Artists

		Произведения: Нажмите здесь
		Терехов Игорь Леонидович

Биографические данные: До 1971г. жил в г. Уфе, с 1972г. – в г. Жуковском Московской области. В 1977г. – окончил Московский Физико – технический институт по специальности инженер – физик. Живописью занимается с 1973г.
Беспредметная живопись в перспективе христианской культуры. Свет в цвете и пространстве холста. Световой ландшавт России.
В каких собраниях работы: Работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), галерей Ривольта (Лозанна), ДюМарше (Монтрё), Фанарци (Париж), Манфреда Хавенбека (Мюнхен), в коллекциях Поповых, Е. Глобенко (г. Москва) и других коллекциях.
Участие в выставках, аукционах: 1989 Осенняя выставка комитета художников – графиков. Малая Грузинская, 28;
1992 Выставка объединения «Пиковая дама». Государственная Третьяковская Галерея (экспонировано 20 работ);
1995 Персональная выставка в Доме Композитора;
1996 «Пути. Абстракция на пороге нового века» (экспонировано 5 работ);
1997 Персональная выставка «Контр – авангард». Государственный институт искусствознания.
1999 Московский международный художественный салон. Центральный Дом художника.
2002 Выставка «Абстракция в России. XX век». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Автор о себе: Игорь Терехов «Контр – авангард» 21 мая 1997 г.
С праздником, Господа !
Сегодня у православных большой праздник – день памяти апостола и евангелиста Иоанна Богослова. Богословие Света, «просвещающего всякого человека, грядущего мир» – живое основание духовного искусства.
Развитое в Византии св. Григорем Паламой, учение в совершенном безсловесном виде явилось в России, в иконописи : простой, глубокой, светоносной.
Прекрасно, что эта выставка открывается в такой день. Современная живопись и состояние падения, в котором мы все пребываем, очень и очень далеки от великой традиции. Но ее свет освещает и этот мир.
Основные, простейшие и самые сложные темы живописи – свет, цвет, энергичность композиции , глубина пространства (его «историчность», по Шпенглеру) имеют свои основания в традиции.
Представленная здесь живопись посвящена именно этим темам. Работы относятся ко времени 93 – 94 годов и в западно – европейской (латинской) традиции можно было бы назвать эту выставку «Дневник 93 –94 гг.», если предположить, что живопись – отражение некоторых душевных и линейно-временных движений. Но это не так. Это не отражения, а вещи; вещи в том смысле, как их понимал А. Ф. Лосев – «синтез идеи и материи».
Они живут своей жизнью и слабо связаны, если вообще связаны с текучим (липким) художественным процессом. То, что вы здесь видите, могло быть написано и 70 и 700 лет назад (как сильно увеличенный фрагмент Дионисия или Паоло Уччело). Это не продукт «пытливого» человеческого ума, а результат пристального вглядывания во время. Острое, утонченное и размашистое европейское чувство цвета пришло в мир 2000 лет назад с Евангелием.
Современная живопись основательно забыла о своих корнях. По крохам мы растеряли данный нам дар.
Возвращение доступно всем и всегда; как говорил преподобный Серафим: «Стяжай, чадо, Духа Святаго».

Художник ищет спонсоров для осуществления авторских проектов, в частности в галерее Сэм Брук.
Критика: Игорь Терехов занимается живописью с 1972 года. Непростые для восприятия картины Игоря Терехова являются подлинными шедеврами по своему цвето - математическому построению, а философская значимость несомненна и отмечена многими знатоками современного авангардного искусства. Художник безукоризненно точен в передаче своего мироощущения, чему в немалой степени способствует высочайшее интуитивно -–виртуозное техническое мастерство. Поэтому неслучайно часть работ находится :
Франция, Париж, галерея Элены Фанарци.
Швейцария, Лозанна, галерея Ривольте.
Швейцария, Монро, галерея Дю Марше.
Евгений Глобенко.
Ноябрь 1993.
Воспринимать творчество Терехова можно по-разному – в счет его многослойности и часто трудности для полного понимания. Но даже невнимательному, поверхностному зрителю с первого взгляда откроются его радующие глаз декоративные цветовые сочетания, кажущиеся иногда сложенной опытным ювелиром мозаикой из драгоценных камней. Люди повнимательнее долго не смогут отойти от его работ, поражаясь запечатленной в них глубиной мысли и яркостью чувств. И даже серьезный исследователь – скептик склонит голову перед картинами Игоря Терехова – свидетелями того, что абстрактное искусство не только не зашло в тупик, но и по сию пору демонстрирует высокие образы духописи.
Сергей Попов, член Ассоциации искусствоведов.
1995
Библиография: Каталог выставки «Пути. Абстракция на пороге нового века». Москва. 1996.
Каталог выставки «Пиковая дама», Третьяковская галерея. Москва. 1996.

Запрос дополнительной информации о художнике