Органайзер #23. Антонова-искусствовед; Эдипизаиция Мухина; Прострация Виноградова и Дубоссарского; Яковлев - миф о модернисте.

Сон разума. Антонова стала искусствоведом.
Порепали Рембрандта!!!!!.   Подарок к дню рождения И.А.
Глаз Эдипа. Игорь Мухин видит только то, что нужно видеть.
Kunstwollen. Или воля к прострации - Виноградов и Дубоссарский.
Весенний заезд. Братков в Сан-Паулу, а Пономарев - в Париже
Жизнь И. Коммерция в "Файн арт" - это непристойно?
Классик. Яковлев - взгляд с той стороны.
Фальшь. Юлиан Халттурин о идентификации. Все поделка.
Официоз-1. Эгзеги монументум. Церетели и Набоков - все едино.
Официоз-2. Эгзеги документум или новый американский официоз в Доме Фотографии.
Скажи, кто твой враг! Игоряша Шевелев и его друзья-концептуалисты. 
Скольжение-1. Движения, Нестерова, Инфанте, Неизвестный. 

Сон разума. Антонова стала искусствоведом. Это замечательно, что Ирина Санна проснулась и увидела, что можно заниматься искусством, кураторскими проектами и прочими, не имеющими отношения к светски-парадной   деятельности предметами. Только вот опоздала уже навсегда. Поезд ушел. Но, как то ни странно, в музейные стены сарабьяновская концепция “диалога культур” попала уже тогда, когда этот термин Михаила Бахтина стал добычей преподавателей предмета “Культурология”, перекрасившихся из бывших научных коммунистов. Бедные мы, бедные.
Андрей Ковалев. Памятник музею. 
http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/898/8/1.html
Во времена оные и сама наука об искусстве была весьма и весьма пассионарным занятием: искусствовед, особенно "зарубежник", представлялся неким героем, который на стратостате поднимается над "железным занавесом" и смело парит в безграничном пространстве мировой культуры.
Героическая реконструкция культуры, которую производили советские интеллектуалы, оказалась гораздо точнее и достовернее подлинника. Это теперь сравнительное искусствознание кажется научной рутиной.
Изысканный искусствоведческий журфикс, устроенный Ириной Антоновой, может привести к выводу о том, что музей должен стать актуальным. Иначе и "Саскию", и "Авиньонских девушек", и "Черный квадрат" можно будет воспринимать только на шоколадных фантиках.
Ольга Мартыненко. ПИКАССО В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ
http://www.mn.ru/issue.php?2002-11-39
Ирина АНТОНОВА
 Я про себя ее называю поп-выставка, экспозиция с элементами развлекательности, - Так обычно не делают, так не положено. А музей на это наталкивает. 
Попробуем остановиться и не быть поверхностными. 
- Кое-что для выставки я предложила сама. Но и пригласила друзей, известных искусствоведов - Дмитрия Сарабьянова, Марину Свидерскую, Ирину Данилову, Вадима Полевого, Евсея Ротенберга и совсем молодых. В этой выставке есть элемент игры, рассчитанной на будущее использование музея. 
Я помню, как пришла на Кандинского вместе с друзьями из Англии. Народу было мало. Я решила, что просто неудачный день. Побывала на выставке еще раз, и опять не было народа. И я поняла, что пока на это искусство нет публики. После многолетнего запрета абстракционистов первый интерес был удовлетворен, а внутренняя потребность в них еще не возникла.
Может быть, смысл таких музеев - достучаться до него через эти потрясения. Ну, то, что делает Александр Бреннер, который с голым задом ползает.
В прошлом году от государства мы получили примерно 72 миллиона рублей, а заработали 80 миллионов.
Михаил Сидлин. СИНОДИК КАК ФОТОЖАНР
Игорь Пальмин и его современники собрались в Литературном музее
http://www.ng.ru/culture/2002-03-21/8_museum.html
Можно снимать внутренние "сущности". Тогда признаками "настоящего мастера" будут задумчивость или свобода. И Май Митурич уселся в непринужденной позе прямо на пороге деревянного дома. А Эрнст Неизвестный оперся на руку и скособочил глаза, изображая полет незримой мысли.
Игорь Пальмин снимал художников и так и сяк, но главное - не в этом. Главное - атмосфера. То, что и возникает из соединения всех этих портретов в одном пространстве. Здесь не только художники.
Анна ЗЕРНОСЕЛЬСКАЯ. Госпожа "Музей". Юбилей Ирины Антоновой ознаменовался открытием новой выставки
http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=360&rubric_id=200&crubric_id=100445&pub_id=220477
Теперь кажется, что директора Антонову принес на Волхонку ветер перемен, веявший в то время с Боровицкой набережной, принес вместе с верой миллионов людей в то, что отныне чуть-чуть можно даже то, чего уж точно никак нельзя. Конечно, помогли директору и музейный "бум", и знаменитое Хельсинкское соглашение, послужившее отправной точкой самых громких международных выставок Страны Совето.
Анна Свергун. Выставка “Диалоги в пространстве культуры” – опыт сравнительного прочтения памятников искусства.
http://inout.ru/pv.phtml?id=102404
Экспонирование работ ассоциируется с очень умной книгой с достойными иллюстрациями. С одной стороны, зритель волен просмотреть лишь картинки, ограничившись лишь собственным визуальным сравнением, с другой стороны – некоторые пары на первый взгляд не имеют ничего общего, тогда вдумчивый читатель найдет подробную историю создания объектов культуры в сопроводительном тексте. 
Мария Михайлова. КТО КОМУ НЕ ПАРА
http://www.vesti.ru/2002/03/20/1016632095.html
Впрочем, директор музея, автор идеи и куратор выставки Ирина Антонова сразу предупреждает - выставка устроена по принципу книги: не хочешь - не читай. Читать действительно за редким исключением совершенно необязательно, в большинстве случаев и так понятно, о чем идет речь. К тому же, все искусствоведческие обоснования меркнут перед поразительным явлением - некоторые вещи действительно вступают в диалог.
Не все сравнения получились продуктивными: некоторые диалоги явно скатываются в область академических исследований, что не слишком уместно на выставке, ищущей новых ракурсов. 
Велимир Мойст. Деконструкция в подарок. ГМИИ празднует юбилей Ирины Антоновой «Диалогами в пространстве культуры».
http://www.gazeta.ru/print/2002/03/20/dekonstrukci.shtml
Временами эта выставка-книга напоминает сборник курсовых работ, но некоторые сопоставления получились интересными.
Идея кажется радикальной лишь на первый взгляд. Который год по всему миру ведутся возбужденные дискуссии на тему: каким быть музею будущего? Материальная культура человечества тяжким бременем легла на мозги искусствоведов и кураторов. Хочется отбросить то хронологический принцип построения экспозиции, то национальный, то жанровый, то технологический. А еще лучше – все вместе, да и экспозицию отменить. На фоне подобных разглагольствований, кое-где даже переходящих в практику, нынешний проект на Волхонке воспринимается как детский лепет.
Пытаясь подпереть затею со всех сторон, участники искусствоведческого заговора то и дело ссылаются на разнообразные авторитеты. Главное, что результат не кажется сумасбродством. Повторимся, хотелось бы даже поголовокружительнее. Но если Антонова, почему-то считая свой проект рискованным, все же за него взялась, то это лишь к ее юбилярской чести.
Игорь Чувилин. КАМЕРТОН СЛИШКОМ ВЫСОК
http://www.mn.ru/issue.php?2002-11-41
Неожиданный жест сделала Третьяковка - в зале, предваряющем вход на экспозицию второго этажа, выставлены работы советских мастеров: Александра Дейнеки, Георгия Нисского, Павла Корина, Яниса Осиса, Гапара Айтиева. По замыслу - это камертон (правда, настроенный слишком высоко для большей части экспонентов) под названием "Соцреализм вчера и сегодня. Актуальные реалисты". В художественном отношении - безупречная и лаконичная ода реализму. Но в контексте союзомании, герба-эмблемы и общего настроения организаторов жест приобретает идеологическое звучание. Может, это и есть та концептуальная подоплека, объединяющая экспозицию, о которой устроители салона рассказывали на пресс-конференции?
Михаил Сидлин. МЫСЛЯЩИЕ ПАЛЬЦЫ. Зураб Церетели сделал Пушкинский музей. К юбилею Ирины Антоновой
http://www.ng.ru/culture/2002-03-23/8_fingers.html
Вдохновение большинства "сравнителей" не выходит за пределы курсовых работ (максимум - статьи для журнала "Вопросы искусствознания"). Но есть существенное отличие.
Оппозиция - основа основ. Так учили мэтры русского формализма. Берем два предмета, сравниваем, и результат налицо. Сама идея "Диалогов" происходит из тех времен, когда структурализм (вернувшийся с Запада) еще был новостью, а "диалогическое мышление" обсуждали в университетских курилках. Тогда еще между делом говорили не "абсолютно", но "амбивалентно".
"Диалоги" - выставка, посвященная комментарию. В центре внимания не сами предметы, но их сопоставления.
Суть в том, что подлинными авторами на выставке такого рода являются не Ван Гог или Пикассо, а Данилова или Свидерская.
Важны мысли, но не вещи. Вот суть московской университетской школы изучения искусства. Эта школа всегда слишком много говорила об идеях и слишком слабо изучала сами предметы. 
Константин Агунович. Диалоги в пространстве культуры
http://afisha.ru/art-review?id=712887
Но меня не авторитеты останавливают. Я за диплом беспокоюсь - тот же самый, что и у всех авторов этой выставки. Если их затеи - бред, почему не бред все выше- и нижеизложенное, вот в чем вопрос. Мне тоже хочется попасть в музей, где из зала голландцев не нужно будет переходить в зал фламандцев - а нужно, например, из зала картин с красным пятном в правом нижнем углу переходить в зал картин с тем же пятном, только слева и вверху. Такая классификация любому - кому угодно - покажется глупой, но чем, докажите, она глупее общепринятой, исторической и национальной? Чтобы увидеть в египетской туалетной ложечке, которая в определенном ракурсе действительно обнаруживает сходство с "Девочкой на шаре", параллель с Пикассо, нужно отказаться от предубеждений. (А также иметь возможность повертеть эту ложечку в руках.)
Уходит или нет Антонова - слухи. Но что светила искусствоведения вкупе с молодыми коллегами перебрали сокровища ее музея, чтобы их можно было вставить в выставку, как камни в венец, - факт.
Сергей ХАЧАТУРОВ. Ругать нельзя хвалить. Искусствоведы празднуют юбилей директора ГМИИ
http://www.vremya.ru/2002/49/10/31207.html
Добавьте к этому еще гигантские двухстраничные экспликации -- статьи, сопровождающие каждую пару. Язык их, родной для искусствоведов, для всех остальных странен, темен и похож на вычурный орнамент маньеризма.
Юбилейный проект директора ГМИИ может показаться герметическим, корпоративным и сложным для непосвященных. По моему мнению, при всем при том он мог бы стать новой формой общения музея с любителями изящного. “Диалоги” хочется видеть в формате отличного CD-ROM или сайта. Чтобы картинки смотреть и большие научные тексты читать не только в залах ГМИИ, но и сидя в кресле дома. Чинно, с расстановкой. Заодно обмениваться мнениями в чате, следить за рейтингом лучших пар, добавлять новые. Исходя из принципа интерактивности, общую оценку “Диалогам” я ставить не буду. Пусть место точки в названии статьи определит посетитель музея. Потом расскажет.
Ольга КАБАНОВА. ВЫСТАВКА АКАДЕМИЧЕСКОГО ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ. "Диалоги в пространстве культуры" проходят в Пушкинском музее
http://www.izvestia.ru/culture/article15930
Тексты к парам написаны обстоятельно, все сопоставления глубоко мотивированы, эмоционально или научно обоснованы и снабжены большим количеством восхитительных цитат людей искусства об искусстве и просто поэтических. Эти цитаты придают пояснительным текстам литературный блеск, которого писанию ученых не всегда хватает. Зато ученые сильны в толкованиях произведений и прочтении их тайных смыслов, и это тоже своего рода поэзия, и даже детектив.
Выставка Ирины Антоновой - протест против этой вынужденной поверхностности. Попытка остановить зрителя и показать с помощью своих друзей-коллег-союзников, как можно смотреть искусство и что можно в нем увидеть.
Наталья Зимянина. Королева музеев. У Ирины Александровны Антоновой,  сегодня юбилей. О ее славной жизни рассказывает ее давняя подруга, актриса Театра сатиры Наталья Николаевна Саакянц.
http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/896/11/4
В ней же ничего нет от русской бабы, которая вьется вокруг мужика, цены себе не зная.
Как актриса я считаю, что самый счастливый человек — это тот, кто выходит на священные подмостки. Но иногда я задумываюсь о том, среди каких чудес работает Ирочка! Сколько она их видела и сколько сама подарила людям! И я желаю ей новых чудес. Еще каких-нибудь, кроме ее неистребимой надежды.

Ужас. Порепали Рембрандта!!!!!. Подарок к дню рождения И.А.
Кто виноват? Что делать?  Кто упаковывал ящик, тот и виноват. 
Мария БЕЛОКЛОКОВА. ЧТОБЫ СТРАХОВКА НЕ ПОДВЕЛА. Скандал вокруг картины Рембрандта продолжается
http://www.izvestia.ru/culture/article16070
Со дня на день должен подойти к логическому концу конфликт Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) им.А.С.Пушкина со страховой компанией, застраховавшей в прошлом году знаменитое полотно Рембрандта "Портрет пожилой женщины" на время экспонирования картины в музее изобразительного искусства в Хьюстоне. Портрет получил значительные повреждения во время авиаперевозки и эксперт, приглашенный музеем, оценил общий ущерб в 1,8 миллиона долларов.

Самое важное. К невидимому неискусству! Эскейпы и Таня Хэнгстлер за искусство. Увы, ни там, ни там еще не был, на хорошее искусство просто нет времени. Кстати, очень рекомендую посетить страничку программы ESCAPE
Александр Панов. Собачий страх. XI. IX. Инсталляция программы ESCAPE. Еженедельный Журнал
http://ej.ru/010/art/04ponom/index.html
Если сознание пробуксовывает, то его заменяет подсознание, как в случае комикса с перенаселенным самолетом. Если газетный стиль бесполезен и циничен, на помощь приходит метафора.
Впрочем, чужая душа — потемки, заглянуть в которые неспособны ни журналистика, ни искусство. Хотя искусство в силах приблизиться к ним. С беспрерывным гулом в голове — от ужаса, смятения, напряжения. Одновременно обессмысленный радиогул — еще и инсценированная художниками капитуляция массмедиа, отказ от демонстрации собственных всевластия и всезнайства. Бессильных перед вдруг образовавшейся пустотой.
Антон Коровкин. Поп-арт не просыхает 
http://www.gazeta.ru/2002/03/21/popartnepros.shtml
Давно уже хочется нам приветливого поп-арта и добрых, неагрессивных арт-инсталляций. Да где ж их взять? То Кулик за ногу цапнет, то Мизин член покажет. Нормальные связи между объектом искусства и зрителем нарушил еще Энди Уорхол со своими долларами, супчиками Кемпбелл и 6-часовыми фильмами про то, как люди сопят во сне. Творения Татьяны Хенгстлер тоже не слишком приветливы, зато совершенно безобидны. Более того, они дают шанс расквитаться с модным искусством за все наши обиды. И, вторгнувшись в личное пространство беззащитного экспоната, отомстить за былые унижения.
А мы снова чувствуем себя как на фильме Энди Уорхола «Минет». Вроде бы и подглядывать за юношей неудобно, все-таки люди вокруг, да и не слишком-то интересно следить за сменой гримас на его довольной физиономии, а выйти из зала неловко. Что другие подумают?
"Развивающие игры" Александра Сигутина.
http://www.artpiter.spb.ru/news/showone.php3?id=1909
На выставке "Развивающие игры" в Галерее Дмитрия Семенова представлены две серии работ: "Апология русского авангарда" представляет собой ряд сложных ритмических комбинаций основных формообразующих элементов модернистского искусства. Строгим логическим законам построения этой работы совершенно противоположна другая серия - "Образцы детских работ". Композиция строится здесь совершенно случайными экспрессивными линиями. Да и композицией в строгом смысле слова это назвать нельзя. Некоторые из работ, как говорится, "незакомпонованы". Правда, элементы дидактики и анализа присутствуют и здесь. То ли это образцы для исследования, то ли для подражания. Во всяком случае, и здесь художник предлагает зрителю совершить какую-то интеллектуальную работу, вовлекая нас в те развивающие человека игры, которые называются.

Глаз Эдипа. Игорь Мухин видит только то, что нужно видеть. То есть новую идентичность. Но мы еще будем ностальгировать по былой чернухе.
Н. Ф. Культурный обмен. Игорь Мухин. Москва - Париж. Московский Дом фотографии
http://www.itogi.ru/Paper2002.nsf/Article/Itogi_2002_03_18_14_4203.html
Хотя фотографии городов похожи - люди на фоне пейзажей, - отношение фотохудожника к городам разное. Москва все-таки родной город с родными людьми. Париж - чужой город с красивой архитектурой. В итоге Москва получилась серией портретов, а Париж - "натюрмортов". Однако сам Мухин утверждает, что отношение к обоим городам у него было одинаковое и что оба снимались по одному принципу: понравилось - снял. По его словам, если незнакомому человеку показать два снимка Москвы и Парижа, то он не сможет отличить один от другого. А парижане, те вообще называли большинство французских снимков московскими. Москвичи же, я думаю, смогут отличить города и без подписей.
Игорь Гребельников Молодые души мегаполисов. В Московском Доме Фотографии проходит выставка Игоря Мухина "Москва–Париж"- “Коммерсант” 
Игорь Мухин – отличный портретист. Но снимая городскую молодежь, он охотится не за индивидуальностью героев, а напротив – за типичными сценами из жизни мегаполиса. На первый взгляд между парнями из Парижа и парнями из Москвы – настоящая пропасть. Одни – за бокалом вина в кафе, другие – с бутылкой пива на корточках. Там – Елисейские поля, тут – Манежная площадь. В Париже – просто одежда, в Москве – модная одежда. Там – праздник, тут – День города с ментами. Однако, если отвлечься от деталей, паззл всеобщей молодости и благополучия сложит каждый, кто придет на выставку Игоря Мухина.
Константин Агунович. Москва-Париж
http://afisha.ru/art-review?id=715998
"МОСКВА - ПАРИЖ" - полторы сотни фотографий, сделанных ИГОРЕМ МУХИНЫМ в Москве и в Париже (нетрудно догадаться). Несколько лет московских съемок плюс результаты парижской стипендии - из числа увенчавших трехмесячную стипендию трех парижских выставок (в том числе в Лувре, на Paris Photo). Легкокрылый зефир-репортажник, словно вязальным крючком вытаскивающий из жизни персонажей и ситуации, способный с равным успехом сделать и гламур, и нуар, - что, видимо, и подразумевали во французском минкульте, выписывая ему стипендию. Они желали парижского Мухина, они его получили. Наша очередь. Вопрос только, какого Мухина нам надо. И не в том вопрос, парижского или московского, гламурного или анекдотического. 
Игорь Шевелев. Пятое письмо к виртуальному другу
http://www.russ.ru/culture/vystavka/20020319_she-pr.html
Игорь Мухин "Москва-Париж". На снимках видно, что Москва какого-нибудь 95-го года весьма отличается от Москвы 99-го и за ним следующих. Или это только кажется? И Мухин чужое просто не как свое воспринимает? Сходи, посмотри.
Как сама роль художника, который в советские годы был творцом с большой буквы, - на работу в шесть утра не вставал, носил берет и бархатную блузу, был солью нации. А теперь стал тем, кем, видимо, и должен был: то ли украшателем интерьеров, то ли фокусником-престидижитатором.

Kunstwollen Или воля к прострации - Виноградов и Дубоссарский. Панова обуял фрейдизм, это понятно и радует. Этот прием еще не так замылился, как шикозный стиль В%Д. Переживем как-нибудь.
Александр Панов. Воля к кастрации - Еженедельный Журнал 
http://ej.ru/010/art/01column/index.html
Сюрреализм, присягнувший психоанализу, исследовал реальную психическую сущность человека, изображая галлюцинаторные видения. Соцреализм, присягнувший марксизму, исследовал сущность человека идеального, преображенного классовым сознанием, изображая вроде бы вполне жизнеподобные эпизоды социалистического строительства. В западном искусстве под масками фантазмов и бредовых образов скрывались люди со своими действительными переживаниями — тем же страхом кастрации, например; в советском искусстве царил пустотелый морок, прикидывавшийся счастливой, кипучей реальностью. Но никакой живой энергии на деле не было. Советская культура оскопила сама себя, наследуя культуре русской — аскетичной, метафизичной и даже в эротических философствованиях предпочитавшей любовь небесную любви земной. Потому при операции оскопления искусство не почувствовало боли и вообще не поняло, чего лишилось. Поскольку не знало, как этим пользоваться. Даже за несколько столетий не нашло приличного слова для обозначения этого.
Константин Агунович. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
http://afisha.ru/art-review?id=716007
Любое произведение выучеников советской живописной школы состоит из подобных формул, выписанных наскоро, так что карикатурой на соцреализм кажется уже не только скабрезный сюжет, но также и живописная техника, да и вся картина в целом. 

Весенний заезд. Братков в Сан-Паулу, а Пономарев - в Париже. Но, тем не менее, вопрос об хреновой идентичности все еще стоит остро, как никогда. Пора на него положить с прибором.
Николай МОЛОК. МЫ ВМЕСТО ПАРИЖА. В пятницу открывается 25-я биеннале в Сан-Паулу
http://www.izvestia.ru/culture/article15932
Какую Москву увидят в Бразилии? Руины империи (Гутов, Кошляков), среди которых живут городские сумасшедшие (Михайлов, Братков), которым единственное, что остается - получать удовольствие и искать красоты даже в такой жизни (Виноградов и Дубосарский). Конечно, кураторов и художников можно было бы упрекнуть, что они создали такой образ Москвы, который и востребован на Западе. Но этот образ созвучен и новейшему (после 11 сентября) западному отношению к городу вообще - уже не символу цивилизации, а пусть и гигантскому, но хрупкому и очень уязвимому организму.
Федор Ромер. Белые столбы. Московский художник-моряк Александр Пономарев потряс Париж размахом своего искусства
http://ej.ru/010/art/04ponom/index.html
Пономареву, мистику и метафизику, думающему о Вечном («Память воды», «Дыхание океана», «Далай» — одни названия чего стоят!), требуется тем не менее современный модный зал. И западный дизайнерский подход к пространству. Потому в Москве инсталляцию с «субмобилями» выставят по возвращении из Парижа в вестибюле построенного французами роскошного здания богатой финансовой корпорации «Никойл». Политехническому музею она не по карману.

Жизнь И. Коммерция в "Файн арт" - это неприятойно? Мне кажется, что единственное обвинение в сторону Ирины Филатовой - так это то, что она не умеет концептуализировать коммерческий кич. Так, как это делает Лаврик Бруни.
Богдан Мамонов. Неактуальное. Семейная жизнь на Солянке, свободная любовь в “Файн Арт”
http://www.polit.ru/documents/475994.html
Выставка Дмитрия Алексеева, открытая еще на прошлой неделе в галерее “Файн Арт”.  
Одним словом, живопись из тех, что “украсит гостиную” или, еще лучше, спальню. Остается посочувствовать Ирине Филатовой – владельцу и куратору “Файн Арт”. В течение многих лет она пыталась отстаивать гордый статус актуальной галереи и, оставаясь на полной самоокупаемости, умудрялась выставлять “настоящее искусство”. Но, похоже, в этом году галерее все больше приходится подчиниться жесткому закону рынка, который гласит: “Выставляй то, что продается”.
К сожалению, клиент в России столь непредсказуем, что никогда заранее нельзя сказать, что он предпочтет – жесткий авангард или отчаянный салон. Впрочем, не будет никакой беды, если в Москве станет меньше одной актуальной галереей – зато одной хорошей коммерческой больше.

Классик. Яковлев - взгляд с той стороны. Яковлев - миф о настоящем авангардисте, абсолютно импульсивном и честном. Поэтому так трудно о нем писать, поэтому его и подделывают так много. Вот, кстати, маленькая Страничка классика.
Богдан Мамонов Пятьдесят цветков Владимира Яковлева. - текст
http://www.polit.ru/documents/476013.html
Известно, что творчество шизофреников и детей отличается необычайной яркостью и глубиной – часто излишней для нашего, «нормального» восприятия. Так или иначе, творчество ни тех, ни других «серьезным» искусствоведением не рассматривается, остается как бы вне конвенции.
Вторая причина осторожности в оценках Яковлева - его невероятная плодовитость, тоже, в сущности, болезненная. Рынок не в состоянии адаптировать произведения художника, число коих (речь только о бесспорных подлинниках) переваливает, по самым приблизительным подсчетам, за десять тысяч.
Нельзя сбрасывать со счетов и огромное количество подделок, производство которых поставлено (как и в случае с Анатолием Зверевым) на поток. Сложность и в том, что отличить подлинник от фальшака в яковлевском случае практически невозможно.

Фальшь. Юлиан Халттурин о идентификации. Все поделка. Вот истинная идентичность русского.
АРТДИАГНОСТИКА. Фальшаки, эксперты и технологический анализ. Сотрудник отдела экспертизы Государственного НИИ реставрации, специалист по вопросам художественной практики русского авангарда Юлиан ХАЛТУРИН рассказал корреспонденту "Известий" Николаю МОЛОКУ.
http://www.izvestia.ru/culture/article15863
Если брать русский авангард, то среди новых вещей, появляющихся на рынке, лишь процентов пять-десять подлинные. Остальное фальшаки. Они приходили несколькими волнами, я уже узнаю разные руки и разные приемы. У нас есть целые мастерские, делающие фальшаки. Из-за их обилия западный артрынок в последние годы практически отказался от русского авангарда.

Официоз-1. Эгзеги монументум. Церетели и Набоков - все едино.
Екатерина БЫЧКОВА. "Дом Нащокина" покраснел для Церетели
http://www.aif.ru/moskva/454/22_02.php
В предисловии к выставочному каталогу Наталья Рюрикова написала, что именно в графике раскрывается реальная стоимость художника: "Лишенный цвета и трехмерного пространства, художник остается один на один с собственным талантом". Цвет в некоторых работах все же присутствовал. Но как-то случайно: синее небо и синие лица, желтые листья и такие же желтые домики, зеленые фартуки, яблоки и зеленые кувшины.
Фаина БАЛАХОВСКАЯ. Проклятое ремесло
http://www.vremya.ru/2002/48/10/31108.html
Во-первых, очень хочется что-нибудь для беззащитного уже теперь поэта сделать (тем более что при жизни он довольно ловко отбивался от посягательств), во-вторых, не все же статуи царей да вождей ставить (которые почему-то лучше получаются), хочется чего-нибудь светлого и чистого.
Чтобы неповадно было плевать на бронзы многопудье, поставили памятник Маяковскому. Кому недостало от “советского правительства”, о тех заботится московский мэр. В последнее время столицу украсили трехмерные изображения Есенина, Блока, Пушкина с женой, Достоевского.... Готовятся увековечить Булгакова. И видится еще длинный список. С недавних пор к монументальной пропаганде подключился Альфа-банк. Взор обратился на Петербург, Церетели не охваченный. 

Официоз-2. Эгзеги документум или новый американский официоз в Доме Фотографии.
Мария Михайлова. МЕРТВЫЙ ГОРОД В ЖИВОМ.
http://www.vesti.ru/2002/03/21/1016715520.html
Ощущение острой боли не позволяет воспринимать снимки в качестве произведений искусства, съемку Мейеровитца можно назвать публицистикой, репортажем, чем угодно, но только не художественным проектом. Реальность же, возникшая на месте башен-близнецов, еще слишком живая и близкая, упорно не переходит ни в какие другие измерения. Любая оценка художественных достоинств или недостатков снимков Мееровитца звучала бы почти кощунственно, и это означает только одно - рассматривать их надо не как искусство, а как историю.
Вася Баг. Американская трагедия в формате открытки.
http://www.gazeta.ru/2002/03/21/amerikanskaa.shtml
Это пропагандистская акция, ответственность за которую возложена на американские посольства. Посыл прост: показать, что несмотря на страшную трагедию американского народа, все восстанавливается, национальные ценности непоколебимы, God bless America, восстановительные работы ведутся, а мужественные, но сентиментальные пожарники и строительные рабочие плачут, когда их спрашивают, как они себя чувствуют на этих леденящих душу раскопках.
С пропагандистской задачей Мейеровиц не справился – он оказался для нее слишком хорошим художником.
Под его объективом место самого страшного преступления против Америки не смогло стать сценой для набора пропагандистских фоток. Получилось страшненькое сюрреалистическое шоу.
Помесь туристкой открытки и жесткого репортажного снимка – настоящий сюр, мрачный и угрюмый.

А вот, кстати, саморазоблачительные сведения о вкусах американов:
Майкл Медвед. Искусство в США: сделайте мне красиво
http://www.washprofile.org/SUBJECTS/artusa.html
Самый популярный, согласно опросам, художник американец Норман Роквелл\Norman Rokwell следовал реалистической манере живописи, за ним в списке любимых живописцев Соединенных Штатов - Рембрандт, Клод Моне, Пабло Пикассо, Джорджия О'Кифф (американская художница, прославившаяся картинами с изображением цветов) и ЛеРой Нейман\LeRoy Neiman.  Наиболее известный за пределами США американский живописец-авангардист Энди Уорхолл\Andy Warhall в списке известности занимает только шестое место, а его работы не нравятся каждому третьему жителю США. Другой кумир поп-арта Джексон Поллок\Jackson Pollock любим только 4% американцев, творчество Сальвадора Дали нравится только 9%.  

Скажи, кто твой враг! Игоряша Шевелев и его друзья-концептуалисты. Игорь мне друг - он неизменно мастерски озвучивает еще не сформулированную официальную точку зрения. С другой стороны, это очень показательно, что Игоряша заинтересовался выставками и актуалами - он всегда предельно точно знает, "куда ходить". А это - радует.
Игорь Шевелев. Пятое письмо к виртуальному другу
http://www.russ.ru/culture/vystavka/20020319_she-pr.html
Тут недавно арт-критик Андрей Ковалев сказал, имея в виду выставки, о которых я тебе сообщаю, что лучше бы я писал о них не другу, а врагу. Сам-то он со злым кинжалом в зубах ползет от одного концептуалиста к другому, только их и почитая достойными своего критического удара. Все эти хунвейбины актуального искусства как повылезали лет десять назад, так и держатся сплоченной стайкой. Уже и покупать их перестали, и повыгоняли отовсюду, и на мировом рынке живопись потихоньку стала возвращаться, а они все поют о своем со звериной серьезностью раз и навсегда обретенной истины. И это правильно. Надо держаться своего брэнда, чтобы в толпе различить можно было.

Кроме того, обнаружил забавноную интервьюшечку Нортона Доджа. У меня, знаете, большой пунктик на шпионаже и конспирологии.
Reuter: "Indiana Jones" collector saved Soviet art. (Norton Dodge). text
BUDAPEST, Oct 12 (Reuters) - With his greying hair and walrus moustache, Norton Dodge at 70 hardly looks like an ``Indiana Jones''-style collector who saved Soviet dissident art from oblivion. 
Acting on tips from journalists, diplomats and cognoscenti, he tracked down artists in flats or studios, in obscure, out of the way places, using a flashlight to read signs and numbers. He paid anything from a few hundred dollars up to $600 or $700 and then arranged to get the paintings out of the country.  Sometimes he wrapped them up in his luggage, at other times he prevailed on a diplomat to ship them in their household effects, and sometimes he used more hush-hush channels. 
``And maybe you were CIA, maybe you were KGB,'' he said with a laugh. Dodge spent by his own estimate millions of dollars -- money he said was earned from investments -- on his collection. 
``But a few days before departing I would then become more and more nervous and I was always reminded of Graham Greene's 'Our Man in Havana' where you remember he's tearing up a message and flushing it down the toilet and there's a guy in the basement catching the pieces in a sieve.'' 
The Soviet artists ``are an inspiration for those of us who have witnessed it, but also a warning that we must cherish and preserve and protect these freedoms of expression that these totalitarian systems have tried to suppress,'' he said.  ``That's why we have a message for all countries, including our own, that the invisible kinds of repression are as important as what gets into the newspapers.'' 

P.S. Петров-Водкин еще раз. Извините меня, люди, но на страничку Петрова-Водкина прошлый раз ликнку потерял Вот она - Петров-Водкин. Страница классика