<<Московский Международный Кинофестиваль – это престижный праздник мировой кинематографии, крупнейшее культурное событие летней Москвы.
Медиа Форум – официальная программа ММКФ, стартовавшая в 2000 году. Ее возникновение в начале нового тысячелетия связано с интересом как широкой, так и профессиональной общественности к новым формам экранной культуры и новым компьютерным технологиям в области кино, телевидения, видео и интернета.
МедиаФорум, как action – это обмен идеями, вливание новых сил в современную культуру. Это попытка продемон-стрировать логику нового мышления и логику новых коммуникаций, на данный момент именно в медиаискусстве отыгрываются и проходят апробацию новые идеи.
Медиа Форум вот уже на протяжении 10 лет знакомит российскую публику с авангардными направлениями в творчестве художников, перформеров, видеоартистов, аниматоров, экспериментирующих с языком, контекстом и техникой электронных и дигитальных средств массовой информации.
С появления видео-арта во второй половине 1990-х годов в России началось равитие медиаискусства – искусства, создаваемого с использованием современных электронных и цифровых технологий. Работы, показываемые в рамках Медиа Форума, отражают тенденции развития видео-арта в последние годы, многообразие тем и стилей.
Цель форума – не просто познакомить публику с самим фактом существования медиакультуры, но проверить жизнеспособность экспериментального искусства в среде, где не делаются скидки на возраст и радикальность идеологии, эстетики и технологии.

Состав жюри конкурсной программы этого года:
Виктор Мизиано (арт-критик, куратор, Россия), Даниил Лебедев (художник, Рос сия), Берта Сихель (директор аудиовизуального департамента музея Reina Sofia, Испания), Янг Фудонг (художник, Китай), Джеспер Джаст (художник, Дания).

Показ конкурсной программы Х Медиа Форума – Киноцентр на Красной Пресне (7 зал) – 22 июня в 21.30  и 23 июня в 22.30

Расписание - программа по дням

Янг Фудонг (Китай) – российская премьера полной версии полиэкранной инсталляции «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу»
В 2009 году шанхайский художник Ян Фудонг закончил работу над своим главным произведением «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу», первые части которой были представлены публике на 50 Венецианской биеннале, а затем путешествовали по галереям всего мира. В рамках «Х Медиа Форума» можно будет, наконец, увидеть полную версию полиэкранной видеоинсталляции Фудонга. В эстетике фильмов-нуар и в сопровождении эмбиента художник оживляет для зрителей историю о семи древних китайских мудрецах и поэтах, бегущих от суетного мира. В современных декорациях повествование не утрачивает свою поэтичность и глубину, его темой становится фрустрация и чувство потерянности молодых интеллектуалов, амбиционных и хорошо образованных людей, ждавших от мира того, что он не может им дать. Фудонг рассказывает историю о дороге, которую проходят его герои в поисках новой Утопии, ничего не зная о цели пути или о собственном будущем.


20 июня в 19.00 – Музей архитектуры им. А.В. Щусева: открытие выставки Янга Фудонга (Китай) «К востоку от деревни Цюэ…».
22 июня в 20.30  – Киноцентр на Красной Пресне: «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу» (1-2 части) – 4 зал;
22 июня в 22.00  – Киноцентр на Красной Пресне: «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу» (3-4 части) – 4 зал;
23 июня в 19.00 – Центр современной культуры «Гараж»: лекция и показ короткометражных работ Янга Фудонга (Китай);
23 июня в 21.00  – Киноцентр на Красной Пресне: «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу» (5 часть) – 4 зал;
24 июня в 18.00  – Киноцентр на Красной Пресне: «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу» (5 часть) – 7 зал;

Ив Суссман (США) – «89 секунд в Альказаре» и премьера фильма «Белое на белом», 2009 

Чувственная красота и яркая образность произведений Ив Суссман не вызывают ассоциаций с глянцевой голливудской зрелищностью, напротив, ее работы отсылают к классической живописи, в них заново оживают и переосмысляются важные для человечества сюжеты. «89 секунд в Альказаре» – это видеопрочтение знаменитой картины Диего Веласкеса «Менины». Фильм «Похищение сабинянок» в декорациях шестидесятых годов пересказывает легендарную историю, случившуюся в Древнем Риме, и напоминает искусствоведам о неоклассических полотнах Жака-Луи Давида и Николя Пуссена. «Белое на белом» – последняя часть этой трилогии, ее премьера состоится на нынешнем фестивале. На сей раз американская художница обращается к русскому источнику: сюжет произведения отсылает просвещенного зрителя к работам Казимира Малевича и фильму о супрематизме, над которым работал немецкий режиссер-авангардист Ганс Рихтер, но который так и не был закончен. Действие работы происходит на легендарном объекте современности космодроме «Байконур».
Новый проект Ив Суссман еще в работе: только-только отснят и смонтирован его первый эпизод «White on White: The Pilot (just like being there)», который и будет представлен московским зрителям и гостям ММКФ этого года. Нынешняя задача художницы, кажется, более сложной, чем в предыдущих работах. Дело в том, что одноименный новому проекту живописный шедевр «Белый квадрат» («Белое на белом» – White on White) из нью-йоркского МОМА относится к тому периоду творчества Малевича, когда художник уже отказался от повествовательности и фигуративности в искусстве и вовсе перестал изображать «вещи». Проблема пересечения супрематизма и кинематографа решена художницей через отсылку к работе немецкого режиссера–авангардиста Ганса Рихтера: в двадцатые годы он начинал снимать фильм о Малевиче, но работа так никогда и не была завершена. Декларация художника «Я председатель Земного шара» пересекается у Суссман  с идей путешествия в космос и образом советского спутника – «самого красивого объекта в истории человечества». Фильм – это только часть проекта Ив Суссман, который включает в себя фотографические и текстовые комментарии, статьи, скульптуру, цикл телепередач и несколько инсталляций. В московской галерее «Ravenscourt» можно будет увидеть две из них «Рабочий кабинет Юрия» (речь идет о Юрии Гагарине) и “How to tell the future from the past, v.2” – трехканальное видео-путешествие по железной дороге сквозь степь, где время убегает вспять, и повседневная жизнь людей проносится мимо…  
Все подробности о проекте можно будет услышать на лекции художницы в Центре современной культуры «Гараж» или спросить у нее лично. 

Картинка представляет работу Ив Суссман. Американская художница собрала команду профессионалов Rufus Corporation, с помощью которой ей удается получать ответы на некоторые вопросы: Что происходило в «Менинах» Веласкеса до того, как королевская чета Филипп IV Испанский и его супруга Марианна отразились в зеркале, и до того, как луч света упал на лоб инфанты Маргариты? А что если бы придворная карлица вдруг пощекотала огромного пса на первом плане? И что случится сразу после того, как режиссер-живописец скажет: «Стоп, снято!», и магия застывшего живописного мгновения развеется? Для того чтобы удовлетворить свое любопытство Ив Суссман сняла закольцованную 12-минутную ленту «89 секунд в Альказаре» (89 Seconds at Alcázar), посвященную полотну из музея «Прадо».
20 июня в 19.00 – Музей архитектуры им. А.В. Щусева: открытие выставки «89 секунд в Альказаре».
21 июня в 21.00  –  Киноцентр на Красной Пресне: показ фильма «Похищение сабинянок» – 7 зал;
22 июня в 16.00 – Центр современной культуры «Гараж»: премьера первого эпизода «Белое на белом» и презентация проекта;
22 июня в 19.00 – “Ravenscourt galleries” открытие выставки Ив Суссман  – трехканальная инсталляция "Как истолковать будущее из прошлого. Версия 2" и фотографии Саймона Ли в рамках проекта «Белое на белом»;

ПОБЕДИТЕЛИ 2008:

I место

Илья Пермяков
Впериваясь (2007, Россия) – 4`17``
Кандидат философских наук, художник, поэт, видео режиссер родился в Волгограде, но сейчас живет в Москве, с 2004 года курирует Международный фестиваль аудиовизуальных искусств «Видеология» в Волгограде. В 2005 году в составе группы «Videologia» организовал видео инсталляцию «Реставрация», проецируя хроники Великой отечественной войны на фасад музея-панорамы «Сталинградской битвы» и сопровождая показ живым музыкальным аккомпанементом струнного квартета.
Пребывание в сети, пользование ею и присвоение ее образов - это константа искусства, а не только инновация эпохи цифровых медиа технологий. Работа «ВПЕРИВАЯСЬ» сплавляет различные формы сетевой зависимости человека: от систем внешней и внутренней телесности до волокон языка, сплетенных в стихотворение; от ритуалов, создающих иерархию и распределяющих роли, до интегративных аудио-визуальных образов. Фильм добавляет к этому набору специально изобретенный сетевой монтаж. По четко выверенному хронометражу каждый движущийся в работе образ нащупывает предшествующий кадр, сопрягается с ним, сводит его на нет, но, не успев освободиться от зависимости, тут же ввязывается в новый образный узел и постепенно поглощается им.

II место

Галина Мызникова, Сергей Проворов / Provmyza
Скользкая гора, Россия, 2006 - 6'00''
С 1993 года российские художники создали большое количество проектов, демонстрирующих широту их интересов и склонность к творческому эксперименту. Среди них более 20 экспериментальных фильмов и видеоинсталляций, принявших участие в многочисленных международных выставках и фестивалях, таких как Роттердамский кинофестиваль, фестивали в Оберхаузене, Клермон-Ферране, Гамбурге, Милане, Монреале и т.д. Многие видеоработы получили награды и стали частью коллекций. В 2005 году художники представили инновационный проект "Idiot Wind" на 51 Венецианском биеннале.
Зрелище экстремального перформанса «Скользкая гора» напомнит любопытному зрителю и об ужасе пережитых снов, где приходилось карабкаться и скользить по крутому склону, и о наказании мифического Сизифа. Актуальное искусство как раз и есть та самая потенциально полезная работа, результаты которой бесполезны в рамках существующего общества, а сам труд - бесконечен. Но, как говорил Камю, одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека надеждой.

III место

В этом году не присуждалось.

Специальное упоминание жюри

Александра Дементьева
Чат (Бельгия, 2006) - 6` 59``
Художницу Александру Дементьеву больше всего интересует применение социальной психологии в мультимедийных интерактивных инсталляциях и их восприятие. В ее видеоработах совмещаются различные элементы, например, бихевиоризм и использование субъективной камеры в качестве повествователя.
В своих проектах интерактивных инсталляций Александра стремится расширить возможности человеческого восприятия с помощью различных технических средств: компьютера, видеопроектора, звукозаписи, слайдов, фотографий и т.д. Ее произведения исследуют глубину опыта зрительского восприятия и взаимодействие каждого отдельного зрителя с самой инсталляцией и другими посетителями экспозиции. Выставленный объект или технические средства, с помощью которых он был создан, менее важны для художницы, чем сознание их пользователя. Таким образом, зритель становится центральным героем проекта или исполнителем главной роли перформанса.
В «Чате» границы между реальностью и воображением теряют смысл своего существования. По своей природе цифровые технологии являются идеальной точкой проникновения в это промежуточное состояние. Героиню фильма все больше затягивает звуковая среда, оттесняющая образы повседневности и в конце концов полностью замещающая их собой.

Альдо Джаннотти
Путешествие-перемотка (2005, Италия/Австрия) - 10`00
Альдо Джаннотти - видео-художник, живет и работает в Вене. Он учился в Академии художеств Каррары (Италия), Умблдоне (Великобритания) и Мюнхене (Германия) и работает с различными техниками: инсталляция, видео, фотография. Основные выставки проходили в «artlab» «Galerie Hilder» (Вена), венских «Кунстлерхаусе», «Кунстхалле», собрание «Эссл», на «Ortstermine 2006», (Мюнхен), в «Кунстхалле Николай» (Копенгаген).
Главный герой работы Альдо Джаннотти – странный космонавт. С одной стороны, он представляет собой футуристический символ технического прогресса и вечного стремления человечества к освоению неосвоенного и познанию непознанного. С другой стороны, космонавт одет в старомодный скафандр времен первых космических полетов а-ля спутник 1957 года. Похоже, что он надолго застрял в космосе и только теперь смог вернуться на Землю, чтобы изучить современных людей. Он наблюдает за городскими пижонами и сумасшедшим темпом жизни мегаполиса, бродит по грязным промышленным районам, наконец, отдыхает на лоне природы. В своем путешествии он кажется совершенно одиноким и оторванным от какого бы то ни было общения, словно движется в ином временном измерении. Эта деформация времени и пространства подчеркнута электронной музыкой, как будто состоящей из наложенных друг на друга искаженных фрагментов и обрывков.


Группа "Монохром"
Пенящийся край бездны (2007, Австрия) – 4`00``
«Монохром» - группа художников и философов, живущих в Вене, мешающих протоэстетику фринджа, наглость поп-культуры, субкультурную науку, смыслы, вырванные из контекста и элементы политического активизма. Цели группы реализуются во всем, но прежде всего, в культурно-археологических раскопках в местах дислокации и в карманах индустрии развлечений. Монохром существует в этой и практически всех остальных формах с 1993 года. Их короткометражный фильм «Пенящийся край бездны» рассказывает о мертвых и живых медиа.

Победители 2007>