Экспозиция Поля Вирилио занимает нижний этаж центра Картье и состоит из заснятого монолога Поля Вирилио, где он рассказывает о том, что в современном глобализированном мире оседлые обитатели и эмигранты поменялись местами, что весь мир находится в движении, что оседлые обитатели оказались в более хрупком положении, нежели эмигранты и что стоит говорить не об оседлости, а о возможности проследить траекторию перемещения человека (traçabilité). Помимо этого, можно увидеть серию телевизионных экранов, транслирующих сцены войн и перемещения народностей, а также целый зал превращен в наглядную иллюстрацию того, сколько эмигрантов находится в каждой из развитых стран и сколько денег они отправляют в свою страну: флагами обозначены страны, звон монет сопровождает появление стрелки, соединяющей развитую страну с неразвитой и т.д. До 15 марта.

<24, 25, 27, 28 и 29 января в Театре Шатле (Théâtre du Chatelet) была показано барочное произведение Монтеверди «Вечерня Святой Девы» в сценографии Олега Кулика. Художник полностью преобразил здание театра – на фасаде красовался рисунок, на котором был изображен сам художник (которого сейчас легко признать по характерной бороде «лопатой»), а также пёс (тоже с бородкой, вроде фокстерьера); вход в театр был затянут красной материей, свет в театре был приглушен, и двери в зал были также декорированы рисунками художника; возле входа в театре были зажжены урны в виде металлических баков, и двери охранялись персонажами в накидках из ворсистой материи; все остальные служители носили темные облачения со шарообразными светильниками на груди.

Французская пресса, в целом, положительно отнеслась к экспериментам художника. Интерес был подогрет, конечно, скандалом с фотографиями Кулика на последней ярмарке современного искусства. Обилие лазерной графики породило у одного из критиков сравнение с концертами «Пинк Флойд», и все отметили синкретичность работы художника.

 Экспозиция состоит из множества экранов на которых транслируются передачи под руководством или с участием Ворхола: можно увидеть знаменитые «15 минут», передачу «Фэшн», клип для музыкальной группы «Cars», портрет – кинопробу Марселя Дюшана, экспериментальный фильм «Мыльная опера», несколько рекламных клипов (для супа «Кэмбел», понятное дело, для «Кока-колы» и т.д.;

надо отметить, что сам Энди Ворхол был записан в модельное агенство «Золи» и «Форд Эйдженси» и рекламировал продукты для волос Видал Сасун, кассеты ТДК и Кока-колу без сахара), несколько популярных передач с участием художника, а также последние 15 минут: погребальную речь в честь Энди Ворхола, срежиссированную им самим. Выставка передает ощущение от нью-йорской богемы восьмидесятых годов: артистов, моделей, художников, трансвеститов и многих других, приходивших на ворхоловскую «Фабрику».
До 3 мая.

В своих работах, сочетающих видео и инсталляцию (или скульптуру, как говорит сама художница), Мика создает фантазматическое пространство, клаустрофобические комнатки или огороженные деревенские дворы, где женщины трудятся, трансформируют один продукт без свойств (тесто, молоко, пот, испарение Ниагарского водопада) в другой такой же, постоянно прибегая к помощи своего тела, заключенного в рабочий цикл: руки мнут и порционируют тесто, вода стекает по волосам, волосы же используются в качестве морковки для осла, который заставляет двигаться сырный пресс и т.д. Работа художницы представляется пародией общества потребления, использующего человеческое тело в иногда целесообразных, иногда абсурдных действиях для получения абстрактного продукта.
До 3 мая

В Америке пятидесятых годов, фотограф видел разнообразие персонажей и стилей жизни: в Детройте он снимал заводы Форда, в Нью-Йорке – холёных богачей, во Флориде – чернокожих, в Калифорнии – пальмы и машины. Парижские фотографии менее известны, но именно они притягивают, в данном случае, публику. На них можно увидеть образы, в некотором смысле, вечного Парижа: люди с цветочками или букетами, продавцы тех же цветов или газет, дети и слепые уличные музыканты.
Выставка до 22 марта.

<Нидерландский культурный центр (www.institutneerlandais.com) представляет довольно занимательную выставку Ли Эделькорт «Археология будущего» (www.edelkoort.com).   
Эксперт по тенденциям объединила в экспозиции дизайнерские объекты, произведения искусства, моды и фотографии, выделив некоторые тенденции массовой культуры: изменение отношения к телу, попытки преобразования человеческого тела (генетика и т.д.), инфантелизация, культуры, стремление к архаике, обращение к корням и т.д.
До 8 марта.

<В галерее «Ивон Ламберт» (www.yvon-lambert.com) можно видеть коллаж итальянского художника Джулио Паолини «Inferno Metafisico», отсылающего к «метафизическому» периоду де Кирико.

<Галерея «Таисс» (www.taissgalerie.com) представляет выставку украинского художника Анатолия Твердого под названием «Парад: общество в движении». Художнику немногим более сорока лет, однако темы он выбирает советские: внушительного размера (порядка полтора на два метра) объекты воссоздают образы солдат и рабочих в хорошо знакомой советской униформе, а также мелких партийных бюрократов.