ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO
В МИРЕ
В МОСКВЕ
В РОССИИ
В ПИТЕРЕ В
ИНТЕРНЕТЕ ПЕРИОДИКА
ТЕКСТЫ
НАВИГАТОР
АРТИКУЛЯЦИЯ
ОРГАНАЙЗЕР
ВЕЛИКАНОВ
ЯРМАРКИ
ТЕТЕРИН
НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ
АУДИОРЕПОРТАЖИ
УЧЕБА
РАБОТА
КОЛЛЕГИ
АРХИВ
АРТФОН <<Рубрика АРТФОН призвана освещать те вопросы современного искусства, которые актуализированы текущим моментом художественной жизни. Стремясь поддержать внутренний дискурс современного искусства, мы публикуем интервью с теоретиками, кураторами, художниками и ответственными лицами, освещающие разные позиции и точки зрения на события, которые оказываются на авансцене арт процесса. Оксана Саркисян. |
В самые горячие биеннальные дни произошли встречи с Юрием Лейдерманом, Дмитрием Гутовым, Юрием Альбертом. Были записаны лекция, сопровождавшая открытие выставки Вали Экспорт в ГЦСИ (Сильвия Эбильмаль, Вали Экспорт, Кетти Чухров, Людмила Бредихина), выступление Мэтью Барни в ЦДЛ. |
|
Видео запись обсуждения биеннале, организованного группой «Что делать?» в магазине Фаланстер предоставлено Владиславом Чежиковым так как на моем диктофоне не оказалось к этому моменту свободного места. В обсуждении приняли участие Александр Скидан, Дмитрий Виленский, Давид Рифф, Михаил Сидлин, Алексей Шульгин, Георг Шелльхаммер, Вит Хавранек, Катрин Рхомберг и др. К биеннальным интервью так же относятся опубликованное во «Времени новостей» интервью с Пьериком Сореном, взятое после открытия его выставки. В этом выпуске не преследуется цель охватить все биеннальные мероприятия, осветить все состоявшиеся дискуссии невозможно. Жаль, что не получилось включить в этот материал выставку соц арта в Третьяковской галерее и ее апокриф в музее Сахарова, вокруг которого вновь сгущаются тучи судебного разбирательства.
Итак, постараемся систематизировать все эти высказывания и точки зрения, и,
исключив официальные протокольные мероприятия, составим список основных тем,
которые обсуждались во время Московской биеннале 2 «Примечания: Геополитика.
Рынки. Амнезия». В отличие от примечаний, в формате которых высказывались
кураторы биеннале, мне, как и всем остальным посетителям, были предложены списки
мероприятий. Кажется любопытным этот переход от необязательных и фрагментарных
примечаний к официальным спискам выставок, конференций и показов биеннале.
Возможно, здесь обнаруживается некоторое смещение, возникшее между замыслом и
его реализацией, между представленными в пресс релизах текстами кураторов и
реальными проектами в Башне Федерации и ЦУМе. К этим двум проектам примыкает
проект “ВЕРЮ” на Винзаводе, и это не случайно – тенденцию, определяющую политику
путинской России все эти проекты в купе отразили в полной мере. Отсутствие на
биеннале политического содержания, преобладание конформистского мироощущения
даже у недавних радикалов с грустью отметила Вали Экспорт, говоря о проекте
“ВЕРЮ”, который поразил ее своей аполитичностью. Действительно, как ни странно,
и в Башни Федерации, на официальной государственной выставке не было ни одного
проекта по острой для России проблематике. Конечно, инсталляция аргентинских
левых активистов, мемориальная доска «Жертвы залива» итальянского художника
Джанн Моти, имеют свой политический контекст, но здесь, в России они находятся
вне злобы дня, в нейтральной зоне, где эти проблемы лишены политического накала.
Пессимистическая позиция Юрия Лейдермана, оценивающего свою работу, выставленную
в Башне Федерации, вне социо-политической контекста, а исключительно как
абстракцию чистого искусства, отражает общее разочарование. Наиболее острая
критика прозвучала на обсуждении в Фаланстере, где Александр Скидан рассматривал
все три проекта как консьюмеристский рай. Давид Рифф, всегда занимающий место в оппозиции, и в данном случае в противовес всеобщей критике московского биеннале не отрицал в целом ее оправданности, попытался найти положительные аспекты и вновь отправился на штурм Башни Федерации, изучать экспозиционные кураторские высказывания. Справедливости ради нужно отметить, что конструктивной критики основного проекта биеннале еще не было. Правда оказывается, что вот теперь, когда прошла волна первых, зачастую эмоциональных и поверхностных оценок в бесконечном марафоне по вернисажам и открытиям, самое время произвести глубокий анализ. Но тут то мы опять сталкиваемся с проблемой организации: выставки многие уже закрылись, а последние закроются в конце марта. И как тут не вспомнить добрым словом Венецианскую биеннале, посмотреть которую можно в течение 4х месяцев, а не одного. В результате, пролетев метеором по горизонту московской художественной сцены, московская биеннале оставила лишь внешние, поверхностные впечатления и не предоставила возможности подвергнуть ее серьезному анализу ни критикам, ни, тем более, зрителям. |
В изложении целей московской биеннале в путеводителе для
зрителей, как ни парадоксально, но отсутствует цель представить современное
искусство московским зрителям. Организаторов больше интересует
международный контекст, которому Москва представляется центром современного
искусства, в то время как все мы прекрасно понимаем, что московская публика
только еще осваивает его азы. Антон Литвин совсем не так как ее организаторы
понимает задачи московской биеннале, и риторическим остается вопрос Дмитрия
Виленского – почему биеннале так куце репрезентируется в публичной сфере. |
<<Группа Эскейп |
Ответы группы Эскейп на вопрос о значении биеннале для
московской ситуации. |
<<Лев Евзович |
Сейчас этот
вопрос опять отложен, но московская биеннале есть. Хочется выделить те
особенности, которые существуют везде, но приятно отметить их появление в
Москве. Очевидно, это обращение к пространству. Сейчас яркие пространства
продолжают использоваться: ЦУМ, ВИНЗАВОД. Будет эта Башня Федерации, мне
очень интересно туда залезть, хотя понятно, что это не только вид на Москву,
но и энергия московского лужсковского капитализма. И что будет это значить?…
Думаю, специфика потом сложится, но все ходы очевидны и чем больше
показывают Пеппилоти Рист, тем лучше (* это было сказано до открытия
выставки художницы, на котором была лишь одна работа). |
<<Дмитрий Гутов |
Дмитрий Гутов: Ничего не помню, ничего не помню…
Дмитрий Гутов: Я не знаю, является ли амнезия формой западной модернизации, но
если позволишь, я тебе объясню, ты не так понимаешь. Есть ключевые слова,
которые кочуют. И меня изумляют эта банальность, которая шествует по миру,
всемирная глупость, и вот амнезия стала недавно модным словом, все говорят про
амнезию: нам нужно вспомнить прошлое, мы все забыли, современный мир заражен
амнезией, которой мы должны противостоять. Это современный контекст этого
слова. |
Пример. Я занимался исследованием биографии Лифшица 15 лет, и это никому не было нужно. В прошлом году в связи с модностью темы эту работу взяли на 15 выставок одновременно, потому что она вся направлена на интерес к истории, к прошлому. Это становиться частью моды. В этом году все носят лиловое и главное, когда ты одел лиловое – первым, вторым или третьим. В современном мире это уже давно модно, но у себя в провинции – здесь ты одел это первым. В этом смысле московская биеннале напоминает провинциальную школьницу, которая «кул», но у себя в провинции и отстает ровно на 15 минут. Есть просто правильные ребята, которые эту моду разрабатывают, как например Толик Осмоловский, который пять лет назад реанимировал формализм, который мы спустя 5 лет видим на выставке в Ермолаевском. (Gutov) |
<<Андрей Ерофеев |
Андрей Ерофеев: Пока сам не увидишь - ничего нельзя
сказать. Мэтью Барни, Пеппилоти Рист – может это будут интересные проекты, а
может, и нет. Мне кажется, честно говоря, что эти кураторы относятся к биеннале
весьма халтурно. Вообще эта публика расслабленная, которая презирает эти дела
по-крупному и пишут «да ну эту биеннале». Там же (* в пресс релизах) все с
таким подходом, что все это биеннале – комментарий на полях по поводу самой
идеи проведения биеннале. |
<<Юрий Альберт |
Быть или не быть?
– так, на мой взгляд, можно озаглавить состоявшуюся на выставке у Юры
Альберта беседу. Воображаемое искусство всегда интересней того, что мы можем
увидеть в наличности. Альберт – редкий тип художника – максималиста и
поэтому для него так же искусство настоящее и современное находятся в
конфликте. Тициан – настоящий, а Дюшан, Альберт – это современное искусство.
Но Альберт, когда в детстве мечтал быть художником, мечтал стать настоящим
художником. Эта детская мечта, вступив в противоречие с реальностью, стала
основой творчества Альберта. Так же, Альберт стремится заполнить нишу
отсутствующего искусства, того чего нет и чего не хватает. Российскому
искусству не хватает много, что было на Западе. Но принципиальной разницы
здесь Альберт не видит. Главный вопрос, главная проблема Альберта – как
сделать так, чтобы через его современное искусство вспоминалось настоящее.
Поэтому ответы Альберта на мои вопросы относительно 2 московской биеннале
находились на границе между воображаемым настоящим и существующим
современным. |
Понятно, есть финансовые ограничения, идеологические, но кураторы бояться приглашать известных художников, перешедших уже на следующий уровень. Пока же биеннале оказывается узкопрофессиональным мероприятием, на котором художника выбирают на следующую такую же выставку, но в другой части света. Так они будут кочевать с биеннале на биеннале, пока не выйдут на следующий уровень, но не из-за того, что они участвовали во многих биеннале, а когда сделают хороший проект. (Albert) |
<<Юрий Лейдерман. |
С Юрием
Лейдерманом разговор был коротким, так как состоялся во время монтажа
выставки в Башни Федерации. Его пессимизм как относительно мосовской
биеннале, так и в оценке сегодняшних общественных настроений, возможно,
демонстрирует связь реакции с абстракцией. |
Юрий Лейдерман: Доминанта западного сознания - некая форма
консерватизма, которая усиливается, и люди все больше хотят думать о прошлом
и все меньше о будущем. Жить комфортно сегодняшним днем. Регресс. Зачем
летать на Юпитер, на Сатурн? Наблюдается такая вот усталость от будущего.
|
<<Здесь
представлены записи, касающиеся отдельных проектов. В них не только
присутствует колорит московской биеннале, здесь так же проявляются
рефлексии относительно событий московского биеннале и оценки российской
социо-культурной ситуации. По моему мнению двумя лучшими проектами на биеннале были выставки Вали Экспорт и Пьерика Сорена – обе нашли здесь свое отражение. Приезд Мэтью Барни стал событием выходящим за рамки узкого художественного сообщества. Проект “ВЕРЮ” вызвал наибольшую полемику в художественной среде. Действительно, анализировать основной проект биеннале нашему профессиональному сообществу несравненно сложнее, чем оценить «внутри контекста» выставку Олега Кулика. |
<<Фаланстер <Видеозапись обсуждения в книжном магазине Фаланстер пока только на английском языке. Субтитры еще не готовы> |
<<Лекция приуроченная к открытию выставки Вали Экспорт. |
Доклад Сильвии Эбильмаль – художника, куратора и директора выставочного
центра. Она много времени посвятила женскому телу в искусстве 20 века. Сильвия Эльбильмаль прочитала доклад о ранних социальных перформансах Вали Экспорт. Это те работы, которые можно назвать социальным перформансом. В них видна структурная связь между политической силой и личностью, атака художницы на медийные средства, изучение их функционирования, расширение языка кинематографа. Тело является переходом между различными средствами связи. Пространство репрезентации оказывается под влиянием гендерных отношений. Вопрос Экспорт – кто я, что я, что я представляю. Ответ – я там, где я инсценирую исчезновение. Она изучает позицию женщины, которая позволяет нам понять женскую субъективность. Мода и СМИ диктуют подавление женщины. (Export) |
Свой
Доклад«Исполнение искусства или понятие “отнятие”» Кети Чухров начала с
определения современной политической ситуации. |
Гуманистические устремления новой буржуазии. Новая элита в России и на Западе называет себя авангардом прогрессивного мышления и берет на себя функцию прогрессивного политического и социального строительство. В России буржуазия еще не является автономной социальной силой, а лишь формируется. Новая расстановка ролей левых и правых сил в гуманитарном строительстве. Именно в этой ситуации, становится важным определить направление этического и эстетического поиска художника, который детерминирован прагматизмом правящих структур. Вали Экспорт тот художник, который пытается отменить не только логику художественной системы, но и постмодернистский способ заигрывания с социальными темами. (В начале записи небольшой диалог Давида Риффа и Вали Экспорт на немецком). (Export2) |
Людмила Бредихина высказалась о многообразии политик. Сегодня важно и необходимо определиться, кто с кем. Политика, апеллирующая к риторике власти и к медиа. Политика художественного. Нужно ли нам быть слишком определенными, находясь на территории искусства. Вали Экспорт. Мы понимаем политику с точки зрения прикладной политики или идеологической риторики. Однако политику можно воспринимать и как ментальную трансформацию. Поэтому я говорю об отнятии в моем докладе, об отнятии всего, что кажется определенным. Пример. Политика отнятия – это смерть Маяковского – ситуация, когда продолжать невозможно. Политика отнятия – художник не может декларировать позитивность, которая уже была заявлена. Поэтому политика всегда нулевая точка с одной стороны, с другой стороны – это вопрос веры, последовательности, настойчивости. История это диалектика между рабом и господином. Человечество не разрешило еще этот спор и именно отсюда надо всегда начинать. Я хотела бы обратиться к общим родовым понятиям. Родовые основы относятся к столкновению с человечеством, и оно еще не произошло. Если вы человек мыслящий, и не принимаете как должное мягкие и нежные идеологические моменты, вы не готовы их проглотить. Мне не нравятся политические работы, которые не отличаются от описания в газете. Перформанс должен быть автономным политическим актом. И очень важен вопрос деидеологизации. Деидеологизации политики. Я понимаю, что есть ситуации, когда теологические темы становятся более привлекательными, чем политические. Потому что теология связана с психоделическими мотивами, развлечениями, архаизацией, которая сейчас в моде. Это лишь такой психоделический делириум. Это значит выбрать путь скорее конформистский и соответствовать этим тенденциям. Давид Рифф. Я хотел бы задать вопрос о простых машинах. Такими машинами можно назвать и перформансы Андрея Монастырского в российском искусстве. Вали Экспорт. Я думаю, простые машины еще не созданы. Это еще в будущем. Думаю, о простых машинах можно говорится в работах Осмоловского, о медлительной трансформации зрелищного. Вопрос из зала. Мой вопрос не относится к Вали Экспорт. Это лишь размышление о том, что я видел на биеннале до сих пор, поскольку речь мы ведем о политическом искусстве. Нет ничего о Чечне, например, на московской биеннале. Если бы биеннале проводилось в США, мы обязательно нашли бы работы об Ираке. В Москве мы не видим работ о Чечне. Показывает ли это компромисс с властью? Вали Экспорт Конечно, показывает. Я расскажу об одной вещи, которой я стыжусь. Вчера я была на выставке, на которой были представлены мои любимые художники. Даже такие писатели как Пелевин дистанцируют себя от этих пространств. В то время как художники всегда оказываются сзади. Я говорю о выставке на Винзаводе. (Export3) |
<<Мэтью Барни. |
Встреча московской публики с Мэтью Барни, состоявшаяся в зале ЦДЛ проходила
при полном аншлаге, так что у Барни даже возникла мысль показать свой новый
фильм с участием Бьёрк в России раньше, чем в Америке. Однако думаю, он
поддался эмоциям, вызванным таким теплым приемом, и вряд ли это произойдет в
действительности. Да и публика, собравшаяся в ЦДЛ – все потенциальные
зрители Барни в Москве - вряд ли в действительности может сделать ему кассу.
На встрече сам Барни и его переводчики почему-то все время говорили мимо микрофона и качество этой записи не очень ровное. Мэтью Барни начал рассказ о своем творчестве с детских видеоигр, рассказал о своем понимании скульптуры, идентифицируя себя со скульптором. Разговор о формах языка привел к вопросу о порнографии в искусстве, и Мэтью Барни ответил так, что даже судья районного московского суда прослезился бы и простил бы ему все порнографические образы. |
«Моя задача – коммуникация. Мой язык - способ коммуникации» - заявил Барни и тут же сообщил, отвечая на следующий вопрос, что показы его фильмов происходят только в кинотеатрах, и он не распространяет свои фильмы на DVD, т.к. у него нет на это прав. Бедный наш Барни. На последок Барни порадовал московскую публику, самолично истолковав несколько образов из своих фильмов. Так овал, который присутствует во всех его фильмах – “форма, которая олицетворяет собой тело, испытывающее сопротивление, а полоска – само на себя наложенное ощущение сопротивляемости при нагрузках. В овале возникает ощущение арены и возможность наблюдения со стороны, сверху. Здесь возникают те же ощущения, которые я испытывал, будучи спортсменом”. Так же Барни поведал историю возникновения своего последнего фильма, в котором вместе с ним снималась Бьерк: «Я видел во время путешествия по Японии как осуществляются тибетские практики. И у меня возникли свои идеи. Есть такое понятие принимающая сторона. Находясь в Японии, я как раз пересмотрел собственные ценности на коммуникацию между гостем и принимающей стороной». (Barni) |
<<Пьерик Сорен. |
На российский акционизм 90х большое влияние оказали манифесты
французского левого художника и теоретика 60х-70х годов Ги Дебора, его
разоблачения современного общества как общества спектакля. Пьерик Сорен: Ги Дебор, человек представляющий творческую интеллигенцию, писавший книги, в частности, критикующие современный мир. И действительно, он критиковал очень сильно то положение, которое занимает спектакль в жизни, спектакль как средство, которое мешает людям бороться с общественными системами. Большинство моих произведений тоже критические, я так же беру эту тему и так же критикую использование спектакля в обществе. Но кроме Ги Дебора для меня важна так же традиция театрального авангарда, в частности Самуэль Беккет, театр абсурда. |
У Ги де Бора была критическая позиция. Ваша – иронична, но позитивна. Это
новое развитие темы во времени 80х-90х? |
Пьерик Сорен: Да, но так же я могу сказать, что я продолжаю линию
сюрреализма и дадаизма, популярного народного зрелища – площадного театра. В
моих работах много противоречий. Потому что иногда у меня проскальзывает
критика телевидения. Иногда я критикую и спектакль, но особенность моего
творчества в том, что оно зрелищно. Ги Дебор сделал, например, полностью
фильм черный, по-моему, он назывался «Сеанс которого нет». Это интересно, но
это скучно, это не весело. Дадаисты, сюрреалисты, Самуэль Бекетт Ги Дебор, все они критиковали капиталистическую систему, индустрию и рынок искусства, сформулируйте пожалуйста вашу позицию относительно этих явлений. Пьерик Сорен: Мое отношение к рынку по-человечески простое. Теоретически это не очень красиво и не очень хорошо. Я бы сравнил ситуацию в искусстве с футболом, где очень известные игроки много зарабатывают. В искусстве тоже происходит подобная ненатуральная вещь, и некоторые художники очень много зарабатывают. Но я сам являюсь частью этой машины и я рад, если продаю свою работу за достаточно хорошие деньги. Я счастлив, когда зарабатываю большие деньги. Я никогда не думал, что могло бы быть наилучшим выходом в этой ситуации. Но если мы вообразим, что всем артистам платили бы деньги. Художники бесплатно отдавали бы произведения в музеи и галерее, а им за это платили бы зарплату и предоставляли ателье для работы. Но, и это была бы не лучшая ситуация. Потому что художники не проявляли бы себя так активно. |
Вы описываете утопию, но подобная ситуация была в Советском Союзе... |
Пьерик Сорен: Вопрос достаточно острый и политический, но что касается меня,
я против большой разницы в ценах на произведение искусства, и если есть
произведения, которые очень дорого стоят мне кажется это глупо. Но любой
человек, в том числе и художник, нуждается в соревновании, и поэтому
получается, что рынок искусства выполняет и позитивную роль, он подстегивает
делать хорошее искусство. Удалось Вам побывать на каких-нибудь выставках Москве? Что Вы думает о русских художниках и русском искусстве? Пьерик Сорен: Для меня очень важны русские художники, но это относится скорее к времени Малевича и Кандинского. Современное искусство я не очень хорошо знаю. Я видел выставки во Франции, и я знаю Олега Кулика и его работу. В Москве я видел коллекцию русского искусства в Фонде Екатерина, и я нахожу эту выставку очень качественной, многие работы очень хорошо выполнены. Но если говорит о тех выставках, которые происходят здесь, в ЦДХ, они мне не понравились, они слишком общего содержания. У меня возникает почему-то чувство прямого столкновения с некоторой жестокостью. Возможно, речь идет о выставке Марата Гельмана «Дневник художника»? Пьерик Сорен пожимает плечами. Пьерик Сорен: Но мне не удалось увидеть другую выставку, «ВЕРЮ». Французы, с которыми я разговаривал, ее хвалят. Пьерик Сорен в жизни совсем не похож на того персонажа, который стал героем его фильмов. Он собран и деловит. На нем куртка с огромным количеством карманов, удобная для работы, и элегантные легкие не по московской погоде ботинки. Странно, но создающий яркое веселое зрелище художник – комик, почти не улыбается. <Sorin> |
<<АРТФон - 17 с Оксаной Саркисян. 17 декабря 2006. Полифония больших идей. Выступления на конференции в Третьяковкой галерее художника Николая Полисского и председателя правления фонда Метафутуризм Александра Погорельского, конференция в ГЦСИ читающего Маркса Дмитрия Гутова. |
<<АРТФон
- 16 с Оксаной
Саркисян.
13 ноября 2006. Страсти.
Вопросы, попадающие в сферу интересов религиозных институтов, продолжают
оставаться острыми углами в современном художественном дискурсе. |
<<АРТФон - 15 с Оксаной Саркисян. 31 октября 2006. Когда деревья были маленькими. О проблемах молодых художников высказывались Фаина Балаховская, Нелли Подгорская (Айдан галерея), Владимир Овчаренко (Риджина), Марат Гельман (галерея Гельмана), Елена Селина (галерея XL), Дарья Пыркина и Ирина Горлова (ГЦСИ, кураторы проекта «Стой! Кто идет?»), а так же сами молодые художники: Юлия Жданова, Аня Орехова, Виктория Ломаско, Диана Мачулина, Леший и Максим Роганов из группы «Наливка-запеканка», Иван Бражкин. |
<<АРТФон - 14 с Оксаной Саркисян. 21 сентября 2006. Пресса о процессах. Интервью с Никитой Алексеевым (газета РУ), Ирой Кулик (Коммерсант), Андреем Ковалевым (Московское Время), Фаиной Балаховской (Time Out) и Виктором Мизиано (Художественный журнал). |
<<АРТФон - 13 с Оксаной Саркисян. 30 мая 2006. Другой и его безумный двойник. Презентация книги «Другое искусство» - выступления Л. Бажанова, И. Алпатовой, Е. Барабанова, Н. Котрелева, интервью с Ю. Пластининым. Празднование юбилея Третьяковской галереи – фонограмма торжественной части, интервью В. Колейчука. Е. Деготь, А. Ковалева, Е. Барабанова, реплики А. Брусиловского и Д. Пригова. |
<<АРТФон - 12 с Оксаной Саркисян. 2 мая 2006. АРХИапрель. Лекции Ю. Аввакумова, И. Зангелиса, запись «Московской декларации о сохранении культурного наследия ХХ века», реплики Д. Саркисяна, И. Бакштейна, Ирины Горловой и Кирилла Асса. |
<<АРТФон - 11 с Оксаной Саркисян. 11 апреля 2006. Учиться, учиться и учиться! Вопросы образования имеют первостепенное значение в современном информационном обществе. Обладать информацией - значит иметь первоначальный капитал. Интервью с Иосифом Бакштейном и Александром Соколовым, выступления Сергея Земляного, Майкла Хардта и Антонио Негри. |
<<АРТФон - 10 с Оксаной Саркисян. 13 марта 2006. Работа над комплексами. Прямой связи между государственной премией Инновация, обсуждением российского блокбастера «Дневной дозор» Павлом Пеперштейном и выходом новой версии легендарного советского фильма «Волга Волга2», на первый взгляд, нет. Но на этих событиях современное российское искусство обсуждалось в исторической перспективе. |
<<АРТФон - 9 с Оксаной Саркисян. 27 февраля 2006. Грани формального. Открытие фонда 26 января 2005 было приурочено к эпохальному, с точки зрения вдохновителя мероприятия Дмитрия Гутова, событию - посещению в 1937 году Сталиным, Молотовым и Ждановым оперы «Леди Магбет Nского уезда» и было посвящено статье «Сумбур вместо музыки». Дискуссия Formalism Forever раскрыла исторический пласт, в котором эстетическое стало политическим и презентовала новый фонд современного искусства. |
<<АРТФон - 8 с Оксаной Саркисян. 28 декабря 2005. Прописные истины. Выступления в Третьяковской галерее Дмитрия Пригова, Владимира Дубосарского, психолога Третьяковской галереи. Интервью с Александрой Обуховой, Сергеем Бугаевым Африкой. Реплика пожилой женщины. |
<<АРТФон - 7 с Оксаной Саркисян. 8 декабря 2005. Диспозиция. Интервью о их политических взглядах с художниками Константином Звездочотовым, Леонидом Тишковым, группой АЕС, Никитой Алексеевым, Андреем Филипповым, Андреем Монастырским, Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, Николаем Полисским, Сергеем Шутовым, Александром Савко, группой Синие носы. Разговор с Сергеем Братковым и Сергеем Шеховцовым. |
<<АРТФон
- 6 с Оксаной Саркисян.
17 ноября 2005.
Видео не видео.
Исчезновение видеоарта |
<<АРТФон
- 5 с Оксаной Саркисян.
9 ноября 2005. Парад
политического искусства.
|
<<АРТФон
- 4 с Оксаной Саркисян.
14 октября 2005. Время некоммерческих структур ? |
<<АРТФон
- 3 с Оксаной Саркисян.
28 сентября 2005. В
люди. Россия! - ? Социалистический
идеализм. Ангелы истории. Разминка
перед настоящей карьерой. |
<<АРТФон - 2 с Оксаной Саркисян. 14 сентября 2005. POP инъекция. В совпадении двух выставок открывшихся параллельно в Третьяковской галереи, «Энди Уорхол: художник современной жизни» и «Русский поп арт», несомненно, присутствуют элементы музейной политики. Во многом провокационное и радикальное название выставки "Русский поп-арт", которая сама по себе оказалась ярким и интересным проектом, призвано вызвать широкое обсуждение проблем русского искусства, и создает предпосылки для серьезного искусствоведческого дискурса |
<<АРТФон - 1 с Оксаной Саркисян. 5 сентября 2005. АРТ оккупация. Современное российское искусство настойчиво ищет способы прямого взаимодействия с широкой зрительской аудиторией, и возможно в этом проявляется его наследственность, ведь искусство андеграунда очень страдало в оторванности от публики, и институциональная система их отношений еще не до конца сложилась. Осваивая шаг за шагом современные формы презентации искусства, мы начинаем осознанно приближаться к таким практикам искусства как public art. |