<<В параллельной программе.

<<В Fondazione Giorgio Cini Фонд Prada представляет выставку американского художника John Wesley (Los Angeles, 1928). Куратор Germano Celant.

<<В Palazzo Zenobio ArtSway's New Forest Pavilion, один из 2-х английских проектов отобранных куратором биеннале Даниэлем Бирнбаумом.  Jordan Baseman, Alex Forest, Dinu Li, Hannah Maybank и Nathaniel Mellors>

<<26 июня обзор иностранной, в первую очередь немецкой и англо-американской, сделан Дэвидом Риффом на OpenSpace>

<<18 июня Екатерина Деготь наконец написала в openspace.ru о нашем Российском павильоне и о наших параллельных выставках. "Письмо из Венеции: русская невеста в ожидании счастья/ Российские инициативы на Венецианской биеннале – это полный и окончательный unconditional love". Надо сказать, те из иностранных гостей, кто приехал высматривать новое мясо для своих выставок, проявили интерес к предложенной ярмарке русских невест; кому-то приглянулась одна, кому-то другая. Так проявляют веселый интерес те, кто в семь утра видит на улицах наших городов девушек в мини, черных кружевных чулках и с ожиданием в глазах. Но те, чье по-настоящему независимое мнение в арт-мире пользуется безграничным уважением, в один голос говорили bombastic, kitsch и Russian horror. У нас это, конечно, никому не докажешь: портреты этих людей не публикуют на последней странице Vogue. <...>
Болезнь зашла глубоко. Причина, видимо, в непонимании того, что такое в принципе кураторство. <...> Меньше всего я склонна обвинять художников. Художник играет как умеет; фактически он всегда показывает себя самого, так что нападать на него — ранить в самое сердце. Тем более что я, грешным делом, люблю некоторых русских художников. Но смотреть, как они превращаются в «русских невест», мне грустно. Смотреть же на наш павильон особенно больно потому, что каждый из художников, столь невыигрышно показанных там, добровольно и бесповоротно лишил себя шанса выставиться там соло в будущем. Почему они это сделали? Потому что не надеются сами найти дорогу на Запад? Хотят пройти легким путем, по линии «русского представительства»? Хотя, как показывает опыт художницы Ани Желудь, которую выбрал в основной проект куратор Даниэль Бирнбаум, на «интернациональной» территории они делают работы гораздо лучше. Кто бы мог подумать, что Аня Желудь, которая в Москве показывала одни только вешалки и платьица из гнутого металла и которую мы на OPENSPACE.RU уже навсегда списали в коммерческие художницы, окажется столь тонким комментатором индустриального пространства, сделает столь хрупкие, простые, с человеческим содержанием работы! В Москве у нее с такими, конечно, не было бы никаких шансов. Какое счастье, что встретился на ее пути умный куратор!  Досталось не только нашим, но и Пино. Очень личный у Екатерины получился текст - значит очень уж сильно проняло... Ю.П.>

<<Венецию поставили в гараж. Григорий Ревзин. "КоммерсантЪ" №107 (4162) 18.06.2009. "... ужас здесь не в том, что один из лучших русских художников Георгий Острецов не дает себе труда выяснить имена коллег и зачем они все тут сделали. Он не искусствовед, а художник и не обязан выучивать то, что ему неинтересно, хотя, конечно, это хорошая иллюстрация к мифу о биеннале как о месте общения художников. Ужас в том, что он ходит по биеннале совершенно как обыватель, как вы бы ходили, дорогой читатель, но пытается сказать нечто глубокомысленное" ... "Остается надеяться, что это у него такой концепт, и он специально очень реалистически изобразил, что художники не понимают, чего делают, и понять не интересуются. Но тогда это слишком радикальный концепт. Получается, никакой тайны нет, и скрытого смысла нет, и те, кто туда ездит и смотрит на все это, те, кто там выставляются, точно так же не видят смысла в том, что им показывают. Они заняты единственно пестованием чувства сопричастности к аттракционам, которые не работают даже и в том смысле, что не привлекают их самих. На этом фоне соревнование русских арт-институций в Венеции за то, кто острее выступит на этом поле, быстрее добежит в Москву и все расскажет, выглядит особенно пикантно."

<<"Опера в концертном исполнении". Сергей Хачатуров. Время Новостей, 9 июня 2009. Российский павильон на Венецианской артбиеннале. Первый и пока единственный благожелательный по отношению к замыслу куратора текст. Ю.П.>

<<"Коллекция мальчика с лягушкой". Татьяна Маркина. Коммерсантъ, N103 (4158), 10.06.2009.  ...магнат, владелец самых дорогих модных марок мира, бравирует отсутствием специального образования и терпеть не может традиционные музеи. Его подход к современному искусству лишен каких-либо предубеждений и абсолютно индивидуален; он пытлив и циничен. Именно это позволило Франсуа Пино собрать, наверное, самую представительную коллекцию современного искусства в мире. Эта коллекция настолько велика, что вещей из нее хватает одновременно на московский "Гараж" (выставка из коллекции Пино идет там до конца лета), на выставку в городке Динар в Бретани, на родине Франсуа Пино, и на две огромные экспозиции в Венеции – в давно принадлежащем Пино палаццо Грацци и в новом музее в Punta della Dogana>
<<"Настоящий художник - это забавный фонтан". Милена Орлова, КоммерсантЪ, N102 (4157), 09.06.2009. Заголовок статьи - цитата из Наумана; так лауреат Золотого Льва оформил вход в павильон США. Разочарованы остались те, кто ждет от биеннале новых ориентиров. В этом смысле очевидно новаторским выглядел совместный проект Дании и павильона северных стран (Финляндия, Норвегия, Швеция) "Коллекционеры". Расположенные рядом модернистские павильоны кураторы – художественный дуэт Elmgreen & Dragset – представили как виллу некоего коллекционера, которая выставлена на продажу в связи с кончиной хозяина. Пока восковой труп коллекционера плавает лицом вниз в бассейне, риэлтеры проводят экскурсию по его владениям, позволяя заглянуть в самые дальние уголки и темные комнаты. Владелец собирал не только африканских идолов и мейсенский фарфор, но и жизненные впечатления – великолепны, например, помещенные в витрину, как коллекция бабочек, разнокалиберные мужские трусы, подписанные именами их носителей из разных городов мира – Коля, Вольфганг, Питер и т. д. О вкусах хозяина свидетельствует и шкафчик с графикой самого знаменитого гей-художника XX века Тома оф Финланда. Впрочем, вся обстановка жилища, от ванной комнаты до большого стола, накрытого в гостиной к торжественному ужину, представляет собой произведения 24 авторов, среди которых такие звезды, как Маурицио Кателлан, Вольфганг Тильманс, Стуртевант. И все они согласились поучаствовать в проекте "для мебели", совместными усилиями создав таинственную, странную и одновременно убедительную историю про неоднозначность страсти к прекрасному. Жюри стыдливо отметило явно выбивавшихся в фавориты "Коллекционеров" лишь специальным упоминанием.
Достаточно неожиданным был и выбор лучшего художника – "Золотого льва" отдали 43-летнему Тобиасу Рехбергеру из Германии, одному из 90 участников главной международной выставки биеннале "Создавая миры"...Дизайнеры никогда раньше не удостаивались такой чести, хотя чего-чего, а хорошего дизайна на биеннале всегда хватало>

<<"Путешествую из мира в мир". Ольга Кабанова. Ведомости №103, 8 июня 2009. О наградах нынешней биеннале>