ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ТЕКСТЫ НАВИГАТОР ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ПЕРИОДИКА ФОТОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ органайзер ковалева андрея #16-17 / 8 февраля Органайзер - #16. 2 февраля. Либерман отловила киноманьяков; Публичная порка критиков-фаллократов; Наступление соцреализма по всему фотофронту; Сталинофилия в отделах культуры НГ и Ъ; Авдей-иконоборец не рубил энкаустику >> Органайзер - #17. 8 февраля. Истинные-1 Торопись - живопись! "Бубновый Валет" и наши все. Истчто "Давай" Вот тут-то мы немцам и задали по первому разряду. Текучее-1. Леонид Ламм и актуальность бородатого анекдота Вечное. Панов и Ромер взялись за Чечулина и Власова. И обоим понравилось! По бабкам. У Иовлевой в "Инкомбанке" сгорело 400000, зато "Юкос" будет поддерживать Эрмитаж в Лондоне Назначено. Шок от старого - Роберт Хьюгс будет куратором Венецианской Биенале. Палп стадиз. Рыклин - это Сталин Сегодня, а неумолимая Шатских сделала Ошибку. Истинные-1 Торопись - живопись! "Бубновый Валет" и наши все. "Бубновый Валет" - самая загадочная штука в истории отечественного искусства. Это последнее место, где народец, занимающийся современным искусством может хоть как-то сойтись с академическими искусствознатцами, поклонниками всего истинного в исскустве. Ослиных хвостов туда допускают с большими ограничениями, не говоря уж о всяких черных квадратах. Так что на выставках Бубнового Валета царит просто чистое единение искусствоведческих душ. Сергей ХАЧАТУРОВ. Новый сериал от старых хулиганов. Открылись юбилейные выставки актуальных художников начала XX века http://www.vremya.ru/2002/22/10/28479.html "Глеб Поспелов считает, что первые выставки “Бубнового валета” создавались по принципу “серийного станковизма”. Это когда “движение кисти, начавшееся на одном полотне, словно перехлестывало его границы, перебрасываясь с холста на холст”. Особо важным оказывалось впечатление не от конкретной работы Куприна или Фалька, но от всей клокочущей живописной массы. Такой “настенный театр” (кстати, исследователи называют этим термином собственно лубок) и показали на Неглинке. Картины висят близко. Стены набухают тучным красочным черноземом. Вот еще мгновение -- и рамы не выдержат. Жирные искрящиеся рыбы Ларионова скользко шлепнутся на пол. Хлебы Кончаловского покатятся по столу. “Двойной валет-автопортрет” Барт выскочит в зал и начнет отмачивать штучки, подобные тем, которые, по воспоминаниям Симонович-Ефимовой, выделывал когда-то Илья Машков: “Сзади, сбоку, поверх -- летает, бия каблуками пол... раздавливая морально и физически видом архимолодой своей энергии”. Вот вам и 90-летний юбилей!" Милена Орлова. Путь из валетов в тузы. Ретроспектива "бубновалетцев" в МЦИ и галерее "Элизиум" http://www.weekend.ru/art/news.cfm?id=3F1071A7-2EBA-43EB-A9DE-78EAF3F700AC “Получилась совсем другая, местная история о том, как распространяются в широких художественных кругах модные веяния, о том, как долго можно раскручивать удачный брэнд: кто только не выставлялся под "бубновой" маркой. Помимо членов-учредителей, казначеев, председателей, действительных членов, в структуре "Бубновый валет" были и члены-соревнователи, работы которых принимались только после согласования на "худсоветах". Удивительно, что работы художников второго, третьего и даже четвертого рядов почти не уступают по качеству произведениям главных фигурантов. Но со временем ряды подражателей "валетов" расширились до такой степени, что их способ живописи просто стал нормой, самым расхожим мейнстримом. Что и позволяет наконец просвещенному обывателю по достоинству оценить первоисточники.” Андрей Ковалев. Ценность живописи. В Московском центре искусств открылась выставка "Бубновый валет" http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/870/7/1 "Самое забавное в том, что великий рывок совершили как раз те художники, которые вступили в непримиримый конфликт со всей культурой в целом и западной в частности. Попытка "догнать" не была засчитана. Именно они и породили безбрежное море "московской живописи", которая к 70-м стала приобретать скрыто фашизоидные черты. До сих пор можно услышать из уст почтеннейших старцев из Академии художеств сакраментальную фразу по поводу всякого модернизма: "Это — не русская живопись". Велимир Мойст. Московские гастроли "валетов" http://www.gazeta.ru/print/2002/02/06/moskovskiega.shtml " Растолковывать, за что они боролись и какими идеями руководствовались, нет необходимости – во-первых, это давно и подробно описано, а во-вторых, наглядно вытекает из экспозиции. Отметим только, что с годами энергетика из этих полотен не улетучилась. И даже лучше, что работы не хрестоматийные: крепче забирают." Ольга КАБАНОВА. ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ ПОДАРОК. Открылась выставка художников "Бубнового валета" http://www.izvestia.ru/rubr.cgi?idr=524&idbl=&id=14159 "Название, пусть несколько надуманное и дидактическое, позволяет рассказать несведущим, но пытливым о сложных отношениях русских художников с западными современниками, о способах решения проблемы, как стать частью мировой культуры, не растворившись в ней." Людмила Владимирова. Козырная карта http://www.vedomosti.ru/stories/2002/02/08-38-01.html "После революции творчество "валетов" предали анафеме за мелкобуржуазность (что в некотором смысле справедливо - они воспевали частную жизнь, никаких там строек, революций и прочих коллективных действий) , а уже приобретенные государством произведения отправили в ссылку в провинциальные музеи, откуда их и собрали на нынешнюю выставку. Единственное, чем бы поперхнулись художники, так это сентиментальным названием. К ним оно не имеет никакого отношения - скорее к самоидентификации кураторов. Вероника Гудкова. "БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ" ИЗ ПРОВИНЦИИ http://www.ng.ru/culture/2002-02-07/8_valet.html “Может быть, именно благодаря этому "русскому духу" большинство столпов русского постимпрессионизма не только избежали эмиграции, но и, отказавшись от французской (читай "буржуазной") компоненты в своем искусстве и сохранив его предметность и жанровость, смогли органично вписаться в советское искусство, участвовать в выставках и членствовать в Союзе художников. Такое раздвоение творческого пути бывших единомышленников навело устроителей нынешней выставки на мысль назвать ее так: "Бубновый валет": путь на Запад? Путь к себе?" В начале пути всех русских авангардистов лежали через Европу, но затем одни, не сворачивая, продолжили свой путь, закономерно окончив его в эмиграции, а другие, не порывая корней, стали своеобразными, но все-таки классиками советской живописи, во многом воспрепятствовав последней лишиться всякой художественной ценности и превратиться в банальную агитку. Так что и этот "путь к себе" не оказался тупиковым.” Истчто "Давай" Вот тут-то мы им и задали по первому разряду. Или - "Ты скажи, чо ты хошь, я те дам. Понять так и не могу - что за бред такой гонят товарищи о новонаступающем "русском буме"? Мне кажется, что все это мы уж проходили - и не по одному разу. На самом деле пока пускают только в дворницкую - не больше. Как раз на безумном оптимизме мы прошлые разы и горели. Спокойнее, товарищи. Николай МОЛОК. ДАВАЙ. СРОЧНО. Современное отечественное искусство снова вошло на Западе в моду http://www.izvestia.ru/rubr.cgi?idr=524&idbl=&id=14042 "Выставка Peinture urgent - яркая демонстрация того, что новые арт-тренды и современное искусство вообще интернационально по своей сути. Что оно вполне может обойтись без сугубо национальных проблем и национальных комплексов. Пригласив наших художников, кураторы подтвердили, что художественные процессы, происходящие в России, по крайней мере отвечают состоянию современного искусства во всем мире. И что на нас уже не смотрят как на "русское чудо". Впрочем, есть и пример обратного. "Давай-Davaj!" Надо думать, что такой образ все еще имеет спрос на Западе. Важно и то, что в среде самих наших художников по прежнему сильна перестроечная потребность выступать именно командой, волоча за собой хвост тех самых русских клише и фольклористски окрашенного китча. Однако подобная спекуляция на национальных отличиях очень часто - как и в случае с выставкой "Давай-Davaj!" - свидетельствует о невключенности в общемировой художественный процесс." ИРИНА КОРНЕЕВА. «Dawaj!» по-берлински. Выставка молодых российских худоников http://www.rusmysl.ru/2002I/4394/4394index.html "Ренессанс собственной физической оболочки — основная тема выставки. Напрочь лишившись каких бы то ни было идеологических установок, или, по выражению куратора Анны Матвеевой, «вследствие пропавшего вдруг общественного задания и партийного поручения предавшись радостному искусству разочарования», молодые художники обрели взамен — себя. Весьма отрадно, что немецкий лексикон пополнился чудным, очень русским словом. Но трагическим образом именно название выставки «Dawaj!», почему-то интерпретируемое немецкой прессой как «Быстро-быстро!», обнажает ее изначальную инфантильную суть. Давай... А что, собственно, давай? Давай делать? А что делать? И с кем делать? А зачем делать, в конце концов? Очень хочется верить, что вопросы возникли не у меня одной. Ну а коли есть вопросы — будут и ответы. Подождем!" Текучее-1. Леонид Ламм и актуальность старого анекдота. Наверное, вам будет странно, друзья, слышать такие вещи от Ковалева, но я призываю уважать заслуженных художников. Вы посмотрите на Запад - там тридцатилетние пацаны уж ничего нового не делают - по штату не положено. А наши деды - все Новое Слово намереваются сказать. Есть предмет для гордости. Андрей Ковалев. Гжелка для дяди Сэма http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/868/7/2 "Искусство, густо замешенное на метафоре, может самым удивительным образом, подобно тесту, выползать бесформенной массой из той посуды, в которую его поместили. Собственно, в этом и заключается великий исторический смысл русской эмиграции как места, где консервируются когда-то актуальные парадигмы общественного сознания. А вот вторая эмиграция вывезла в "двойном дне" своих чемоданов только страх, ужас и депрессию. Но потоки времен неожиданно совмещаются, и возникает новая травма — когда обнаружишь, что травма от тоталитаризма никуда не делась, просто загнана в глубины подсознания. Но еще более серьезная травма возникает, когда из пояснений художника, который свою работу, как оказывается, посвятил всеобщей мании свержения монументов тоталитаризма в 1991 году, вдруг видишь, что и та, уже порядком позабытая история сама по себе была травматичной. Доктор сказал в морг, значит, в морг." Антон Коровкин. Белой акации гроздья душистые... http://www.gazeta.ru/2002/02/04/belojakaciig.shtml " Тогда и там, во времена совка и холодной войны, его палатки из американских флагов и гжелевые доллары были действительно актуальными. Сейчас и здесь они ностальгически-трогательны, а в галерее, претендующей на исследование злободневности, как-то неуместны." Вероника Гудкова. ГЖЕЛЬСКАЯ МОЛОДИЦА КАК СТАТУЯ СВОБОДЫ http://www.ng.ru/culture/2002-02-02/8_gzhel.html " Намеренное и изощренное искажение истины не только присутствует в этих работах, но и всячески подчеркивается. Сочетания несочетаемых предметов и персонажей столь же причудливы, сколь причудливо слились лица судьбы самого Ламма. Архитектор, изгнанный из вуза за дружбу с диссидентами; соратник Кабакова и Соостера, философ и каббалист; зэк и лауреат кембриджского диплома за заслуги в искусстве. Человек, не лишенный чувства юмора, не может, пережив подобные метаморфозы в собственной жизни, удержаться от веселых инсинуаций на тему превращений." Игорь Гребельников, Поклонникам гжели и колы. "Инсинуации" Леонида Ламма в Галерее Гельмана - "Коммерсантъ" http://www.weekend.ru/print.cfm?publication=8824 " В общем, эти "инсинуации" – про встречу двух массовых визуальных культур: американской и российской. Немудрящий соц-арт, которым Леонид Ламм и прославился в США. Считается, что с исчезновением СССР закончился и проект соц-арта, а поделками такого рода теперь торгует магазин "Мир новых русских" на Арбате. Свои нынешние "Инсинуации" Леонид Ламм выставляет вскоре после 45-минутного обращения американского президента к нации, которое, как известно, 77 раз прерывалось бурными аплодисментами. Сейчас принято сравнивать Америку Буша-младшего с брежневским Союзом. Искусство Ламма, выставленное в Москве, а не в Нью-Йорке, вроде бы подтверждает это соображение." Вечное. Панов и Ромер взялись за Чечулина и Власова. И обоим понравилось! Александр Панов. Толстый и тонкий. Дмитрий Чечулин. Александр Власов .http://ej.ru/004/na_dniah/exhibition/archit/index.html "Судя по фотографиям, и Чечулин, и Власов были этакими корпулентными старичками-добрячками, лучащимися профессиональным успехом. Но в воображении посетителя выставки они рисуются как два совершенно непохожих человека, по недоразумению живших в одно время и участвовавших в одних и тех же архитектурных конкурсах, вроде конкурса проектов Дворца Советов. Чечулин — герой картин Аркадия Пластова и фильмов Григория Александрова. Власов — интеллигент-отщепенец из карикатур «Крокодила». Холерик и меланхолик. Анакреонт и Алкман. Толстый и тонкий. Соединенные лишь столетним юбилеем и залами МуАра." Федор РОМЕР. - Москва, которую мы не потеряли.- "АиФ" http://www.aif.ru/moskva/448/22_04.php "Почему бы это не построить сообразно логике восстановления исторической справедливости? Открыли ведь выставку двумя годами позже, можно и дом возвести 70 лет спустя после подачи проекта. С подлинно современными постройками в Москве беда, потому антикварное наследие здесь смотрится еще вполне актуальным. И построй сейчас Комвуз или "Аэрофлот" такими, как они задумывались, - никто не удивится. Только редкая газета разразится статьей о растрате народных денег и мэрской гигантомании. Но это, знаете ли, про финансы, а не эстетику." Мария Михайлова. МОНСТРЫ С ПТИЧЬЕГО ПОЛЕТА http://www.vesti.ru/printed/1012910318.html "Творчество обоих архитекторов дает возможность взглянуть на сталинскую архитектуру в исторической перспективе. Выясняется, что с высоты птичьего полета это явление выглядит еще более значительным, но и еще более противоречивым." По бабкам. У Иовлевой в "Инкомбанке" сгорело 400000, зато "Юкос" будет поддерживать Эрмитаж в Лондоне Елена Потоцкая. "Черный квадрат" наживы http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/868/3/1.html "И если у Третьяковки сумма не очень большая — как сообщила Лидия Иовлева, в Инкомбанке у галереи был валютный счет на сумму около 400 тыс. долларов, — то у Пушкинского музея в Инкоме пропали средства, вполне сопоставимые со стоимостью "Черного квадрата" на внутреннем рынке." Как утверждает Лидия Иовлева, о приобретении такого архива (Малевича) Инкомом ей известно из достаточно надежных источников. Тем не менее, по заявлению Александра Есина, это только слухи, и никогда подобный архив в собственности обанкротившегося банка не находился. Elizabeth Moody-Stuart. Russian oil money to support international culture. The Open Russia Foundation will award Ј10 million worth of grants http://www.theartnewspaper.com/news/article.asp?idart=8713 "The Hermitage Rooms at Somerset House hope to be the first beneficiaries of a new international philanthropic foundation, funded by Yukos Oil, one of Russia’s biggest oil companies. The Open Russia Foundation aims to encourage cooperation between Russia and the West by awarding Ј10 million worth of cultural, educational and leadership grants worldwide. Mr Khodorkovsky and Yukos Oil have already helped to fund the Hermitage Development trust, but continued financial support could not come at a better time, for the Hermitage Rooms are lacking funds to mount the next show after “French drawings and paintings from the Hermitage: Poussin to Picasso” closes on 3 March)." Назначено. Шок от старого - Роберт Хьюгс будет куратором Венецианской Биенале. Насколько я понимаю, он работал корреспондентом "Таймс" в Москве, но никого из наших так и не заметил. Может, и ошибаюсь. Australian art critic may curate Venice’s biggest show. Bob Hughes for Biennale? http://www.theartnewspaper.com/news/article.asp?idart=8715 "The commissioner of the next Venice Biennale, in 2003, may be the Australian art critic Robert Hughes. Mr Sgarbi has made his dislike of much contemporary art well known, a traditionalism that has been confirmed by the appointment of stage designer Franco Zeffirelli as special advisor to the minister of culture for the arts and performing arts. It is difficult to know, however, whether he could find enough art of which he approved to fill the Corderie and the Arsenale. Would he, like Gerard Regnier, commissioner in 1995 just throw in the sponge so far as the newest art is concerned and refuse to do that section? For the moment, Mr Hughes is waiting to see whether the Italian interest turns into action. The Biennale board has a tradition of waiting until about six months before the exhibition is due to open before it appoints a commissioner, which makes the job extremely difficult for whomever it might be." Палп стадиз. Рыклин - это Сталин Сегодня, а неумолимая Шатских сделала Ошибку. Михаил Рыклин. Пространства Ликования. Тоталитаризм и различие. - М., Логос, 2002, 275 стр. ISBN 5-8163-0026-1. http://exlibris.ng.ru/lit/2002-02-07/1_five_books.html "Материалом для сеанса социального психоанализа служат такие символы эстетики тоталитаризма как московское метро и павильоны ВДНХ, архитектурные утопии Шпеера и кино Рифеншталь. Аналитический взгляд скользит по примыкающим дискурсивным полям - Хайдеггер и Ясперс, образ немца в совлитературе от Фадеева до Сорокина, "Московский дневник" Вальтера Беньямина и художественный авангард первой половины ХХ века." Андрей Крусанов. Письма Казимира Малевича Эль Лисицкому и Николаю Пунину. М.: Пинакотека, 2000. 40 с. Тираж не указан. http://www.polit.ru/documents/469013.html "Удивительная вещь: авангардные поэты и художники, жившие в 1920-х – 1930-х годах в Ленинграде, сохранили самобытность своей художественной идеологии и творческую независимость ценой ухода в художественное подполье. Достаточно назвать Матюшина, Малевича, Филонова, поэтов-обэриутов. Тогда как московские авангардисты тех лет (за исключением разве что Кручёных) в своём стремлении к широкой официальной деятельности, попытке остаться на гребне волны, неизбежно шли на компромиссы и постепенно сдали все идейно-художественные позиции. Не думаю, что давление власти в Москве было существенно сильнее, чем в Питере. Тут дело в различных стратегиях поведения под этим давлением. В Питере почему-то предпочитали отказываться от сиюминутной славы ради сохранения своей творческой независимости, а в Москве ради внешних атрибутов славы художник превратился в технического оформителя социального заказа. Поскольку сама публикация писем Малевича рассчитана, видимо, всё-таки не на массового читателя, а на специалистов, следует признать, что уровень подготовки текстов к печати неоправданно занижен. Остаётся надеяться, что неточности ещё могут быть исправлены, если указанные письма будут опубликованы в составе пятитомного собрания сочинений Малевича. Пожелаем публикаторам не упустить этот шанс." Друзья! Опять вынужден извиняться - сеть зависла капитально, "Органайзер" запоздал очень сильно. Тем не менее, собираюсь переехать на пятницу. Так мне кажется удобнее - и Боде посвежей. Ваш синсирельно Андрей Ковалев. Органайзер - #16. 2 февраля. Либерман отловила киноманьяков; Публичная порка критиков-фаллократов; Наступление соцреализма по всему фотофронту; Сталинофилия в отделах культуры НГ и Ъ; Авдей-иконоборец не рубил энкаустику Идеологии-3 Товарищ Цветков высказался по поводу места интеллигенции в революционном процессе. Текучее. Татьяна Либерман - "Киномания" против искусствоманов. Вечное. Фаллократов Алексеева и Ромера - на конюшню и пороть, пороть и еще раз пороть. Соцреализм-1. "Правда" МДФ и кадры "Коммерсанта" Соцреализм-2. Чечулин и Власов, а также примкнувшие к ним Тарханов, Малинин и Ревзин. Разное - белое и красное. Армянин-иконоборец, Абстракционизм без границ по Е.Деготь, реалистичная живопись (??!!) в ГТГ. По бабкам! За "Davaj" дали полмиллиона дойчемарок. Поздравление Учителю. Дмитрию Владимировичу вручили Президентскую премию. Хоть мы его все любим и без оной. Мария Михайлова. ПУТИН НЕ РЕТРОГРАД. "Дмитрий Владимирович Сарабьянов. Должен быть какой-то синтез - искусства интеллектуального, высоколобого, немножко непонятного, и все-таки некой пластики и живописи как таковой. Все-таки не может живопись исчезнуть, она не должна умереть, потому что это исконное начало искусства. Не может оно заглохнуть. А с другой стороны, там, где остается живопись, вот предположим, если взять нашу ситуацию, российскую, она обязательно хоть в какой-то мере или немножко старомодна, или замешана на салоне. А насчет сегодняшних художников, я немножко боюсь засилия концептуализма. Не то, чтобы я плохо отношусь к Кабакову, он тоже очень интересный человек, интересный художник, но когда это все превращается в такой вид деятельности, который каким-то основам изобразительного начала и изобразительного искусства противостоит, мне это уже не очень улыбается." Идеологии-3 Товарищ Цветков высказался по поводу места интеллигенции в революции. Правильно, товарищ Цветков! И все сознательные наемные работники, батраки, прикованные капиталистами к кибордам и клавиатурам, с вами, комарады. Только вот сначала предлагаю задуматься над очень важным вопросом - отчего это РЖ (сами-знаете-кто) вдруг заинтересовался левыми интеллектуалами? К добру ли это? Алексей Цветков."Буржуй разговаривает!", или Адекватная идентичность гуманитария http://www.russ.ru/culture/20020130_tsve.html “Художником всегда при капитализме пользуются, ему бросают кость, потому что буржуа - это собственник, эксплуататор, нуждающейся в интеллигенции только как в обслуживающем персонале, оформляющем и украшающем мрачноватую реальность, навевающем "золотые сны", "расцвечивающем рабство" и т.д. Гуманитарий же снимает, пишет, сочиняет, анализирует, то есть он - наемный работник, вынужденный продавать системе свои возможности и результаты труда. Новый адрес солидарности - наемный работник. Если гуманитарий ощущает себя не как богемный друг бизнесмена и не как довольный жизнью дизайнер банкира, а как наемный работник, которого наниматель использует в своих целях - искажая, упрощая, извращая, сводя на нет суть его творчества, - при таком самовосприятии, даже продаваясь, он будет чувствовать нарастающий внутренний протест. С позиций левых, чтобы ожить и стать по-настоящему востребованным, гуманитарию необходима сегодня новая идентичность, а именно - роль носителя революционной альтернативы этому миру.” Текучее. Татьяна Либерман - "Киномания" против искусствоманов. Таня сделала хороший проект. Хотя, между нами говоря, очень уж скучный. Хотя, с другой стороны, кто обещал, что будет весело? Может, все ж пора уж привыкнуть, что хорошее современное искусство - это искусство довольно одномерное? В общем, признаюсь, что окончательно запутался. Что такое искусство? Кто ответит правильно, тот получит бонус. Но миллиардером не станет. Андрей Ковалев Горькие пилюли http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/864/10/5 "Поэтому единственно адекватный отчет о хорошей выставке должен по стилистике совпадать с выступлением на научных прениях — "Опираясь на критерии пустотности Малевича — Монастырского с поправками Наумана — Вайолы, Либерман произвела замеры релевантности поля между началом и концом эстетического переживания". Вот тут-то и запрятана причина, по которой современное искусство считается "непонятным". Ничего непонятного нет. Все просто, но неприятно с непривычки, когда вместо того, чтобы доставить эстетическое наслаждение, художник всовывает зрителя в экспериментальную установку. С другой стороны, следует признать, что в отличие о "фабрики грез", смысл существования которой только в манипуляции общественным сознанием и бесконечном промывании мозгов, художник поступает намного гуманней, предлагая вместо бесконечного экстаза лишь горькие пилюли." Вероника Гудкова. БЕСКОНЕЧНОЕ НАЧАЛО БЕСКОНЕЧНОГО КОНЦА. Выставка "Киномания" Тани Либерман позволяет зрителю увидеть собственное кино о самом себе http://www.ng.ru/culture/2002-01-30/8_beginning.html "Таким образом, каждый пришедший на выставку ценитель, достаточно развивший свое воображение, волен "заинсталлировать" в произведение Тани Либерман свою собственную жизнь и получить редкую возможность просмотреть ее заново с начала до конца на двух больших экранах в постановке всех лучших режиссеров известнейших мировых киностудий со всеми звездами во всех ролях. Лучше заранее наловчиться одновременно смотреть и вперед, и назад, и в начало, и в конец, и в прошлое, и в будущее. Это, правда, грозит астигматизмом, но при большом желании и определенной сноровке вполне возможно." Фаина БАЛАХОВСКАЯ. Боязнь пустоты. Видеоинсталляция Татьяны Либерман “Киномания” в галерее XL http://www.vremya.ru/cgi-bin/print/2002/16/10/27829.html "Татьяна Либерман любит такие “моменты истины”. Снимая покровы, открывая сущности, она ищет не истину или красоту. Ее интересуют подлинные переживания, то, что принадлежит только одному-единственному человеку. Не мимолетные эмоции, возникающие при просмотре фильма, а то, с чем человек живет, никому не показывает, скрывает в темноте. Либерман умеет бесстыдно обнажать чувства и расчетливо их прятать. В “Киномании” она провоцирует странные галлюцинации, настаивая на их подлинности реальностью двух светящихся экранов и самым фальшивым доказательством на свете -- компьютерным монтажом." N.B. В интернетшке ничего почти про Таню не нашел, кроме одной веселой белорусской статейки - Нелли БЕКУС. Соматическая идентичность. Фотографические поиски http://photoscope.iatp.unibel.by/critic5.html " В работах Т. Либерман зеркало, которое не только отображает но и трансформирует оказывается в роли самодовлеющего контекста -- то есть контекста, в котором исчезает первоначальная форма, целостность, и, как следствие, сама соматическая объектность. Взамен нее на фотографиях возникают новые формы реальности, которые лишь генетически и исторически связаны с телом. Тело оказывается в роли "прошлого", вынесенного за скобки, точнее -- за кадр." Вечное. Фаллократов Алексеева и Ромера - на конюшню и пороть, пороть и еще раз пороть. Античеловеческие и антигуманные московские критики не считают женщину за художника. Вы только почитайте, что такое гонят эти разнузданые фаллократы. Считайте данный раздел органайзера материалами, прилагаемыми к доносу, который я уже отправил в Мировую Феминистическую Закулису. Восстановить почитание Фаллической Матери поможет только публичная порка. По сто ударов хлыстом Алексееву, Ромеру и Панову, десять - Боде (чтоб знал) и один Ларичеву (чтоб впредь боялся). Поговаривают, что исполнять приговор будет сама Камилла Палья. Никита АЛЕКСЕЕВ. КУРИЦА – ПТИЦА http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=10608&chapter=12 "Кому-то не хватит дремучего ужаса в духе Ефанова, Иогансона и Вучетича, кто—то затоскует по нервному тику Древина или по шелушащейся тоске Фалька. А закат советской эры – тоска. Здесь все были придурками. Особенно те, кто пытался заниматься натоящим искусством в насквозь прогнившей идеологии и в противоестественной «человечности» искусства, делаемого «для себя», но показываемого на зональных выставках МОСХа или мероприятиях вроде «Молодежь СССР». Много чего есть: и старослужащие в воняющих гуталином сапогах, и салаги, мечтающие как можно скорее стать дедами. В общем, казарма. Причем – добровольная. Курица по всем биологическим показателям безусловно является птицей. Третьяковская галерея, несомненно, есть национальный музей. Ни с тем, ни с другим спорить не имеет смысла. Но добавлю: национальный музей Государственная Третьяковская галерея упустил возможность сделать не просто хорошую, но и умную выставку. Пока ГТГ сообразит об упущенном, Россия снова опоздает на важный кусок времени, который будет впоследствии трудно переварить. А если меня назовут после всего написанного male chauvinist pig – значит, заслужил. Хотя биологически я от свиньи несколько отличаюсь." Федор Ромер. Почему не было великих художниц? http://ej.ru/003/art/02vystavka/index.html "Сравнивать искусство близких родственников сам бог велел. Результат получается интригующий: сквозь призму творчества сестер, дочерей и жен по-новому смотрится творчество братьев, отцов и супругов. Однако можно, наверное, подобные сравнения осуществить и в более общих масштабах «мужского» и «женского» искусства вообще, причем задаваясь целью определить особенности именно «мужского». Вот один из возможных сюжетов выставки. К сожалению, потерянный. Интеллектуальная новация опущена в нижние залы, занятые актуальным искусством. Подобного рода искусство вполне самостоятельно. Его интеллектуализированное пространство вытягивает весь проект и дарует ему — так и быть! — концептуальную твердость. Феминизм — не феминизм, но «продвинутые» художницы рубежа XX и XXI веков демонстрируют свежие и передовые ходы. При этом интереснее всего опять «женские» проекции на «мужское», в данном случае осуществленные. Игра сексуальными кодами и различиями." Михаил Боде. Diary-38. 8 марта в январе www.russ.ru/culture/vystavka/20020129_bo.html "Что хотели сказать этой выставкой третьяковцы, не слишком ясно. По виду она напоминает эдакую смесь из экспозиций: 1) древнерусского ДПИ (пелены, "воздухи", плащаницы, покровцы, расшитые в "царевых мастерских"), 2) малоизвестного антиквариата XIX века (картины первых художниц-эмансипе, а также жен и сестер известных художников), 3) "амазонок авангарда" (без них нельзя), 4) "Советская женщина - Советской стране" издания 1930-60-х годов и ежегодной на протяжении 1960-80-х мосховской "К 8 марта" (вот без них можно было и обойтись), и, наконец, 5) художниц-феминисток, часто демонстрирующихся в московских галереях современного искусства. С "перестройкой" и последовавшими либеральными поблажками девушки-художницы (именно девушки, дамы не перестроились) разговорились. Что и понятно: феминистское искусство - пропуск в западный арт-мир, признак цивилизованного общества. Давайте лелеять женское искусство - прослывем цивилизованными!" Егор Ларичев. Есть женщины в русских музеях http://www3.expert.ru/expert/current/data/novkult2.shtml "Однако, поскольку ГТГ специализируется в основном на живописи, именно последняя оказывается ядром экспозиции. И как раз живопись вскрывает главный парадокс, с которым сталкиваются искусствоведы и просто зрители, пытающиеся различать искусство по половому признаку. А попытки современных художниц - вроде Маши Константиновой, вышивающей "черный квадрат" Малевича на подушечках, - создавать "женское" искусство оказываются только на руку тем, кто утверждает, что женщинам место в семье и на кухне. Хотя гениев и среди мужчин-художников тоже немного, что еще раз доказывает, что искусство делится не на мужское и женское, а на искусство и все остальное." А вот как следует писать о женском, дабы не быть выпоротым: Андрей КОВАЛЕВ. Женского искусства нет. Но выглядит оно соблазнительно http://www.fr.ru/Arhiv/2002/03/69.html "Своим "женским проектом" - выставкой "Искусство женского рода" в залах на Крымском валу - ГТГ пока выступает в качестве пассивного фигуранта новой акции мировой феминистической закулисы. Современная художница вовсе не нуждается ни в особой эмансипации, ни в доказательстве собственной исключительности. Героические современницы болеют за общее дело - под видом "женского" они протащили в стены самого консервативного музея контрабанду: актуальное искусство." Соцреализм-1. "Правда" МДФ и кадры "Коммерсанта" Фотография - самая возмутительная ложь на этом черно-белом свете. У нас и наступил полный соцреализм - а мы как бы и не замечаем. "Коммерсантъ" - это газета "Правда" раньших времен. Что такое МДФ - даже и сказать не могу. Но получается ведь красиво у Ольги Львовны. Даже сразу не поймешь, в чем подстава.. Но страшно как-то от этого нечеловеческого фортиссимо. Тихон Игнатьев. МЕДИАМОСТ. Фотография с борта горизонтального эскалатора http://www.ng.ru/culture/2002-01-31/8_media.html “Человек с камерой безжалостен, а куратор тем более - ведь в жанре общественно-политической, первополосной фотографии экспрессия, золотой телец фотоискусства, тождественна умной и достойной, но от этого не менее злой, иронии. Которой, чтобы показать любого короля голым, достаточно показать его как он есть.” Ольга КАБАНОВА. ОТКРЫТИЕ ЗУБНОЙ КЛИНИКИ ОТМЕТИЛИ ФОТОВЫСТАВКОЙ http://www.izvestia.ru/rubr.cgi?idr=524&idbl=&id=13658 “В Московском центре искусств при большом скоплении известного народа открылась очень маленькая выставка фотографий Михаила Королева "Последние игры детства". Этим фотопроектом петербургская Медицинская ассоциация МЕДИ отметила появление в Москве своей стоматологической клиники. Клинику в столице, где рынок и так ломится от стоматологических услуг мировом уровня, МЕДИ открыла, очевидно, в расчете на новых москвичей - недавних петербуржцев, привыкших к услугам своих дантистов.” Галя АННИ. ЛЮБИМЫЙ ГОРОД МОЖНО СНЯТЬ СПОКОЙНО. - Утро.ру http://www.utro.ru/articles/2002013001375758977.shtml "Вот наш коллега, журналист из Газеты.Ру, отметил, что правды жизни на "Серебряной камере" – наркоманов, бомжей, милиционеров, притесняющих кавказцев, – в фоторепортажах маловато будет. Согласимся. Маловато было. Может быть, если кто-нибудь организует специальный конкурс – "Скрытая камера" или "Голый объектив", то правды наснимают – от души. Если, конечно, найдется спонсор." Сергей Хачатуров. Мир телепузиков. На мосту “Багратион” прошел смотр лучших кадров “Коммерсанта” http://www.vremya.ru/cgi-bin/print/2002/17/10/27957.html “Фотохудожник чутко реагирует на жизнь, ее сложность, непредсказуемость, многомерность и красоту. Фоторепортер иллюстрирует принятый стереотип восприятия этой жизни. Смотришь на классные снимки фотокоров “Коммерсанта” и не понимаешь, что было вначале: гримасничающие чиновники или их пластиковые двойники из программы Шендеровича “Куклы”. Люди искусства в такую одномерную картину мира телепузиков ну никак не вписываются.” Кадры в цвете Выставка Фотоагенства ИД “Коммерсант” - Weekend.ru http://www.weekend.ru/print.cfm?publication=8789 "В фокусе фотоагентства – история в лицах. В выставочную экспозицию вошли снимки фоторепортеров агентства ИД “Коммерсантъ” , сделанные в переломный период русской истории на границе старого и нового тысячелетий." Дмитрий Суходольский. Фокус не удался http://www.gazeta.ru/print/2002/01/30/fokusneudals.shtml "Сначала в МДФ залили московскую повседневность шоколадом – открыли выставку, посвященную очередному конкурсу «Серебряная камера». На ней масштабно и очень по-лакейски были запечатлены вечерние огни золотой-дорогой столицы, человеколюбивые подвиги градоначальства, серебро бороды Солженицына и прочие светлые стороны хорошо отполированной действительности. Обилие уродств превратило выставку в какой-то человеконенавистнический эксперимент в формате маленькой эпатажной галерейки. Не хватало только лозунга: «Мы эстетизируем уродство, потому что мы сами – уроды!». Зато посмотреть на кривую рожу русской жизни, отраженную в кривом зеркале самой успешной российской газеты, можно совершенно бесплатно." Никита АЛЕКСЕЕВ Женщины и другие (N3 от 29.01.2002) http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=10608&chapter=12 "Философский сквозняк в показываемом на «Серебряной камере», впрочем, имеется. Большинство фотографий – безлюдны. Люди есть, но они выглядят эфемерными, летучими телами, гоняемыми ветром по жестко структурированной Вселенной. Нет застывшего в безграничном риторизме стремления «рассказать всю правду»; как и не видно желания кого-то чем—то соблазнить или нежно обернуть мир в жеваную бумагу психологизма. Люди – отдельно, гранитные котлеты – в стороне. Можно, конечно, представить, что жюри, состоящее из совсем разных, но знающих толк в фотографии людей, волюнтаристским образом умудрилось из двадцати сотен принесенного выбрать именно это. Такая прихоть уже показательна. Но скорее всего фотографы и без судей чувствуют нерв времени и видят, до какой степени сейчас человек похож на ангела или на беса, не имеющего образа. Так что – идите смотрите." Соцреализм-2. Чечулин и Власов, а также примкнувшие к ним Тарханов, Малинин и Ревзин. Соцреалисты настоящие у людей тонких теперь вызывают бурю самых сложных эмоций. Вопрос только в том, что с нами происходит, если на довольно замухрышистую выставку без какой-либо научной или концептуальной базы накинулись с таким аппетитом лучшие архитектурные умы наших дней. Даже Леша Тарханов оторвался от своего начальственного стола в "Ъ". Что происходит, ребята? Григорий Ревзин. Темная мечта. Две выставки в музее архитектуры. "Коммерсантъ", 25.01.2002 http://www.archi.ru/press/revzin/komm250102.htm “Когда здания столь органично вписываются в общий дух времени, то кажется, что время производит их самостоятельно, без помощи архитектора.Автопортрет “V самовара я и моя Манька”. Это лицо из рассказов Зощенко, из Платонова. То, что советский, сталинский архитектор видит себя самого так, подвергает такой деструкции, режет как бритва. Появление этого лица образует фантастически заряженное поле, на одном конце которого — сталинский рай, на другом — человек огромного таланта, который сам себя видит как деклассированного алкаша. Ты не понимаешь, что ему, собственно, виделось, когда он строил сталинский рай, как он это себе представлял. Но понятно, что именно так и должен был выглядеть сталинский рай в грезах платоновского персонажа.” Алексей Тарханов. Крупный советский зодчий. Рядом с выставкой Александра Власова – выставка "Архитектор Чечулин" - , "Коммерсантъ", 26.01.2002 http://www.weekend.ru/art/news.cfm?id=8FE3DBF7-700D-428E-9885-46CDA07BED2F "Чечулин несомненно, зодчий, то есть не забубенный проектировщик, а архитектор-начальник. То есть, как подобает настоящему зодчему, был он настойчив. И еще был памятлив. Когда окончательно похоронил несчастный проект своего соперника Иофана, залив зияющие фундаменты Дворца Советов водами бассейна "Москва". Он бы с легкостью и храм на этом же месте построил, но, увы, не дожил. Зодчий понимал правильное обхождение, этому нынешним учиться и учиться. Вот на перспективе с Домом Советов РСФСР, которую носили главному архитектору Москвы Посохину на утверждение, изображена (пусть на заднем плане, но внушительно) высотка на площади Восстания, произведение оного же главного архитектора. Заметим, не здание СЭВ того же Посохина, а именно высотка, полученная когда-то Посохиным из рук царившего в то время в Москве Чечулина." Николай Малинин. СОН В ЗИМНЮЮ НОЧЬ. Архитекторы Власов и Чечулин знали, как надо. Но не могли http://www.ng.ru/culture/2002-01-26/8_sin.html "Едва ли мемориальные выставки в Музее архитектуры (Бурова, Посохина и только что открывшиеся - Власова с Чечулиным) преследуют цель "возвращать забытые имена" (их все равно не запомнят), а уж тем более - реабилитировать эту архитектуру (на Посохина адвокатов не напасешься). Это скорее выставки-провокации: вот какая у нас была плохая архитектура. И если выставка, скажем, Жолтовского позволяет говорить о трагедии (как власть ломала классика), то нынешние "столетники" (включая оставшегося без выставки Гегелло) лишены и этого сюжета. Поражает, пожалуй, именно отсутствие стержня. Взять Чечулина. Наземный павильон метро "Динамо" - прекрасное ар деко, радиальные "Киевская" с "Комсомольской" - хороши, да и "Пекин", несостоявшаяся "высотка", при всех ее очевидных диспропорциях вполне держит площадь. Но вот та же рука сажает в Зарядье гроб "России". Велимир Мойст. Хорошо, что не построили http://www.gazeta.ru/2002/02/01/horoso4tonep.shtml "Первый тяготел к величественному классицизму, второй питал пристрастие к ландшафтной архитектуре. Каждый мог сделаться художником с собственной манерой, но тоталитарному режиму индивидуальные искания противопоказаны. И честолюбивые зодчие, засучив рукава, принялись колебаться вместе с линией партии. Все они в музыканты годились, но музыку заказывало высшее руководство. Власть главного столичного архитектора была огромна в глазах рядового проектировщика, но стоило, например, товарищу Сталину нахмуриться – и летели в корзину многомесячные наработки. Циклопические сооружения путешествовали по карте столицы словно фигуры по шахматной доске. Были несомненные удачи, но, бродя по залам, то и дело радуешься: как хорошо, что это у них не вышло; как здорово, что до того дело не дошло… А вот нынче планы реализуются с пугающей неукоснительностью. Прежним зодчим постоянно что-нибудь мешало, для сегодняшних – не существует препятствий. Москва хоть и красавица, но нет предела совершенству." Разное - белое и красное. Армянин-иконоборец, Абстракционизм без границ (Е.Деготь), реалистичная живопись (??!!) в ГТГ. Иван Либеров. МЕРТВЕЦЫ ДЛЯ МОЛИТВЫ. Спор идолопоклонников и иконоборцев может продолжиться в Пушкинском музее http://www.ng.ru/culture/2002-01-29/8_deadmen.html "Авдей Тер-Оганян - не первый. Сначала были византийцы. Как на трон басилевса садился армянин или сириец, начинали крашеные доски крушить по всей империи. Авдей, напомню, перебил как-то в Манеже религиозные картинки. После этого ополчились на него со всех сторон мелкие ортодоксы. И сбежал Авдей в страну Чехию. Авдей был одинок. У него не было ни внятной стратегии, ни правильного обоснования своих действий. А иконоборцы знали, что делать - уничтожали идолов. А потому довольно мало ранних икон дошло до наших дней. Порубали их в мелкую щепу." Михаил Боде/ "Абстракцию развивать больше некуда" Мы завершаем обсуждение выставки "Абстракция в России. XX век", развернутой в Русском музее. Русский Журнал www.russ.ru/culture/vystavka/20020128_bo.html Екатерина Деготь - "Вообще-то, такого разграничения между абстракцией и неабстракцией в русском искусстве не существовало. Это разграничение - плод "холодной войны". В 60-е годы думали, что тоталитарное искусство фигуративное, а демократическое искусство - абстрактное. В русском искусстве это было совсем не так. Самые интересные художники - это те, у которых не было такой границы: например, Ларионов, тот же Филонов, или Кандинский, или Шварцман, или тот же Михнов-Войтенко." Леонид Лернер "Мне же показалось, что русская или советская абстракция шла по пути выхолащивания идеи самой абстракции. Я имею в виду, что вещи из последнего зала выставки очень похожи на вещи из первого зала. Никакого развития мысли тут нет. Есть технические достижения весьма сомнительного свойства (это о современности)." Елена Журавлева. В Третьяковской галерее открылась выставка реалистичной живописи. РИА "Новости" http://www.rian.ru/rian/intro.cfm?nws_id=61164 "В рамках пятого рождественского фестиваля искусств "Россия православная" в понедельник в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка реалистичной живописи. Экспозиция проходит по благословению Патриарха Московского и всея Руси Алексия Второго. Картины Анохина, Смирнова, Каверзнева, Третьякова посвящены русской природе, простым людям. Светом добра веет от полотен с изображением православных церквей. По словам Смирнова, "все чувства можно выразить языком классической живописи - неправда, что все уже сказано"." По бабкам! За "Davaj" дали полмиллиона дойчемарок. Евгения КИКОДЗЕ. Прокламация российской дикости http://www.vremya.ru/2002/18/10/28073.html Анатолий Осмоловский "Основной пафос его выступления заключался в том, чтобы представить дикость в качестве феномена культуры. Все это было очень неубедительно, а само название “Давай!” вообще находится за пределами добра и зла. И концепция была совершенно неразработанной: как можно в двадцати трех участниках представить не Москву, не Питер -- всю Россию?! Полная хаотичность и фрагментарность -- такое было впечатление от выставки. Работы друг с другом не перекликались, они были созданы в разных техниках, на разные темы." (Шабуров) "Никакой концепции на самом деле не было. Была просто бумажка, в которой весьма эмоционально заявлялось, что кураторы хотят найти неизвестное доселе российское региональное искусство, художников из провинции, живущих по каким-то своим законам и в своем измерении, не ориентируясь на какой-то западный контекст. К примеру, почему сибирские художники остаются жить в Новосибирске, а в Свердловске художников почти не осталось? Потому, что там нет отделения Фонда Сороса, а в Новосибирске -- есть!" В немецком яху набрал слово "davaj", и узнал, что берлинская горадминистрация дала полмиллиона марок. Прочем, по германски я очень плохо ферштеен, так что если что не так, прошу меня поправить: "Die Berliner Festspiele erhalten 710 000 Mark fur das Gastspiel der Kun-Oper aus Shanghai im Juni sowie eine halbe Million Mark fur ihr Ausstellungsprojekt «Davaj, Moskau!» im Dezember. http://morgenpost.berlin1.de/archiv2001/010428/feuilleton/story416493.html Вот тут еще Дмитрий Барабанов откликнулся на мои, довольно смутные, по правде говоря, рассужденяи о "русиш идиотиш циниш, радикален": “Действительно, трудно понять (а уж аршина для того, чтобы измерить и вовсе никакого не хватит!) особую привлекательность русского мазохизма как доминантной черты национального характера. Невозможно себе представить Маурицио Каттелана, подобно Лаокоону истерично выпутывающегося из объятий удушающих спагетти. А у нас ничего, валенок на голову и вперед... Какое-то неизбывное экзистенциальное отчаяние.” http://guelman.ru/culture/index.html И точно, неоколониалиствкое по своей сути требование идентичности ставит нас в весьма двойственное положение. Тигры в цирке тоже то злобно рычат, то прыгают через горящее гольцо. Но слеудет понимать, что на волю, в пампасы, нам уж никогда не вырваться, даже если съедим дрессировщиков. Извините, Митя, что перехожу на личности, но в этот цирк попал еще ваш папа. Я вас немного старше, но запаха свежей крови не помню. Что делать - непонятно, но от рассуждений о идентичности мне лично хочется выть на луну. e-mail: Aндрей Ковалев © 1991-2014 ARTINFO дизайн ARTINFO размещение ARTINFO
ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ТЕКСТЫ НАВИГАТОР ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ПЕРИОДИКА ФОТОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ
органайзер ковалева андрея #16-17 / 8 февраля
Органайзер - #16. 2 февраля. Либерман отловила киноманьяков; Публичная порка критиков-фаллократов; Наступление соцреализма по всему фотофронту; Сталинофилия в отделах культуры НГ и Ъ; Авдей-иконоборец не рубил энкаустику >>
Органайзер - #17. 8 февраля. Истинные-1 Торопись - живопись! "Бубновый Валет" и наши все. Истчто "Давай" Вот тут-то мы немцам и задали по первому разряду. Текучее-1. Леонид Ламм и актуальность бородатого анекдота Вечное. Панов и Ромер взялись за Чечулина и Власова. И обоим понравилось! По бабкам. У Иовлевой в "Инкомбанке" сгорело 400000, зато "Юкос" будет поддерживать Эрмитаж в Лондоне Назначено. Шок от старого - Роберт Хьюгс будет куратором Венецианской Биенале. Палп стадиз. Рыклин - это Сталин Сегодня, а неумолимая Шатских сделала Ошибку.
Истинные-1 Торопись - живопись! "Бубновый Валет" и наши все. "Бубновый Валет" - самая загадочная штука в истории отечественного искусства. Это последнее место, где народец, занимающийся современным искусством может хоть как-то сойтись с академическими искусствознатцами, поклонниками всего истинного в исскустве. Ослиных хвостов туда допускают с большими ограничениями, не говоря уж о всяких черных квадратах. Так что на выставках Бубнового Валета царит просто чистое единение искусствоведческих душ.
Сергей ХАЧАТУРОВ. Новый сериал от старых хулиганов. Открылись юбилейные выставки актуальных художников начала XX века http://www.vremya.ru/2002/22/10/28479.html "Глеб Поспелов считает, что первые выставки “Бубнового валета” создавались по принципу “серийного станковизма”. Это когда “движение кисти, начавшееся на одном полотне, словно перехлестывало его границы, перебрасываясь с холста на холст”. Особо важным оказывалось впечатление не от конкретной работы Куприна или Фалька, но от всей клокочущей живописной массы. Такой “настенный театр” (кстати, исследователи называют этим термином собственно лубок) и показали на Неглинке. Картины висят близко. Стены набухают тучным красочным черноземом. Вот еще мгновение -- и рамы не выдержат. Жирные искрящиеся рыбы Ларионова скользко шлепнутся на пол. Хлебы Кончаловского покатятся по столу. “Двойной валет-автопортрет” Барт выскочит в зал и начнет отмачивать штучки, подобные тем, которые, по воспоминаниям Симонович-Ефимовой, выделывал когда-то Илья Машков: “Сзади, сбоку, поверх -- летает, бия каблуками пол... раздавливая морально и физически видом архимолодой своей энергии”. Вот вам и 90-летний юбилей!" Милена Орлова. Путь из валетов в тузы. Ретроспектива "бубновалетцев" в МЦИ и галерее "Элизиум" http://www.weekend.ru/art/news.cfm?id=3F1071A7-2EBA-43EB-A9DE-78EAF3F700AC “Получилась совсем другая, местная история о том, как распространяются в широких художественных кругах модные веяния, о том, как долго можно раскручивать удачный брэнд: кто только не выставлялся под "бубновой" маркой. Помимо членов-учредителей, казначеев, председателей, действительных членов, в структуре "Бубновый валет" были и члены-соревнователи, работы которых принимались только после согласования на "худсоветах". Удивительно, что работы художников второго, третьего и даже четвертого рядов почти не уступают по качеству произведениям главных фигурантов. Но со временем ряды подражателей "валетов" расширились до такой степени, что их способ живописи просто стал нормой, самым расхожим мейнстримом. Что и позволяет наконец просвещенному обывателю по достоинству оценить первоисточники.” Андрей Ковалев. Ценность живописи. В Московском центре искусств открылась выставка "Бубновый валет" http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/870/7/1 "Самое забавное в том, что великий рывок совершили как раз те художники, которые вступили в непримиримый конфликт со всей культурой в целом и западной в частности. Попытка "догнать" не была засчитана. Именно они и породили безбрежное море "московской живописи", которая к 70-м стала приобретать скрыто фашизоидные черты. До сих пор можно услышать из уст почтеннейших старцев из Академии художеств сакраментальную фразу по поводу всякого модернизма: "Это — не русская живопись". Велимир Мойст. Московские гастроли "валетов" http://www.gazeta.ru/print/2002/02/06/moskovskiega.shtml " Растолковывать, за что они боролись и какими идеями руководствовались, нет необходимости – во-первых, это давно и подробно описано, а во-вторых, наглядно вытекает из экспозиции. Отметим только, что с годами энергетика из этих полотен не улетучилась. И даже лучше, что работы не хрестоматийные: крепче забирают." Ольга КАБАНОВА. ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ ПОДАРОК. Открылась выставка художников "Бубнового валета" http://www.izvestia.ru/rubr.cgi?idr=524&idbl=&id=14159 "Название, пусть несколько надуманное и дидактическое, позволяет рассказать несведущим, но пытливым о сложных отношениях русских художников с западными современниками, о способах решения проблемы, как стать частью мировой культуры, не растворившись в ней." Людмила Владимирова. Козырная карта http://www.vedomosti.ru/stories/2002/02/08-38-01.html "После революции творчество "валетов" предали анафеме за мелкобуржуазность (что в некотором смысле справедливо - они воспевали частную жизнь, никаких там строек, революций и прочих коллективных действий) , а уже приобретенные государством произведения отправили в ссылку в провинциальные музеи, откуда их и собрали на нынешнюю выставку. Единственное, чем бы поперхнулись художники, так это сентиментальным названием. К ним оно не имеет никакого отношения - скорее к самоидентификации кураторов. Вероника Гудкова. "БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ" ИЗ ПРОВИНЦИИ http://www.ng.ru/culture/2002-02-07/8_valet.html “Может быть, именно благодаря этому "русскому духу" большинство столпов русского постимпрессионизма не только избежали эмиграции, но и, отказавшись от французской (читай "буржуазной") компоненты в своем искусстве и сохранив его предметность и жанровость, смогли органично вписаться в советское искусство, участвовать в выставках и членствовать в Союзе художников. Такое раздвоение творческого пути бывших единомышленников навело устроителей нынешней выставки на мысль назвать ее так: "Бубновый валет": путь на Запад? Путь к себе?" В начале пути всех русских авангардистов лежали через Европу, но затем одни, не сворачивая, продолжили свой путь, закономерно окончив его в эмиграции, а другие, не порывая корней, стали своеобразными, но все-таки классиками советской живописи, во многом воспрепятствовав последней лишиться всякой художественной ценности и превратиться в банальную агитку. Так что и этот "путь к себе" не оказался тупиковым.”
Истчто "Давай" Вот тут-то мы им и задали по первому разряду. Или - "Ты скажи, чо ты хошь, я те дам. Понять так и не могу - что за бред такой гонят товарищи о новонаступающем "русском буме"? Мне кажется, что все это мы уж проходили - и не по одному разу. На самом деле пока пускают только в дворницкую - не больше. Как раз на безумном оптимизме мы прошлые разы и горели. Спокойнее, товарищи. Николай МОЛОК. ДАВАЙ. СРОЧНО. Современное отечественное искусство снова вошло на Западе в моду http://www.izvestia.ru/rubr.cgi?idr=524&idbl=&id=14042 "Выставка Peinture urgent - яркая демонстрация того, что новые арт-тренды и современное искусство вообще интернационально по своей сути. Что оно вполне может обойтись без сугубо национальных проблем и национальных комплексов. Пригласив наших художников, кураторы подтвердили, что художественные процессы, происходящие в России, по крайней мере отвечают состоянию современного искусства во всем мире. И что на нас уже не смотрят как на "русское чудо". Впрочем, есть и пример обратного. "Давай-Davaj!" Надо думать, что такой образ все еще имеет спрос на Западе. Важно и то, что в среде самих наших художников по прежнему сильна перестроечная потребность выступать именно командой, волоча за собой хвост тех самых русских клише и фольклористски окрашенного китча. Однако подобная спекуляция на национальных отличиях очень часто - как и в случае с выставкой "Давай-Davaj!" - свидетельствует о невключенности в общемировой художественный процесс." ИРИНА КОРНЕЕВА. «Dawaj!» по-берлински. Выставка молодых российских худоников http://www.rusmysl.ru/2002I/4394/4394index.html "Ренессанс собственной физической оболочки — основная тема выставки. Напрочь лишившись каких бы то ни было идеологических установок, или, по выражению куратора Анны Матвеевой, «вследствие пропавшего вдруг общественного задания и партийного поручения предавшись радостному искусству разочарования», молодые художники обрели взамен — себя. Весьма отрадно, что немецкий лексикон пополнился чудным, очень русским словом. Но трагическим образом именно название выставки «Dawaj!», почему-то интерпретируемое немецкой прессой как «Быстро-быстро!», обнажает ее изначальную инфантильную суть. Давай... А что, собственно, давай? Давай делать? А что делать? И с кем делать? А зачем делать, в конце концов? Очень хочется верить, что вопросы возникли не у меня одной. Ну а коли есть вопросы — будут и ответы. Подождем!"
Текучее-1. Леонид Ламм и актуальность старого анекдота. Наверное, вам будет странно, друзья, слышать такие вещи от Ковалева, но я призываю уважать заслуженных художников. Вы посмотрите на Запад - там тридцатилетние пацаны уж ничего нового не делают - по штату не положено. А наши деды - все Новое Слово намереваются сказать. Есть предмет для гордости. Андрей Ковалев. Гжелка для дяди Сэма http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/868/7/2 "Искусство, густо замешенное на метафоре, может самым удивительным образом, подобно тесту, выползать бесформенной массой из той посуды, в которую его поместили. Собственно, в этом и заключается великий исторический смысл русской эмиграции как места, где консервируются когда-то актуальные парадигмы общественного сознания. А вот вторая эмиграция вывезла в "двойном дне" своих чемоданов только страх, ужас и депрессию. Но потоки времен неожиданно совмещаются, и возникает новая травма — когда обнаружишь, что травма от тоталитаризма никуда не делась, просто загнана в глубины подсознания. Но еще более серьезная травма возникает, когда из пояснений художника, который свою работу, как оказывается, посвятил всеобщей мании свержения монументов тоталитаризма в 1991 году, вдруг видишь, что и та, уже порядком позабытая история сама по себе была травматичной. Доктор сказал в морг, значит, в морг." Антон Коровкин. Белой акации гроздья душистые... http://www.gazeta.ru/2002/02/04/belojakaciig.shtml " Тогда и там, во времена совка и холодной войны, его палатки из американских флагов и гжелевые доллары были действительно актуальными. Сейчас и здесь они ностальгически-трогательны, а в галерее, претендующей на исследование злободневности, как-то неуместны." Вероника Гудкова. ГЖЕЛЬСКАЯ МОЛОДИЦА КАК СТАТУЯ СВОБОДЫ http://www.ng.ru/culture/2002-02-02/8_gzhel.html " Намеренное и изощренное искажение истины не только присутствует в этих работах, но и всячески подчеркивается. Сочетания несочетаемых предметов и персонажей столь же причудливы, сколь причудливо слились лица судьбы самого Ламма. Архитектор, изгнанный из вуза за дружбу с диссидентами; соратник Кабакова и Соостера, философ и каббалист; зэк и лауреат кембриджского диплома за заслуги в искусстве. Человек, не лишенный чувства юмора, не может, пережив подобные метаморфозы в собственной жизни, удержаться от веселых инсинуаций на тему превращений." Игорь Гребельников, Поклонникам гжели и колы. "Инсинуации" Леонида Ламма в Галерее Гельмана - "Коммерсантъ" http://www.weekend.ru/print.cfm?publication=8824 " В общем, эти "инсинуации" – про встречу двух массовых визуальных культур: американской и российской. Немудрящий соц-арт, которым Леонид Ламм и прославился в США. Считается, что с исчезновением СССР закончился и проект соц-арта, а поделками такого рода теперь торгует магазин "Мир новых русских" на Арбате. Свои нынешние "Инсинуации" Леонид Ламм выставляет вскоре после 45-минутного обращения американского президента к нации, которое, как известно, 77 раз прерывалось бурными аплодисментами. Сейчас принято сравнивать Америку Буша-младшего с брежневским Союзом. Искусство Ламма, выставленное в Москве, а не в Нью-Йорке, вроде бы подтверждает это соображение."
Вечное. Панов и Ромер взялись за Чечулина и Власова. И обоим понравилось! Александр Панов. Толстый и тонкий. Дмитрий Чечулин. Александр Власов .http://ej.ru/004/na_dniah/exhibition/archit/index.html "Судя по фотографиям, и Чечулин, и Власов были этакими корпулентными старичками-добрячками, лучащимися профессиональным успехом. Но в воображении посетителя выставки они рисуются как два совершенно непохожих человека, по недоразумению живших в одно время и участвовавших в одних и тех же архитектурных конкурсах, вроде конкурса проектов Дворца Советов. Чечулин — герой картин Аркадия Пластова и фильмов Григория Александрова. Власов — интеллигент-отщепенец из карикатур «Крокодила». Холерик и меланхолик. Анакреонт и Алкман. Толстый и тонкий. Соединенные лишь столетним юбилеем и залами МуАра." Федор РОМЕР. - Москва, которую мы не потеряли.- "АиФ" http://www.aif.ru/moskva/448/22_04.php "Почему бы это не построить сообразно логике восстановления исторической справедливости? Открыли ведь выставку двумя годами позже, можно и дом возвести 70 лет спустя после подачи проекта. С подлинно современными постройками в Москве беда, потому антикварное наследие здесь смотрится еще вполне актуальным. И построй сейчас Комвуз или "Аэрофлот" такими, как они задумывались, - никто не удивится. Только редкая газета разразится статьей о растрате народных денег и мэрской гигантомании. Но это, знаете ли, про финансы, а не эстетику." Мария Михайлова. МОНСТРЫ С ПТИЧЬЕГО ПОЛЕТА http://www.vesti.ru/printed/1012910318.html "Творчество обоих архитекторов дает возможность взглянуть на сталинскую архитектуру в исторической перспективе. Выясняется, что с высоты птичьего полета это явление выглядит еще более значительным, но и еще более противоречивым."
По бабкам. У Иовлевой в "Инкомбанке" сгорело 400000, зато "Юкос" будет поддерживать Эрмитаж в Лондоне Елена Потоцкая. "Черный квадрат" наживы http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/868/3/1.html "И если у Третьяковки сумма не очень большая — как сообщила Лидия Иовлева, в Инкомбанке у галереи был валютный счет на сумму около 400 тыс. долларов, — то у Пушкинского музея в Инкоме пропали средства, вполне сопоставимые со стоимостью "Черного квадрата" на внутреннем рынке." Как утверждает Лидия Иовлева, о приобретении такого архива (Малевича) Инкомом ей известно из достаточно надежных источников. Тем не менее, по заявлению Александра Есина, это только слухи, и никогда подобный архив в собственности обанкротившегося банка не находился. Elizabeth Moody-Stuart. Russian oil money to support international culture. The Open Russia Foundation will award Ј10 million worth of grants http://www.theartnewspaper.com/news/article.asp?idart=8713 "The Hermitage Rooms at Somerset House hope to be the first beneficiaries of a new international philanthropic foundation, funded by Yukos Oil, one of Russia’s biggest oil companies. The Open Russia Foundation aims to encourage cooperation between Russia and the West by awarding Ј10 million worth of cultural, educational and leadership grants worldwide. Mr Khodorkovsky and Yukos Oil have already helped to fund the Hermitage Development trust, but continued financial support could not come at a better time, for the Hermitage Rooms are lacking funds to mount the next show after “French drawings and paintings from the Hermitage: Poussin to Picasso” closes on 3 March)."
Назначено. Шок от старого - Роберт Хьюгс будет куратором Венецианской Биенале. Насколько я понимаю, он работал корреспондентом "Таймс" в Москве, но никого из наших так и не заметил. Может, и ошибаюсь. Australian art critic may curate Venice’s biggest show. Bob Hughes for Biennale? http://www.theartnewspaper.com/news/article.asp?idart=8715 "The commissioner of the next Venice Biennale, in 2003, may be the Australian art critic Robert Hughes. Mr Sgarbi has made his dislike of much contemporary art well known, a traditionalism that has been confirmed by the appointment of stage designer Franco Zeffirelli as special advisor to the minister of culture for the arts and performing arts. It is difficult to know, however, whether he could find enough art of which he approved to fill the Corderie and the Arsenale. Would he, like Gerard Regnier, commissioner in 1995 just throw in the sponge so far as the newest art is concerned and refuse to do that section? For the moment, Mr Hughes is waiting to see whether the Italian interest turns into action. The Biennale board has a tradition of waiting until about six months before the exhibition is due to open before it appoints a commissioner, which makes the job extremely difficult for whomever it might be."
Палп стадиз. Рыклин - это Сталин Сегодня, а неумолимая Шатских сделала Ошибку. Михаил Рыклин. Пространства Ликования. Тоталитаризм и различие. - М., Логос, 2002, 275 стр. ISBN 5-8163-0026-1. http://exlibris.ng.ru/lit/2002-02-07/1_five_books.html "Материалом для сеанса социального психоанализа служат такие символы эстетики тоталитаризма как московское метро и павильоны ВДНХ, архитектурные утопии Шпеера и кино Рифеншталь. Аналитический взгляд скользит по примыкающим дискурсивным полям - Хайдеггер и Ясперс, образ немца в совлитературе от Фадеева до Сорокина, "Московский дневник" Вальтера Беньямина и художественный авангард первой половины ХХ века." Андрей Крусанов. Письма Казимира Малевича Эль Лисицкому и Николаю Пунину. М.: Пинакотека, 2000. 40 с. Тираж не указан. http://www.polit.ru/documents/469013.html "Удивительная вещь: авангардные поэты и художники, жившие в 1920-х – 1930-х годах в Ленинграде, сохранили самобытность своей художественной идеологии и творческую независимость ценой ухода в художественное подполье. Достаточно назвать Матюшина, Малевича, Филонова, поэтов-обэриутов. Тогда как московские авангардисты тех лет (за исключением разве что Кручёных) в своём стремлении к широкой официальной деятельности, попытке остаться на гребне волны, неизбежно шли на компромиссы и постепенно сдали все идейно-художественные позиции. Не думаю, что давление власти в Москве было существенно сильнее, чем в Питере. Тут дело в различных стратегиях поведения под этим давлением. В Питере почему-то предпочитали отказываться от сиюминутной славы ради сохранения своей творческой независимости, а в Москве ради внешних атрибутов славы художник превратился в технического оформителя социального заказа. Поскольку сама публикация писем Малевича рассчитана, видимо, всё-таки не на массового читателя, а на специалистов, следует признать, что уровень подготовки текстов к печати неоправданно занижен. Остаётся надеяться, что неточности ещё могут быть исправлены, если указанные письма будут опубликованы в составе пятитомного собрания сочинений Малевича. Пожелаем публикаторам не упустить этот шанс."
Друзья! Опять вынужден извиняться - сеть зависла капитально, "Органайзер" запоздал очень сильно. Тем не менее, собираюсь переехать на пятницу. Так мне кажется удобнее - и Боде посвежей. Ваш синсирельно Андрей Ковалев.
Органайзер - #16. 2 февраля. Либерман отловила киноманьяков; Публичная порка критиков-фаллократов; Наступление соцреализма по всему фотофронту; Сталинофилия в отделах культуры НГ и Ъ; Авдей-иконоборец не рубил энкаустику
Идеологии-3 Товарищ Цветков высказался по поводу места интеллигенции в революционном процессе. Текучее. Татьяна Либерман - "Киномания" против искусствоманов. Вечное. Фаллократов Алексеева и Ромера - на конюшню и пороть, пороть и еще раз пороть. Соцреализм-1. "Правда" МДФ и кадры "Коммерсанта" Соцреализм-2. Чечулин и Власов, а также примкнувшие к ним Тарханов, Малинин и Ревзин. Разное - белое и красное. Армянин-иконоборец, Абстракционизм без границ по Е.Деготь, реалистичная живопись (??!!) в ГТГ. По бабкам! За "Davaj" дали полмиллиона дойчемарок.
Поздравление Учителю. Дмитрию Владимировичу вручили Президентскую премию. Хоть мы его все любим и без оной. Мария Михайлова. ПУТИН НЕ РЕТРОГРАД. "Дмитрий Владимирович Сарабьянов. Должен быть какой-то синтез - искусства интеллектуального, высоколобого, немножко непонятного, и все-таки некой пластики и живописи как таковой. Все-таки не может живопись исчезнуть, она не должна умереть, потому что это исконное начало искусства. Не может оно заглохнуть. А с другой стороны, там, где остается живопись, вот предположим, если взять нашу ситуацию, российскую, она обязательно хоть в какой-то мере или немножко старомодна, или замешана на салоне. А насчет сегодняшних художников, я немножко боюсь засилия концептуализма. Не то, чтобы я плохо отношусь к Кабакову, он тоже очень интересный человек, интересный художник, но когда это все превращается в такой вид деятельности, который каким-то основам изобразительного начала и изобразительного искусства противостоит, мне это уже не очень улыбается." Идеологии-3 Товарищ Цветков высказался по поводу места интеллигенции в революции. Правильно, товарищ Цветков! И все сознательные наемные работники, батраки, прикованные капиталистами к кибордам и клавиатурам, с вами, комарады. Только вот сначала предлагаю задуматься над очень важным вопросом - отчего это РЖ (сами-знаете-кто) вдруг заинтересовался левыми интеллектуалами? К добру ли это? Алексей Цветков."Буржуй разговаривает!", или Адекватная идентичность гуманитария http://www.russ.ru/culture/20020130_tsve.html “Художником всегда при капитализме пользуются, ему бросают кость, потому что буржуа - это собственник, эксплуататор, нуждающейся в интеллигенции только как в обслуживающем персонале, оформляющем и украшающем мрачноватую реальность, навевающем "золотые сны", "расцвечивающем рабство" и т.д. Гуманитарий же снимает, пишет, сочиняет, анализирует, то есть он - наемный работник, вынужденный продавать системе свои возможности и результаты труда. Новый адрес солидарности - наемный работник. Если гуманитарий ощущает себя не как богемный друг бизнесмена и не как довольный жизнью дизайнер банкира, а как наемный работник, которого наниматель использует в своих целях - искажая, упрощая, извращая, сводя на нет суть его творчества, - при таком самовосприятии, даже продаваясь, он будет чувствовать нарастающий внутренний протест. С позиций левых, чтобы ожить и стать по-настоящему востребованным, гуманитарию необходима сегодня новая идентичность, а именно - роль носителя революционной альтернативы этому миру.”
Текучее. Татьяна Либерман - "Киномания" против искусствоманов. Таня сделала хороший проект. Хотя, между нами говоря, очень уж скучный. Хотя, с другой стороны, кто обещал, что будет весело? Может, все ж пора уж привыкнуть, что хорошее современное искусство - это искусство довольно одномерное? В общем, признаюсь, что окончательно запутался. Что такое искусство? Кто ответит правильно, тот получит бонус. Но миллиардером не станет. Андрей Ковалев Горькие пилюли http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/864/10/5 "Поэтому единственно адекватный отчет о хорошей выставке должен по стилистике совпадать с выступлением на научных прениях — "Опираясь на критерии пустотности Малевича — Монастырского с поправками Наумана — Вайолы, Либерман произвела замеры релевантности поля между началом и концом эстетического переживания". Вот тут-то и запрятана причина, по которой современное искусство считается "непонятным". Ничего непонятного нет. Все просто, но неприятно с непривычки, когда вместо того, чтобы доставить эстетическое наслаждение, художник всовывает зрителя в экспериментальную установку. С другой стороны, следует признать, что в отличие о "фабрики грез", смысл существования которой только в манипуляции общественным сознанием и бесконечном промывании мозгов, художник поступает намного гуманней, предлагая вместо бесконечного экстаза лишь горькие пилюли." Вероника Гудкова. БЕСКОНЕЧНОЕ НАЧАЛО БЕСКОНЕЧНОГО КОНЦА. Выставка "Киномания" Тани Либерман позволяет зрителю увидеть собственное кино о самом себе http://www.ng.ru/culture/2002-01-30/8_beginning.html "Таким образом, каждый пришедший на выставку ценитель, достаточно развивший свое воображение, волен "заинсталлировать" в произведение Тани Либерман свою собственную жизнь и получить редкую возможность просмотреть ее заново с начала до конца на двух больших экранах в постановке всех лучших режиссеров известнейших мировых киностудий со всеми звездами во всех ролях. Лучше заранее наловчиться одновременно смотреть и вперед, и назад, и в начало, и в конец, и в прошлое, и в будущее. Это, правда, грозит астигматизмом, но при большом желании и определенной сноровке вполне возможно." Фаина БАЛАХОВСКАЯ. Боязнь пустоты. Видеоинсталляция Татьяны Либерман “Киномания” в галерее XL http://www.vremya.ru/cgi-bin/print/2002/16/10/27829.html "Татьяна Либерман любит такие “моменты истины”. Снимая покровы, открывая сущности, она ищет не истину или красоту. Ее интересуют подлинные переживания, то, что принадлежит только одному-единственному человеку. Не мимолетные эмоции, возникающие при просмотре фильма, а то, с чем человек живет, никому не показывает, скрывает в темноте. Либерман умеет бесстыдно обнажать чувства и расчетливо их прятать. В “Киномании” она провоцирует странные галлюцинации, настаивая на их подлинности реальностью двух светящихся экранов и самым фальшивым доказательством на свете -- компьютерным монтажом."
N.B. В интернетшке ничего почти про Таню не нашел, кроме одной веселой белорусской статейки - Нелли БЕКУС. Соматическая идентичность. Фотографические поиски http://photoscope.iatp.unibel.by/critic5.html " В работах Т. Либерман зеркало, которое не только отображает но и трансформирует оказывается в роли самодовлеющего контекста -- то есть контекста, в котором исчезает первоначальная форма, целостность, и, как следствие, сама соматическая объектность. Взамен нее на фотографиях возникают новые формы реальности, которые лишь генетически и исторически связаны с телом. Тело оказывается в роли "прошлого", вынесенного за скобки, точнее -- за кадр."
Вечное. Фаллократов Алексеева и Ромера - на конюшню и пороть, пороть и еще раз пороть. Античеловеческие и антигуманные московские критики не считают женщину за художника. Вы только почитайте, что такое гонят эти разнузданые фаллократы. Считайте данный раздел органайзера материалами, прилагаемыми к доносу, который я уже отправил в Мировую Феминистическую Закулису. Восстановить почитание Фаллической Матери поможет только публичная порка. По сто ударов хлыстом Алексееву, Ромеру и Панову, десять - Боде (чтоб знал) и один Ларичеву (чтоб впредь боялся). Поговаривают, что исполнять приговор будет сама Камилла Палья. Никита АЛЕКСЕЕВ. КУРИЦА – ПТИЦА http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=10608&chapter=12 "Кому-то не хватит дремучего ужаса в духе Ефанова, Иогансона и Вучетича, кто—то затоскует по нервному тику Древина или по шелушащейся тоске Фалька. А закат советской эры – тоска. Здесь все были придурками. Особенно те, кто пытался заниматься натоящим искусством в насквозь прогнившей идеологии и в противоестественной «человечности» искусства, делаемого «для себя», но показываемого на зональных выставках МОСХа или мероприятиях вроде «Молодежь СССР». Много чего есть: и старослужащие в воняющих гуталином сапогах, и салаги, мечтающие как можно скорее стать дедами. В общем, казарма. Причем – добровольная. Курица по всем биологическим показателям безусловно является птицей. Третьяковская галерея, несомненно, есть национальный музей. Ни с тем, ни с другим спорить не имеет смысла. Но добавлю: национальный музей Государственная Третьяковская галерея упустил возможность сделать не просто хорошую, но и умную выставку. Пока ГТГ сообразит об упущенном, Россия снова опоздает на важный кусок времени, который будет впоследствии трудно переварить. А если меня назовут после всего написанного male chauvinist pig – значит, заслужил. Хотя биологически я от свиньи несколько отличаюсь." Федор Ромер. Почему не было великих художниц? http://ej.ru/003/art/02vystavka/index.html "Сравнивать искусство близких родственников сам бог велел. Результат получается интригующий: сквозь призму творчества сестер, дочерей и жен по-новому смотрится творчество братьев, отцов и супругов. Однако можно, наверное, подобные сравнения осуществить и в более общих масштабах «мужского» и «женского» искусства вообще, причем задаваясь целью определить особенности именно «мужского». Вот один из возможных сюжетов выставки. К сожалению, потерянный. Интеллектуальная новация опущена в нижние залы, занятые актуальным искусством. Подобного рода искусство вполне самостоятельно. Его интеллектуализированное пространство вытягивает весь проект и дарует ему — так и быть! — концептуальную твердость. Феминизм — не феминизм, но «продвинутые» художницы рубежа XX и XXI веков демонстрируют свежие и передовые ходы. При этом интереснее всего опять «женские» проекции на «мужское», в данном случае осуществленные. Игра сексуальными кодами и различиями." Михаил Боде. Diary-38. 8 марта в январе www.russ.ru/culture/vystavka/20020129_bo.html "Что хотели сказать этой выставкой третьяковцы, не слишком ясно. По виду она напоминает эдакую смесь из экспозиций: 1) древнерусского ДПИ (пелены, "воздухи", плащаницы, покровцы, расшитые в "царевых мастерских"), 2) малоизвестного антиквариата XIX века (картины первых художниц-эмансипе, а также жен и сестер известных художников), 3) "амазонок авангарда" (без них нельзя), 4) "Советская женщина - Советской стране" издания 1930-60-х годов и ежегодной на протяжении 1960-80-х мосховской "К 8 марта" (вот без них можно было и обойтись), и, наконец, 5) художниц-феминисток, часто демонстрирующихся в московских галереях современного искусства. С "перестройкой" и последовавшими либеральными поблажками девушки-художницы (именно девушки, дамы не перестроились) разговорились. Что и понятно: феминистское искусство - пропуск в западный арт-мир, признак цивилизованного общества. Давайте лелеять женское искусство - прослывем цивилизованными!" Егор Ларичев. Есть женщины в русских музеях http://www3.expert.ru/expert/current/data/novkult2.shtml "Однако, поскольку ГТГ специализируется в основном на живописи, именно последняя оказывается ядром экспозиции. И как раз живопись вскрывает главный парадокс, с которым сталкиваются искусствоведы и просто зрители, пытающиеся различать искусство по половому признаку. А попытки современных художниц - вроде Маши Константиновой, вышивающей "черный квадрат" Малевича на подушечках, - создавать "женское" искусство оказываются только на руку тем, кто утверждает, что женщинам место в семье и на кухне. Хотя гениев и среди мужчин-художников тоже немного, что еще раз доказывает, что искусство делится не на мужское и женское, а на искусство и все остальное."
А вот как следует писать о женском, дабы не быть выпоротым: Андрей КОВАЛЕВ. Женского искусства нет. Но выглядит оно соблазнительно http://www.fr.ru/Arhiv/2002/03/69.html "Своим "женским проектом" - выставкой "Искусство женского рода" в залах на Крымском валу - ГТГ пока выступает в качестве пассивного фигуранта новой акции мировой феминистической закулисы. Современная художница вовсе не нуждается ни в особой эмансипации, ни в доказательстве собственной исключительности. Героические современницы болеют за общее дело - под видом "женского" они протащили в стены самого консервативного музея контрабанду: актуальное искусство."
Соцреализм-1. "Правда" МДФ и кадры "Коммерсанта" Фотография - самая возмутительная ложь на этом черно-белом свете. У нас и наступил полный соцреализм - а мы как бы и не замечаем. "Коммерсантъ" - это газета "Правда" раньших времен. Что такое МДФ - даже и сказать не могу. Но получается ведь красиво у Ольги Львовны. Даже сразу не поймешь, в чем подстава.. Но страшно как-то от этого нечеловеческого фортиссимо. Тихон Игнатьев. МЕДИАМОСТ. Фотография с борта горизонтального эскалатора http://www.ng.ru/culture/2002-01-31/8_media.html “Человек с камерой безжалостен, а куратор тем более - ведь в жанре общественно-политической, первополосной фотографии экспрессия, золотой телец фотоискусства, тождественна умной и достойной, но от этого не менее злой, иронии. Которой, чтобы показать любого короля голым, достаточно показать его как он есть.” Ольга КАБАНОВА. ОТКРЫТИЕ ЗУБНОЙ КЛИНИКИ ОТМЕТИЛИ ФОТОВЫСТАВКОЙ http://www.izvestia.ru/rubr.cgi?idr=524&idbl=&id=13658 “В Московском центре искусств при большом скоплении известного народа открылась очень маленькая выставка фотографий Михаила Королева "Последние игры детства". Этим фотопроектом петербургская Медицинская ассоциация МЕДИ отметила появление в Москве своей стоматологической клиники. Клинику в столице, где рынок и так ломится от стоматологических услуг мировом уровня, МЕДИ открыла, очевидно, в расчете на новых москвичей - недавних петербуржцев, привыкших к услугам своих дантистов.” Галя АННИ. ЛЮБИМЫЙ ГОРОД МОЖНО СНЯТЬ СПОКОЙНО. - Утро.ру http://www.utro.ru/articles/2002013001375758977.shtml "Вот наш коллега, журналист из Газеты.Ру, отметил, что правды жизни на "Серебряной камере" – наркоманов, бомжей, милиционеров, притесняющих кавказцев, – в фоторепортажах маловато будет. Согласимся. Маловато было. Может быть, если кто-нибудь организует специальный конкурс – "Скрытая камера" или "Голый объектив", то правды наснимают – от души. Если, конечно, найдется спонсор." Сергей Хачатуров. Мир телепузиков. На мосту “Багратион” прошел смотр лучших кадров “Коммерсанта” http://www.vremya.ru/cgi-bin/print/2002/17/10/27957.html “Фотохудожник чутко реагирует на жизнь, ее сложность, непредсказуемость, многомерность и красоту. Фоторепортер иллюстрирует принятый стереотип восприятия этой жизни. Смотришь на классные снимки фотокоров “Коммерсанта” и не понимаешь, что было вначале: гримасничающие чиновники или их пластиковые двойники из программы Шендеровича “Куклы”. Люди искусства в такую одномерную картину мира телепузиков ну никак не вписываются.” Кадры в цвете Выставка Фотоагенства ИД “Коммерсант” - Weekend.ru http://www.weekend.ru/print.cfm?publication=8789 "В фокусе фотоагентства – история в лицах. В выставочную экспозицию вошли снимки фоторепортеров агентства ИД “Коммерсантъ” , сделанные в переломный период русской истории на границе старого и нового тысячелетий." Дмитрий Суходольский. Фокус не удался http://www.gazeta.ru/print/2002/01/30/fokusneudals.shtml "Сначала в МДФ залили московскую повседневность шоколадом – открыли выставку, посвященную очередному конкурсу «Серебряная камера». На ней масштабно и очень по-лакейски были запечатлены вечерние огни золотой-дорогой столицы, человеколюбивые подвиги градоначальства, серебро бороды Солженицына и прочие светлые стороны хорошо отполированной действительности. Обилие уродств превратило выставку в какой-то человеконенавистнический эксперимент в формате маленькой эпатажной галерейки. Не хватало только лозунга: «Мы эстетизируем уродство, потому что мы сами – уроды!». Зато посмотреть на кривую рожу русской жизни, отраженную в кривом зеркале самой успешной российской газеты, можно совершенно бесплатно." Никита АЛЕКСЕЕВ Женщины и другие (N3 от 29.01.2002) http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=10608&chapter=12 "Философский сквозняк в показываемом на «Серебряной камере», впрочем, имеется. Большинство фотографий – безлюдны. Люди есть, но они выглядят эфемерными, летучими телами, гоняемыми ветром по жестко структурированной Вселенной. Нет застывшего в безграничном риторизме стремления «рассказать всю правду»; как и не видно желания кого-то чем—то соблазнить или нежно обернуть мир в жеваную бумагу психологизма. Люди – отдельно, гранитные котлеты – в стороне. Можно, конечно, представить, что жюри, состоящее из совсем разных, но знающих толк в фотографии людей, волюнтаристским образом умудрилось из двадцати сотен принесенного выбрать именно это. Такая прихоть уже показательна. Но скорее всего фотографы и без судей чувствуют нерв времени и видят, до какой степени сейчас человек похож на ангела или на беса, не имеющего образа. Так что – идите смотрите."
Соцреализм-2. Чечулин и Власов, а также примкнувшие к ним Тарханов, Малинин и Ревзин. Соцреалисты настоящие у людей тонких теперь вызывают бурю самых сложных эмоций. Вопрос только в том, что с нами происходит, если на довольно замухрышистую выставку без какой-либо научной или концептуальной базы накинулись с таким аппетитом лучшие архитектурные умы наших дней. Даже Леша Тарханов оторвался от своего начальственного стола в "Ъ". Что происходит, ребята? Григорий Ревзин. Темная мечта. Две выставки в музее архитектуры. "Коммерсантъ", 25.01.2002 http://www.archi.ru/press/revzin/komm250102.htm “Когда здания столь органично вписываются в общий дух времени, то кажется, что время производит их самостоятельно, без помощи архитектора.Автопортрет “V самовара я и моя Манька”. Это лицо из рассказов Зощенко, из Платонова. То, что советский, сталинский архитектор видит себя самого так, подвергает такой деструкции, режет как бритва. Появление этого лица образует фантастически заряженное поле, на одном конце которого — сталинский рай, на другом — человек огромного таланта, который сам себя видит как деклассированного алкаша. Ты не понимаешь, что ему, собственно, виделось, когда он строил сталинский рай, как он это себе представлял. Но понятно, что именно так и должен был выглядеть сталинский рай в грезах платоновского персонажа.” Алексей Тарханов. Крупный советский зодчий. Рядом с выставкой Александра Власова – выставка "Архитектор Чечулин" - , "Коммерсантъ", 26.01.2002 http://www.weekend.ru/art/news.cfm?id=8FE3DBF7-700D-428E-9885-46CDA07BED2F "Чечулин несомненно, зодчий, то есть не забубенный проектировщик, а архитектор-начальник. То есть, как подобает настоящему зодчему, был он настойчив. И еще был памятлив. Когда окончательно похоронил несчастный проект своего соперника Иофана, залив зияющие фундаменты Дворца Советов водами бассейна "Москва". Он бы с легкостью и храм на этом же месте построил, но, увы, не дожил. Зодчий понимал правильное обхождение, этому нынешним учиться и учиться. Вот на перспективе с Домом Советов РСФСР, которую носили главному архитектору Москвы Посохину на утверждение, изображена (пусть на заднем плане, но внушительно) высотка на площади Восстания, произведение оного же главного архитектора. Заметим, не здание СЭВ того же Посохина, а именно высотка, полученная когда-то Посохиным из рук царившего в то время в Москве Чечулина." Николай Малинин. СОН В ЗИМНЮЮ НОЧЬ. Архитекторы Власов и Чечулин знали, как надо. Но не могли http://www.ng.ru/culture/2002-01-26/8_sin.html "Едва ли мемориальные выставки в Музее архитектуры (Бурова, Посохина и только что открывшиеся - Власова с Чечулиным) преследуют цель "возвращать забытые имена" (их все равно не запомнят), а уж тем более - реабилитировать эту архитектуру (на Посохина адвокатов не напасешься). Это скорее выставки-провокации: вот какая у нас была плохая архитектура. И если выставка, скажем, Жолтовского позволяет говорить о трагедии (как власть ломала классика), то нынешние "столетники" (включая оставшегося без выставки Гегелло) лишены и этого сюжета. Поражает, пожалуй, именно отсутствие стержня. Взять Чечулина. Наземный павильон метро "Динамо" - прекрасное ар деко, радиальные "Киевская" с "Комсомольской" - хороши, да и "Пекин", несостоявшаяся "высотка", при всех ее очевидных диспропорциях вполне держит площадь. Но вот та же рука сажает в Зарядье гроб "России". Велимир Мойст. Хорошо, что не построили http://www.gazeta.ru/2002/02/01/horoso4tonep.shtml "Первый тяготел к величественному классицизму, второй питал пристрастие к ландшафтной архитектуре. Каждый мог сделаться художником с собственной манерой, но тоталитарному режиму индивидуальные искания противопоказаны. И честолюбивые зодчие, засучив рукава, принялись колебаться вместе с линией партии. Все они в музыканты годились, но музыку заказывало высшее руководство. Власть главного столичного архитектора была огромна в глазах рядового проектировщика, но стоило, например, товарищу Сталину нахмуриться – и летели в корзину многомесячные наработки. Циклопические сооружения путешествовали по карте столицы словно фигуры по шахматной доске. Были несомненные удачи, но, бродя по залам, то и дело радуешься: как хорошо, что это у них не вышло; как здорово, что до того дело не дошло… А вот нынче планы реализуются с пугающей неукоснительностью. Прежним зодчим постоянно что-нибудь мешало, для сегодняшних – не существует препятствий. Москва хоть и красавица, но нет предела совершенству."
Разное - белое и красное. Армянин-иконоборец, Абстракционизм без границ (Е.Деготь), реалистичная живопись (??!!) в ГТГ. Иван Либеров. МЕРТВЕЦЫ ДЛЯ МОЛИТВЫ. Спор идолопоклонников и иконоборцев может продолжиться в Пушкинском музее http://www.ng.ru/culture/2002-01-29/8_deadmen.html "Авдей Тер-Оганян - не первый. Сначала были византийцы. Как на трон басилевса садился армянин или сириец, начинали крашеные доски крушить по всей империи. Авдей, напомню, перебил как-то в Манеже религиозные картинки. После этого ополчились на него со всех сторон мелкие ортодоксы. И сбежал Авдей в страну Чехию. Авдей был одинок. У него не было ни внятной стратегии, ни правильного обоснования своих действий. А иконоборцы знали, что делать - уничтожали идолов. А потому довольно мало ранних икон дошло до наших дней. Порубали их в мелкую щепу." Михаил Боде/ "Абстракцию развивать больше некуда" Мы завершаем обсуждение выставки "Абстракция в России. XX век", развернутой в Русском музее. Русский Журнал www.russ.ru/culture/vystavka/20020128_bo.html Екатерина Деготь - "Вообще-то, такого разграничения между абстракцией и неабстракцией в русском искусстве не существовало. Это разграничение - плод "холодной войны". В 60-е годы думали, что тоталитарное искусство фигуративное, а демократическое искусство - абстрактное. В русском искусстве это было совсем не так. Самые интересные художники - это те, у которых не было такой границы: например, Ларионов, тот же Филонов, или Кандинский, или Шварцман, или тот же Михнов-Войтенко." Леонид Лернер "Мне же показалось, что русская или советская абстракция шла по пути выхолащивания идеи самой абстракции. Я имею в виду, что вещи из последнего зала выставки очень похожи на вещи из первого зала. Никакого развития мысли тут нет. Есть технические достижения весьма сомнительного свойства (это о современности)." Елена Журавлева. В Третьяковской галерее открылась выставка реалистичной живописи. РИА "Новости" http://www.rian.ru/rian/intro.cfm?nws_id=61164 "В рамках пятого рождественского фестиваля искусств "Россия православная" в понедельник в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка реалистичной живописи. Экспозиция проходит по благословению Патриарха Московского и всея Руси Алексия Второго. Картины Анохина, Смирнова, Каверзнева, Третьякова посвящены русской природе, простым людям. Светом добра веет от полотен с изображением православных церквей. По словам Смирнова, "все чувства можно выразить языком классической живописи - неправда, что все уже сказано"."
По бабкам! За "Davaj" дали полмиллиона дойчемарок.
Евгения КИКОДЗЕ. Прокламация российской дикости http://www.vremya.ru/2002/18/10/28073.html Анатолий Осмоловский "Основной пафос его выступления заключался в том, чтобы представить дикость в качестве феномена культуры. Все это было очень неубедительно, а само название “Давай!” вообще находится за пределами добра и зла. И концепция была совершенно неразработанной: как можно в двадцати трех участниках представить не Москву, не Питер -- всю Россию?! Полная хаотичность и фрагментарность -- такое было впечатление от выставки. Работы друг с другом не перекликались, они были созданы в разных техниках, на разные темы." (Шабуров) "Никакой концепции на самом деле не было. Была просто бумажка, в которой весьма эмоционально заявлялось, что кураторы хотят найти неизвестное доселе российское региональное искусство, художников из провинции, живущих по каким-то своим законам и в своем измерении, не ориентируясь на какой-то западный контекст. К примеру, почему сибирские художники остаются жить в Новосибирске, а в Свердловске художников почти не осталось? Потому, что там нет отделения Фонда Сороса, а в Новосибирске -- есть!"
В немецком яху набрал слово "davaj", и узнал, что берлинская горадминистрация дала полмиллиона марок. Прочем, по германски я очень плохо ферштеен, так что если что не так, прошу меня поправить: "Die Berliner Festspiele erhalten 710 000 Mark fur das Gastspiel der Kun-Oper aus Shanghai im Juni sowie eine halbe Million Mark fur ihr Ausstellungsprojekt «Davaj, Moskau!» im Dezember. http://morgenpost.berlin1.de/archiv2001/010428/feuilleton/story416493.html Вот тут еще Дмитрий Барабанов откликнулся на мои, довольно смутные, по правде говоря, рассужденяи о "русиш идиотиш циниш, радикален": “Действительно, трудно понять (а уж аршина для того, чтобы измерить и вовсе никакого не хватит!) особую привлекательность русского мазохизма как доминантной черты национального характера. Невозможно себе представить Маурицио Каттелана, подобно Лаокоону истерично выпутывающегося из объятий удушающих спагетти. А у нас ничего, валенок на голову и вперед... Какое-то неизбывное экзистенциальное отчаяние.” http://guelman.ru/culture/index.html
И точно, неоколониалиствкое по своей сути требование идентичности ставит нас в весьма двойственное положение. Тигры в цирке тоже то злобно рычат, то прыгают через горящее гольцо. Но слеудет понимать, что на волю, в пампасы, нам уж никогда не вырваться, даже если съедим дрессировщиков. Извините, Митя, что перехожу на личности, но в этот цирк попал еще ваш папа. Я вас немного старше, но запаха свежей крови не помню. Что делать - непонятно, но от рассуждений о идентичности мне лично хочется выть на луну.
e-mail: Aндрей Ковалев
© 1991-2014 ARTINFO дизайн ARTINFO размещение ARTINFO
