ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ТЕКСТЫ НАВИГАТОР ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ПЕРИОДИКА ФОТОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ органайзер ковалева андрея #35/ 8 августа Большой подарочный летний Органайзер #35. Красота Айдан; Ковалев и Время; Катя и Витя ждут Большого; Драконы в метро; Тошнота и Бальтерманц; Тошнота и Штейнер; Судьба "Москвы", Чиликов, Нахова, Врубель, Летние классики. Дорогие друзья! Чудовищная жара, непереносимая для моего распухшего организма, вытеснила меня на дачу в Тарасовку, под сень струй. И как только Гидрометеоцентр дал послабление - сразу все долги Ковалев сдал - то есть Большой Летний Органайзер. Айдан и Красота Ковалев, конечно, герой. Но зачем же стулья ломать? Kunstbazaar. Про арт-рынок - только по-иностранному Документа и Дискурс. Хотим Большого Хорошие новости. Тупые и кошечки, Беляев и девушка и т.д. Жизнь стала лучше. Тов. Маяковский-фестиваль и Г.Ревзин, критик Подземелье драконов. Как полюбить метродискурс? Подземелье драконов-2. Отобразитель Бальтерманц Пещера драконов-3. Штейнер и авангард, соцреализм, Lenin-Жижек и все такое Хорошие новости-2. Деконструкция "Москвы", Саша-СПС, Никас Сафронов лучше Врубеля Чиликов. Сказала я ему - всего хорошего Нахова. Дискурс матки Дима и Вика были здесь. Путин и ЧК Все в музее. Актуалисты в священных стенах А в Европе - словно в ... Сахаровском центре Хаймляндия. Уродины, сходитe? На остановке "Родина" - по требованию Протестанская этика. У Гельмана, в исполнении Ануфриева Авангард и Кич. Капреализм Шемякина совсем не старшен. Летние классики. Интервью - Инфантэ, Кулик, Макаревич-Елагина, Рогинский, Батынков За реализм фотоискусства. Раскраски в бутике Полка. Гор Чохал, Пивоваров.. Сплошной Гуггехайм. А чей это Малевич справа? - Маркиза Карабаса Айдан и КрасотаСразу скажу, что делал юбилейный каталог для Айдаши потому что ее люблю. Там есть такая примочка - аглицкие тексты совсем не совпадают с русскими. Та часть интервьюшечки, которая в каталоге по английски - я ее во времени МН тиснул по-русски. Андрей Ковалев - Айдан Салахова. Красота и выгода. "Айдан-галерее", которую в один голос называют самым эстетским и продвинутым местом в Москве, исполнилось 10 лет. http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/984/7/1 Несравненная светскость АЙДАН САЛАХОВОЙ привела к тому, что в многочисленных интервью у нее спрашивают то об отношениях с отцом, советским классиком Таиром Салаховым, то о любимой марке сигарет, то о проблеме воспитания детей в семье художников. Но Айдан все же добилась успеха, заложив в фундамент своей галереи четкую эстетическую программу. А.К.Странная вещь — хронологию событий между 1911-м и 1916-м я могу восстановить с точностью до дня. А с нашими с тобой временами образовался полный провал — от бурных и бравых девяностых не осталось ни документов, ни воспоминаний. За прагматизмом наиболее успешных проектов 90-х стоит бесконечный утопизм. А.С Не мучай ты меня этими дискурсами! Я ничего не отвергаю и не делю произведение искусства на концептуальную часть, визуальную и так далее. Все должно находиться в гармонии — и идейная составляющая, и визуальный образ. Тогда произведение гармонично. И, может быть, выглядит красивым У меня не выставляется дисгармоничное искусство. Поэтому, может быть, и считается, что у меня очень эстетская галерея. Лиза Сахарова. Оранжевое небо, оранжевое море... http://www.gazeta.ru/2002/08/02/oranzevoeneb.shtml Десятилетие своей творческой деятельности Айдан-галерея отметила простой, даже без названия групповой выставкой художников галереи. У художников Айдан-галереи так и получилось: я рисую красным, ты зеленым, он желтым – получается красочный, приятный зрительскому взгляду пейзаж. Если, конечно, он, зритель, догадается, что в том, как развешаны картины, есть свой секрет. Фаина БАЛАХОВСКАЯ. Жизнь удалась- Айдан Салахова отметила десятилетие своей галереи http://www.vremya.ru/2002/136/6/39170.html Айдан легко адаптирует причудливые и не всегда аппетитные продукты современного искусства на потребу денежной публике, сервирует самое для нее удобоваримое -- «новый русский классицизм» -- и умеет одним своим видом убедить сомневающихся в том, что современное русское искусство чего-то да стоит. Пока в этом бизнесе присутствует Айдан, подъем цен на русское искусство неизбежен, как августовская жара. Иногда кажется, что без Айдан «удавшиеся люди» вообще не заметили бы современное российское искусство. Недаром у галеристки и ее клиентов много общего. Айдан, как и они, любит «чтобы было красиво», но ухитряется не перейти границу и китч с салоном не держит. Айдан, как и они, любит «чтобы было модно», но сторонится слишком радикального. В конце концов, как и они, Айдан любит, чтобы было дорого. Ковалев, конечно, герой. Но зачем же стулья ломать? Наконец, и старик Ковалев дождался внятной рецензии. А то почувствовал себя каким-то монументом. Спасибо Аннушке, теперь все нормально - всего лишь "Все в прошлом". Но главный вопрос, который строгая девушка Анна Матвеева поставила, так и останется без ответа. Девяностые мы профукали, и ничего от них, кроме маргиналий и листочков не осталось. А на стейтмент у меня лично сил уже нет, мучит депрессия. Да и время пошло к другую сторону. Извините. Анна Матвеева. Андрей Ковалев. Критические дни. 68 введений в современное искусство. 1992-2001. М.: Модест Колеров и "Три Квадрата", 2002. 336 с. Тираж не указан. (Серия «Труды и дни») http://www.polit.ru/documents/492881.html Почему все труды новой отечественной арт-критики, опубликованные с момента ее возникновения – это компиляции, подборки, сборные солянки из заметок, почеркушек, текстов "по поводу" для буклетов и каталогов, свидетельств поденного газетно-журнального труда, внезапных кратковременных озарений? Короче говоря, почему все это сплошь сборники статей? "Критические дни" лишь продолжают эту недобрую традицию. Корпус отечественных публикаций по современному искусству не так уж велик; ни одной серьезной монографии, реализующей statement, то есть манифест самосознания российского искусства сегодня, в нем не значится. Почему актуальное искусство России, этот кипящий бульон, за одно десятилетие 90-х проделавшее путь, на который в нормальных условиях уходит полвека – почему оно не написало связной истории, не родило эпос, сиречь дискурс, почему оно не создало Книги, а вся его вербальная продукция в конечном счете сводится к набору удачных mots, прозвучавших на вернисажах либо по поводу оных? Отечественный арт-критик, кажется, и сам не усматривает какой-либо исторической или интеллектуальной необходимости, определяющей то, каким аналитическим инструментарием он пользуется. Что дали, тем и пилю. Потому что в любом случае инструментарий этот заимствованный, жестких внешних причин, определяющих его выбор, нет, а местная ситуация настолько податлива, что приемлет с равным безразличием хоть структурный анализ, хоть марксистскую критику. Именно поэтому у нас нет какой-либо четкой критической линии, а следовательно, нет школы. Но это к книге Ковалева уже не относится. Kunstbazaar. Про арт-рынок - по-иностранному и по-нашему. Регулярно, примерно раз в месяц от разных изданиев получаю приглашения написать про арт-базар. Всегда отказывался - ребят, понятное дело подводить не хочется. Но тут недавно мне сделали предложение, от которого я не смог отказаться - написать про это дело для каталога берлинского Арт Форума. По-русски тоже это дело где-нибудь тисну. А вот новейшие разработки. IRINA SANDUL. The dog-eat-dog world of Russian art text http://www.russiajournal.com/misc/sense/frames.htm?&&http%3A%2F%2Fwww.russiajournal.com%2Fkb%2Fart_rj.htm%3Fid=6315&http%3A%2F%2Fwww.russiajournal.com%2Fweekly%2Farticle.shtml%3Fad=6315&w"In the 1990s, artists were the richest people in Russia," said Yelena Selina, owner of XL Gallery, one of the most popular and commercially successful galleries in Moscow. Kulik says the dog's life has not brought him any money. But his other artworks - paintings, photography and installations - are now in great demand among Western museums and private collectors, who make up four-fifths of his clients. Marat Guelman said the total amount of money that circulates in Russia's art market is only $10 million to $12 million. "I saw storage rooms in Berlin packed with Russian art. In Italy in '94, there were signs on every [gallery] door reading, 'We do not look at Russian art. Guelman openly talked about the profits his gallery makes. His art business' turnover is around $800,000 a year - more than the budget of the Ministry of Culture of his native Moldova. Other gallery owners and art dealers hesitate to discuss money issues. XL Gallery owner Selina said she did not wish to name her revenue or expenses and only said that her debit matches her credit. Aidan Salakhova, an artist and the owner of the Moscow gallery Aidan, on Tverskaya Ulitsa, said that "neither customers nor artists benefit from taxation." Сергей ХАЧАТУРОВ - Елена КУПРИНА. И русский дух валютой пахнет http://www.vremya.ru/2002/139/6/39416.html Все продается и покупается, но без сенсаций и со знанием дела. Большой рост цен сенсацией уже не является. К тому же наш внутренний рынок начинает работать по западному образцу. Самое минное поле, как всегда, авангард. На 99 процентов рынок авангарда состоит из сомнительных вещей. Наоборот, почти никого не интересовавшее пять лет назад искусство тридцатых годов сейчас стремительно растет в цене. Сейчас топовая тема -- «Бубновый валет», а тридцатые годы XX столетия очень привлекательны сегодня в плане инвестиций. Совсем другое. Характерные для соц-арта манипуляции с языком тоталитарной эпохи интересуют сегодня избранный круг эстетов. В живописи тридцатых привлекает традиционное качество, высокое мастерство, ощущение времени. JEANNE WHALEN. A Modern Edge on Russian Art. The Contemporary Scene Is Vibrant. Though the Market Boom Cooled. - Wall Street Journal, November 15, 2001 http://www.cdi.org/russia/johnson/5548-12.cfm Some of the artists on that list are winning recognition in Russia and among a limited circle of foreign collectors. Oleg Kulik, a performance and photographic artist — best known for crouching and barking like a dog and biting the ankles of exhibition goers — was on display at this year's prestigious Venice Biennale. His work has sold for up to $30,000. Valery Koshliakov's soft, brown paintings laced with gothic and ancient imagery fetch from $7,000 to $10,000. And the painting duo of Vladimir Dubosarsky and Alexander Vinogradov recently sold one trademark work, a comic mix of Hollywood and socialist realism, for $5,000. Документа и Дискурс. Хотим Большого. Вопрос тут только в одном - подчиняеся ли мы безпрекословно приказам из Центра? У Кати и Вити не возникает никаких вопросов - установка у них такая. Но проблема не только в постколониальном дискурсе, а в том, что от всяких БОЛЬШИХ ДИСКУРСОВ большинство приличных людей у нас до сих прилично подташнивает. Понятно, что для того, чтобы попасть на Документу, нужно было всего лишь снять пятнадцатиминутное видео "про Чечню" - но ни у кого рука так и не поднялась. Глупо ведь... Екатерина Деготь. Искусство без России. Наша страна не умеет видеть себя в постколониальном мире. Ведомости, 25.07.02 http://guelman.ru/culture/articles/Degot250702.htm "Манифеста" - следствие крушения Берлинской стены, когда в центре дебатов оказалась борьба с большим нарративом, со всеобъемлющей авторитарной идеологией. Таких когда-то было две: западный колониальный либерализм и советский имперский коммунизм. После крушения стены возникла надежда на то, что мир будет действительно постколониальным и пост-, а не антикоммунистическим, но этого, как известно, не произошло: либерализм допустил Другое только в форме гетто, инструментом создания которого стало требование идентичности и выдача нациям процентных норм, в том числе и на международных выставках, где, в карикатурном варианте, художники стали обязаны представлять свою страну или, на худой конец, пол. Здесь реабилитируются "большие нарративы", но только другие, новые, постколониальные. Энвейзор, ни больше ни меньше, доказал, что искусство возможно: что оно может говорить о геноциде в Руанде, об апартеиде в Южной Африке, о коллективном самоубийстве карибских индейцев на Гренаде в 1651 г. и оставаться при этом искусством. Вполне знакомая аргументация, вполне знакомая критика политкорректности, но только подкрепленная блестящим академическим образованием, ответственностью за судьбу мира в целом (а не только своей державы) , серьезностью и масштабом зрения. Как раз тем, чего в России не просто не хватает - нет вовсе. Виктор Мизиано: Новое столетие начинается с примеров индивидуального противостояния разладу времени http://www.polit.ru/documents/493559.html Из Восточной Европы он был только в Хорватии, где оказался на международном конгрессе художественных критиков. Видимо, местным критикам удалось погрузить его в свою художественную среду, и в результате три художника, живущих в городе Загребе, оказались на "Документе". Поскольку я-то куратор локального масштаба или, в лучшем случае, куратор, который работает вот на этих связях, на перекачке из локального в центральное, то такое самопозиционирование Окви Энвейзора неизбежно вызывало у меня некоторое предубеждение. Однако когда я увидел выставку, надо признаться, у меня остались впечатления в общем очень уважительные. Это была действительно очень серьезно и ответственно сделанная работа. Когда я пытался понять, почему Окви отказался внимательно присматриваться к русскому искусству, я в конечном счете понял, что он прав. Он не нашел бы в Москве художников, которые его интересовали. У Кулика работы жестовые, провокативные, импульсивно-пассионарные, но лишенные той интеллектуальной обеспеченности, интеллектуальной фундированности, академичности, которая была присуща всем участникам "Документы". CHRISTOPHER KNIGHT. All Politics, Little Art. By insisting that only works with an agenda matter, the new edition of Documenta is dull indeed. http://www.calendarlive.com/top/1,1419,L-LATimes-Art-X!ArticleDetail-64993,00.html In the Age of Enron--and WorldCom, Global Crossing, Tyco International and on and on--Americans are beginning to taste the destructive chaos caused by a willful abandonment of regulatory oversight. A chief function of democratic government is the mitigation of inequities inevitably caused by capitalism. But what happens in a global economy, where corporations supersede nations? What becomes of the social mechanisms for relief? The show also feels old-fashioned. Art, signifier of Western authority, is replaced by "cultural production," which is anything made by anybody, individually or collectively. Dismantling the established authority of a traditional medium such as painting was a project undertaken--with considerable success--more than 30 years ago. Doing it again, even for different ends, is a bureaucratic gaffe--the creation of a Department of Aesthetic Redundancy Department. Peter Schjeldahl, art critic for the New Yorker, coined the term "festivalism" for art found in "ennials" like Documenta and Manifesta. Mixing entertainment and soft-core politics, festivalism "favors works that don't demand contemplation but invite, in passing, consumption of interesting--just not too interesting--spectacles." True enough. But I always thought a festival was supposed to overflow with artful celebration, charged exuberance and erotic joy. How did the art establishment get so dull? Ольга Козлова. «Документальная» интервенция http://ej.ru/026/art/03documenta/index.html Путешествуя по выставке, ловишь себя на мысли, что не только история, рассказанная нашим бывшим соотечественником, но и другие злободневные сюжеты - из жизни индусов и палестинцев, эскимосов и сенегальцев, - обильно представленные этим летом в Касселе, зрителей мало трогают. Восприятие такого искусства требует времени и терпения, и зачастую интересная идея авторов из-за неэффектного визуального показа на выставке просто проваливается. Ведь чтобы понять, что имел в виду художник, надо прочесть комментарий, посмотреть целиком видеофильм или зайти на его сайт... В известном смысле «Документа-11» оказалась неподвластна кураторской воле, прихотливо расползлась по городу, вышла за пределы постколониальной тематики. Искусство оказалось шире и богаче заявленной кураторами программы. Может быть, на сей раз именно потому, что оно активно сотрудничает с «жизнью».Вероника Хлебникова. ОДИНОКИМ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ "ДОКУМЕНТА" http://www.ng.ru/art/2002-07-23/9_kassel.html "Документа" Энвезора фиксирует беспомощность идеологий, регистрирует невозможность договориться, устанавливает сомнительность бескровной реализации глобальных политических и социальных проектов. Все это вкупе с ключевыми словами всякого прогрессивного кураторского портфеля ("глобализм, постколониализм, фундаментализм, социальная отзывчивость, урбанизация, политология, геноцид") - тонкий внешний слой гигантской (около 450 объектов) экспозиции, под которым ворочается молекулярная структура одинокой экзистенции. Вживанию в ее громоздкую мерную пульсацию способствует позиция куратора, который не настаивает на сообщаемости сосудов и не форсирует возможность связать авторские проекты тематически, позволяя зрителям самим опознать подспудный сюжет, разворачивающийся перед ними. После всех удивлений "Документы", связанных в том числе с прямотой и неотрефлексированностью некоторых арт-проектов, представленных неевропейцами, становится очевидным, что встраиваться в земное сообщество и обустраивать его вместе с теми, у кого это не слишком успешно до сих пор получалось, третьи-пятые народы будут по-своему - настолько они другие. Взыскуется, что - мирно, с соблюдением либеральных законов. Может быть, арт-эксперименты с нашей психосоматикой, эти мощные аттракционы чуть расшатают ее жесткий панцирь и пособят каждому в отдельности если не помыслить, то хоть как-то представить себе те неожиданные, причудливые формы, какие способна принять эта интеграция и примеры чему мы встречали разве что у космических фантастов. Хорошие новости. Тупые и кошечки, Беляев и девушка и т.д. Николай МОЛОК. ГОЛОВА С ЛИЦОМ. Реализм возвращается и становится популярным художественным трендом http://www.vremya.ru/2002/125/6/38333.html Выставка, недавно открывшаяся в парижском Центре Помпиду, называется "Дорогой художник", на ней представлена фигуративная живопись двух десятков мастеров. Одновременно в лондонской галерее Тейт проходит огромная ретроспектива Люсьена Фрейда, которого в Британии называют крупнейшим реалистическим живописцем. Наконец, один из самых влиятельных в мире журналов по искусству - нью-йоркский "Арт-Ньюс" посвятил свой июньский номер "Многоликому реализму" - такой заголовок вынесен на обложку. Все эти события отмечают новую тенденцию в западном артмире - моду на реализм. А что же у нас? Новая мода на реализм может оказаться чрезвычайно выгодной для наших художников. Ведь у нас реалистическая традиция не только не умерла, но и процветает до сих пор. Парадные портреты можно заказать Илье Глазунову, Александру Шилову или, лучше, Никасу Сафронову. Монументальную натуралистичную скульптуру с удовольствием сделает Олег Кулик (опыт есть - его знаменитые коровы). А реалистическую картину, немножко ироничную, легко напишут Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Так что наши художники просто должны воспользоваться моментом. Мэлор СТУРУА. СЛОНЫ-ПРОИЗВОДИТЕЛИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Художника Криса Офили прославил навоз http://www.izvestia.ru/culture/article21132 Крис Офили, несмотря на свою скандальную знаменитость, - человек нежный и застенчивый. Он не устает объяснять, что его картины - не попытки эпатажа, а отражение его жизненного опыта. Офили родился в Манчестере, но его родители были из Нигерии, и его родной язык - иоруба (нигерийский диалект). Кстати, Офили такой же ревностный католик, как и экс-мэр Нью-Йорка Джулиани. Когда Офили исполнилось 24 года, он получил стипендию от Академии, но поехал не в Италию, а в Зимбабве. Николай МОЛОК, Ольга КАБАНОВА. ХОРОШИЙ СЕЗОН НЕ КОНЧАЕТСЯ. На отечественной арт-сцене все есть, но пока слишком мало http://www.izvestia.ru/culture/article21144 Когда живешь дома, то кажется, все хорошо - художественный процесс идет, как паровоз по рельсам, - пыхтит, гудит, темп набирает - авось куда-то и прибудет, не без опоздания, конечно, но все же... И ведь все участники этого процесса стараются: музеи и галереи денно и нощно придумывают выставки и ищут новые профессиональные коммуникации, государство покупает с помощью меценатов шедевры (один раз), художники тоже трудятся, несут свои работы на ярмарки - жить-то надо, и коллекционеры делают закупки - спасибо им. Но вот как покинешь родные обжитые арт-пенаты, так словно и не патриот, на родную художественную жизнь смотришь без всякого восхищения и сочувствия к подвижникам отечественного арт-процесса. Лев Рубинштейн. Может, хватит? http://ej.ru/027/art/01column/index.html Куда интереснее другие вещи. Например, форма. Как это часто бывает, форма заимствуется у смертельного врага. А смертельным врагом оказывается актуальное искусство, локализовавшееся в данном случае в лице писателя Сорокина. Услышав кой-какой звон о каких-то перформансах да акциях, «Идущие» тоже вовсю бросились перформировать: что-то там сжигают, что-то зарывают в землю, а что-то оттуда выкапывают - как бы борются с противником как бы его же средствами. Разница одна, но существенная: задачи у этих ребят далеки от художественных. А вот какие, они, похоже, и сами не знают. И именно это-то и представляет опасность, схожую с той, какую представляет собою обезьяна с гранатой в руке. Приемы и методы искусства, грубо вырванные из художественного контекста, всегда чреваты черт знает чем. Так, игровые и забавные «суды над Евгением Онегиным» двадцатых годов мутировали в кровавые судебные спектакли тридцатых. Дональд Каспит. Лица без выражения. В Нью-Йорке и Вашингтоне проходит выставка известной русской художницы Татьяны Назаренко "Моя Россия" http://www.mn.ru/issue.php?2002-26-53 Знаменитые вырезанные из фанеры фигуры Татьяны Назаренко - ее самые модернистские работы - напоминают произведения крупнейшего американского скульптора Алекса Каца. Каждая - небольшая притча или анекдот. Мне они кажутся своеобразной потемкинской деревней, скрывающей за фасадом свою суть: это реликты почти столетнего коммунистического гнета, призраки, умудрившиеся под ним выжить. Возможно, Назаренко и была официальным советским художником, но в своем творчестве она выразила гораздо больше, чем предполагали власти: она показала, что эта власть не была ни традиционной, ни модернистской, она была банкротом. Та часть российской художественной жизни, которую мы увидели в Соединенных Штатах, засвидетельствовала все что угодно, но не банкротство.Елена Невердовская. "Тупые" основали Новый Европейский Общий Дом http://arteria.ru/12_07_2002_1.htm Русские художники в течение всего фестиваля ухаживали за европейскими птичками, как "мама и папа" кормили, поили и холили их. Первоначально, правда, Козина и Флягина обвинили в живодерстве - по слухам. Слухи же распустили сами художники: они объявили, что как "чеченские боевики" берут цыпляток в заложники и требуют за них выкуп. Каждый час будет стоить очередной жертве жизни - ножки цыпленка зацементируют в формочке для кекса, а затем бедную жертву утопят в Эльбе. Известный петербургский перформансист Игорь Баскин сразу помчался к Тупым. Неужели, правда? - Да, сказали Тупые, мы уже 20 штук утопили. А вам не жалко? Конечно, жалко, сказали Козин и Флягин. Ну тогда - вы настоящие художники, заключил Баскин. Александр Панов. Цусимская битва. Морской бой. Графика Константина Батынкова http://ej.ru/029/na_dniah/exhibition/batynkov/index.html Эти субъективные обертоны чувствуешь, когда видишь корявые и очень "ручные" вариации на темы "морского боя", повешенные под каждым рисунком. Огромный, изящный, красивый лист, а под ним на тетрадном листочке кто-то сыграл в школьную игру. Качество исполнения столь разнится, что против воли начинаешь обращать внимание на никчемные почеркушки. И постепенно понимаешь, что автор-то именно в них. Потому что марины слишком "французисты" - так рисовали в Париже в 1910-1920-е, пусть не тушью, а разноцветной акварелью. И они демонстративно говорят о вкусе и образовании художника. А вот в фатально-мазохистский "морской бой" играют лишь в России. Несмотря на то, что заштрихованные клеточки отдают горечью цусим.ЕЛЕНА ЯКУНИНА. Девушка, голубь, пейзаж и Аполлон. Московские художники в часовне Святого Людовика парижской больницы Сальпетриер http://www.rusmysl.ru/2002III/4416/4416index.html Новая выставка молодых московских художников Андрея Молодкина, Глеба Косорукова и Алексея Гинтовта. Молодые люди заняты поиском нового языка в новой России, и средства, которые они при этом используют, — лишь подручный материал. Тематика их произведений опирается на немногие базовые понятия: книга, природа, птица, человеческое тело. «Мы наполовину азиатская страна, непохожая на западный мир. Тогда почему же объясняемся на американском жаргоне? Пусть наше искусство будет брутальным и необычным. Тем интереснее это "другое" будет той же Европе». Елена Невердовская- Тайная вечеря по Дамиану Хирсту http://arteria.ru/26_07_2002_1.htm В настоящее время в Петербурге можно увидеть несколько работ известного британского художника Дамиана Хирста. Чаще всего, роль внедрившегося в чужую среду агента исполняет имя художника, которое замещает бренд фирмы или участвует в образовании имени лекарства. На тех картинках, где "Дамиан Хирст" или, просто "Хирст" не встречается, зритель задерживается, так как натренирован в разгадывании кроссвордов и во что бы то ни стало, хочет решить, что же на упаковке лишнее. Успех "Тайной вечери" налицо, если, конечно, иметь ввиду, что художник ставил перед собой задачу преподнести зрителю несколько тестов на внимание и сообразительность. Константин АгуновичСергей Шеховцов http://www.afisha.ru/art-review?id=881473 Шеховцов понавырезал из поролона девок в позах, заимствованных из веселого журнала, раскрасил красками из ярких баллончиков; на вернисаже у входа в галерею болтались поролоновые сиськи в поролоновом бюстгальтере; на полу в галерее стоит надувной бассейн, где плещутся поролоновые совокупляющиеся фигурки; рядом - обитый поролоном телевизор, и сквозь дырку в поролоне видно веселое же видео. Марина Колдобская. Человек за бортом http://www.newtimes.ru/newtimes/coldob.asp?n=2957 В последний день фестиваля российского искусства в Вене один художник, юноша живой, смешливый и обаятельный, сидел нахохлившись, печальный, в толстом свитере, несмотря на жару. Уж не заболел ли? Нет, но замерз, потому что ночевал на улице. До четырех часов утра еще можно было спать, а потом стало холодно, так что пришлось все время ходить. Но он никому ничего не сказал, в расчетный час взял свой рюкзачок и ушел в никуда. Легкий сбой в программе - и человек из дорогого гостя превратился в бомжа. Так что на вопрос: как выпадают из общества? - есть и такой ответ: по причине гордой застенчивости. Нынче в России в интеллигентных кругах выпадать за борт немодно, напротив, публика старательно усваивает правила, по которым можно перейти в средний класс. И большинство успело убедиться, что богатые тоже плачут, во всяком случае, смертельно устают. Сейчас во Франкфурте-на-Майне идет форум радикального искусства Manifesta, и там в числе прочего проходит конкурс на лучший «самодеятельный дизайн социальных перспектив». Говоря по-человечески, игра на тему «измени жизнь», «найди смысл» и т.п. Победителю вручат 10 000 дол. - очень немного, если учесть, что «перспективы» придется осуществлять.Максим Райскин. С кем Вы мастера культуры? http://arteria.ru/11_07_2002_1.htm Может статься, что в будущем году Институт Про Арте в дополнение к общеобразовательным и искусствоведческим дисциплинам будет вынужден ввести для своих сотрудников и студентов дополнительные курсы по восточным единоборствам и самообороне. Причина такого прикладного ответвления в образовательной программе Про Арте достаточно проста - с мая этого года петербургские культурные институции все больше становятся похожи на бойцовские клубы, а в дискуссиях все чаще начинают применяться силовые методы борьбы. Свидетельством тому - вчерашнее мероприятие в Про Арте, заявленное как показ фильмов московских медиаартистов Андрея и Юлии Великановых, а на деле превратившееся в драку с постоянным участником подобных незапланированных, но ожидаемых, культурных баталий Александром Бренером. Ирина КУЛИК. Посмотри в глаза чудовищ В ЗВЕРЕВСКОМ ЦЕНТРЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА СОСТОЯЛАСЬ ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ДЕТСКИМ СТРАХАМ http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=11621&chapter=12 В каждом из нас, наверное, живет мечта – вернуться в детство и хорошенько напугать тех страшил, которые мерещились нам по ночам в темных углах спален. На выставке в Зверевском центре художники радостно пугали собственные давешние кошмары. Испуганные кошмары становились неузнаваемыми, кроткими, трогательными. Выставка про детские страхи неожиданно обернулась ностальгическим оммажем русскому нонконформистскому искусству начала 80-х – сделанному на скорую руку и из чего бог пошлет, андеграундному и фрондерскому, но тем не менее сталкивавшемуся с недетскими и нешуточными угрозами властей и социума. Жизнь стала лучше. Тов. Маяковский-фестиваль и Г.Ревзин, критик. Глупо как-то все выглядит - и фестиваль был дурацкий, но пафос суперлиберального Ревзина как-то даже удивляет. Но не очень сильно. Дело к тому идет - никакой революции у нас не было. Кстати сказать, со стороны рьяных защитников идеологических бастионов либерализма это крайне опрометчивая стратегия. Чтобы победить революцию - даже задним числом, ее нужно захавать с потрохами. Григорий Ревзин. О нарушении норм гигиены http://arteria.ru/22_07_2002_6.htm Есть великий поэт Маяковский, государственное достояние. Надо бы государству потратиться и надо бы ему подсказать, на что потратиться. Маяковский - авангардист, и он доказал, как авангард может быть полезен государству. Так что надо дать денег на сегодняшний русский авангард, на "футуризм.ру", который еще жив, но не процветает. У Маяковского есть стихи, высокая оценка которых свидетельствует о развитом вкусе того, кто оценивает. Больше того, современный русский поэт, который не прочитал и не пережил поэзию Маяковского, - это фуфло, а не поэт. Но все дело в том, что чтение и переживание творчества таких людей может быть только и исключительно частным делом. Никаких общественных акций на тему человека, предложившего "жизнь делать с товарища Дзержинского", не может быть в принципе, потому что это нарушает нормы гигиены цивилизованного человека. Именно в нарушении этих норм и заключается нелепость, сомнительность и постыдность ситуации. Искать и давать деньги на культуру - достойно. Но когда люди занимаются тем, что ищут деньги на юбилей певца палачей, это значит, что с ними что-то совсем не в порядке. Открытое письмо. В редакцию газеты "Коммерсантъ" Григорию Ревзину http://arteria.ru/22_07_2002_5.htm Культура, которая существует в виде квартирных выставок, литературы в списках, существовала не так давно - при тоталитарном режиме и, говоря сегодня о недопустимости каких-либо общественных акций на тему Маяковского, Вы, к сожалению, следуете логике этого самого тоталитарного режима, не важно, что врагом теперь объявлен не западный формализм, а коммунистические темы Маяковского. Максим Райскин. Маяковский не прошел face-control газеты "Коммерсант" http://arteria.ru/22_07_2002_4.htm Исходя из собственного опыта могу сказать, что вышеописанные фантазмы обычно возникают в воспаленных ежедневным трудом мозгах обозревателей "Коммерсанта" тогда, когда они пишут о каком-то новом, возникшем непонятно откуда но, громко заявившем о себе явлении. В такой ситуации рушатся все умозрительные иерархии, созданные сотрудниками отдела культуры "Коммерсанта" до того: о ком следует писать хорошо, о ком плохо, что респектабельно, а что маргинально, что модно, а что архаично. Корреспонденты уважаемого издания испытывают чувства глубокой фрустрации, тяжелой дезориентации, сильно страдают от этого и пишут ругательные статьи. Наталия САВОСЬКИНА. ФУТУРИЗМ. РУ–РУ–РУ! Бренд «Mayakovsky» пришили к web-странице и к рекламе «benetton», к www и ВВП, к фитнесу и телепузикам http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/50n/n50n-s35.shtml Если манифестации Бурлюка и Ко вызывали у современников шок, то наш пофигизм не смутишь не то что конфетой – даже Олегом Куликом на поводке. Авторы фотографий и инсталляций не эксплуатируют и не интерпретируют футуризм, не изобретают антитезис Маяковскому и не претендуют на синтез. Просто подают реплику – во весь голос. Наталия САВОСЬКИНА. СКАНДАЛИСТЫ «КРУГЛОГО СТОЛА». На фестивале Маяковского обсуждали проблему «художник и власть». И обсуждали весьма бурно… http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/53n/n53n-s24.shtml Фестиваль Маяковского показал: общественности нет дела до эстетических основ авангарда, а новаторское творчество поэта стало синонимом придворного советского рифмоплетства. Изломанной красной линией видится сейчас путь художника, который из лучших авангардных — пусть излишне романтических — побуждений хотел воспеть новую власть «шершавым языком» футуризма; мечтал служить, а вынудили прислуживаться. Практика освоения новых территорий — в топосе осязаемых объектов или человеческого сознания — по определению вещь рискованная и болезненная, но именно она стоит у истоков новой художественной оптики, которая войдет в плоть и кровь литературы. Пенять на эту стратегию бессмысленно, ведь суть contemporary art в том, что оно — везде, и не может быть запретных тем для литературы. И во все времена художник обязан нести только одну ответственность — этическую. Только с этических позиций общество имеет право судить творчество Проханова, уголовные дела Лимонова и Авдея Тер-Оганяна, акцию «Идущих» против Сорокина. В сегодняшней ситуации, когда логика развития искусства противоречит общественной морали, это единственный критерий, позволяющий не смешивать ремесло художника и политика, отделить искусство от порнографии. Федор Ромер. Маяковский закончился. В Москве прошел первый фестиваль Маяковского. Он показал, что второй фестиваль уже не нужен Федор Ромерhttp://ej.ru/028/art/03mayakovs/index.html Потом оказалось, что дух Маяковского неуместен и в разгар рабочей недели. Одна из главных столичных газет отреагировала на открытие фестиваля колонкой одного из главных архитектурных критиков (что ему до Маяковского?), в которой сообщалось, что публичное празднование дня рождения «певца палачей» есть ситуация «нелепая, сомнительная и постыдная». Мол, Маяковский - действительно гений, но поскольку погряз в злодействе, чествование его может быть «исключительно частным делом». Получалось, что у себя дома ты можешь, пугая соседей, вышагивать по коридору под «Левый марш» или практиковать на кухне ритуальные убийства, сообразуясь с «действительно гениальной» строчкой «Я люблю смотреть, как умирают дети», но вот на площади Маяковского следует вести себя прилично. На самом деле устами главного архитектурного критика говорит сегодняшняя Россия, и в этом смысле он почти приблизился к ненавистному Маяковскому, бывшему рупором коллективного революционного бессознательного. Сегодня страна, очистившись от проклятого «тоталитарного прошлого», старается не ворошить старое и на людях выглядеть демократкой с европейскими манерами, хотя на кухне у нее творится бог знает что, вплоть до «контртеррористической операции». Евгения Поливанова. Маяковский – ничевок. Фестиваль, посвященный «второму после Пушкина русскому поэту», оказался фикцией. http://www.gazeta.ru/2002/07/10/maakovskijni.shtml Маяковский воспевал своим стихом-лесенкой Моссельпромы и гастрономы, что характеризуется устроителями как «привлечение народа к рекламе через поэзию», – а сами они принялись приучать народ в обратном направлении – к поэзии через рекламу. Все выставленные плакаты не несут иного смысла, кроме как совершить чистый акт творчества. Сергей ХАЧАТУРОВ. Шуршите вы, и только. Российские художники сдали зачет по Маяковскому http://www.vremya.ru/2002/128/6/38546.htm Художники -- участники фестиваля к форме оказались скорбно бесчувственны. Они вдохновились самым старомодным, агрессивным и тупым в творчестве Маяковского -- идеологией. И попытались интегрировать ее в современный концептуализм. Без этикетки, ни о чем. Конечно, по сравнению с нами, либералами, Маяковский -- троглодит. Конечно, для современной цивилизации идеология Маяковского -- нонсенс. Но, будучи художником, говорил он от первого лица, «живой с живыми». Пороки города у него мажут в глаз. Улицы у него вопят, бьют, пьют, гримасничают, блудят: «Улица провалилась, как нос сифилитика». Такой фактуре речи все-таки следует учиться. Иначе все пассажи в честь поэта яйца выеденного не стоят. Это квелые бормотанья студентов на обязательном, но тоскливом зачете. Шуршите вы, и только.Юлия Чучалова. ДЕВУШКА ПЛЯШЕТ, А ШАРИК УЛЕТЕЛ http://www.ng.ru/culture/2002-07-24/8_festival.html Действо стало походить на вакханалию, не имеющую ничего общего с означенной тематикой. Сдобренный бардовской самодеятельностью, футурбал напоминал прокисшее молоко, а потом и вовсе захмелел. Подумалось: какое граненое, однако ж, у нас будущее. Подземелье драконов-1. Как полюбить метродискурс?Что-то и как-то я в фишку, боюсь, не въехал. Всегда думал, что любить "высокий соцреализм" - это хороший и добрый прикол. А тут как-то ребят заколбасило не по-детски. По серьезке как-то. Александр Панов. Метродискурс. Подземный рай пролетариата Снимки из фотоколлекции музея http://ej.ru/026/na_dniah/exhibition/diskurs/ Должное символизировать триумф самой передовой общественно-экономической формации, метро, как настоящий коммунист из ленинской цитаты, обогатило свою память знанием всех тех богатств, которое выработало человечество. Богатств архитектурных. Оно как на дрожжах выросло на истории архитектуры. Культурная перегруженность сталинского метро входила в задачу его проектировщиков. Многозначное убранство станций можно постигать. Читать, как текст. Хотя рядовой рабоче-крестьянский «читатель» едва ли понимал толк в тонкостях флорентийской мозаики или кессонировании сводов (что это такое — узнаете и увидите на выставке), общая масса этих «прекрасно украшенных» мозаик и сводов должна была ввергнуть его в эмоциональное состояние посетителя рая. Божественного града. Юлия Попова. Мода подземелья. Охватившее мир увлечение тридцатыми годами превратило московское метро в одно из самых модных сооружений современности. 0http://www.expert.ru/expert/current/data/metro.shtml Не надо обладать феноменальным чутьем, чтобы понять: сегодня художественные пристрастия дали сильный крен в сторону тридцатых годов. И что интересно, в этой ретрострасти мы не одиноки - весь мир "подсел" на тридцатые, и мы со своим советским наследием оказались на пике моды. Кроме пересказов баек есть еще один жанр, в котором принято думать о метро. Это - разоблачение идеологической символики его архитектуры. Потому немудрено, что все, что со времен перестройки писали и пишут о метро, так или иначе завязано на "подземный храм", на "пролетарский рай" и т. д. Все это уже отправилось в ту область старых фотографий, музейных экспозиций, раритетных открыток - в мир умилительных свидетельств старины, которые подкармливают наши ретросимпатии и ведут хронику утрат. Но что касается метро, то пока на несколько утрат есть одно большое приобретение. Мы ведь всегда считали, что у нас есть один крупный и неубиенный архитектурный козырь - конструктивизм. А оказалось, что он в колоде не один. Константин Агунович Подземный рай пролетариата http://www.afisha.ru/art-review?id=793135 Возможно, это из-за холодного голубого оттенка, в котором выдержаны новые отпечатки со старых негативов. И это он создает впечатление, будто с тех пор, как были сфотографированы первые станции Московского метрополитена, прошли невесть какие века и та эпоха окончательно завершилась (а если бы не завершилась, то рабоче-крестьянское метро наверняка вирировали бы в теплом коричневом). Так или иначе, за метрополитеном - памятником культуры и архитектуры проглядывает метрополитен, связанный с повышенной опасностью. Подземелье драконов-2. Отобразитель Бальтерманц. Прочитав нижеследующие опусы, снова почувствовал себя ровестником века. Меня лично от бальтерманцев всегда сильно тошнило. Хотелось купить хванеры, построить ераплан и улететь к чертовой матери. Только благодаря усилиям Ольги Львовны смог ту, былую тошноту преодолеть, и осознать, что был роскошный формалист - особенно когда выстраивал головы Политбюро в затейливые орнаменты. Высокий стиль. Пламенеющий соцреализм. Наталия САВОСЬКИНА. ЧЕРНО-БЕЛАЯ СТРАНА. Он не увидел, как распался отлакированный его объективом советский миф http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/56n/n56n-s28.shtml В скудные послевоенные годы «огоньковские» обложки Бальтерманца вырезали и вешали дома вместо картин – не ради идеологической выдержанности, а «для красоты». Но правда о нем видится не в историческом тезисе успешной карьеры и не в антитезисе, предлагаемом кураторами выставки, – некоем намеке на скрытый антагонизм с властью. Достаточно взглянуть на фотопортрет самого Бальтерманца в 60-х годах, чтобы понять – перед нами художник. Не придворный угодник, не затравленный диссидент. Седой аристократичный красавец, в глазах которого достоинства больше, чем в обликах всех шести генсеков, ставших героями его труда. Федор Ромер. Враг дышит где хочет. На юбилейной выставке Дмитрия Бальтерманца снимки главного советского фоторепортера выглядят антисоветчиной http://ej.ru/029/art/03baltermanz/index.html Бальтерманц снимал хорошо, но очень не любил то, что снимал. Вернее, тех, кого снимал. Крайняя отчужденность от живой натуры - вот то чувство, которое руководило профессионалом и с которым он не мог (да и не хотел) ничего поделать. Грубо говоря, Бальтерманц - латентный некрофил. Конечно, именно под знаком "антисоветчины", а не абстрактного ужаса перед жизнью осуществляется ныне реабилитация Бальтерманца, что и было главной целью выставки. Полина Печерская. Советское значит стильное http://www.gazeta.ru/2002/07/19/sovetskoezna.shtml В МДФ открылась персональная выставка Дмитрия Бальтерманца (1912–1990) – одного из самых плодовитых и приближенных к власти советских фотографов. Событие примечательное. Означает, что советское из идеологического окончательно превращается в стилистическое. Ретроспектива Бальтерманца дает отличное представление о том, что такое советский стиль – в особенности периода «загнивающего социализма», который уже резко контрастирует с нашим сегодня. Дмитрий Бальтерманц видел глазами советского народа, а советский народ видел глазами Дмитрия Бальтерманца. Бальтерманц – идеальный советский фотограф, тем сейчас и интересен. В наше помешанное на историзме время идущий в ногу с историей выигрывает дважды: сначала он любезен современникам, впоследствии – потомкам. Константин Агунович Дмитрий Бальтерманц Тогда он смог выбрать только сотню снимков. Таких, которые угодили всем ведомствам сразу и не обидели бы музу. В его выбор не вошло жуткое "Горе" - фотография, которая сейчас считается одной из лучших работ ХХ века. И Бальтерманц знал, что одна из лучших; он долго корпел над ней. Но не выбрал: слишком много искусства. Не соответствует канонам официального горя. Не выбрал "Атаку", еще одну из лучших фотографий века. Не выбрал множество другого, теперь "классического Бальтерманца". Которого, в противовес Родченко, "гению диагонали", называют "гением горизонтали" - но не учитывают, что уравновешенный Бальтерманц диагоналей себе позволить просто не мог. Данила Ремизов. Когда гений - как все. Выставка Бальтерманца в Московском доме фотографии http://www.russ.ru/culture/vystavka/ Однако проще всего и вероятно правильнее будет не примерять на Бальтерманца то соцреализм, то свободное и самоценное искусство, а наоборот сказать, что если что-то можно назвать советской фотографией, то это как раз он - Дмитрий Бальтерманц. Просто именно он являлся эталоном социалистической фотографии. Не употребляю термин "соцреализм", потому что фотография не воспринималась в советской журналистике как искусство, была чем-то прикладным, хотя и важным. Немножко потоптавшись в конструктивистской традиции, он разделился на невыразительного и многозначительного "парадного" символиста и монументалиста. Именно поэтому спор о том, был ли Бальтерманц советским фотографом, можно решить именно таким образом: советская фотография была Бальтерманцем. Он снимал, как все, а всех заставляли снимать, как он. Пещера драконов-3. Штейнер и авангард, соцреализм и Жижек и все такое. Федор Ромер. Рецензия вместо комментария http://ej.ru/028/tema/childbook/05/pv.html Автор книги «Авангард и построение нового человека. Искусство советской детской книги 1920 годов», живущий в Нью-Йорке искусствовед Евгений Штейнер. Она писалась тогда, когда на «перестроечного» зрителя хлынула лавина прежде запрещенного искусства авангарда и началось триумфальное шествие этого искусства по миру. На всеобщие восторги Штейнер ребячливо ответил своим «фи». Но, по убеждению автора, на авангардистах в целом, и на детских иллюстраторах в частности, лежит вина за становление тоталитарного режима в России и за его идеологическое обслуживание. Таким образом, претензии к детской книге 20-х годов у Штейнера не эстетические, а этические. На самом деле Штейнер не слишком оригинален. Это всего лишь Гройс наоборот. Поясню: как раз незадолго до того, как Штейнер взялся за свой скандальный труд, в Германии вышла тут же ставшая знаменитой книга философа Бориса Гройса, в русском варианте называющаяся «Стиль Сталин». Гройс утверждал, что соцреализм органично вышел из авангарда, является его логическим продолжением, а потому есть вполне полноценное искусство, а не идеологизированный мусор. Штейнер выворачивает этот тезис наизнанку - поскольку авангард повинен в появлении соцреализма, то мусором (тоталитарным и морально ущербным искусством) является и сам авангард. Владимир Сальников. Утопия в картинках. Краткий курс истории детской иллюстрации в СССР текст http://ej.ru/028/tema/childbook/05/index.html В ту революционную эпоху зримый образ победил слово в исконно логоцентричной России. Авангардисты действовали по принципу «лучше раз увидеть, чем десять раз услышать». И их книги теперь воспринимаются прежде всего как произведения изобразительного искусства, где текст следует за иллюстрациями и сам похож на вольные графические упражнения. И только Сталин восстановил торжество вербального над визуальным. Но это позже... Благодаря московскому сюрреализму возникла атмосфера открытости, восприимчивости к любому художественному языку. Сюрреализм, в отличие от супрематизма Малевича, не предлагал строгого эстетического кодекса, тем самым открывая дорогу свободному фантазированию и стилевой эклектике. А вот еще совсем прозрачный Ромер относительно соцреализма. Fedor Romer. The Immortal Corpse of Socialist Realism http://www.capitalperspective.ru/july2001_august2001/art_history/ Socialist realism must be understood as a project, an aggregate goal, ideal, and message in which its constituent art is subsumed. This feature links it not just to the classical avant-garde but also to contemporary art, where the notion of the “project” has become central and all-embracing. It might be argued that rostrums, parades and training were in fact a part of Soviet Russia and that the artists really have depicted what they saw with their own eyes. But Soviet reality was itself an impractical and utopian work of art in which parades and army training were more “performances” – to use the jargon of contemporary art – than life-essential procedures. And, of course, they were performances that assumed viewer participation. Likewise, socialist realism is an art form impossible without a viewer. With its agit-prop intentions, socialist realism is a medium just like contemporary art, now a part of the spectator industry. In a certain sense, social realist life recalls pop art, but without the critical distance between the artist and the mass product depicted. Many analysts have noticed that a genuine socialist realist picture requires no original. It was socialist realism, not Andy Warhol, that conceived of mass circulation as the crucial category in twentieth century art. И всякое интересное, советологическое Johann Hari. Comrades up in arms http://www.newstatesman.co.uk/site.php3?newTemplate=NSArticle_NS&newDisplayURN=20020610001 Stalin still exerts a strange hold over some, not least Arthur Scargill. Johann Hari attends a Stalin Society meeting But that is not his only gripe. "Every time a Russian composer from the socialist period is played on Radio 3, some smug presenter refers to the supposed 'tyranny' or 'totalitarianism' of that time." Powell says that, "in fact, the arts flourished under Stalin". Slavoj Zizek. Seize the day: Lenin's legacy argues that the left today needs Lenin's lessons more than ever. (Lenin by Hélène Carrère d'Encausse, translated by George Holoch. Holmes & Meier, 371 pp, £35, 2001, 0 8419 1412 5) http://books.guardian.co.uk/lrb/articles/0,6109,761903,00.html On 7 November 1920, on the third anniversary of the October Revolution, a re-enactment of the Storming of the Winter Palace was performed in Petrograd. Tens of thousands of workers, soldiers, students and artists had worked round the clock, living on kasha (tasteless porridge), tea and frozen apples, to prepare the performance, which took place just where the original event had occurred. Their work was coordinated by army officers, as well as avant-garde artists, musicians and directors, from Malevich to Meyerhold. Although this was theatre and not 'reality', the soldiers and sailors who took part played themselves. Many of them had not only participated in 1917, but were, at the time of the performance, fighting in the civil war - Petrograd was under siege in 1920 and suffering from severe food shortages. Such performances - particularly in comparison with Stalin's celebratory Mayday parades - are evidence that the October Revolution was not a simple coup d'état carried out by a small group of Bolsheviks, but an event that unleashed a tremendous emancipatory potential. Хорошие новости-2. Деконструкция "Москвы", Саша-СПС, Никас Сафронов лучше Врубеля Бесполезны, по правде говоря все наши беспокойства. Новый тоталитаризм - не хуже старого. Тошнит опять начинает - и защищать "Москву" тоже абсолютно бесполезно. Лучше покупать антидепрессанты. Алексей КОМЕЧ. ПЯТИЗВЕЗДОЧНЫЙ ДОХОД. Перестраивая гостиницу "Москва", власть реанимирует дух сталинской Москвы http://www.izvestia.ru/culture/article21702 Но самая скандальная новость последних дней: решение правительства Москвы о сносе одного из символов города - гостиницы "Москва" и о строительстве на ее месте пятизвездочного отеля по первоначальному проекту архитектора Алексея Щусева. Да, проект чудно выражает дух сталинской Москвы - и мы не то чтобы реставрируем, мы еще и с любовью нагнетаем эту же атмосферу! В новых московских проектах реанимируется Генплан 1935 года, большой капитал нуждается в громадном и масштабном, и то, что прежде обслуживало грандиозные задачи коммунистического счастья, теперь оказывается вполне подходящим для извлечения максимальной прибыли. Арина ИНОЗЕМЦЕВА. Царю-освободителю -- от «Союза правых сил».В Кремле установят памятник Александру II http://www.vremya.ru/2002/127/6/38470.html Демократы в лице лидера СПС Бориса Немцова решили в очередной раз подчеркнуть свою близость к народу и предложили установить в центре Москвы «лучший символ возрождения российского села». Таковым символом, по мнению Немцова, станет памятник царю-освободителю Александру II. По словам лидера СПС, «проект получил горячую поддержку мэра Москвы Юрия Лужкова». Сергей Сафонов- ВОЙНА - ДВОРЦАМ СТАЛИНСКОЙ ЭПОХИ http://nlo.magazine.ru/artist/jrec/saf45.html Только деморализованностью культурного сообщества можно объяснить столь вяло выраженное общественное неприятие новой авантюры столичных властей - решения о сносе выстроенной по проекту архитектора А. В. Щусева гостиницы "Москва". Лариса Суетенко. НИКАС САФОНОВ НАПИШЕТ ПОРТРЕТ ПРЕЗИДЕНТА ПУТИНА. - «ПРАВДА.Ру» http://pravda.ru/showbiz/2002/07/15/44161.html Герой светских и скандальных хроник мечтает стать придворным художником. Недавно он написал портрет очень известной дамы, которую не смутила его слава заправского ловеласа, смакующего подробности своих интимных связей с известными женщинами в желтой прессе. Это смелой женщиной оказалась супруга президента США Джорджа Буша Лаура. Хотя, если верить окружению президента, Владимир Владимирович относится к «увековечиванию своей памяти» весьма прохладно. Сергей ХАЧАТУРОВ. «Минерву беру на себя». Зураб Церетели сделал выговор Петербургу http://www.vremya.ru/2002/122/2/38131.html В Академии художеств Санкт-Петербурга состоялась пресс-конференция президента Российской академии художеств Зураба Церетели. Он делает ревизию богатейшего собрания и понравившиеся экспонаты просто-напросто перевозит в Москву, в залы своего музея на Пречистенке. С 1998 года было вывезено 420 живописных и графических работ, за последний год -- 155. Анастасия Аскоченская. Германия в центре проблем градостроительства http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/976/7/3.html Очередной международный архитектурный конгресс, проходящий в Берлине, привлек к себе внимание речью канцлера Шредера на открытии мероприятия. Речь была неожиданно резкой и касалась ответственности строителей перед государством и народом. Проблема видится канцлеру в притоке эмигрантов из Азии и Африки, заполонивших Германию. То есть в самой эмиграции нет ничего плохого, она даже делает честь стране, но нагрузка на города во главе с Берлином колоссально возрастает. В этой связи канцлер призвал всех градостроителей к ответственности, поскольку возводиться сейчас будет множество зданий и за количеством нужно не потерять качества. Не только специалисты, но и простые смертные, бродящие по Берлину, констатируют ощущение томительной несвободы. Психологи трактуют это проблемами самоидентификации немцев, сломленной всей историей ХХ века. Чиликов. Сказала я ему - всего хорошего. Юлия Чучалова. СЛЕВА - ЛЕНИН, СПРАВА - ШВАРЦЕНЕГГЕР. Как Сергей Чиликов "отличился" в Доме фотографии http://www.ng.ru/culture/2002-07-26/8_foto.html Мы начали забывать о том, как жили раньше", - вздыхает Сергей Чиликов. Но его выставка - не камень в наш с вами огород, а "чисто художнический взгляд", без всякого социально-политического подтекста. С подтекстом наша фантазия должна справиться сама. Может, она сочтет все найденные отличия лишь формой. Люди-то, они ведь и в Йошкар-Оле - люди. Фаина БАЛАХОВСКАЯ. Оличия без различия. Выставка Сергея Чиликова в Московском Доме фотографии http://www.vremya.ru/2002/132/6/38861.html Предпоследнее выступление Чиликова в Москве весной на биеннале также вызвало небольшой скандал. Фотографии простецких обнаженных теток, позирующих в смелых эротических позах в привычной антисанитарной обстановке то ли сарая, то ли барака, на слабонервных и неподготовленных зрителей производили впечатление посильнее книжек Сорокина. Правда, лишенный рекламной поддержки «Идущих вместе», тот скандал давно увял и забыт. А те, кто надеялся на продолжение, просчитались. Во-первых, не только могло, но и приходило. Снимали и те же места, и тех же людей, и даже тех же людей в тех же местах. Во-вторых, неизменность йошкар-олинских пейзажей, конечно, штука занятная, все же 18 лет прошло, но уж слишком тоскливая. Игра в «найдите десять отличий» явно не удалась просто за неимением таковых, а философские категории времени и пространства, а также «различия как такового» растворились в жарком мареве. Полина Печерская. Внутреннее движение в Йошке http://www.gazeta.ru/2002/07/24/vnutrenneedv.shtml Чиликов проводит фотографическое расследование. Конечно, невинная документальность фотографии, позволяющая объективно отслеживать исторические изменения, – во многом фикция. Особенно в случае Чиликова, который не столько ловит «момент истины», сколько его конструирует. Но изменились люди. Они пришли в движение. Все непонятно, но весело. Эстетика Чиликова представляет собой удивительный симбиоз коллективно-бессознательной «совковости», специфически выстроенной композиции и философского вопрошания российской действительности, которая, как известно, ответа не дает/ Нахова. Дискурс матки Константин АгуновичИрина Нахова http://www.afisha.ru/art-review?id=881506 ИРИНУ НАХОВУ считают первым отечественным художником, создававшим инсталляции (еще в середине 70-х она выносила всю мебель из своей с Андреем Монастырским квартиры и затем расписывала стены). Но поскольку в инсталляциях у Наховой все время что-то движется, колышется, меняется на глазах и реагирует на посетителя, слово "аттракцион" кажется к ее произведениям тоже применимым. М/Ж. http://ncca.ru/news.jsp Ирина Нахова, вновь посетившая Москву, сделала в XL Галерее выставку "Побудь со мной". Сама же Нахова, исхитрившись прокрасться в своей работе между сентиментальностью и отвращением, замирает где-то по средине родимой поляны. Там, где только и можно собрать все линии человеческих связей в этакое макраме, в которым есть два цвета. Розовый и зеленый. Тошнота и умиление. У Сергея Шеховцева куда все как проще. "Риджина" - галерея простая и бодрая. Выставки здесь, конечно, бывают разные, но самые адекватные - вот такие, как сейчас. Не вопрос, конечно, должен быть концепт ну и все такое, но главное, чтоб при этом оставался дух казармы или VIP-сауны. Одна беда: в своем нынешнем формате, без додефолтных денег, без Кулика - "Риджина" слишком, неестественно камерная. Об очередном Московском международном форуме художественных инициатив. Тоже вполне эротическая инициатива. Нынешняя тема Форума - "Родина/Отечество" (читай также: мужское-женское, детско-родительское). Наконец претендентам на участие предложили подумать и на эту тему. Интересно, зачем: ведь каждый знает, что выходит, когда художников соблазняют думать, вместо того, чтобы позволить им делать то, что они и так делают безо всякого тематического предлога. Ничего особо оригинального художники не думают. Никита АЛЕКСЕЕВ - Ирина НАХОВА. Профессору – двойка http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=11567&chapter=20 Такое впечатление, что у нас полностью сформировался upper middle class, родители готовы давать своим отпрыскам бесперспективное образование... Но я думаю, надо делать то, что нравится. Мне сейчас совершенно не хочется рисовать картинки для чужих книг. Да и зачем лезть в область, где бродит множество людей, влюбленных в это дело, у которых глаза горят? Наследственных денег у меня нет, заниматься посторонним бизнесом я не умею, а учить кого-то чему-то, что я знаю, мне все-таки нравится. Дима и Вика были здесь. Путин и ЧК Никак не пойму - одним они говорят, что прикалываются, другим - что все очень серьезно. Где же тут, черт побери "Большой дискурс"? Федор Ромер. Рисующие вместе http://ej.ru/028/na_dniah/heroweek/ Творческий дуэт Виктории Тимофеевой и Дмитрия Врубеля — это наш коллективный Энди Уорхол. ( «Путин и «Черный квадрат».) Так что на картине Путин, несмотря на строгий вид, чувствует себя как дома. Это логично — в планы Тимофеевой и Врубеля не входит откровенное издевательство над Владимиром Владимировичем. Художники считают свое искусство исключительно масс-медиальным, и коли в последнее время все газеты и журналы бесконечно писали о новом приобретении Эрмитажа (а про Путина они пишут последние года два), то извольте получить портреты «Квадрата» и президента. Впрочем, смеяться над новым шедевром тандема зрителям тоже не возбраняется. Сергей ХАЧАТУРОВ. Живущие вместо. Искусство и власть: от любви до ненависти только шаг http://www.vremya.ru/2002/134/6/38990.html Опасность, определенно, в том, что пути пересечения большой политики и маленького искусства непредсказуемы. Врубелевскими портретами иллюстрируют не только «Время новостей», «Коммерсант» или «Еженедельный журнал», но и, к примеру, «Завтра». «Живущий вместо» всамделишнего поп-артистский Путин накатан на маечки «Идущих вместе» отмороженных комсомольцев. И так далее. Наталья КУПРАЧ. Портрет Путина выставлен в ночном клубе http://www.fr.ru/Arhiv/2002/27/28.html "СМИ - гипергалерея, - говорит Врубель и не скрывает, что своим успехом в первую очередь обязан грамотной работе с прессой. - По словам Врубеля, создание "Путина и "Черного квадрата"" благословил Владимир Сорокин, с которым Дмитрий поспешил обозначить творческое родство: "Мы представители московской школы романтического концептуализма. Мыслим одними категориями. Когда Сорокин увидел портрет, он был в восторге". Наталия САВОСЬКИНА. ВЛАСТЬ В КВАДРАТЕ http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/55n/n55n-s20.shtml Можно спорить с тем, что размножающийся с помощью сеточки миф власти состоит из того же материала, что и мантия голого короля; можно опровергнуть антисозидательную, паразитическую сущность таких работ аргументами Дерриды и Барта. Но это не поможет ни разглядеть лица художников за растиражированным ими ликом, ни обнаружить новые пластические идеи, изобретенные в поп-арте после Энди Уорхола. Ни отличить коммерческий, идеологически нейтральный поп-арт от самопиара. Все в музее. Актуалисты в священных стенах Сергей ХАЧАТУРОВ. Межеумочный результат. Фестиваль современного искусства в Петербурге растревожил 12 сонных музеев http://www.vremya.ru/2002/125/6/38333.html На тринадцать проектов фестиваля тройка хороших, а один -- выдающийся. Достойный результат. Его можно назвать межеумочным. Ничего плохого в таком определении нет, ведь так же именуется один из фонтанов петергофского парка Федор Ромер. Ходят оккупанты в мой зоомагазин. В Петербурге третье лето подряд современное искусство на месяц занимает традиционные музеи http://ej.ru/027/art/04sovrart/ Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» К несчастью, именно таковы большинство экспозиций нынешнего фестиваля - видимо, на третий год проект стал выдыхаться. Несмотря на то, что он расширил свою географию и уже не ограничивается участниками из Питера и Москвы (в этот раз представлены еще Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Калининград и даже Нью-Йорк). Дело не в отсутствии оригинальных идей и классных работ (они хоть и в ограниченном количестве, но все же есть), а в том, что эти проекты и работы живут своей жизнью, занимая пустующие залы. Какой уж тут диалог с музеями!дее. Современному искусству на самом деле давно тесно в музее, тем более традиционном. Ночлежка, центр для несовершеннолетних, в крайнем случае, лаборатория техники высоких напряжений - вот подходящие места для актуального художника. Традиционные музеи, осваиваемые «Институтом «ПРО АРТЕ», все-таки остаются в поле искусства. Эти бестиарии, конечно, косны и по преимуществу нелепы, но готовы отдаться новым веяниям и новому искусству (деньги Форда, которыми художник по условию проведения фестиваля делится с музеем, тут даже ни при чем). Подобная покладистость расслабляет и заставляет художника относиться к доставшемуся ему месту как к еще одной галерее, где следует сделать еще одну выставку. Но contemporary art - это уже не выставки, это образ жизни, постоянный бег с препятствиями. Художник - перманентный революционер, оккупант, постоянно захватывающий все новые и новые пространства. Сергей Тарабаров. Художники и дипломаты съели Антарктиду http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/965/11/2.html Третий фестиваль "Современное искусство в традиционном музее" По мнению московского журналиста Григория Нехорошева, "перенесение этих практик из художественного пространства в информационное поле может привести к тотальным мистификациям и дезориентации общества, что особенно актуально в связи с назначением галериста Марата Гельмана на руководящий пост на ОРТ". Анна Матвеева. ХУДОЖНИКИ ПРОТИВ МАФИИ В Петербурге проходит фестиваль "Современное искусство в традиционном музее" http://www.ng.ru/culture/2002-07-16/8_festival.html Удачных браков, однако, не так много. Часто художники ограничиваются тем, что проводят в стенах музея очередную свою персональную выставку. Еще одна постоянная проблема фестиваля - в том, что "родные" экспозиции музеев нередко настолько мощны и оригинальны, что любое искусство на их фоне смотрится бледно и как-то излишне. Тем не менее насколько интересен и полон азарта новизны был первый (2000 года) фестиваль, насколько яркими отдельными работами на общем ровном фоне выделялся фестиваль второй, прошлогодний, настолько же не за что зацепиться глазу в этом году. Видимо, что-то не то с принципом отбора конкурсных проектов: на сей раз они слились в ровный серый фон. Наталья Ульянова. Актуальные художники дразнили музеи.Деловой Петербург http://arteria.ru/15_07_2002_2.htm По мысли Берга, пока актуальное искусство в Петербурге так же мало заметно, как и общественные туалеты. Как свидетельствовал куратор проекта Максим Райскин, в 90-х линия документирования раздваивалась на два направления: мистификации и компромата, пока в конце 90-х не превратила художника в свидетеля. А в Европе - словно в ... Сахаровском центре Александр Панов. Деревянная Европа http://ej.ru/027/na_dniah/exhibition/europa/ Евро. Образ объединенной Европы в актуальном искусстве В сопроводительном тексте мелькают слова «евроремонт», «евростандарт», «европарламент». А налицо какая-то коммуналка. Артбарак и артбардак. Начинаешь представлять – вот собрались наши мужики в какой-то хибаре, сидят и всерьез размышляют о Европе: «Дык, как же она там, родимая, етить твою?» И вот понимаешь, что и в самом деле нет лучшего места для таких древесно-стружечных размышлений о России и Европе, чем Сахаровский центр с его выставочным казематом. Далекие от народа диссиденты-правозащитники сами были похожи на мужиков, заховавшихся в овине и рассуждающих о вечных ценностях. Теперь почетный овин перешел к актуальным художникам, мечтающим об общем признании, но вынужденным до сих пор вариться в собственном закисшем соку. Приходится думать о «евростандарте», разглядывая звезды сквозь щели в стене. Ирина КУЛИК. Гуд бай, Европа, где я не буду никогда http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=11672&chapter=12 Русским художникам, представившим свои работы в Сахаровском центре, евро, судя по всему, также кажется этаким фантиком, фрагментом еще не наступившей реальности. Да и сама где—то там объединяющаяся Европа вновь отступает в сферу ирреального, сказочного, фантазматического. Никакого политически ангажированного или хотя бы политически грамотного искусства. На выставке в Сахаровском центре нет даже дежурного антиглобализма. Европа вновь стала сказочной страной, в которой никто вроде как и не побывал. Сергей ХАЧАТУРОВ. Еврики всех стран, соединяйтесь. В Центре Андрея Сахарова обсуждают тему Европы http://www.vremya.ru/2002/120/6/37941.html Веселый человек и замечательный художник Игнат Данильцев решил приколоться по поводу нашей-вашей-с-ними Европы. Той, что объединенная по левую сторону от польско-немецкой границы и разъединенная по правую. Той, куда надо интегрироваться. Той, где обед в недорогом ресторане стоит пятнадцать «евриков», или «ойриков», или «евреев» Хаймляндия. Уродины, сходите. На остановке "Родина" - по требованию. Александр Панов. Патриотия http://ej.ru/028/na_dniah/exhibition/rodina/index.html Родина/Отечество. Седьмой Московский международный форум художественных инициатив Форум художественных инициатив – итоговая выставка сезона – год от года становится все хуже. И непонятно, кто в этом виноват – художники, представляющие свои провальные проекты на выбор постоянного куратора Форума Георгия Никича, или постоянный куратор, отбирающий провальные проекты. Никич говорит, что других художников у него для нас нет. Формально он прав. Действительно, придумывает. Действительно, привлекает. Но итоги этой кипучей деятельности очень неутешительны – в огромном Манеже совершенно не на что смотреть. Хорошие работы выглядят счастливыми и редкими исключениями. Есть, есть все-таки темы, запретные для современного искусства. И Родина для него – это смерть. Сергей САФОНОВ. РОДИНА НЕ ТРОГАЕТ, НО ЗАБОТИТСЯ. Московский форум художественных инициатив: медитация на тему «Отечество» http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/50n/n50n-s36.shtml До апрельской «Арт-Москвы» далеко, а оргкомитет конкурирующего с ней «Арт-Манежа» на днях заявил вдруг, что допустит к участию исключительно живописцев. Многие авторы давно знакомы. Но (и это очень важно для организаторов!) немало экспонентов добралось в Москву из российской глубинки. Участие в столичной выставке для них не только вопрос престижа, но и своеобразная охранная грамота: не секрет, что вдалеке от центров художественной жизни нравы царят самые консервативные. Впрочем, сам Никич не преувеличивает значения этого последнего аккорда выставочного сезона. Говорит, что самым главным в названии форума для него является все-таки «инициатива». Мария Верт. РОДИНКИ НА РОДИНЕ СЛОНОВ. Форум художественных инициатив в Новом Манеже http://www.ng.ru/culture/2002-07-16/8_forum.html Грустная Родина получилась и вовсе не ностальгическая. Сочувствующие и есть. Вот такая, понимаешь, фиговая Родина, не говоря уже об Отечестве. Получается так: скажи мне, как ты представляешь свою Родину, и я скажу кто ты. Константин АгуновичФорум художественных инициатив "Родина/Отечество" Как художественная выставка, такое мероприятие может вызвать сомнения, а вот иллюстрация кураторской концепции всегда выходит безупречной. Из-за разницы между замыслом и его неснобистской трансляцией Никич удостоился сразу двух несовместимых характеристик: с одной стороны, его считают провокатором, с другой - неудачливым провокатором. Что невозможно в принципе: ты уж либо провоцируешь, либо нет. Форум мог выйти пафосным, мог - ерническим, но не будет, скорей всего, ни того ни другого. Вызывать восхищение Отечество не научилось. Показывать ему кукиш - немодно. И что с ним делать - вообще непонятно. Провокатор Никич умывает руки. Если у кого что и получилось, так это у него. Велимир Мойст. Родина или смерть. http://www.gazeta.ru/2002/07/12/rodinailisme.shtml Очередной летний смотр самодеятельности и полупрофессионализма снабжен девизом «Родина / Отечество». Разнополые формы одного понятия предлагалось то ли совокупить, то ли разъединить окончательно, то ли разлучить на время, чтобы они соскучились друг по другу до неприглядности. Смысловые половинки в виду группового насилия повели себя адекватно: просто спрятались от алчущих рук. Зато претенденты на отчизно-родинное тело выступили на первый план. Сергей ХАЧАТУРОВ. Родинка на ягодицах. Форум художественных инициатив интересуется всем, что ниже пояса http://www.vremya.ru/2002/124/6/38269.html Претенциозность вкупе с беспомощностью дает один результат -- пошлость. Обидно, что этот результат определяет итоговый в сезоне артфорум. Подавляющая часть -- продукт откровенно некачественный, недодуманный, недоделанный, неоформленный. Протухший полуфабрикат из советского гастронома. Сколько раз заглядывали под хвост корове-родине Олега Кулика? Надоело вспоминать. Тем не менее мазохистское желание смешать себя, свою страну, свою культуру с тем самым продуктом жизнедеятельности кишечника кажется неистребимым. Ответственность за свои слова, за свой выбор в России брать не принято. Анахронизм инфантильного постмодернизма -- тот же род цензуры, уход в несвободу, безответственность. Ирина КУЛИК. С чего начать Родину? http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=11673&chapter=12 Перед столь глобальной, столь замыленно-пафосной, столь простодушно-многозначной темой, как «Родина», нельзя не ощутить некоторую неловкость. Мы как—то стесняемся говорить о нашей национальной идентичности – тем более с употреблением высокопарных слов «Родина» или «Отечество». Торжественные заглавные буквы не способны обозначить чего-то такого, что имело бы отношение к нашему личному, интимному опыту. Понятно, что сама тема Форума не могла не вызвать некоторого растерянно-иронического поеживания. Художники пытались не столько говорить о Родине, сколько тактично и по возможности остроумно избежать этого разговора. Протестанская этика. У Гельмана, в исполнении Ануфриева Вася Баг. Явление слона народу. Произошло в галерее Гельмана. Народ вежливо сделал вид, что там, как и на других арт-площадках Москвы, ровно ничего не случилось. http://www.gazeta.ru/2002/07/25/avlenieslona.shtml А в галерее Гельмана, похоже, слон-таки сделался профессором зоологии. Арт-директором галереи был недавно назначен крупный одесско-московский художник и модный в позапрошлом сезоне писатель Сергей Ануфриев. Первые дни его директорства были отмечены выставкой одной широко известной в узких кругах публицистки, которая пишет в либеральных изданиях о проблемах фрустрации. Публицистка решила ворваться в мир актуальных художеств с экспозицией под говорящим названием «Пожалеть, не глядя». Однако грациозный арт-директор не стал давать страусам от современного искусства спуску, и устроенный им вслед за арт-дебютом ложколюбивой писательницы фестиваль русских и украинских художников был открыт пресловутым перформансом, после которого г-жа МакКалкин и была неожиданно определена в пи…сы. Такой вот получился странный катарсис… Василиса Соловьева. Домашние радости. В галерее М.Гельмана открылся фестиваль видео и перформансов "Реформация". http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/975/11/3.html Куратор проекта Сергей Ануфреев определил жанр происходящего как "эксперимент", и это еще один оксюмаронный жест. То, что мы увидели, имеет отношение не к экспериментированию, а к игре с мифологизированными штампами. Игре незамысловатой, домашней, рассчитанной на нехарактерное для собравшейся аудитории умиление. И если что и подлежит рассмотрению экспериментатора в этом случае, то сама способность современников испытывать такие мирные эмоции. Некоторый интерес первой акции фестиваля придает его стилистическая ориентированность на ностальгическую поэтику. Насколько мы могли уследить, в этих жанрах или формах к ней еще не обращались. А вместе с тем, несмотря на историческую удаленность "Старых песен о главном" и прочих рецидивов этого рода, ностальгирование остается едва ли не главным стилеобразующим фактором современности. Причем общественный отклик на этот поворот в умонастроениях наблюдается какой-то неопределенный, но трепетный. Так что пора с этим что-то делать. Первый шаг, не вполне решительный, но заметный. Авангард и Кич. Капреализм Шемякина совсем не старшен. Андрей Ковалев. Музейная распальцовка. В отделе личных коллекций ГМИИ открылась выставка "Михаил Шемякин. "Щелкунчик", эскизы к балету" http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/981/7/1.html Выставив свои эскизы к постановке, Шемякин, кажется, попал в довольно глупое положение. Музей — место очень серьезное и все расставляет по своим местам. Еще один раз подтвердилось, что Михаил Шемякин — очень неплохой рисовальщик, но очень уж салонный, как верно сказано в пресс-релизе, "не отягощенный никакими концепциями и теориями". В таком отполированном и отлакированном виде даже довольно гадкие на вид фантазии приобретают свой истинный вид — фантазии ради фантазии. Константин АгуновичМихаил Шемякин http://afisha.ru/art-review?id=901265 Неугодному критику он прислал рулон туалетной бумаги в подарок и трусы невообразимого размера, но разве это брутальность? В Шемякине надо видеть только романтика. А дух, который дышит, где хочет. Однако стилизаторство Шемякина-рисовальщика тут не так интересно. Стилизаторские способности Шемякина куда интереснее сказываются в том, как он, good bad boy, некогда отщепенец, ныне приплывающий к родным берегам в ореоле славы мученичества и творчества, сумел себя показать примером всем гуд бэд боям. Московский мэр обещает ему музей в здании бывшего кинотеатра "Форум"; и шемякинский "институт философии и психологии творчества" получает место в Питере на Невском. Суровый, видавший виды реабилитированный гений - он так всем нужен сейчас. Сергей Хачатуров. Крыс-потрошитель. Михаил Шемякин освежевал мировое искусство http://www.vremya.ru/2002/133/6/38931.html Шемякин тырит его для своего паноптикума и готовит из него жаркое. Так, впрочем, поступает он и со всей историей мирового искусства. Тырит, свежует и жрет. Повадки вполне крысиные. На то Шемякин и крысиный Гомер. Шемякин мог бы быть просто хорошим художником, уровня Митрохина и Чехонина. Но просто хорошим художником ему быть скучно. Ему хочется признания. Признания широкой общественности. А это зачастую фанфары в честь описанной выше крысиной тактики. Сперва требуется воспользоваться (стилем, мотивом, образом). Потом, чтобы вместо плагиата увидели глубокомыслие и артистический излом, надо удушить и протушить. Изготовить декадентский анчоус. Чем больше распада, тлена и вони -- тем лучше. Ингредиенты стоит мелко порубить и помешать между собой. За реализм фотоискусства. Раскраски в бутике Александр Панов. Румянец на фото http://ej.ru/027/na_dniah/sobweek/ Клиент-буржуа XIX века, заходя в частное фотоателье, хотел получить изображение себя или домочадцев, очень похожее на полноценные картину или рисунок, только подешевле в исполнении. И вот после того, как фотограф заканчивал свою механическую (как казалось тогда) работу, за дело принимались ретушеры, вручную превращавшие технический продукт в «шедевр». Раскраска не только придавала снимку статус высокого искусства, но и придавала искомое жизнеподобие. По этой причине ее применяли не только к портретам, но и к пейзажам и натюрмортам. Константин АгуновичРаскрашенная фотография в России. 1850-1950 http://www.afisha.ru/art-review?id=881532 Раскрашенная фотография, на нынешний вкус, находится где-то между лубком и просто испорченной фотографией: ведь почти одно и то же - подцвечивать глазки котятам или пририсовывать рожки, усы и фингалы. И то и другое пошло и фотографии вредит; оригинальный цвет фотографии - черно-белый и т.д. Полина Игнатова. Закрашенная действительность http://www.gazeta.ru/2002/07/19/zakrasennaad.shtml Бутик James время от времени разнообразит свою торговую повседневность арт-экспозициями. И, надо признать, здесь это выходит лучше, чем в других торговых точках столицы, претендующих на звание легендарного парижского кафе «Куполь», вроде родственного бутика Hermes или ресторанов “Муха» и «Улица О.Г.И.». Андрей Ковалев. Реальный реализм. В бутике "Джеймс" открылась выставка "Раскрашенная фотография в России 1850-1950" http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/973/7/2.html Выставка открыла страшную тайну происхождения фотоискусства из чистого и ничем не замутненного лубка, живописи для бедных. Слово "кич" даже как-то не ложится в строку — мастера коллоидного процесса сильно комплексовали перед живописью, то есть настоящим Искусством отражения жизни в формах самой жизни. Живопись, в конце концов, от этих комплексов принялась умирать окончательно и бесповоротно, чем и занималась все прошлое столетие. Смерть Живописи и рождение фотографии составили основную художественную интригу того веселого века. Получилось нечто вроде того, что формалисты и авангардисты называли "разоблачением приема". Безупречные румяные красотки и красивые живчики на красивых ландшафтах оказываются прямыми наследниками тех старинных красоток, бравых гусаров, резвящихся пионеров и прочих феноменов истинного способа изображения реальности. Летние классики. Интервью - Инфантэ, Кулик, Макаревич-Елагина, Рогинский, Батынков Андрей Ковалев. Франциско Инфантэ - художник в бесконечно устроенном мире. http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/982/8/3.html У нас не было никакой специальной программы, но и для этого потребовались какие-то усилия и даже некоторое мужество. Ты как бы находишься в магнитном поле и, подобно сердечнику, пропускаешь через себя линии этого поля. Находясь в эпицентре этого поля, ты получаешь право формулировать то, что тебе хочется. Когда ты вышел за его пределы, ты никто, случайный дядя. Случай разрушает ситуацию, вот постоянность присутствия внутри этого магнитного поля гарантирует тебе возможность что-то делать. С одной стороны, ты понимаешь, что ты делаешь, а с другой ты не можешь оценивать этого. И постоянно ищешь зеркало. Николай МОЛОК. ОЛЕГ КУЛИК, ХУДОЖНИК: "КОГДА ГОВОРЯТ О ПОРНОГРАФИИ, ИМЕЮТ В ВИДУ ПОРНОГРАФИЮ УМА" http://www.izvestia.ru/culture/article21803 Но если гомосексуалист может занимать пост мэра, почему художник не может быть женат на собаке. Выглядит все очень демократично. Сейчас готовится фестиваль инсталляции, для него я делаю другую работу, но мог бы показать и эту. У нас страна тоже вполне аграрная, и, я думаю, люди к этой работе отнесутся вполне нормально. Насколько я понимаю, когда предъявляют претензии к порнографии, имеется в виду все-таки порнография ума, некоторая извращенность мысли. Если бы было два быка - тогда порнография. А так, я думаю, моя скульптура будет воспринята гораздо лучше, чем многие другие, требующие напряжения. Андрей Ковалев - Михаил Рогинский: Никаких лавров http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/961/7/1.html Раньше и в самом деле все было просто. Как теперь надо писать картины? Вот стоят двое на ступеньках магазина, а третий поднимается по лестнице. Их надо написать так, как никакой Репин бы не делал, без всякой живописности. Просто стоят мужики. Когда я первую вещь в таком стиле сделал, то подумал — вот проект памятника всем этим людям, который нужно поставить вместо Жукова перед Историческим музеем. Андрей Ковалев. Макаревич-Елагина: Нейтральная метафизика http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/970/11/2.html М.: Было огромное желание отправить на Запад любыми способами работу — даже как подарок, чтобы сохранить. В диссидентских кругах шутили, что за советской границей начинается рай, огромный грохочущий ресторан — огни, танцы. А нам казалось, что там, за границей, — огромный музей. Туда любым способом закинуть картину — она, картина, с самолета спланирует и попадет куда надо. Сюрреализм во мне до сих пор живет. Но и мою "Лигноманию" вполне можно отнести к сюрреализму, если не придираться к четкому разграничению направлений. Это тоже гротескный литературный образ, вычурный, барочный. Но там изъята ставшая чрезмерно вульгарной форма, скомпрометированная коммерческим салоном. Язык современного искусства адекватен ночью и не адекватен днем. С Маратом Гельманом встретились корреспонденты «i» Ирина КУЛИК и Алексей ПЕНЗИН. http://guelman.ru/culture/articles/Kulikpenzin230702.htm Все время существования моей галереи я сталкиваюсь с тем, что в сознании русского народа отсутствует граница между искусством и жизнью. С этим связаны все наши успехи и поражения. Нужно постепенно выстроить стену между искусством и жизнью. Тер-Оганьян, насколько я его знаю, – это человек, интересующийся сугубо искусством и страдающий оттого, что его искусство воспринимают как какую-то социально-политическую деятельность. Художник и гражданин – это две ипостаси одного и того же человека, он тоже должен их для себя не путать. Художественная стратегия может быть симуляционистской, а гражданская позиция человека – очень четкой и ясной. – Ну, и искусство, и медиа имеют отношение к творческим процессам. Но на ОРТ я продолжаю не столько мою галерейную деятельность, сколько мою работу политтехнолога. К сожалению, теперь мне придется гораздо меньше занимается моими галереями, и московской, и киевской. Я отдал власть художникам, с которыми галереи работали. В киевской галерее это Александр Ройтбурт, а в Москве – Сергей Ануфриев и Юрий Шабельников. Александр БЕЛЯЕВ. На бутылочном плоту. На «Славянский базар в Витебске» приплыли трезвые «митьки» http://www.vremya.ru/2002/131/8/38778.html Дело в том, что парень, который играл лимитчика в «Городе», оказался режиссером сериала «Агент национальной безопасности». Ну и позвал нас. И все было почти так же, как десять лет назад. Правда, тогда на съемках было море водки, а сейчас -- нет. Серьезная работа? Или вы теперь совсем не пьете? Да, «митьки» не пьют. Бросили на один день. Этот день продолжается уже семь лет. Вероника Гудкова. И ВЕЧНЫЙ БОЙ МОРСКОЙ. Константин Батынков: "Мечтаю найти рулон километра на три, раскатать по Бульварному кольцу и проиллюстрировать Книгу рекордов Гиннесса http://www.ng.ru/culture/2002-07-31/8_batynkov.html Константин Батынков, московский митек, художник, перфомансист и фотограф, широким массам стал знаком по еженедельнику "Большой город", где он иллюстрирует мировую историю. Как в этот, так и во все другие свои проекты - с виду очень простые и доходчивые - он неизменно привносит дух истинного искусства, позволяющего зрителю без особого напряжения увидеть в стоге сена Вавилонский Столп, а в снежных сугробах - Гималайские горы - Вообще-то я старался сделать выставку в стилистике Красного уголка в воинской части. Малоумелый художник под жестким руководством командования… Полка. Гор Чохал, Пивоваров.. Лев Рубинштейн. Гор Чахал. "Поэт и пистолет" http://ej.ru/026/na_dniah/litera/chahal/index.html_Printed.html Поэзия поэта ценна и значительна ровно настолько, насколько сам поэт способен преодолеть твердую и справедливую, на наш взгляд, убежденность в том, что поэзия невозможна. Поэзия же непоэта воспринимается и оценивается по совсем иным критериям. Поэзию непоэта читаешь иногда с сочувствием, но никогда с состраданием. Для художника (а я имею в виду современного художника) стихотворные и прочие литературные занятия — лишь составные части или же частные случаи его визуальной практики. Для любителей ли поэзии эта книжка, для любителя ли современного искусства, вопрос открытый и не очень-то актуальный. Во всяком случае, любители найдутся. Андрей Крусанов. Т. Л. Никольская. Авангард и окрестности. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2002. 320 с. Тираж 1000 экз. http://www.polit.ru/documents/483558.html По большому счёту тексты Никольской сделаны очень добротно. Некоторая небрежность в деталях, несущественная для рецензируемых текстов, может оказаться значимой, лишь когда специалисты не столь высокого уровня, доверившись авторитету Никольской, примут указанные литературные мифы за чистую монету и положат их в основу собственных построений. В заключение хочется отметить особенность нынешнего ценообразования: в издательстве данная книга стоит 61 р., на оптовом складе в торговом доме «Гуманитарная академия» - 80 р., в петербургской «Лавке писателя» – 116 р., а в Доме книги на Невском – 136 р. Более чем стопроцентное увеличение цены по пути от издательства до книжного прилавка нельзя считать нормальным явлением. К содержанию книги это, однако, не имеет никакого отношения. Лев Рубинштейн. Виктор Пивоваров. "Серые тетради" http://ej.ru/029/na_dniah/litera/pivovarov/index.html Пивоваров рассказывает о друзьях: Игоре Холине, Генрихе Сапгире, Илье Кабакове. О себе он пишет мало. О нем пишут другие. Это незабываемая атмосфера литературно-художественной жизни 70-х в ее неофициальной версии. Подтверждаю как свидетель и участник: жар подвальных батарей и теснота мастерских и кухонь полностью соответствовали высокому градусу человеческих отношений и «тесноте рядов». Наталья Яснова. ВСЕЛЕННАЯ ГЛАЗАМИ МЫШИ. На моем уютном столике танцуют маленькие, смешные. (Виктор Пивоваров. Серые тетради. - М.: Новое литературное обозрение, 342 с.) http://exlibris.ng.ru/art/2002-07-25/4_universe.html Виктор Пивоваров - знаменитый художник-концептуалист и книжный график. Слова на его картинках не менее важны, чем собственно рисунки. Слово - неотъемлемая часть нарисованной истории, как это, собственно, было и у Кабакова, и младших концептуалистов. Это напоминает традицию советского мини-плаката. В новой книжке Пивоварова - все наоборот: художества перемежают текст и поясняют его. Московский концептуализм все больше уходит в область мифологии. Его представители, становясь классиками, матереют и возвеличиваются в сознании простых смертных. И никто уже скоро и не вспомнит, из какого, собственно, сора все выросло. Сергей ХАЧАТУРОВ. Еще одна жертва агитпропа http://www.vremya.ru/2002/135/6/39097.html Евгений Штейнер. «Авангард и построение нового человека (Искусство советской детской книги 1920-х годов)». Позволим заметить: первый признак «перестроечного гуманитария» или «застойного юноши» совсем не упоминание в собственном тексте тех ученых, чей авторитет во всем мире несомненен. Он в другом -- в догматизме мышления и языка. Они-то и ставят опус Штейнера в ряд «разоблачительных» статей об авангарде и постмодернизме, написанных критиками из стана Академии художеств СССР. Сплошной Гуггехайм. А чей это Малевич справа? - Маркиза Карабаса Татьяна Андриасова. Альфа-банк и Фонд Соломона Гуггенхайма готовы открыть в Москве музей современного искусства. http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/972/8/5.html В своем письме президенту Владимиру Путину директор фонда Томас Кренц пишет, что это будет небольшое здание в центре города, проект которого доверят "всемирно известному архитектору". Новый музей представит публике первоклассные выставочные программы, наподобие тех, что проходят в музее Гуггенхайма в Берлине и Бильбао. Финансовую часть проекта берет на себя Альфа-банк, кстати, ему же принадлежит и идея учреждения музея, которую уже поддержало Минкультуры. Еще фонд намерен помочь музею с реконструкцией здания Генерального штаба, соседствующего с Эрмитажем. Через пять лет там появится новая масштабная экспозиция, в которой часть экспонатов представит и Фонд Гуггенхайма. SOPHIA KISHKOVSKY.From a Crate of Potatoes, a Noteworthy Gift Emerges http://www.nytimes.com/2002/07/18/arts/design/18ARTS.html?ex=1027656000&en=d9c1771c69cda80e&ei=50Mr. Nikich, now an independent curator, said he had long ago abandoned the romantic notion that he and other curators could cultivate Russian companies as patrons of modern art."We tried to collect artists with a future, to introduce an understanding of how culture could be used in business," said Mr. Nikich, who bought a number of late Soviet avant-garde works for Inkombank. At the Gelos auction, many of them were sold as mass goods, at cut-rate prices. ERIKA KINETZ. Gehry Sculpture Atop Museum Gets Six-Year Reprieve http://www.nytimes.com/2002/07/21/nyregion/21GEHR.html?tntemail1 The Landmarks Preservation Commission has voted unanimously to allow the Solomon R. Guggenheim Museum to keep an undulating titanium sculpture by Frank Gehry on its roof for six more years. Others suggested that the sculpture represented a crass exercise in branding, an attempt to link the uptown site with the Gehry-designed Guggenheim museum in Bilbao, Spain, and the proposed downtown Guggenheim, also a Gehry work. "It's like the McDonald's arches," said Lo van der Valk, president of Carnegie Hill Neighbors. Charlie Finch. The 21st-Century Museum http://www.artnet.com/Magazine/features/finch/finch7-24-02.asp Who goes to the Guggenheim anymore? No one -- the museum has abandoned its modernist heritage ofKandinsky, Delaunay and Picasso for the highest bid of the increasingly desperate whore on any world street Adrian Dannatt zinged Krens in the Art Newspaper last winter when he reportedly captured Krenzy selling $2.5 million trusteeships to the Russian nomenklatura in Las Vegas The Guggenheim? Just keep reading the WorldCom news in the Wall Street Journal every day, Krenzy, because in a few weeks that's gonna be you Gallery prices should drop at least 75 percent this fall, so it behooves the mismanaged museums to deaccession aging crap and prop up the market for contemporary Еще оптофон. Баранов-Россине Александр Панов. Черви судьбы http://ej.ru/025/na_dniah/exhibition/baranov/ Точнее, место его вполне определенно. Это даже не место, а места, причем общего пользования. Эта живопись хотя и вторична, но ярка, пастозна (то есть имеет неровную, чешуйчатую поверхность), "широкоформатна" и динамична. Лучший Россине - поздний, начинающийся с конца 20-х годов. Тогда он, бросившийся в сюрреализм, принялся рисовать этакие зооморфные фигуры, похожие на червяков или бактерий. Они сплетаются в клубки, борются друг с другом, напряженно замирают (на фото - картина "Идолы" 1929 года). В этих физиологических фантазиях, напоминающих картины Пикассо (а еще больше - работы нашего классика-шестидесятника Юло Соостера), есть та взрывная страсть, что двигала самим художником. Он рисовал не червяков - извивы собственной драматической судьбы. Сергей САФОНОВ. ОПТОФОН И КАМУФЛЯЖ. Это два самых знаменитых изобретения художника Владимира Баранова-Россине (1888—1944), выставка работ которого впервые открылась в Третьяковской галерее http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/49n/n49n-s24.shtml В феврале 1917-го он вернулся на родину. Всего через два года автор огромных панно «365 революционных дней», «Нет выше звания, как звание солдата социалистической революции», «Марширующие красноармейцы» и «Красноармеец-барабанщик» изменил отношение к обстоятельствам новой жизни и предпринял попытку нелегально пробраться на юг Украины и в Крым в надежде впоследствии эмигрировать. Братушечки в окошечках - результаты скольжения. Lev Manovich new media research http://www.manovich.net/ Serge Khripoun. MOSCOW EXPRESS http://www.artnet.com/magazine/reviews/khripoun/khripoun4-22-97.asp A Celebration of the Forbidden:Rebel Artists and Their Work from the Soviet Union http://www.osa.ceu.hu/exhibits/old/agenda1.htm e-mail: Aндрей Ковалев © 1991-2014 ARTINFO дизайн ARTINFO размещение ARTINFO
ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ТЕКСТЫ НАВИГАТОР ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ПЕРИОДИКА ФОТОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ
органайзер ковалева андрея #35/ 8 августа
Большой подарочный летний Органайзер #35. Красота Айдан; Ковалев и Время; Катя и Витя ждут Большого; Драконы в метро; Тошнота и Бальтерманц; Тошнота и Штейнер; Судьба "Москвы", Чиликов, Нахова, Врубель, Летние классики.
Дорогие друзья! Чудовищная жара, непереносимая для моего распухшего организма, вытеснила меня на дачу в Тарасовку, под сень струй. И как только Гидрометеоцентр дал послабление - сразу все долги Ковалев сдал - то есть Большой Летний Органайзер.
Айдан и Красота Ковалев, конечно, герой. Но зачем же стулья ломать? Kunstbazaar. Про арт-рынок - только по-иностранному Документа и Дискурс. Хотим Большого Хорошие новости. Тупые и кошечки, Беляев и девушка и т.д. Жизнь стала лучше. Тов. Маяковский-фестиваль и Г.Ревзин, критик Подземелье драконов. Как полюбить метродискурс? Подземелье драконов-2. Отобразитель Бальтерманц Пещера драконов-3. Штейнер и авангард, соцреализм, Lenin-Жижек и все такое Хорошие новости-2. Деконструкция "Москвы", Саша-СПС, Никас Сафронов лучше Врубеля Чиликов. Сказала я ему - всего хорошего Нахова. Дискурс матки Дима и Вика были здесь. Путин и ЧК Все в музее. Актуалисты в священных стенах А в Европе - словно в ... Сахаровском центре Хаймляндия. Уродины, сходитe? На остановке "Родина" - по требованию Протестанская этика. У Гельмана, в исполнении Ануфриева Авангард и Кич. Капреализм Шемякина совсем не старшен. Летние классики. Интервью - Инфантэ, Кулик, Макаревич-Елагина, Рогинский, Батынков За реализм фотоискусства. Раскраски в бутике Полка. Гор Чохал, Пивоваров.. Сплошной Гуггехайм. А чей это Малевич справа? - Маркиза Карабаса
Айдан и КрасотаСразу скажу, что делал юбилейный каталог для Айдаши потому что ее люблю. Там есть такая примочка - аглицкие тексты совсем не совпадают с русскими. Та часть интервьюшечки, которая в каталоге по английски - я ее во времени МН тиснул по-русски. Андрей Ковалев - Айдан Салахова. Красота и выгода. "Айдан-галерее", которую в один голос называют самым эстетским и продвинутым местом в Москве, исполнилось 10 лет. http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/984/7/1 Несравненная светскость АЙДАН САЛАХОВОЙ привела к тому, что в многочисленных интервью у нее спрашивают то об отношениях с отцом, советским классиком Таиром Салаховым, то о любимой марке сигарет, то о проблеме воспитания детей в семье художников. Но Айдан все же добилась успеха, заложив в фундамент своей галереи четкую эстетическую программу. А.К.Странная вещь — хронологию событий между 1911-м и 1916-м я могу восстановить с точностью до дня. А с нашими с тобой временами образовался полный провал — от бурных и бравых девяностых не осталось ни документов, ни воспоминаний. За прагматизмом наиболее успешных проектов 90-х стоит бесконечный утопизм. А.С Не мучай ты меня этими дискурсами! Я ничего не отвергаю и не делю произведение искусства на концептуальную часть, визуальную и так далее. Все должно находиться в гармонии — и идейная составляющая, и визуальный образ. Тогда произведение гармонично. И, может быть, выглядит красивым У меня не выставляется дисгармоничное искусство. Поэтому, может быть, и считается, что у меня очень эстетская галерея. Лиза Сахарова. Оранжевое небо, оранжевое море... http://www.gazeta.ru/2002/08/02/oranzevoeneb.shtml Десятилетие своей творческой деятельности Айдан-галерея отметила простой, даже без названия групповой выставкой художников галереи. У художников Айдан-галереи так и получилось: я рисую красным, ты зеленым, он желтым – получается красочный, приятный зрительскому взгляду пейзаж. Если, конечно, он, зритель, догадается, что в том, как развешаны картины, есть свой секрет. Фаина БАЛАХОВСКАЯ. Жизнь удалась- Айдан Салахова отметила десятилетие своей галереи http://www.vremya.ru/2002/136/6/39170.html Айдан легко адаптирует причудливые и не всегда аппетитные продукты современного искусства на потребу денежной публике, сервирует самое для нее удобоваримое -- «новый русский классицизм» -- и умеет одним своим видом убедить сомневающихся в том, что современное русское искусство чего-то да стоит. Пока в этом бизнесе присутствует Айдан, подъем цен на русское искусство неизбежен, как августовская жара. Иногда кажется, что без Айдан «удавшиеся люди» вообще не заметили бы современное российское искусство. Недаром у галеристки и ее клиентов много общего. Айдан, как и они, любит «чтобы было красиво», но ухитряется не перейти границу и китч с салоном не держит. Айдан, как и они, любит «чтобы было модно», но сторонится слишком радикального. В конце концов, как и они, Айдан любит, чтобы было дорого.
Ковалев, конечно, герой. Но зачем же стулья ломать? Наконец, и старик Ковалев дождался внятной рецензии. А то почувствовал себя каким-то монументом. Спасибо Аннушке, теперь все нормально - всего лишь "Все в прошлом". Но главный вопрос, который строгая девушка Анна Матвеева поставила, так и останется без ответа. Девяностые мы профукали, и ничего от них, кроме маргиналий и листочков не осталось. А на стейтмент у меня лично сил уже нет, мучит депрессия. Да и время пошло к другую сторону. Извините. Анна Матвеева. Андрей Ковалев. Критические дни. 68 введений в современное искусство. 1992-2001. М.: Модест Колеров и "Три Квадрата", 2002. 336 с. Тираж не указан. (Серия «Труды и дни») http://www.polit.ru/documents/492881.html Почему все труды новой отечественной арт-критики, опубликованные с момента ее возникновения – это компиляции, подборки, сборные солянки из заметок, почеркушек, текстов "по поводу" для буклетов и каталогов, свидетельств поденного газетно-журнального труда, внезапных кратковременных озарений? Короче говоря, почему все это сплошь сборники статей? "Критические дни" лишь продолжают эту недобрую традицию. Корпус отечественных публикаций по современному искусству не так уж велик; ни одной серьезной монографии, реализующей statement, то есть манифест самосознания российского искусства сегодня, в нем не значится. Почему актуальное искусство России, этот кипящий бульон, за одно десятилетие 90-х проделавшее путь, на который в нормальных условиях уходит полвека – почему оно не написало связной истории, не родило эпос, сиречь дискурс, почему оно не создало Книги, а вся его вербальная продукция в конечном счете сводится к набору удачных mots, прозвучавших на вернисажах либо по поводу оных? Отечественный арт-критик, кажется, и сам не усматривает какой-либо исторической или интеллектуальной необходимости, определяющей то, каким аналитическим инструментарием он пользуется. Что дали, тем и пилю. Потому что в любом случае инструментарий этот заимствованный, жестких внешних причин, определяющих его выбор, нет, а местная ситуация настолько податлива, что приемлет с равным безразличием хоть структурный анализ, хоть марксистскую критику. Именно поэтому у нас нет какой-либо четкой критической линии, а следовательно, нет школы. Но это к книге Ковалева уже не относится.
Kunstbazaar. Про арт-рынок - по-иностранному и по-нашему. Регулярно, примерно раз в месяц от разных изданиев получаю приглашения написать про арт-базар. Всегда отказывался - ребят, понятное дело подводить не хочется. Но тут недавно мне сделали предложение, от которого я не смог отказаться - написать про это дело для каталога берлинского Арт Форума. По-русски тоже это дело где-нибудь тисну. А вот новейшие разработки. IRINA SANDUL. The dog-eat-dog world of Russian art text http://www.russiajournal.com/misc/sense/frames.htm?&&http%3A%2F%2Fwww.russiajournal.com%2Fkb%2Fart_rj.htm%3Fid=6315&http%3A%2F%2Fwww.russiajournal.com%2Fweekly%2Farticle.shtml%3Fad=6315&w"In the 1990s, artists were the richest people in Russia," said Yelena Selina, owner of XL Gallery, one of the most popular and commercially successful galleries in Moscow. Kulik says the dog's life has not brought him any money. But his other artworks - paintings, photography and installations - are now in great demand among Western museums and private collectors, who make up four-fifths of his clients. Marat Guelman said the total amount of money that circulates in Russia's art market is only $10 million to $12 million. "I saw storage rooms in Berlin packed with Russian art. In Italy in '94, there were signs on every [gallery] door reading, 'We do not look at Russian art. Guelman openly talked about the profits his gallery makes. His art business' turnover is around $800,000 a year - more than the budget of the Ministry of Culture of his native Moldova. Other gallery owners and art dealers hesitate to discuss money issues. XL Gallery owner Selina said she did not wish to name her revenue or expenses and only said that her debit matches her credit. Aidan Salakhova, an artist and the owner of the Moscow gallery Aidan, on Tverskaya Ulitsa, said that "neither customers nor artists benefit from taxation." Сергей ХАЧАТУРОВ - Елена КУПРИНА. И русский дух валютой пахнет http://www.vremya.ru/2002/139/6/39416.html Все продается и покупается, но без сенсаций и со знанием дела. Большой рост цен сенсацией уже не является. К тому же наш внутренний рынок начинает работать по западному образцу. Самое минное поле, как всегда, авангард. На 99 процентов рынок авангарда состоит из сомнительных вещей. Наоборот, почти никого не интересовавшее пять лет назад искусство тридцатых годов сейчас стремительно растет в цене. Сейчас топовая тема -- «Бубновый валет», а тридцатые годы XX столетия очень привлекательны сегодня в плане инвестиций. Совсем другое. Характерные для соц-арта манипуляции с языком тоталитарной эпохи интересуют сегодня избранный круг эстетов. В живописи тридцатых привлекает традиционное качество, высокое мастерство, ощущение времени. JEANNE WHALEN. A Modern Edge on Russian Art. The Contemporary Scene Is Vibrant. Though the Market Boom Cooled. - Wall Street Journal, November 15, 2001 http://www.cdi.org/russia/johnson/5548-12.cfm Some of the artists on that list are winning recognition in Russia and among a limited circle of foreign collectors. Oleg Kulik, a performance and photographic artist — best known for crouching and barking like a dog and biting the ankles of exhibition goers — was on display at this year's prestigious Venice Biennale. His work has sold for up to $30,000. Valery Koshliakov's soft, brown paintings laced with gothic and ancient imagery fetch from $7,000 to $10,000. And the painting duo of Vladimir Dubosarsky and Alexander Vinogradov recently sold one trademark work, a comic mix of Hollywood and socialist realism, for $5,000.
Документа и Дискурс. Хотим Большого. Вопрос тут только в одном - подчиняеся ли мы безпрекословно приказам из Центра? У Кати и Вити не возникает никаких вопросов - установка у них такая. Но проблема не только в постколониальном дискурсе, а в том, что от всяких БОЛЬШИХ ДИСКУРСОВ большинство приличных людей у нас до сих прилично подташнивает. Понятно, что для того, чтобы попасть на Документу, нужно было всего лишь снять пятнадцатиминутное видео "про Чечню" - но ни у кого рука так и не поднялась. Глупо ведь... Екатерина Деготь. Искусство без России. Наша страна не умеет видеть себя в постколониальном мире. Ведомости, 25.07.02 http://guelman.ru/culture/articles/Degot250702.htm "Манифеста" - следствие крушения Берлинской стены, когда в центре дебатов оказалась борьба с большим нарративом, со всеобъемлющей авторитарной идеологией. Таких когда-то было две: западный колониальный либерализм и советский имперский коммунизм. После крушения стены возникла надежда на то, что мир будет действительно постколониальным и пост-, а не антикоммунистическим, но этого, как известно, не произошло: либерализм допустил Другое только в форме гетто, инструментом создания которого стало требование идентичности и выдача нациям процентных норм, в том числе и на международных выставках, где, в карикатурном варианте, художники стали обязаны представлять свою страну или, на худой конец, пол. Здесь реабилитируются "большие нарративы", но только другие, новые, постколониальные. Энвейзор, ни больше ни меньше, доказал, что искусство возможно: что оно может говорить о геноциде в Руанде, об апартеиде в Южной Африке, о коллективном самоубийстве карибских индейцев на Гренаде в 1651 г. и оставаться при этом искусством. Вполне знакомая аргументация, вполне знакомая критика политкорректности, но только подкрепленная блестящим академическим образованием, ответственностью за судьбу мира в целом (а не только своей державы) , серьезностью и масштабом зрения. Как раз тем, чего в России не просто не хватает - нет вовсе. Виктор Мизиано: Новое столетие начинается с примеров индивидуального противостояния разладу времени http://www.polit.ru/documents/493559.html Из Восточной Европы он был только в Хорватии, где оказался на международном конгрессе художественных критиков. Видимо, местным критикам удалось погрузить его в свою художественную среду, и в результате три художника, живущих в городе Загребе, оказались на "Документе". Поскольку я-то куратор локального масштаба или, в лучшем случае, куратор, который работает вот на этих связях, на перекачке из локального в центральное, то такое самопозиционирование Окви Энвейзора неизбежно вызывало у меня некоторое предубеждение. Однако когда я увидел выставку, надо признаться, у меня остались впечатления в общем очень уважительные. Это была действительно очень серьезно и ответственно сделанная работа. Когда я пытался понять, почему Окви отказался внимательно присматриваться к русскому искусству, я в конечном счете понял, что он прав. Он не нашел бы в Москве художников, которые его интересовали. У Кулика работы жестовые, провокативные, импульсивно-пассионарные, но лишенные той интеллектуальной обеспеченности, интеллектуальной фундированности, академичности, которая была присуща всем участникам "Документы". CHRISTOPHER KNIGHT. All Politics, Little Art. By insisting that only works with an agenda matter, the new edition of Documenta is dull indeed. http://www.calendarlive.com/top/1,1419,L-LATimes-Art-X!ArticleDetail-64993,00.html In the Age of Enron--and WorldCom, Global Crossing, Tyco International and on and on--Americans are beginning to taste the destructive chaos caused by a willful abandonment of regulatory oversight. A chief function of democratic government is the mitigation of inequities inevitably caused by capitalism. But what happens in a global economy, where corporations supersede nations? What becomes of the social mechanisms for relief? The show also feels old-fashioned. Art, signifier of Western authority, is replaced by "cultural production," which is anything made by anybody, individually or collectively. Dismantling the established authority of a traditional medium such as painting was a project undertaken--with considerable success--more than 30 years ago. Doing it again, even for different ends, is a bureaucratic gaffe--the creation of a Department of Aesthetic Redundancy Department. Peter Schjeldahl, art critic for the New Yorker, coined the term "festivalism" for art found in "ennials" like Documenta and Manifesta. Mixing entertainment and soft-core politics, festivalism "favors works that don't demand contemplation but invite, in passing, consumption of interesting--just not too interesting--spectacles." True enough. But I always thought a festival was supposed to overflow with artful celebration, charged exuberance and erotic joy. How did the art establishment get so dull? Ольга Козлова. «Документальная» интервенция http://ej.ru/026/art/03documenta/index.html Путешествуя по выставке, ловишь себя на мысли, что не только история, рассказанная нашим бывшим соотечественником, но и другие злободневные сюжеты - из жизни индусов и палестинцев, эскимосов и сенегальцев, - обильно представленные этим летом в Касселе, зрителей мало трогают. Восприятие такого искусства требует времени и терпения, и зачастую интересная идея авторов из-за неэффектного визуального показа на выставке просто проваливается. Ведь чтобы понять, что имел в виду художник, надо прочесть комментарий, посмотреть целиком видеофильм или зайти на его сайт... В известном смысле «Документа-11» оказалась неподвластна кураторской воле, прихотливо расползлась по городу, вышла за пределы постколониальной тематики. Искусство оказалось шире и богаче заявленной кураторами программы. Может быть, на сей раз именно потому, что оно активно сотрудничает с «жизнью».Вероника Хлебникова. ОДИНОКИМ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ "ДОКУМЕНТА" http://www.ng.ru/art/2002-07-23/9_kassel.html "Документа" Энвезора фиксирует беспомощность идеологий, регистрирует невозможность договориться, устанавливает сомнительность бескровной реализации глобальных политических и социальных проектов. Все это вкупе с ключевыми словами всякого прогрессивного кураторского портфеля ("глобализм, постколониализм, фундаментализм, социальная отзывчивость, урбанизация, политология, геноцид") - тонкий внешний слой гигантской (около 450 объектов) экспозиции, под которым ворочается молекулярная структура одинокой экзистенции. Вживанию в ее громоздкую мерную пульсацию способствует позиция куратора, который не настаивает на сообщаемости сосудов и не форсирует возможность связать авторские проекты тематически, позволяя зрителям самим опознать подспудный сюжет, разворачивающийся перед ними. После всех удивлений "Документы", связанных в том числе с прямотой и неотрефлексированностью некоторых арт-проектов, представленных неевропейцами, становится очевидным, что встраиваться в земное сообщество и обустраивать его вместе с теми, у кого это не слишком успешно до сих пор получалось, третьи-пятые народы будут по-своему - настолько они другие. Взыскуется, что - мирно, с соблюдением либеральных законов. Может быть, арт-эксперименты с нашей психосоматикой, эти мощные аттракционы чуть расшатают ее жесткий панцирь и пособят каждому в отдельности если не помыслить, то хоть как-то представить себе те неожиданные, причудливые формы, какие способна принять эта интеграция и примеры чему мы встречали разве что у космических фантастов.
Хорошие новости. Тупые и кошечки, Беляев и девушка и т.д. Николай МОЛОК. ГОЛОВА С ЛИЦОМ. Реализм возвращается и становится популярным художественным трендом http://www.vremya.ru/2002/125/6/38333.html Выставка, недавно открывшаяся в парижском Центре Помпиду, называется "Дорогой художник", на ней представлена фигуративная живопись двух десятков мастеров. Одновременно в лондонской галерее Тейт проходит огромная ретроспектива Люсьена Фрейда, которого в Британии называют крупнейшим реалистическим живописцем. Наконец, один из самых влиятельных в мире журналов по искусству - нью-йоркский "Арт-Ньюс" посвятил свой июньский номер "Многоликому реализму" - такой заголовок вынесен на обложку. Все эти события отмечают новую тенденцию в западном артмире - моду на реализм. А что же у нас? Новая мода на реализм может оказаться чрезвычайно выгодной для наших художников. Ведь у нас реалистическая традиция не только не умерла, но и процветает до сих пор. Парадные портреты можно заказать Илье Глазунову, Александру Шилову или, лучше, Никасу Сафронову. Монументальную натуралистичную скульптуру с удовольствием сделает Олег Кулик (опыт есть - его знаменитые коровы). А реалистическую картину, немножко ироничную, легко напишут Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Так что наши художники просто должны воспользоваться моментом. Мэлор СТУРУА. СЛОНЫ-ПРОИЗВОДИТЕЛИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Художника Криса Офили прославил навоз http://www.izvestia.ru/culture/article21132 Крис Офили, несмотря на свою скандальную знаменитость, - человек нежный и застенчивый. Он не устает объяснять, что его картины - не попытки эпатажа, а отражение его жизненного опыта. Офили родился в Манчестере, но его родители были из Нигерии, и его родной язык - иоруба (нигерийский диалект). Кстати, Офили такой же ревностный католик, как и экс-мэр Нью-Йорка Джулиани. Когда Офили исполнилось 24 года, он получил стипендию от Академии, но поехал не в Италию, а в Зимбабве. Николай МОЛОК, Ольга КАБАНОВА. ХОРОШИЙ СЕЗОН НЕ КОНЧАЕТСЯ. На отечественной арт-сцене все есть, но пока слишком мало http://www.izvestia.ru/culture/article21144 Когда живешь дома, то кажется, все хорошо - художественный процесс идет, как паровоз по рельсам, - пыхтит, гудит, темп набирает - авось куда-то и прибудет, не без опоздания, конечно, но все же... И ведь все участники этого процесса стараются: музеи и галереи денно и нощно придумывают выставки и ищут новые профессиональные коммуникации, государство покупает с помощью меценатов шедевры (один раз), художники тоже трудятся, несут свои работы на ярмарки - жить-то надо, и коллекционеры делают закупки - спасибо им. Но вот как покинешь родные обжитые арт-пенаты, так словно и не патриот, на родную художественную жизнь смотришь без всякого восхищения и сочувствия к подвижникам отечественного арт-процесса. Лев Рубинштейн. Может, хватит? http://ej.ru/027/art/01column/index.html Куда интереснее другие вещи. Например, форма. Как это часто бывает, форма заимствуется у смертельного врага. А смертельным врагом оказывается актуальное искусство, локализовавшееся в данном случае в лице писателя Сорокина. Услышав кой-какой звон о каких-то перформансах да акциях, «Идущие» тоже вовсю бросились перформировать: что-то там сжигают, что-то зарывают в землю, а что-то оттуда выкапывают - как бы борются с противником как бы его же средствами. Разница одна, но существенная: задачи у этих ребят далеки от художественных. А вот какие, они, похоже, и сами не знают. И именно это-то и представляет опасность, схожую с той, какую представляет собою обезьяна с гранатой в руке. Приемы и методы искусства, грубо вырванные из художественного контекста, всегда чреваты черт знает чем. Так, игровые и забавные «суды над Евгением Онегиным» двадцатых годов мутировали в кровавые судебные спектакли тридцатых. Дональд Каспит. Лица без выражения. В Нью-Йорке и Вашингтоне проходит выставка известной русской художницы Татьяны Назаренко "Моя Россия" http://www.mn.ru/issue.php?2002-26-53 Знаменитые вырезанные из фанеры фигуры Татьяны Назаренко - ее самые модернистские работы - напоминают произведения крупнейшего американского скульптора Алекса Каца. Каждая - небольшая притча или анекдот. Мне они кажутся своеобразной потемкинской деревней, скрывающей за фасадом свою суть: это реликты почти столетнего коммунистического гнета, призраки, умудрившиеся под ним выжить. Возможно, Назаренко и была официальным советским художником, но в своем творчестве она выразила гораздо больше, чем предполагали власти: она показала, что эта власть не была ни традиционной, ни модернистской, она была банкротом. Та часть российской художественной жизни, которую мы увидели в Соединенных Штатах, засвидетельствовала все что угодно, но не банкротство.Елена Невердовская. "Тупые" основали Новый Европейский Общий Дом http://arteria.ru/12_07_2002_1.htm Русские художники в течение всего фестиваля ухаживали за европейскими птичками, как "мама и папа" кормили, поили и холили их. Первоначально, правда, Козина и Флягина обвинили в живодерстве - по слухам. Слухи же распустили сами художники: они объявили, что как "чеченские боевики" берут цыпляток в заложники и требуют за них выкуп. Каждый час будет стоить очередной жертве жизни - ножки цыпленка зацементируют в формочке для кекса, а затем бедную жертву утопят в Эльбе. Известный петербургский перформансист Игорь Баскин сразу помчался к Тупым. Неужели, правда? - Да, сказали Тупые, мы уже 20 штук утопили. А вам не жалко? Конечно, жалко, сказали Козин и Флягин. Ну тогда - вы настоящие художники, заключил Баскин. Александр Панов. Цусимская битва. Морской бой. Графика Константина Батынкова http://ej.ru/029/na_dniah/exhibition/batynkov/index.html Эти субъективные обертоны чувствуешь, когда видишь корявые и очень "ручные" вариации на темы "морского боя", повешенные под каждым рисунком. Огромный, изящный, красивый лист, а под ним на тетрадном листочке кто-то сыграл в школьную игру. Качество исполнения столь разнится, что против воли начинаешь обращать внимание на никчемные почеркушки. И постепенно понимаешь, что автор-то именно в них. Потому что марины слишком "французисты" - так рисовали в Париже в 1910-1920-е, пусть не тушью, а разноцветной акварелью. И они демонстративно говорят о вкусе и образовании художника. А вот в фатально-мазохистский "морской бой" играют лишь в России. Несмотря на то, что заштрихованные клеточки отдают горечью цусим.ЕЛЕНА ЯКУНИНА. Девушка, голубь, пейзаж и Аполлон. Московские художники в часовне Святого Людовика парижской больницы Сальпетриер http://www.rusmysl.ru/2002III/4416/4416index.html Новая выставка молодых московских художников Андрея Молодкина, Глеба Косорукова и Алексея Гинтовта. Молодые люди заняты поиском нового языка в новой России, и средства, которые они при этом используют, — лишь подручный материал. Тематика их произведений опирается на немногие базовые понятия: книга, природа, птица, человеческое тело. «Мы наполовину азиатская страна, непохожая на западный мир. Тогда почему же объясняемся на американском жаргоне? Пусть наше искусство будет брутальным и необычным. Тем интереснее это "другое" будет той же Европе». Елена Невердовская- Тайная вечеря по Дамиану Хирсту http://arteria.ru/26_07_2002_1.htm В настоящее время в Петербурге можно увидеть несколько работ известного британского художника Дамиана Хирста. Чаще всего, роль внедрившегося в чужую среду агента исполняет имя художника, которое замещает бренд фирмы или участвует в образовании имени лекарства. На тех картинках, где "Дамиан Хирст" или, просто "Хирст" не встречается, зритель задерживается, так как натренирован в разгадывании кроссвордов и во что бы то ни стало, хочет решить, что же на упаковке лишнее. Успех "Тайной вечери" налицо, если, конечно, иметь ввиду, что художник ставил перед собой задачу преподнести зрителю несколько тестов на внимание и сообразительность. Константин АгуновичСергей Шеховцов http://www.afisha.ru/art-review?id=881473 Шеховцов понавырезал из поролона девок в позах, заимствованных из веселого журнала, раскрасил красками из ярких баллончиков; на вернисаже у входа в галерею болтались поролоновые сиськи в поролоновом бюстгальтере; на полу в галерее стоит надувной бассейн, где плещутся поролоновые совокупляющиеся фигурки; рядом - обитый поролоном телевизор, и сквозь дырку в поролоне видно веселое же видео. Марина Колдобская. Человек за бортом http://www.newtimes.ru/newtimes/coldob.asp?n=2957 В последний день фестиваля российского искусства в Вене один художник, юноша живой, смешливый и обаятельный, сидел нахохлившись, печальный, в толстом свитере, несмотря на жару. Уж не заболел ли? Нет, но замерз, потому что ночевал на улице. До четырех часов утра еще можно было спать, а потом стало холодно, так что пришлось все время ходить. Но он никому ничего не сказал, в расчетный час взял свой рюкзачок и ушел в никуда. Легкий сбой в программе - и человек из дорогого гостя превратился в бомжа. Так что на вопрос: как выпадают из общества? - есть и такой ответ: по причине гордой застенчивости. Нынче в России в интеллигентных кругах выпадать за борт немодно, напротив, публика старательно усваивает правила, по которым можно перейти в средний класс. И большинство успело убедиться, что богатые тоже плачут, во всяком случае, смертельно устают. Сейчас во Франкфурте-на-Майне идет форум радикального искусства Manifesta, и там в числе прочего проходит конкурс на лучший «самодеятельный дизайн социальных перспектив». Говоря по-человечески, игра на тему «измени жизнь», «найди смысл» и т.п. Победителю вручат 10 000 дол. - очень немного, если учесть, что «перспективы» придется осуществлять.Максим Райскин. С кем Вы мастера культуры? http://arteria.ru/11_07_2002_1.htm Может статься, что в будущем году Институт Про Арте в дополнение к общеобразовательным и искусствоведческим дисциплинам будет вынужден ввести для своих сотрудников и студентов дополнительные курсы по восточным единоборствам и самообороне. Причина такого прикладного ответвления в образовательной программе Про Арте достаточно проста - с мая этого года петербургские культурные институции все больше становятся похожи на бойцовские клубы, а в дискуссиях все чаще начинают применяться силовые методы борьбы. Свидетельством тому - вчерашнее мероприятие в Про Арте, заявленное как показ фильмов московских медиаартистов Андрея и Юлии Великановых, а на деле превратившееся в драку с постоянным участником подобных незапланированных, но ожидаемых, культурных баталий Александром Бренером. Ирина КУЛИК. Посмотри в глаза чудовищ В ЗВЕРЕВСКОМ ЦЕНТРЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА СОСТОЯЛАСЬ ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ДЕТСКИМ СТРАХАМ http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=11621&chapter=12 В каждом из нас, наверное, живет мечта – вернуться в детство и хорошенько напугать тех страшил, которые мерещились нам по ночам в темных углах спален. На выставке в Зверевском центре художники радостно пугали собственные давешние кошмары. Испуганные кошмары становились неузнаваемыми, кроткими, трогательными. Выставка про детские страхи неожиданно обернулась ностальгическим оммажем русскому нонконформистскому искусству начала 80-х – сделанному на скорую руку и из чего бог пошлет, андеграундному и фрондерскому, но тем не менее сталкивавшемуся с недетскими и нешуточными угрозами властей и социума.
Жизнь стала лучше. Тов. Маяковский-фестиваль и Г.Ревзин, критик. Глупо как-то все выглядит - и фестиваль был дурацкий, но пафос суперлиберального Ревзина как-то даже удивляет. Но не очень сильно. Дело к тому идет - никакой революции у нас не было. Кстати сказать, со стороны рьяных защитников идеологических бастионов либерализма это крайне опрометчивая стратегия. Чтобы победить революцию - даже задним числом, ее нужно захавать с потрохами. Григорий Ревзин. О нарушении норм гигиены http://arteria.ru/22_07_2002_6.htm Есть великий поэт Маяковский, государственное достояние. Надо бы государству потратиться и надо бы ему подсказать, на что потратиться. Маяковский - авангардист, и он доказал, как авангард может быть полезен государству. Так что надо дать денег на сегодняшний русский авангард, на "футуризм.ру", который еще жив, но не процветает. У Маяковского есть стихи, высокая оценка которых свидетельствует о развитом вкусе того, кто оценивает. Больше того, современный русский поэт, который не прочитал и не пережил поэзию Маяковского, - это фуфло, а не поэт. Но все дело в том, что чтение и переживание творчества таких людей может быть только и исключительно частным делом. Никаких общественных акций на тему человека, предложившего "жизнь делать с товарища Дзержинского", не может быть в принципе, потому что это нарушает нормы гигиены цивилизованного человека. Именно в нарушении этих норм и заключается нелепость, сомнительность и постыдность ситуации. Искать и давать деньги на культуру - достойно. Но когда люди занимаются тем, что ищут деньги на юбилей певца палачей, это значит, что с ними что-то совсем не в порядке. Открытое письмо. В редакцию газеты "Коммерсантъ" Григорию Ревзину http://arteria.ru/22_07_2002_5.htm Культура, которая существует в виде квартирных выставок, литературы в списках, существовала не так давно - при тоталитарном режиме и, говоря сегодня о недопустимости каких-либо общественных акций на тему Маяковского, Вы, к сожалению, следуете логике этого самого тоталитарного режима, не важно, что врагом теперь объявлен не западный формализм, а коммунистические темы Маяковского. Максим Райскин. Маяковский не прошел face-control газеты "Коммерсант" http://arteria.ru/22_07_2002_4.htm Исходя из собственного опыта могу сказать, что вышеописанные фантазмы обычно возникают в воспаленных ежедневным трудом мозгах обозревателей "Коммерсанта" тогда, когда они пишут о каком-то новом, возникшем непонятно откуда но, громко заявившем о себе явлении. В такой ситуации рушатся все умозрительные иерархии, созданные сотрудниками отдела культуры "Коммерсанта" до того: о ком следует писать хорошо, о ком плохо, что респектабельно, а что маргинально, что модно, а что архаично. Корреспонденты уважаемого издания испытывают чувства глубокой фрустрации, тяжелой дезориентации, сильно страдают от этого и пишут ругательные статьи. Наталия САВОСЬКИНА. ФУТУРИЗМ. РУ–РУ–РУ! Бренд «Mayakovsky» пришили к web-странице и к рекламе «benetton», к www и ВВП, к фитнесу и телепузикам http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/50n/n50n-s35.shtml Если манифестации Бурлюка и Ко вызывали у современников шок, то наш пофигизм не смутишь не то что конфетой – даже Олегом Куликом на поводке. Авторы фотографий и инсталляций не эксплуатируют и не интерпретируют футуризм, не изобретают антитезис Маяковскому и не претендуют на синтез. Просто подают реплику – во весь голос. Наталия САВОСЬКИНА. СКАНДАЛИСТЫ «КРУГЛОГО СТОЛА». На фестивале Маяковского обсуждали проблему «художник и власть». И обсуждали весьма бурно… http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/53n/n53n-s24.shtml Фестиваль Маяковского показал: общественности нет дела до эстетических основ авангарда, а новаторское творчество поэта стало синонимом придворного советского рифмоплетства. Изломанной красной линией видится сейчас путь художника, который из лучших авангардных — пусть излишне романтических — побуждений хотел воспеть новую власть «шершавым языком» футуризма; мечтал служить, а вынудили прислуживаться. Практика освоения новых территорий — в топосе осязаемых объектов или человеческого сознания — по определению вещь рискованная и болезненная, но именно она стоит у истоков новой художественной оптики, которая войдет в плоть и кровь литературы. Пенять на эту стратегию бессмысленно, ведь суть contemporary art в том, что оно — везде, и не может быть запретных тем для литературы. И во все времена художник обязан нести только одну ответственность — этическую. Только с этических позиций общество имеет право судить творчество Проханова, уголовные дела Лимонова и Авдея Тер-Оганяна, акцию «Идущих» против Сорокина. В сегодняшней ситуации, когда логика развития искусства противоречит общественной морали, это единственный критерий, позволяющий не смешивать ремесло художника и политика, отделить искусство от порнографии. Федор Ромер. Маяковский закончился. В Москве прошел первый фестиваль Маяковского. Он показал, что второй фестиваль уже не нужен Федор Ромерhttp://ej.ru/028/art/03mayakovs/index.html Потом оказалось, что дух Маяковского неуместен и в разгар рабочей недели. Одна из главных столичных газет отреагировала на открытие фестиваля колонкой одного из главных архитектурных критиков (что ему до Маяковского?), в которой сообщалось, что публичное празднование дня рождения «певца палачей» есть ситуация «нелепая, сомнительная и постыдная». Мол, Маяковский - действительно гений, но поскольку погряз в злодействе, чествование его может быть «исключительно частным делом». Получалось, что у себя дома ты можешь, пугая соседей, вышагивать по коридору под «Левый марш» или практиковать на кухне ритуальные убийства, сообразуясь с «действительно гениальной» строчкой «Я люблю смотреть, как умирают дети», но вот на площади Маяковского следует вести себя прилично. На самом деле устами главного архитектурного критика говорит сегодняшняя Россия, и в этом смысле он почти приблизился к ненавистному Маяковскому, бывшему рупором коллективного революционного бессознательного. Сегодня страна, очистившись от проклятого «тоталитарного прошлого», старается не ворошить старое и на людях выглядеть демократкой с европейскими манерами, хотя на кухне у нее творится бог знает что, вплоть до «контртеррористической операции». Евгения Поливанова. Маяковский – ничевок. Фестиваль, посвященный «второму после Пушкина русскому поэту», оказался фикцией. http://www.gazeta.ru/2002/07/10/maakovskijni.shtml Маяковский воспевал своим стихом-лесенкой Моссельпромы и гастрономы, что характеризуется устроителями как «привлечение народа к рекламе через поэзию», – а сами они принялись приучать народ в обратном направлении – к поэзии через рекламу. Все выставленные плакаты не несут иного смысла, кроме как совершить чистый акт творчества. Сергей ХАЧАТУРОВ. Шуршите вы, и только. Российские художники сдали зачет по Маяковскому http://www.vremya.ru/2002/128/6/38546.htm Художники -- участники фестиваля к форме оказались скорбно бесчувственны. Они вдохновились самым старомодным, агрессивным и тупым в творчестве Маяковского -- идеологией. И попытались интегрировать ее в современный концептуализм. Без этикетки, ни о чем. Конечно, по сравнению с нами, либералами, Маяковский -- троглодит. Конечно, для современной цивилизации идеология Маяковского -- нонсенс. Но, будучи художником, говорил он от первого лица, «живой с живыми». Пороки города у него мажут в глаз. Улицы у него вопят, бьют, пьют, гримасничают, блудят: «Улица провалилась, как нос сифилитика». Такой фактуре речи все-таки следует учиться. Иначе все пассажи в честь поэта яйца выеденного не стоят. Это квелые бормотанья студентов на обязательном, но тоскливом зачете. Шуршите вы, и только.Юлия Чучалова. ДЕВУШКА ПЛЯШЕТ, А ШАРИК УЛЕТЕЛ http://www.ng.ru/culture/2002-07-24/8_festival.html Действо стало походить на вакханалию, не имеющую ничего общего с означенной тематикой. Сдобренный бардовской самодеятельностью, футурбал напоминал прокисшее молоко, а потом и вовсе захмелел. Подумалось: какое граненое, однако ж, у нас будущее.
Подземелье драконов-1. Как полюбить метродискурс?Что-то и как-то я в фишку, боюсь, не въехал. Всегда думал, что любить "высокий соцреализм" - это хороший и добрый прикол. А тут как-то ребят заколбасило не по-детски. По серьезке как-то. Александр Панов. Метродискурс. Подземный рай пролетариата Снимки из фотоколлекции музея http://ej.ru/026/na_dniah/exhibition/diskurs/ Должное символизировать триумф самой передовой общественно-экономической формации, метро, как настоящий коммунист из ленинской цитаты, обогатило свою память знанием всех тех богатств, которое выработало человечество. Богатств архитектурных. Оно как на дрожжах выросло на истории архитектуры. Культурная перегруженность сталинского метро входила в задачу его проектировщиков. Многозначное убранство станций можно постигать. Читать, как текст. Хотя рядовой рабоче-крестьянский «читатель» едва ли понимал толк в тонкостях флорентийской мозаики или кессонировании сводов (что это такое — узнаете и увидите на выставке), общая масса этих «прекрасно украшенных» мозаик и сводов должна была ввергнуть его в эмоциональное состояние посетителя рая. Божественного града. Юлия Попова. Мода подземелья. Охватившее мир увлечение тридцатыми годами превратило московское метро в одно из самых модных сооружений современности. 0http://www.expert.ru/expert/current/data/metro.shtml Не надо обладать феноменальным чутьем, чтобы понять: сегодня художественные пристрастия дали сильный крен в сторону тридцатых годов. И что интересно, в этой ретрострасти мы не одиноки - весь мир "подсел" на тридцатые, и мы со своим советским наследием оказались на пике моды. Кроме пересказов баек есть еще один жанр, в котором принято думать о метро. Это - разоблачение идеологической символики его архитектуры. Потому немудрено, что все, что со времен перестройки писали и пишут о метро, так или иначе завязано на "подземный храм", на "пролетарский рай" и т. д. Все это уже отправилось в ту область старых фотографий, музейных экспозиций, раритетных открыток - в мир умилительных свидетельств старины, которые подкармливают наши ретросимпатии и ведут хронику утрат. Но что касается метро, то пока на несколько утрат есть одно большое приобретение. Мы ведь всегда считали, что у нас есть один крупный и неубиенный архитектурный козырь - конструктивизм. А оказалось, что он в колоде не один. Константин Агунович Подземный рай пролетариата http://www.afisha.ru/art-review?id=793135 Возможно, это из-за холодного голубого оттенка, в котором выдержаны новые отпечатки со старых негативов. И это он создает впечатление, будто с тех пор, как были сфотографированы первые станции Московского метрополитена, прошли невесть какие века и та эпоха окончательно завершилась (а если бы не завершилась, то рабоче-крестьянское метро наверняка вирировали бы в теплом коричневом). Так или иначе, за метрополитеном - памятником культуры и архитектуры проглядывает метрополитен, связанный с повышенной опасностью.
Подземелье драконов-2. Отобразитель Бальтерманц. Прочитав нижеследующие опусы, снова почувствовал себя ровестником века. Меня лично от бальтерманцев всегда сильно тошнило. Хотелось купить хванеры, построить ераплан и улететь к чертовой матери. Только благодаря усилиям Ольги Львовны смог ту, былую тошноту преодолеть, и осознать, что был роскошный формалист - особенно когда выстраивал головы Политбюро в затейливые орнаменты. Высокий стиль. Пламенеющий соцреализм. Наталия САВОСЬКИНА. ЧЕРНО-БЕЛАЯ СТРАНА. Он не увидел, как распался отлакированный его объективом советский миф http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/56n/n56n-s28.shtml В скудные послевоенные годы «огоньковские» обложки Бальтерманца вырезали и вешали дома вместо картин – не ради идеологической выдержанности, а «для красоты». Но правда о нем видится не в историческом тезисе успешной карьеры и не в антитезисе, предлагаемом кураторами выставки, – некоем намеке на скрытый антагонизм с властью. Достаточно взглянуть на фотопортрет самого Бальтерманца в 60-х годах, чтобы понять – перед нами художник. Не придворный угодник, не затравленный диссидент. Седой аристократичный красавец, в глазах которого достоинства больше, чем в обликах всех шести генсеков, ставших героями его труда. Федор Ромер. Враг дышит где хочет. На юбилейной выставке Дмитрия Бальтерманца снимки главного советского фоторепортера выглядят антисоветчиной http://ej.ru/029/art/03baltermanz/index.html Бальтерманц снимал хорошо, но очень не любил то, что снимал. Вернее, тех, кого снимал. Крайняя отчужденность от живой натуры - вот то чувство, которое руководило профессионалом и с которым он не мог (да и не хотел) ничего поделать. Грубо говоря, Бальтерманц - латентный некрофил. Конечно, именно под знаком "антисоветчины", а не абстрактного ужаса перед жизнью осуществляется ныне реабилитация Бальтерманца, что и было главной целью выставки. Полина Печерская. Советское значит стильное http://www.gazeta.ru/2002/07/19/sovetskoezna.shtml В МДФ открылась персональная выставка Дмитрия Бальтерманца (1912–1990) – одного из самых плодовитых и приближенных к власти советских фотографов. Событие примечательное. Означает, что советское из идеологического окончательно превращается в стилистическое. Ретроспектива Бальтерманца дает отличное представление о том, что такое советский стиль – в особенности периода «загнивающего социализма», который уже резко контрастирует с нашим сегодня. Дмитрий Бальтерманц видел глазами советского народа, а советский народ видел глазами Дмитрия Бальтерманца. Бальтерманц – идеальный советский фотограф, тем сейчас и интересен. В наше помешанное на историзме время идущий в ногу с историей выигрывает дважды: сначала он любезен современникам, впоследствии – потомкам. Константин Агунович Дмитрий Бальтерманц Тогда он смог выбрать только сотню снимков. Таких, которые угодили всем ведомствам сразу и не обидели бы музу. В его выбор не вошло жуткое "Горе" - фотография, которая сейчас считается одной из лучших работ ХХ века. И Бальтерманц знал, что одна из лучших; он долго корпел над ней. Но не выбрал: слишком много искусства. Не соответствует канонам официального горя. Не выбрал "Атаку", еще одну из лучших фотографий века. Не выбрал множество другого, теперь "классического Бальтерманца". Которого, в противовес Родченко, "гению диагонали", называют "гением горизонтали" - но не учитывают, что уравновешенный Бальтерманц диагоналей себе позволить просто не мог. Данила Ремизов. Когда гений - как все. Выставка Бальтерманца в Московском доме фотографии http://www.russ.ru/culture/vystavka/ Однако проще всего и вероятно правильнее будет не примерять на Бальтерманца то соцреализм, то свободное и самоценное искусство, а наоборот сказать, что если что-то можно назвать советской фотографией, то это как раз он - Дмитрий Бальтерманц. Просто именно он являлся эталоном социалистической фотографии. Не употребляю термин "соцреализм", потому что фотография не воспринималась в советской журналистике как искусство, была чем-то прикладным, хотя и важным. Немножко потоптавшись в конструктивистской традиции, он разделился на невыразительного и многозначительного "парадного" символиста и монументалиста. Именно поэтому спор о том, был ли Бальтерманц советским фотографом, можно решить именно таким образом: советская фотография была Бальтерманцем. Он снимал, как все, а всех заставляли снимать, как он.
Пещера драконов-3. Штейнер и авангард, соцреализм и Жижек и все такое. Федор Ромер. Рецензия вместо комментария http://ej.ru/028/tema/childbook/05/pv.html Автор книги «Авангард и построение нового человека. Искусство советской детской книги 1920 годов», живущий в Нью-Йорке искусствовед Евгений Штейнер. Она писалась тогда, когда на «перестроечного» зрителя хлынула лавина прежде запрещенного искусства авангарда и началось триумфальное шествие этого искусства по миру. На всеобщие восторги Штейнер ребячливо ответил своим «фи». Но, по убеждению автора, на авангардистах в целом, и на детских иллюстраторах в частности, лежит вина за становление тоталитарного режима в России и за его идеологическое обслуживание. Таким образом, претензии к детской книге 20-х годов у Штейнера не эстетические, а этические. На самом деле Штейнер не слишком оригинален. Это всего лишь Гройс наоборот. Поясню: как раз незадолго до того, как Штейнер взялся за свой скандальный труд, в Германии вышла тут же ставшая знаменитой книга философа Бориса Гройса, в русском варианте называющаяся «Стиль Сталин». Гройс утверждал, что соцреализм органично вышел из авангарда, является его логическим продолжением, а потому есть вполне полноценное искусство, а не идеологизированный мусор. Штейнер выворачивает этот тезис наизнанку - поскольку авангард повинен в появлении соцреализма, то мусором (тоталитарным и морально ущербным искусством) является и сам авангард. Владимир Сальников. Утопия в картинках. Краткий курс истории детской иллюстрации в СССР текст http://ej.ru/028/tema/childbook/05/index.html В ту революционную эпоху зримый образ победил слово в исконно логоцентричной России. Авангардисты действовали по принципу «лучше раз увидеть, чем десять раз услышать». И их книги теперь воспринимаются прежде всего как произведения изобразительного искусства, где текст следует за иллюстрациями и сам похож на вольные графические упражнения. И только Сталин восстановил торжество вербального над визуальным. Но это позже... Благодаря московскому сюрреализму возникла атмосфера открытости, восприимчивости к любому художественному языку. Сюрреализм, в отличие от супрематизма Малевича, не предлагал строгого эстетического кодекса, тем самым открывая дорогу свободному фантазированию и стилевой эклектике.
А вот еще совсем прозрачный Ромер относительно соцреализма. Fedor Romer. The Immortal Corpse of Socialist Realism http://www.capitalperspective.ru/july2001_august2001/art_history/ Socialist realism must be understood as a project, an aggregate goal, ideal, and message in which its constituent art is subsumed. This feature links it not just to the classical avant-garde but also to contemporary art, where the notion of the “project” has become central and all-embracing. It might be argued that rostrums, parades and training were in fact a part of Soviet Russia and that the artists really have depicted what they saw with their own eyes. But Soviet reality was itself an impractical and utopian work of art in which parades and army training were more “performances” – to use the jargon of contemporary art – than life-essential procedures. And, of course, they were performances that assumed viewer participation. Likewise, socialist realism is an art form impossible without a viewer. With its agit-prop intentions, socialist realism is a medium just like contemporary art, now a part of the spectator industry. In a certain sense, social realist life recalls pop art, but without the critical distance between the artist and the mass product depicted. Many analysts have noticed that a genuine socialist realist picture requires no original. It was socialist realism, not Andy Warhol, that conceived of mass circulation as the crucial category in twentieth century art.
И всякое интересное, советологическое Johann Hari. Comrades up in arms http://www.newstatesman.co.uk/site.php3?newTemplate=NSArticle_NS&newDisplayURN=20020610001 Stalin still exerts a strange hold over some, not least Arthur Scargill. Johann Hari attends a Stalin Society meeting But that is not his only gripe. "Every time a Russian composer from the socialist period is played on Radio 3, some smug presenter refers to the supposed 'tyranny' or 'totalitarianism' of that time." Powell says that, "in fact, the arts flourished under Stalin". Slavoj Zizek. Seize the day: Lenin's legacy argues that the left today needs Lenin's lessons more than ever. (Lenin by Hélène Carrère d'Encausse, translated by George Holoch. Holmes & Meier, 371 pp, £35, 2001, 0 8419 1412 5) http://books.guardian.co.uk/lrb/articles/0,6109,761903,00.html On 7 November 1920, on the third anniversary of the October Revolution, a re-enactment of the Storming of the Winter Palace was performed in Petrograd. Tens of thousands of workers, soldiers, students and artists had worked round the clock, living on kasha (tasteless porridge), tea and frozen apples, to prepare the performance, which took place just where the original event had occurred. Their work was coordinated by army officers, as well as avant-garde artists, musicians and directors, from Malevich to Meyerhold. Although this was theatre and not 'reality', the soldiers and sailors who took part played themselves. Many of them had not only participated in 1917, but were, at the time of the performance, fighting in the civil war - Petrograd was under siege in 1920 and suffering from severe food shortages. Such performances - particularly in comparison with Stalin's celebratory Mayday parades - are evidence that the October Revolution was not a simple coup d'état carried out by a small group of Bolsheviks, but an event that unleashed a tremendous emancipatory potential.
Хорошие новости-2. Деконструкция "Москвы", Саша-СПС, Никас Сафронов лучше Врубеля Бесполезны, по правде говоря все наши беспокойства. Новый тоталитаризм - не хуже старого. Тошнит опять начинает - и защищать "Москву" тоже абсолютно бесполезно. Лучше покупать антидепрессанты. Алексей КОМЕЧ. ПЯТИЗВЕЗДОЧНЫЙ ДОХОД. Перестраивая гостиницу "Москва", власть реанимирует дух сталинской Москвы http://www.izvestia.ru/culture/article21702 Но самая скандальная новость последних дней: решение правительства Москвы о сносе одного из символов города - гостиницы "Москва" и о строительстве на ее месте пятизвездочного отеля по первоначальному проекту архитектора Алексея Щусева. Да, проект чудно выражает дух сталинской Москвы - и мы не то чтобы реставрируем, мы еще и с любовью нагнетаем эту же атмосферу! В новых московских проектах реанимируется Генплан 1935 года, большой капитал нуждается в громадном и масштабном, и то, что прежде обслуживало грандиозные задачи коммунистического счастья, теперь оказывается вполне подходящим для извлечения максимальной прибыли. Арина ИНОЗЕМЦЕВА. Царю-освободителю -- от «Союза правых сил».В Кремле установят памятник Александру II http://www.vremya.ru/2002/127/6/38470.html Демократы в лице лидера СПС Бориса Немцова решили в очередной раз подчеркнуть свою близость к народу и предложили установить в центре Москвы «лучший символ возрождения российского села». Таковым символом, по мнению Немцова, станет памятник царю-освободителю Александру II. По словам лидера СПС, «проект получил горячую поддержку мэра Москвы Юрия Лужкова». Сергей Сафонов- ВОЙНА - ДВОРЦАМ СТАЛИНСКОЙ ЭПОХИ http://nlo.magazine.ru/artist/jrec/saf45.html Только деморализованностью культурного сообщества можно объяснить столь вяло выраженное общественное неприятие новой авантюры столичных властей - решения о сносе выстроенной по проекту архитектора А. В. Щусева гостиницы "Москва". Лариса Суетенко. НИКАС САФОНОВ НАПИШЕТ ПОРТРЕТ ПРЕЗИДЕНТА ПУТИНА. - «ПРАВДА.Ру» http://pravda.ru/showbiz/2002/07/15/44161.html Герой светских и скандальных хроник мечтает стать придворным художником. Недавно он написал портрет очень известной дамы, которую не смутила его слава заправского ловеласа, смакующего подробности своих интимных связей с известными женщинами в желтой прессе. Это смелой женщиной оказалась супруга президента США Джорджа Буша Лаура. Хотя, если верить окружению президента, Владимир Владимирович относится к «увековечиванию своей памяти» весьма прохладно. Сергей ХАЧАТУРОВ. «Минерву беру на себя». Зураб Церетели сделал выговор Петербургу http://www.vremya.ru/2002/122/2/38131.html В Академии художеств Санкт-Петербурга состоялась пресс-конференция президента Российской академии художеств Зураба Церетели. Он делает ревизию богатейшего собрания и понравившиеся экспонаты просто-напросто перевозит в Москву, в залы своего музея на Пречистенке. С 1998 года было вывезено 420 живописных и графических работ, за последний год -- 155. Анастасия Аскоченская. Германия в центре проблем градостроительства http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/976/7/3.html Очередной международный архитектурный конгресс, проходящий в Берлине, привлек к себе внимание речью канцлера Шредера на открытии мероприятия. Речь была неожиданно резкой и касалась ответственности строителей перед государством и народом. Проблема видится канцлеру в притоке эмигрантов из Азии и Африки, заполонивших Германию. То есть в самой эмиграции нет ничего плохого, она даже делает честь стране, но нагрузка на города во главе с Берлином колоссально возрастает. В этой связи канцлер призвал всех градостроителей к ответственности, поскольку возводиться сейчас будет множество зданий и за количеством нужно не потерять качества. Не только специалисты, но и простые смертные, бродящие по Берлину, констатируют ощущение томительной несвободы. Психологи трактуют это проблемами самоидентификации немцев, сломленной всей историей ХХ века.
Чиликов. Сказала я ему - всего хорошего. Юлия Чучалова. СЛЕВА - ЛЕНИН, СПРАВА - ШВАРЦЕНЕГГЕР. Как Сергей Чиликов "отличился" в Доме фотографии http://www.ng.ru/culture/2002-07-26/8_foto.html Мы начали забывать о том, как жили раньше", - вздыхает Сергей Чиликов. Но его выставка - не камень в наш с вами огород, а "чисто художнический взгляд", без всякого социально-политического подтекста. С подтекстом наша фантазия должна справиться сама. Может, она сочтет все найденные отличия лишь формой. Люди-то, они ведь и в Йошкар-Оле - люди. Фаина БАЛАХОВСКАЯ. Оличия без различия. Выставка Сергея Чиликова в Московском Доме фотографии http://www.vremya.ru/2002/132/6/38861.html Предпоследнее выступление Чиликова в Москве весной на биеннале также вызвало небольшой скандал. Фотографии простецких обнаженных теток, позирующих в смелых эротических позах в привычной антисанитарной обстановке то ли сарая, то ли барака, на слабонервных и неподготовленных зрителей производили впечатление посильнее книжек Сорокина. Правда, лишенный рекламной поддержки «Идущих вместе», тот скандал давно увял и забыт. А те, кто надеялся на продолжение, просчитались. Во-первых, не только могло, но и приходило. Снимали и те же места, и тех же людей, и даже тех же людей в тех же местах. Во-вторых, неизменность йошкар-олинских пейзажей, конечно, штука занятная, все же 18 лет прошло, но уж слишком тоскливая. Игра в «найдите десять отличий» явно не удалась просто за неимением таковых, а философские категории времени и пространства, а также «различия как такового» растворились в жарком мареве. Полина Печерская. Внутреннее движение в Йошке http://www.gazeta.ru/2002/07/24/vnutrenneedv.shtml Чиликов проводит фотографическое расследование. Конечно, невинная документальность фотографии, позволяющая объективно отслеживать исторические изменения, – во многом фикция. Особенно в случае Чиликова, который не столько ловит «момент истины», сколько его конструирует. Но изменились люди. Они пришли в движение. Все непонятно, но весело. Эстетика Чиликова представляет собой удивительный симбиоз коллективно-бессознательной «совковости», специфически выстроенной композиции и философского вопрошания российской действительности, которая, как известно, ответа не дает/
Нахова. Дискурс матки Константин АгуновичИрина Нахова http://www.afisha.ru/art-review?id=881506 ИРИНУ НАХОВУ считают первым отечественным художником, создававшим инсталляции (еще в середине 70-х она выносила всю мебель из своей с Андреем Монастырским квартиры и затем расписывала стены). Но поскольку в инсталляциях у Наховой все время что-то движется, колышется, меняется на глазах и реагирует на посетителя, слово "аттракцион" кажется к ее произведениям тоже применимым. М/Ж. http://ncca.ru/news.jsp Ирина Нахова, вновь посетившая Москву, сделала в XL Галерее выставку "Побудь со мной". Сама же Нахова, исхитрившись прокрасться в своей работе между сентиментальностью и отвращением, замирает где-то по средине родимой поляны. Там, где только и можно собрать все линии человеческих связей в этакое макраме, в которым есть два цвета. Розовый и зеленый. Тошнота и умиление. У Сергея Шеховцева куда все как проще. "Риджина" - галерея простая и бодрая. Выставки здесь, конечно, бывают разные, но самые адекватные - вот такие, как сейчас. Не вопрос, конечно, должен быть концепт ну и все такое, но главное, чтоб при этом оставался дух казармы или VIP-сауны. Одна беда: в своем нынешнем формате, без додефолтных денег, без Кулика - "Риджина" слишком, неестественно камерная. Об очередном Московском международном форуме художественных инициатив. Тоже вполне эротическая инициатива. Нынешняя тема Форума - "Родина/Отечество" (читай также: мужское-женское, детско-родительское). Наконец претендентам на участие предложили подумать и на эту тему. Интересно, зачем: ведь каждый знает, что выходит, когда художников соблазняют думать, вместо того, чтобы позволить им делать то, что они и так делают безо всякого тематического предлога. Ничего особо оригинального художники не думают. Никита АЛЕКСЕЕВ - Ирина НАХОВА. Профессору – двойка http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=11567&chapter=20 Такое впечатление, что у нас полностью сформировался upper middle class, родители готовы давать своим отпрыскам бесперспективное образование... Но я думаю, надо делать то, что нравится. Мне сейчас совершенно не хочется рисовать картинки для чужих книг. Да и зачем лезть в область, где бродит множество людей, влюбленных в это дело, у которых глаза горят? Наследственных денег у меня нет, заниматься посторонним бизнесом я не умею, а учить кого-то чему-то, что я знаю, мне все-таки нравится.
Дима и Вика были здесь. Путин и ЧК Никак не пойму - одним они говорят, что прикалываются, другим - что все очень серьезно. Где же тут, черт побери "Большой дискурс"? Федор Ромер. Рисующие вместе http://ej.ru/028/na_dniah/heroweek/ Творческий дуэт Виктории Тимофеевой и Дмитрия Врубеля — это наш коллективный Энди Уорхол. ( «Путин и «Черный квадрат».) Так что на картине Путин, несмотря на строгий вид, чувствует себя как дома. Это логично — в планы Тимофеевой и Врубеля не входит откровенное издевательство над Владимиром Владимировичем. Художники считают свое искусство исключительно масс-медиальным, и коли в последнее время все газеты и журналы бесконечно писали о новом приобретении Эрмитажа (а про Путина они пишут последние года два), то извольте получить портреты «Квадрата» и президента. Впрочем, смеяться над новым шедевром тандема зрителям тоже не возбраняется. Сергей ХАЧАТУРОВ. Живущие вместо. Искусство и власть: от любви до ненависти только шаг http://www.vremya.ru/2002/134/6/38990.html Опасность, определенно, в том, что пути пересечения большой политики и маленького искусства непредсказуемы. Врубелевскими портретами иллюстрируют не только «Время новостей», «Коммерсант» или «Еженедельный журнал», но и, к примеру, «Завтра». «Живущий вместо» всамделишнего поп-артистский Путин накатан на маечки «Идущих вместе» отмороженных комсомольцев. И так далее. Наталья КУПРАЧ. Портрет Путина выставлен в ночном клубе http://www.fr.ru/Arhiv/2002/27/28.html "СМИ - гипергалерея, - говорит Врубель и не скрывает, что своим успехом в первую очередь обязан грамотной работе с прессой. - По словам Врубеля, создание "Путина и "Черного квадрата"" благословил Владимир Сорокин, с которым Дмитрий поспешил обозначить творческое родство: "Мы представители московской школы романтического концептуализма. Мыслим одними категориями. Когда Сорокин увидел портрет, он был в восторге". Наталия САВОСЬКИНА. ВЛАСТЬ В КВАДРАТЕ http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/55n/n55n-s20.shtml Можно спорить с тем, что размножающийся с помощью сеточки миф власти состоит из того же материала, что и мантия голого короля; можно опровергнуть антисозидательную, паразитическую сущность таких работ аргументами Дерриды и Барта. Но это не поможет ни разглядеть лица художников за растиражированным ими ликом, ни обнаружить новые пластические идеи, изобретенные в поп-арте после Энди Уорхола. Ни отличить коммерческий, идеологически нейтральный поп-арт от самопиара.
Все в музее. Актуалисты в священных стенах Сергей ХАЧАТУРОВ. Межеумочный результат. Фестиваль современного искусства в Петербурге растревожил 12 сонных музеев http://www.vremya.ru/2002/125/6/38333.html На тринадцать проектов фестиваля тройка хороших, а один -- выдающийся. Достойный результат. Его можно назвать межеумочным. Ничего плохого в таком определении нет, ведь так же именуется один из фонтанов петергофского парка Федор Ромер. Ходят оккупанты в мой зоомагазин. В Петербурге третье лето подряд современное искусство на месяц занимает традиционные музеи http://ej.ru/027/art/04sovrart/ Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» К несчастью, именно таковы большинство экспозиций нынешнего фестиваля - видимо, на третий год проект стал выдыхаться. Несмотря на то, что он расширил свою географию и уже не ограничивается участниками из Питера и Москвы (в этот раз представлены еще Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Калининград и даже Нью-Йорк). Дело не в отсутствии оригинальных идей и классных работ (они хоть и в ограниченном количестве, но все же есть), а в том, что эти проекты и работы живут своей жизнью, занимая пустующие залы. Какой уж тут диалог с музеями!дее. Современному искусству на самом деле давно тесно в музее, тем более традиционном. Ночлежка, центр для несовершеннолетних, в крайнем случае, лаборатория техники высоких напряжений - вот подходящие места для актуального художника. Традиционные музеи, осваиваемые «Институтом «ПРО АРТЕ», все-таки остаются в поле искусства. Эти бестиарии, конечно, косны и по преимуществу нелепы, но готовы отдаться новым веяниям и новому искусству (деньги Форда, которыми художник по условию проведения фестиваля делится с музеем, тут даже ни при чем). Подобная покладистость расслабляет и заставляет художника относиться к доставшемуся ему месту как к еще одной галерее, где следует сделать еще одну выставку. Но contemporary art - это уже не выставки, это образ жизни, постоянный бег с препятствиями. Художник - перманентный революционер, оккупант, постоянно захватывающий все новые и новые пространства. Сергей Тарабаров. Художники и дипломаты съели Антарктиду http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/965/11/2.html Третий фестиваль "Современное искусство в традиционном музее" По мнению московского журналиста Григория Нехорошева, "перенесение этих практик из художественного пространства в информационное поле может привести к тотальным мистификациям и дезориентации общества, что особенно актуально в связи с назначением галериста Марата Гельмана на руководящий пост на ОРТ". Анна Матвеева. ХУДОЖНИКИ ПРОТИВ МАФИИ В Петербурге проходит фестиваль "Современное искусство в традиционном музее" http://www.ng.ru/culture/2002-07-16/8_festival.html Удачных браков, однако, не так много. Часто художники ограничиваются тем, что проводят в стенах музея очередную свою персональную выставку. Еще одна постоянная проблема фестиваля - в том, что "родные" экспозиции музеев нередко настолько мощны и оригинальны, что любое искусство на их фоне смотрится бледно и как-то излишне. Тем не менее насколько интересен и полон азарта новизны был первый (2000 года) фестиваль, насколько яркими отдельными работами на общем ровном фоне выделялся фестиваль второй, прошлогодний, настолько же не за что зацепиться глазу в этом году. Видимо, что-то не то с принципом отбора конкурсных проектов: на сей раз они слились в ровный серый фон. Наталья Ульянова. Актуальные художники дразнили музеи.Деловой Петербург http://arteria.ru/15_07_2002_2.htm По мысли Берга, пока актуальное искусство в Петербурге так же мало заметно, как и общественные туалеты. Как свидетельствовал куратор проекта Максим Райскин, в 90-х линия документирования раздваивалась на два направления: мистификации и компромата, пока в конце 90-х не превратила художника в свидетеля.
А в Европе - словно в ... Сахаровском центре Александр Панов. Деревянная Европа http://ej.ru/027/na_dniah/exhibition/europa/ Евро. Образ объединенной Европы в актуальном искусстве В сопроводительном тексте мелькают слова «евроремонт», «евростандарт», «европарламент». А налицо какая-то коммуналка. Артбарак и артбардак. Начинаешь представлять – вот собрались наши мужики в какой-то хибаре, сидят и всерьез размышляют о Европе: «Дык, как же она там, родимая, етить твою?» И вот понимаешь, что и в самом деле нет лучшего места для таких древесно-стружечных размышлений о России и Европе, чем Сахаровский центр с его выставочным казематом. Далекие от народа диссиденты-правозащитники сами были похожи на мужиков, заховавшихся в овине и рассуждающих о вечных ценностях. Теперь почетный овин перешел к актуальным художникам, мечтающим об общем признании, но вынужденным до сих пор вариться в собственном закисшем соку. Приходится думать о «евростандарте», разглядывая звезды сквозь щели в стене. Ирина КУЛИК. Гуд бай, Европа, где я не буду никогда http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=11672&chapter=12 Русским художникам, представившим свои работы в Сахаровском центре, евро, судя по всему, также кажется этаким фантиком, фрагментом еще не наступившей реальности. Да и сама где—то там объединяющаяся Европа вновь отступает в сферу ирреального, сказочного, фантазматического. Никакого политически ангажированного или хотя бы политически грамотного искусства. На выставке в Сахаровском центре нет даже дежурного антиглобализма. Европа вновь стала сказочной страной, в которой никто вроде как и не побывал. Сергей ХАЧАТУРОВ. Еврики всех стран, соединяйтесь. В Центре Андрея Сахарова обсуждают тему Европы http://www.vremya.ru/2002/120/6/37941.html Веселый человек и замечательный художник Игнат Данильцев решил приколоться по поводу нашей-вашей-с-ними Европы. Той, что объединенная по левую сторону от польско-немецкой границы и разъединенная по правую. Той, куда надо интегрироваться. Той, где обед в недорогом ресторане стоит пятнадцать «евриков», или «ойриков», или «евреев»
Хаймляндия. Уродины, сходите. На остановке "Родина" - по требованию. Александр Панов. Патриотия http://ej.ru/028/na_dniah/exhibition/rodina/index.html Родина/Отечество. Седьмой Московский международный форум художественных инициатив Форум художественных инициатив – итоговая выставка сезона – год от года становится все хуже. И непонятно, кто в этом виноват – художники, представляющие свои провальные проекты на выбор постоянного куратора Форума Георгия Никича, или постоянный куратор, отбирающий провальные проекты. Никич говорит, что других художников у него для нас нет. Формально он прав. Действительно, придумывает. Действительно, привлекает. Но итоги этой кипучей деятельности очень неутешительны – в огромном Манеже совершенно не на что смотреть. Хорошие работы выглядят счастливыми и редкими исключениями. Есть, есть все-таки темы, запретные для современного искусства. И Родина для него – это смерть. Сергей САФОНОВ. РОДИНА НЕ ТРОГАЕТ, НО ЗАБОТИТСЯ. Московский форум художественных инициатив: медитация на тему «Отечество» http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/50n/n50n-s36.shtml До апрельской «Арт-Москвы» далеко, а оргкомитет конкурирующего с ней «Арт-Манежа» на днях заявил вдруг, что допустит к участию исключительно живописцев. Многие авторы давно знакомы. Но (и это очень важно для организаторов!) немало экспонентов добралось в Москву из российской глубинки. Участие в столичной выставке для них не только вопрос престижа, но и своеобразная охранная грамота: не секрет, что вдалеке от центров художественной жизни нравы царят самые консервативные. Впрочем, сам Никич не преувеличивает значения этого последнего аккорда выставочного сезона. Говорит, что самым главным в названии форума для него является все-таки «инициатива». Мария Верт. РОДИНКИ НА РОДИНЕ СЛОНОВ. Форум художественных инициатив в Новом Манеже http://www.ng.ru/culture/2002-07-16/8_forum.html Грустная Родина получилась и вовсе не ностальгическая. Сочувствующие и есть. Вот такая, понимаешь, фиговая Родина, не говоря уже об Отечестве. Получается так: скажи мне, как ты представляешь свою Родину, и я скажу кто ты. Константин АгуновичФорум художественных инициатив "Родина/Отечество" Как художественная выставка, такое мероприятие может вызвать сомнения, а вот иллюстрация кураторской концепции всегда выходит безупречной. Из-за разницы между замыслом и его неснобистской трансляцией Никич удостоился сразу двух несовместимых характеристик: с одной стороны, его считают провокатором, с другой - неудачливым провокатором. Что невозможно в принципе: ты уж либо провоцируешь, либо нет. Форум мог выйти пафосным, мог - ерническим, но не будет, скорей всего, ни того ни другого. Вызывать восхищение Отечество не научилось. Показывать ему кукиш - немодно. И что с ним делать - вообще непонятно. Провокатор Никич умывает руки. Если у кого что и получилось, так это у него. Велимир Мойст. Родина или смерть. http://www.gazeta.ru/2002/07/12/rodinailisme.shtml Очередной летний смотр самодеятельности и полупрофессионализма снабжен девизом «Родина / Отечество». Разнополые формы одного понятия предлагалось то ли совокупить, то ли разъединить окончательно, то ли разлучить на время, чтобы они соскучились друг по другу до неприглядности. Смысловые половинки в виду группового насилия повели себя адекватно: просто спрятались от алчущих рук. Зато претенденты на отчизно-родинное тело выступили на первый план. Сергей ХАЧАТУРОВ. Родинка на ягодицах. Форум художественных инициатив интересуется всем, что ниже пояса http://www.vremya.ru/2002/124/6/38269.html Претенциозность вкупе с беспомощностью дает один результат -- пошлость. Обидно, что этот результат определяет итоговый в сезоне артфорум. Подавляющая часть -- продукт откровенно некачественный, недодуманный, недоделанный, неоформленный. Протухший полуфабрикат из советского гастронома. Сколько раз заглядывали под хвост корове-родине Олега Кулика? Надоело вспоминать. Тем не менее мазохистское желание смешать себя, свою страну, свою культуру с тем самым продуктом жизнедеятельности кишечника кажется неистребимым. Ответственность за свои слова, за свой выбор в России брать не принято. Анахронизм инфантильного постмодернизма -- тот же род цензуры, уход в несвободу, безответственность. Ирина КУЛИК. С чего начать Родину? http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=11673&chapter=12 Перед столь глобальной, столь замыленно-пафосной, столь простодушно-многозначной темой, как «Родина», нельзя не ощутить некоторую неловкость. Мы как—то стесняемся говорить о нашей национальной идентичности – тем более с употреблением высокопарных слов «Родина» или «Отечество». Торжественные заглавные буквы не способны обозначить чего-то такого, что имело бы отношение к нашему личному, интимному опыту. Понятно, что сама тема Форума не могла не вызвать некоторого растерянно-иронического поеживания. Художники пытались не столько говорить о Родине, сколько тактично и по возможности остроумно избежать этого разговора.
Протестанская этика. У Гельмана, в исполнении Ануфриева Вася Баг. Явление слона народу. Произошло в галерее Гельмана. Народ вежливо сделал вид, что там, как и на других арт-площадках Москвы, ровно ничего не случилось. http://www.gazeta.ru/2002/07/25/avlenieslona.shtml А в галерее Гельмана, похоже, слон-таки сделался профессором зоологии. Арт-директором галереи был недавно назначен крупный одесско-московский художник и модный в позапрошлом сезоне писатель Сергей Ануфриев. Первые дни его директорства были отмечены выставкой одной широко известной в узких кругах публицистки, которая пишет в либеральных изданиях о проблемах фрустрации. Публицистка решила ворваться в мир актуальных художеств с экспозицией под говорящим названием «Пожалеть, не глядя». Однако грациозный арт-директор не стал давать страусам от современного искусства спуску, и устроенный им вслед за арт-дебютом ложколюбивой писательницы фестиваль русских и украинских художников был открыт пресловутым перформансом, после которого г-жа МакКалкин и была неожиданно определена в пи…сы. Такой вот получился странный катарсис… Василиса Соловьева. Домашние радости. В галерее М.Гельмана открылся фестиваль видео и перформансов "Реформация". http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/975/11/3.html Куратор проекта Сергей Ануфреев определил жанр происходящего как "эксперимент", и это еще один оксюмаронный жест. То, что мы увидели, имеет отношение не к экспериментированию, а к игре с мифологизированными штампами. Игре незамысловатой, домашней, рассчитанной на нехарактерное для собравшейся аудитории умиление. И если что и подлежит рассмотрению экспериментатора в этом случае, то сама способность современников испытывать такие мирные эмоции. Некоторый интерес первой акции фестиваля придает его стилистическая ориентированность на ностальгическую поэтику. Насколько мы могли уследить, в этих жанрах или формах к ней еще не обращались. А вместе с тем, несмотря на историческую удаленность "Старых песен о главном" и прочих рецидивов этого рода, ностальгирование остается едва ли не главным стилеобразующим фактором современности. Причем общественный отклик на этот поворот в умонастроениях наблюдается какой-то неопределенный, но трепетный. Так что пора с этим что-то делать. Первый шаг, не вполне решительный, но заметный.
Авангард и Кич. Капреализм Шемякина совсем не старшен. Андрей Ковалев. Музейная распальцовка. В отделе личных коллекций ГМИИ открылась выставка "Михаил Шемякин. "Щелкунчик", эскизы к балету" http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/981/7/1.html Выставив свои эскизы к постановке, Шемякин, кажется, попал в довольно глупое положение. Музей — место очень серьезное и все расставляет по своим местам. Еще один раз подтвердилось, что Михаил Шемякин — очень неплохой рисовальщик, но очень уж салонный, как верно сказано в пресс-релизе, "не отягощенный никакими концепциями и теориями". В таком отполированном и отлакированном виде даже довольно гадкие на вид фантазии приобретают свой истинный вид — фантазии ради фантазии. Константин АгуновичМихаил Шемякин http://afisha.ru/art-review?id=901265 Неугодному критику он прислал рулон туалетной бумаги в подарок и трусы невообразимого размера, но разве это брутальность? В Шемякине надо видеть только романтика. А дух, который дышит, где хочет. Однако стилизаторство Шемякина-рисовальщика тут не так интересно. Стилизаторские способности Шемякина куда интереснее сказываются в том, как он, good bad boy, некогда отщепенец, ныне приплывающий к родным берегам в ореоле славы мученичества и творчества, сумел себя показать примером всем гуд бэд боям. Московский мэр обещает ему музей в здании бывшего кинотеатра "Форум"; и шемякинский "институт философии и психологии творчества" получает место в Питере на Невском. Суровый, видавший виды реабилитированный гений - он так всем нужен сейчас. Сергей Хачатуров. Крыс-потрошитель. Михаил Шемякин освежевал мировое искусство http://www.vremya.ru/2002/133/6/38931.html Шемякин тырит его для своего паноптикума и готовит из него жаркое. Так, впрочем, поступает он и со всей историей мирового искусства. Тырит, свежует и жрет. Повадки вполне крысиные. На то Шемякин и крысиный Гомер. Шемякин мог бы быть просто хорошим художником, уровня Митрохина и Чехонина. Но просто хорошим художником ему быть скучно. Ему хочется признания. Признания широкой общественности. А это зачастую фанфары в честь описанной выше крысиной тактики. Сперва требуется воспользоваться (стилем, мотивом, образом). Потом, чтобы вместо плагиата увидели глубокомыслие и артистический излом, надо удушить и протушить. Изготовить декадентский анчоус. Чем больше распада, тлена и вони -- тем лучше. Ингредиенты стоит мелко порубить и помешать между собой.
За реализм фотоискусства. Раскраски в бутике Александр Панов. Румянец на фото http://ej.ru/027/na_dniah/sobweek/ Клиент-буржуа XIX века, заходя в частное фотоателье, хотел получить изображение себя или домочадцев, очень похожее на полноценные картину или рисунок, только подешевле в исполнении. И вот после того, как фотограф заканчивал свою механическую (как казалось тогда) работу, за дело принимались ретушеры, вручную превращавшие технический продукт в «шедевр». Раскраска не только придавала снимку статус высокого искусства, но и придавала искомое жизнеподобие. По этой причине ее применяли не только к портретам, но и к пейзажам и натюрмортам. Константин АгуновичРаскрашенная фотография в России. 1850-1950 http://www.afisha.ru/art-review?id=881532 Раскрашенная фотография, на нынешний вкус, находится где-то между лубком и просто испорченной фотографией: ведь почти одно и то же - подцвечивать глазки котятам или пририсовывать рожки, усы и фингалы. И то и другое пошло и фотографии вредит; оригинальный цвет фотографии - черно-белый и т.д. Полина Игнатова. Закрашенная действительность http://www.gazeta.ru/2002/07/19/zakrasennaad.shtml Бутик James время от времени разнообразит свою торговую повседневность арт-экспозициями. И, надо признать, здесь это выходит лучше, чем в других торговых точках столицы, претендующих на звание легендарного парижского кафе «Куполь», вроде родственного бутика Hermes или ресторанов “Муха» и «Улица О.Г.И.». Андрей Ковалев. Реальный реализм. В бутике "Джеймс" открылась выставка "Раскрашенная фотография в России 1850-1950" http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/973/7/2.html Выставка открыла страшную тайну происхождения фотоискусства из чистого и ничем не замутненного лубка, живописи для бедных. Слово "кич" даже как-то не ложится в строку — мастера коллоидного процесса сильно комплексовали перед живописью, то есть настоящим Искусством отражения жизни в формах самой жизни. Живопись, в конце концов, от этих комплексов принялась умирать окончательно и бесповоротно, чем и занималась все прошлое столетие. Смерть Живописи и рождение фотографии составили основную художественную интригу того веселого века. Получилось нечто вроде того, что формалисты и авангардисты называли "разоблачением приема". Безупречные румяные красотки и красивые живчики на красивых ландшафтах оказываются прямыми наследниками тех старинных красоток, бравых гусаров, резвящихся пионеров и прочих феноменов истинного способа изображения реальности.
Летние классики. Интервью - Инфантэ, Кулик, Макаревич-Елагина, Рогинский, Батынков
Андрей Ковалев. Франциско Инфантэ - художник в бесконечно устроенном мире. http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/982/8/3.html У нас не было никакой специальной программы, но и для этого потребовались какие-то усилия и даже некоторое мужество. Ты как бы находишься в магнитном поле и, подобно сердечнику, пропускаешь через себя линии этого поля. Находясь в эпицентре этого поля, ты получаешь право формулировать то, что тебе хочется. Когда ты вышел за его пределы, ты никто, случайный дядя. Случай разрушает ситуацию, вот постоянность присутствия внутри этого магнитного поля гарантирует тебе возможность что-то делать. С одной стороны, ты понимаешь, что ты делаешь, а с другой ты не можешь оценивать этого. И постоянно ищешь зеркало.
Николай МОЛОК. ОЛЕГ КУЛИК, ХУДОЖНИК: "КОГДА ГОВОРЯТ О ПОРНОГРАФИИ, ИМЕЮТ В ВИДУ ПОРНОГРАФИЮ УМА" http://www.izvestia.ru/culture/article21803 Но если гомосексуалист может занимать пост мэра, почему художник не может быть женат на собаке. Выглядит все очень демократично. Сейчас готовится фестиваль инсталляции, для него я делаю другую работу, но мог бы показать и эту. У нас страна тоже вполне аграрная, и, я думаю, люди к этой работе отнесутся вполне нормально. Насколько я понимаю, когда предъявляют претензии к порнографии, имеется в виду все-таки порнография ума, некоторая извращенность мысли. Если бы было два быка - тогда порнография. А так, я думаю, моя скульптура будет воспринята гораздо лучше, чем многие другие, требующие напряжения.
Андрей Ковалев - Михаил Рогинский: Никаких лавров http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/961/7/1.html Раньше и в самом деле все было просто. Как теперь надо писать картины? Вот стоят двое на ступеньках магазина, а третий поднимается по лестнице. Их надо написать так, как никакой Репин бы не делал, без всякой живописности. Просто стоят мужики. Когда я первую вещь в таком стиле сделал, то подумал — вот проект памятника всем этим людям, который нужно поставить вместо Жукова перед Историческим музеем.
Андрей Ковалев. Макаревич-Елагина: Нейтральная метафизика http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/970/11/2.html М.: Было огромное желание отправить на Запад любыми способами работу — даже как подарок, чтобы сохранить. В диссидентских кругах шутили, что за советской границей начинается рай, огромный грохочущий ресторан — огни, танцы. А нам казалось, что там, за границей, — огромный музей. Туда любым способом закинуть картину — она, картина, с самолета спланирует и попадет куда надо. Сюрреализм во мне до сих пор живет. Но и мою "Лигноманию" вполне можно отнести к сюрреализму, если не придираться к четкому разграничению направлений. Это тоже гротескный литературный образ, вычурный, барочный. Но там изъята ставшая чрезмерно вульгарной форма, скомпрометированная коммерческим салоном. Язык современного искусства адекватен ночью и не адекватен днем. С Маратом Гельманом встретились корреспонденты «i» Ирина КУЛИК и Алексей ПЕНЗИН. http://guelman.ru/culture/articles/Kulikpenzin230702.htm Все время существования моей галереи я сталкиваюсь с тем, что в сознании русского народа отсутствует граница между искусством и жизнью. С этим связаны все наши успехи и поражения. Нужно постепенно выстроить стену между искусством и жизнью. Тер-Оганьян, насколько я его знаю, – это человек, интересующийся сугубо искусством и страдающий оттого, что его искусство воспринимают как какую-то социально-политическую деятельность. Художник и гражданин – это две ипостаси одного и того же человека, он тоже должен их для себя не путать. Художественная стратегия может быть симуляционистской, а гражданская позиция человека – очень четкой и ясной. – Ну, и искусство, и медиа имеют отношение к творческим процессам. Но на ОРТ я продолжаю не столько мою галерейную деятельность, сколько мою работу политтехнолога. К сожалению, теперь мне придется гораздо меньше занимается моими галереями, и московской, и киевской. Я отдал власть художникам, с которыми галереи работали. В киевской галерее это Александр Ройтбурт, а в Москве – Сергей Ануфриев и Юрий Шабельников. Александр БЕЛЯЕВ. На бутылочном плоту. На «Славянский базар в Витебске» приплыли трезвые «митьки» http://www.vremya.ru/2002/131/8/38778.html Дело в том, что парень, который играл лимитчика в «Городе», оказался режиссером сериала «Агент национальной безопасности». Ну и позвал нас. И все было почти так же, как десять лет назад. Правда, тогда на съемках было море водки, а сейчас -- нет. Серьезная работа? Или вы теперь совсем не пьете? Да, «митьки» не пьют. Бросили на один день. Этот день продолжается уже семь лет. Вероника Гудкова. И ВЕЧНЫЙ БОЙ МОРСКОЙ. Константин Батынков: "Мечтаю найти рулон километра на три, раскатать по Бульварному кольцу и проиллюстрировать Книгу рекордов Гиннесса http://www.ng.ru/culture/2002-07-31/8_batynkov.html Константин Батынков, московский митек, художник, перфомансист и фотограф, широким массам стал знаком по еженедельнику "Большой город", где он иллюстрирует мировую историю. Как в этот, так и во все другие свои проекты - с виду очень простые и доходчивые - он неизменно привносит дух истинного искусства, позволяющего зрителю без особого напряжения увидеть в стоге сена Вавилонский Столп, а в снежных сугробах - Гималайские горы - Вообще-то я старался сделать выставку в стилистике Красного уголка в воинской части. Малоумелый художник под жестким руководством командования…
Полка. Гор Чохал, Пивоваров.. Лев Рубинштейн. Гор Чахал. "Поэт и пистолет" http://ej.ru/026/na_dniah/litera/chahal/index.html_Printed.html Поэзия поэта ценна и значительна ровно настолько, насколько сам поэт способен преодолеть твердую и справедливую, на наш взгляд, убежденность в том, что поэзия невозможна. Поэзия же непоэта воспринимается и оценивается по совсем иным критериям. Поэзию непоэта читаешь иногда с сочувствием, но никогда с состраданием. Для художника (а я имею в виду современного художника) стихотворные и прочие литературные занятия — лишь составные части или же частные случаи его визуальной практики. Для любителей ли поэзии эта книжка, для любителя ли современного искусства, вопрос открытый и не очень-то актуальный. Во всяком случае, любители найдутся. Андрей Крусанов. Т. Л. Никольская. Авангард и окрестности. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2002. 320 с. Тираж 1000 экз. http://www.polit.ru/documents/483558.html По большому счёту тексты Никольской сделаны очень добротно. Некоторая небрежность в деталях, несущественная для рецензируемых текстов, может оказаться значимой, лишь когда специалисты не столь высокого уровня, доверившись авторитету Никольской, примут указанные литературные мифы за чистую монету и положат их в основу собственных построений. В заключение хочется отметить особенность нынешнего ценообразования: в издательстве данная книга стоит 61 р., на оптовом складе в торговом доме «Гуманитарная академия» - 80 р., в петербургской «Лавке писателя» – 116 р., а в Доме книги на Невском – 136 р. Более чем стопроцентное увеличение цены по пути от издательства до книжного прилавка нельзя считать нормальным явлением. К содержанию книги это, однако, не имеет никакого отношения. Лев Рубинштейн. Виктор Пивоваров. "Серые тетради" http://ej.ru/029/na_dniah/litera/pivovarov/index.html Пивоваров рассказывает о друзьях: Игоре Холине, Генрихе Сапгире, Илье Кабакове. О себе он пишет мало. О нем пишут другие. Это незабываемая атмосфера литературно-художественной жизни 70-х в ее неофициальной версии. Подтверждаю как свидетель и участник: жар подвальных батарей и теснота мастерских и кухонь полностью соответствовали высокому градусу человеческих отношений и «тесноте рядов». Наталья Яснова. ВСЕЛЕННАЯ ГЛАЗАМИ МЫШИ. На моем уютном столике танцуют маленькие, смешные. (Виктор Пивоваров. Серые тетради. - М.: Новое литературное обозрение, 342 с.) http://exlibris.ng.ru/art/2002-07-25/4_universe.html Виктор Пивоваров - знаменитый художник-концептуалист и книжный график. Слова на его картинках не менее важны, чем собственно рисунки. Слово - неотъемлемая часть нарисованной истории, как это, собственно, было и у Кабакова, и младших концептуалистов. Это напоминает традицию советского мини-плаката. В новой книжке Пивоварова - все наоборот: художества перемежают текст и поясняют его. Московский концептуализм все больше уходит в область мифологии. Его представители, становясь классиками, матереют и возвеличиваются в сознании простых смертных. И никто уже скоро и не вспомнит, из какого, собственно, сора все выросло. Сергей ХАЧАТУРОВ. Еще одна жертва агитпропа http://www.vremya.ru/2002/135/6/39097.html Евгений Штейнер. «Авангард и построение нового человека (Искусство советской детской книги 1920-х годов)». Позволим заметить: первый признак «перестроечного гуманитария» или «застойного юноши» совсем не упоминание в собственном тексте тех ученых, чей авторитет во всем мире несомненен. Он в другом -- в догматизме мышления и языка. Они-то и ставят опус Штейнера в ряд «разоблачительных» статей об авангарде и постмодернизме, написанных критиками из стана Академии художеств СССР.
Сплошной Гуггехайм. А чей это Малевич справа? - Маркиза Карабаса Татьяна Андриасова. Альфа-банк и Фонд Соломона Гуггенхайма готовы открыть в Москве музей современного искусства. http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/972/8/5.html В своем письме президенту Владимиру Путину директор фонда Томас Кренц пишет, что это будет небольшое здание в центре города, проект которого доверят "всемирно известному архитектору". Новый музей представит публике первоклассные выставочные программы, наподобие тех, что проходят в музее Гуггенхайма в Берлине и Бильбао. Финансовую часть проекта берет на себя Альфа-банк, кстати, ему же принадлежит и идея учреждения музея, которую уже поддержало Минкультуры. Еще фонд намерен помочь музею с реконструкцией здания Генерального штаба, соседствующего с Эрмитажем. Через пять лет там появится новая масштабная экспозиция, в которой часть экспонатов представит и Фонд Гуггенхайма. SOPHIA KISHKOVSKY.From a Crate of Potatoes, a Noteworthy Gift Emerges http://www.nytimes.com/2002/07/18/arts/design/18ARTS.html?ex=1027656000&en=d9c1771c69cda80e&ei=50Mr. Nikich, now an independent curator, said he had long ago abandoned the romantic notion that he and other curators could cultivate Russian companies as patrons of modern art."We tried to collect artists with a future, to introduce an understanding of how culture could be used in business," said Mr. Nikich, who bought a number of late Soviet avant-garde works for Inkombank. At the Gelos auction, many of them were sold as mass goods, at cut-rate prices. ERIKA KINETZ. Gehry Sculpture Atop Museum Gets Six-Year Reprieve http://www.nytimes.com/2002/07/21/nyregion/21GEHR.html?tntemail1 The Landmarks Preservation Commission has voted unanimously to allow the Solomon R. Guggenheim Museum to keep an undulating titanium sculpture by Frank Gehry on its roof for six more years. Others suggested that the sculpture represented a crass exercise in branding, an attempt to link the uptown site with the Gehry-designed Guggenheim museum in Bilbao, Spain, and the proposed downtown Guggenheim, also a Gehry work. "It's like the McDonald's arches," said Lo van der Valk, president of Carnegie Hill Neighbors. Charlie Finch. The 21st-Century Museum http://www.artnet.com/Magazine/features/finch/finch7-24-02.asp Who goes to the Guggenheim anymore? No one -- the museum has abandoned its modernist heritage ofKandinsky, Delaunay and Picasso for the highest bid of the increasingly desperate whore on any world street Adrian Dannatt zinged Krens in the Art Newspaper last winter when he reportedly captured Krenzy selling $2.5 million trusteeships to the Russian nomenklatura in Las Vegas The Guggenheim? Just keep reading the WorldCom news in the Wall Street Journal every day, Krenzy, because in a few weeks that's gonna be you Gallery prices should drop at least 75 percent this fall, so it behooves the mismanaged museums to deaccession aging crap and prop up the market for contemporary
Еще оптофон. Баранов-Россине Александр Панов. Черви судьбы http://ej.ru/025/na_dniah/exhibition/baranov/ Точнее, место его вполне определенно. Это даже не место, а места, причем общего пользования. Эта живопись хотя и вторична, но ярка, пастозна (то есть имеет неровную, чешуйчатую поверхность), "широкоформатна" и динамична. Лучший Россине - поздний, начинающийся с конца 20-х годов. Тогда он, бросившийся в сюрреализм, принялся рисовать этакие зооморфные фигуры, похожие на червяков или бактерий. Они сплетаются в клубки, борются друг с другом, напряженно замирают (на фото - картина "Идолы" 1929 года). В этих физиологических фантазиях, напоминающих картины Пикассо (а еще больше - работы нашего классика-шестидесятника Юло Соостера), есть та взрывная страсть, что двигала самим художником. Он рисовал не червяков - извивы собственной драматической судьбы. Сергей САФОНОВ. ОПТОФОН И КАМУФЛЯЖ. Это два самых знаменитых изобретения художника Владимира Баранова-Россине (1888—1944), выставка работ которого впервые открылась в Третьяковской галерее http://2002.novayagazeta.ru/nomer/2002/49n/n49n-s24.shtml В феврале 1917-го он вернулся на родину. Всего через два года автор огромных панно «365 революционных дней», «Нет выше звания, как звание солдата социалистической революции», «Марширующие красноармейцы» и «Красноармеец-барабанщик» изменил отношение к обстоятельствам новой жизни и предпринял попытку нелегально пробраться на юг Украины и в Крым в надежде впоследствии эмигрировать.
Братушечки в окошечках - результаты скольжения. Lev Manovich new media research http://www.manovich.net/ Serge Khripoun. MOSCOW EXPRESS http://www.artnet.com/magazine/reviews/khripoun/khripoun4-22-97.asp A Celebration of the Forbidden:Rebel Artists and Their Work from the Soviet Union http://www.osa.ceu.hu/exhibits/old/agenda1.htm
e-mail: Aндрей Ковалев
© 1991-2014 ARTINFO дизайн ARTINFO размещение ARTINFO
