончания колледжа города Буффало двадцатичетырехлетний Лонго переезжает в Нью-Йорк, где сам работает ассистентом у художников Вито Аккончи и Денниса Оппенгейма. В том же году он принимает участие в судьбоносной для его карьеры выставке Pictures в пространстве Artists Space в Нью-Йорке. Работа «Американский солдат» (The American Soldier, 1977), которую Лонго покажет на этой выставке, станет основой для создания его главной и высоко оцененной критиками серии «Люди в городах» (Men in the Cities, 1979–1983).
Более тридцати пяти работ в разных техниках и стилях — от работ на бумаге, живописи, фотографий до скульптур и звуковых инсталляций — познакомят российскую аудиторию с искусством нового поколения американских художников. Рассматривая в качестве примера одну группу художников, связанных между собой работой в студии Лонго, выставка также раскроет индивидуальный стиль каждого из участников.
Проект Common Ground включает работу самого Лонгo «Этюд для маленького лица» (Study for Little Face, 2003) из серии «Монстры» (Monsters, с 2000 по наст. время), выполненную в традиционной для художника технике крупноформатного рисунка углем на бумаге. Большинство участников выставки помогали Лонго в работе над этой серией.
31 мая 2017 - 3 сентября 2017 в Эрмитаже выставка Ансельм Кифер – Велимиру Хлебникову. Николаевский зал.
В Эрмитаже первая в России персональная выставка немецкого художника Ансельма Кифера.
С 14 июля 2017 года в Белом зале Эрмитажа точечные выставки «Глава Временного правительства А. Ф. Керенский в Зимнем дворце» и «Художественная комиссия Верещагина». В рамках проекта «ШТУРМ ЗИМНЕГО».
В 2017 году Государственный Эрмитаж к 100-летию революции
подготовил масштабный проект под общим названием «Штурм Зимнего». Особенностью этого проекта станет выставка-квест – точечные выставки, которые в течение года будут открываться в разных местах музея. Все экспозиции выставки-квеста обозначаются специальным логотипом.
8 июля 1917 года Александр Федорович Керенский въезжает в Зимний дворец вместе со своим
штатом и охраной. Выбор Министра-председателя Временного правительства не был случайным, – для самоутверждения ему нужна была именно бывшая царская резиденция. В библиотеке Николая II Керенский принимал доклады, в качестве жилых покоев он выбрал себе бывшие апартаменты Александра III на верхнем этаже северо-западного ризалита дворца, окнами на Неву и на Адмиралтейство. Охране в числе прочих помещений отвели парадный Белый зал и роскошную Золотую гостиную.
В июле 1917 года в Зимнем дворце начинает работу «Художественная комиссия по приемке
движимого имущества Петербургских дворцов бывшего Петроградского Дворцового Управления», созданная по указанию Временного правительства. Возглавил зимнедворскую комиссию, которая должна была составить опись ценностей дворца и Эрмитажа, действительный статский советник Василий Андреевич Верещагин – знаток искусства, коллекционер, один из основателей журнала «Старые годы» и Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины.
2 сентября с 15:00 в Каро 11 Октябрь (Новый Арбат, 24) Программа визуальных поэтических образов из Oodaaq's Selection (Франция).
3 сентября в 17:00 в Каро 11 Октябрь (Новый Арбат, 24) в рамках XVI Международного Канского видеофестиваля в Москве состоится показ программы «Канский выбор: художники», в которую вошли 7 работ российских авторов в жанре видеоарта, открывающих новый взгляд на визуальное искусство. После просмотра будет встреча с авторами.
21 июля — 03 сентября 2017 в Калининградской художественной галерее (Московский проспект, 60-62) флагманский проект московского Центра современного искусства ВИНЗАВОД — выставка «Лучшие фотографии России — 2016». «Лучшие фотографии России» — всероссийский ежегодный открытый проект, организованный центром современного искусства ВИНЗАВОД при поддержке Министерства Культуры РФ, охватывает все регионы страны и объединяет фотографов-любителей и профессионалов, личные истории и общезначимые события. Единственное условие участия — фотографии должны быть сняты в России в период с сентября 2015 по ноябрь 2016. Цель проекта — достоверно запечатлеть год из жизни России в самых ярких и неординарных фотографиях. В прошлом году в нем приняли участие жители разных городов в возрасте от 16 до 82 лет, которые отправили около 30 тысяч фотографий. Международное жюри проекта: фотографы, редакторы, деятели культуры — отобрали 300 лучших фотографий, которые будут представлены на выставке в Калининграде. В том числе один победитель из Калининградской области Виталий Невар со снимком «Боевое братство».
1, 3, 8, 10, 15 августа, 19:00 Фестиваль британского документального кино в Арсенале нижегородского кремля. Вход свободный, необходима регистрация.
Британский Совет совместно с Арсеналом представляет первый фестиваль IN FOCUS — документальные фильмы, снятые современными режиссерами о культовых фигурах британской культуры.
Дэвид Хокни и Люсьен Фрейд перевернули традиционные представления об изобразительном искусстве. Хокни известен как один из основателей британского поп-арта, Люсьен Фрейд — мастер фигуративного искусства, наиболее известный натуралистичными портретами, которые — в лучших традициях его легендарного дедушки — проникают глубоко в сознание зрителя, исследуя взаимоотношения модели и художника.
Тед (Эдвард Джеймс) Хьюз — поэт-лауреат и один из величайших писателей XX века. Его верлибры являются образцом британского импрессионизма, а трагичская биография сделали его главным романтичским героем своего времени.
Следующие два (а точнее — три) героя в буквальном смысле «задают тон» эпохе. Лиам и Ноэл Галлахеры и Эми Уайнхаус не похожи настолько, насколько вообще могут отличаться друг от друга музыканты, однако обе их истории представляют собой череду взлетов и падений, восторгов и обвинений, величия и забвения.
Истории жизни послужили основой для документальных фильмов, каждый из которых представляет собой настоящее творческое путешествие. Лауреат премии BAFTA Азиф Кападиа повторяет успех своего более раннего фильма «Сенна» (2010). Созданная им история Эми Уайнхаус складывается из архивных хроник, домашнего видео, сообщений, комментариев друзей и поклонников, а также редких фрагментов интервью. Оба фильма Рэндолла Райта показывают «закулисную» жизнь художников и, следуя канонам ВВС, соединяют в себе биографическое исследование и творческий киноочерк. Мэт Уайткросс снял «Oasis: Supersonic», надеясь на то, что «дух Oasis вдохновит новое поколение маргиналов на то, чтобы изменить мир». А Ричард Керсон Смит в очередной раз наводит объектив камеры на фигуру писателя, показывая трагическую жизнь Теда Хьюза через его лирику.
27 апреля — 27 августа в Арсенале нижегородского кремля выставка «Свежий слой». Экспозиция выставки «Свежий слой» объединяет предметы народных промыслов, декоративно-прикладного искусства и работы современных нижегородских авторов. На выставке будет показано более 80 экспонатов, среди которых живопись, графика, объекты, скульптура, предметы декоративно-прикладного и народного искусства, старинные книги, а также инсталляции, специально созданные для выставки. Каждый раздел выставки будет сопровождать информационный стенд с архивными фотоматериалами конца XIX — начала XX века, фотодокументациями уличных работ нижегородских художников и текстами о традиционном и современном искусстве Нижегородского региона.
Куратор: Анна Нистратова.
Художники: Андрей Дружаев, Антон Мороков, Андрей Оленев, Дима Ребус, Елена Топтунова, Артём Филатов, Яков Хорев, Владимир Чернышев, команда «ТОЙ» и др.
31 августа в 20:00 в Каро 11 Октябрь (Новый Арбат, 24) Эхо XVI Международного Канского видеофестиваля откроется московской премьерой фильма Андрея Сильвестрова «Прорубь» по пьесе в стихах Андрея Родионова и Екатерины Троепольской.
30 мая - 6 июня в MacDougall’s Russian Art Gallery (30A Charles II Street, London) прошла выставка, предваряющая аукцион русского искусства, который состоялся 7 июня.  Топ-лот - ранний, 1907 года "Портрет африканского мальчика" Кузьмы Петрова-Водкина. Классический период представлен работами таких мастеров как Коровин, Петров-Водкин и Поленов, в то время как авангард включает произведения таких выдающихся художников как Штеренберг, Луппиан, Гончарова. Советское искусство, а также нонконформизм и искусство эпохи перестройки представлены картинами Герасимова, Терпсихорова, Нисского, Мыльникова, и эталонной работой Комара и Меламида «Ялтинская конференция».
Топ лоты торгов 7 июня.
КOROVIN, KONSTANTIN Quai de l’Amiral Courbet, Villefranche-sur-Mer £629,700
GONCHAROVA, NATALIA Still Life with Magnolias and a Glass £246,100
LUPPIAN, VLADIMIR Revolution as a Stage of Evolution £246,100
KOROVIN, KONSTANTIN Frozen Lake £202,500
NISSKY, GEORGY Icebergs £169,000
MYLNIKOV, ANDREI Silence £162,000
>
Sotheby’s представляет на аукционе «Искусство Швейцарии/Сделано в Швейцарии» редкое произведение Феликса Валлоттона «Нева в легком тумане», написанное в 1913 году. Великолепный пейзаж, созданный франко-швейцарским художником, относится к серии картин, написанных после поездки в Россию. Картина будет выставлена на торги 27 июня в отделении компании Sotheby’s в Цюрихе, с эстимейтом 1-1,5 млн. швейцарских франков.
Впервые представленная публике в галерее «Нева в легком тумане» Полем Валлоттоном весной 1914 года, эта работа более 50 лет оставалась во владении одного коллекционера. Учитывая это обстоятельство, ее появление на аукционе представляет поистине фантастическую возможность для коллекционеров как в Швейцарии так и во всем мире.
«Поклонение волхвов» Питера Брейгеля Младшего, будет представлено на парижских торгах Sotheby's 15 июня 2017 года. Увидеть этот шедевр на парижской выставке «Картины, скульптуры и рисунки Старых мастеров и XIX века» можно будет видеть с 10 по 14 июня (76 rue du faubourg Saint Honore 75008 Paris)>
С 7 июня  Московский музей дизайна совместно с Архивом Родченко и Степановой и "Ne boltai! Collection", Прага подготовили выставку "Бумажная революция". Проект посвящен графическому дизайну 1920-1930-х годов и приурочен к 100-летию Октябрьской революции в России. Выставка проходит в Музее искусства и дизайна Атомиум в Брюсселе, Бельгия.
2 июня на лондонском аукционе Сотбис русское искусство . В топ лотах Лето Левитана (1-1.5 млн. фунтов), Вид Венеции Алексея Боголюбова (250-300 тыс. фунтов), Кремль ночью Юона (400-600 тыс. фунтов). Суммарно продано на £12.1 млн. Две картины Исаака Левитана проданы по £908,750>
В апреле 2016 в Нью-Йорке был дан официальный старт подготовки 1-й Антарктической биеннале – перевернутой биеннале, биеннале «наоборот».
27 марта 2017 года, начало экспедиции, а до этого еще множество событий, разработанных международной командой проекта.
Об этом в старейшем исследовательском клубе Нью-Йорка The Explorers Club, при полном зале, рассказывали художник Александр Пономарев, идеолог и комиссар Антарктической биеннале; члены организационного комитета АБ: топ-менеджер компании КРОК Вероника Гименез (директор АБ), галерист Ричард Таттинжер (представитель АБ в США), филантроп Джон Блаффер Рояйл и партнер проекта архитектор Хани Рашид. Модерировала встречу галерист из Цюриха Наташа Ахмерова (директор по развитию АБ).
“На биеннале не будет ни павильонов, ни экспозиций. Она построена совсем по другим принципам”, ­– сообщил удивленной публике Александр Пономарев, ­– “Основа всему – процесс. Принцип, как у капитана Немо, подвижное в подвижном: перформансы на палубе корабля и на водных просторах; инсталляции на льдах континента – полностью мобильные конструкции, носящие временный характер, что абсолютно согласуется с экологическими принципами шестого континента. Но для искусства неважно, сколько оно будет жить. Для искусства важно создавать смыслы”.
“За нами решение, что мы возьмем в будущее и какую новую реальность опишем, – говорила Наташа Ахмерова, – Антарктическая биеннале будет создавать пространство культурных смыслов, в зоне Ноль”. Займутся этим не только признанные профессионалы. Вероника Гименез расказала, что летом будет объявлен международный конкурс молодых художников совместно с ведущими арт-институциями. Победитель поедет на Антарктическую биеннале. Но не только люди искусства приглашены к участию, особенность проекта в его междисциплинарности: АБ задумана как платформа, где художники, визионеры и исследователи могут генерировать идеи и концепции будущего планеты, ее культуры, архитектуры, социальных отношений и технологий.
Тема освоения и создания новых пространств оказалась очень близкой архитектору Хани Рашиду. Он рассказал, что культурные и научные эксперименты, осуществляемые в непростых условиях Белого континента, дают возможность заглянуть в будущее и протестировать модели существования. Архитектурная студия Хани Рашида на эту тему как раз сейчас готовит экспозицию ANTARCTICA: RE-CYCLICAL, которая откроется 27 мая в Антарктическом павильоне на Архбиеннале в Венеции.
Ричард Таттинжер отметил, что проект уникален и важен наднациональностью и междисциплинарностью. А подтвердивший в этот день свое участие в экспедиции художник Мэтью Ричи назвал проект амбициозным и продуманным, а также крайне актуальным и необходимым.
Антарктическая биеннале начнется 27 марта 2017 в самом южном городе Земли Ушуайа (Аргентина) и соберет вместе художников, визионеров и исследователей разных национальностей для 12-ти дневного исторического путешествия на борту судна Академик Йоффе. Всего – не более 100 человек. Все они будут творцами новой «воображаемой Антарктиды» через дискуссии, показы, выставки и перформансы как на борту корабля, так и вне его. Некоторые работы будут временно установлены на антарктическом континенте.
Аукционный дом MacDougall’s 3 марта 2017  открыл Галерею русского искусства (30A Charles II Street).
На русских торгах Сотбис (Лондон) 29 ноября 2016 установлен рекорд стоимости работ Александра Родченко. Его Конструкция №95 19919 года продана за 3.6 млн. фунтов.
 
18 мая - 27 августа  в Русском музее выставка Василий Васильевич Верещагин. К 175-летию со дня рождения.
Корпус Бенуа.
Выставка, посвященная 175-летию со дня рождения всемирно известного русского художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина, представит более 220 произведений из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и других российских музеев.
27 июля - 28 августа в Мраморном дворце Русского музея выставка Сергея Дождя "Сайарсизм">
21 июля - 27 августа в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (набережная канала Грибоедова, 103) выставка гарафики Бориса Забирихина "От слова к образу". Открытие 20 июля>
27 апреля — 27 августа в Арсенале нижегородского кремля выставка «Свежий слой». Экспозиция выставки «Свежий слой» объединяет предметы народных промыслов, декоративно-прикладного искусства и работы современных нижегородских авторов. На выставке будет показано более 80 экспонатов, среди которых живопись, графика, объекты, скульптура, предметы декоративно-прикладного и народного искусства, старинные книги, а также инсталляции, специально созданные для выставки. Каждый раздел выставки будет сопровождать информационный стенд с архивными фотоматериалами конца XIX — начала XX века, фотодокументациями уличных работ нижегородских художников и текстами о традиционном и современном искусстве Нижегородского региона.
Куратор: Анна Нистратова.
Художники: Андрей Дружаев, Антон Мороков, Андрей Оленев, Дима Ребус, Елена Топтунова, Артём Филатов, Яков Хорев, Владимир Чернышев, команда «ТОЙ» и др.
1, 3, 8, 10, 15 августа, 19:00 Фестиваль британского документального кино в Арсенале нижегородского кремля. Вход свободный, необходима регистрация.
Британский Совет совместно с Арсеналом представляет первый фестиваль IN FOCUS — документальные фильмы, снятые современными режиссерами о культовых фигурах британской культуры.
Дэвид Хокни и Люсьен Фрейд перевернули традиционные представления об изобразительном искусстве. Хокни известен как один из основателей британского поп-арта, Люсьен Фрейд — мастер фигуративного искусства, наиболее известный натуралистичными портретами, которые — в лучших традициях его легендарного дедушки — проникают глубоко в сознание зрителя, исследуя взаимоотношения модели и художника.
Тед (Эдвард Джеймс) Хьюз — поэт-лауреат и один из величайших писателей XX века. Его верлибры являются образцом британского импрессионизма, а трагичская биография сделали его главным романтичским героем своего времени.
Следующие два (а точнее — три) героя в буквальном смысле «задают тон» эпохе. Лиам и Ноэл Галлахеры и Эми Уайнхаус не похожи настолько, насколько вообще могут отличаться друг от друга музыканты, однако обе их истории представляют собой череду взлетов и падений, восторгов и обвинений, величия и забвения.
Истории жизни послужили основой для документальных фильмов, каждый из которых представляет собой настоящее творческое путешествие. Лауреат премии BAFTA Азиф Кападиа повторяет успех своего более раннего фильма «Сенна» (2010). Созданная им история Эми Уайнхаус складывается из архивных хроник, домашнего видео, сообщений, комментариев друзей и поклонников, а также редких фрагментов интервью. Оба фильма Рэндолла Райта показывают «закулисную» жизнь художников и, следуя канонам ВВС, соединяют в себе биографическое исследование и творческий киноочерк. Мэт Уайткросс снял «Oasis: Supersonic», надеясь на то, что «дух Oasis вдохновит новое поколение маргиналов на то, чтобы изменить мир». А Ричард Керсон Смит в очередной раз наводит объектив камеры на фигуру писателя, показывая трагическую жизнь Теда Хьюза через его лирику.
24 - 27 августа фестиваль новой культуры, музыки и технологий Synthposium, который пройдет с на территории известных культурных площадках Москвы: Московская школа кино, Винзавод и завод Плутон. В этом году фестиваль пройдет в расширенном 4-дневном формате с дневной и ночной программами. Synthposium - событие городского масштаба, где такие направления, как наука и технологии, являются важными составляющими фестиваля наряду с музыкой и искусством.  Московская школа кино выступит главным образовательным партнером фестиваля и представит свою лекционную программу 24 и 25 августа. Основная часть фестиваля с экспозицией и концертами будет представлена 26 и 27 августа в центре современного искусства Винзавод
Международные хэдлайнеры фестиваля: известный лондонский музыкант и генетик Max Cooper, немецкий музыкант и продюсер Ulrich Schnauss,пионер польской андеграундной сцены Jacek Sienkiewicz, основатель немецкого лейбла Muller Records и участник проекта Beroshima Frank Muller, калифорнийские музыканты Baseck и Anthony Baldino, японец Taeji Sawai, представители финского андерграунда Morphology и Biodread, минский проект Mustelide с единственным летним выступлением в Москве. В рамках образовательной части On Air свои изобретения в области музыкальных технологий представят российские и зарубежные инженеры. На фестивале состоится мировая премьера: российский инженер Роман Филиппов представит на Synthposium свой новый синтезатор Deckard’s Dream, за которым уже выстроились в очередь голивудские композиторы.
С 4 августа на Веранде "Китайского летчика Джао Да" (Лубянский проезд, 25) галерея «Веллум» представляет передвижную выставку художников Артура Фонвизина и Веры Яснопольской «Цветение акварели»>
2 - 15 августа в галерее «На Шаболовке» (Москва, Серпуховский Вал, 24, корпус 2) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Шаболовка: временная архитектура». Открытие 1 августа.
На выставке представлены итоговые проекты интенсивного архитектурного курса Высшей школы урбанистики НИУ ВШЭ (Москва) и Архитектурной Ассоциации (Лондон), старейшей экспериментальной школы, каждый год организующей выездные воркшопы по всему миру.
В 2016 году студенты изучали Шаболовку в градостроительном масштабе, а в этом году они сфокусировались на временной архитектуре, которая сможет повлиять на ход жизни всего района. На выставке вы сможете наглядно отследить путь создания финальных архитектурных объектов для района Шаболовка: от изучения местности до визуализаций идей.
 
31 июля - 13 августа в Парке Горького выставка «Юрий Любимов. Современникам».
В 2017 году мировое культурное сообщество отмечает 100-летие Юрия Любимова — русского театрального и оперного режиссера, реформатора театра, актера, педагога и создателя Московского Театра на Таганке. В честь юбилея Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю.П. Любимова организовывает масштабную программу мероприятий «Век Юрия Любимова».
Выставка в Парке Горького продлится до 13 августа, затем продолжится на другой летней площадке в парке Сокольники и завершится осенью экспозицией в Электротеатре «Станиславский».
Фотопроект состоит из портретов Юрия Петровича Любимова и редких фотографий из личного архива семьи Любимова, которые сопровождаются его высказываниями-размышлениями о жизни и искусстве, в них — его гражданская позиция и взгляд на важнейшие проблемы современности.
26 июля - 20 августа в выставочном зале Государственного центра современного искусства (Москва, Зоологическая, 13) выставка «Художественное поведение как радикальная стратегия. Памяти Д.А. Пригова», организованная ГЦСИ при поддержке фонда Д.А. Пригова.
Проект сопровождает обширная культурная программа, включающая в себя показы фильмов с участием Д.А. Пригова, а также видео-перформансы композитора Ираиды Юсуповой и творческие встречи деятелей культуры, осуществлявших совместные художественные проекты с Д.А. Приговым.
26 июля выставку откроет медиа-мистерия "Астролатрия" – открытый проект Ираиды Юсуповой.
25 июля – 20 августа в галерее «Беляево» (Профсоюзная, 100) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Диалектика и метафизика города». В экспозиции около 100 живописных и графических работ российских художников, посвященных городской среде. Кураторы выставки: Оксана Царевская, Ирина Богданова. Участники выставки: Хаджи-Мурад Алиханов, Ирина Богданова, Анна Бриллинг, Инна Вольвак, Елена Гагарина, Илья Изюмов, Дмитрий Кравченко, Василий Кротков, Демьян Ленков, Ольга Мясникова, Артем Огурцов, Денис Пьянов, Михаил Рудник, Анна Сморыгина, Дмитрий Стрелков, Юрий Студеникин, Юрий Царевский, Андрей Шатилов. 1 августа состоится официальное открытие выставки.
18 июля - 17 августа в отделе личных коллекций ГМИИ имени Пушкина выставка "Игра в лицедейство. Александр Тышлер".
Александр Тышлер (1898–1980) – уникальная фигура в истории изобразительного искусства России и один из великих современников писателя Андрея Платонова, именем которого назван фестиваль. Тышлер – и признанный классик сценографии, и живописец-станковист, и автор графических серий.
С 12 июля в галерее "Электрозавод" выставка Сергея Катрана "Запретное место".
9 июня - 20 августа 2017 в главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе". Из собраний Италии и России
ГМИИ им. А.С. Пушкина предлагает вниманию зрителей масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России», представляющий 25 первоклассных произведений, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии
>
15 июня — 20 августа Московский музей современного искусства на Петровке, 25 представляет персональную выставку Александры Дементьевой «10 инсталляций», которая покажет основные проекты художницы в жанре интерактивной инсталляции — с одной стороны, для того, чтобы усилить интерес к этому жанру у молодых художников и широкой публики, с другой — чтобы показать лучшее, что сделала художница за время своего творческого пути. Куратор - Елена Селина.
С 28 июня в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка Александра Егорова "Стикеры">
21 февраля - 20 августа в 24 зале ГТГ на Крымском, 10  выставка Вот моя деревня. Мужики и бабы>
18 мая - 27 августа в ГТГ выставка Пейзаж в творчестве Виктора Васнецова. В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники".
Переулок Васнецова, 13
>
10 марта -  6 августа в Гараже (Парк Горького) инсталляция Ирины Кориной "Хвост виляет кометой">
С 7 июля в галерее Граунд-Ходынка (Москва, ул. Ирины Левченко, 2) выставка 10-го Международного фестиваля Киберфест - «Конструкции и множества».

Кураторы: Анна Франц, Катя Бочавар, Елена Губанова, Надя Миндлин. Художники: Карла Геннис (Нью-Йорк), Анна Франц (Нью-Йорк), Людмила Белова (С.Петербург), Елена Губанова, Иван Говорков (С. Петербург), Иван Химин (С. Петербург), Лиза Бобкова ( Москва), Владимир Кустов (C. Петербург), Андрей Рудьев (С. Петербург), Мария Полуэктова (Москва), Валерий Гриковский (С.Петербург).
КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году.
25 августа в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) презентация "Бедных книг" Ирины Затуловской.
Ирина Затуловская нарисовала книги: Лев Толстой. Алеша горшок, Николай Лесков. Зверь, Антон Чехов. Каштанка, Викентий Вересаев. Соловей и воробей, Михаил Пришвин. Лисичкин хлеб, Борис Шергин. Дождь. Андрей Платонов. Благодарный заяц>
26 августа с 20:00 до 00:00 Ночь кино в Новой Третьяковке. В первую часть программы вошли российские фильмы-участники официального международного конкурса «Insomnia» \ «Бессонница» - фестиваль мультфильмов. Вторая часть программы включает в себя презентацию книги Елены Воронович "Юрий Пименов. Новая Москва" из серии "История одного шедевра" и показ художественного фильма Александра Медведкина "Новая Москва" (СССР / РСФСР, Мосфильм. 1938, 78 мин.).
26 июля - 20 августа в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (набережная канала Грибоедова, 103) выставка «Свет отражённый». Керамика. Медиа Арт. Открытие 25 июля.
В основе выставки лежит кураторское решение, соединившее два отличных друг от друга вида искусства в уникальные пространственные инсталляции – традиционную керамику (С. Сухарев, С. Соринский, Д. Ильинский, С. Русаков, Л. Назина) и современные технологии медиа арта (А. Антипин, Маша Ша, Н. Веревкина). Куратор выставки − Ольга Томсон>
14 июля – 14 августа в творческом кластере современного искусства АРТМУЗА (Петербург, 13 линия Васильевского острова, дом 70-72) в галерее «Ц» выставка петербургского художника Романа Ляпина «La Citta». В экспозицию вошло 20 панорамных работ живописца, многие из которых были подготовлены специально для этой выставки. Петербургский и римский городской пейзаж – основная тема экспозиции.
11 июля 2017 – 13 августа 2017 в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (Невский проспект 179) «Тинейджеры в традиции старых мастеров» (Живопись Натальи Милашевич)
На полотнах предстает тот почти утраченный мир чистоты детства. Современные дети изображены в условном вневременном мире русского пейзажа. Любимые модели художника - дочка и ее подруги, мир детей, близких автору картин. Тщательно выписанные работы, подробная деталировка поддерживает реалистичность и не мешает целостности восприятия образа. Художник намеренно избегает современной одежды, выбирая целомудренные русские сарафаны, но эта постановочность поддерживает образ хрупкого, трогательного в своей незащищенности мира детства.
5 - 17 августа в Музее политической истории (СПб, Куйбышева, 2-4) выставка «Отражения революции». Объекты современного искусства в музейном саду. Открытие 4 августа.
Выставка является продолжением проекта «Public-art о политической истории России» и посвящена 100-летию Революции в России. Представлены работы: Дмитрия Федина, Антона Чумака, Анны Сосенской и Натальи Кузнецовой, Андрея Люблинского и Ильи Овсянникова. Работы были отобраны жюри на конкурсе инсталляций, проходившем в Музее политической истории России с 5 июня по 5 июля 2017 года. Каждый из авторов через необычные и порой парадоксальные художественные формы передает собственный взгляд на исторические события, выстраивает диалог между прошлым и настоящим.
3 августа в 19:00 в ЦЭВ «Мусейон» ГМИИ имени Пушкина (Колымажный пер., 6/2) презентация книги Глеба Смирнова "Метафизика Венеции". Презентация проводится в рамках образовательной программы к выставке «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России». При поддержке Института Итальянской Культуры. Презентацию проводит автор>
12 апреля—1 августа 2017 в Корпусе Бенуа Русского музея выставка "Искусство Великого Новгорода эпохи святителя Макария".
Русский музей обладает значительным собранием произведений древнего Новгорода XVI столетия – икон, шитья, резьбы по дереву, литургической утвари, литья. На выставке впервые будет продемонстрирован значительный пласт художественного наследия крупнейшего древнерусского центра, во многом определившего характер искусства всего Российского государства.
28 июня—31 июля 2017 в Михайловском замке (Русский музей) выставка Георгия Шишкина, которая объединяет его главные художественные циклы: «Русские сны», который был показан в девяностые годы на выставках в Париже, Каннах, Монако и др. и принес художнику известность, картины о русском балете С.Дягилева, ряд произведений на сюжеты русской истории и портреты известных актеров, артистов балета.
31 июля в гостином дворе в 19:30 - 21:30 в рамках курса «Всеобщая история искусств» состоится лекция «Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Открывать новое и новейшее».
Лектор: Ковалев Андрей Алексеевич – искусствовед, доцент Факультета искусств МГУ им. Ломоносова.
5 апреля - 30 июля в ГТГ (Лаврушинский переулок, 12, 2-й и 3-й этажи)  выставка "Зинаида Серебрякова".  Открытие 4 апреля.  Нынешняя ретроспектива — наиболее полный показ работ Серебряковой за последние 30 лет. Акцент в экспозиции сделан на самом плодотворном русском периоде творчества художницы. Значительное место уделено портретным работам Серебряковой — её любимому жанру, и пейзажам. Также на выставке  представлены эскизы росписей Казанского вокзала в Москве и серия картин, раскрывающих закулисный мир Мариинского театра.
Работы парижского периода поступят из французских коллекций; эти произведения будут демонстрироваться в России впервые. Также первый раз московский зритель увидит декоративные панно виллы Броуэра, долгое время считавшиеся погибшими во время Второй мировой войны.
28 апреля - 30 июля 2017 в Музее архитектуры и в Фонде In Artibus масштабный двухчастный проект «Готика Просвещения. Юбилейный год Василия Баженова», посвященный 280-летию со дня рождения великого русского архитектора. Кураторы: Сергей Хачатуров, Анна Корндорф, Зоя Золотницкая. Превью, пресс-показ и открытие 26 и 27 апреля.
Более 140 произведений, включающие графику, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, исторические артефакты и видео предстанут перед зрителями на обеих площадках и условно разделят экспозицию на семь частей. Работы великого зодчего на выставке будут дополнены произведениями таких знаменитых архитекторов и художников, как: Матвей Казаков, Джакомо Кваренги, Джованни Баттиста Пиранези, Рембрандт Харменс ван Рейн и др.
В Музее архитектуры выставочный проект займет шесть залов главной Анфилады, параллельно с двумя залами постоянной экспозиции, где представлена модель Большого Кремлевского.дворца, созданная в 70-е годы XVIII века Баженовым.
Первым зрителя встречает раздел «Пропилеи». В нём раскрывается веер возможных вариантов интерпретации темы «Готический вкус» в Век Просвещения. Интерьер готического собора (картина Эммануэля де Витте) будет соседствовать с рембрандтовским видом старого Амстердама, который, в свою очередь, рифмуется с панорамами древнерусских городов. В этом же разделе вводится сюжет о театре (Театральная декорация Василия Баженова периода парижского ученичества) о парафразе рыцарских турниров – великосветских каруселях, а также тема готической меланхолии в культе руин на гравюрах Пиранези.
По логике движения зритель продолжает знакомиться с «готическим вкусом» в разделе «Резиденция». Её залы станут словно изнаночной темой кремлевской утопии. Зритель увидит дворцы, спроектированные Василием Баженовым и Матвеем Казаковым именно в «готическом вкусе», включая элементы ренессансных, маньеристических и палладианских планировочных схем. В центре внимания созданная Василием Баженовым панорама резиденции Царицыно (1776). Некоторые редкие листы московской архитектурной школы времени классицизма демонстрируются впервые. Они знакомят с тем, как конкретные мотивы древнерусской архитектуры Кремля интерпретировались в новых светских постройках. В этом же разделе представлены филигранно выполненные обмерные чертежи Царицына советских архитекторов 1950-х годов.
Завершает анфиладу раздел «Храм». Его экспонаты – уникальные свидетельства поиска образа идеальной церкви в культуре Века Просвещения. В Фонде IN ARTIBUS зрителя встречает раздел «Русское готическое». Пространство фонда преобразится в площадь, центром которой станут соборы Кремля и колокольня Ивана Великого из модели Большого Кремлевского дворца В.И. Баженова. Экспонаты вокруг образуют подобие панорамы.
Поскольку понятие «готическое» было подвижно, то при изображении древнерусских царей, героев и князей художники ориентировались на каноны театра. Театральная культура, риторика сцены, метафоры, символы становятся частью экспозиции в фонде IN ARTIBUS. В перспективных коридорах зала при входе мы видим два портрета: Василия Баженова в кругу семьи (1780-е годы) и Екатерины Второй на коронации в Успенском соборе Кремля 22 сентября 1762 года (1777). И та, и другая композиции вписываются в панегирическую театральную традицию. Создается некий диалог двух героев просвещенногоспектакля в «готическом вкусе». Указующий на планы своих творений зодчий Баженов обращен к императрице Екатерине. На большой картине она принимает монарший венец в сердце «готической России» - Успенском соборе Кремля. При этом сама церемония, архитектура собора корректируются Торелли под влиянием именно театральных сюжетов XVIII века. Так вводятся два раздела «Императрица» и «Архитектор».
Театральная символика определяет и завершающий экспозицию раздел «Турнир». Гравюры и скульптуры XVIII – первой половины XIX века воскрешают образ императорских праздников, ставших популярными в эпоху Екатерины II: конных каруселей. Их прототипом были рыцарские турниры «готических» времен. В Век Просвещения карусели становились зеркалом, в котором культура стремилась лицезреть свое парадное отражение.
В экспозициях обеих площадок представлены произведения из собраний Музея архитектуры имени А. В. Щусева, фонда IN ARTIBUS, Государственной Третьяковской галереи, Театрального музея имени А. А. Бахрушина, Музея-заповедника Царицыно, Российской государственной библиотеки и частных коллекций. К открытию проекта будет подготовлен каталог на русском и английском языках.
16 июня – 1 августа 2017 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Делегатская, 3) выставка "Моряк, художник, человек. Владимир Голицын". Открытие 15 июня.
Владимир Голицын – потомок одного из самых известных княжеских родов России, выдающийся художник декоративно-прикладного искусства, иллюстратор, график, а также полярник и изобретатель. Выполнял работы по заказу Центрального Кустарного музея в Москве. На Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году получил Золотую медаль за роспись двух деревянных шкатулок>
21 июля — 1 августа 2017 на ВДНХ в парке «Останкино» III Ежегодный фестиваль искусств “Вдохновение”. Тема фестиваля 2017 года — Природа Вдохновения.
Куратор фестиваля этого года: ​Жюльен Павийяр, в прошлом арт-директор легендарного Фестиваля света в Лионе, признанный эксперт в области светового и мультимедийного искусства.
Европейские художники создадут в настоящем лесном массиве парка “Останкино” мультимедийное пространство под открытым небом, иммерсивное шоу, проводниками в котором станут духи леса, животные и герои сказок и мифов. Первозданной красоте природных явлений посвящено более 20 работ известных европейских и российских художников.
Маршрут протяженностью километр — столько займет прогулка по “волшебному лесу” — заставит зрителей шоу почувствовать, как много сил, мыслей и идей мы черпаем из природы, и как редко бываем наедине с ней. Особенно прогулка понравится детям — часть зон специально сделана интерактивными. Уникальны также работы художников, вписанные в сказочное пространство — “Птицы” Седрика ле Борна, кинетическая скульптура “Лошадь Ночи” Реми Брюна, “Коконы” бельгийского скульптора Димитрия Паримероса и другие. Художник Эрик Баро представит свои фирменные плетеные скульптуры “Небесные люмильеры” и “Световые гнезда”, которые многократно выставлялись во Франции, Швейцарии и других странах. 50 цветных «люмильеров» создадут световой тоннель и волшебную атмосферу чудесного леса. Французский художник Алексис Габиро с помощью проекций на сетку оживит Сильфид из Фонтана Дружбы Народов, которые будут кружиться вокруг поляны в хороводе и разбегаться по лесу. Французское творческое объединение Aérosculpture создаст вокруг пруда парка “Останкино” летающие инсталляции из светящихся рыб, переворачивая пруд с ног на голову в волшебную ночь. Одним из центральных объектов фестиваля станет “оживший” лес - 200 метров лесного массива парка “Останкино” превратятся в панно для современных художников. С использованием 45 мощных проекторов, а также звуковых 3D-инсталляций и арт-объектов международный фестиваль искусств “Вдохновение” представит уникальную свето-проекционную программу.
Фестиваль “Вдохновение” по праву может считаться одним из самых масштабных событий в Европе: общее число его посетителей за два года — более 15 000 000, а среди участников — более 500 профессионалов и 200 любителей. Каждый год фестиваль исследует разные грани искусства и вдохновения: великие музыкальные произведения, историю театра и драматургии, мультимедиа, импровизацию, сотворчество.
16 июня - 31 июля в ГТГ медиапроект "ПроЯвление". Павел Каплевич. Диалог с картиной Александра Иванова.
Лаврушинский переулок, 10, павильон перед входом в главное здание
23 июня – 30 июля 2017 года в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева выставка Мартина Каспера «Архитектура и трансгрессия». Открытие 22 июня.
Немецкий художник Мартин Каспер прежде всего известен своими изображениями архитектурных пространств. Лишенные человеческого присутствия, они трансформируются в идеальные объекты , полные расслабленного спокойствия. Его работы — это не просто копия реальности, но сложная композиция линий, плоскостей, углов, отражений и световых эффектов. Мы не можем быть уверены, прошлое или будущее изображено на картинах Каспера. Фантастические фойе, залы ожидания и жилые помещения могут показаться типичными для европейской архитектуры 1950-х и 1960-х годов, но они всегда содержат неожиданные футуристические элементы>
На Фабрике (Москва, Переведеновский пер. 18)  с 5 по 30 июля Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом'17. Фестиваль видеоарта Сейчас&Потом ежегодно показывает широкой аудитории срез мирового современного видеоарта. В 2011–2013 годах фестиваль проводился в Московском музее современного искусства. В 2014 году - в Государственном музее истории ГУЛАГа. В 2015 г. - в Государственном музее архитектуры, в 2016 – в Государственном Дарвиновском музее>
5 - 27 июля ЦТИ "Фабрика" в сотрудничестве с Е.К.АртБюро представляют проект Даши Делоне и Димы Горячкина (ДаДим) "Накануне". Открытие выставки состоится 5 июля в 20:00 в фабричном зале "Артхаус".
"Очередной проект группы «ДаДим» (Даша Делоне, Дима Горячкин), уже сделавшей выставки по мотивам Михаила Булгакова и Вадима Сидура – а на самом деле истории России первой половины прошлого века и евангельской истории – теперь полностью посвящён Священному Писанию и его актуальным коннотациям. На картинах Делоне, наследующим древнерусским фрескам и русскому авангарду, воспроизведены легендарные сюжеты вроде Рождества, Крещения или Тайной вечери, только без человеческих акторов-фигурантов: их замещают лучи Божественного света. Как ещё в 1979-м году написал Борис Гройс, «в России невозможно написать порядочную… картину, не сославшись на Фаворский свет». Картины Делоне вполне порядочные по технике исполнения, но и наполненные оригинальной метафизикой. Зато антропологический фигуратив восполняет череда «предстоящих», будто сошедших с икон и сочетавшихся с хрупкими созданиями Альберто Джакометти, скульптур Горячкина. Они же – виртуальные (хоть и сделанные из металла) посетители выставки. Замершие в экстатике разных состояний-клише." - куратор проекта Александр Панов.
С 5 июля в галерее Триумф (Москва, Ильинка 3/8) выставка Менно Оттена "Лицом к лицу">
7 - 30 июля в рамках 2-го Фестиваля фильмов об искусстве PERFORM 7 - 16 июля в ArtPlay (Москва, Сыромятническая, 10) пройдет кинопрограмма «Золотой век модернизма». В фокусе программы – европейское искусство конца XIX – начала XX века: время, когда художники отвергали общепринятые правила и нормы, стирали границы между жанрами, когда утверждались новые художественные формы. Истории ярчайших представителей импрессионизма, экспрессионизма, сюрреализма и авангарда – художников, коллекционеров, музеев, школ.

Программа будет состоять из двух частей. Первая часть «ОТ ИМПРЕССИОНИЗМА К СЮРРЕАЛИЗМУ» будет посвящена развитию европейского модернизма. Основу программы составят лучшие фильмы телеканала ARTE.
Вторая часть программы под названием – «МОДЕРНИЗМ В РОССИИ. ДО И ПОСЛЕ РЕВОЛЮЦИИ» будет фокусироваться на уникальном периоде в истории российской культуры (1917-1932), в течение которого открывались безграничные возможности для строительства нового искусства.
20-30 июля в кинотеатре Инженерного корпуса Третьяковской галереи показы фильмов Дэвида Линча: "Голова-ластик", "Твин Пикс: сквозь огонь", "Шоссе в никуда".
20 июля, четверг - 17.00 ГОЛОВА-ЛАСТИК (дубляж)
21 июля, пятница - 16.30 ТВИН ПИКС: СКВОЗЬ ОГОНЬ (дубляж)
22 июля, суббота - 17.00 ШОССЕ В НИКУДА (дубляж), 19.30 ГОЛОВА-ЛАСТИК (субтитры)
23 июля, воскресенье - 15.00 ТВИН ПИКС: СКВОЗЬ ОГОНЬ (субтитры), 19.30 ШОССЕ В НИКУДА (субтитры)
25 июля, вторник - 19.00 ГОЛОВА-ЛАСТИК (субтитры), 21.00 ТВИН ПИКС: СКВОЗЬ ОГОНЬ (субтитры)
26 июля, среда - 16.30 ТВИН ПИКС: СКВОЗЬ ОГОНЬ (дубляж), 19.00 ШОССЕ В НИКУДА (субтитры)
27 июля, четверг - 14.30 ГОЛОВА-ЛАСТИК (дубляж), 16.30 ШОССЕ В НИКУДА (дубляж), 19.00 ТВИН ПИКС: СКВОЗЬ ОГОНЬ (субтитры)
28 июля, пятница - 16.30 ШОССЕ В НИКУДА (дубляж) 19.00 ГОЛОВА-ЛАСТИК (субтитры), 21.00 ТВИН ПИКС: СКВОЗЬ ОГОНЬ (субтитры)
29 июля, суббота - 13.30 ТВИН ПИКС: СКВОЗЬ ОГОНЬ (дубляж), 16.00 ШОССЕ В НИКУДА (субтитры), 18.30 ГОЛОВА-ЛАСТИК (субтитры)
30 июля, воскресенье - 14.00 ГОЛОВА-ЛАСТИК (дубляж), 16.00 ШОССЕ В НИКУДА (субтитры), 18.30 ТВИН ПИКС: СКВОЗЬ ОГОНЬ (субтитры)
17 — 31 июля 2017 Школа Мастерс (СПб, Итальянская улица, 17, "Пассаж") представляет специальный курс Дмитрия Озеркова "Лето 2017: самые важные события в мире современного искусства".
Куратор, искусствовед и активный деятель мирового арт-сообщества – Дмитрий Озерков - расскажет о том, как организуются эти проекты и чем они примечательны в этом году.
17 июля — Documenta 14 в Афинах и Касселе.
24 июля — 57-я Венецианская биеннале современного искусства. Основной проект и лучшие национальные павильоны.
31 июля — Ярмарка Art Basel в Базеле.
Запись на курс>
10 мая - 23 июля 2017 в Эрмитаже выставка  Маноло Бланик. Обувь как искусство. Главный Штаб. Выставка, посвященная творчеству испанского дизайнера обуви, представляет собой ретроспективу туфель, созданных Маноло Блаником на протяжении 45 лет. Открытие 28 апреля
14 - 16 июля 2017 года на Новой сцене Александринского театра пройдет фестиваль медиаискусства «MEDIA IN», цель которого представить основные актуальные направления и формы в медиаискусстве.  В течение трех дней на всех площадках Новой сцены можно будет увидеть интерактивные и световые инсталляции, аудиовизуальные объекты и работы в области видеоарта от ведущих мировых и российских медиахудожников. Центральной частью программы станет уникальное пространство с круговым экраном и специальной подборкой панорамных фильмов и видеоработ.
Тема первого фестиваля - «круг», как олицетворение идеи цикличности процессов, и как идеальная геометрическая форма в искусстве.
Фестиваль начнется 14 июля ночной программой аудиовизуальных выступлений наиболее ярких медиа-артистов из Европы и России. Открытие подготовлено в сотрудничестве с m_division и фестивалем «GAMMA», в рамках совместного проекта «Артификация».
Фестиваль закроется вечером 16 июля интерактивным медиаперформансом, в реализацию которого будут вовлечены зрители.
Участники фестиваля: Роберт Липпок/ Robert Lippok (Германия), TUNDRA (Петербург), Александра Дементьева (Россия/Бельгия), Antarctic Takt (Dasha Rush и Станислав Глазов, Германия), Таня Ахметгалиева (Санкт-Петербург), Тарас Машталир (Санкт-Петербург), Recent Arts AV live (Тобиас Фройнд/Tobias Freund и Валентина Бартелон/Valentina Barthelon, Германия), Александр Вещев (Санкт-Петербург), Tonoptik (Санкт-Петербург) и другие.
17 мая – 16 июля 2017 в Музее Истории Искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков (Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, 103) выставка «Амазонки в веках». Это межмузейный проект, в котором будут представлены произведения живописи, графики и скульптуры из коллекции МИСП, ГРМ, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, а также многочисленных частных собраний Петербурга и Москвы. Внушительная галерея женских образов провоцирует зрителя на серьёзные размышления: чья роль главнее, женщины или мужчины, что в женской природе привлекательнее – сила или слабость и почему Амазонки существовали во все времена. Это выставка объединила художников различных исторических эпох, ориентированных на разные мировоззренческие установки и художественные вкусы, таких как: Николай Феофилактов (1878-1941), Борис Григорьев (1986-1939), Павел Аб (1902-1973), Ксения Клементьева (1896-1983), Владимир Лебедев (1891-1967), Александра Экстер (1882-1949), Виктория Белаковская (1901-1965), Александр Самохвалов (1894-1971), Павел Челищев (1898-1957), Николай Кульбин (1868-1917) и многих других. Каждый из них по-своему расставлял акценты в понимании женственности.
С 15 марта - 2 июля 2017 в Эрмитаже, в Главном штабе выставка Реальность и волшебство. Фарфор Нелли Петровой.
На выставке будут представлены авторские произведения, созданные главным художником АО «Императорский фарфоровый завод» Нелли Петровой в 2010-х годах.
С 20 апреля по 23 июля в ГТГ на Крымском вале, 10, в залах 80-82 выставка Де Кирико. Ностальгия по бесконечности
20 - 23 июля в Электротеатре Станиславский II Международный фестиваль экспериментального кино MIEFF 2017.
В этом году Электротеатр Станиславский являтся партнером фестиваля, принимающим показы и перформансы MIEFF на Малой сцене и в пространстве Театрального двора – новой летней площадки театра, открытие которой состоялось в середине июля.
В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории. Продолжение…». Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо Раднаева. Для каждого из них выставка станет первой крупной музейной экспозицией в Москве.
28 июня 2017 года Аукционный дом «Литфонд» (Аукционного дома «Литфонд» (Нижний Кисловский пер., д. 6, стр. 2) провел третий аукцион современного искусства. В коллекции аукциона 90 лотов (живопись, графика, фотография, объекты, скульптура, коллажи) на общую сумму 8 000 000 рублей. Временной диапазон произведений - с 1987 года ХХ века по 2017 год. На аукционе  представлены произведения как известных мастеров contemporary art (Андрей Монастырский, Юрий Альберт, Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Юрий Шабельников, Сергей Мироненко, Сергей Ануфриев, Александр Петрелли, Александр Савко, и др.), так и работы молодых художников, творчество которых уже известно по многочисленным выставкам, биеннале и номинациям на премии в области современного искусства (Егор Плотников, Евгения Буравлева, Светлана Гришина и др.). Ценовой диапазон произведений – от 6 000 рублей до 500 000 рублей.
Большой интерес у коллекционеров уже традиционно вызвали работы Владимира Дубосарского. Его работу «Выход» 2016 года приобрели за 280 тысяч рублей при эстимейте 250 тысяч. Также были проданы две акварели художника из серии «Грибы», созданные специально для этого аукциона. Цена их ухода составила 20 и 22 тысячи рублей.
22 июля в ГЦСИ на Зоологической, 13 медиа-балет «Странная птица» Ираиды Юсуповой по поэме Д.А.Пригова. Хореограф-постановщик: Наталия Кайдановская. Видеоинсталляция: Александр Долгин. Участники: Наталия Кайдановская, Леся Сулыма, Анна Пеплова, Наталия Бриль (движение), Оксана Собака, Пётр Немой (саундперформанс).
С 6 июня по 16 июля в Московском доме фотографии (Остоженка) ретроспектива Евгения Халдея. К 100-летию со дня рождения>
7 июня – 16 июля 2017 в Государственном центре современного искусства выставка «Russian Red Обыкновенный». Открытие 6 июня. Проект Калининградского филиала ГЦСИ продолжает выставочную программу, посвященную лучшим художественным практикам в регионах.
RUSSIAN RED – мультижанровый проект калининградского художника Юрия Васильева, над которым он работает с 2001 года. В основе проекта – исследование красного цвета, его символики, связи с русской историей, ментальностью и культурой. Художник превращает красный цвет в метафору, отсылающую к коллизиям ХХ века, когда драматизм интонаций красного как символа жизни и смерти сменил вектор от жертвенности и героизма (древнерусская иконопись) – к знаку трагических предзнаменований («Красный квадрат» Малевича) – до революционных настроений и преобразований (русский конструктивизм). Выставка Юрия Васильева «RUSSIAN RED Обыкновенный», включающая в себя фотографии, видео и инсталляции, является частью масштабного проекта художника и построена на сквозном мотиве его работ последних лет – переживаниях и страстях «маленького человека».
18 и 20 мая в Московском доме фотографии (Остоженка) открылось пять выставок, которые продлятся до 16 июля.
Томи Вуд "Британия 80-х".
Ник Брандт "Унаследовать пыль". До 3 сентября.
Сара Мун "Смена состояний".
Элизабетта Каталано "Бесценные доказательства".
Инна Зайцева "Энергия любви">
6-12 июля в 75-м павильоне ВДНХ пройдет Moscow Urban Forum 2017, посвященный вызовам развития глобальных мегаполисов. В этом году форум станет самым масштабным за свою семилетнюю историю, в нем примут участие спикеры из 40 стран, на выставке MUF Expo ожидается до 30 000 посетителей. Помимо деловой и выставочной гостей форума ждет насыщенная фестивальная программа. Сегодня мы познакомим вас с самыми интересными событиями MUF Fest.
14 июня - 16 июля в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок 9/1, по договоренности - 8.964.564.03.03) выставка Константина Батынкова "Картография". Поиски очертаний мерцающей географии>
9 июня — 2 июля в Арсенале нижегородского кремля выставка Имре Маковеца «Соединяя небо и землю...». В рамках Дней Венгрии в Нижнем Новгороде 2017. Выставка архитектора, родоначальника венгерской школы органической архитектуры. Экспозиция, представляющая творчество великого мастера в макетах, чертежах и фотографиях, дает развернутую картину его профессионального пути: от утверждения «природных» принципов и растительных метафор в проектировании и строительстве до перехода к антропометрии и противостоянию типовому панельному строительству.
Выставки Московского дома фотографии в регионах России.
20 апреля - 25 июня в Екатеринбурге (РОСИЗО, Добролюбова, 19А) выставка «ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ МИР АЛЕКСАНДРА РОДЧЕНКО».
15 мая - 17 сентября в Сыктывкаре (Национальная галерея республики Коми, Кирова, 44) выставка «РОССИЙСКОЕ ЗАСТОЛЬЕ».
19 мая - 27 августа в Санкт-Петербурге (Люмьер-Холл, наб. Обводного канала, 74Ц) выставка «МНОГОГРАННЫЙ КОСМОС».
26 мая - 2 июля в Брянске (Городской выставочный зал, Октябрьская, 38) выставка «МОСКВА В ФОТОГРАФИЯХ АЛЕКСАНДРА РОДЧЕНКО».
23 марта — 2 июля 2017 в Арсенале нижегородского кремля выставка «Отоваренная мечта», экскурс в историю советского дефицита и исследование взаимоотношений дефицита и рекламы в нашей стране с конца 1910-х до середины 1990-х годов.
На выставке представлены фотографии классиков российской фотографии — Александра Родченко, Аркадия Шайхета, Бориса Игнатовича, Всеволода Тарасевича, Дмитрия Бальтерманца, Виктора Ахломова и многих других. Также в экспозицию включены рекламные плакаты (в том числе Александра Родченко), отрывки из советских фильмов, прославляющих продуктовое изобилие, и предметы советского быта, собранные нижегородским художником Александром Лавровым.
На выставке, как и когда-то в Советском Союзе, мечта побеждает реальность, а в ее заключительной главе, посвященной 1990-м, видно, как дефицит начинает сходить на нет, а мечту затмевает открывшийся рынок.
Кураторы: Сергей Бурасовский, Анна Зайцева (Москва).
Региональный сокуратор: Александр Лавров (Нижний Новгород).
Открытие выставки состоится 22 марта в 19:00.
23 марта — 2 июля 2017 Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе «РОСИЗО» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации МУК «Тульский историко-архитектурный музей»  при участии Посольства Королевства Нидерландов в России представляют выставку "Голландский музейный плакат. 1985–1997". Открытие 22 марта. Арсенал нижегородского кремля.
В ноябре 2015 года известный российский дизайнер, искусствовед, коллекционер, редактор Владимир Григорьевич Кричевский передал в дар Тульскому историко-архитектурному музею коллекцию нидерландских плакатов. Уникальность коллекции, переданной ТИАМу, в том, что это, пожалуй, единственное собрание нидерландских плакатов такого уровня в России. В подборке из 95 листов представлены имена выдающихся дизайнеров: Ян ван Торн (Jan van Toorn), Антон Бейке (Anton Beeke), Лис Рос (Lies Ros), Мартен Йонгема (Marten Jongema), Лекс Рейтсма (Lies Reitsma), а также названия ряда прославленных графических студий: Студия Думбар (StudioDumbar), Хард Веркен (Hard Werken), УНА (UNA), Саменверкенде отнверперс (Samenwerkende Ontwerpers), Вилд Плаккен (Wild Plakken).
Для выставки в Арсенале отобраны около сорока плакатов на музейную тематику, а также сопровождающая музейные выставки акцидентная печатная продукция: билеты и приглашения, буклеты и открытки. На мониторах будут представлены рекламные и информационные ролики голландских музеев — в том числе тех, для которых были выполнены плакаты>
15 июля, Фестиваль современного искусства ФОРМА на всей территории ЦСИ Винзавод.
15 июля, 12:00 – 20:00 в Арсенале нижегородсткого кремля отмечается 20 лет Центру современного искусства в Нижнем Новгороде.
В 1997 году в Нижнем Новгороде, на базе общественной организации «Нижегородский центр современной культуры "Кариатида"» был создан филиал Государственного центра современного искусства.
Программа:
12:00 – 12:30. Презентация новой навигационной системы Арсенала, созданной в рамках проекта «Арсенал: маршрут и образ» – победителя XII грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Музейный дизайн». Экскурсия по зданию. (Правое крыло, 2 этаж, холл).
12:30 – 13:00. Открытие «Стены чувств и впечатлений» – интерактивного объекта, на котором зрители Арсенала смогут рассказать о своих впечатлениях от посещения и о том, какие чувства вызывает это место и происходящие в нем выставки и события. (Правое крыло, 2 этаж, холл).
12:00 – 17:00. Мастер-классы программы «Арсенал+Семья» для детей и их родителей. (Двор Арсенала)
14:00 – 15:30. «Десять часто задаваемых вопросов о современном искусстве». Лекция директора ВВФ ГЦСИ в составе РОСИЗО Анны Марковны Гор. (Левое крыло, 2 этаж, Киноконцертный зал)
13:00 – 16:00. Экскурсии от художников и кураторов по выставкам. (Правое крыло, 1 и 2 этаж)
16:00 – 17:00. Открытие выставки «Простые чувства» – заключительной части трилогии о современном искусстве и локальных контекстах (кураторская группа: Валентин Дьяконов, Михаил Маслов, Алексей Корси, Анастасия Полозова, Алиса Савицкая), и выставки графики Николая Ильина программы «Графический кабинет». (Правое крыло, 1 этаж)
Для зрителей вернисажа будет презентован проект «Знаки настроения» от партнера Арсенала радиостанции «Серебряный дождь. Нижний Новгород» (с помощью знаков зрители будут обозначать свое настроение на момент открытия и его изменения в процессе знакомства с выставкой).
17:00 – 19:00. «5 o'clock tea». Чаепитие, поздравления и беседа с художниками группировки «ЗИП». (Двор Арсенала)
19:00 – 20:00. Продолжение чаепития и Dj-сет от Александра Юминова (Двор Арсенала)
Адрес: Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6.
Контакты: 8 (831) 422 45 54, www.ncca.ru/nnovgorod
8 июня – 12 июля 2017 в галерее ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14) выставочный проект "АЛЕКСАНДР КЕДРИН. САД ВЕТРОВ". Вернисаж 7 июня. В работах живописца и монументалиста Кедрина гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии. Кедрин редко ограничивает себя стилями и жанрами. Экспрессивные натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции – всё это присутствует в его творчестве.
7 июня — 12 июля, 2017 Московский музей современного искусства (Тверской бульвар, 9) представляет персональную выставку музыканта Сергея Шнурова «Ретроспектива Брендреализма», которая станет продолжением громкого проекта, прошедшего в Санкт-Петербурге в Музее Эрарта. Центром экспозиции станет живопись С. Шнурова и инсталляционные объекты, созданные художником на основе авторской концепции «брендреализма».
28 июня - 3 июля в Молодежной библиотеке на Большой Черкизовской, 4, корпус 1 Фестиваль «Молодые фотографы России-2017».
На Фабрике (Москва, Переведеновский пер. 18):
- с 1 по 25 июня в «Цехе Отделки» фотовыставка Олега Татаркина "Движение в покое",
- с 1 по 25 июня зале «Артхаус» выставка Натальи Резник "В поисках моего отца",
- c 19 июня по 11 июля в пространстве 1’25 выставка "Близости невозможность", участники: Оля Белова, Артур Репин, Дмитрий Старусев, Илья Долгов, Анна Спокойная; куратор - Карина Караева>
9 – 22 июня 2017 в Открытом Клубе (Москва, ул. Спиридоновка, 9/2) выставка Артура Фонвизина и Веры Яснопольской «Цветение в акварели»
Открытие: 8 июня 19.00. Техника «мокрой акварели» считается одной из самых стремительных в искусстве рисунка; именно ей часто пользовался при создании своих работ Артур Фонвизин –участник знаменитой «Голубой розы», экспонент выставок «Бубнового валета» и «Мира искусств». Ученица Фонвизина Вера Яснопольская была очарована стилем Фонвизина и научилась у него технике «мокрой акварели»>
9 июня — 28 июня, 2017 Московский музей современного искусства (Гоголевский бульвар, 10) совместно со Школой современного искусства «Свободные мастерские» представляют персональную выставку Дарьи Барыбиной «Кингконги». Проект проходит в рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА.
Выставка номинантов Государственной премии в области современного искусства «Инновация» пройдет с 26 мая по 25 июня во флигеле «Руина» Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева и станет первым проектом в стенах этого здания после масштабной реконструкции>
С 26 мая по 23 июня в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка "Максим Боксер. Коллекция". Открытие 25 мая>
16 мая - 22 июня в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Пабло Томека и Кена Сорте, художников с бэкграундом в уличном искусстве, в прошлом — основателей группировки PAL CREW, одной из самых продуктивных граффити-команд Парижа. Преодолев влияние граффити, каждый из них выработал собственный визуальный язык, навсегда сохранив в своих работах энергию улиц.
16 мая - 13 июля в Pecherdsky gallery (Винзавод) выставка Кирилла Паршина "Сад снедаемой утки">
28 апреля - 25 июня на ВДНХ, в павильоне №16 “Гидрометеорология” выставка «Взлёт. Выставка-прогноз». Открытие 27 апреля.
Кураторы: Катя Бочавар, Александр Евангели, Сергей Касич, при участии Марины Разбежкиной и Кирилла Преображенского. Выставка объединяет работы молодых художников, с которыми кураторы связывают будущее российского искусства. В экспозиции представлено около 40 работ, большая часть которых создана специально для этого проекта.
Кураторы проекта Катя Бочавар, Александр Евангели и Сергей Касич предлагают заглянуть в завтрашний день через призмы знания, предчувствия и случайности. Экспозиция обозначает современный горизонт представлений о будущем, показывает его идеи и образы, его социальные и технологические сценарии, рожденные новым поколением художников-визионеров.
Разделенные между собой пространства павильона отражают разные аспекты прогноза: предвосхищение тенденций, анализ данных и неизбежные отклонения от общей динамики, что также можно интерпретировать как три формы представления будущего. Они соединяются в коллективном художественном высказывании и соотносятся, соответственно, с художественной интуицией, логикой научного вывода и социальной многозначностью.
В соответствии с этим в экспозиции выделены три смысловые зоны: «Предчувствие», «Знание» и «Случай».
28 апреля – 1 июля Музей Москвы представляет выставочный проект, посвященный творчеству советского фотокорреспондента – Бориса Максимовича Косарева. Вернисаж  27 апреля в 19:00.
Борис Косарев более известен по «официальным» сюжетам своих фотографий – он является автором культовых снимков Ялтинской конференции, съездов, встреч глав государств и правительственных делегаций. Однако на выставке в Музее Москвы творчество Косарева будет представлено с другой, мало известной широкой публике стороны.
13 апреля — 2 июля в ГТГ (Крымский Вал, 10, зал 38) выставка "Дмитрий Жилинский. Ближний круг". К 90-летию со дня рождения>
6–9 июля 2017 года Международный фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival третий раз представит на Новой Голландии избранные фильмы из своей программы. С 6 по 9 июля в кинотеатре под открытым небом на большом газоне покажут документальные хиты международных кинофестивалей: «Гражданин Джейн: Битва за Нью-Йорк» (6 июля) — о легендарной американской урбанистке Джейн Джейкобс, «Daft Punk освобожденные» (7 июля) — первый и единственный фильм о французском музыкальном дуэте Daft Punk, «Северное диско-сияние» (8 июля) — картину о главных норвежских электронных музыкантах, превративших скандинавское диско в бренд, а также «Последние пять лет Дэвида Боуи» (9 июля) — историю о последних годах жизни музыканта,
рассказанную его друзьями и творческими партнерами.
29 июня - 9 июля 2017 XIX международный фестиваль современного танца OPEN LOOK на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург, Наб. р. Фонтанки 49 А)
С 29 июня по 9 июля Петерург станет центром европейского современного танца, ломая стереотипы и раздвигая границы восприятия танцевального искусства, фестиваль OPEN LOOK становится проводником новых веяний. Темы мужского и брутального начала в танце, темы веры, религии и ложного мессии, жизнь болезненного поэтического гения, взаимоотношения отцов и детей. Широта трактовки затрагиваемых тем с каждым годом расширяет концепцию самого фестиваля.
Программа OPEN LOOK-2017 это спектакли трупп из Франции, Венгрии, Швейцарии, Финляндии, Бельгии, Испании, Израиля, Голландии и др. Мировой премьерой 4 и 5 июля станет показ спектакля "Пензум" знаменитого французского хореографа Жозефа Наджа, поставленный в сотрудничестве с одной из ярчайших звезд аванградной музыки, контрабасисткой Жоэль Леандр, в Петербурге она выступит впервые. Спектакль о любовной драме поэта и его борьбе с психическим расстройством.
Хедлайнеры фестиваля этого года мировая знаменитость - бельгийская труппа "Ультима вез", 8 и 9 июля на сцене театра-фестиваля "Балтийский дом", продолжат изумлять. "Мокьюментари на современного Спасителя" - псевдо-документальный спектакль расскажет нам о взгляде именитого хореографа и режиссера Вима Вандекейбуса (ученика Яна Фабра) - на развитие общества в ближайшем будущем. Жанр <мокьюментари> заимствован из кинематографа, Вим Вандекейбус с сарказмом рисует портрет воображаемого современного миссии. Ничто не является тем, чем кажется, в футуристическом мире. Утопия и антиутопия сливаются на одной сцене.
20 июня - 5 июля Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры (Арт Центр Невский 179) и Институт Культурных программ в рамках фестиваля «Арт Анфас. Художественные практики 2017» представляет выставки художника Жозефины Феррара «Открывая Италию. Базиликата» и фотохудожника Рокко Гийова «Сны Лукании», посвященные художественному осмыслению Южной Италии.
15 июня - 29 июля 2017 года галерея современного искусства NAMEGALLERY (СПб, Большая Конюшенная, 2 / 3 этаж) представляет проект объединения «Север-7» - «Седьмая часть мира».
«Север-7» - это объединение молодых петербургских художников, выпускников легендарных СХШ, Академии художеств, «Мухи», Училища имени Рериха, Школы «Про Арте». В выставке участвуют Анна Андржиевская, Пётр Дьяков, Саша Зубрицкая, Нестор Харченко, Олег Хмелёв, Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Нестор Энгельке.
Экспозиция представит собой возведённый абстрактный город с различными постройками, конструкциями, тайными ходами и местами, и их обитателями. В центре будет установлен алтарь, заложен храм/святилище искусства нового типа, позволяющего проследить эволюцию развития всего русского искусства, такого западнического, но и корневого, неуправляемого, и непостижимо тонкого. Строения в духе Мерцбау, деревянные архитектоны, ренессансные портреты, бесконечно почвенные пейзажи, рубероидные картины, земляные и смоляные скульптуры, «дикие» листы графики, фарфоровые чаши-окаменелости, – всё будет подчинено идее изучения действительности, размещения в пространстве истории и культуры. Грандиозный масштаб, размах деятельности, который не каждому по силам. «Севера», экспериментируя с разными пластическими языками, смыслами, материалами, - в непременно игровой форме, - реализуют самые смелые художественные фантазии со времён опытов модернизма.
Северо-Западный филиал Государственного центра современного искусства представляет отчётную выставку участников программы «Арт-резиденция ГЦСИ в Кронштадте». Восемь проектов, созданных гостями Арт-резиденции в 2016 году, будут представлены на выставке «Кронштадтские истории-2.Архив» в Государственном музее истории Санкт-Петербурга в Петропавловской крепости с 7 июня по 2 июля 2017 года.
25 мая—26 июня 2017 в Мраморном дворце Русского музея выставка Ханта Слонема.
Хант Слонем – один из самых ярких представителей американского неоэкспрессионизма. На выставке в Русском музее будут показаны картины из самых знаменитых его циклов: бабочки, птицы, цветы и кролики, исполненных в стилистике, сочетающей в себе элементы поп-арта и фигуративного экспрессионизма.
11 июля в рамках параллельной программы к выставке "Возвращайся домой" в Институте русского реалистического искусства известный молодой художник Андрей Сарабьянов совместно со школой "Дымов Керамика" проведут мастер-класс по художественной росписи фаянсовых изделий.
Участники мастер-класса увидят, как художник в режиме реального времени превратит обычные тарелки в произведения искусства, а после смогут и сами погрузиться в мир художественной керамики и овладеть ремеслом на высоком уровне. После мастер-класса изделия отправятся на сушку и обжиг, после чего их можно будет забрать в Институте русского реалистического искусства.
Перед мастер-классом вы сможете посетить экскурсию по выставке "Возвращайся домой" с куратором Еленой Коваленко.
Начало в 19:00, длительность мероприятия – 2 часа, стоимость - 2000 рублей. Регистрация>
В рамках выставочного проекта «Обитаемые пейзажи» Гарифа Басырова в Отделе личных коллекций ГМИИ имени А.С. Пушкина 5 июля 17.00 состоится вечер воспоминаний о художнике, а также кураторская экскурсия по выставке.
Об искусстве Гарифа Басырова расскажут режиссер-мультипликатор, народный артист РФ Юрий Норштейн; кинорежиссер, народный артист РФ Андрей Смирнов; кинорежиссер, сценарист Александр Митта; режиссер, мультипликатор, сценарист Андрей Хржановский.
Выставка Гарифа Басырова проходит в Отделе личных коллекций до 17 сентября 2017г. Проект включает работы из серии «Обитаемые пейзажи», а также серию офортов «Архаика» и скульптурные объекты «Инкубусы». Это один из последних публичных проектов в пространстве Отдела личных коллекций, который скоро станет хранилищем ГМИИ имени А.С.Пушкина, вплоть до окончания реконструкции в 2019 году.>
1 июля 2017, в 18.00 в Главном штабе (Эрмитаж) «АРТ-МАРАФОН: КИФЕР И ХЛЕБНИКОВ». ПЕРЕСЕЧЕНИЯ: живопись - литература - музыка.
Арт-марафон – кульминация публичной и образовательной программы к выставке «Ансельм Кифер – Велимиру Хлебникову», которая является посвящением немецкого художника великому русскому поэту-футуристу, философу и экспериментатору словотворчества. Задача марафона – показать востребованность и актуальность популярной в модернистском искусстве начала ХХ века синестезии живописи, литературы и музыки. В программе – дискуссии, перформансы, лекции, выставочные проекты, живые музыкальные выступления, кинопоказы, в которых примут участие известные деятели культуры и искусства.
18.30 – вступительное слово Михаила Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа, и Дмитрия Озеркова, заведующего Отделом современного искусства  Государственного Эрмитажа
18.45 – О Кифере и Хлебникове: выступления Ивана Чечота, Станислава Савицкого, Ильи Доронченкова, Дмитрия Озеркова.
21.00 – Диалоги: Александр Сокуров, Владимир Мартынов, Алексей Курбановский, Олеся Туркина, Глеб Ершов, Михаил Карасик, Лиза Савина, Василий Успенский, Дмитрий Пиликин, Марина Колдобская, Иван Говорков, Андрей Россомахин, София Кудрявцева
Пространство музыки: Владимир Волков, Дмитрий Шубин.
Пространство визуального искусства: Михаил Карасик, Павел Игнатьев, Людмила Белова.
Пространство перформанса: «Зангези in General» – перформанс по мотивам повести Велимира Хлебникова.
Подробная программа – по ссылке: http://hermitageyouthkiefer.tilda.ws/artmaraphon
27 июня в 19.00 в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина состоится лекция Ирины Коробьиной о стратегиях возрождения и развития Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева, приуроченная к выходу ее книги #Музей. Проектируя будущее (издательство Кучково поле). Ирина Коробьина представит свою концепцию МА, реализация которой вышла на финишную прямую за шесть лет ее руководства Музеем. Особо важную роль в развитии музейного пространства на Воздвиженке играют архитектурные и дизайнерские решения, по большей части осуществленные. Их представят авторы, стратегические партнеры МА - Нарине Тютчева (АБ Рождественка) и Антон Ладыгин (АБ Народный архитектор). На примере Музея Архитектуры мы увидим, как можно преодолеть проблемы, кажущиеся неразрешимыми на первый взгляд.
Вход по приглашениям и по предварительной регистрации: https://artsmuseum.timepad.ru/event/511309/
25 - 26 июня ретроспектива Евгения Юфита в Электротеатре Стапниславский (Москва, Тверская, 23). Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ в рамках 39 Московского Международного Кинофестиваля. Кураторы: Олеся Туркина, Виктор Мазин, Константин Шавловский.
25 июня, воскресенье, начало в 20:00
ПРЯМОХОЖДЕНИЕ
Нидерланды, Россия (2005) 90 мин
26 июня, понедельник, начало в 20:00
КОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ РАБОТЫ ЕВГЕНИЯ ЮФИТА (продолжительность – 55 минут)
«Санитары-Оборотни»
СССР (1984) 5 мин
«Лесоруб»
СССР (1985) 6 мин
«Вепри суицида»
СССР (1988) 5 мин
«Мужество»
СССР (1988) 3 мин
«Весна»
«Рыцари поднебесья»
СССР (1989) 20 мин
«Воля»
Россия (1995) 5 мин
21 июня, в среду, 19:30 в Еврейском музее (Москва, Образцова, 11, строение 1А) Jewkbox: Боб Дилан.
В семнадцать лет Роберт Циммерман твердо решил пойти по стопам своих героев, музыкантов Вуди Гатри и Лидбелли. Он оставил свой родной город и настоящее имя. Со временем Боб Дилан стал все более скрытным во всем, что касалось его личной жизни и происхождения. Скрытность, как правило, перерастала в сказки или даже откровенную ложь – придуманные Диланом легенды о его первых днях в Нью-Йорке в качестве бездомного фолк-певца получили особое распространение в середине 1960-х, когда он стал «голосом поколения».
Еврейский музей и центр толерантности приглашает на просмотр лучших выступлений и самых интересных фрагментов из жизни Боба Дилана, а также на небольшую лекцию о нем и его творчестве, которую проведёт Иван Протасов, музыкант-мультиинструменталист.
Мероприятие откроет летний образовательный цикл о музыкантах ХХ века «Jewkbox».

Вход свободный по предварительной регистрации. .
15 - 18 июня  Art Basel, Switzerland. Крупнейшая в мире ярмарка современного искусства>
13 - 18 июня  Scope Basel, Switzerland. Ярмарка сопутствующая Art  Basel>
12 - 17 июня  ярмарка VOLTA13 Basel, сопутствующая  ярмарке Art  Basel>
С 22 мая по 20 июня 2017 года в галерее "Течение" Творческого кластера "Артмуза" (Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70-72) пройдет выставка Дмитрия Исавнина «Линия наива».
17 мая – 17 июня 2017 в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, Жуковского, 28)  новый проект фотохудожницы Юлдус Бахтиозиной (Uldus) «Сотворенная жизнь».
«Проект посвящен теме эскапизма, в который год от года мы погружаемся все больше и больше. Он нам нужен. Это как последняя форма магии, которая существует, но не может быть измерена. Она имеет силу преобразовывать, чтобы вдохновлять, узнавать, мотивировать и обучать, если вы совершаете свое бегство через форму искусства. В некотором смысле это исчезновение и есть Сотворенная жизнь, которая помогает существовать в нашей реальности, и это большая сила, которая толкает, мотивирует и вдохновляет жить и выражать себя без вычислений.
Чувствуя переизбыток информации в современном мире, нужно создавать нечто вечное, что возможно только в отрыве от времени, без привязок к одному периоду, смешивая события и эмоции, оставаясь вне рамок и правил. Все работы из проекта при этом существуют в единой связке, одна работа – продолжение другой, и каждая – документирование вымышленной реальности. Особое внимания уделено деталям, они как «текст в тексте», но только в визуальном воплощении
».
С 21 апреля по 12 июня в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (пер. Воеводина, 5) выставка русских художников первой трети ХХ века из петербургских частных собраний. Все работы будут показаны в Екатеринбурге впервые. В экспозицию войдут более ста произведений самых известных мастеров живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, таких как Марк Шагал, Тамара Лемпицка, Павел Челищев, Борис Григорьев, Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова, Роберт Фальк.
Основная часть представленных работ происходит из собраний KGallery, а также коллекционеров К. и Ю. Наумовых, А. Кузнецова и П. Мелякова.
13 апреля - 20 июня в ХL галерее (Винзавод) выставка Владислава Мамышева-Монро "Неоконченный берлинский дневник и другие архивные материалы">
18 мая — 18 июня, 2017 Московский музей современного искусства на Ермолаевском, 17 представляет персональный выставочный проект Александры Митлянской «Между прошлым и будущим», который объединяет работы, созданные художницей за последние 10 лет, в масштабную видео-инсталляцию на два этажа музея.
18 мая — 18 июня, 2017 Московский музей современного искусства на Ермолаевском, 17 и Фонд содействия развитию современного искусства RuArts представляют ретроспективную выставку Сергея Борисова «Zeitgeist», приуроченную к юбилею одного из самых востребованных российских фотографов рубежа XX-XXI веков.
16 мая - 16 июня в галерее Риджина (Винзавод) выставка Ивана Разумова "Локальное потепление">
С 18 мая по 11 июня в Крокин галерее (Климентовский переулок, 9/1, м.Третьяковская, по договренности - 8.964.564.03.03) выставка Владимира Ситникова "Арсенал">
13 суббота
 
14 мая - 8 июня в Галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар, дом 5, вход со стороны Гусятникова переулка) выставка Льва Саксонова "Улочка без названия". Лев Григорьевич Саксонов (род. в 1929) — один из самых востребованных на сегодняшний день московских художников. Работы его находятся в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном музее искусств народов Востока, Государственном Литературном музее (г. Москва); Новосибирском государственном художественном музее, Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Самарском областном художественном музее, историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим», Витебском художественном музее (г. Витебск, Белоруссия), частных коллекциях в Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Колумбии, Мексике, России, Японии>
12 апреля - 11 июня в ГМИИ имени Пушкина выставка "Легенды датского дизайна". Открытие 11 апреля. На выставке будут представлены работы датских мастеров Ханса Дж. Вегнера, Арне Якобсена, Нанны Дитцель, Финна Юля, Борге Моргенсена, Вернера Пантона, Поуля Хеннингсена>
5 апреля - 11 июня в МАММ (Московский дом фотографии, Остоженка, 16) первая масштабная ретроспектива классика российской фотографии, выдающегося советского фотожурналиста Евгения Халдея, приуроченная к 100-летию со дня его рождения.
Фотографии Евгения Халдея известны каждому. Прежде всего, это созданный в мае 1945 года снимок «Знамя над Рейхстагом», ставший настоящим символом Победы, а также знаменитая фотография «Первый день войны», снятая в Москве 22 июня 1941 года. Фотографии Халдея, выполненные в период с 1941 по 1946 годы, запечатлевшие войну от объявления о нападении Германии на СССР до Нюрнбергского процесса, стали классикой военного фоторепортажа, обошли весь мир и часто приводятся в качестве иллюстраций в огромном количестве учебников и энциклопедий.
23 марта – 16 июня 2017 в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» (Москва, Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8) выставка «СИНИЙ СУП «ХХI», подготовленная совместно с галереей XL. Пресс-показ: 22 марта, 17.00. Ретроспективная выставка «Синего супа» охватывает все двадцать лет существования группы, работающей в сфере видеоарта и компьютерной анимации, и включает все созданные к настоящему моменту произведения.

Понимание и описание метода и особенностей феномена «Синий суп» – одна из интереснейших задач для критики. Поэтому выставка не только включает в себя произведения группы – важнейшим элементом экспозиции являются интерпретации, которым выделено специальное пространство. Иными словами, выставка строится на пересечении двух по-своему герметичных составляющих: визуального материала и вариантов его критического осмысления, что, в свою очередь, означает, что участниками выставки можно считать и интерпретаторов.
14 февраля - 11 июня в ГТГ на Крымском, 10 (залы 60-62) выставка Оттепель.
Видеоролик к выставке
>
17 мая - 14 июня лекторий Центра реставрации имени Грабаря (Москва, ул. Радио, 17, к. 6) совместно с Клубом Color Trip приглашает на курс лекций о русском авангарде.
В течение четырех вечеров Кирилл Святляков, искусствовед, исследователь, куратор отдела новейших течений Третьяковской галереи, расскажет об одном из самых ярких периодов в истории не только российского, но и мирового искусства ХХ века.
17 мая в 19:00 — Неопримитивизм — обрушение иерархий
Художники объединения «Бубновый валет» и выставки Михаила Ларионова. Элитарность и китч в искусстве неопримитивистов.
31 мая в 19:00 — Кубофутуризм — искусство и язык
Картинка, текст и действие в кубофутуризме. Опера «Победа над солнцем» и другие акции авангардистов.
07 июня в 19:00 — Супрематизм и системы нового искусства
Казимир Малевич и создание универсального модернистского языка. Выставка «0,10». Идеология и философия авангарда в его классической фазе.
14 июня в 19:00 — Конструктивизм
Авангард на службе революции. Зарождение дизайна. Идеи нового быта и нового человека. Споры о пролетарской культуре и выбор народа.
Стоимость 1 лекции — 1200 руб.
Стоимость абонемента на 4 лекции — 4300 р.
Продолжительность лекции: 2 часа
В апреле - июне 2017 в Арсенале нижегородского кремля очередной фестиваль немецкого кино - Эхо фестиваля немецкого музыкального кино BLICK
Фестиваль нынешнего года имеет одну особенность — это фестиваль о музыке, которая занимает центральное место во всех фильмах. Кроме того, фильмов так много, что мы изменяем сложившуюся периодичность показов, некоторые сеансы пройдут в воскресенье и даже в пятницу.
Программа документальных и игровых фильмов фестиваля раскрывает самые разные музыкальные культуры — от кубинской музыки в фильме Вима Вендерса «Buena Vista Social Club» до многообразия немецкой фольклорной музыки в увлекательной документальной ленте Арне Биркенштока и Яна Тенгелера «Звук Родины — Германия поет». При этом на первый план выходят разные аспекты. Музыка становится выражением жизненной энергии, объединяющим началом, особым видом «родины» или знаком принадлежности к определенной группе.
22 апреля в рамках фестиваля состоится показ немого фильма Вальтера Руттмана «Берлин: Симфония большого города» (1927). Показ фильма пройдет в сопровождении живой музыки — композитора и импровизатора Владимира Горлинского и ансамбля «the same» — Кирилл Широков (клавишные, объекты) и Саша Елина (флейта, голос, объекты). Как продолжение темы те же музыканты озвучат уже классику советского кино — фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929).
01 апреля, 15:00. За гранью тишины. 1996 г., режиссер Каролина Линк, 109 мин.
08 апреля, 15:00. Фанатки на завтрак не остаются. 2010 г., режиссер Марк Ротемунд, 103 мин.
15 апреля, 15:00. B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине. 2015 г., режиссер Йорг А. Хопп, 92 мин.
22 апреля, 15:00. Немое кино — живая музыка
Берлин: Симфония большого города. 1927 г., режиссер Вальтер Руттманн, 65 мин.
Человек с киноаппаратом. 1929 г., режиссер Дзига Вертов, 68 мин.
Оригинальный cаундтрек от коллаборации современных композиторов и музыкантов: Владимир Горлинский (клавишные, объекты), Кирилл Широков (клавишные, объекты) и Саша Елина (флейта, голос, объекты).
13 мая, 15:00. Соло Санни. 1979 г., режиссер Конрад Вольф, 100 мин.
14 мая, 15:00.
Перед кинопоказом: концерт кубинской музыки от дуэта братьев Лопес «Hermanos» (гитара, кубинская мелкая перкуссия, клавишная губная гармошка и два голоса).
Buena Vista Social Club. 1998 г., режиссер Вим Вендерс, 105 мин.
27 мая, 15:00.
Перед кинопоказом: концерт джазового трио Константина Суслова (баян, контрабас, ударные) с программой немецкого фольклора и джазовых вариаций на немецкие народные песни.
Звук Родины — Германия поёт. 2012 г., документальный, режиссеры Арне Биркеншток и Ян Тенгелер, 99 мин.
28 мая, 15:00. Четыре минуты. 2006 г., режиссер Крис Краус, 112 мин.
10 июня, 15:00. Дело только в ритме. 2004 г., документальный, режиссер Томас Грубе, 100 мин.
11 июня, 15:00. Комедианты-музыканты. 1997 г., режиссер Йозеф Вильсмайер, 115 мин.
Стоимость билетов - 150 рублей. Льготных - 100 рублей.
11 апреля - 7 июня в ММОМА (Гоголевский бульвар, 10, стр.2) Фонд V-A-C представляет «Опыты нечеловеческого гостеприимства». Открытие 11 апроеля. кураторы: Мария Крамар, Карен Саркисов. Свыше 30 участников проекта продемонстрируют значимость нечеловеческого в своей практике. Выставка расположится в специально отстроенном «отеле» внутри музея, представляющем собой образцовое не-место, безликое транзитное пространство. Работы художников, среди которых инсталляции, скульптуры, видео и живопись, заполнят все помещения отеля: от зоны ресепшена и лобби до номеров и бойлерной. В конференц-зале будут проходить еженедельные мероприятия: лекция или публичная беседа плюс музыкальное выступление или диджей-сет. Среди музыкантов программы
экспериментальный продюсер и саунд-художница Элизия Крэмптон,
сооснователь рекорд-лейбла NON WORLDWIDE Чино Амоби, панк-исполнитель Kid Fourteen и дум-метал-проект Nuclear Cthulhu.
В число работ выставки входит инсталляция Андрея Шенталя «Нисхождение
в грибное» (2016–2017), в которой исследуется вымышленный случай загадочного исчезновения миколога, отправившегося в поход с целью испытать созданный им прибор для расшифровки информации, передаваемой внутри грибницы. В своей «Бабочке» (2017) Алексей Булдаков демонстрирует уникальный способ обогрева отеля с помощью излишков тепла, производимых процессором при добыче (майнинге) криптовалюты. В некоторых других работах поднимаются вопросы о природе и человеческом отсутствии. Например, «Национальный парк Йосемити» (2008) Пьеро Голиа — один из гобеленов серии «Открытки с края бездны», созданных по следам странствий художника, который в январе 2006 пропал в Нью-Йорке и нашелся тремя неделями позднее в Копенгагене, при этом незаконно пересекая границы и не оставляя никаких следов.
7 апреля – 4 июня в галерее «Беляево» (Объединения «Выставочные залы Москвы», Профсоюзная, 100) выставка «Художники Союза». К 85-летию Московского Союза художников.
Кураторская группа – Виталий Пацюков, Наталья Цветкова, Юлия Балдина, Ольга Тихонова. Участники – Аркадий Пластов, Илья Табенкин, Андрей Васнецов, Наталья Нестерова, Наталья Касаткина, Алексей Каменский, Виктор Эльконин, Эдуард Браговский, Аркадий Петров, Павел Никонов, Олег Филатчев, Александр Ситников, Ольга Булгакова, Виктор Глухов, Вадим Кулаков, Павел Отдельнов и другие.
С 15 марта по 4 июня 2017 года  в ГТГ на Крымском вале, 10 (залы 21-22) выставка Предчувствие грядущего. Графические циклы Василия Чекрыгина. В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники">
С 18 мая  по 4 июня в галерее Триумф (Ильинка 3/8 стр. 5) выставки: "Простые вещи" Александра Морозова и "Angst" Си Ло.
Александр Морозов в своих работах обращается к теме повседневности, обнаруживая в обычных предметах скрытые значения. Серия работ, выполненная в редкой и трудоемкой технике (яичная темпера на досках с меловым левкасом), позволяет художнику достичь очень глубокого реалистического эффекта, служащего, однако, не цели изобразить мир каким он есть, а напротив - показать незримую его сторону.
 Си Ло родился в Китае, в городе Таншань провинции Хэбэй, но уже в пять лет переехал с семьей в Санкт-Петербург. Интерес к искусству захватил его еще в детстве, и очень скоро Си выбрал путь профессионального художника. В 2012 году, по окончании художественного лицея, молодой живописец был принят в Санкт-Петербургскую Академию художеств без экзаменов, к тому времени уже получив призы на нескольких конкурсах.

На выставке «Angst» представлены работы, объединенные темой коллективного переживания. Они пронизаны ощущением трагичности и глубокой отрешенности. Почти все пространство холстов занимают фигуры, объединенные создаваемой уверенными движениями рук ритмичной динамикой — хаотичной или структурированной. Перед лицом общей драмы персонажи картин, намеренно обезличенные художником, превращаются в массу, унифицированную толпу, сплавленную в единое целое общим переживанием.
20 мая – 4 июня в Новом выставочном зале (Арт Центр Невский 179) Государственного музея городской скульптуры выставка «Запад Восток»
Ирина Гагарина: живопись, графика. Инсталляции Данилы Гагарина. В рамках фестиваля «Арт Анфас. Художественные практики 2017». Куратор фестиваля: Артем Магалашвили
>
6 апреля—29 мая 2017 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Структуры". Проект, включающий произведения в хронологическом диапазоне от 1960-х годов до настоящего времени, обращен к понятию структуры (лат. – строение, упорядоченное строение, расположение, порядок, связь) – качеству формы, имеющему серьезные мировоззренческие следствия. Выставка позволяет развернуть в экспозиционном пространстве увлекательную и масштабную «дискуссию о формализме».
XIX Международный фестиваль «Интермузей 2017» – крупнейший смотр музеев – проходит в ЦВЗ «Манеж» с 25 по 27 мая 2017г. «Интермузей» – это ежегодный фестиваль, который объединяет на одной площадке более 300 музеев из России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Фестиваль, организатором которого выступает Министерство культуры РФ, проводится с 1999 года и за это время стал признанной площадкой для обмена опытом, возможностью для крупных и небольших музеев показать свои достижения, а для гостей фестиваля – познакомиться с ними.
Ключевой темой фестиваля в 2017 году станет «Музей будущего».
Впервые к фестивалю «Интермузей» приурочены открытия сразу четырех крупных выставочных проектов: «Строители нового мира. Коминтерн. 1918-1924» (ГМВЦ РОСИЗО) – в Манеже; выставка номинантов премии «Инновация 2017» (ГМВЦ РОСИЗО) – в Музее архитектуры имени Щусева; «За други своя». К 140-летию войны за освобождение Болгарии 1877-1878 гг. – в выставочном комплексе Исторического музея; «Гений Места: от экзерциргауза к выставочному залу. 200 лет в истории» (МВО «Манеж»).
Программа «Интермузея-2017»: http://imuseum.ru/calendar
Спецпроекты: http://imuseum.ru/projects
С 27 апреля по 24 мая выставочный проект галереи «АРКАДА» в Парке Горького, в центральной арке, над музеем истории Парка - "Впереди только история" Владимира Потапова. Основатель проекта Елена Рудовская уверена, что  серия экспозиций позволит приглашать художников и студентов, а также известных представителей мира искусства поделиться идеями по развитию пространства Музея, будет способствовать повышению интереса гостей Парка к событиям, новым форматам, и росту посещаемости основного объекта - Музея истории Парка Горького, расположенного в Главной арке. Планируется запустить лекторий по соответствующим темам выставок.  К открытию первой выставки приглашен художник Владимир Потапов, известный автор, знаменитый современный художник.
С 27 апреля на Фабрике:
- проект  итальянской художницы Марии Ассунты Карини "Stem of the black grass" в зале "Артхаус",
- в зале "Оливье" кураторский проект Дмитрия Самодина и Софьи Слоним "Революция", в выставке примет участие порядка 30 художников, среди которых: Иван Архипов, София Асташова, Александр Голынский, Елена Дроздова, Ольга Гавришева, Ольга Гуревич, Светлана Демина, Ева Жигалова, Кирилл Жилкин, Елена Красутина, Антон Кузнецов, Никита Кулинич, Алексей Ланцев, Игорь Михайленко, Лиза Морозова, Павел Отдельнов, Гурген Петросян, Егор Плотников, Ирина Привознова, группа «Родина» (Дарья Апахончич и Максим Евстропов), Денис Рудых, Дмитрий Самодин, Люба и Елена Саутины, Мария Сафронова, София Слоним, Максим Смиренномудренский, Павел Соловьев, Никита Спиридонов и u/n multitude, Марина Фоменко, Пим Цвир, Сергей Чиненов, Рустам Шерифзянов;
- "Выставки достижений украинского медиаискусства", впервые в Москве свои работы представляют современные украинские медиахудожники, использующие в творчестве видео, аудио, дополненную реальность, а также математический анализ и основы программирования, экспозиция выставки сформирована на основе материалов "Открытого архива украинского медиа-арта" ("Відкритий архів українського медіа арту", или "ВАУМА") — независимого исследовательского проекта, созданного в 2008 году Яниной Пруденко.
24 - 29 мая в ЦДХ на Крымском валу  22-я международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва NEXT! Программа мероприятий>
С 22 мая по 29 мая 2017 года в Центральном Доме архитектора  международный архитектурный форум «Пальмира, которой нет…». Пальмира является символом культуры древнего мира. Недаром на обложке учебника по истории древнего мира за 5-й класс изображена пальмирская арка перед колоннадой
Таким образом, события в Сирии, особенно в Пальмире, глубоко трогают сердца российских граждан. Мы не можем безучастно смотреть на происходящие процессы, уничтожающие культурное наследие всего человечества.
Центральный дом архитектора (Москва, Гранатный пер., д. 7, стр. 1)
С 12 мая  по 21 мая в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18):

1. Центр творческих индустрий "Фабрика" совместно с Е.К.АртБюро представляют проект Наташи Тимофеевой "35", реализованный в рамках программы "Фабричные мастерские. Сессия IV". Открытие проекта состоится 12 мая в 19:00 в пространстве «Цеха Отделки».
Проект "35" – это site-specific инсталляция в холле большого фабричного зала - "Цеха Отделки". На полу Цеха художница пишет текст-размышление-саморефлексию о жизни, которая начинается в 35 лет, - о возрастных ограничениях и мироощущениях.
Размещенная в публичном пространстве инсталляция работает напрямую со зрителем (эстетика взаимодействия как акт сотворчества и сопереживания на ментальном уровне), текст охватывает довольно большую площадь заводского пола, навязчиво предлагая прочитать себя. Однако, это утопия: обилие букв не позволяет уловить конкретный смысл. Тем не менее, возможность выделить тот или иной фрагмент дает право на широкое поле интерпретаций, где каждый примерит на себя роль соавтора.
Наташа Тимофеева намеренно использует технику «ручного левописания», превращая особенности письма в графику, превращая текст в роспись, узор. Содержание и манера подачи вступают в конфликт: личное становится политическим, оказываясь помещенным в публичное поле.
Куратор выставки: Юлия Лебедева.
Место проведения: Центр Творческих Индустрий «Фабрика», пространство «Цех Отделки», Стр. 4, 1-й этаж (Вход №1)

2. В пространстве Пиранези LAB 10 мая в 19:00 состоится презентация нового независимого проекта Сергея Лоцманова ГЦ (Голубой Цветок).
ГЦ – это часть проекта Голубой цветок. ГЦ — это документ, образ реальности. ГЦЩ екОтКА власти. ГЦ вобрал в себя все самое лучшее и страшное. Никто не писал ГЦ специально, так же как никто не сажает цветы в поле, они растут, не ведая стыда. ГЦ думает о прошлом, смотрит в настоящее, его пугает и вдохновляет будущее. Если ГЦ попадет в Государственный Центр, то последний распознает его как вирус, поэтому Государственный Центр хорошо защищен надежными программами. ГЦ — это не тайна и не загадка, ГЦ не имеет ничего общего с правдой и пропагандой, последовать за ГЦ значит совершить прыжок в пропасть. Авторы ГЦ не несут ответственности перед обществом, только перед самими собой.
Сергей Лоцманов. Художник, участник разнообразных выставочных проектов. Родился в 1983 году в г. Тарту (Эстония)
Образование: Институт Проблем Современного Искусства (2012, Москва), Таллиннская Академия Изящных Искусств (2010, Таллин), Живописное отделение художественного училища им. Венецианова (2004, Тверь).Награды
- 2012 Номинант премии STRABARG искусства http://www.gallery-21.ru/ru/artists/artists/sergei- lotsmanov/works/

3. Показы фильмов классика французского экспериментального кино Алена Монтесса.
Центр Творческих Индустрий «Фабрика» при поддержке Французского института в Москве представляет показы фильмов классика французского экспериментального кино – Алена Монтесса. Видеопоказы пройдут пространстве «Цеха Отделки» с 12 по 20 мая включительно.
Фильмы будут демонстрироваться с 17.30 до 23.30.
13 апреля – 2 июня 2017 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский, 14) представляет выставочный проект Марии Кулагиной "В одной лодке". Живопись, рельефы, графика. Вернисаж: 12 апреля.
Марию Кулагину называют одним из ярких представителей искусства 1990-х. В её живописи есть отсылка к «суровому» стилю, рельефы продолжают сюжетную линию экспрессионистов 1920-х гг., но в совершенно иной технике, с другими материалами. Авангардные корни – среди предков художницы известный конструктивист и новатор Густав Клуцис – проявляются в экспериментах с материалами, формой, ритмом. Плоскость пространства сочетается с трёхмерными объектами, холст, темпера и масло с кусками гофрокартона и металлических конструкций, газетами, досками, фанерой. Герои Кулагиной выходят за рамы картин в реальное пространство, бесконечно проверяют границы между искусством и жизнью, при этом живопись не утрачивает своего качества. «В одной лодке», «Лавирующие в потоке», «Люди в метро» … Драматичная, порой, даже мистическая атмосфера, активная фактурность, обобщённая пластика – не окружающей реальности, а мира, увиденного внутренним взором художника.
С 13 апреля по 19 мая 2017 года в галерее Фрагмент (Большой Козихинский переулок, 30) выставка Фархада Фарзалиева "Азербайджанское барокко". Открытие 12 апреля
19 апреля – 19 мая 2017 года Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова (Москва, Сущевская ул. 14) и галерея «Веллум» представляют выставочный проект "Отражение. Графика и живопись русского символизма". Открытие выставки состоится 19 апреля. Зрителям будут представлены более 40 работ 1900–1920-х годов выдающихся художников Серебряного века из собрания галереи «Веллум». Выставка включена в программу фестиваля «Библионочь – 2017», темой которого в этом году станет «Новое прочтение». Среди художников, чьи работы можно будет увидеть на выставке: Виктор Борисов-Мусатов, Александр Бенуа, Леон Бакст, Александра Коновалова, Михаил Ларионов, Игнатий Нивинский, Николай Шестопалов и др.
31 марта - 1 июня в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Дамиана Хёрста. Открытие 30 марта.
30 марта – 26 мая 2017 в Выставочном зале Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря (Москва, ул. Радио, 17, к. 6) выставка "Мелётово. Время решений". Вернисаж 30 марта в 17:00.
Выставка в Центре имени Грабаря посвящена выдающемуся памятнику русской культуры XV века — церкви Успения Богородицы в селе Мелётово под Псковом. По мнению исследователей, церковь Успения в Мелётово — эталонный памятник псковской архитектуры и живописи эпохи ее расцвета. Созданные в 1465 году росписи уникальны по своим художественным качествам и иконографии — ряд сюжетов не имеет аналогов в византийском и древнерусском искусстве. В настоящее время церковь находится в аварийном состоянии и нуждается в реставрации.
Выставка воссоздает пространство уникального храмового комплекса. В центре экспозиции — впервые представленные широкому зрителю копии-реконструкции мелётовских росписей, выполненные художником-реставратором Центра имени Грабаря Адольфом Николаевичем Овчинниковым. В 1960-е годы цветные копии, исполненные в натуральную величину, привлекли внимание Министерства культуры и послужили стимулом для выделения финансирования на первую научную реставрацию памятника. Их дополняют фотографии и архивные материалы.
Мультимедийное сопровождение знакомит зрителя с православным храмом как культурным феноменом, его основными частями и особенностями иконографии. Это позволяет посмотреть на росписи глазами современников, которые видели на стенах «ожившую» Библию и легко «читали» представленные сюжеты>
29 марта - 28 мая в ГТГ в Лаврушинском переулке, 10, в залах постоянной экспозиции выставка "Модель художника в объективе фотоаппарата". В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники">
30 марта - 28 мая в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, Образцова 11/1A) выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Часть II», продолжение выставочного проекта, проходившего в музее весной 2016 года. Открытие 29 марта.
Куратор Андрей Сарабьянов представит уникальную коллекцию искусства авангарда из собраний региональных музеев 17 городов. Главная идея выставки – показать забытые произведения известных, малоизвестных или совсем неизвестных художников авангарда, хранящиеся в коллекциях региональных музеев.
Хронология второй части выставки охватывает период с 1917 года до начала 1930-х годов. В это время продолжается художественная эволюция тех стилей, которые возникли в 1910-е годы и, одновременно, формируются новые направления, такие как беспредметность и конструктивизм.
В основу выставки легли материалы исследовательской работы, изданной в виде фундаментальной трёхтомной «Энциклопедии русского авангарда».
30 марта - 29 мая в галерее «Эритаж» (Петровка, 20/1, подъезд №2, вход со стороны переулка Петровские Линии, 4-й этаж) выставка «Новое искусство нового государства». Открытие 29 марта. Куратор: Кристина Краснянская. Выставка охватывает первые два послереволюционных десятилетия, ставя вопрос - что же такое Октябрьская революция для русского искусства? Стала ли она полной катастрофой или, наоборот, благодаря этому потрясению на короткий период времени появился феномен «нового искусства нового государства»?
Выставка показывает две полярных и в то же время связанных системы в искусстве послереволюционного периода - русский авангард и агитационное искусство - как идеологические противовесы в культуре эпохи. В экспозиции раскрываются сложные отношения притяжения-отталкивания между этими двумя системами через супрематическую и кубистическую живопись и графику Н.Удальцовой, В.Степановой, А.Родченко, А.Древина, А.Лентулова, Д.Штеренберга, через выход этих экспериментов на улицы городов в эскизах оформления общественных пространств Ю.Анненкова, А.Лентулова, П.Шадрикова, в экспериментальных фотографиях А.Родченко и Г.Петрусова, а также через уникальные агитационные произведения ведущих художников, скульпторов, архитекторов - работы в агит-лаках крупнейших мастеров Палеха, редкие агитационные плакаты, агит-кость, агитационный текстиль по эскизам В.Степановой, ценнейший агит-фарфор 1920-х годов, в том числе С.Чехонина.
Дизайн в культуре авангарда – это системное явление, проявляющееся прежде всего в концептуальном подходе к быту и окружающему миру. Именно в сфере дизайна и архитектуры художники активно проектировали и выстраивали «модели желаемого будущего», которые выставка демонстрирует через редчайшие предметы мебели 1920-х годов авторства Б.Иофана из «Дома на Набережной», а также через примеры агитационного мебельного дизайна – Мемориальный кабинет Народного Комиссариата Обороны «Ворошиловский уголок», гарнитур в стиле советского ар-деко из Ивановского Интернационального детского дома для испанских детей №5, мебель детской военно-трудовой коммуны «Леноблоно», выполненная по проекту архитектора А.Дмитриева, учителя М.Гинзбурга. Все это редчайшие, единичные образцы, которые проектировались и создавались по высочайшим стандартам мастерства, чтобы в будущем стать эталонами для широкого распространения. Этому не суждено было осуществиться, но, в отличие от большинства теоретических построений авангардистов, в этих предметах революционный проект в искусстве обрел материальное воплощение.
Поскольку мебель - это архитектура малых форм, то на выставке она показана в контексте проектов ведущих архитекторов времени - А.Щусева, И.Фомина, К.Алабяна, Д.Чечулина, В.Щуко, В.Гельфрейха и др.
Отдельный раздел выставки посвящен послереволюционному театру и работам в этой области таких мастеров, как А.Веснин, В.Стенберг, Ф.Федоровский. Центральной работой этого раздела является занавес Большого Театра 1937 года, созданный по эскизам Ф.Федоровского.
10 марта -  21 мая в Гараже (Парк Горького) выставка Уго Рондиноне «твой возраст и мой возраст и возраст радуги»>
7 марта - 21 мая в ГМИИ имени Пушкина выставка "Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968". Открытие 6 марта. Выставка включает в себя около 200 работ из 53 зарубежных и 12 российских музеев, частных собраний и архивов, в которых нашли отражение надежды и разочарования послевоенного времени – эпохи восстановления после страшной катастрофы, новых открытий и технологических прорывов, нового шанса для возрождения гуманизма, но также и новых угроз человечеству, социальных и политических потрясений.
Билеты на выставку не продаются отдельно. Для посещения выставки необходимо приобрести входной билет в Главное здание.
Александр Дейнека, Пабло Пикассо, Ив Кляйн, Лучо Фонтана, Жан Дюбюффе, Люсьен Фрейд, Герхард Рихтер, Фернан Леже, Франциско Инфантэ-Арана, Жан Фотрие, Отто Дикс, Вадим Сидур, Армандо, Отто Мюль, Георг Базелиц, Тадеуш Кантор, и др.>
22 февраля -  21 мая в Центре авангарда Еврейского музея и центра толерантности выставка ММАМ "Филипп Хальсман. Прыжок". Открытие 21 февраля>
2 марта - 29 мая 2017 в Михайловском замке Русского музея Виктор Борисов-Мусатов и мастера общества "Голубая роза".
Выставка представляет творчество В.Э.Борисова-Мусатова (1870–1905) – одного из ведущих мастеров русского символизма в контексте продолжения и развития его художественной программы в деятельности общества «Голубая роза». Экспозиция позволит впервые в Русском музее показать многообразие путей живописного воплощения идей символизма в работах Виктора Борисова-Мусатова и представителей этой группы – во многом уникального явления в культурной жизни России начала ХХ века.
23 - 29 мая галерея ЛЮДА  (СПб, Моховая, 42, по договоренности -  911 - 968 – 64 – 84) представляет завершающий выставочный проект «НАРОДОВЛАСТИЕ» В КОЛЫБЕЛИ ТРЕХ РЕВОЛЮЦИЙ, открытие которого состоится 23 мая в 19 часов. Выставка продлится до 29 мая и станет последней на этой площадке. 100-летний юбилей Февраля был отмечен оглушительным молчанием официоза об одном из важнейших событий в истории России. В феврале 1917 произошло падение самодержавия, и была осуществлена попытка установления демократии и прямого народного представительства. Спустя ровно век, в 2017-м году, провозглашённые в Конституции современной России принципы народовластия и гражданского общества на деле всё так же остаются камнем преткновения.
На выставке представлены работы современных художников, раскрывающие тему народовластия — как в историческом, так и в новейшем осмыслении. Произведения авторов, большинство из которых относится к современному художественному андеграунду, ведут диалог со зрителем через «большую» и семейную историю России, через образы современности и документальные свидетельства прошлого. Уникальная выставка, большая часть экспонатов которой была специально привезена из Москвы, представляет собой последний выставочный проект галереи ЛЮДА на культовой площадке на Моховой улице. Полифоничная и злободневная экспозиция станет яркой кульминацией и заключительным аккордом почти 10-летней истории знаменитой питерской галереи.
Кураторы: Елизавета Саволайнен, Александра Орлова. Со-куратор в Петербурге: Александр Стругач>
21 апреля - 25 мая в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная ул., 2 / 3 этаж) выставка Валерия Гриковского "Камень - ножницы - бумага". Открытие 21 апреля.
Два года назад в проекте «Страсти по Линнею» Гриковский обратился к вопросу о возможности создания традиционного произведения в системе современного искусства. Неслучайно им была выбрана фигура учёного-натуралиста, классификатора всех систем. Как Карл Линней, художник приступил к попытке упорядочивания смыслообразующих форм, кодов художественного языка. Он выступил своеобразным анатомом, препарирующим объект своего изучения – поле графического языка или картинную плоскость. Тщательно подверг деконструкции целостность самого изображения. Разложив по частям предмет искусства, Гриковский создал опись из квадратов-ячеек, уменьшенных вариантов структур-объектов. А затем сам же заново собрал их. Идея ячеистости была призвана вскрыть проблему раздробленности современной культуры и авторского высказывания.
Название выставки «Камень - ножницы - бумага» отсылает к известной детской игре, смысл которой несколько изменён. Методике случайного выбора противопоставлен чёткий, выверенный план художника. Всё в экспозиции относится к графике: несколько рисунков тушью по бумаге, скульптуры-объекты и даже экземпляры палеонтологических окаменелостей. Тематически и формально выставка – следствие ранее созданного Гриковским. Исходный материал тот же, самый простой: бумага, тушь, перо, резец. Только теперь ещё больший размах эксперимента с разными форматами и смыслами. Камерные работы сведены до уровня крупномасштабных инсталляций. А техника художника, подвергающая анализу ткань произведения, доведена до предела в своём изощрённом автоматизме>
24 мая в Ивановском зале Российской государственной библиотеки (Москва, Воздвиженка 3/5 стр. 7, вход со Староваганьковского переулка) выставка "Десятилетие Сотбис в России", на которой представлено 70 экспонатов, в том числе топ-лоты будущих торгов русского искусства в Лондоне, и выставка «Взгляд коллекционера», состоящая из более, чем 40 произведений, приобретенных российскими собирателями на Sotheby’s. Пресс-показ 23 мая>
20 мая Ночь в музее.Этот год объявлен годом экологии и тема большинства мероприятий посвящена этому событию. Вместе с тем, столетний юбилей Октябрьской революции также не останется без внимания. Музеи поведают своим посетителям о проблемах окружающей нас природы, о борьбе за выживание, природных и социальных катаклизмах, а также о среде, в которой мы живем, в более широком смысле слова – как мы влияем на нее, а она на нас.
Впервые фестиваль «Ночь музеев» прошел в 1997 году в Берлине, а Москва принимает участие в этом проекте в одиннадцатый раз. Всего в акции примет участие 109 музеев, из них 16 музеев участвуют впервые.
20 мая вход на большинство выставочных площадок с 18:00 до полуночи будет бесплатным, в это время посетителям будет предложена самая насыщенная программа – кинопоказы и лекции, концерты и представления. Часть площадок будет работать до 5 утра 21 мая.
Всего будет проведено 130 музейных и десятки городских экскурсий, причем, часть из них будет проходить в форме квестов. Участников праздника ожидают кинопоказы и спектакли, концерты и научные шоу. Традиционным стала организация проекта «За кадром», когда гости музеев смогут осмотреть недоступные в обычные дни музейные пространства.

Главным событием Ночи в Еврейском музее и центре толерантности станет премьера спектакля-энциклопедии ключевых фигур русского авангарда «Сообщество», созданного при участии Мастерской Дмитрия Брусникина. Авторыидеи спектакля режиссёр Алиса Кретова и драматург Андрей Стадников представят зрителям трёхчасовой перфоманс, посвященный художественной жизни России 1917-1930- х годов.
2 марта  - 15 мая 2017 в Мраморном дворце Русского музея  Марчелло Ло Джудиче.
Ло Джудиче как художник, развивающийся в русле абстракции, обращается к образным средствам, вызывающим ассоциации с геологическими процессами. Он предполагает два условия: рукотворность и процессуальность, то есть включение временного фактора.
С 24 апреля до 14 мая в Новом выставочном зале (СПб, Невский проспект, 179) фестиваль современного искусства "Арт Анфас. Художественные практики 2017", который реализуется как серия персональных и коллективных выставок современных художников (Петербург, Москва, Италия). Фестиваль открывается выставкой "Ввысь. Портрет в поисках духовности" (живопись Армена Захаряна). Традиционно глаза портретируемого обращены к зрителю, с которым персонаж ведет безмолвный диалог, а порой и неотвратимо следит за ним из своего "закартинья". Армен Захарян изменяет канонический ракурс. Взгляд его героев поднимается к небу, так высоко, что им приходится запрокинуть голову. Зритель становится свидетелем диалога с высшими силами, духовным началом или персональным Сверх-Я. Художник портретирует людей из петербургской художественной среды, однако личная конкретика становится неважной. Главенствеут только интенция ввысь, стремление вырваться из горизонтальной материальной парадигмы и перейти в вертикальную духовную. Зритель тоже может поднять глаза к Солнцу и звездам и хоть немного оторваться от реальности..
Куратор фестиваля - Артем Магалашвили.
31 марта -  10 мая 2017 в Форуме Главного штаба (Эрмитаж) выставка Одними красками. Выставка работ людей с расстройствами аутистического спектра.
На выставке будут представлены работы студентов центра творчества, обучения и социальной абилитации для взрослых людей с аутизмом «Антон тут рядом», созданные ими совместно с художниками ИФЗ.
30 марта - 15 мая в Михайловском замке Русского музея выставка "Георгий Верейский".
Выставка впервые столь широко и полно представит творческое наследие Г.С. Верейского (1886 – 1962) – одного из классиков советской графики, продолжателя традиций общества «Мир искусства», автора замечательных портретов деятелей русской культуры.
24 марта - 14 мая 2017 года в Санкт-Петербурге в KGallery (набережная реки Фонтанки, 24) масштабная выставка одного из самых ярких художников Серебряного века Константина Сомова (1869-1939). Открытие 23 марта.

Более восьмидесяти живописных и графических работ, фарфоровые композиции, книжная графика из музейных и частных коллекций впервые за пятьдесят лет будут собраны в одном месте. Особое внимание в экспозиции будет уделено уникальному, ранее не демонстрировавшемуся широкому зрителю фотоархиву, предоставленному KGallery семьей художника.
17 апреля - 17 мая в московской галерее Файн Арт (Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка к 25-летию галереи>
25 апреля - 15 мая 2017 в ЦДХ (Крымский вал, 10) выставка художника из Тайваня Лиланда Ли «В Россию с любовью». Организаторы проекта: Contemporary Art Foundation (тайваньский Фонд современного искусства) и галерея «Ханхалаев» (Москва).
27 апреля - 15 мая во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, Делегатская, 3) выставка графических работ Сальвадора Дали «Сюрреализм – это Я». Как известно, эту фразу художник бросил своим бывшим единомышленникам в момент разрыва с группой сюрреалистов под предводительством Андре Бретона. И, действительно, в мире нет большего сюрреалиста, чем Дали, который подчинил этой идеологии не только свое творчество, но и жизнь.
11 марта - 15 мая 2017 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка «Жизнь живых». Открытие 10 марта. Проект Волго-вятского филиала ГЦСИ - первый на
постоянной региональной площадке ГЦСИ в Москве. Выставка «Жизнь живых» посвящена отношениям искусства и города. Предметом исследования кураторов и художников стал исторический центр Нижнего Новгорода, все компоненты которого — люди, растения, животные и уходящая деревянная архитектура — рассматриваются как единая экосистема. Как сохранить уходящую атмосферу прошлых столетий? Как сохранить не только знание, но и ощущение прошлого, которое неизбежно сопровождает ветхость? Где место природы в жизни города? В поиске ответов на эти вопросы проект «Жизнь живых» совмещает несколько дисциплинарных направлений – краеведение, историю архитектуры, биологию, экологию и философию, актуализируемые и визуализируемые средствами современного искусства.  Художники: Стефан Балкенхол, Алексей Булдаков, Андрей Дружаев, Анки ванн Доген, Илья Долгов, Владислав Ефимов, Юрий Злотников, Алёна Кирцова, Гийом Кремон, Нина Котёл, Яннис Кунеллис, Александр Лавров, Лера Лернер, Антон Мороков, Андрей Оленев, Даниэла Перего, Андрей Ройтер, Михаил Рогинский, Александр Родченко, Надежда Столповская, Борис Турецкий, Яков Хорев, Владимир Чернышёв, Игорь Шелковский, Гюнтер Юккер, Сильвия Явен, команда «Той».
10 марта - 14 мая в Гараже (Парк Горького) Триеннале современного российского искусства>
24 марта - 14 мая в новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре выставка "Акакий – наш супермен!". Открытие выставки 23 марта 2017 года в 18:00. Художники: Елена Авинова, Елена Молчанова, Евгений Хохолков, Наталья Мишина. Кураторы: Елена Авинова, Наталья Осипова.
Кураторы выставки так описывают свой замысел: «Нас интересовала проблема русской самоидентичности, балансирующей между маленьким человеком, мухой и героем, даже супергероем. Это устойчивая парадигма русской культуры, разрываемой между состраданием простому человеку и великоимперским комплексом грандиозности, величия, всевластья».
13 апреля - 14 мая в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Алексея Алпатова Summertime. Открытие 13 апреля>
C 14 апреля по 14 мая в галерее Риджина (Винзавод) выставка Егора Кошелева Palazzo Koshelev. Открытие 13 апреля.
29 ноября 2016 - 14 мая 2017 в ГТГ (Лаврушинский, 10, залы 49-54) выставка "Графика стен. Эскизы монументальных росписей XIX – начала XX веков". В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники">
17 февраля - 9 мая в ММАМ (Москва, Остоженка) выставка Мишеля Сима "Гении в мастерских. Закулисье парижской арт-сцены". Открытие 16 февраля>
8 апреля - 9 мая в Музее Востока (Никитский бульвар, 12А) выставка Алексея Бесперстова и Владимира Глухова "Дорога домой". Из коллекции Юлии Вербицкой. Открытие 7 апреля>
С 10 апреля X Московская международная биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017». ЦВЗ «МАНЕЖ» (Манежная пл., 1)
Мировая премьера проекта «Звезды итальянского кино: неизвестные архивы». В экспозицию вошли уникальные снимки из собрания одного из крупнейших фотоархивов итальянского кинематографа (1950–1970-х годов), которые никогда ранее не публиковались и не выставлялись. Благодаря этим снимкам, мы можем увидеть легендарных деятелей итальянского кино: Федерико Феллини, Джульетту Мазину, Софи Лорен, Марчелло Мастрояни, Альберто Сорди и многих других.
Дмитрий Старшинов «Большой. Новое время» - первая персональная выставка Дмитрия Старшинова открывает для зрителей другой, «непарадный» Большой. Вместе с фотографом мы сможем понаблюдать за рабочим процессом, напряженными репетициями, моментами отдыха и наивысшего сосредоточения артистов перед выходом на сцену — всем тем, что обычно скрыто от посторонних глаз. Съемки классических балетов, современные балетные постановки театра, спектакли, поставленные в последние годы специально по заказу Большого театра.
Кортни Рой «Вымышленная Калифорния» - в роли главной и единственной героини проекта, конечно же, выступила она сама. В течении двух месяцев Кортни Рой ездила на машине, набитой фотографическим оборудованием, париками и платьями из секонд-хенда, по городам, деревням и самым разным заброшенным местам в поисках невзрачных и в то же время колоритных ландшафтов. Суть проекта заключалась в том, чтобы обнаружить в будничном и банальном нечто загадочное, тревожное и завораживающее.
Организаторы фестиваля «Circulation(s)» стремятся показать всё многообразие фотографических практик, существующих в Европе, и нацелены на открытие новых талантов. Circulation(s) — проект некоммерческой организации «Фетар», специально созданной в 2005 году для поддержки молодых фотографов.
«Папарацци» - проект арт-группы Мазаччо & Дровилаль. В качестве материала для своих фотоколлажей и инсталляций французские художники Элиза Мазак и Робер Дровилаль, известные как арт-дуэт Мазаччо & Дровилаль, используют популярные образы современной культуры, намеренно вырванные их из привычного контекста. С помощью различных техник, нарочито ярких цветов, острой, как бритва иронии, художники трансформируют изображения, поставив под сомнение конвенциональные принципы художественной фотографии.
8 апреля на Трехгорной мануфактуре (ул. Рочдельская, 15 стр. 17-18)) открылась галерея «Палисандр».
8 апреля - 10 мая первый выставочный проект галереи «Midcentury: дизайнерская мебель и абстрактная живопись».
Дизайну 1950-60-х годов свойственны чистота линий, одушевленность материала, умеренный минимализм. Через полвека эти качества не теряют актуальности. Многие образцы мебели ведущих дизайнеров того времени прекрасно сохранились, и сегодня декораторы создают c их помощью изящные интерьеры.
На выставке будут показаны вещи итальянского послевоенного дизайна с его плавными линиями, скандинавская мебель со свойственными ей лаконичными формами и приверженностью натуральным материалам, американские образцы из узнаваемой гнутой фанеры. Среди авторов – Йиндржих Халабала, Людвиг Мис ван дер Роэ, Джо Понти, Арне Якобсен, Норман Чернер, Чарльз и Рей Имз и другие.
7 апреля - 10 мая в Отделе личных коллекций ГМИИ имени Пушкина "Сокровища Нукуса. Из собрания Государственного музея искусств республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого (Узбекистан)">
5 апреля - 14 мая в МАММ (Московский дом фотографии, Остоженка, 16) проект «Россия и «Известия»: 100 лет вместе» — уникальная летопись страны. Газета менялась вместе со страной. И так же, как страна, переживала непростые времена и периоды расцвета. С момента своего основания 13 марта 1917 года газета «Известия» транслировала общественно-политический курс эпохи.
С 13 апреля в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) в рамках Х московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии две выставки.
Выставка британского фотографа Марка Невилла «Лондон-Питтсбург». В конце 2011 — первой половине 2012 года Марк Невилл почти одновременно получил два заказа на съемку: от журнала «Нью-Йорк таймс», отправлявшего фотографа снимать Лондон, и от Музея Энди Уорхолла, предложившего сделать проект о Питтсбурге. Итогом полуторамесячной работы в Лондоне стала серия «Здесь Лондон», результатом съемок в Питтсбурге - слайд-шоу «Брэддок/Сеуикли». Для Марка Невилла - это был первый опыт сотрудничества с периодическими изданиями и первый опыт создания работ для показа в американском музее.Задействовав визуальный стиль культовых фотографов 1970–1980-х годов, снимавших Америку или Британию в период рецессии, Марк Невилл показал, что за сорок лет в мире мало что изменилось.
Выставка Владимира Зуева «Метрополитен».
«Московское метро — колоссальный архитектурный проект советской власти, ставший способом ее увековечивания и главным городским средством передвижения. Это легенда, искусство, история и романтика. В этой серии я пытаюсь зафиксировать современную мне Россию, состояние и настроение общества, его кризис и надежды через фигуру «маленького человека» на фоне монументального символа эпохи.» © Владимир Зуев.
21 апреля - 14 мая галерея «Триумф» (Москва, Ильинка, 3/8, стр.5) представляет пятую выставку в проекте EXTENSION, который показывает актуальную художественную сцену разных стран мира. Выставка «EXTENSION.LV: Встреча с самим собой» представит современных художников Латвии. В рамках публичной программы EXTENSION 17 апреля состоится лекция приглашенного искусствоведа и куратора Центра современного искусства kim? в Риге — Зане Онцкуле — в Лектории музея современного искусства «Гараж». 18 апреля в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко пройдет мастер-класс художника и фотографа Романа Коровина.
Художники: Вольдемар Йохансон / Voldemars Johansons, Роман Коровин / Roman Korovin, Дайга Крузе / Daiga Krūze, Лиена Мацкус / Liene Mackus, Диана Тамане / Diana Tamane, Микелис Фишерс / Mikelis Fisers, Андрис Эглитис/Andris Eglitis, Кристапс Эпнерс / Kristaps Epners, Атис Якобсонс / Atis Jakobsons.
Большинство художников, представленных на выставке EXTENSION.LV, хотя бы раз в жизни были номинантами или призерами национальной премии «Приз Пурвитиса» (Purvitis Prize). Вильгельма Пурвитиса по праву считают основателем пейзажной живописи в Латвийской Академии художеств и одной из ключевых фигур в истории латышской культуры. Учрежденная в 2008 году, она стала символом происходящего сегодня в мире современного искусства Латвии. Она является не только главной премией, но также и своего рода архивом, который дает представление о ключевых именах
и направлениях современного искусства в Латвии.
30 апреля - 13 мая 2017 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Петра Петяева "Свобода света". Живопись.
17 мая в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля лекция о двусмысленности искусства и революционной ситуации «Вы тоже мои, и я ваш господин!» Художники, революции и власть в Европе 1848–1852 гг.». В рамках цикла публичных лекций «Искусство и революции». Лектор — историк, доцент кафедры истории и теории культуры Отделения социокультурных исследований РГГУ Евгений Савицкий.
«Вы тоже мои, и я ваш господин!» — восклицает с усмешкой, обращаясь «к самой природе, солнцу, звездам, смерти и вечности», бунтующий художник в статье «Искусство и революция» Рихарда Вагнера, активного участника Майского восстания 1849 года в Дрездене. Предвосхищая «восстание господ» у Ницше, художник Вагнера говорит одновременно и об обретении свободы, превращающем «слугу промышленности в прекрасного сознательного человека», и о господстве, которое к тому же оказывается связано с утверждением прав собственности даже на смерть и вечность. Как сочетались в эту революционную эпоху борьба за равенство и утверждение прав собственности, идеи братства и национализм, желание свободы и стремление почувствовать себя хозяевами мира? Как работали с этими идеями художники, участвовавшие в революции, критиковавшие ее или наблюдавшие за ней со стороны, из не затронутого потрясениями Лондона? Каковы были художественные средства, имевшиеся к 1848 году для работы с идеей революции, и повлияли ли политические потрясения рубежа 1840–50-х годов на те радикальные перемены, что будут происходить в искусстве в последующие годы? Об этом пойдет речь в лекции на примере работ некоторых европейских художников.
13 суббота
 
13-14 мая в арт-резиденции «КвартаРиата» (Петергоф, улица Золотая 2-4) будет представлен Итоговый проект третьего набора Школы Вовлеченного Искусства «Увидеть тут вот это, хотя тут этого вовсе и нет», или последствия проницательного чтения романа «Что делать?».
Выпускники Школы с 8 по 15 мая будут жить в арт-резиденции и работать над выставкой по роману Н. Г. Чернышевского «Что делать?». Событие продлится два дня и станет кульминацией всего процесса обучения в Школе и работы над темой.
Программа события:
13 мая — открытие выставочной экспозиции, которая охватит три этажа резиденции, террасу и парк. Специальные гости открытия — художник, московский акционист
Олег Кулик, выступит с лекцией о новом человеке, а так же философ и киберфеминистка Йожи Столет с докладом по объектно-ориентированному феминизму. В программе также дискуссия/презентация проекта «Дома Культуры» музея современного искусства «Гараж», который будет реализован осенью 2017 года при участии многих выпускников школы. Проект представляет координатор программы полевых исследований Ольга Широкоступ. Завершит субботнюю программу —
«Новый Бал» - распорядитель Анна Аверьянова.
14 мая — продолжение работы выставки, экскурсии, а также дискуссионный лекторий «Становясь новыми людьми». Участники: Кети Чухров (доктор философских наук, доцент кафедры всеобщей истории искусства РГГУ), Джон Платт (славист, Питтсбургский университет), Алла Митрофанова (философ, культуролог, киберфеменистка), Оксана Тимофеева (философ, старший преподаватель факультета политических наук и социологии ЕУСПб) и Йоэль Регев (доктор наук, доцент ЕУСПБ).
Итоговое событие школы — это выставочный проект, который включает в себя инсталляции, перформансы, дискуссионный лекторий. 28 авторов, 4 тьютора, 1,5 года интенсивного обучения, диалога, развития коллективности, совместного проживания. .
6-7 мая галерея ЛЮДА (СПБ, Моховая, 42) приглашает посетить Независимую Ярмарку Современного искусства, инициированную группой молодых петербургских художников.
Участники: Александр Цикаришвили, Нестор Энгельке, Петр Дьяков, Анна Андржиевская, Нестор Харченко, Саша Зубрицкая, Лера Лернер, Семен Мотолянец, Иван Чемакин, Катя Соколовская, Леонид Цхэ, Илья Гришаев, Вадим Михайлов, Жанна Нагорянская, Алена Петит, Наталья Данини, Александра Гарт, Влад Молчан, Лера Кузнецова, Татьяна Черномордова, Сюй Хэли, Никита Кульнев, Дарья Володина, Виолетта Прицкау, Александра Кокачева, Вова Лило, fedor hiroshige, Мария Николаева, Никита Селезнёв, Вадим Хохряков, Ален Де Лон, Демьян Херст, Иван Дорн, Иван Тузов, Сергей Тихонов, Данита Пушкарева, Катя Михатова, Надя Ишкиняева, Наташа Тихонова, Миша Грехт, Галя Фадеева, Соня Ласточкина, Андрей Андреев, Георгий Хазанкин, Егор Щаблыкин, Вероника Ивашкевич, Анастасия Жихарцева.
13 апреля - 6 мая в ХL галерее (Винзавод) выставка Владислава Мамышева-Монро "Неоконченный берлинский дневник и другие архивные материалы">
26 - 30 апреля в Кёльне ярмарка современного искусства Art Cologne
С 19 апреля - 1 мая в Крокин галерее (Климентовский переулок, 9/1, м.Третьяковская, по договоренночти 8.964.564.03.03) выставка Кирилла Рубцова "Планетарий. Выжигание по дереву" >
19 - 30 апреля в Зверевском центре современного искусства групповая выставка "Vesica Piscis" - живопись, графика, объекты, фотография, инсталляция, видео. Участники: Лиза Жилкина
Weld Queen Марина Руденко Елена Ковылина Татьяна Кроль Лариса Куликова Мария Обухова Мари Сокол Аля Хестанти Яша Яворская
С 21 марта по 1 мая в Московском музее современного искусства в Ермолаевском, 17 выставка группировки ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины). «Остановка «ДК ЗИП» — тотальная инсталляция на четырех этажах здания в Ермолаевском 17 — «Сейчас», «Позавчера», «Потом» и «БАРселона». Они образуют четыре смысловых точки, одновременно формируя своеобразную хронологию и определённый взгляд на процесс — художественный, социальный, политический..
С 4 апреля в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) две выставки:
- в зале Оливье Центр творческих индустрий «Фабрика» совместно с Е.К.АртБюро представляют проект Кати Исаевой «Синкопа», реализованный в рамках программы «Фабричные мастерские. Сессия IV»
- в зале Артхаус Центр творческих индустрий «Фабрика» совместно с Е.К.АртБюро представляют проект Андрея Иванова «Пойди туда - не знаю куда. Найди то - не знаю что», реализованный в рамках программы «Фабричные мастерские. Сессия IV»
4 апреля второй Studio Visit – прогулка по мастерским фабричных художников: Олега Матрохина, Людмилы Горловой, Карины Барабановой, Дмитрия Кавко и Али Хестанти. Каждый художник расскажет о себе, о своем творчестве, о процессе подготовки выставки, представит эскизы и ответит на вопросы гостей.
1 - 26 апреля в Музее Востока (Москва, Никитский бульвар 12А) выставка "Порфирий Фальбов. Живопись". Открытие 31 марта.
Порфирий Иванович Фальбов (1906 – 1967 гг.) окончил ВХУТЕИН (мастерские Р.Р. Фалька и Д.П. Штеренберга). В 1930 году он был отправлен в творческую командировку в Самарканд. В 1933 году художник переехал в Сталинабад (в 1961 г. городу возвращено историческое название – Душанбе). Таджикистан стал его «родиной по выбору» и источником вдохновения. Фальбов работал в конструктивистском направлении, его увлекали вопросы передачи световоздушного пространства и цветовой выразительности. Произведения Фальбова 1930-х годов бесследно исчезли, сохранилось лишь несколько черно-белых фотографий его работ этого периода. Дальнейшая судьба художника сложилась трагически. В 1937 году он был арестован по необоснованному обвинению и на десять лет отправлен в лагерь на Колыму. С 1947 года Фальбов оставался на поселении, а в 1951-ом получил разрешение жить на родине в Кировской области. Возможность заниматься живописью появилась лишь в 1956 году, по возвращении после реабилитации в Сталинабад, где Фальбов прожил до своей смерти в 1967 году>
19 - 22 апреля 2017 в галерее "КИНО" (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Максима Светланова "ОЗАРЕНИЕ ИЛИ ХАОС СНОВ" (живопись). Вернисаж 18 апреля 2017 (вторник)>
17 - 29 апреля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Андрей Горский (1926-2015) "Раздумья о России". Наследие>
12 - 26 апреля во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства выставка «Тонкие образы», на которой представлено несколько работ современных китайских художников Жан Иронг и Чао Ху. Имена этих живописцев малоизвестны в России, но традиционная китайская живописная техника, в которой они работают, имеет не только длинную историю, но и всемирную славу.
Живопись черной тушью (чернилами) по бумаге или шелку (так называемая
Chinese ink painting) – а именно такие работы будут представлены на выставке – восходит к 8, а по некоторым данным, к 5 веку н.э. По сути, это та же техника, что использовалась для каллиграфии, ее также называли «ученой живописью», поскольку ею овладевали в классических китайских школах высокообразованные мужи. Техника предполагает использование специальной абсорбирующей бумаги, чернила изготавливались из древесного угля с животным жиром, и кисти из бамбука и шерсти разных животных, в зависимости от мягкости или жесткости которой и получаются разные по насыщенности мазки. Эта техника чрезвычайно сложна, так как одним штрихом могут быть созданы множество оттенков от глубокого черного до серебристо-серого. Однажды положенный на бумагу штрих не может быть изменен или поправлен, что требует неимоверной концентрации и многолетней тренировки.
Достигшая апогея в средневековье популярность Chinese pink painting несколько
спала в последующие века. Но мода на нее вернулась в 20 веке благодаря нескольким китайским художникам, в частности Лю Дану, чьими учениками и последователями являются экспонируемые на выставке молодые мастера. Не смотря на относительную молодость, у них за плечами участие в многочисленных выставках в Нью-Йорке, Гонг-Конге, Европе. Монохромные, графичные по виду, но живописные по технике работы поражают своей неброской утонченностью, специфической восточной cозерцательностью, ненавязчивым, но трепетно-глубоким отношением к миру.
3 марта - 27 апреля 2017 в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский, 2) выставка "Гельцер. Коллекция". Открытие 2 марта. В рамках цикла выставок, посвященных теме частного коллекционирования, галерея представляет очередной проект – «Гельцер. Коллекция» – исследование собрания русского изобразительного искусства выдающейся женщины-коллекционера, прима-балерины Большого театра Екатерины Васильевны Гельцер (1876–1962). Современники называли ее собрание, включавшее сотни живописных и графических работ, «маленьким отделением
Третьяковской галереи». Это была бесспорно выдающаяся московская коллекция, сформированная в основном в 1920-1930-е годы. К сожалению, она не сохранилась. Крайняя рассредоточенность произведений и досадная ограниченность сведений о ней не позволяют сегодня ее представить во всей полноте. Нам удалось объединить в экспозиции около 40 первоклассных работ художников второй половины XIX– начала XX века, а в каталоге воспроизвести около 80-ти.
В состав выставки вошли произведения из московских государственных музеев – Третьяковской галереи, Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки и московских частных собраний. Среди шедевров: «На Волге», «Бурный день» (обе – ГТГ), «Осень. Солнечный день» И. Левитана (частное собрание), портреты Т.С. Любатович и «Хозяйка» К. Коровина (все –ГТГ), «Гензель и Гретель» М. Врубеля (ГТГ), «Обнаженная с распущенными волосами» В. Серова (ГТГ), «Летняя мелодия» В. Борисова-Мусатова, «Голубые гортензии» Н. Сапунова, «Павильон Армиды» А. Бенуа, «На высоком берегу Волги» Б. Кустодиева (все – частные собрания), «Портрет балерины О.А. Спесивцевой» С. Сорина (ВМОМК им. М.И. Глинки)>
2 марта - 29 апреля в галерее Triangle (Винзавод) выставка Валерия Чтака "С - Алфавит">
2 марта - 30 апреля в галерее Марины Печерской (Винзавод) выставка Данилы Ткаяенко "Lost Horizon">
3 февраля -  1 мая в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 выставки "НАИВ...НО. Исторические и стилистические параллели в искусстве наива и профессиональном искусстве примитивизма XX-XXI веков" и «Сотворение мира», которые призваны показать наив как одно из самых ярких явлений современного искусства, познакомить публику с центральными именами этого направления и мало известными авторами.
14 ноября 2016 Организационный комитет X юбилейной Премии Кандинского объявил лауреатов премии Кандинского.
«Проект года»
Андрей Кузькин. Право на жизнь
«Молодой художник. Проект года»
Таус Махачева. Без названия 2
«Научная работа. История и теория современного искусства»
Виктор Мизиано (Россия). Виноградов и Дубосарский
>
2 ноября 2016 Организационный комитет X юбилейной Премии Кандинского объявил список финалистов - шорт-лист премии Кандинского.
«Проект года»
1. Евгений Гранильщиков. Без названия (после поражений)
2. Андрей Кузькин. Право на жизнь
3. Синий суп. Cascade
«Молодой художник. Проект года»
1. Аня Желудь. Хуже, чем ничего
2. Полина Канис. Смена
3. Таус Махачева. Без названия 2
«Научная работа. История и теория современного искусства»
1. Георгий Кизевальтер (Россия). Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР. Сборник материалов
2. Виктор Мизиано (Россия). Виноградов и Дубосарский
3. Алек Эпштейн (Израиль). Художник Оскар Рабин: запечатленная судьба
>
С 3 марта по 22 апреля в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Ростана Тавасиева "Капля креацина". Открытие 3 марта.
Большие холсты, графика и видео. Все работы выполнены в новой для художника манере. Выставка является своеобразным тизером фантастического сериала, который появится сразу после закрытия выставки. Проект "Капля креацина" рассказывает об изобразительном искусстве в далеком будущем. Главный герой, художник Без Названия, переживает невероятные приключения: терпит крушение в поясе астероидов Койпера, участвует в межгалактической ярмарке "Бесконечность" и Гартецианской биеннале и даже попадает в заточение в крупнейшем музее во вселенной>
Со  2 марта 2017 года  в Фойе Эрмитажного театра  выставка «Джакомо Кваренги (1744–1817). Архитектор в Санкт-Петербурге». Архитектор Джакомо Кваренги приехал в Санкт-Петербург 1779 году и вскоре стал любимым архитектором Екатерины II. По его проектам здесь построены многочисленные здания, как общественные, так и частные.
Выставка фотографий, посвященная памяти Джакомо Кваренги, еще раз напомнит о вкладе архитектора в создание классического облика города. Фотографии сотрудника Эрмитажа Павла Демидова (осень 2016) запечатлели современное состояние творений Кваренги и убедительно показывают, что Кваренги не был только мастером отдельных сооружений, но стремился к созданию архитектурных ансамблей, организуя пространство и городскую среду вокруг своих построек.
24 февраля - 8 апреля галерея современного искусства Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 2 / 3 этаж) совместно с арт-резиденцией Dukley European Art Community (Котор, Черногория) представляет проект Александра, Ольги, Кати Флоренских «Сделано в Черногории». Кураторами выставки выступают галерист, публицист, коллекционер, основатель DEAC Марат Гельман и историк искусства, комиссар павильона Югославии на Венецианской биеннале (2001) и павильона Черногории (2011), арт-директор DEAC Петар Чукович.
24 февраля 2017г. впервые в России и Санкт-Петербурге будут показаны работы черногорского цикла художников Флоренских. В 2015/2016гг. в Черногории с успехом прошли персональные выставки Александра, Ольги и Кати, включавшие произведения, созданные во время их пребывания в резиденции DEAC.
С 21 октября 2016 по 9 апреля в Эрмитаже (Зимний дворец, Новый Эрмитаж и Главный штаб) масштабная выставка современного фламандского художника «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты». Специально для выставки в Эрмитаже, насчитывающей более двухсот экспонатов, Ян Фабр создал ряд новых работ. Ян Фабр (р. 1958, г. Антверпен, Бельгия) – один из самых известных современных художников; с помощью своих произведений он пытается громко и осязаемо рассуждать о жизни и смерти, физических и социальных метаморфозах и о природе жестокости, присущей как  животному, так и человеческому миру. Идея этой выставки возникла после создания Яном Фабром временной экспозиции в залах фламандской и голландской школ живописи в Лувре, в Париже.



В пространствах эрмитажных залов Санкт-Петербурга этот «эскиз» разрастается в монументальное художественное событие, которое вызывает огромный интерес и немало споров, площадкой для которых становится очередной интеллектуальный марафон-дискуссия. На экспозиции демонстрируется восемь фильмов, в том числе и фильм-перформанс, снятый в Зимнем дворце с участием художника в июне 2016 года.
23, 24 и 25 апреля в Фонде «ПРО АРТЕ» (СПб, Петропавловская крепость, невская куртина) Виктор Мазин прочтет три лекции, объединенные темой «Жуткое и возвышенное в современном искусстве». Регистрация на лекции.
В воскресенье 23 апреля в 16.00 состоится первая открытая лекция — «Психоанализ и эстетика жуткого/возвышенного».
В понедельник 24 апреля в 19.00 вторая лекция Виктора Мазина «Коллекция жутких объектов и фигуративные скульптуры Майка Келли».
Во вторник 25 апреля в 19.00 состоится заключительная лекция из серии «Жуткое и возвышенное в современном искусстве» — «От автоматона к аниматрону».
3 марта - 23 апреля 2017 в галерее РОСИЗО на ВДНХ (Павильон 66) выставка «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин». Открытие 2 марта.
Выставка «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин» объединяет художников одного поколения, каждый из которых по-своему отразил специфику своего времени. Дмитрий Жилинский смотрел на современность глазами мастера эпохи Возрождения; Игорь Обросов был ярким представителем «сурового стиля»; Оскар Рабин стал лидером нонконформизма — в 1974 году он инициировал первый несанкционированный (а потому разогнанный властями) показ работ неофициальных советских художников, который вошел в историю искусства под названием «Бульдозерная выставка».
13 апреля - 16 апреля 2017 в галерее ЭКСО-88 (Мосева, Забелина, 1) выставка - АКЦИЯ! Мильенвагон маленьких картин и не только. Участие принимают двадцать художников, каждый из которых представит вашему вниманию блоки из ста произведений на свободную тему. Внимание: стоимость малой части блока, что само по себе является законченным произведением,  от 2000 рублей! >
С 3 по 15 апреля в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20  выставка Поклад Яны Николаевны «Бабье лето», которая после выставки «Сон в летнюю ночь» на Старосадском, 5 закроет юбилейную дилогию живописца на площадках МСХ.
C 27 марта в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 выставка выставку Вячеслава Евдокимова (KARMALITA) – «Похожее в непохожем». Куратор Йонас Жибуркус. Открытие 27 марта. Картины KARMALITA можно назвать интимным дневником, в котором красками описываются не какие-либо происшествия, а смена времен года или дня. Утренняя заря или сгущающиеся сумерки становятся соответствием его внутреннего состояния и настроения. Немногие фигуративные картины легко поддаются расшифровке, воображаемые сюжеты весьма неоднозначны, но само скольжение взгляда по поверхности краски и бесконечные изменения света-цвета-тени в работах KARMALITA проницательному зрителю доставят эстетическое наслаждение.
16 марта - 16 апреля в галерея Крокин (Москва, Климентовский переулок 9/1, по договоренности 8.964.564.03.03) выставка Александры Митлянской "Экспедиция". Живопись, видео, тексты. >
С 16 марта Музей «Московский Дом фотографии» представляет выставки в рамках Х московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017»
1. Выставка посвященная легендарному календарю Pirelli - "2017 Pirelli calendar by Peter Lindberg and more...". Над 44-м выпуском Календаря работал один из самых влиятельных фотографов современности – Питер Линдберг. Он единственный фотограф, в третий раз приглашенный Pirelli для сотрудничества.
Линдберг назвал эту серию фотографий «запечатленные эмоции», подчеркнув свое намерение показать на страницах календаря не идеальные обнаженные тела, а эмоции и ощущения, благодаря которым обнажается душа модели. Для воплощения идеи естественной красоты и женственности Линдберг выбрал 14 всемирно известных актрис: Шарлотту Рэмплинг, Николь Кидман, Хелен Миррен, Уму Турман, Пенелопу Крус, Кейт Уинслет, Джулианну Мур, Джессику Честейн, Руни Мара, Лупиту Нионго, Леа Сейду, Алисию Викандер, Робин Райт и Чжан Цзыи. Еще одной моделью Календаря стала Анастасия Игнатова, преподаватель кафедры политической теории МГИМО.
2. Проект студентов Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко: Екатерины Пряничниковой, Софии Панкевич, Никиты Пономарева и Евгения Музалевского «Непосредственная фотография: дневник и автопортрет. Мастерская Игоря Мухина». Игорь Мухин - один из старейших наставников нашей Школы фотографии. Студенты его мастерской занимаются «Непосредственной фотографией». Одно из заданий, которое Мухин поручает своим ученикам-первокурсникам – создать автопортрет и дневник.Серия Екатерины Пряничниковой рассказывает историю о «поиске «света» в бытовых условиях», фотодневник Никиты Пономарева позволяет зрителю проникнуть в «зону комфорта» автора, Евгений Музалевский предлагает заглянуть в его виртуальный блокнот под названием "Мамме111".
3. Проект Александра Павлова «Супергерои. Новая хроника». Идея проекта состоит в том, чтобы показать насколько тонка и сложноуловима грань между настоящим и выдуманным, реальным и вымышленным. Увлеченные игрой, дети с легкостью превращают реальность в воображаемый мир, на время перевоплощаясь в героев и злодеев, ведущих борьбу за господство во Вселенной.
С 15 февраля по 15 апреля 2017 года открыт прием заявок на участие в XI Премии Кандинского, независимой российской премии в области современного искусства.
Заявки на XI Премию Кандинского принимаются в трех номинациях:
- «Проект года» — для художественных произведений;
- «Молодой художник. Проект года» — для художественных произведений, выполненных авторами в возрасте до 35 лет включительно;
- «Научная работа. История и теория современного искусства» — для изданных и неизданных научных работ (монографий, диссертаций, исследований, статей) по истории и теории русского искусства второй половины ХХ в., ХХI в. А также исследований, посвященных тому же периоду, с включением материалов первой половины XX в. (например, «сквозные» исследования по русскому искусству всего XX в. или XX-XXI вв.).
Призовой фонд премии распределяется по номинациям следующим образом:
«Проект года» — 1 800 000 рублей;
«Молодой художник. Проект года» — 450 000 рублей.
В номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» вознаграждением является публикация в рамках издательской программы BREUS Publishing на русском или английском языках.

К участию в XI Премии Кандинского допускаются произведения, соответствующие следующим основным критериям:
- Произведение создано не ранее, чем за 24 месяца до даты окончания приема заявок на соискание премии для номинаций «Проект года» и «Молодой художник. Проект года» и не ранее, чем за 36 месяцев до даты окончания приема заявок на соискание премии для номинации «Научная работа. История и теория современного искусства».
- Заявителями на соискание премии во всех номинациях являются совершеннолетние граждане Российской Федерации. В номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» заявки принимаются также от совершеннолетних граждан иностранных государств.
- Заявки на участие в конкурсе подаются авторами художественных произведений и научных работ, либо иными лицами (физическими или юридическими). Кроме того, правом подачи заявок обладают члены экспертных советов всех номинаций, члены международного жюри и члены жюри номинации «Научная работа. История и теория современного искусства».
- Художественные произведения и научные работы могут быть предложены к участию в конкурсе без предварительного согласования с автором. При этом соглашение об условиях участия в конкурсе и согласие на обработку персональных данных обязательно должно быть подписано автором и владельцем произведения/научной работы.
- На конкурс могут быть заявлены произведения, принимавшие участие в конкурсе ранее, но не вошедшие в «лонг-лист».
- Количество выдвигаемых на соискание премии произведений одного автора для каждой из номинаций не ограниченно. Для каждого произведения оформляется отдельная заявка.
- На конкурс могут быть заявлены все виды художественных произведений в сфере современного искусства. Коллективные выставки в конкурсе не участвуют.
4 и 20 апреля в 19:00 в Арсенале нижегородского кремля «СМ-21. Музыкальные революции», цикл концертов-лекций музыковеда Ксении Ануфриевой и Московского ансамбля современной музыки (МАСМ).
Концерт второй.
4 апреля, 19:00. «Вена — город двух революций»
Нашу «северную столицу» традиционно называют городом — «колыбелью трёх революций». Пусть Вена проигрывает по очкам 3:2, но зато обе революции, для которых колыбелью стала столица Австро-Венгерской империи, — МУЗЫКАЛЬНЫЕ. Поэтому в истории музыки есть две венские школы — классическая и новая. Первая связана с именами Гайдна, Моцарта и Бетховена, а вторая — с Арнольдом Шёнбергом и его соратниками-учениками, Альбаном Бергом и Антоном Веберном. Венские классики изобрели симфонию, а нововенцы — новый способ сочинения музыки, без использования тональности. Но был ещё и романтик — Шуберт, а в наше время — Беат Фуррер! Вторая встреча нашего цикла — уникальная возможность услышать и сравнить произведения венских композиторов разных эпох.
Концерт третий.
20 апреля, 19:00. «Вокальные революции»
Голос — самый первый музыкальный инструмент. История вокала — это захватывающие приключения голоса, перед которым композиторы ставили невероятные задачи. Неповторимая Наталия Пшеничникова, знакомая нижегородской публике по проектам «Марево» и «Ме-Ти — книга перемен» исполнит в третьем концерте нашего цикла уникальную программу, в которой наряду с современной музыкой прозвучат композиции средневековой женщины-композитора Хильдегарды Бингенской и классика английского барокко Генри Пёрселла.
31 марта - 8 апреля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Аарона Буха "Живописать, так быть в полете... " Вернисаж 30 марта
29 марта - 7 апреля в галерее Кино (Малая Молчановка, 8, стр.2) выставка Русудана Хантадзе-Анроникашвили "Птица счастья". Живопись. Открытие 28 марта>
20 марта - 1 апреля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Анатолий Канушкин. Живопись. К 80-летию". В рамках единого замысла собраны произведения разных лет. Преимущественно это монохромная живопись середины 90-х и видео 2014 года, воспроизводящая кинозарисовки ландшафтов современной Бурятии. «Экспедиция» - это не холодная документалистика, не сухой отчёт о предпринятом путешествии. Это особый взгляд на реальность, созерцания прикровенного бытия, диалог с ним.
С 16 по 31 марта в музее Востока (Никитский бульвар, 12В) выставка «Письма иноверца. Магомед Кажлаев. Живопись».  
«Магомед Кажлаев – особенная фигура в современном искусстве. Его художественную стезю
можно рассматривать как визуализацию моментов столкновения традиционного архаичного мироощущения с проблематикой актуального искусства» − пишет искусствовед Светлана Хромченко.
16 марта - 6 апреля галерея «Фрагмент» (Москва, Большой Козихинский, 30) представляет первую художественную выставку Вари  Павловой (Lisokot), известной своими точными и разнообразными исследованиями в области экспериментальной электронной музыки и ее живого перформативного исполнения. В галерее Lisokot выстраивает три художественных пространства, в которых собраны ключевые для ее звуковых и пластических экспериментов объекты. Еще один зал представляет использует для анализа “бессознательного” – это специально устроенное помещение, в котором объединяются видеозаписи Вари, личные вещи и герои сказочных абсурдно-обэриутских историй из нового альбома.
С 15 по 30 марта 2017 года в Москве, в Stella Art Foundation (Скарятинский пер., 7) выставка современных художников «Такеда. Боль и Воля» в рамках социально-культурной акции фармацевтической компании «Такеда». Куратор проекта Михаил Сидлин пригласил к участию в выставке таких российских авторов, как: группу МишМаш (Миша Лейкин и Маша Сумнина), Лизу Морозову, Яну Сметанину, Хаима Сокола, Олега и Ольгу Татаринцевых и Аристарха Чернышева.
На протяжении столетий тема боли и связанных с ней физических и душевных переживаний привлекала художников и мыслителей. И в современном искусстве эта тема является одним из ключевых понятий. Проблема физического страдания знакома любому человеку на личном опыте, будь то обычная зубная боль или тяжелая болезнь. В отличие от своих предшественников, современные художники нередко стремятся не только переосмыслить болезненные ощущения, но и пережить их. Этот факт значительно меняет и общий настрой произведений – на смену покорности и страху приходят борьба и преодоление. Сегодня искусство способно не только вызывать переживание, но осмыслять его. Таким образом, художественные произведения могут научить общество сочувствию к ближнему, а значит, помочь страдающему человеку.
С 7 марта Центр творческих индустрий «Фабрика» совместно с Е.К.АртБюро представляют проект Марины Руденко «Блоу Ап Иллюжинс», реализованный в рамках внеконкурсной программы «Фабричные мастерские. Сессия III» в зале «Оливье» (Москва, Переведеновский переулок, 18, ЦТИ Фабрика).
3 - 26 марта в  Галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка Павла Отдельнова «Пустыни. 2002-2017», продолжающая в рамках проекта «Передвижной музей одной картины» представлять московской публике художников современности, актуализирующих «живописную картину» в пространстве различных новых медиа. Открытие 3 марта.
«Пустыни. 2002-2017» - это первая большая ретроспективная выставка Павла Отдельнова, которая заставляет художника остановиться и подвести промежуточный итог, взглянуть по-новому на свое искусство, вспомнить, как из личных историй появлялись художественные идеи и проекты, как они изменялись, трансформировались, вырастали во что-то более масштабное и грандиозное>
С 3 по 30 марта в Анфиладе главного здания Музея архитектуры выставка "Оммаж Пиранези. Архитектурные миры Сергея Резникова".  На выставке будут представлены графические работы Сергея Резникова из фондов Музея архитектуры, из фондов «РОСИЗО», из собрания самого художника и других частных собраний, а также репродукции Пиранези из фондов Музея архитектуры>
3 - 30 марта 2017 в Выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 выставка "Корифеи и мастера Московской школы живописи ХХ- ХХI веков">
Со 2 марта по 8 апреля в галерее XL (Винзавод) инсталляция Ильи Долгова "Риф">
2 марта - 9 апреля в галерее Риджина (Винзавод) Bratkov Film Fest>
2 марта - 9 апреля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Кирилла Яковлева "Идеальный пейзаж">
C 3 марта по 9 апреля 2017 в галерее Osnova (Винзавод) выставка "Cиний. Семнадцать". Художники: Ольга Гротова, Ника Неелова и Елена Попова. Открытие 2 марта>
22 февраля – 9 апреля 2017 галерея JART представляет выставку Даши Намдакова "Погружение". Скульптура, ювелирные украшения, графика. Открытие 21 февраля
Феномен Даши как художника в том, что он сохраняет национальные традиции, но представляет их в совершенно новом, авангардистском стиле.
Главный материал для скульптора Намдакова – бронза. В проекте «Даши Намдаков. Погружение» представлены наиболее знаковые для художника работы разных лет. Впервые будут экспонироваться скульптуры «Медведица» (2014) и «Соколиная охота» (2014). На выставке также будет представлена ювелирная пластика, включая и новые произведения>
3 марта - 6 апреля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Деслина Флесса "Float". Первая в России персональная выставка одной из самых ярких греческих художниц молодого поколения Деспины Флессы «Float», на которой будут представлены работы прошлых лет, а также работы, созданные специально для выставки. Открытие 2 марта>
28 февраля - 26 марта в Московском музее современного искусства на Гоголевском, 10 выставка Павла Киселева "Новое сообщение">
21 февраля - 13 апреля объединение «Выставочные залы Москвы» представляет две новые выставки.
-1. Авторская выставка художника и куратора Петра Белого «Ненужный алфавит» в галерее-мастерской ГРАУНД Песчаная (Новопесчанная, д. 23, к. 7), где главным героем является время. Книги, которые нельзя прочесть; ржавые гвозди – арабская вязь; мутные очертания резиновых кудрей скорописи - текста за гранью различимого, не дают о нем забыть. Сакральное знание недоступно, возможны лишь попытки осмысления,
2. Выставка-инсталляция «Монологи» в галерее-мастерской ГРАУНД Ходынка (ул. Ирины Левченко, д. 2), где впервые в Москве  представлены работы пермских художников-аутсайдеров (движение Outsider-art) Алексея Фомина, Валерия Щекалова, Анатолия Краева, Саши Лиханова. Инициатором выставки стала известный пермский культуртрегер Надежда Агишева. Выставка стала результатом совместной работы композитора Владимира Раннева, художников Кати Бочавар, Ксении Понкратовой и куратора Ивана Козлова>
6 декабря 2016 - 9 апреля 2017 в Фонде In Artibus (Пречистенская набережная, 17) выставка "Под одним небом". Западноевропейское и русское искусство из собрания Инны Баженовой. Открытие 5 декабря.
<Анри Руссо. Зима. 1907. Холст, масло, 40,3x52,1>
16 февраля — 30 марта 2017 в Выставочном зале ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря (Москва, Радио, 17, корпус 6) выставка "Сохраняя культурное наследие. Николай Фешин: Живопись и графика русского периода после реставрации в Центре имени Грабаря". Выставка в Центре имени Грабаря представляет живопись и графику Николая Фешина, одного из самых виртуозных (и одного из наиболее востребованных на арт-рынке) русских мастеров XX столетия. В экспозицию вошли портреты, жанровые эскизы и наброски к большим живописным полотнам, этюды натурщиков, созданные с середины 1900-х до начала 1920-х годов — наиболее плодотворный период в жизни Фешина до его эмиграции в Америку.>
С 9 февраля по 2 апреля в Московском музее современного искусства (ММОМА) на Гоголевском бульваре, 10 выставка российского скульптора Алексея Морозова «Pontifex Maximus»/LE STANZE. Проект, сочетающий в себе скульптуру, архитектуру и инженерное дело. Очень тонкая и интеллектуальная экспозиция с множеством скрытых смыслов и аллюзий. Экспозиция в ММОМА будет выстроена как тотальная site-specific инсталляция, объединяющая пространство и экспонаты – скульптуру, графику и видео. Pontifex Maximus в переводе с латыни означает «мостостроитель», верховный жрец, великий понтифик. В Древнем Риме мост считался достижением инженерной мысли и был почти священным понятием. Философы утверждали, что конструкция моста организует пространство, обозначает его границы, создает временное единство — бытие. Своей инсталляцией Алексей Морозов наводит мосты между прошлым и будущим, стремится наладить диалог между теми, кто мы есть, теми, кем были, и теми, кем хотели бы стать.

 
7 февраля - 9 апреля в ГТГ в Лаврушинсом, 10 (зал 38) Шедевры византийского искусства XII–XV веков из Греции
31 января - 9 апреля 2017 в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. Пушкина выставка современного японского фотохудожника Ясумасы Моримуры "Автопортрет". На ней представлено около 90 работ из собраний музеев Японии и самого художника. Открытие 30 января>
21 - 25 марта 2017 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Александра Шевченко "Пятна, штрихи и точки". Графика. Вернисаж состоится 21 марта
20 - 27 марта Центр творческих индустрий «Фабрика» {Москва, Переведеновский пер. 18} представляет групповой проект медиахудожников «Postreality show». В проекте авторы размышляют на тему актуальности и поиска собственного языка в мире непрекращающейся череды новостей и событий. Открытие выставки состоится 20 марта в 19:00 в зале «Артхаус» (ЦТИ Фабрика). Проект осуществляется при поддержке Московской Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко и Фонда Сорокина-Смирнова.
25 февраля – 25 марта в Арсенале нижегородского кремля ретроспектива Анджея Вайды в рамках программы «Арсенал. Кино».
25 февраля, 15:00. Человек из мрамора (1976, Польша, 165 мин.). На открытии ретроспективы будет присутствовать директор Польского центра в Москве Дариуш Клеховский.
04 марта, 15:00. Без наркоза (1978, Польша / Франция, 131 мин.)
11 марта, 15:00. Дантон (1982, Польша / Франция, 139 мин.)
18 марта, 15:00. Корчак (1990, Польша / Германия / Великобритания, 115 мин.)
25 марта, 15:00. Валенса (2013, Польша, 127 мин.)
15 декабря 2016 - 12 марта 2017 в Арсенале нижегородского кремля выставка книжной иллюстрации "Волшебная пила — 10". Открытие выставки 14 декабря.
Участники: Надежда Суворова, Наталья Яскина, Татьяна Кормер, Софья Касьян, Маргарита Щетинская, Ирина Иванова, Ольга Соломатина, Екатерина Завалова, Наталья Корсунская, Иван Александров, Наталья Петрова, Екатерина Лаврентьева, Ирина Гаврилова, Сергей Гаврилов, Николай Шаховской, Татьяна Кузнецова, Мортеза Захеди, Жакобо Муниз, Михаэль Ройер, Алессандра Вителли, Изабель Арсено>
15  декабря 2016 — 12 марта 2017 в Арсенале нижегородского кремля выставка-интерпретация Павильон «Крайний Север». к 120-летию XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде.
Выставка посвящена павильону «Крайний Север», спроектированному и художественно оформленному художником Константином Коровиным для Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде, которая стала событием выдающегося исторического значения.
История павильона до сих пор актуальна и попадает в поле зрения современных исследователей. В проекте павильона отразились поиски нового архитектурного языка конца XIX века, давшие колоссальный толчок развитию отечественного зодчества. Инициатива возведения Павильона принадлежала известному меценату и покровителю искусств Савве Ивановичу Мамонтову. Пытаясь передать дух и воссоздать атмосферу Севера, Константин Коровин отправляется в экспедицию и привозит оттуда экспонаты для выставки: живых альбатросов, тюленя, чучела чаек и медведей, и даже ненца (чукчу) Василия. В переписке того времени обнаруживаются художественные замыслы Коровина относительно оформления Павильона: «Стараюсь создать в промышленном павильоне Северного отдела то впечатление, вызвать у зрителя то чувство, которое я испытывал сам на Севере. Вешаю необделанные меха белых медведей. Ставлю грубые бочки с рыбой. Вешаю кожи тюленей, шерстяные рубашки поморов. Среди морских канатов, снастей — чудовищные шкуры белух, челюсти кита».
Воплощенные идеи и процесс их поиска можно будет увидеть в эскизе павильона «Крайний Север» из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Как бы мог выглядеть павильон «Крайний Север» сегодня? Как средствами архитектуры рассказать о территории, передать ее образ, наглядно показать ее потенциал и ресурс? На эти вопросы дают ответы в своих проектах студенты архитектурной школы МАРШ (Москва), создавшие современные интерпретации павильона. Экспозицию дополняют стенды с историческими и современными фотографиями и текстами — искусствоведов, рассуждающих о Константине Коровине как о современном художнике; историка архитектуры, раскрывающего значение и ценность архитектуры Павильона; и географа, исследующего современное состояние Севера. Каждый предлагает свою точку зрения и свой язык описания одной темы. Всё вместе — это разговор об изучении и представлении своей страны.
Открытие выставки состоится 14 декабря.
Идея: Анна Гор. Куратор: Елена Белова. Авторская группа: Наталия Бахарева, Леонид Воронин, Софья Гаврилова, Анна Гасич, Анна Гор, Олег Распопов, Анна Чудецкая, Андрис Шнепс-Шнеппе.
15 декабря 2016 — 12 марта 2017 выставка Тани Кандиани "Коды. Звуки. Знаки" в Арсенале нижегородского кремля. Открытие 14 декабря.
Выставка «Коды. Звуки. Знаки» состоит из реконструированных музыкальных инструментов и объектов звуковоспроизводящей техники. Они не просто объединяют технологии в одном предмете, а расширяют границы слушательского опыта, разрушают примитивность стандартной функциональности приборов. Проект Тани Кандиани описывает формы взаимодействия музыкального инструмента, машины и человека.
Центральный объект выставки — уникальный гибридный многоканальный оргАн, сочетающий акустические и электронные элементы, который был впервые представлен в мексиканской LaboratoriodeArteAlameda и разместится в центральном ризалите Арсенала, в двусветном выставочном пространстве с хорошей акустикой. Устройство состоит из двух клавиатур — музыкальной и печатной. Каждый раз, когда кто-то с помощью рычага возврата каретки переводит печать на новую строку, написанные слова озвучиваются синтезатором голоса. Музыкальная клавиатура снабжена ещё более сложным программным обеспечением: каждая клавиша и каждый аккорд запрограммированы на воспроизведение речевых слогов, общее число которых составляет 1201 слог — это сопоставимо с процессом усвоения языка. Звуки устной речи назначаются клавишам и аккордам, и это позволяет записывать текст с помощью нот, превращая его в музыкальную пьесу. Этот объект также примечателен тем, что для его русификации были приглашены российские филологи, известный российский медиа художник ::vtol:: и научный сотрудник Научно-творческого центра электроакустической музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Алексей Наджаров.
На выставке также будет представлена работа «Звуковые истории», берущая свое историческое начало в традиции мексиканского саунд-дизайна времен радиопостановок, для озвучивания которых артисты-шумовики применяли целый арсенал инструментов. Здесь представлены 4 куполовидных акустических устройства, которые воспроизводят звуковое оформление для трёх графических романов, а также для живописной работы художника Ивана Эдесы под названием «Информанты Саагуна».
7 февраля - 8 марта «Итальянский месяц»​ в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры​ (Санкт-Петербург, Невский пр., 179). Выставки «Мифы и герои» (скульптура Раффаэле Мондацци) и «Соляные горизонты» (фотография Франки Кионо).
11 ноября 2016 - 11 марта 2017 в Эрмитаже выставка "Джованни Больдини. Художник Belle Époque" Главный штаб, 4-й этаж. Превью 10 ноября.
Первый большой показ в России работ прославленного итальянского портретиста Джованни Больдини (1842–1931), создавшего галерею блестящих образов звезд парижской светской и интеллектуальной жизни Прекрасной эпохи. Экспозиция объединила произведения из семи музеев Италии, включая флорентийскую Галерею Уффици, Галерею современного искусства Рима, музеи Пармы, Барлетты, Павии и Тревизо
>
14 марта - 18 марта 2017 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Константина Сутягина "Люди и море". Живопись>
С 6 по 18 марта в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-ой Тверской-Ямской, д. 20 пройдет выставка "Соприкосновение" молодых московских художников. Четверо из участников - выпускники мастерской В. М. Сидорова: Елена Бражуненко, Дарья Киселёва, Алла Полковниченко и Владислав Трач; с ними вместе представят свои работы окончившая театрально-декорационную мастерскую под руководством М. М. Курилко-Рюмина Вера Лагутенкова и выпускница военно-исторической мастерской Н. Н. Соломина Ксения Лебедева.
28 февраля - 4 марта 2017 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Елены Утенковой "Прогноз погоды">
22 февраля - 8 марта в ЦТИ «Фабрика» (Москва, Переведеновский пер. 18) фотовыставка «Басманный. Terre Ritoria». Выставка является ключевым мероприятием проекта «Живой журнал Басманного района», цель которого - вовлечение жителей в диалог об историко-культурном наследии района средствами искусства. Проект реализуется при поддержке Комитета общественных связей города Москвы, организаторы – региональная общественная организация «эколого-культурное объединение «Слобода» и ЦТИ “Фабрика”.
На языке фотографии участники выставки ведут беседу о жизни старейшего района столицы в изменяющейся городской среде. Черно-белую историю урбанизации Басманного рассказывает фотограф Юрий Зак. Варвара Леднева, Софья Савельва и Алексей Жуков говорят о красоте и разнообразии зданий и улиц – символов района, которые излучают свет и тепло в любое время суток и в любой сезон. Анатолий Горяинов обращает внимание на шумные улицы с вековой архитектурой, мосты для влюбленных, тихие переулки. Про удивительные городские уличные сюжеты рассказывает Олег Фочкин. Роман Булавко и Вера Журавлева говорят о силе притяжения потаенных мест Басманного района, скрытых от взгляда простых прохожих. Сказочными и мистическими кажутся дома, улицы и переулки в рассказе Евгения Башмакова.
Всего на выставке представлено 30 работ московских фотографов.
22 февраля - 10 марта в Зверевском центре  (Москва, Новорязанская, 29) выставка Михаила Сидлина "Глоссы и схотии". Куратор выставки Екатерина Лазарева. Михаил Сидлин показывает свои чёрно-белые фотографии московской богемы.
Михаил Сидлин начал фотографировать в 1982 году камерой «Смена 8 м», и с тех пор продолжает это делать. В 1987 году он по случайности посетил выставку «Зверев и Казарин» в ДК «Меридиан», и это определило его интерес к современному российскому искусству. С 1997 по 2006 год он работал в «Независимой газете», обозревая художественную жизнь Москвы. С 2007 года и доныне преподаёт историю фотографии в Школе Родченко. В 2012 году он вернулся к чёрно-белой плёнке, а также перешёл на камеру среднего формата. Но предметы его внимания остались теми же, какими и были на протяжении последних 30 лет.
Здесь среда важнее события. Городок художников на Масловке и мастерская Татьяны Арзамасовой и Льва Евзовича у Черёмушкинского рынка, сатурналии на Винзаводе и частная вечеринка у Александра Шумова, церемония «Инновации» и мини-рейв в заброшенном бункере ПВО, открытие выставки в галерее Михаила Крокина и поминки в Зверевском центре. Всё это сливается в одну мрачную картину праздника после конца света.
Екатерина Лазарева: Собственно, глоссы и схолии – они же пояснения и комментарии – посвящены той маргинальной андерграундной жизни, которая со времен коммунально-неофициальной эпохи в истории русского искусства как будто бы никуда и не исчезла. Симптоматично, что предельная откровенность этого высказывания о нашем дне обеспечена здесь не ожидаемым жанром портрета художника в мастерской, а проницательным наблюдением мимолетных жестов, деталей на полях, тайной жизни вещей в атмосфере>
20 февраля - 4 марта в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 МСХ представляет выставку живописи Мары Даугавиете и Георгия Уварова>
19 февраля - 15 марта в Галерее на Чистых прудах (Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5, вход со стороны Гусятникова переулка) выставка Валерия Пьянова "За гранью видимого"
С 15 февраля - 12 марта в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1, посещение по договоренности - телефон 964 5640303) выставка Николая Наседкина "Родня" (монументальная графика)>
С 15 февраля по 15 марта 2017 года в Зиларт Холле выставка «Диалог через века», организованная в рамках международной научно-практической конференции «ЗИЛАРТ. ИСКУССТВО И МАШИНА», посвященной вопросам использования передовых технологических достижений в современном искусстве, архитектуре и реставрации. Куратор выставки: Алессандро Романини. Пресс-показ и открытие выставки: 15 февраля с 10:00 до 11:30.
С 16 февраля - 15 марта 2017 (открытие 15 февраля) в культурном центре АРТ'ЭРИЯ (Нововаганьковский пер. 9, Крипта храма св.Николая на Трех Горах) проект «Умное безумие».
Автор - Анна Кузнецова, при участии скульптора Анатолия Комелина.
Проект «Умное безумие» был начат в 2014 году во Франции и рассматривает феномен «блаженного безумия» в разных эпохах и социальных слоях. После паломничества летом 2016 г. автора проекта в село Колюпаново Тульской области было сформировано его продолжение «Incognito». Император Александр Первый, согласно легенде симулировал свою внезапную кончину и удалился в Сибирь под именем Федора Кузьмича; его современница и представительница одного из древнейших родов княжна Евдокии Вяземской, приняла иночество и подвиг юродства под именем Ефросиния. Таким образом, это история отказа от почестей мира во имя стяжания смирения среди высшей российской аристократии:
Форма и содержание представленных работ соединяются в идее, сформулированной в начале 20-го века в работе «История искусства как история духа» Максом Дворжаком: «развитие новых образов и декораций идет не от курьезной бедности к богатству, а в обратном порядке» . Концепция «от богатства к бедности», перекинутую на идею отторжения мирских благ русской элитой, ставшей в своем смирении «ниже травы», выражает подбор аскетически -сдержанных средств: ржавое железо, переплавленное олово, заурядные стройматериалы (Анатолий Комелин) или обрывки тканей, оберточная
бумага, природные грязи, сок трав и собранных грибов (Анна Кузнецова). Употребляя «убогие» предметы и средства, художники в этом отказе от внешней эффектности, тем самым ,воздают должное не только заданной теме «блаженной простоты», но и средневековой традиции работы по наитию с «подножным» материалом; таким образом, на найденных в осенний период спуска прудов местных глинах и камнях в селе Ферапонтово работал иконописец Дионисий.
13 февраля - 8 марта в галерее Фаин арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Михаила Ермолова "Парк им. Памяти культуры и отдыха". Открытие 13 февраля.
Михаил Ермолов о парке своей памяти: «Мой Парк – особенный мир, где было всё: качели-карусели, фонтаны, каток, горячие бублики, беседки, чертово колесо, лимонад, клоуны, голуби, скамейки, пиво-шпикачки, лошадки, сахарная вата, самолетики, клумбы, вазоны, игрушки, сосиски в тесте, музыка, комната смеха, леденцы, тир, урны, кино, воздушные шары, скульптуры, зелёный театр и т.д., и т.д., и т.д.»
10 февраля – 5 марта 2017 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/8, строение 5) четвертая выставка проекта EXTENSION, который показывает актуальную художественную сцену разных стран мира. Выставка Extension.fi представляет современных художников из Финляндии.
EXTENSION.FI
: Axel Antas / Аксел Антас  Petri Ala-Maunus / Петри Ала-Маунус  Mika Karhu / Мика Карху  Samu Raatikainen / Саму Раатикайнен  Anna Tuori / Анна Туори  Kari Caven / Кари Кавен  Jarmo Mäkilä / Ярмо Мякиля  Kaarina Kaikkonen / Каарина Кайкконен  Leena Nio / Леена Нио  Pekka Jylhä / Пекка Юлхя  Tuomas Laitinen / Туомас Лайтинен  Miikka Vaskola / Мийкка Васкола  Jouna Karsi / Йоуна Карси
IC-98
/ Куратор: Yana Tibben / Яна Тиббен>
8 февраля - 2 марта в галерее Фрагмент (Большой Козихинский переулок, 30) выставка Алексея Мартинса «Ментальные дрова». Выставка «Ментальные дрова» исследует особое восприятие себя и окружающего мира, присущее жителям Сибири. Тепло является для них сакральным и мифологизированным ресурсом. По этой причине художник в качестве ключевого элемента использует древесину, холодные бронза или мрамор заменяются архаичным и более «живым» материалом. «Дрова» – источник специального художественного тепла. Ведь в Сибири все должно согревать, даже искусство.  Экспозиция выставки состоит из зооморфных скульптур, созданных из старых досок, объектов-дров и графики. Художник пытается представить каким могло бы быть сибирское искусство, если бы оно развивалось обособленно. По аналогии с итальянским “Арте повера” Мартинс предлагает термин &quot;Сибирское вынужденное&quot; – главным свойством искусства должно быть превращение в момент крайней нужды в какой-то полезный предмет или материал для выживания. Отчасти отсюда и возникло понимание, что древесина - наиболее подходящий для сибирской скульптуры материал. Кроме того, отношение в Сибири к древесине крайне бережное – старое дерево, например, при разборке дома, используется как топливо и никогда не выбрасывается. По сути скульптуры и объекты, созданные Алексеем – это сложенные в виде определенных форм, но ещё не подожженные костры.
С 7  февраля в Музее Востока (Никитский бульвар, 12А) совместная с галереей Триумф выставка южнокорейской художницы Мин Джанг Ён (род. 1979). Это вторая персональная выставка Джанг Ён в Москве после ее дебюта в галерее в 2014 году. Мин работает в технике живописи и графики. Последние несколько лет ее внимание обращено также к инсталляции и объектам. Часто они являются дополнением к живописи, раскрывая ее идею в объеме и фактуре. Специально к выставке в Государственном Музее Востока художница создает инсталляцию, а также несколько новых рисунков и живописных работ. Всего будет показано около тридцати произведений за период 2009 – 2017.
7 февраля - 19 марта в Московском музее современного искусства на Гоголевском, 10 выставка Эдуарда Штеренберга "Если в колодцу живет вода...". К 80-летию художника>
1 февраля – 19 марта 2017 в галерее ARTSTORY (Старопименовский переулок, 14) выставочный проект «Дмитрий Иконников.Полёт в восходящем потоке». Живопись и графика.
Вернисаж: 31 января. Сложносочинённые философско-поэтические, метафорические образы живописи и прозы автор объединяет новым названием, новой идеей. Полёт в восходящем потоке – отнюдь не только отношение к последним работам, это «общий принцип проживания жизни».
В январе 2005 года, в дни открытий первой Московской биеннале современного искусства, в пространстве фабрики технических бумаг "Октябрь" заработал новый арт-кластер – Центр творческих индустрий «Фабрика» (до 2011 года – ПRОЕКТ_FАБRИКА). 31 января команда Фабрики  отметила День рождения и открытие выставочного сезона-2017.
Празднование Дня рождения началось с открытия новых выставок: в фабричном зале "АртХаус" художница Наталья Зинцова представяет новый проект "Смотри, товарищ, вот красная звезда" - размышление автора на тему советской символики. В большом выставочном зале "Оливье"  групповая выставка–подведение итогов работы номинантов программы "Фабричные мастерские. Сессия III"
>
24 января - 12 марта в главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка «Капричос». Гойя и Дали. Открытие 23 января.
В основе кураторского замысла лежит стремление показать серии сатирических эстампов «Капричос», созданные обоими мастерами, сопоставив замысел каждого из авторов и содержание выполненной им серии. Цикл «Капричос», созданный Гойей, относится к последнему десятилетию XVIII века, сложному для Испании революционному времени, а офорты, выполненные Дали, принадлежат эстетике ХХ века.
24 января - 5 марта 2017 в Московском музее современного искусства на Ермолаевском, 17 проект-ретроспектива Валерия Айзенберга "Migratio". Открытие 23 января.
Задача выставки — показать контекст и развитие современного российского искусства за последние полвека через призму творчества одного из самых ярких российских художников, громко заявившего о себе в 1980-е годы и остающегося актуальным сегодня. Куратор Леонид Бажанов. Название выставки «MIGRATIO» имеет несколько уровней прочтения, отражая смысловые пласты, заложенные в проект художником и куратором. «Миграция» — созвучное названию ретроспективы и близкое самому автору понятие. Стремительное движение свойственно не только географии жизни художника (Украина, Россия, Германия, Америка, Израиль), но и его перемещениям в поле искусства. Междисциплинарность и мультикультурализм — характерные черты творчества Валерия Айзенберга, исходящего из понимания искусства как пространства свободы и экспериментов. Это находит отражение в уникальном эклектизме его работ, включающих в себя многочисленные тенденции, концепции и виды современного искусства.
Выставка представит более 100 произведений, созданных художником в течение последних 40 лет, но выстроит их не в свойственном ретроспекции хронологическом порядке линии жизни, а сгруппирует особым инсталляционным образом. Объединенные в самостоятельные группы живопись, объекты, текстовые, видео- и фотоработы, перформативные и коллективные практики из разных периодов творчества автора связываются в выставке одним сюжетом и как бы замыкаются сами на себе. Это рождает мгновенный эмоциональный сигнал («MIG») — мимолетную вспышку эмпатии, происходящую между зрителем и произведением искусства.
Синопсисы, подготовленные художником и куратором ко всем группам объектов в пространстве выставки, служат ключом к пониманию инсталляций и раскрывают еще одну характерную черту творчества Валерия Айзенберга — дистанцированный рационализм («RATIO»). Такая особенность подхода автора помогает практически с математической точностью вписать весь кажущийся хаос броуновского движения в поле искусства в стройную последовательность интеллектуального выбора.
16 декабря 2016 - 5 марта 2017 «Новое крыло» Дома Гоголя (Мос ква, Никитский бульвар, 7) представляет выставку «Собака кость зарыла», посвященную переживаниям детства. Открытие 15 декабря.
Художники: Александр Бирюлин, Филипп Виноградов, Иван Горшков, Дмитрий Кавко,  Виктория Кошелева, МишМаш, Валентина Останькович, Ирина Петракова,  Протей Темен, Наталья Успенская, Ирина Филатова. Кураторы выставки: Виктория Попова, Юля Юсма>
8 декабря 2016 - 12 марта 2017 в Отделе личных коллекций ГМИИ "Грузинский авангард: 1900–1930-е. Пиросмани, Гудиашвили, Какабадзе и другие художники". Из музеев и частных собраний.
В начале ХХ века авангардная мысль оказала сильнейшее воздействие на разные виды искусства в Грузии: живопись, литературу, музыку и театр. Тифлис стал центром творческого эксперимента, «маленьким Парижем». Культурная жизнь города была насыщена событиями: артистические кафе наперебой устраивали поэтические турниры, режиссер МХТ и создатель Свободного театра в Москве К. Марджанишвили в Грузии успешно сотрудничал с молодыми художниками – П. Оцхели и И. Гамрекели. Здесь выступали В. Маяковский и О. Мандельштам, в Тифлис переехали поэты В. Каменский и А. Кручёных, в консерватории преподавал Г. Нейгауз. Философ Г. Гурджиев открыл здесь первый «Институт гармонического развития человека» и «Школу коллективной гимнастики», где все желающие могли поступить в классы и изучать «сакральные танцы» и «сакральную гимнастику».
В 1910-е годы Д. Какабадзе, братья Зданевич, А. Бажбеук-Меликян и др. отправились из Грузии на учебу в Санкт-Петербург и Москву. Они активно включились в столичную художественную жизнь, сблизились с представителями русского авангарда, участвовали в выставках и диспутах, выступали с художественными манифестами. В 1912 году петербуржец Михаил Ле-Дантю и тифлисец, поэт-футурист Илья Зданевич «открыли» творчество Пиросмани сначала русской, а затем и европейской публике. Они были первыми, кто сопоставил работы Пиросмани с произведениями А. Руссо, вокруг которого в начале 1900‑х объединились П. Пикассо, А. Матисс, А. Дерен и многие другие. Для грузинских художников «нового» поколения картины Пиросмани стали если не источником вдохновения, то примером свободного от «академической косности» чистого искусства.
В начале 1920-х многие грузинские художники отправились в Париж, где познакомились с А. Дереном, А. Модильяни, А. Марке, Ф. Леже, Л. Фужитой, а также с русскими авангардистами М. Ларионовым и Н. Гончаровой. Л. Гудиашвили учился в Академии Рансона; К. Зданевич – в Академии Гранд Шомьер. В Париже прошел ряд выставок с участием грузинских художников.
Интеллектуальная жизнь процветала в Тифлисе и после советизации Грузии в 1921 году. Авангардный эксперимент продолжался на протяжении 1920-х годов. В марте 1924 года была создана группа «H2SO4», члены которой издавали журнал под тем же названием; в 1926 году вернулся из Парижа Гудиашвили, в следующем году – Какабадзе, а поэты Симон Чиковани, Тициан Табидзе и Паоло Яшвили продолжали писать и публиковать свои стихи вплоть до конца 1930-х годов. Затем, в обстановке жестких политических репрессий откровенные художественные эксперименты прекратились; в личной и творческой судьбе многих героев грузинского авангарда начала XX века в полной мере отозвались драматизм истории страны.
18 ноября 2016 - 11 марта 2017 в галерее Гари Татинцяна (Серебряническая набережная, 19) впервые в Москве, персональная выставка всемирно известного дизайнера и архитектора Рона Арада. Открытие 17 ноября>
18 марта 2017 года в 18.00 в Атриуме Главного штаба Государственный Эрмитаж и Университет ИТМО проводят пятый открытый международный семинар в рамках проекта AR&SCIENCE: НАУКА. ИСКУССТВО. МУЗЕЙ. 18 марта в Главном штабе известный ученый-иммунолог Максим Артемов (США), а также художник, дизайнер и исследователь с мировым именем Орон Кэттс (Австралия) прочитают две научно-популярные лекции, объединенные темой «Биоинженерия и биоарт». Мероприятие открыто для всех желающих (обязательна регистрация по ссылке). Тема семинара – БИОИНЖЕНЕРИЯ И БИОАРТ>
16 марта в галерее ArtStory (Москва, Старопименовский переулок, 14) лекция Армена Апресяна об одной из самых известных художниц XIX века.
В апреле 1874 года в ателье парижского фотографа Надара открылась выставка, взорвавшая художественную жизнь всей Европы. Три десятка молодых живописцев представили картины, разительно отличавшиеся от тех, к которым привыкли ценители живописи того времени. Среди них была единственная женщина – Берта Моризо…
Французская художница Берта Моризо (1841 – 1895) впервые выставила свои работы в 1864 году на одной из самых престижных художественных выставок Франции – Парижском салоне. И ещё шесть раз подряд на эту официальную ежегодную выставку отбирались её работы. Пока в 1874 году Моризо не примкнула к группе «отверженных» импрессионистов, созданной Сезанном, Моне, Дега, Писсарро, Ренуаром и Сислеем.
«СМ-21. Музыкальные революции» - цикл концертов-лекций музыковеда Ксении Ануфриевой и Московского ансамбля современной музыки (МАСМ).
Концерт первый 16 марта, 19:00. «Композиторы-революционеры».
Герои первой встречи нашего цикла — дерзкие ниспровергатели основ, перевернувшие представления о том, какой может быть музыка. Это происходило... много раз, снова и снова — на рубеже Средневековья и Возрождения, классицизма и романтизма, и конечно, в ХХ веке. А Филипп де Витри и Гийом де Машо по праву могут быть названы композиторами-революционерами. Не в меньшей степени, чем Роберт Шуман или Алексей Мосолов.
Ксения Ануфриева — музыковед, кандидат искусствоведения, главный специалист отдела событий в Арсенале. Куратор проектов: «Опера „Марево“» (Национальная премия «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства», 2012); «Изобретая звук» (участник Культурной олимпиады «Сочи-2014»); фестиваль «Ведущий голос»; цикл лекций об академической музыке «СМ-21» и других.
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) был основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. На счету МАСМ более 800 мировых и российских премьер. Ансамбль выпустил около 40 компакт-дисков для ведущих мировых лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии. Коллектив гастролировал в 25 странах мира и 80 российских городах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях.
11 декабря в Центре авангарда Еврейского музея и центра толерантности стартовал авторский курс Андрея Сарабьянова «Женщины русского авангарда».
В 8 лекциях один из ведущих исследователей русского авангарда, Андрей Сарабьянов, предложит слушателям проследить судьбы выдающихся художниц начала ХХ века. Он рассмотрит их пути становления, уникальные подходы к живописи и новаторские приемы. Все то, что вышло далеко за рамки представлений современников и стало вдохновением для целых поколений художников, архитекторов и дизайнеров современности.
Лекции будут проходить по воскресеньям с 11 декабря 2016 г. по 5 марта 2017 г.
17 марта - 15 февраля в Выставочном зале Тульского музея (Красноармейский проспект, 16) выставка работ Андрея Пашкевича "Политэкология">
3-25 февраля в питерской галерее Моховая-18 выставка Арона Зинштейна «Жизнь – театр…».
7 декабря 2016 - 26 февраля 2017 в Зале школы Рембрандта выставка из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже», на которой представлена картина Ханса Мемлинга «Аллегория невинности». Выставка организована Государственным Эрмитажем и Музеем Жакмар-Андре (Париж, Франция). Ханс Мемлинг (1430-1440 – 1494) – один из известнейших художников ранней нидерландской школы и продолжатель традиций мастеров эпохи Северного Возрождения.  В произведениях Ханса Мемлинга много общего с мастерами старшего поколения, такими как как Ян ван Эйк (1385/90 ‒ 1441) и Рогир ван дер Вейден (ок.1399-1464), в мастерской которого Мемлинг провел несколько лет. Известный историк и теоретик искусства XX столетия – Эрвин Панофский (1892 ‒ 1968) назвал плеяду современников Мемлинга – «наследники основателей».
В Эрмитаже художник не представлен, однако, картина «Святой Лука, рисующий Мадонну» (XV век), являющаяся произведением кисти Рогира ван дер Вейдена, при поступлении в музей и долгие годы после считалась работой Мемлинга.
С 10 по 28 февраля 2017 года в Музее современной истории России выставка «Революция. Первый Залп. Иван Владимиров - свидетель непростого времени» - первая выставка, посвящённая 100-летию революции. Открытие 9 февраля. Более пятидесяти полотен Владимирова из собрания Музея и частной коллекции, охватывающие период его творчества первой половиной XX века. Иван Владимиров стал свидетелем многих исторических событий XX века: от русско-японской до Великой Отечественной войны. Индивидуальность художника выражается в тонком, свойственном автору, аристократичном чувстве юмора и таланте без малейшей доли гротеска выразить сарказм относительно изменений в послереволюционной России. Усмешка художника настолько тонка и язвительна, что Владимирова можно легко сравнить с героем романа Булгакова «Собачье сердце», профессором Преображенским. Неудивительно, что во времена советской России художник оставался известен публике благодаря документальным работам, описывающим события 1917-18 гг., другие работы художника тонко высмеивают быт и настроения
послереволюционной эпохи, они долгое время оставались неизвестны и принадлежат
частным собраниям.
8 - 26 февраля галерея «ЗДЕСЬ на Таганке» Объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Таганская, д.31/22) и Благотворительный фонд Его Королевского Высочества Принца Майкла Кентского представляют выставку «Утраченная Москва в 3D моделях: Китай-город».
Китай-город существенно изменился за последнее столетие: были снесены Китайгородская стена, храмы, торговые ряды и целый район Зарядье. На основе чертежей и обмеров, фотографий и схем, найденных в музеях, архивах и библиотеках Москвы, командой проекта «Утраченная Москва» были спроектированы цифровые модели утраченных зданий. Посетители выставки смогут увидеть их макеты, созданные при помощи технологии 3D печати и получить представление об инфраструктуре района на период конца XIX-начала XX веков.
Экспозицию дополнят работы известных московских фотографов Анны Лампасовой, Марины Зерновой и Даниэлы Юрченко. Они снимают в стиле street art и попытаются преподнести любимый город в образе, скрытом от повседневного обывателя.
Кроме макетов посетители увидят цифровую реконструкцию Страстного монастыря, подготовленную сотрудниками Исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, а также модель Зарядья, созданную картографом Александром Ивановым.
C  26 января   по 26 февраля 2017 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка  «Филипп Шантель. Парижские бунтари»>
27 января – 26 февраля в НИИ (Наука и Искусство) × Alpbau (Наставнический переулок 13-15, стр. 3) "Прометей. Демоверсия: Эксперимент обещает стать искусством". Архивные материалы, видео, инсталляция, фотография, инсталляции, рассказывающие о деятельности студенческого конструкторского бюро «Прометей», образовавшегося при радиофакультете Казанского авиационного института в начале 1960-х годов. Выросшее в полноценный научно-исследовательский институт экспериментальной эстетики, бюро во главе с профессором физики и эстетики Булатом Галеевым занималось светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры, дизайна и других прикладных сфер. Участники «Прометея» в числе первых в Советском Союзе начали экспериментировать с видео, что позволяет их называть пионерами видеоарта в России. Время работы выставки 16:00 – 22:00, Вторник-воскресенье. Открытие 26 января>
С 24 января по 25 февраля в галерее XL (Винзавод) выставка Юлии Застава "Если тигр жидкий">
С 24 января в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Константина Батынкова"Ведуты">
24 января - 25 февраля в галерее Риджина (Винзавод) выставка Татьяны Ахметгалиевой "Люби эти пламенные мгновения">
С 24 января по 26 февраля в галерее Osnova (Винзавод) выставка Дани Захаровой "– 77,8°C", на которой представлены работы, сделанные за последний год: живопись, графика, скульптура.
14 — 25 февраля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Игоря Камянова и Надежды Крестининой "Мосты">
8 - 17 февраля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка 8, стр. 2) выставка Алексея Казаченко "Музыкальная мозаика". Открытие 7 февраля>
6 - 18 февраля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Дмитрия Валерьевича и Эльмиры Тофиковны Петровых.
Художники продолжают в своем творчестве лучшие традиции русской художественной реалистической школы и бережно сохраняют почти утраченное понятие "жанровой картины">
3 - 18 февраля в Зверевском центре () выставка Валерия Айзенберга "Золотой Петушок и другие сказки Были". Греческие мифы, библейские истории, сказки Пушкина и собственные фантазии художника составляют корпус произведений, который будет представлен в Зверевском центре. Тридцать работ, датируемых 1986 – 2002 гг., выполненных гуашью, акрилом и акварелью как в доакционистский период, так уже и во время существования «Программы «Escape». Часть этих графических листов московская публика уже могла видеть на выставке «Жуткие создания» (Scary Creatures) в галерее Paper Works несколько лет назад. Тогда зрителям наиболее запомнился гигантский Золотой Петушок, безжалостно заклевавший царя, и контрастирующая с ним симпатичная белая дворняжка – «Собака Баскервилей». На этом ироническом контрасте, когда мифологические, литературные и сказочные персонажи цветными пятнами разрастались в подсознании автора до настоящих хтонических чудовищ или, наоборот, обращались в милых существ, и был выстроен в начале 90-х стиль художника, названный им «инфантильным экспрессионизмом».
С 19 января по 19 февраля в Московском музее современного искусства на Гоголевском 10 ММОМА и Школа современного искусства "Свободные мастерские" представляют выставку Антона Чумака "Соль". Экспозиция будет разделена на три зоны, соответствующие трем этапам воссоздания цивилизации. История циклична: человечество уже не раз переживало культурный упадок из-за глобальных политических изменений, и цивилизация претерпевала кризис перед новой реинкарнацией, итог которой всегда неизвестен>
С 17 января по 26 февраля на Тверском бульваре, 9 Московский музей современного искусства представляет выставочный проект художника Владимира Опара «Я существую в постоянно изменяющемся ландшафте». Впервые художник показывает свои проекты, ранее представленные в Германии, Голландии, Латвии, России, как единое целое.
25 ноября 2016 - 19 февраля 2017 в ГТГ (Лаврушинский, 12) выставка Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо. Открытие 24 ноября>
C  24 ноября  2016 по 26 февраля 2017 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка  «Сергей Эйзенштейн. Монтаж аттракционов»>
15 ноября 2016 - 26 февраля 2017 в ГТГ (Крымский вал, 10, залы  80-82) Созвездие Апшерона. Азербайджанские художники 1960–1980-х годов. Спецпроект>
10 ноября - 2016 - 28 февраля 2017 в Фонде Екатерина (Кузнецкий мост, 21/ 5, 8 подъезд) выставка "Москвичи и Москва Льва Мелихова". Открытие 9 ноября.
Для выставки Льва Мелихова в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» было отобрано около ста работ – это портреты героев московской художественной сцены, людей искусства, литературы, театра и образы Москвы – города, с которым связана судьба и искусство запечатленных фотографом людей.
Вторая сессия проекта «Удел человеческий» - Человек и  «Другие». Любовь, дружба, подозрение, отвращение -  2 ноября 2016 - 8 января 2017 выставка «Не кажется ли тебе, что пришло время любви?». Место проведения: Московский музей современного искусства (ММОМА). Художественный руководитель проекта: Виктор Мизиано. Сокуратор сессии: Елена Яичникова.
Сессия включит в себя исследовательский, экспозиционный и дискуссионный форматы. Отправной точкой для нее станет выставка «Не кажется ли тебе, что пришло время любви?», название которой, следуя общему для всего проекта принципу референтности, отсылает к произведению американской художницы Шарон Хайес «Everything Else Has Failed! Don’t You Think It’s Time For Love?». В экспозицию войдут видео-работы, инсталляции, фотографии и книги от 23 художников со всего мира, в том числе работы Йоко Оно, Бориса Михайлова, Йонаса Мекаса, Софи Каль и Энди Уорхола. Часть произведений будут сделаны авторами специально к проекту. Выставка в пространстве ММОМА в Ермолаевском переулке будет разделена на четыре смысловые части и покажет сложную внутреннюю диалектику, пожалуй, важнейшего из человеческих аффектов — любви.
Первая часть выставки — «Любовь холоднее смерти» — обобщает комплексную, неоднозначную природу любовного переживания, опровергая понимание любви как некоего экстатического и самодостаточного опыта. Любовь не создает из любящих некой целостности, а, напротив, возможна как раз в силу их внутренней раздвоенности: в каждом из них всегда уже есть другой. При этом, отдаваясь любовному чувству, человек не столько обретает другого, сколько возвращает себя себе. «Любящие, — писал Рильке, — трепетно оберегают одиночество друг друга». То, что мы обретаем в любви никогда не дается нам полностью, напротив, оно постоянно и подчас мучительно от нас ускользает. Избыток здесь оборачивает нехваткой. Это и только это предполагает возможность «вечной любви», «любви до гроба».
Как заметил Франсуа де Ларошфуко, любви бы не было, если бы о ней не писали книги. Во второй части выставки, названной «Фрагменты речи влюбленного», будет раскрыта составляющая культурной традиции любовного переживания: любовь — это всегда репрезентация; это всегда игра и сцена, любовь — это всегда приобщение к некой традиции любовного переживания и хотя бы от части любовь к самой любви.
Третья часть выставки «Церемониал любви» проследит, как любовь тяготеет к ритуалу, который можно считать антропологической основой любых социальных связей. Жан Жене обращал внимание на то, что любовь задается встречей. И встретившись раз, любящие испытывают потребность встречаться вновь и вновь, чаще и чаще.
Название четвертой части выставки «Личное есть политическое» отсылает к известному слогану американских политических активистов 1970-х («Personal is political»). Признаваясь в любви, мы более чем когда-либо стараемся избегать банальности. Как утверждает философия языка, меняя язык, мы меняем реальность; меняя наше повседневное поведение, мы меняем устройство социального мира. Так любовь становится метафорой и реальной силой общественного обновления. Будучи всегда событием, выпадающим из рутины, любовь, как утверждает Ален Бадью, — это всегда момент истины; она всегда утверждает возможность «нового способа быть».
14-19 февраля 2017 в Пространстве «Тайга», Белый зал (СПб, Дворцовая набережная, 20) выставка «Я по тебе скучаю» медиа художницы Маши Крючковой (Самара). Проект «Я по тебе скучаю» подготовлен во время работы художницы в Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте.
Отличительная особенность творчества Маши Крючковой – это предельная исповедальность, вынесение глубоко личностных переживаний и чувств в публичное пространство, а также активное использование интернет-технологий и текстов, артикулируемых в сетевом пространстве.
22 февраля, 19:00 в Арсенале нижегородского кремля «Музыка из машины». Лекция Алексея Наджарова в пространстве выставки «Коды. Звуки. Знаки». В рамках проекта "Electronic Lab 2017".
21 февраля  в 18-00 в Арсенале нижегородского кремля Молодежный клуб Арсенала «ТАК!» проводит на «Битву интерпретаций».
«Битва интерпретаций» – это игра, придуманная в музее современного искусства PERMM. Она помогает зрителям научиться лучше понимать работы современных художников. Отвечая на простые вопросы, каждый участник игры создаст свой собственный рассказ об одном из объектов выставки Леонида Тишкова «Взгляни на дом свой», а затем участники и зрители сами выберут автора лучшей интерпретации.
Победитель в «Битве» всегда один, но интересных толкований одного и того же произведения может быть сколько угодно.
22 декабря 2016 - 12 февраля 2017 в Арсенале нижегородского кремля выставка Леонида Тишкова "Взгляни на дом свой". Открытие 21 декабря.
Искусство Леонида Тишкова называют фантастическим, а его самого — сказочником, «новым Бажовым», художником с уральской душой. Но Урал для него — не просто родина. Он — первоэлемент, из которого рождается удивительный мир искусства Тишкова, населенный мифическими существами, сотканный из местных легенд, личных воспоминаний и снов. Большинство произведений на выставке сделаны из старой одежды, когда-то давно принадлежавшей родным художника. Разорванная на длинные полоски («махорики») ткань превратилась в особую живую материю, из которой рождаются Небесные водолазы, Протодаблоиды, Вязаник — материальное воплощение памяти ушедших предков, которую можно увидеть, почувствовать. Настоящее чудо — последний зал выставки, где собраны световые объекты Леонида Тишкова: «Частная луна», «Звезда», «Водолазы», «Ведра света». Каждый из них — маленькая история, из которых художник выстраивает целые визуальные поэмы в надежде встретить такого же эмоционального, умеющего мечтать зрителя>
24 декабря 2016 - 11 февраля 2017 в галерее Anna Nova (CПб, Жуковского, 28) выставка Стаса Багса "Razzle Dazzle/ Чего я еще жду?".
Выставка состоит из двух частей: большие живописные холсты, почти стерильные, абстрактные, которые вступают в диалог с силиконовыми теплыми скульптурами, и кинетическая инсталляция из металлических прутьев, которая занимает пространство второго этажа.
Стас Багс пришел к современному искусству через граффити, которым непрерывно занимался 12 лет. Интерес к препарированию, соединению в его творчестве не случаен: Стас - выпускник кафедры анатомии и физиологии человека. Используя скульптуру, живопись и инсталляции, он нащупывает новые стратегии взаимодействия между противоположностями.
Участник арт-группы "Milk and Vodka"
>
25 января - 7 февраля в Санкт-Петербурге фестиваль Киберфест. Церемония открытия фестиваля КИБЕРФЕСТ состоится 25 января (среда) в 16:00 в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств (Университетская наб., 17) и в 18:00 в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица (Соляной пер., 13).
КИБЕРФЕСТ – один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видеоарта, саунд-арта и нет-арта.

Проекты десятого, юбилейного, фестиваля КИБЕРФЕСТ в Санкт-Петербурге примут уважаемые классические и экспериментальные институции, среди которых Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л.Штиглица, Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, креативное пространство «Тайга», галерея «Люда», Санкт-Петербургский музей звука, Голицын Лофт.
Юбилейный КИБЕРФЕСТ собрал более 100 авторов из 20 стран мира. Художники-участники специально для фестиваля создали работы в широком жанровом спектре: инсталляции, интерактивные медиа-проекты, кинетические объекты, видео, перформансы и многое другое.
Известный бельгийский медиахудожник Коэн Тейс посвятил свою работу голландским цеховым портретам XVII века. Огромная видеопроекция предстает перед зрителем портретным полотном, где постаревшие рок-музыканты изображены как обессилевшие герои проигранной битвы.
Один из проектов, представленных на фестивале и уже имеющих историю экспонирования в музее, – «Репетиция», инсталляция признанного классика отечественной арт-сцены Ирины Наховой. Работа вдохновлена картиной Эдуарда Мане «Мертвый тореадор» и посвящена теме осознания смерти.
С полной программой фестиваля и списком художников можно ознакомиться на официальном сайте cyberfest.ru
С 21 декабря 2016 по 30 января 2017 в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (CПб, Невский пр. 179/ Чернорецкий пер. 2) выставка "Шедевры отечественного кинематографа глазами современных художников". Легенда немого кино Вера Холодная (арт-группа Argento) и звезда советского кинематографа Фаина Раневская (скульптор Семён Жохов), загадочная Рената Литвинова (Марина Фёдорова) и нежная Анастасия Вертинская в роли Ассоль (скульптор Анна Сосенская). Галерея забавных портретов любимых киноактеров (Василий Бертельс и Владимир Соловьев) соседствует с образами Олега Даля из «Старой старой сказки» и Виктора Цоя из «Иглы» (арт-группа Dopping-Pong). Будет представлена целая галерея образов из советских фильмов-сказок, комедий Гайдая и культовых фильмов Тарковского, Асановой и Сокурова>
8 декабря 2016—1 февраля 2017 в Мраморном дворце Русского музея Четвертая музейная фотобиеннале современной фотографии.
Регулярное проведение «Музейной Фотобиеннале современной фотографии» дает возможность знакомить зрителя с творчеством профессиональных мастеров фотографии и фотохудожников, только начинающих свою творческую карьеру.
С 29 ноября по 30 января в парадном корпусе Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО (ул. Большая Морская, 35) выставочный проект «Фотоклуб «Зеркало». После сказанного.Культурный феномен ленинградской любительской фотографии 1970–1990-х годов». Продолжая традиции европейских фотографических обществ конца XIX-начала XX века, в конце 1960-х годов российские клубные объединения достигли высочайшего профессионального уровня. В фокусе исследовательского проекта - фотоклуб «Зеркало», чья деятельность с конца 1970-х и до начала 1990-х во многом определяла состояние творческой фотографии в Ленинграде. Исследование поднимает следующие вопросы: Чем было занятие фотографией для людей в Советском Союзе? Каковы были условия развития фотолюбительства в СССР? Чем творческая экспериментальная фотография отличалась от «профессиональной» - фотографии как способа заработка? Что представляли собой фотоклубы, и в чём выражалась их социальная функция? Наконец, нужны ли любительские профессиональные объединения сегодня? Какую роль играет коммуникация в становлении художника?
С 28 ноября в Государственном музее истории Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость, Инженерный дом) выставка «Петербургский модерн». Выставка объединила более 300 экспонатов. Многие предметы экспонируются впервые. Часть из них была отреставрирована для выставки художниками-реставраторами музея и специалистами Реставрационного отдела компании «Паллада».
Выставка посвящена одному из самых интересных периодов в истории петербургской культуры - рубежу XIX-XX вв., который часто называют эпохой модерна. В Инженерном доме Петропавловской крепости представлена архитектурная графика: проекты общественных сооружений, доходных домов и особняков, мостов, убранства интерьера и мебели, выполненные знаменитыми архитекторами Н. В. Васильевым, А. И. фон Гогеном, Л. А. Иогансеном, Н. Е. Лансере, М. А. Лялевичем, А. А. Олем и другими в стиле модерн. Здесь можно увидеть листы с изображением Торгового дома компании «Эсдерс и Схейфальс» и Сытного рынка, особняка М. Ф. Кшесинской и дачи писателя Л. Н. Андреева в Ваммельсуу (ныне пос. Серово), Троицкого и Сампсониевского мостов.
27 ноября 2016 — 14 февраля 2017 в Музее музыки в Шереметевском двореце (наб. Фонтанки, 34) выставка «ОбличьЯ. Больше, чем реальность». Открытие 24 ноября.
Этот крупный проект исследует границы человеческого образа: от ритуальных масок до петроградского авангарда, от раскрашенных лиц футуристов до современных художников, которые работают со своим обличием как с произведением искусства. Исторические костюмы и маски из коллекции Российского Этнографического музея будут соседствовать с образами, созданными Казимиром Малевичем, Владимиром Маяковским, Давидом Бурлюком, Натальей Гончаровой, Михаилом Ларионовым, Владимиром Татлиным, Гариком Ассой, Сергеем Курехиным, Александром Петлюрой, Владиславом Мамышевым-Монро, Андреем Бартеневым, Жанной Агузаровой и многими другими.Основная часть проекта включает в себя костюмы, аксессуары, инсталляции, фотографии и видео отечественных художников, экспериментирующих над своими обличьями в 1980–90-е годы, и тех, кто использует эту творческую стратегию в наши дни.
26 ноября 2016 — 14 февраля 2017 в Музее музыки в Шереметевском двореце (наб. Фонтанки, 34) выставка «ОбличьЯ. Больше, чем реальность». Открытие 24 ноября.
Этот крупный проект исследует границы человеческого образа: от ритуальных масок до петроградского авангарда, от раскрашенных лиц футуристов до современных художников, которые работают со своим обличием как с произведением искусства. Исторические костюмы и маски из коллекции Российского Этнографического музея будут соседствовать с образами, созданными Казимиром Малевичем, Владимиром Маяковским, Давидом Бурлюком, Натальей Гончаровой, Михаилом Ларионовым, Владимиром Татлиным, Гариком Ассой, Сергеем Курехиным, Александром Петлюрой, Владиславом Мамышевым-Монро, Андреем Бартеневым, Жанной Агузаровой и многими другими.Основная часть проекта включает в себя костюмы, аксессуары, инсталляции, фотографии и видео отечественных художников, экспериментирующих над своими обличьями в 1980–90-е годы, и тех, кто использует эту творческую стратегию в наши дни.
23 ноября 2016 - 1 февраля 2017 в Мраморном дворце выставка "Александр Павлов". Пейзаж, как универсальный образ природы, прямо, либо опосредованно, присутствует во всем творчестве Александра Павлова. Умело вовлекая зрителя в мир живописной природы, автор создает уникальную атмосферу тепла и близости, раскрывая по-своему образы, знакомые каждому с детства.
16 декабря 2016 - 28 января 2017 в Namegallery (СПб, Большая Конюшенная, 2) выставка Аси Маракулиной "Потайные швы".
Екатерина Андреева: «Пространство NAMEGALLERY художница превращает в область последовательного явления времен года: каждое из них связано с аспектом личной судьбы. Осенью идет речь о письмах матери, которая, в силу обстоятельств, сама не смогла заняться рисованием, но воодушевила детское творчество дочери; зимой устанавливается путь, что мы помним еще из Пушкина, и наступает время переездов по всей стране, от Перми до Петербурга, где Ася осуществляет материно и свое желание научиться высшему профессиональному художественному языку; весна связана с любовью родителей и смертью бабушки; лето – с рождением самой Аси. Языческий круговорот времени, когда год начинается со сбора урожая, творческого взлета природы, которую уже поджидает осень, соответствует взгляду на вещи самой художницы и побуждает ее исследовать путешествие творческого импульса в живой материи. Пространство галереи беременеет, тяжелеет этим замыслом, разрешаясь множеством способов увидеть и уловить всем известную и тем не менее всегда новую и волнующую перемену – рождение следующего времени и населяющей его жизни»>
29 января 2016 - 5 февраля 2017 в Эрмитаже (залы 344-349 на третьем этаже Зимнего дворца) выставка «Сюрреализм в Каталонии. Художники Ампурдана и Сальвадор Дали». Открытие 28 октября. Выставка представляет семьдесят работ двадцати девяти каталонских художников, в том числе Сальвадора Дали.
С 26 января по 12 февраля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Дюди Сарабьянова "Шишаки". Открытие 25 января.
Зритель, вероятно, не узнает кисть «прежнего» Дюди Сарабьянова. Но в подобном развитии есть логика, да и стоит ли человеку творческому вечно дрейфовать вдоль единственного берега? Жизнь совершила еще один круг, и сдержанную палитру певца мрачных городских брандмауэров и монохромных фасадов обогатил юг, залитый солнцем хутор под Полтавой, где художник с семьей проводит лето.
Этот новый почерк живописца не что иное, как декларация естественной пластики и свободного отношения с цветом и светом.
В полотнах уже отнюдь не камерного формата, Сарабьянов передает наполненную всепроникающим солнцем атмосферу с легкой, не нарушающей контура, дымкой, вибрирующим воздухом, брызгами фиолетовой тени на белой мазанке, печкой, большим столом, упавшими яблоками, старым Москвичем в гараже…
Экспрессивная живописная манера сочетается у него с реалистичным изображением. Нанесенные легкими мазками фигуры детей, жены едва заметны. Они почти растворены в послеполуденном солнце, пробивающемся сквозь густую зелень, что сомкнулась над красной крышей. По признанию автора, вдохновением ему служили работы деда, графика Ивана Бруни, его картины тихой счастливой жизни в домике у моря.
На грубый холст Дюдя , пробуя специально для проекта найденную технику, кладет краски, в которые вмешивает шесть разных глин, разбавленных клеем.
Простые мотивы художник пишет, не отходя от хаты, окруженной старинным яблоневым садом. Дюдя бережно воссоздает дом из руинированного состояния, он главный предмет его забот, центр его летнего хозяйства, мира его семьи, счастья, рая.

Евгения Гершкович>
С 7 по 15 февраля в Музее архитектуры им. А.В. Щусева Инженерный театр АХЕ (Санкт-Петербург) впервые в Москве покажет серию спектаклей «Между двумя» по Тибетской книге мертвых.
6 - 11 февраля в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка "Михаил Тихонов. Неслучайности">
С 23 января по 5 февраля галерея "Триумф" (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5) представляет выставки "Bauhaus OctopusX" Ульрике Бук и "No Human Grace" Алексея Таруца.
Немецкая художница и скульптор Ульрике Бук в своих работах обращается к антропологии, маргинальным техникам и древним женским практикам. В понимании художницы скульптура — это посредник между телом, технологиями и природой. Ее объекты эстетически напоминают инструменты алхимика или мебель в духе нью-эйдж, функциональность у которых отсутствует или же неизвестна.  Выставка Алексея Таруца «No Human Grace» объединит серию новых объектов и видео. «No Human Grace» обращается к проблеме изображения инородного в масс-медиа и современной культуре
23 января - 4 февраля в Выставочный зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Стекольщикова Антона Вячеславовича "Отражение". К 50-летию.
19 - 31 января 2017 в "Открытом клубе" (Москва, Гранатный переулок, 2/2) выставка Андрея Гросицкого "Черно-бело-серое">
17 января – 27 января 2017 в зале МСХ на Старосадском выставка Яны Поклад «Сон в летнюю ночь. Живопись». Открытие 19 января в 17.00>
C 15 января по 15 февраля в Галерее на Чистых прудах (Москва, Чистопрудный бульвар, 5, вход с Гусятникова переулка) выставка Евгения Бачурина "Минувшее проходит предо мною".
«Поэты первыми прекратили описывать реальность, вслед за ними художники перестали ей подражать» (Пьер Реверди). Настоящему поэту необходимо вовлечь читателя в путешествие по стране своего воображения. Это путешествие в край бесконечного. Это мираж. Но такой мираж чарует. Он содержит в себе динамику образов, а это уже неоспоримая психологическая реальность. У поэта есть потребность вербально выразить свое неуловимое воображение, а художнику необходимо претворить воображаемое в визуальное. Творчество Бачурина – это взаимодействие поэзии и живописи>
20 декабря 2016 - 12 февраля 2017 в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков выставка "Багатели" Василия Кандинского.
Живопись на стекле, акварели и рисунки. 1915–1920 К 150-летию со дня рождения художника.
28 декабря 2016 - 3 февраля 2017 в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, стр. 10) выставка Тимофея Смирнова "Атрибуты искусства". Окончание проекта «Мера ценности», начатого Тимофеем Смирновым в 2011 г. Тогда автор, желая помочь человечеству найти привычную меру всего действительно великого, что оно создало в нематериальной сфере - культуре, искусстве, предложил утопические "деньги", такие же абстрактные, как и те, которые, как нам обещают, обеспечены золотым запасом. Затем последовали «Протест художника Тимофея Смирнова» (2013) и «Московская особая» (2015)>
17 декабря 2016 по 26 февраля 2017 в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина (залы 24, 25) выставка «Римское время». Открытие 16 декабря.
Выставка работ Максима Атаянца. Убежденный последователь классических традиций в современной архитектуре объединил свои графические работы общей темой — «Римское время», сюжетом которых стали элементы сооружений Европы и Средиземноморья, а также зарисовки римского наследия в средней Азии. На выставке представлены 40 работ, посвященных искусству эпохи эллинизма и широкой географии его распространения: от Италии и Греции до разрушенных античных городов на  территории современных Турции, Туниса и Алжира. Однако основной фокус внимания обращен, прежде всего, к Риму, его величественным древним монументам, в которых автор находит много созвучного своим представлениям о прекрасном.
C 15 декабря  2016 по 5 февраля 2017в ММАМ (Остоженка, 16) выставка ЕлиКука «Шершавый маршрут»>
13 декабря 2016 - 29 января 2017 на Гоголевском, 10 Московский музей современного искусства совместно с музеем Бенаки (Афины, Греция) представляют персональную выставку Христоса Бокороса (1956 г.р.) «Чистые основы», в которую вошли работы из одноименной серии автора. Выставка проходит в рамках перекрестного года России и Греции. Открытие 12 декабря>
С  9 декабря 2016 по 5 февраля 2017 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку "Ирина Нахова. Взгляд".  Главное здание ГМИИ. Волхонка, 12. Открытие: 8 декабря 2016 в 18:00. В новом проекте Ирины Наховой «Взгляд», встроенном в постоянную экспозицию ГМИИ им. А.С. Пушкина, соединяются две реальности: живопись старых мастеров, как часть классического музейного пространства, и техника – инструмент создания нового художественного языка. Выставка является своеобразным социологическим исследованием, в котором автор поднимает проблему актуализации живописи. В проекте Ирины Наховой в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлено семь видеоработ, каждая из которых создана по мотивам картин из коллекции Музея: «Дама за туалетом» Джулио Пиппи, «Грехопадение» Лукаса Кранаха Старшего, «Портрет Адриана Стевенса» Антониса ван Дейка, «Портрет старой женщины» Рембрандта, «Суета сует» Юриана ван Стрека, «Геркулес и Омфала» Франсуа Буше, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жан-Батиста Симеона Шардена.
24 ноября 2016 - 29 января 2017 в Музее архитектуры выставка «Французский подарок русскому императору. Архитектурные альбомы Шантийи и Гатчины».
Во время своего путешествия по Европе под именем графа Северного, будущий император Павел I побывал в замке Шантийи – имении принца Конде. Искренний интерес наследника российского престола к архитектуре и восхищение комплексом воодушевили хозяина и стали причиной художественного «реверанса» гостю. В 1784 г. Павел Петрович получил в подарок от принца Конде украшенный российским гербом альбом, содержащий гравюры дворца, парка, садов и павильонов Шантийи.
После восшествия на престол, Павел I решил перенести в свое Гатчинское имение элементы ансамбля Шантийи, ориентируясь на воспоминания и изображения из альбома. Реализованные под его влиянием элементы городского пространства города Гатчины, дворцового парка, обводнение его пространства удивительно похожи на то, что присутствует в Шантийи.
По образцу альбома Шантийи были выполнены три альбома Гатчины, отражающие разные стадии создания этой резиденции – от проектов до фиксационных чертежей. Два из них по сей день хранятся в Государственном Музее-заповеднике «Гатчина», третий – оказался в Москве и вошел в коллекцию Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
До революции альбом графа Северного был жемчужиной коллекции Гатчины. В 1920-е гг. он был продан и по чудесному стечению обстоятельств оказался на своей исторической родине. С тех пор альбом принадлежит Музею Конде, расположенному в Шантийи, и не покидает его территорию.
Благодаря выставочному проекту, созданному совместно с АУИПИК в партнерстве Domaine de Chantilly (officiel) и Гатчинский Дворец , публика не только впервые увидит альбом Шантийи, но и познакомится c Гатчинскими альбомами, представляющими огромную историческую и художественную ценность. Альбом из Шантийи и из коллекции Музея архитектуры представлены в оригинале, а два других, из коллекции музея-заповедника «Гатчина» – интерактивно. Экспозицию дополняют редкие гравюры, предметы мебели XVIII в. и графические объекты из фондов Музея архитектуры.
9 ноября 2016 - 5 февраля 2017 в ГТГ (Крымский вал, 10, зал  38)"...и след мой сохрани". Скульптор Аделаида Пологова.
В проекте представлено около 50 работ из четырёх циклов, посвящённых известным произведениям классической литературы, за которыми стоят авторские художественные впечатления и ассоциации. Художник обращается к роману Эрнеста Хемингуэя «Фиеста (И восходит солнце)», трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», тетралогии Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера» и русской народной сказке «Финист-Ясный сокол». Нина Гурьева предлагает «прочесть» эти книги сквозь призму восприятия художника театра и кино, рассмотреть за костюмами и декорациями кулис эмоции авторов и их героев>
9 ноября 2016 – 5 февраля 2016 в Еврейском музее и центре толерантности выставка Герхарда Рихтера «Абстракция и образ». Превью 8 ноября.
На первой масштабной персональной выставке художника в России представлены знаковые произведения, иллюстрирующие важные этапы творчества мастера и разнообразие техник: Gray (1973), Aladin (1999), Haggadah (2006), Strip (2013/2016) и коллекция «Абстрактной живописи» (2016). Центром экспозиции является инсталляция «Биркенау» (2014) - серия из четырех широкоформатных абстрактных полотен, написанных под впечатлением от фотографий, снятых узником концентрационного лагеря в августе 1944 года. По мнению художника, любая попытка реалистично показать крупнейшую трагедию в истории человечества будет выглядеть жалко; картины из серии «Биркенау» далеки от фотооригинала, тем не менее, сильное эмоциональное воздействие от снимков в них передано языком беспредметной живописи. В инсталляцию также входят четыре полноразмерные фотографии-оригиналы и 93 детали этих снимков.
«Ты хочешь понять то, что видишь, и пытаешься зафиксировать это в картине. Потом тебя озаряет, что ты не можешь осознать реальность. Все, что ты видишь, это лишь то, что ты видишь, это и есть реальность». (Г.Рихтер)
Куратор выставки: Пол Мурхаус - искусствовед и старший куратор, 20 th century at the National Portrait Gallery (Лондон).
2 ноября 2016 - 29 января 2017 в ГТГ (Лаврушинский, 10, зал 44) Лев Самойлович Бакст и семья Третьяковых. В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Открытие 1 ноября>
C  24 сентября  2016 по 12 февраля 2017 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка  «Александр Родченко. Опыты для будущего»>
С 15 сентября 2016 по 29 января 2017 в ГТГ на Крымском, 10 (залы 21-22) выставка "Сцены частной жизни. Интерьер в графике XX века". В рамках проекта "Третьяковская галерея открывает свои запасники">
С 24 февраля 2016 до 1 февраля 2017 в Международном Мемориале (Каретный ряд, 5/10) выставка «Жить или писать. Варлам Шаламов».
Авторы выставки, немецкие кураторы Кристина Линкс и Вильфрид Ф. Шeллер, работали над ней несколько лет в тесном сотрудничестве с российскими музеями и архивами. Были собраны уникальные материалы – официальные и личные документы, письма, фотографии из коллекций Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного литературного музея, Международного Мемориала, Мемориального музея Варлама Шаламова в Вологде и других собраний. Рукописи Шаламова, фотографии и другие источники, повествующие о событиях его жизни, предстают в окружении материалов, воссоздающих пространство лагерного опыта писателя, основные черты которого метафорически обыгрывает продуманное архитектурное решение выставки.
8 февраля в 19:00 при поддержке компании «Ингосстрах», The Art Newspaper Russiaи галереи REGINA в Институте русского реалистического искусства пройдёт встреча с художником Семёном Файбисовичем и архитектором Александром Бродским. Модерировать дискуссию будет искусствовед, куратор специалист по современному искусству второй половины ХХ — начала XXI века Леонид Бажанов.
Лекция в формате public talk будет посвящена образу Москвы в эпоху перестройки. Наши гости родились и выросли в столице, которая стала для них одним из главных источников вдохновения. Выпускники МАРХи, они попробовали себя и как архитекторы, и как художники. Александр Бродский известен не только своими архитектурными работами, но и скульптурными инсталляциями и визионерскими проектами на пересечении графики и архитектуры. Художник Семён Файбисович построил здание олимпийского пресс-центра на Зубовском бульваре, но в итоге ушёл из архитектуры, чтобы заниматься живописью. В обновлённую экспозицию ИРРИ вошли работы Семёна Файбисовича о родном городе, а в этом январе в Музее Москвы при поддержке галереи REGINA открылась его большая персональная выставка "Москва моя". Несмотря на разные сферы искусства, в которых они работают, Александр Бродский и Семён Файбисович в своём творчестве исследуют одну и ту же тему, а именно – жизнь человека в современном мегаполисе. В ходе нашей встречи они расскажут, чем был обусловлен выбор этого сюжета, какой была художественная жизнь столицы в 1980-е годы, и что они хотели бы изменить в сегодняшней Москве.
Регистрация по почте info@rusrealart.ru, телефону +7(495) 276 1212. Количество мест ограничено
10 ноября 2016 – 26 января 2017 в галерее ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) выставка "Мясницкая, 21. Перекрёстки судеб. Раиса Идельсон, Роберт Фальк, Александр Лабас, Александр Родченко".  Открытие 9 гноября. Выставка знакомит с уникальными историями художников, чьи жизненные и творческие судьбы причудливым образом переплетались, сходились и расходились в первой половине ХХ века. Истории их жизни, любви и творчества тесно связаны со знаменитым «домом ВХУТЕМАСА», местом сосредоточения творческих мастерских ведущих художников русского авангарда 1920-1930-х годов. До революции дом входил в комплекс зданий Училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), преобразованного в 1920-м в легендарный ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, крупнейшую художественно-педагогическую школу 1920-х годов. Здесь, на улице Мясницкой, 21, в квартире № 36, в разные годы жили художница и поэт Раиса Идельсон со своим первым мужем, знаменитым «бубнововалетовцем» Робертом Фальком, а позже со вторым супругом – ярким представителем русского авангарда Александром Лабасом. В том же доме жил ещё один герой выставочного проекта – основоположник конструктивизма Александр Родченко>
25 ноября 2016 - 23 января 2017 в галерея Jart (Москва, Новый Арбат, 36 стр.3, ТЦ «Сфера» 1 этаж) выставка "Штрихи к портрету". Открытие 24 ноября.
Основной блок экспозиции включает живопись и графику художников – представителей «русского авангарда». Их имена широко известны, они являются гордостью отечественного искусства. Натан Альтман, Юрий Анненков, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, Александр Дейнека, Александр Древин, Михаил Кикоин, Михаил Ларионов, Владимир Лебедев, Кузьма Петров-Водкин, Зинаида Серебрякова, Сергей Судейкин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Марк Шагал, Александра Экстер.
Один из главных экспонатов «Автопортрет с курицей и петухом» (60х72,7) Бориса Григорьева. Картина была написана в начале 1920-х годов, в то время, когда Григорьев работал над масштабным произведением «Лики России» (ныне – в собрании Константиновского дворца под Санкт-Петербургом).
19 - 26 января 2017 в галерее ЭКСРО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Галины Быстрицкой "Пёстрые истории">
12 ноября 2016 - 15 января 2017 в Большом зале Меньшиковского дворца Демонстрация картины последователя Иеронима Босха «Сад земных наслаждений»>
C 21 декабря 2016 по 5 января 2017 в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая, 42, код на воротах 4243) выставка Людмилы Беловой "Пастораль".
«Цифровой мир сейчас повсюду: нас окружают бессчетные гаджеты, роботы, компьютеры. Заходя в интернет, мы признаем существование другого, виртуального мира, в котором, не в пример реальному, все прекрасно. Там нет времени: оно может быть остановлено нажатием на кнопку «Пауза». В том мире мы остаемся молодыми, там можно запросто превратиться в героя или злодея, там нет дня и ночи, нет гравитации. Цифровой мир доброжелателен, всегда готов помочь, проложить путь, подобрать лекарство, накормить, утешить и развлечь. Это новая пастораль, противопоставляемая суровой реальности. Главный образ пасторали — солнечный летний день — здесь трансформируется в голубой свет компьютерного экрана, заманивающий в виртуальную реальность с ее своеобразной пасторальной вечностью»>
С  12 января 2017 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/ 1 по договоренности 964.564.03.03) выставка Платона Инфанте "Хронотопы">
10 - 22 января в выставочном зале Тушино (ул. Яна Райниса, 19, корп. 1) выставка "Русская провинция", на которой представлены произведения художников, которые участвовали в поездках, организованных МСХ.
С 27 декабря в Государственном институте искусствознания (Козицкий, 5) выставка «Семейный альбом». В этот день Андрею Владимировичу Толстому исполнилось бы шестьдесят лет. В экспозицию вошли графические произведения из его домашнего собрания, по большей части подаренные на дни рождения. Здесь произведения художников разных эпох и разных творческих кредо, что лишний раз свидетельствует о разносторонности интересов Андрея, о его включенности в современный художественный процесс. Но более всего – о его человечности и обаянии, об умении искренне любить и быть любимым подчас непохожими, но всегда творческими людьми.
25 декабря 2016 - 22 января 2017 в Центре Марс (Москва, Пушкарев переулок, 5) фестиваль театра и перформанса Глобус 2.0.
обрал около двадцати спектаклей таких театральных коллективов как Театр Post, Театр 101, Организмы, Этюд-театр, Театр Особняк, проект фестиваля Точка доступа, проект перформанс-платформы Уральской Индустриальной Биеннале и других. На целый месяц МАРС превратится в площадку для экспериментальных спектаклей, не вписывающихся в парадигму театра, каким мы привыкли его видеть. Фестиваль не ограничивается московской площадкой — Центр МАРС в Санкт-Петербурге примет у себя «Неявные воздействия» Театра doc.
20 декабря - 21 января в галерее "Пересветов переулок"  выставка Кирилла Лебедева (Кирилл Кто). Графические работы, созданные художником в период с 2013 по 2016 год.

Елена Селина, куратор программы "Только бумага": "Нет ничего удивительного в том, что творчество Кирилла Лебедева (Кирилл Кто), одинаково органично существует и на улицах города, и в выставочных залах, потому что в нем интереснейшим образом переплелись две традиции: уличного искусства и графики школы московского концептуализма. Быстрота реакции, «исповедальность» текстов, идущие от уличной культуры, в сочетании с отчетливыми отсылками к ранней графике Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова — дают неожиданный результат: практически непересекающиеся традиции в творчестве молодого автора порождают новую форму высказывания, одинаково близкую разным аудиториям".
C 15 декабря в галерее Ковчег выставка "Александр Н.Шевченко. Новый год и другие праздники">
20 января с 19:30 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) Междисциплинарный симпозиум "Проблемы современной коммуникации". В рамках международного проекта «Шёлковый путь»/ Модератор Михаил Погарский. Программа:
Виталий Пацюков. Международный язык искусства.
Михаил Погарский. Невидимая гармония.
Эвелина Шац. Язык/Время/Пространство.
Андрей Шелудяков. Квантовая семантика.
Андрей Тавров. Апология бессвязности.
Андрей Чернихов. Бинарный дом.
Василий Власов. Лингвистика образов.
Виктор Мазурик. Япония - последняя станция Шёлкого пути. Японцы – хранители азиатского наследия.
Виктор Клименко. Трансконтинентальный современный Шёлковый путь. Скоростные пути XXI века (девиз: Лондон - Токио за 24 часа). Эпопея Керченского моста.
C 29 декабря в Антиколесе на Фабрике (Переведенский переулок, 18) выставка. Участники: Новый фильм арт-группы Желатин (Gelitin), Давид Тер-Оганьян, ЕлиКука, Грин, Антон Николаев, Алиса Йоффе. Переведеновский пер. 18, проходная №2, строение 1, этаж 2, студия 1-22. (после 20:00 вход через проходную №1, строение 4)
24 декабря 2016 - 15 января 2017 в галерее Триумф (Москва, Ильинка, 3/ 8, стр. 5) выставка Дмитрия Гутова "Приступ двигательной активности с помутнением сознания и нарушением памяти". Открытие 23 декабря.  "...черты возвращения в советское прошлое, окрашивающее наши дни, наполняет художника новой энергией. Он как бы заново, на новом витке, переживает ту атмосферу, которая будоражила людей с конца 1980-х по 1991 год. Только с той поправкой, что результат заранее известен">
23 декабря 2016 - 8 января 2017 в Галерее А3 (Староконюшенный, 39) выставка "Альтернатива">
21 декабря 2016 - 15 января 2017 галереи ARS LONGA и EXPO-88 и Андрей Беркенблит представляют выставку Виктора Дынникова и Адольфа Гаранина «Обогнавшие время». ЦДХ, зал 5>
21 декабря 2016 - 9 января 2017 в галерее Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 этаж, 3 линия) выставка Ирины Хакамады Selebrity Art.
«Суть равновесия – не цепляться.
Суть расслабления – не удерживать.
Суть естественности – не совершать усилий
».
Даосская мудрость.
Вода, тушь, росчерк, пятно – всё к месту, всё для чего-то, ибо сегодня – эпоха непредсказуемости и бесконечных переплетений. В условиях хаоса ориентироваться на жесткие рамки было бы печальной ошибкой. Всё пластичнее и сложнее: любой случайный разговор или попутно просвистевшая фраза могут оказаться решающими в твоей судьбе. Им под силу развернуть течение жизни в противоположном направлении…Каллиграфия помогает войти в особое медитативное состояние и более того – глубже и четче прочувствовать кармическую концепцию человека Дао, которую в повседневности величают судьбой или фатумом. Во время нашей беседы Далай-Лама так выразил суть кармы: это действие, непрерывная поступь. Тропинка судьбы прокладывается только твоими  шагами. Каждый шаг – ответственность за будущую почву. И каждый шаг – всегда изменение, рост, ведь, как говорил Далай - Лама, как бы удобно Вы ни устроились на стуле, через 10 минут Ваше тело онемеет и Вы сами измените положение… Если Вы не хотите утонуть в жизни, Вы должны все время течь, все время меняться, как течет и меняется самое постоянное в этом мире – время. Сегодня эта «прописная» (но каждый ли прописал её иероглиф?) истина настигает нас на каждом шагу. Прописать её тонко и глубоко позволяет каллиграфия – искусство, воплощающее простоту и сложность восточной философии. Для меня каллиграфия – это наиболее созвучная нашей эпохе возможность самовыражения. Ирина Хакамада>
С 14 декабря 2016 - 10 января 2017 в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский переулок, 18) проект Людмилы Горловой "Владимирка-2 или Шкаф отца" и выставку "Юные пионеры" Юлии Ждановой, реализованные в рамках программы «Фабричные мастерские. Сессия III». Открытие 14 декабря.
В серии скульптур «Юные пионеры» Юлия Жданова, вспоминая себя в подростковом возрасте, пытается столкнуть эту две реальности: советскую мифологию, диктующую свою жесткую иконографию, и личные переживания, связанные с кризисом подросткового возраста.
Размышляя о проекте Людмилы Горловой, критик Дмитрий Барабанов отмечает: «Обращение к выразительным средствам живописи – новая страница в творчестве Горловой, до этого создававшей эффектные видеоработы и неординарные циклы фотокомиксов. Тем не менее, так же как и в ранних произведениях художницы, в новом проекте затронута тема сложных отношений и разнообразных взаимовлияний. Поиски и обретение героями индивидуации здесь происходят в антураже структурирующих социальных, семейных, поколенческих шаблонов и клише».
14 декабря 2016 - 15 января 2017 Московский музей современного искусства и региональный общественный фонд содействия развитию культуры «Мир Кавказа» представляют выставку «Параллель двух легенд. Нико Пиросмани и Сосланбек Едзиев». В формате диалога предстают произведения двух художников, живших в одно время, но никогда не знавших о существовании друг друга. Открытие 13 декабря>
С  8 декабря 2016 по 8 января 2017 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/ 1 по договоренности 964.564.03.03) выставка Ольги Гороховой "Город женщин". Её редкая ныне по своему аутентичному звучанию живопись становится тем необходимым универсальным языком в понимании сложного очень личного, очень женского взгляда и отношения с окружающим миром. Этим миром для художницы становится специфический мир кино, отсюда, собственно, и аппеляция в названии выставки к знаменитому фильму Феллини «Город женщин». Принципиальным отличием от маэстро-режиссёра станет взгляд именно женщины, взгляд изнутри, при этом столь же откровенный и калейдоскопичный, сотканный из выразительных стоп-кадров женских образов хрестоматии мирового кинематографа>
8 декабря - 15 января 2017 в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) Новогодняя выставка: Дина Хайченко,
Михаил Алдашин, Мария Арендт, Евгений Асс, Андрей Бартенев, Андрей Бильжо, Сергей Горшков, Екатерина Ежкова, Любовь Жуховичер, Марина Колдобская, Алексей Ланцев, Андрей Макаревич, Лиза Ольшанская, Екатерина Рожкова, Дюдя Сарабьянов, Татьяна Сергеева, Александр Шевченко>
Открытие 7 декабря>
7 декабря 2016 - 8 января 2017 в Московском музее современного искусcтва на Тверском, 9 выставка Марии Сафроновой «Общее частное», в которую вошли картины и инсталляции из трех серий художницы, выполненных за последние пять лет. Открытие 6 декабря.
Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА, а также в рамках проекта «Молодые львы» галереи «Триумф».
С  6 декабря в галерее XL (Винзавод) выставка группировки ЗИП "Черный рынок">
С 6 декабря в галерее pop/off/art (Винзавод) групповая выставка «The Space Between Us». Художники: Акош Биркаш, Диа Зекани, Жофия Керестеш, Жужа Мойзер, Чаба Немеш, Аттила Сюч.
Кураторы: Оля Попова, Сергей Попов. В своей выставочной программе pop/off/art продолжает знакомить московскую публику с передовым современным искусством из Восточной Европы. Проект «The Space Between Us» («Пространство между нами» - рус.) обозначает срез современного искусства из Венгрии, страны, художественная сцена которой сегодня представляется одной из наиболее примечательных в регионе>
С 6 декабря в галерее Риджина (Винзавод) выставка Марии Серебряковой "К Востоку от Эдема. Сиквел" , которая является продолжением проекта, состоявшегося в галерее 2 года назад. К экспозиции-сиквелу Мария Серебрякова подготовила новые живописные и графические пейзажи. Меланхоличные монохромные ландшафты кисти Серебряковой располагают зрителя к умиротворенным размышлениям, созерцанию, подведению итогов уходящего года.
В своих произведениях художник фиксирует впечатления от уединенного путешествия в Эдем, который для Серебряковой является воплощением глубокого подсознания человека. Её пейзажи рождаются на стыке личного опыта и поэтической фантазии: это пространственные медитации, исследования природных ландшафтов, освоенных человеком лишь в его воображении.
Три выставки на ВДНХ со 2 декабря.
До 5 марта в Павильоне №59 “Зерно” выставка “Непарадный портрет. Искусство ХХ века”. Более 100 работ: от живописи и графики до скульптуры из собраний российских музеев, а также из частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.
До 12 марта в Павильоне №15 “Радиоэлектроника” выставка “Энциклопедия фотографии. Сто лет русской фотографии (1891 – 1991)”. 250 работ выдающихся российских фотографов от дореволюционных фотографий знаменитого летописца Сергея Прокудина-Горского до репортажных кадров Игоря Мухина эпохи Перестройки. Выставочный проект «Энциклопедия фотографии» охватывает период с 1891 по 1991 год.
До 10 января 2017 на площади Промышленности, в самолете ЯК-42 Взлёт №5 “Квартет на конец времени”. Художник Елена Скрипкина и куратор Ольга Шишко представят визуально-звуковую импровизацию на тему одноименного произведения Оливье Мессиана (1908 – 1992) – французского композитора, музыковеда и орнитолога. «Квартет на конец Времени» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1940–1941) был написан Мессианом в концентрационном лагере и впервые исполнен в «образцовом» гетто – Терезине, 15 января 1941 года перед военнопленными>
Пресс-показ состоится 1 декабря
>
C 1 по 30 декабря в Агентстве Art Ru (Москва, Озерковская наб. 26) выставка "Martyr". Марина Кастальская, Виктор Умнов, Владимир Яковлев, Михаил Кулаков, Хаим Сокол, Ольга Кройтор, Павел Брат, Валерий Чтак, Дмитрий Каварга. Кураторы: Юлия Анненкова, Ева Вишневская. Ева Вишневская: Резюме проекта могла бы стать ремарка Франца Кафки: «творчество для художника — страдание, посредством которого он освобождает себя для нового страдания»>
C 1 по 31 декабря в Центре МАРС  (Москва, Пушкарев переулок, 5) пройдет выставка «Реверсия», в которой участвуют знаменитые российские художники и скульпторы: Константин Худяков (Москва), Дмитрий Жуков (Санкт-Петербург), Илья Гапонов (Санкт-Петербург), Дмитрий Цветков (Москва). «Реверсия» — это взгляд в будущее через призму прошлого и настоящего глазами современных художников, использующих технологии и особенный изобразительный язык в диалоге со зрителем. В своих работах они размышляют над нашим генетическим кодом и нашими ценностями, над идеалами и иллюзиями. Каждая работа выполнена в уникальной технике: бисер, ткань, стекло, зеркало, нефть, колючая проволока —арсенал изобразительных средств художников проекта.
Организаторы, авторы идеи и кураторы выставки — Елена Комаренко, галерист, коллекционер, меценат и Максим Егоров, бизнесмен, меценат, коллекционер
С 29 ноября в ММСИ на Петровке, 25 представлена инсталляция "Сретенская тюрьма" проекта "Выход в город".
Итальянский психолог и антрополог XIX века Cesare Lombroso заговорил когда-то о "тюремном палимпсесте": он изучал наслоения надписей на стенах тюремных камер, чтобы больше узнать о психологии заключенных.  Заюзанный и отштукатуренный палимпсест московского центра уже почти ничего не говорит ни о городе, ни о горожанах прошлого или настоящего. Меж тем на протяжении первых пяти десятилетий советской власти Москва была увита такой сетью тюрем, концлагерей и шарашек, что впору было бы говорить о московском городском тюремном палимпсесте. Проект Москва. Топография террора пытается изучать наслоения московской памяти о советских репрессиях, возвращать эту стертую память в городскую идентичность>
29 ноября 2016 - 8 января 2017 в цехе Красного Винзавода выставка "OPVS MODERNVM". Открытие 28 ноября. Кураторы: Михаил Розанов, Кирилл Преображенский.
Групповая выставка Opvs modernvm – результат взаимодействия академической традиции с новыми форматами, художественный эксперимент, инициированный Московским академическим художественным училищем памяти 1905 года и Центром современного искусства Винзавод.
Возрождая традицию стипендиальных поездок в Италию, появившуюся еще в 19 веке в Императорской Академии художеств, МАХУ предоставило возможность лучшим студентам и художникам проекта СТАРТ отправиться в Тоскану на летнюю практику. Здесь родились Леонардо да Винчи, Микеланджело и Данте Алигьери. На протяжении многих веков этот регион был центром притяжения для художников со всего мира. Именно сюда, вооружившись камерами, молодые художники отправились в поисках идеала красоты, найденного в античности и заново обретенного в эпоху Возрождения. В результате десятидневной практики студенты получили опыт работы с современными художниками и новыми медиа, создали объекты современного искусства, которые не противоречат, а вступают в диалог с академической традицией.
В роли мастеров выступили художник, куратор проекта СТАРТ, преподаватель Школы имени Родченко и Британской Высшей школы дизайна Кирилл Преображенский; художник, фотограф, преподаватель Британской высшей школы дизайна Михаил Розанов, а также продюсер и режиссер, основатель театра «Практика», «Политеатра» и фестиваля «Золотая маска» Эдуард Бояков.
Экспозиция представляет коллективный дневник, роль слов в котором отводится визуальным образам. Каждый день итальянского путешествия задокументирован в фотографиях и видео. Отобранный по итогам поездки материал разместился в экспозиции, выстроенной в традиции классической римской базилики. В апсиде – фильм, созданный участниками методом commedia dell'arte all'improviso. Персонажи комедии масок в исполнении молодых художников импровизируют в заданных локациях и обстоятельствах, которые меняются по замыслу авторов. Благодаря новой оптике, античные образы находят своё место в контексте истории современного искусства.
2 ноября 2016 - 15 января 2017 в ГТГ (Лаврушинский, 10, зал  11) Михаил Скотти. Триптих. 1613 год. Открытие 1 ноября>
19 октября 2016 — 15 января 2017 Московский музей современного искусства (Петровка, 25) совместно с Фондом наследия Михаила Шварцмана представляют выставку «Вертограды Михаила Шварцмана», приуроченную к 90-летию со дня рождения художника. Многочисленные работы из разных коллекций (государственных и частных) объединены одной кураторской идеей Сергея Хачатурова: показать искусство мастера в различных диалогах с историей художественного творчества как прошлого, так и настоящего.
19 октября, 2016 – 15 января, 2017 Московский музей современного искусства (Петровка, 25) совместно с Фондом русского абстрактного искусства представляет выставку «Студия «Новая реальность» (1958–1991). Трансформация сознания«—масштабную ретроспективу одноименного творческого объединения, которая призвана рассказать историю зарождения и развития андеграундного в СССР абстрактного искусства, а также познакомить зрителей с уникальной педагогической системой и теориями, на которых основывалась работа Студии.енах ЦДХ и московский зритель сможет увидеть полотна этого талантливого живописца, в творчестве которого продолжились традиции и русской реалистической школы, и художников «Мира Искусств».
11 октября 2016 - 10 января 2017 в главном здании ГМИИ имени Пушкина выставка "Искусство жить. Интерьер бюргерского дома в Голландии эпохи расцвета">
13 октября - 29 декабря в ГТГ на Крымском, 10, в залаз 49 - 54 выставка Леонида Сокова "Встреча Ленина с Джакометти">
27 cентября 2016 - 8 января 2017 в ГМИИ имени Пушкина "Альбер Марке. Распахнутое окно. Произведения из музеев и частных собраний России и Франции". Открытие 26 сентября.
Выставка произведений Альбера Марке (1875–1947) была задумана и осуществлена кураторами Музея современного искусства города Парижа как монографическое исследование творчества известного французского живописца. Ее экспонаты – от ранних «алжирских» этюдов до поздних полотен Марке с видами парижских набережных и площадей – предоставлены музейными и частными собраниями Европы и Америки>
25 декабря - 26 февраля 2017 в Галерее на Шаболовке () выставка "Конструктивизм детям". Выставка "Конструктивизм — детям" представляет детские книги 1920-х — начала 1930-х годов, рассказывающие об устройстве мира, научных изобретениях и вещах, окружавших ребенка в тот исторический период. Эти издания — особый срез советской культуры, они находятся на пересечении графического дизайна, педагогики, литературы, социально-политической истории. Открытие 22 декабря>
ВДНХ начинает новый проект в области современной культуры «Взлёт». С 10 марта по 5 апреля ВДНХ провела открытый конкурс для отбора участников выставочного проекта в области современной культуры «Взлёт». Победители получат возможность проведения персональной выставки на территории крупнейшего культурно-выставочного центра страны, в уникальном пространстве самолёта ЯК-42.
14 апреля 2015 года ВДНХ подвела итог открытого конкурса в рамках выставочного проекта в области современной культуры «Взлёт». Опираясь на рекомендации Экспертного совета конкурса, кураторы направлений Искусство (Елена Селина), Архитектура (Сергей Чобан), Фотография (Светлана Тэйлор), выбрали трех победителей, которым предстоит провести персональные выставки в пространстве самолёта ЯК-42.
Направление «Искусство»
- Дмитрий Жиляев (Самара, 23 года), проект «Nubis»
Направление «Архитектура»
- Анна Козлова (Москва, 25 лет), проект «Дивергенция»
Направление «Фотография»
- Анна Михеева (Москва, 23 года), проект «Самолеты»
Кураторы направлений Дизайн ​(Игорь Гурович) ​и Видео-арт ​ (Ольга Шишко)​решили провести дополнительные конкурсы​.
Результат проекта  5 выставок, которые пройдут с мая 2016 по январь 2017 в пространстве самолёта ЯК-42.
21 мая – 26 июня 2016 - «Допустимый уровень шума при полете», работы победителя направления «Фотография» Анны Михеевой.
15 июля – 14 августа 2016 -«Nubis». На ней будут показаны работы победителя направления “Искусство” Дмитрия Гилена. Открытие 14 июля.
3 сентября
- 2 октября на ВДНХ «Переработка» Ольги Ковалевой и Алины Лобановой, куратор Игорь Гурович.
18 октября – 20 ноября 2016
1 декабря 2016 – 10 января 2017>
1 - 4 декабря ярмарка Art-Basel Miami Beach>
С 14 сентября 2016 года в залах Центра Жоржа Помпиду (Centre Pompidou)  представлено собрание более 250 произведений советских и российских современных художников, переданное в дар Государственному музею современного искусства (Musee National d’Art Moderne) Благотворительным фондом В. Потанина, а также меценатами, коллекционерами, художниками и их семьями. Инициатор и со-организатор проекта – Благотворительный фонд В. Потанина.
Проект проходит в рамках большой музейной программы 2016 года, в течение которого Центр Жоржа Помпиду выражает признательность дарителям со всех концов света, подчеркивая важность их щедрых жестов для развития культурных институций.
С 10  сентября по 11 декабря 2016 32-я биеннале в Сан-Пауло>
5 ноября - 19 декабря в Арсенале нижегородского кремля ретроспектива Фатиха Акина в рамках программы «Арсенал. Кино».
Все фильмы ретроспективы известного немецкого режиссера Фатиха Акина в той или иной степени затрагивают тему чужбины, которая очень близка автору. Это и история о семье итальянских эмигрантов в Германии 60-х в фильме «Солино», и драма турецкой девушки, выросшей в Гамбурге, в «Головой об стену», после которой о режиссере всерьез заговорили и на крупных кинофестивалях. «По ту сторону Босфора» – взгляд иностранца на Стамбул, «На краю рая» и «Душевная кухня» рассказывают об очень разных судьбах турков в Германии, и даже фильм о геноциде армян в Османской империи «Шрам», после которого режиссер услышал много упреков и обвинений в предательстве со стороны Турции.
Программа:
05 ноября, 15:00. Солино. (124 мин.)
12 ноября, 15:00. Головой о стену. (121 мин.)
19 ноября, 15:00. По ту сторону Босфора. (90 мин.)
26 ноября, 15:00. На краю рая. (122 мин.)
03 декабря, 15:00. Душевная кухня. (99 мин.)
10 декабря, 15:00. Шрам. (139 мин.)
С 30 ноября в ЦВЗ «Манеж» (СПб, Исаакиевская пл., 1) выставка «Genii Loci. Греческое искусство с 1930 года по сегодняшний день». Масштабная художественная выставка «Genii Loci (Гений места). Греческое искусство с 1930 года по сегодняшний день», организованная в рамках русско-греческого года. Экспозицию составляют 147 произведений живописи, графики, скульптуры, фотографии,
объектов, инсталляций и видео-арта, знакомящих с творчеством более 100 авторов.
26 ноября - 17 декабря галерея Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) представляет выставку Петра Швецова "Дебри". Живопись, графика. Открытие 25 ноября.
Петр Швецов получил известность на петербургской арт-сцене именно за свои графические работы, однако в течение последних 14 лет художник экспериментировал с живописью и искусством инсталляций. Выставка в галерее Anna Nova – первое графическое высказывание автора за долгое время. Часть работ, представленных на выставке, создавалась в американском штате Вермонт, где художник проводит каждое лето, вторая часть – в России. Однако основная тема построения экспозиции базируется не столько на географии, сколько на теме времени, встречи традиции и современности. Художник ведет диалог с известными мастерами голландского искусства XVII века, но в то же время создает не умиротворяющую живопись, а тревожные, мрачные картины в духе немецких экспрессионистов>
С 25 октября в Эрмитаже (Главный штаб) выставка "Немецкая и австрийская живопись XIX века". На выставке представлены живописные работы немецких и австрийских художников XIX века - Х. Макарта и М. фон Швинда, А. Вагнера, А. фон Лицен-Майера. Полотна, заказанные известным банкиром и меценатом, основателем Училища технического рисования, бароном А. Л. Штиглицем для собственного особняка на Английской набережной, 68, были переданы на хранение в Государственный Эрмитаж на время реставрации особняка.
8 - 26 декабря в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10) выставка Павла Полянского "Война миров". Живопись. Открытие 8 декабря. 10 холстов, при этом в некоторые из них помимо «фирменного» серого цвета художника ворвались радикальные колеры, характерные для аниме, мультяшек и комиксов>
С 9 по 25 декабря 2016 года Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) проводит в Центральном Доме Художника на Крымском валу ежегодную традиционную «Рождественскую ярмарку подарков»>
С 5 декабря в Культурном центре "Покровские ворота" (Покровка, 27, стр 1) выставка фотографий Даниила Иванова «Россия: сто лет одиночества».
Она приурочена к 100-летию революции 1917-го года. Иванов показывает, что за прошедший век в России распались естественные социальные связи и человек остался один на один со своей судьбой и своей страной. Темой фотовыставки стала судьба маленького человека, его отношение с государством, страной и Церковью.
Экспозиция поделена на 4 смысловые части: «Исход», «Отречение», «Противостояние», «Вечность (дом)». В каждой представлены фотографии, сделанные автором в разных российских городах в 2009-2016-м годах.
3 - 25 декабря в Гридчинхолле (Московская обл., Красногорский р-н, с. Дмитровское, ул. Центральная, 23.) выставка Ольги Субботиной и Михаила Павлюкевича "Низкая облачность".
3 - 22 декабря в Зверевском центре (Новорязанская 29, стр. 4) выставка К.Окс "Картина как статья".
Оксана Кучина с помощью своих живописных эскапад пытается убедить всех нас, что так называемое «воображение» существует само по себе – независимо от индивида, который им наделен. По мнению художницы, человеческие фантазии выполняют функции посредника между нашим сознанием и окружающей нас объективной реальностью. И тут все зависит от степени адекватности индивида внешней среде обитания – в первую очередь от его способности установить с собственным воображением добрые и позитивные отношения. Если человек по своей природе неконфликтен, то его восприятие мира будет позитивным и умиротворенным. Но стоит какой-то не в меру активной личности взбунтоваться (хотя бы даже против самой себя), то тут собственно и вспыхивает драма противостояния и противоборства трех сущностей – человека, объективной реальности и воображения.
И тогда, в результате великой битвы всех начал и субстанций мироздания рождается то, что принято называть визионерским искусством – то есть не искусство в общепринятом понимании, а некая раскаленная и пылающая плазма, которую пытается укротить очередной явившийся гений. Ведь только остановив «нужное», репрезентативное мгновение, возможно составить для самого себя (а уж для «человечества» как получится), этакий рекламный буклет, а точнее – путеводитель, соблазняющий путешествием по неисчислимым этажам и закоулкам вселенной духа.>
6 – 17 декабря 2016 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка «Ирина Привознова. Фрагменты»>
2 - 18 декабря в галерее «Беляево» (ул. Профсоюзная, 100) объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «Мир согласия и равновесия: современная народная культура». Куратор Виталий Пацуков. В экспозиции собраны легендарные имена современной народной культуры – Елена Волкова, Павел Леонов, Владимир Зазнобин, Василий Романенков, Любовь Майкова, Алексей Пичугин, Василий Григорьев, Катя Медведева, Татьяна Еленок. Эти художники неоднократно представляли культуру России на международной арт-сцене.
1 - 18 декабря в галерее Триумф (Ильинка 3/8 строение 5) две выставки в рамках проекта "Launchpad": Романа Толича "Темная Сущность" и Ивана Снигирева "Войнушка">
30 ноября - 18 декабря в гелерее Пересветов переулок (дом 4, корпус 1) выставка "Только бумага. Давид Тер-Оганьян". Открытие 29 ноября. На выставке представлены графические работы автора, в том числе из серии «Тысяча Чертежей», которая является результатом работы художника в период с 2013 по 2016 годы>
C 23 ноября галерея на Солянке совместно с галереей pop/off/art представляют выставку u/n multitude «Оркестры» в Государственной галерее на Солянке, пространство Соль.  Кураторы: Борис Клюшников, Наталья Цой.
u/n multitude — сообщество художников и историков музыки, практика которых неразрывно связана с перформативной, публичной деятельностью. Сами авторы называют свои работы «политическими партитурами». Музыка для них понимается как возможность осмысления социально-исторических и экономических контекстов. Под методом «политических партитур» подразумевается последовательность действий, связывающих исполнителя, произведение и политический контекст эпохи в единое высказывание. В истории группы первыми подобными работами стали «Ослиная месса», осмысляющая событие 1 декабря 1962 года, когда Хрущев в резких высказываниях разгромил работы участников выставки авангардистов в Манеже, «Краткая история доносов», посвященная самым громким доносам в России. В период с 2014 по 2016 годы в состав группы входили участники: Никита Спиридонов, Лена Зубцова, Илья Фомин, Игорь Кривда, Соня Румянцева и др.
Выставка u/n multitude «Оркестры» представит деятельность группы за последние несколько лет, работы новых циклов, сочетающие в себе лекции, перформансы-исследования и произведения, размышляющие над экономической проблемой кредита и его соотношения с человеческим проживанием собственного времени. Основой экспозиции на Солянке станет работа u/n multitude с сообществами, для которых музыка выступает важным фактором объединения — это исследование оркестров, проект для Московской биеннале и «Московские товары», показанные в Музее Москвы. Для u/n multitude оркестр является метафорой социальной жизни и ее организации в модернистском индустриальном обществе. Сегодня же другие формы могут приходить на «обломки» дисциплинарного оркестра — это и уличные музыканты, и временные палатки с сувенирами, и современные музыкальные приложения вроде Autorap, и разные музыкальные видео на Youtube. Эта выставка даст общий обзор деятельности группы и расскажет об их взаимодействиях с разными локальными сообществами и микрокультурами.
С 18 ноября до 18 декабря в Музее современной истории первая выставка РОСИЗО-ГЦСИ "Актуальная Россия: среда обитания»". Гор Чахал (Гор Оганисян) и Виталий Пушницкий, Михаил Розанов и Олег Хвостов , Ринат Волигамси и Никита Алексеев, Дмитрий Каварга и Чтак и многие другие>
С 18 ноября в галерее Exposed (Москва, Шаболовка, 31-Г)  Boogie Gallery" (boogiepaintings.com) выставка французского художника Ги де Монлора. Открытие 17 ноября. Полотна художника, представленные на выставке, запечатлели эволюцию творческого стиля Ги де Монлора 40–70-х годов прошлого века>
9 - 16 декабря в музее ART4 (Хлыновский тупик, 4) традиционная выставка, устраиваемая Верой Погодиной - "Открытки от художников". Открытие 8 декабря.
В юбилейной, десятой по счету выставке примут участие рекордное число художников, которые специально для проекта подготовили порядка 150 работ небольшого формата. Помимо таких «открыток» гости вернисажа смогут увидеть перфоманс Андрея Кузькина. За музыкальную составляющую события будет отвечать Василий Шумов.
Участники: Семен Агроскин, Никита Алексеев, Татьяна Антошина, Мария Арендт, Владимир Архипов, Евгений Асс, Константин Батынков, Марина Белова и Алексей Политов, Ольга Божко, Татьяна Бродач, Александр Бродский, Аннушка Броше, Евгения Буравлева, Ирина Вальдрон, Александр Виноградов, Анна Гладкова, Арина Гранцева, Дмитрий Гутов, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Елена Елагина, ЕлиКука, Владислав Ефимов, Наталья Жерновская, Дмитрий Жуков, Константин Звездочетов, Лариса Звездочетова, София Израель, Дмитрий Каварга, Сергей Калинин, Алексей Каллима, Катя Каменева, Людмила Константинова, Ирина Корина, Таисия Короткова, Александр Косолапов, Нина Котел, Иван Кочкарев, Ольга Кройтор, Татьяна Кроль, Максим Ксута, Кирилл Кто, Андрей Кузькин, Олег Кулик, Константин Латышев, Георгий Литичевский, Андрей Логвин, Иван Лунгин, Игорь Макаревич, Сергей Мироненко, Миш-Маш, Михаил Молочников, Миша Мост, Аркадий Насонов, Никола Овчинников, Гоша Острецов, Павел Отдельнов, Сергей Пахомов, Алексей Пёпл, Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Елизавета Плавинская, Егор Плотников, Александр Погоржельский, Мария Погоржельская, Иван Разумов, Анна Ратафьева, Дима Ребус, Кирилл Рубцов, Александр Савко, Роман Сакин, Айдан Салахова, Евгений Семенов, Александр Сигутин, Александр Сидоров, Василий Слонов, Хаим Сокол, Ольга Солдатова, Сергей Сонин и Елена Самородова, Леонид Сохранский, Борис Спиридонов, Витас Стасюнас, Екатерина Сысоева, Росан Тавасиев, Сергей Тарабаров, Георгий Тотибадзе, Ирина Тотибадзе, Андрей Филиппов, Катя Филиппова, Катя Филимонова, Василий Флоренский, Катя Хестанова, Дмитрий Цветков, Валерий Чтак, Мария Чуйкова, Юрий Шабельников, Сергей Шеховцов, Александр Ширнин, Катя Школьник, Василий Шумов, Стас Шурипа, Сергей Шутов, Дмитрий Шорин, Александр Юликов, Электробутик, Aigana. Куратор информ ирует, что к открытию выставки список участников может увеличиться>
24 декабря с 17:00 до 21:00 в залах «Открытого клуба» (Москва, Гранатный переулок, 2/2) пройдёт выставка-продажа произведений искусства из частных коллекций наследников и самих авторов.
Она представит более 50 работ
. Она объединит таких авторов, как Семён Агроскин (р. 1961), Арон Бух (1923—2006), Вера Ельницкая (р. 1966), Анатолий Заславский (р. 1939), Ольга Карелиц (р. 1955), Александр Лабас (1900—1983), Александра Лукашевкер (1925—1992), Константин Малахов (1963—2016), Татьяна Маврина (1900—1996), Александр Мессерер (р.1960), Анна Мессерер (р.1969), Кирилл Протопопов (р. 1959), Анатолий Слепышев (1932—2016), Александр Трифонов (р. 1975), Игорь Снегур (р. 1935) и другие.
Галерея XL и aroundart.org представляют публичную программу в рамках выставки группировки ЗИП «Чёрный рынок».
16 декабря - «Чёрный рынок»: искусство и другие альтернативные экономики.
Со свойственной им иронией участники группировки ЗИП отказываются от традиционной — криминальной — трактовки теневой экономики и представляют чёрный рынок как территорию свободы от бюрократии и формализма, где главным принципом становится самоорганизация.
Лекции в рамках публичной программы расширяют представление о неформальной экономике и художественной среде как одной из сфер, где чаще всего складываются нерегулируемые экономические отношения.
1 - 10 декабря галерея современного искусства NAMEGALLERY (СПб, Большая Конюшенная, 2) совместно с Академией Художеств в рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума (секция «Изобразительное искусство») представляет проект «Общее место». Куратором события выступает художник и преподаватель Леонид Цхэ, автором вступительного слова является С.И. Михайловский. В качестве участников значатся имена 13-ти молодых художников-графиков: Даниил Васильев, Полина Гармаш, София Докучаева, Алёна Змиенко, Алевтина Кугушева, Лера Кузнецова, Никита Кульнев, Александра Лазарева, Наталия Павловская, Ольга Свириденко, Марина Стахиева, Георгий Хазанкин, Егор Щаблыкин.
21 ноября – 13 декабря в Новом выставочном зале Государственного Музея городской скульптуры (СПб, Невский пр. 179) выставка «Возникнул медною главою Кумир на бронзовом коне…». К 300-летию Этьена Фальконе. С 1766 по 1778 г. Фальконе жил и работал в Петербурге, отдав созданию памятника все свои творческие силы, энергию, преодолевая многочисленные, порой драматические, коллизии непростых обстоятельств воплощения в реальность грандиозного замысла. 12 лет продолжалась работа над монументом, которому суждено было стать не только олицетворением петровского времени, но символом новой преобразованной России, подлинным «Genio Loci» Санкт-Петербурга, легендарным Медным всадником.
Экспозиция выставки, расположенная на двух этажах Нового выставочного зала, отражает не только основные этапы создания монумента, но не менее увлекательную, малоизвестную современную историю его бытования. На выставке представлены скульптурные, графические произведения, архивные фотографии и документы из фондов музея (в том числе скульптурный портрет Петра, выполненный рукой ученицы Э.М. Фальконе – Анн-Мари Колло, ставший основой для отливки). Впервые демонстрируются уникальные материалы о проведённых в 1976 г. масштабных обследованиях и
последующей реставрации Медного всадника.
С 5 по 11 декабря 2016 в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова (Сущевская улица, 14) выставка «Коровин и ученики». Экспозиция включит живописные и театральные произведения одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина – Сергея Герасимова, Фёдора Федоровского, Георгия Лапшина и др. – из собрания галереи «Веллум» и частных коллекций.
Экспозиция включит живописные и театральные произведения одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина – Сергея Герасимова, Фёдора Федоровского, Георгия Лапшина и др. – из собрания галереи «Веллум» и частных коллекций>
8 декабря - 15 декабря в галерее ЭКСРО-88 (Москва, Забелина, 1) выставка Александра Бабина «Зима в окошке».
Чуткие, деликатные и самобытные образы русской глубинки и ее интерьеров. Эпоха потреблений не проникла в работы, оставив пространство для творчества и размышлений, очень личное и истинно интеллигентное>
7 - 11 декабря VLADEY (Винзавод) в рамках программы «Художник Недели» представляет проект Сергея Браткова «Щуки-Штуки». Открытие 6 декабря>
Ярмарка интеллектуальной литературы non/fictio№18  в Центральном Доме художника (Москва, Крымский Вал, 10) с 30 ноября по 04 декабря 2016>
18 ноября - 10 декабря в Бродильном цехе Винзавода групповая выставка художников из 28 стран "Карикатура за права человека". Открытие 17 ноября.
Художники: Герхард Хадерер, Николя Вадо, Ивайло Цветков, Дамир Новак, Мустафа Тозаки, Бретислав Коварик, Камилла Викман, Хиллар Метс, Адам Корпак, Плантю, Мириам Вурстер, Михалис Кунтурис, Габор Папай, Серг, Алессандро Гатто, Гатис Слука, Влабер, Флорин Балабан, Стив Бонелло, Юп Бертрамс, Ежи Глушек, Кристина Сампайо, Крихана, Карол Чизмазия, Марко Кочевар, Нани, Рибер, Стив Белл.
Выставка подготовлена ассоциацией «Cartooning for Peace», основанной в 2006 году по инициативе карикатуриста Жана Плантю и генерального секретаря ООН Кофи Аннана, при поддержке Европейского союза>
16 ноября — 15 декабря 2016 в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка американского и российского стрит-арт художников - Брэда Дауни и Игоря Поносова "Оттепель". Открытие состоится 16 ноября 2016 года в 19.00 в ЦТИ Фабрика. Куратор: Вероника Комарова.
Американским и советским гражданам впервые выпал шанс заглянуть за "железный занавес" в 59-м году во время хрущевской оттепели. Тогда на Американскую национальную выставку в Москву привезли Джексона Поллока, джаз и пепси-колу, а в Нью-Йорк на Выставку достижений советской науки, техники и культуры были отправлены макеты хрущевок и шедевры соцреализма. Однако конкуренция между двумя державами так и не позволила их жителям понять и полюбить культуры друг друга. Личная встреча Дауни и Поносова состоялась более полувека спустя, в 2013 году, когда ряд политических событий спровоцировал новый кризис в отношениях России и США.
Первым творческим достижением дуэта стала серия сюрреалистических рисунков «cadavre exquis», изначально сделанных ради забавы. Их темой стали поверхностные стереотипы и клише о России и Америке. Вдохновившись неуклюжей сочетаемостью бутылок водки с логотипом «Я люблю Нью-Йорк» и фрагментов изображений Микки Мауса и морячка Попая с русскими матрешками, художники решили осуществить ряд проектов, посвященных единству противоположностей двух своих стран. Спустя четыре года именно они и будут показаны на выставке "ОТТЕПЕЛЬ" — дневнике дружбы, наполненном личными воспоминаниями и инсайдерскими шутками.
11 ноября - 11 декабря в галерее Iradui (Москва, Малая Полянка, 7/ 5) выставка Ольги Божко "Другая культура". ОТкрытие 11 ноября.
Новый проект Оли Божко «Другая культура» — это тотальная инсталляция, созданная из серия станковых работ, основанных на смешении и взаимопроникновении двух визуальных традиций — центрально-азиатской и западно-европейской, где объединяющим элементом становятся картонные половики, которые не дадут нарушить музейную чистоту галереи как продукта западной демократии. Прослеживая внешние появления процесса трудовой миграции внутри постсоветских стран, художник, безусловно, играет на поле популярного постколониального дискурса, но остаётся верным своей собственной аскезе запрета на прямое (и оттого такое неинтересное) политическое высказывание. Андрей Паршиков>
С 3 ноября по 9 декабря в галерее «МастАРТ» (Москва, Вознесенский переулок, 9, стр. 2) выставка Алексея Паршкова «Мифология бытия». Экспозиция представляет вниманию зрителей живописные работы, созданные в 2001-2016 гг.
На выставке представлены портреты деревенских жителей – соседей художника, фольклорных персонажей – русалок, водяных и ведунов, а также натюрморты и редкие в творчестве Паршкова пейзажи. Уникальная колористическая программа объединяет произведения разных жанров, превращая каждую картину в особый мир, сотканный из элементов реальности и мифа, природы и фантазии, яви и сновидений>
Объединения «Выставочные залы Москвы» представляют проект«Артхаус. Сон живописи рождает кинематограф». Куратор Виталий Пацуков.
12 октября - 13 ноября выставка в галерее «Беляево» (Профсоюзная, 100),
13 октября - 11 декабря выставка в галерее «На Каширке» (Академика Миллионщикова, 35, корпус 5).
«Современное кино, оперирующее зрительными образами, мощно воздействует на человека и по праву занимает одно из первых мест в ряду искусств» Сергей Эйзенштейн.
Проект представляет собой своеобразное исследование художественной оптики XX столетия. В выставочных залах создается иллюзия кинотеатра, где киношедевры советской культуры 30-50х годов сосуществуют в едином пространстве с живописными работами современных художников. Рождается новый диалог между двумя различными видами медиа.
5 октября 2016 Организационный комитет X юбилейной Премии Кандинского объявил лонг-лист из 33 номинантов 2016 конкурсного года: в номинации «Проект года» — 17 художественных проектов, «Молодой художник. Проект года» — 10 художественных проектов, в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» — 6 научно-исследовательских работ.
«Проект года»

1. Евгений Антуфьев. Бессмертие навсегда.
2. Евгений Антуфьев. Семь подземных королей или краткая история тени.
3. Дмитрий Булныгин. Термитники.
4. Дмитрий Венков. Krisis.
5. Евгений Гранильщиков. Без названия (после поражений).
6. Ирина Корина. Униженные и Окрыленные.
7. Ирина Корина и Светлана Шуваева. Волшебная гора.
8. Андрей Кузькин. Право на жизнь.
9. Таус Махачева. Канат.
10. Таус Махачева. О пользе пирамид в культурном воспитании, укреплении национального сознания и формировании морально-этических ориентиров
11. МишМаш. Протезы и замещения.
12. Павел Пепперштейн. Чудеса в болоте.
13. Ксения Перетрухина и Дмитрий Власик. С полки на полку / Рутина.
14. Кирилл Преображенский. Старт.
15. ПРОВМЫЗА. Работники последнего часа.
16. Синий суп. Cascade.
17. Александр Шишкин. Практики взросления.

«Молодой художник. Проект года»

1. Евгений Антуфьев. Вечный сад.
2. Илья Гришаев. Pas tout / Не все.
3. Аня Желудь. Хуже, чем ничего.
4. Полина Канис. Смена.
5. Владимир Логутов. Встречи.
6. Таус Махачева. Без названия.
7. Роман Мокров. Песни у людей разные.
8. Саша Пирогова. Agon.
9. Саша Пирогова. Фокусы.
10. Тимофей Радя. Небо.

«Научная работа. История и теория современного искусства»

1. Корина Апостол (США). Диссидентское образование: социально ангажированное искусство Восточной Европы (1980 – настоящее время)
2. Светлана Баскова (Россия). Девяностые от первого лица. Том первый.
3. Людмила Бредихина (Россия). Олег Кулик.
4. Георгий Кизевальтер (Россия). Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР. Сборник материалов.
5. Виктор Мизиано (Россия-Италия). Виноградов и Дубосарский.
6. Алек Эпштейн (Израиль). Художник Оскар Рабин: запечатленная судьба.

09072, г. Москва, ул. Серафимовича, дом 2, pr@kandinsky-prize.org, www.kandinsky-prize.ru, +7 (495) 951 19 47>

10 ноября - 11 декабря в Электромузее (Москва, Ростокинская, 1) после перерыва на ремонт большая обзорная выставка, посвященная идеям и технологиям DIY-искусства - Техноарт, искусство с открытым кодом. Вернисаж 9 ноября. Участники выставки: Papa Srapa, ::vtol::, Сергей Филатов, Олег Макаров, Василий Ёлшин, Борис Шершенков, Анастасия Алёхина, Макс Калмыков, Даня Васильев, Владимир Демин, Анна Толкачева, группа ПРОТОТИП, RnD /MSK/, Наталья Шереметова, Илья Дерзаев, Николай Смирнов, Василий Кленов, Алиса Смородина и другие.
1 октября - 15 декабря в ГТГ в Лаврушинском, 10, в зале 38 выставка Шедевры византийского искусства XII–XV веков из Греции>
20 сентября 2016 по результатам голосования Экспертного совета сформирован список номинантов (лонг-лист) X Премии Кандинского в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» В лонг-лист номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» вошли 6 авторов научно-исследовательских работ (список составлен в алфавитном порядке):
Корина Апостол. Диссидентское образование: социально ангажированное искусство Восточной Европы (1980 – настоящее время)
Светлана Баскова. Девяностые от первого лица. Том первый
Людмила Бредихина. Олег Кулик
Георгий Кизевальтер. Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР. Сборник материалов
Виктор Мизиано. Виноградов и Дубосарский
Алек Эпштейн. Художник Оскар Рабин: запечатленная судьба
16 сентября - 12 декабря в павильоне Карелия ВДНХ выставка «Как дружно все выходят на конечной... Городской транспорт в СССР». Открытие 15 сентября.
Фотографии и плакаты, кадры из любимых фильмов и коллекция масштабных моделей, светофоры и форма сотрудников метрополитена – все это поможет гостям ВДНХ познакомиться с ретроспективой развития автомобилей и трамваев, метро и автобусов.
13 cентября - 11 декабря в ГМИИ имени Пушкина выставка "Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из Галереи Уффици и других собраний Италии".
На выставке будут представлены живописные и графические произведения. Ранее некоторые работы художника экспонировались в ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках различных выставок, в частности, в 1989 году на выставке одной картины была показана «Донна Велата» из Галереи Палатина (Палаццо Питти, Флоренция), а в 2011 году – «Дама с единорогом» из Галереи Боргезе в Риме.
Особое внимание на выставке будет уделено портретной живописи Рафаэля. Художник создал новый тип ренессансного портрета, в котором изображенное лицо, наделенное всеми качествами живого конкретного человека, предстает и как обобщенный образ личности своего времени. Рафаэль сумел творчески переосмыслить достижения Леонардо да Винчи, особенно в своем портретном творчестве. В то же время знаменитому леонардовскому «сфумато» (тончайшие переходы светотени) он противопоставил красочную палитру, построенную на градации чистых светлых тонов>
Дедлайн открытого конкурса ЦТИ ФАБРИКА 12 января 2017 года. К участию в новой сессии конкурса приглашаются mid-carrier artist, авторы старше 35 лет, которые уже формально вышли из популярной категории «молодых художников». Специально для четвертой сессии конкурса организаторы решили расширить возрастную категорию художников, которые могут подать заявку, до 50 лет. В выставочную программу новой сессии будут включены как междисциплинарные проекты, так и работы, выполненные в одном жанре. В рамках проекта будут работать несколько номинаций: «Мастерская на Фабрике», «Выставка на Фабрике», «Public Space» и «Специальный грант от Пиранези Lab». Победители будут объявлены 31 января>
13 октября — 11 декабря в Аосенале нижегородского кремля Extention.kr. 10, выставка современных южнокорейских художников.
«Extention.kr. 10 современных южнокорейских художников» продолжает серию выставок EXTENTION (Расширение) — проект галереи «Триумф» (Москва), знакомящий российского зрителя с актуальной художественной сценой разных стран мира. Выставка «Extention.kr» была показана в Москве весной 2016 г., однако специального для Арсенала была дополнена новыми произведениями.
Открытие выставки состоится 12 октября в 19:00.
9 ноября — 7 декабря Фестиваль литературы и кино «Швейцарская осень» в Нижнем Новгороде В кинопрограмму фестиваля в этом году вошли документальные и художественные фильмы, снятые в италоязычном кантоне Швейцарии Тичино и посвященные самым разным темам — взросление и поиск «себя» в этом мире, любовь и смерть, эмиграция и искусство печати. Показы будут проходить в Арсенале каждую среду ровно в полдень на протяжении всего ноября.
17 сентября — 4 декабря в Арсенале нижегородского кремля выставка "Излучения", в рамках программы «Графический кабинет».
Художники: Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Евгений Добровинский, Олег Дроздов, Ирина Затуловская, Игорь Корбут, Александр Лобанов, Иван Лунгин, Петер Мэркли, Юрий Пальмин, Владимир Радунский, Александр Раппапорт, Лев Рубинштейн, Юрий Рынтовт, Дюдя Сарабьянов, Сергей Ситар, «Синий Суп».
Дизайн экспозиции: Кирилл Асс и Надя Корбут. Куратор: Кирилл Асс.
«В прошлом году, через сто лет после того, как Эйнштейн предсказал существование гравитационных волн, они были экспериментально зафиксированы при помощи чрезвычайно точных и одновременно очень крупных детекторов. Волна, докатившаяся до нас, возникла почти полтора миллиарда лет тому назад в результате слияния двух черных дыр в одну. Самое слабое взаимодействие потребовало для своего обнаружения грандиозной космической катастрофы, огромного времени и очень тонких измерений.
Весь мир постоянно пульсирует, хотя это редко заметно глазу, редко слышно слуху. Стук в висках, шелест листьев и пятна света на стене — явления одной природы. Ритм стихотворения, колебание струны, вибрация цвета — тоже. Есть излучения, которые не сводятся к измеримым амплитудам, и которые не фиксируют даже самые точные приборы. Но эти излучения преодолевают время и пространство. Их улавливают люди, которые оказываются близки, даже будучи разделены годами и сотнями верст. Эти люди одновременно и регистрируют и излучают.
Эти излучения почти невозможно описать — как нельзя описать картину или пересказать поэму. Они принимают форму открытки, анекдота, короткого разговора — или фильма, сонета, или романа. Они ускользают от формального определения, и вместе с тем их нельзя не уловить», — Кирилл Асс, куратор выставки
>
5 ноября - 19 декабря в Арсенале нижегородского кремля ретроспектива Фатиха Акина в рамках программы «Арсенал. Кино».
Все фильмы ретроспективы известного немецкого режиссера Фатиха Акина в той или иной степени затрагивают тему чужбины, которая очень близка автору. Это и история о семье итальянских эмигрантов в Германии 60-х в фильме «Солино», и драма турецкой девушки, выросшей в Гамбурге, в «Головой об стену», после которой о режиссере всерьез заговорили и на крупных кинофестивалях. «По ту сторону Босфора» – взгляд иностранца на Стамбул, «На краю рая» и «Душевная кухня» рассказывают об очень разных судьбах турков в Германии, и даже фильм о геноциде армян в Османской империи «Шрам», после которого режиссер услышал много упреков и обвинений в предательстве со стороны Турции.
Программа:
05 ноября, 15:00. Солино. (124 мин.)
12 ноября, 15:00. Головой о стену. (121 мин.)
19 ноября, 15:00. По ту сторону Босфора. (90 мин.)
26 ноября, 15:00. На краю рая. (122 мин.)
03 декабря, 15:00. Душевная кухня. (99 мин.)
10 декабря, 15:00. Шрам. (139 мин.)
9 декабря в рамках XVI Международных чтений памяти Николая Федорова киноклуб «Сине Фантом» представит в Электротеатре «Станиславский» фильмы Антона Видокле «Это космос», «Коммунистическая революция была вызвана Солнцем» и «Бессмертие и воскрешение для всех!».
Антон Видокле — художник, основатель e-flux, »Time/Bank, и других проектов, участник 56-й Венецианской биеннале (2015) и Documenta 13 (2012), автор фильмов, которые были представлены на Монреальской биеннале (2014), Стамбульской биеннале (2015), в Музее современного искусства Варшавы (2014).
Фильм «Это космос» (2014) рассказывает о «космизме», русском философском движении начала XX века, включавшем в себя элементы теологии, этики, русское православие, восточные философские традиции и марксизм. Фильм «Коммунистическая революция была вызвана Солнцем» (2015) посвящен «солнечной» космологии советского биофизика Александра Чижевского. Эти картины участвовали в программах Роттердамского и Берлинского кинофестивалей.
Последний фильм трилогии, «Бессмертие и воскрешение для всех!» (2017), — это размышление о музее как месте для воскрешения, центральной идее многих «космистов», ученых и художников-авангардистов.
Показ состоится в фойе Электротеатра «Станиславский», начало в 20:30. Фильмы будут демонстрироваться на русском языке с английскими субтитрами. После показа состоится обсуждение с авторами.
3 ноября - 5 декабря в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской, 3 выставка «Девять драгоценностей Бурятии».
В названии зашифрован своеобразный код. «Девять драгоценностей» символизируют духовное богатство жизни.
На выставке «Девять драгоценностей Бурятии» будут представлены такие виды декоративно-прикладного искусства, как буддийская танка, изделия из серебра, скульптура из бронзы, вышивка бисером, гобелен из конского волоса, кумалан, семейские коврики и многое другое.
В народном творчестве эвенков поражает гармоничное соединение практичности и нарядности. Стараниями талантливых мастеров, расшитые ярким бисером унты, сумки, шапки и другие предметы повседневного обихода превращаются в произведения искусства. Каждое изделие, словно пронизано солнечными лучами и излучает радость и этим определяется открытость художественного мира эвенков Бурятии.
С 25 октября по 4 декабря галерея pop/off/art (Винзавод) представит первую в России персональную выставку "Корни и пластик" Андриса Эглитиса, лидера молодого поколения латвийского искусства, автора павильона Латвии на Венецианской биеннале 2015 года. Художник, известный прежде всего своими инсталляциями с включением живописи и объектов, представляет работы последних лет, значительная часть которых сделана специально для московского дебюта.
На вопрос, почему он живет именно в Швейцарии, Набоков неизменно отвечал, что главная причина — бабочки.  С1961 до своей смерти в 1977 году Набоков жил в Монтрё в номере отеля «Монтрё-Палас». Писатель с женой жили уединенно, лишь изредка принимая гостей и журналистов, а своими друзьями называли уток, плавающих в озере. Набоков с самого утра подолгу работал в номере или на террасе. Номер в отеле стал его собственной «волшебной горой». Сейчас этот номер сдается для постояльцев отеля, и стоит 732 франка (завтрак не включен). За эти деньги можно провести ночь на кровати писателя и выпить кофе на балконе, вид с которого он наблюдал шестнадцать лет.
С 10 ноября по 3 декабря в MSK Eastside Gallery (Москва, Леонтьевский переулок, 5) выставка JA’BAGH KAGHADO “THE MODERN DAY MADONNA” (“СОВРЕМЕННАЯ МАДОННА”). Успех Джабаха в художественном мире начался с его дебюта на выставке «Moskva Raw» в 2008 году в Московском музее современного искусства (ММОМА).Открытие 9 ноября>
С 10 ноября по 4 декабря в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/ 1 по договоренности 964.564.03.03) выставка Алёны Ивановой-Йохансон "Самые удалённые">
16 ноября - 4 декабря в зале АртХаус ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский пер. 18) выставка Ольги Осиповой "Прятки". Куратор - Юлия Лебедева.
Конкурс «Фабричные мастерские. Сессия III» был организован в декабре 2015 года в сотрудничестве с Е.К.Артбюро и несколько отличался по формату от предыдущей программы: к участию были приглашены авторы 1968-1980 гг. рождения, то есть те, кто формально уже вышел из возраста «молодого художника» и входит в категорию, называемую по-английски «mid-career artists». В рамках конкурса работал экспертный совет, в который вошли кураторы, искусствоведы и критики: Александра Данилова, Андрей Ковалев, Елена Куприна-Ляхович, Юлия Лебедева, Александр Панов, Сергей Трощенков и Ася Филиппова. Кроме номинации «Мастерская на Фабрике», была объявлена новая номинация - «Выставка на Фабрике». Из ста заявок, присланных на конкурс, победило семнадцать: одиннадцать проектов реализуются в течение года в пространствах ЦТИ, шесть художников получили и постоянно работают в мастерских в Переведеновском переулке
>
С 14 ноября в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, строение 10) выставка Фёдора Петрика "Человек - складки".
Выставка включает 10 живописных холстов. Авторское название проекта «Человек - складки», однако ни на одном из полотен зритель не увидит человека. В каждой работе из глубокого черного пространства холста выступает смятый, складчатый лист бумаги, изображенный гиперреалистически. Все листы монохромны, выписаны чрезвычайно изощренно как по форме, так и по цветовой гамме, построенной на тончайшей нюансировке цвета каждого гризайля – белого, синего, серого, зеленого>
10 ноября – 4 декабря в Российской академии художеств (Пречистека, 21) выставка Стаса Намина "Откровенно (Inside Out)".
Стас Намин (Анастас Микоян) – музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссер и продюсер театра и кино, антрепренер. Создатель многих социальных новаторских проектов. Намин – один из основателей отечественной рок-музыки,лидер группы «Цветы». Создатель и продюсер группы «Парк Горького». Автор многих популярных песен («Мы желаем счастья вам», «Ностальгия» и др.). Организатор первого независимого продюсерского центра SNC, откуда вышли многие отечественные звезды. Организатор первых в стране музыкальных фестивалей, в том числе международного музыкального фестиваля мирав Лужниках в 1989г., серии фестивалей «Единый мир», серии международных фестивалей культуры Russian Nights в США, Германии, Корее, Китае и др. Основатель первых в стране частных антреприз: концертного агентства, студии дизайна, фирмы грамзаписи, радиостанции, телекомпании и т.д., положивших начало российскому шоу-бизнесу. Создатель первого негосударственного симфонического оркестра, первого в России театра мюзиклов».
За последние три года Стас Намин создал несколько живописных циклов – серию портретов, серии, посвященные Армении, Италии. В июне 2014-го Намин был избран почетным членом Российской академии художеств.
«В своих живописных работах Намин культивирует образные решения, простые до аскетизма. Он обращается к классическим жанрам – по большей части к портрету и пейзажу, избирая для них элементарные композиции. Наконец, нет в этих работах и того богатства общественных тематик и того эпического охвата явлений мира и жизни, на которых строятся его авторские музыкальные программы и шоу. Напротив, в наминских живописных образах по сути нет ничего, кроме самого факта предстояния перед нами изображенного мотива. Если сказать иначе, главное усилие  Намина состоит в том, чтобы явить нам образ в чистом виде, образ как таковой. Однако «образ как таковой» отнюдь не сводится просто лишь к бесстрастному воссозданию некого миметического мотива. Поэтому у Намина нет ничего от традиционного реализма: в воссоздании реальности он не стремится к иллюзионистической достоверности. Напротив, изображая реальные явления, он часто отходит от их естественного цвета, придавая поверхностям нарочито условный, почти декоративный характер (как будто на объектив поставлен цветовой фильтр), а также часто размывает контуры изображенных мотивов (как будто – использую еще раз фотографическую метафору – слегка сместив фокус). В результате реальный статус изображенного утрачивает устойчивость, хотя и не сходит полностью на нет. Его образы становятся зыбкими, мерцая между достоверностью и видением, они являются нам эйдетическими картинами, т. е. подобными вспышкам ярких воспоминаний о некогда увиденных фактах и явлениях».  Виктор Мизиано>
29 декабря - 4 декабря десять новых живописных работ легендарного художника Олега Целкова на выставке во VLADEY Space на Винзаводе>
28 ноября - 4 декабря в Центре Красный (Москва, Берсеневский переулок, 5, стр.3) выставка "Луна на нуле". Три художницы, Добровольская Лета, Ангелина Меренкова и Наташа Тарр создали артшколу ЛАН и провели этой осенью первый интенсив. Преследуя благородную цель – искусство в массы, просвещая народ, поддерживая утопическую идею о том, что можно переделать систему образования,  чтобы все могли наслаждаться визуальным искусством.  Свои выводы и опыт готовы представить в проекте "Луна на нуле">
25 ноября - 3 декабря в галерее ЭКСПО-88 (Москва, Забелина, 1) галерея Ars Longa представляет выставку Жанны Яковлевой "Ностальгия по пейзажу">
22 ноября - 4 декабря в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка мастера архитектурной фотографии Андрея Народницкого "Ноябрь">
21 ноября - 3 декабря в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Марии Смахтиной "Радуга над Москвой". Живопись.
С 18 ноября по 4 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства выставка живописи и графики «Усадьбы и любимые места творчества русских писателей», на которой будут представлены работы участников ежегодного XXIII конкурса молодых художников, проводимого Благотворительным Фондом «Помощь отечественному искусству» (Президент Фонда Ольга Адамишина). Открытие 17 ноября.
В экспозицию отобрано около 25 произведений живописи молодых художников учащихся и выпускников российских художественных школ и мастерских. Тема XXIII конкурса – усадьбы и любимые места творчества русских писателей. Географический охват выставки – от Москвы до Ялты и далее – квартира Михаила Булгакова на Патриарших прудах, дом Владимира Маяковского, музей-квартира Александра Сергеевича Пушкина на Арбате, усадьба и дача Антона Павловича Чехова в Мелихово и в Крыму, памятные места в Абрамцево, Троице-Сергиевой Лавре, Ясной Поляне, Михайловском, Венеция Бродского и золотая Прага.
5 декабря в 19:30 в Винтажном зале Винзавода лекция профессора практической философии Франкфуртского университета имени Гёте, теоретика искусств Кристофа Менке «Парадокс возможности и ценность прекрасного» в рамках проекта Философский клуб Винзавода и при поддержке Гёте института в Москве.
Могут ли возможность и господство быть отделены друг от друга или они существуют исключительно как сообщающийся механизм? Существуют ли свободные возможности или же возможность свободы — это парадокс, который может поддерживаться и сохраняться, но при этом никогда не разрешится? Решающий практический вопрос проекта Просвещения — это парадоксальное соотношение между ростом возможностей и усилением властных отношений.
Дискурс эстетики позволяет исследовать этот вопрос, потому что именно в эстетике, то есть на территории сходства, проявляется сущность возможности. С самого начала и на протяжении всего этого процесса, она появляется в противоречиях и внутреннем противостоянии. В контексте Нового времени эстетика как теория и практика — это область борьбы за то, чем являются возможности (иными словами, борьба за «субъекты»). Это и определяет разговор о понятии прекрасного.
Кристоф Менке — профессор практической философии Франкфуртского университета имени Гёте. Его интересы — политическая философия, философия права и эстетика. Автор многочисленных книг, среди которых «Суверенность искусства» (1988), «Трагедия и свободные духи» (1996), «Присутствие трагедии» (2005), «Сила. Фундаментальная идея эстетической антропологии» (2011), «Власть искусства» (2013)>
В рамках Международного фестиваля фотографии PhotoVisa с 27 октября в Краснодарском краевом художественном музее им. Коваленко (ул. Красная, 15) выставка «Александр Михайлович Родченко. Фотографии из ВХУТЕМАСа».
19 октября – 20 ноября 2016 в Краснодаре VIII Международный фестиваль фотографии Photovisa.
C 6 октября в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского выставкаАндрея Пашкевича "Политэкология".
В годы перестройки Андрей Пашкевич начал работать над созданием особой серии картин под названием «Политэкология». Под впечатлением  важных изменений, происходивших во времена Горбачева, Пашкевич выразил в картинах собственный взгляд и отношение к происходящим в стране событиям. По его словам, в живописных полотнах он старался создать некую экологию и таким образом, «очистить» вызывающие опасения и часто неприглядные моменты политической жизни.
Новация Андрея Пашкевича заключается в том, что ему удалось выразительно и масштабно придать живописи динамику и исторический нерв кинематографа . Как заметил известный художник, писатель и сценарист Шавкат Абдусаламов: «Придет время, кода нашу история будут изучать в том числе через эти картины!» Причем сегодня «Политэколония» воспринимается не менее актуально, чем тогда – в непростые 90-е.
С 5 октября до 13 ноября в галерее Futuro (Нижний Новгород, Рождественская, 6) выставочный проект московских и нижегородских художников “Налицо” –  ключевое событие фестиваля “Новый город: Древний”.
23 - 29 ноября в новом крыле Дома Гоголя (Москва, Никитский бульвар, 7)"Передвижной музей одной картины" представляет: Александр Виноградов. "Союз рыжих". Открытие выставки в формате artist-talk состоится 23 ноября.
28 ноября - 1 деабря в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведенский пер. 18), в пространстве Пиранези LAB совместно с пакистанской галереей Jharoaka представлены работы современных пакистанских художников-каллиграфов.
7 сентября - 30 ноября в Новом крыле Дома Гоголя (Никитский бульвар, 7) 2-й сезон проекта Элины Мухиной "Передвижной музей одной картины". Участники: Владимир Логутов, Кирилл Жилкин, Света Шуваева, Александра Паперно, Ян Тамкович, Виктор Алимпиев, Юрий Шабельников, Ирина Затуловская, Егор Плотников. Петр Кирюша, Вика Бегальская/ Александр Вилкин, Александр Виноградов, Влад Кульков. Каждую среду в Новом крыле Дома Гоголя можно встретиться с очередным художником. Все вместе они образуют локальное, но емкое повествование о действующих лицах художественной среды Москвы.
16 - 22 ноября выставка Вики Бегальской и Александра Вилкина
>
4 - 30 ноября в МВЦ Рабочий и колхозница (проспект Мира, 123Б) выставка Ярослава Козловского, подготовленная ГЦСИ, "Ни восток, ни запад, ни север, ни юг".
На первой в России выставке Козловского представлен весь диапазон творческих поисков художника, начиная с ранних произведений конца 1960-х - начала 1970-х годов, а также самые последние работы.
9 - 27 ноября галерея «Триумф» (Москва, Ильинка, 3/8) представляет четвертую выставку проекта EXTENSION, который показывает актуальную художественную сцену разных стран мира. Выставка «EXTENSION.EE. Рефлексия: взгляд внутрь/изнутри. Vol. III» представляет современных художников из Эстонии. Открытие 8 ноября.
Художники: Алексей Гордин / Alexei Gordin, Анника Хаас / Annika Haas, Анна Шкоденко / Anna Shkodenko, Дмитрий Герасимов / Dmitry Gerasimov, Екатерина Култаева / Jekaterina Kultajeva, Кайдо Оле / Kaido Ole, Кристина Норман / Kristina Norman, Кузя Зверев / Kuzya Zverev, Максим Мёдов / Maxim Mjödov, Мария Сидляревич / Maria Sidljarevich, Сандра Косоротова / Sandra Kosorotova, Таави Суйсалу / Taavi Suisalu, Танель Рандер / Tanel Rander, Эва Сеппинг / Eva Sepping, Эви Пярн / Evi Pärn, коллектив Johnson и Johnson. Куратор: Эви Пярн (НКО ART&MEDIA)>
C 8 ноября выставка «Новое пространство», в рамках открытия художественной студии Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина на новом месте, по адресу улица Правды 24, стр. 5.
Участники выставки: Виктория Кошелева, Владимир Логутов, Кирилл Макаров, Миша Мост, Леонид Цхэ.
31 октября — 27 ноября, 2016 в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 совместная выставка художника-пейзажиста Владимира Хамкова и фотографа Александра Страха — «Россия — параллельная реальность». Цель проекта — представить многогранность приемов и средств выразительности каждого из авторов и дать возможность зрителю проникнуть в мир художников, взглянуть на контрасты в их работах>
29 октября - 25 ноября в Электоротеатре Станиславский выставка экспериментальной музыки и искусства>
С 25 октября XL Projects (Винзавод) представляет выставку галереи Электрозавод - Ларионов, Малкова, Прокофьев, Тимофеева, Филиппов, Шатило - "C внутриобъектовым режимом ознакомлены">
С 25 октября Pechersky gallery (Винзавод) представляет выставку Евгения Антуфьева «Хрупкие вещи».  Выставка «Хрупкие вещи» — часть проекта Евгения Антуфьева для европейской биеналле «Манифеста — 11» и посвящена страсти Владимира Набокова к бабочкам. Во время подготовки проекта художник остановился в гостиничном номере, ставшем домом для писателя на долгие годы. Документация (тени спроецированные на стены) стала частью выставки, а орнаменты на гостиничной мебели послужили отправной точкой для создания работ из бронзы.
Сто десять лет назад, в 1906 году, Владимир Набоков поймал свою первую бабочку. И это стало ключевым событием всей его жизни: «я часто мечтал о долгой и восхитительной карьере безвестного куратора лепидоптерологии в знаменитом музее». С 1941 по 1948 он работал в Музее сравнительной зоологии в Гарварде, где реорганизовал коллекцию бабочек и напечатал несколько научных статей.
C 10 cентября до 27 ноября в Музее русского импрессионизма выставка Валерия Кошлякова "Элизии", превратившая новое выставочное пространство в великолепные древние руины со скульптурой и живописью. выставка отсылает зрителя к величайшим классическим произведениям, таким как помпейские фрески и гравюры Джованни Пиранези. Куратором выставки стал итальянец Данило Эккер, который долгое время следил за творчеством русского художника. Выставка имеет трехчастную форму: на каждом этаже Музея русского импрессионизма Кошляков последовательно развивает художественную мысль, согласно которой любая культура разрушается со временем, но произведения искусства остаются в памяти человека, что дает возможность бесконечно их переосмысливать.
Экспозиция начинается с полуразрушенного здания, которое, тем не менее, не производит удручающего впечатления, благодаря ярким цветам. Инсталляция, исполненная в духе импрессионизма, носит название "Инсула". Минусовой этаж становится базой для всей выставки, прямым воспроизведением Помпеи, где художник воссоздает собственную улицу Гробниц в разрушенном городе.
Второй этаж называется "Ритуальным залом": все работы здесь показывают город, которого не было. На берегах Волги Кошляков возводит здание Наркомтяжпрома, так и не появившееся на Красной площади в годы СССР и собор святого Павла в Лондоне в окружении русских елей. Другая картина демонстрирует развалины города Горький (ныне Нижний Новгород).
На третьем этаже все работы посвящены настоящей Москве, но не в привычном понимании. Например, Кремль Кошляков изображает в синих тонах. Частью экспозиции становится и пейзаж за панорамным окном: при дневном свете зритель увидит строительные краны, жилые дома и другие элементы повседневности, которые по воле художника оказываются вписанными в его фантазийное пространство.

К окончанию выставки в музее покажут фильм о Кошлякове, его мастерской и создании новой экспозиции. Часть произведений будет показана в рамках Венецианской биеннале в 2017 году.
26 мая 2016 года в Москве на территории бывшей кондитерской фабрики, а ныне культурно-делового комплекса «Большевик», открылся Музей русского импрессионизма.  Более тысячи квадратных метров выставочных площадей, кинотеатр, современная образовательная мультимедийная зона, детский учебный класс, кафе, магазин с книжной и сувенирной продукцией — новый музей по замыслу создателей должен стать культурным пространством, объединяющим выставочную работу с научной, издательской и просветительской. Своей миссией музей, который благодаря работе последних двух лет уже заслужил уважение международного музейного сообщества и принят в состав ICOM (Международного совета музеев), считает исследование истоков развития импрессионизма в России, анализ творчества художников, сформировавших его неповторимо индивидуальный национальный характер, популяризацию импрессионизма как важного направления живописи XIX-XX веков в России и за рубежом, возвращение в антологию русской живописи имен, мало известных широкой публике. Постоянная экспозиция музея — это работы выдающихся русских живописцев из частного собрания основателя музея, мецената и коллекционера Бориса Минца. Импрессионизм русской школы, по его мнению, мало изучен и недооценен.
«Мне хочется сделать проект, который был бы значим для русской культуры и для тех людей, которые любят искусство. Наше серьезное преимущество — мы c самого начала делаем абсолютно современный музей», — считает Борис Минц.
Проектированием и превращением бывшего здания фабрики «Большевик» в полноценный музей и одновременно настоящий арт-объект занималось известное британское архитектурное бюро John McAslan + Partners. По их проекту здание музея представляет собой 4-этажный круглый павильон, отделанный снаружи серебристым, отражающим окружающий пейзаж, перфорированным металлом. Выставочные площади разместятся на трех этажах и займут более 1000 квадратных метров. Постоянной экспозиции отведен цоколь, еще два этажа предназначены для временных выставок. Обновлять их планируется 3-4 раза в год. Это будут работы из частных коллекций и фондов российских и зарубежных музеев.
Постоянная экспозиция музея посвящена развитию русского импрессионизма на протяжении столетия, начиная с 1870-х годов. В нее войдут более семидесяти полотен выдающихся русских живописцев: Константина Коровина, Игоря Грабаря, Константина Юона, Петра Кончаловского, Юрия Пименова и многих других. Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова так говорит о построении его основной композиции: «Мы оттолкнулись от работ Василия Поленова: в нашей коллекции два его крымских этюда начала XX века и относительно ранняя картина 1879 года. Именно в 70-е годы в русском искусстве появляются первые импрессионистические пробы. Конечно, Поленова нельзя назвать импрессионистом в полном смысле этого слова, однако именно Поленов первым рассказал своим ученикам, Константину Коровину и Валентину Серову, о новых мировых тенденциях, дополняющих цветах и работе со светом».
<Константин Коровин. Гурзуф. 1921>
8 сентября — 13 ноября, 2016 Московский музей современного искусства представляет выставку всемирно известного скульптора Стефана Балкенхола (р. 1957). Проект в здании Музея на Гоголевском бульваре впервые в России в столь полном объеме представляет творчество художника.
8 - 28 ноября в галерее «Свиное рыло» (Санкт-Петербург, наб. Фонтанки 5/2, 6 этаж) выставка коллажей Наташи Романовой «Сумерки лохов».
Наташа Романова – поэт, критик и художник, в первую очередь известная своими жесткими и бескомпромиссными стихами, чуткими к городской разговорной речи и рассказывающими о жизни маргинальных персонажей в современной России (в 2012 г. они были отмечены международной поэтической премией им. Геннадия Григорьева). Она продолжает разрабатывать сходные темы и как художник – их героями, как правило, становятся те, встречи с которыми в реальной жизни все предпочитают избегать: гопники, агрессивные ревнители традиционных ценностей, представители силовых ведомств, лоховатые и неприятные в быту обыватели. Уникальная авторская техника рассказывает о смешных и нелепых приключениях этих персонажей в наше непростое сумрачное время. Коллаж для Наташи Романовой – не причудливое сюрреалистическое сочетание разнородных элементов, а кропотливое выстраивание ландшафта и фигур из мельчайших клочков печатной продукции. Автор зачастую имитирует различные рукописные техники (пастель, акварель, масляную живопись), хотя технологически сложные, составленные из множества мелких элементов работы ближе скорее к двухмерной бумажной скульптуре.
2 - 28 ноября 2016 Немецкий видеоарт в Русском музее. Мраморный дворец.
«Рефлексия на тему рождения Венеры» (Reflexionen über die Geburt der Venus), Ульрике Розенбах
С 6  сентября по  30 ноября 2016  Биеннале в Бусане>
30 ноября (среда) в 19:30 в Еврейском музее и центре толерантности состоится дискуссия «Где таится память о войне? Война в искусстве и в мирной жизни» (в рамках образовательной программы выставки Герхарда Рихтера «Абстракция и образ»).
Как изобразить войну? Что мы при этом изображаем? Возможно ли это в принципе? Можно ли представить войну, не изображая ее? Как воспринимать опыт, данный нам в репрезентации? И как влияет на нас репрезентация войны? Что и как мы помним о войне? И где таится память о ней? Об этих вопросах, а также о войне в личном и профессиональном опыте размышляют известные художники Леонид Тишков, Хаим Сокол и куратор ГЦСИ Ирина Горлова.
16 - 20 ноября в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка Юрия Арендта и Ариадны Арендт "Дедушкина внучка". Открытие 15 ноября>
14 - 21 ноября в Зверевском центре выставка Василия Якупова (1964-2015) "Медленный свет". «Медленный свет» - название его последней поэтической книги, изданной посмертно. С точки зрения физики, медленный свет – это свет в среде с большим коэффициентом преломления. В отношении к человеку можно «коэффициент преломления» понимать обобщённо – как характеристику его восприятия и отражения мира. Тогда , наверное, «медленный свет» - это творческий импульс «в человеке» по сравнению с творческим импульсом «в вакууме»…
Поэт Александр Беляков, друг Василия Якупова, писал о нём: "Василий Якупов как-то признался, что по отношению к реальности он испытывает одновременно два сильных чувства: ужас и восторг. Может быть, поэтому его абстрактные работы могут быть горячи, а внимательный зритель порой обнаруживает на них некие метафизические ландшафты">
С 10 ноября галерея Ковчег представляет выставку Константина Истомина "Начало" в помещении на Трубниковском переулке 22, строение 2.
Первые десятилетия российского ХХ века были бурными – как и начало творческой биографии художника Константина Истомина (1887–1942). К середине 1920-х он успел многое: сменил несколько мест жительства, сидел в тюрьме, учился в Мюнхене в знаменитой школе Холлоши, освоил «вторую профессию» – артиллериста, прошел Первую мировую и воевал на фронтах Гражданской войны, служил дипломатом в Армении и деканом основного отделения ВХУТЕМАСа.
Создатель хрестоматийных «Вузовок» (1933), много лет украшающих постоянную экспозицию Третьяковской галереи, прошел через «измы» начала столетия и кубофутуристические изломы формы так же, как и многие его коллеги по художественному цеху. В коллекциях Русского музея и Третьяковки хранятся несколько его живописных работ конца 1910-х – начала 1920-х – и это удивительно, если принять во внимание, что Истомин с 1913 по 1921 год находился на военной службе, и отнюдь не в штабной должности. Был ранен, контужен, отравлен газами, снова ранен, перенес тиф. До живописи ли было. А вот графики, как, собственно, и бывает в тяжелые времена, сохранилось намного больше. И работы молодого Истомина, выполненные на бумаге, демонстрируют нам энергичного и ищущего художника, которого через десяток лет студенты будут называть нежно-уважительно: «дядя Костя».
Рваный, со многими перерывами и перемещениями, ритм жизни не всегда позволял молодому Константину Истомину планомерно работать в искусстве, да и привычки педантично датировать свои произведения у художника в те годы не было. Невозможно также судить о полноте дошедшего до наших дней корпуса ранних работ – вследствие чего даже при воспроизведении в изданиях советского времени датировки многих рисунков и акварелей не всегда достоверны. По мнению кураторов проекта, не первый год работающих с обширным архивом мастера, многое из представленного в нынешней экспозиции создавалось Истоминым ранее, чем это прежде было принято считать. Представленные в «Ковчеге» произведения уцелели стараниями одного из учеников Истомина, Леонида Александровича Казенина и его дочери Марины Казениной.
С 9 ноября в музее ART4 две выставки: Ольги Солдатовой и Александра Дашевского.
Ольга Солдатова. Мой золотой! (Посвящение Михаилу Ломоносову).
Вдохновившись идеями легендарного русского ученого о сплаве науки и искусства, художница создала новую серию полотен об универсальном человеке.
Будучи одним из самых ярких примеров универсального человека, Ломоносов работал в разных областях: от мозаики до астрономии, от поэзии до металлургии.
В новом проекте Ольга Солдатова обращается к атлетическим героям эпохи Большого стиля, звездам, самолетам и даже к собственной биографии. Среди материалов, использованных при создании работ, как традиционные для художницы бисер и смальта, так и акварель, акрил, пастель, стекло, цемент, камень и наждачная бумага.
Александр Дашевский. Неподдерживаемое содержимое.
В проекте «Неподдерживаемое содержимое» Александр Дашевский исследует пластические и смысловые ресурсы живописи, полагая, что современный мир открывает перед искусством новые возможности. По его мнению, в данный исторический момент эмоциональным стержнем общества стало переживание неоправданности ожиданий, многоуровневое недоверие к окружающему миру и невротическая выжидательная нерешительность. Эта неустойчивость реальности, политической, экономической и психологической, выворачивает и формат произведения. Автор разрабатывает особый тип дестабилизированной картины: создаёт холсты сложной неправильной формы, дробит их на отдельные куски, коллажирует фрагменты изображений, разных по фактуре и технике, выводит живопись в трехмерное пространство.
9 - 22 ноября в ЦДХ (Крымский вал, 10) выставка "Сны о Черногории". Она представляет итог летнего выезда творческой группы студентов, выпускников и слушателей курсов дополнительного образования МГАХИ им. В.И.Сурикова в рамках пленэров Международного фонда «Культурное достояние». м – ярким представителем русского авангарда Александром Лабасом. В том же доме жил ещё один герой выставочного проекта – основоположник конструктивизма Александр Родченко>
9 - 22 ноября в галерее Пересветов переулок (4, корпус 1) выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной "Только бумага".
Выставка графики Игоря Макаревича и Елены Елагиной представляет собой путевой дневник. Но путешествуют здесь не столько сами художники, сколько их идеи, воплощенные в форме сложных инсталляций, часто сделанных специально для тех или иных музеев или галерей. От Лувра до Пермской государственной художественной галереи простирается единое поле точных и разнообразных по форме высказываний - о биологии советских утопий, о стремлении к вечной жизни через преодоление смерти. Эскизы, выполненные в разной технике и в разны...
9 - 18 ноября 2016 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, 8, стр.2) выставка Нины Гурьевой «Своими словами». Открытие 8 ноября>
С 15 сентября до 20 ноября в Гридчинхолле (Московская область, Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) выставка Ксении Кудриной "Движение против течения ведет к истокам">
В Зверевском центре:
Александр Ливанов / Шаг в сторону
Открытие 24 октября 2016, 19:00. По 2 ноября.
Владимир Цепилов / Микроскоп
Открытие 5 ноября 2016, 19:00. По 12 ноября.
Трехчастный проект Зверевского центра современного искусства, включающий персональные выставки Ольги Иордан, Александра Ливанова и Владимира Цепилова, представляет авторов, связанных не только обстоятельствами жизни, но и неявным творческим диалогом.
Центральное место в этой трилогии отведено выставке Александра Андреевича Ливанова (р. 1938), основоположника московской школы цветного рисунка и выдающегося педагога, более 25 лет преподававшего на графическом факультете Московского Государственного Университета Печати (б. Полиграфический институт на базе ВХУТЕИНа). Ее «обрамляют» две другие выставки – учеников и преемников А. А. Ливанова, Ольги Иордан (с 12 по 20 октября) и Владимира Цепилова, неоднократно выставлявших свои работы совместно с мастером. По словам Ольги Иордан, чьей выставкой открывается весь проект, «изначальная центростремительность» учеников к учителю со временем сменилась «естественной центробежностью... с органичным сохранением первой».
29 июля - 20 ноября в ГТГ на Крымском, 10, в залах 60-62 Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения
28 октября - 6 ноября 2016 в галерее ЛЮДА (СПб, Моховая 42, код на воротах 4243) выставка участников программы «Школа молодого художника» ProArte.
Открытие выставки 28 октября (пятница) 2016 в 19.00.
22 ноября в ГЦСИ (Зоологическая, 13) в 19:30 доклад Кети Чухров "Делез без Гваттари? От семиологии к событию» в рамках проекта "Контексты перформативности" программы "Теоретические исследования по культурной антропологии".
21 ноября в 20:00–22:00 в Электротеатре Станиславский видеопрограмма группы "Синий суп": «Оборона», «Озеро», «Метель», «Без названия», «Муть», Каскад». Группа «Синий суп» была основана в Москве в 1996 году Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым, Валерием Патконеном. С 2001 к группе присоединился Александр Лобанов>
С 26 октября в Namegallary (Большая Конюшенная, 2) выставка Сергея Шеховцова "Слова, которых нет".
Знаковый художник нулевых, Сергей Шеховцов, он же Поролон, известный прежде всего своими скульптурами-объектами из полиуретановой пены, представит новые работы, созданные для петербургского показа-премьеры.
Подготовленные к экспозиции в новом пространстве NAMEGALLERY произведения – это цикл графических листов и девять скульптур, основными материалами которых являются пластик, фиберглас, металл, дерево. Вероятно, выбор материала связан со спецификой предмета изображения – слов-кодов, символов и знаков, знакомых всем и каждому. Размышление о смысле слова, его ценности и хрупкости, отсылает автора и к библейскому первоисточнику (Вначале было Слово), и к эксперименту XX столетия, опытам Маринетти, Кручёных, Зданевича.
«Слова Поролона – это метафоры того, чем мы живем сейчас. Наша свобода – брусок сыра, засунутый одним концом в мышеловку. И, конечно, она пишется латиницей, как и любовь с надеждой – три сувенира молодежных революций 1960-х. Наша надежда – веревка с разлохмаченными, перетершимися концами, или радужный фонтанчик пены, вырвавшийся из банки энерджайзера. Наш отдых – пестрое граффити на бетонном заборе, за которым виднеется одинокая пальма, и это, разумеется – rest, одновременно и все, что нам осталось-досталось. Наша злость из гвоздей группы «Зеро», или, может, из ржавчины развитого социализма, а рай – скрытая за толстым слоем штукатурки старая кирпичная кладка. И, наконец, наш мир торчит над крышей, весь в голубином помете, светится красной линией неоновой трубки рядом со своей соседкой – камерой наружного наблюдения. И у нас еще есть гармония – самое сложное слово, между буквами которого застрял залетевший сюда случайно волланчик и теннисные мячики. Harmony балансирует на цилиндре и уравновешена в конце кирпичом, а чем же еще? Хотя есть подозрение, что именно непрошенные мячики ее как раз и страхуют», - Екатерина Андреева.
Сергей Шеховцов – родился в 1969 в Сальске, Россия. Окончил Художественную Академию им. Сурикова в Москве (1996). Живет и работает в Москве.
Персональные выставки: 2016 - FAVELA, XL Gallery, Москва; 2015 - На/вылет, Stella Art Foundation, Москва; 2013 - Короткий монтаж, Фонд Культуры ЕКАТЕРИНА, Москва; 2011 - Пена, Музей PERMM, Пермь; 2009 - Большая Битва, XL Gallery, Москва; 2008 - Трон, XL Gallery, Москва; 2006 - Парк, Галерея Нины Лумер, Милан; 2006 - Мир поролона, Галерея Анна Нова, Санкт-Петербург; 2006 - Зоопарк, Галерея Орел Арт, Париж; 2004 - Эфемерное искусство, Государственная Третьяковская галерея, Москва; 2004 - Золотая клетка, Галерея Риджина, Москва; 2003 - Элитное занятие, Галерея Риджина, Москва ; 2002 - Мочалки, Галерея Риджина, Москва.
Активно выставлялся в России, Германии, Вене, Англии, Испании. Участник 26-й биеннале современного искусства в Сан-Паулу, 53-й Венецианской биеннале современного искусства.
Работы художника представлены в собраниях: Государственной Третьяковской галереи, ММСИ, ГЦСИ, Beelden aan zee (Голландия), частных коллекциях России и Европы.
20 октября – 17 ноября 2016 в Государственном музее истории Санкт-Петербург, в выставочном комплексе «Потерна и каземат Государева бастиона» выставка 2-й Петербургской биеннале музейного дизайна «Наследие в актуальном контексте» Выставка «Наследие в актуальном контексте» посвящена современной музейной архитектуре и рассказываето приспособлении памятников архитектуры XIX–XX вв. под функции музеев современного искусства. Представлены проекты трех зданий Государственного центра современного искусства (ГЦСИ): в Нижнем Новгороде, Калининграде и Самаре. Реставрация и реконструкция здания Арсенала (сер. XIX в.) в Нижегородском Кремле заняла более 10 лет, и в 2015 году музей Волго-Вятского филиала ГЦСИ открыл свои двери посетителям.
С 15 октября по 20 ноября в Музее нонконформистского искусства на Пушкинской, 10 выставка Rhetorics of Power. Проект представит шесть художниц из России и Норвегии, работающих в разных медиа с темой силы в её самых разных проявлениях.
Тематический охват и методы профессиональных практик авторов отличаются друг от друга, однако, всех их объединяет интерес к проблематике власти на феноменологическом уровне. Парадигма «власти» рассматривается в данном проекте в непосредственной связи с более широким понятием “силы” и объединяет целый ряд значений и параллельно развивающихся сюжетных линий.
В пространстве выставки Rhetorics of Power в большом зале Музея нонконформистского искусства авторы приглашены сконструировать альтернативные интерпретации феномена “власти”, которые предложат зрителю взглянуть на это сложное явление из различных философских, социо-политических и культурных перспектив.
C 23 cентября по 12 ноября в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Павла Брата «И слово стало плотью». Открытие 23 сентября.  В предыдущих работах художник экспериментировал с коллажами и создавал объемный рельеф из журнальных страниц, создавая из подчеркнуто глянцевой материи аллюзии на иконопись, религию и историю культуры. Теперь он окончательно перешел на объекты, создавая из бумажных листов, которые покрывает раствором (состав предпочитает держать в секрете), абстрактные формы, напоминающие образы из растительного мира. Цитата из Евангелия от Иоанна, давшая название всей выставке - это не призыв искать в объектах скрытые религиозные смыслы, а скорее, буквальное описание того, что видит перед собой зритель: книги, созданные художником становятся уникальными артефактами, превращаются в экспонаты, в мифических существ>
22 сентября—21 ноября 2016 в корпусе Бенуа выставка "Василий Кандинский и Россия".
Творчество Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) – всемирно известного русского живописца - впервые будет представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
14 сентября—7 ноября 2016 в Строгановском дворце Русского музея выставка "Отражение. Акварели и рисунки Андрея Есионова".
Русский музей приглашает на персональную выставку живописца и графика Андрея Есионова. Это первая выставка художника в Санкт-Петербурге: он неоднократно показывал свои произведения в Европе, москвичи помнят его выставки в залах Академии художеств и Московского музея современного искусства. Художник смело работает на стыке академического и современного искусства, но при этом его работы существуют как бы «вне истеблишмента», вне существующей сегодня формальной системы «продвижения искусства».